音乐教学法范文

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篇1

在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一环。[1]

在学校音乐教育中，音乐教师是审美的重要施行者。教师运用艺术载体――音乐作品这一主要媒介，可以向受教者进行熏染、陶冶、塑造，来美化人的心灵，提高人的修养。

以审美教育为核心的音乐教学法的探索

“音乐教育不是音乐家的教育”。目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”（美国著名教育家、心理学家穆塞尔语）的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。

1．塑造美的心灵

德国诗人，音乐理论家舒伯特在《关于音乐美的思想》一书中指出：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也创造不出伟大的东西。”对人类心灵――情感美的表现，是音乐家美的基本特征之一。这个特征使音乐美成为最内在、最纯净，与人的心灵最能直接相通，最为耐人寻味的一种艺术美。基于小学生的年龄特点，他们对音乐的直接理解需要更直观、更形象、更生动的中间媒介给与展示，以缩短学生与音乐之间的距离。否则不易引起学生注意力的高度集中，使其对音乐的理解失之于肤浅。这就需要音乐教师通过教学起到一个桥梁和纽带作用。使学生天真、单纯的心灵能够进入音乐的殿堂，也让美的音乐更好地滋润他们幼小的心田。而情感则渗透在教学的每一个细节，每一个角落，教师一个关切的眼神，一曲激情昂扬的范唱，一段委婉深情的语言描述……都能激起学生强烈的情感，从而获得润物细无声的教育效果。

如二年级学生欣赏《歌唱二小放牛郎》的课上，浙江杭州某老师采取了这样的教学方法：1.1导入：出示图片，谈话。

师：他是谁呢？（或许有些已经叫出来了）在他身上又发生了一些什么故事？大家都很想知道吗？请你静静地听，然后把你了解的、感受到的告诉大家。

1.2欣赏：《歌唱二小放牛郎》

听音乐（请学生说说你了解的）

（1）、他是谁？

（2）、从音乐中你感受到什么？（谈音乐情绪）

师小结：是啊，我们二小是个勇敢的，令人可敬的小战士，今天老师要带着同学们学小的歌曲，让我们一起来感受二小勇敢的精神。（注：英雄伟大牺牲精神，音乐的赞颂之美可以打动学生的心。）

1.3学唱歌曲《歌唱二小放牛郎》

1.3.1学习歌谱

教师弹旋律唱谱，学生跟唱；学生随琴用“啦”哼唱熟悉歌谱；

要求：学生学谱过程中突出二四拍节奏的强弱规律。

1.3.2学习歌词

第一段歌词：你仿佛看见了什么?你还知道些什么?

（我仿佛看见了山坡上有一群牛在悠闲地吃草，放牛的小孩却不见了。我还知道放牛的小孩不是因为贪玩，把牛丢在了山坡上。我知道了放牛的小孩中王二小……）请同学们用歌声来表示。（唱第一段歌词）

王二小到哪儿去了呢?（唱第二段歌词后回答）

（让学生自由猜想，不限制答案，只要合理的都加以鼓励：如：王二小此时正躲在树梢放哨、正给敌人带路、已经摔死在大石头上了、已经牺牲了……）

师：对，此时的王二小很可能正在山冈上放哨，他看见了什么?心里会怎么想?他又会怎么做?（指导学唱第三、第四段,突出音乐要素中速度等）

学唱第五段，你觉得这是一个怎样的王二小？这又是一群怎样的敌人？

此时的二小已经牺牲了，如果你是那复仇的八路军，你会怎样歌唱王二小？如果你是那得救的老乡，你的心情会怎样？让我们一起来歌唱六、七两段！

1.3.3小结：

同学们，通过这个歌曲的学习，告诉了我们一个小英雄王二小的故事，下面请同学们随着音乐一起来完整地把这首歌曲演唱一遍，注意故事发生的各个阶段情绪的变化。（随音乐齐唱歌曲）

1.4对比欣赏，感受合唱艺术的魅力。

要求学生在听赏中注意不同情绪的变化，呈现对音乐作品中速度、力度、情绪的理解。

分析：乐段：1234567

速度：中-中-稍快--快-中-中-中

力度：mf-mf-f-f-mf–mf-mf

情绪：悲伤-稍紧张-紧张-更紧张-愤恨悲痛-颂扬-怀念、哀思

感受合唱曲的艺术魅力

分段欣赏：

第一段是领唱与合唱。烘托的是“宁静”的气氛；第二段的气氛开始紧张，写的是敌人向山沟开始扫荡；第三段更为紧张，速度也稍快，旋律作了变化；第四段由于情绪发展的需要，歌词与曲调都作了较大的改变与发展；第五段恢复原速，愤恨地、无限悲痛地唱出王二小的光荣牺牲；第六、第七段以颂扬、赞美的情绪表达人民对小英雄的崇敬，合唱用哼鸣与衬腔“啊”进行烘托，以表示对英雄的哀思之情。

