美术观察论文范文

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篇1

作者如果脱离了生活实践,定会导致创作源泉的枯竭。但是,有些人,虽长期身居基层,并获得了丰厚的生活储备,却常苦于“无材料”。原因何在?

西方著名艺术家马蒂斯的轶事,颇能启人心智。有人问他:“一个西红柿在你吃它的时候和要把它画下来的时候,看上去是不是一样?”“不一样。”他回答说,“当我吃的时候,它看上去就是普通人看到的那个样子。”

清代文艺理论家金圣叹这样说过,艺术家妙手所得纯是妙眼所见。艺术家要想敏锐而准确地发现和摄取到生活的美,就需要用审美眼睛去观察具体的生活形象,把握事物的独特性、个别性。

所谓“观察”,“观”,就是用眼睛看,接收外界信息。“察”,就是审察体察,用脑子想。只“观”不“察”,只用眼睛不用脑,不能称之为观察,“没有思想支配的眼睛,眼睛是盲目的”。所以,在观察生活的同时,必须认真思考生活。杰出的艺术家都具有在平凡事物上发现形象和“性格”的本领。而对一座宏伟壮丽的教堂,贝多芬看见了音响、旋律和节奏,另一位画家看到的是线条、色彩和明暗对比。正因为他们审美视觉中始终活跃着生机勃勃的具体“性格”,所以,在常人看去毫无意义的事物,他们也能迅疾而准确地捕捉到美的形象。鲁迅说:“如果创作第一要观察。”这便说明了对生活的观察是写作的首要条件,离开活生生的形象,艺术材料往往成为僵死的堆砌。一个先天性盲人不可能成为杰出的艺术家,因为他不可能具有丰富的联想和想象能力。

当然,审美体验中积累的生活形象,还只是“毛坯”,有待于在形象思维过程中进一步取舍、加工、改造、制作,方能成为完美的形象或典型。郑板桥谈