1.5总结

要求学生将王二小的故事用各种形式告诉身边的人。

通过这个案例，我们可以看到，当学生沉浸在美的教学氛围中，并把音乐作品折射出的优美、壮美、甜美……人类社会千姿百态的美所感动，就会产生心灵中真、善、美的连锁反映，就会产生情感的升华。

2．提高审美情趣

高尚的审美情趣表现为健康、纯正、明朗、自然，它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养。而音乐审美中的低级趣味则把精神性的审美活动降低为官能的满足，把获得生理作为惟一的终极目的。在这个意义上讲，音乐审美情趣的高尚健康或者庸俗低级，不仅仅是个人的兴趣和爱好，它还直接影响着人的思想境界和精神文明程度。音乐教师应把音乐作品中的优秀之作介绍给学生，让学生在音乐中聆听出美的感觉。

有一则《叫卖调》的欣赏课例：为了增强学生的审美体验，教师特意在课堂上创设了“集市一角”的叫卖场景，一时间，吆喝声、讨价还价声、打招呼声等等交织在一起，有效地创设了一种“叫卖场景”

，学生学习的兴趣相当浓厚，在这种氛围中学习音乐，学生心里直接产生了美的心理体验，审美情趣得到了发展。

在音乐教育活动中，学生们无论是唱、奏、听都要求注意力集中，而且要调动记忆、想象、思维以及感情等各种心理过程积极参与，即所谓“全神贯注”。教学中学生演唱或视谱的过程实际就是训练集中注意力的过程，而且知觉和动作要相互协调，既锻炼了学生注意力的集中和分配，也使学生通过读谱与视唱记忆的训练，提高了学生反应力的敏捷程度和整体记忆能力。

篇2

一、奥尔夫音乐教学法应用于我国民族音乐教育的价值与意义

研究奥尔夫的本土化并不仅仅为了使国外音乐教育在我国得到本土化的发展，更重要的是为了使我们从自身本土文化出发，建构中国人自己的音乐教育体系，从而更好的面向世界多元文化音乐教育的发展。1.有利于我国民族音乐文化在学校音乐教育中的保存、传承与发展。我国民族音乐教育所体现的个体性、灵活性、多样性等特点，在集体化、规范化、统一化的现代学校体制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中国民族音乐文化赖以保存、传承与发展的方式和环境。奥尔夫音乐教学法以其丰富性、灵活性、综合性、体验性等特点，可以使问题得到一定程度的改善。将国外音乐教学法与我国各地区、各民族的实际相结合，与音乐教学的实践相融合，与各民族学生音乐学习的特点相结合，使之形成适合于我国音乐文化传承与发展、适合于我国音乐教育体制与特点的教育模式，从而促进我国音乐文化的传承与发展。2.有利于提高学生对我国民族音乐文化的理解力、表现力与创造力。首先，奥尔夫音乐教育综合性的教学内容———即将音乐与语言、舞蹈、动作紧密结合的教学内容，能够尽量多的保留民族音乐审美的真实性，可以使民族音乐文化尽可能得以原样地展现与传承，从而提高学生对于民族音乐文化的理解。其次，奥尔夫音乐教育参与式的教学形式———即学生必须自己参与其中的音乐教学形式，学生不是听众，而是作为表演者参与其间。因此，学生对于民族音乐基于上文提到的文化理解的基础上，还要进一步进行身体的体验与展现，对于培养民族音乐的表现力有积极作用。最后，奥尔夫音乐教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音乐教育，有利于学生对于我国各类民族音乐特性的把握，有利于学生在民族音乐基本元素与原始素材基础之上进行组合与创新，促进我国民族音乐文化在传承与发展中找到平衡点。

二、奥尔夫音乐教学法应用于我国民族音乐教育的制约因素

篇3

在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。

一、小学音乐教学方法

（一）音乐教学方法的概念内涵

不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。

（二）音乐教学方法分类

国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。

二、音乐教学方法的创新

（一）影响音乐教学法的因素

首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，2010年国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。

（二）音乐教学法的创新体现

20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。

1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴

奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。

2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴

至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。

参考文献：

［1］郁文武，谢家辛.音乐教育与教学法［M］.北京：高等教育出版社，1991.

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关键词：

音乐；科学教学；教学法

1音乐教学的重要意义

在目前现代化教育过程当中，素质教育是非常重要的一种教育思想，音乐是将审美文化素质教育作为基本切入点，对广大学生开展文化素质创造能力、观察能力及思维想象能力的一种培养，促使学生得到全方面的发展，是进行学生道德教育的一种有效的途径。在开展音乐教学的过程当中，可以通过活泼的形式、愉快的过程促使受教育者在内心深处逐渐实现内化的伦理道德，将音乐教育通过专业的技能逐渐转化成素质的培养，这种方法是与现代化教育观念、教育规律是完全相吻合的，道德会对一个人的思想意识、日常行为产生很大程度的影响，会影响到个人的兴趣爱好、陶冶人们的情操，大量的实践证明：音乐教育为培养全面发展的现代化新型人才起到了巨大的推动作用。

2音乐科学教学法具体分析

2.1学习世界发达国家中先进的教育经验

从二十世纪开始，世界上其他国家的一些著名音乐教育体系、教学方法开始在全世界形成，得到大范围的传播应用，这对于整个世界的音乐教育带来了巨大的作用及影响。俗话讲：“他山之石，可以攻玉”，学校音乐教学过程当中可以有效的借鉴国外其他国家音乐教育上的成功经验，呈现给广大小学生各种各样的音乐教育形式，以促使小学音乐教育得到创新与发展。最近几年中，我国所接触的音乐教学法包括：德国的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达伊教学法、瑞士的达尔克罗兹教学法、日本铃木镇一小提琴教学法、美国综合音乐感教学法等几种方法。在音乐课堂教学过程当中，我们可以借用奥尔夫的声势教学法，对学生的节奏感、声色进行培养，以促使课堂教学质量得到较为显著的提升。声势是通过最为简洁的身体动作而发出特定的声音，实现一种节奏组合活动，其中最为基本的四个动作为：跺脚、拍手、拍腿、捻指，其音色分别代表着四个声部，被称之为身体乐器，跟其他的乐器对比来看，身体乐器是不需要任何物质条件作为辅助力量的，是无需任何身外之物的一种简单的演奏技巧。所以，任何一位学生都能够轻松的参加进来，同时可以全身心的投入到音乐的学习当中，以促使每位学生的音乐潜能得到最大限度上的发挥，促使音乐课堂总体教学质量得到大大的提升。音乐教学过程当中可以进行变换速度的联系，可以做单一的速度或力度的转变，同时可以做速度与力度综合的转变等等，进行学生反应能力的联系，在音乐教学的过程当中可以通过回声联系的方式，老师即兴做声势，学生来进行反复的模仿，对学生的听觉、敏锐度、记忆能力及节奏感进行不断的训练。

2.2创造意境，激发学生学习的乐趣

音乐课堂教学当中，教师可以通过游戏、影片等各种方式进行一种情景的创造，这样便能够很好的吸引广大小学生的注意力，激发起她们学习的最大乐趣。譬如，在进行《小螺号》教学的时候，我们可以让学生自己来陈述自身曾经在海边中的见闻，这样可以激发学生主动参与课堂学习的积极能动性，同时可以将歌曲融入到整个教学过程当中，达到非常好的教学成效;在学习歌曲《doremi》的时候，我们可以播放出美国影片《音乐之声》当中的一些片段，让学生能够对所学歌曲有一个更为深刻的了解，激发她们的学习热情。

2.3科学引导，强化组织学习

在小学音乐学习教学过程当中，我们要充分的考虑到广大小学生的年龄、思考方式等各方面的特征，要清楚的明白：让其自由探索，并不是任意的自流。因小学生的知识及社会经验是非常有限的，某些情况下根本不知道自己到底是在做什么、如何去做才能够达到最佳的一种效果，为此，给予学生自主探索的过程当中要做好跟踪，进行相应的科学指导，唯有在教师的专业指导下，才能够使其学习能力、思维方式、观察及自我动手能力逐渐形成，促使其学习活动达到最佳的一种成效，并且可促使学生的思想水准得到较为显著的提高。譬如，进行《草原上》学习的过程当中，可以将学习的主动权交给学生，上课之前布置好对内蒙古大草原资料的搜集，这样学生在我的启发下开始搜集相关的资料一些学生对内蒙古的风速习惯进行了了解、一些学生搜集了一些蒙古族的物件，在上课的时候可以让广大学生纷纷陈述自己对内蒙古大草原的感受，在这一过程当中，我会向孩子们展现一些我提前搜集到的内蒙古服装、展现蒙古风情的一些图片等等，在查看、亲生感受内蒙古大草原实物的过程当中，让她们去欣赏歌曲《牧歌》，从内心深处感受内蒙古壮美的景色，接下来开展课堂教学，使得广大学生的情绪达到最高的一种状态下，直至下课的时候，广大学生依然不想离开教师，一种意犹未尽的感觉。

2.4尊重差异性，展现合理的学习级别

因每位小学生在智力发展、个性特征上存在不同程度的差异性，为此，对于主体的认识必然会站在不同的理解认识角度进行考虑，会达到不同的深度，为此，需创建多元化、个性化的认知结构。结束语何为一种良好的音乐科学教学法，其实就是音乐教学能够在确保教学质量的前提下达到最佳的教学成效。小学音乐教学法要通过科学的方式进行教学，展现学生主体的显著特征，这对于学生音乐潜能的挖掘、学生音乐能力的显著提升有着非常大的帮助作用。音乐科学教学法的运用可以真切的感受到孩子在音乐学习过程中的快乐，让孩子们能够在音乐的国度自由的飞翔!

作者：杨倩 单位：延吉市小营镇中心小学

参考文献:

[1]李仲莹.当前小学道德教育的思考[J].科技信息(学术研究)，2007，(25).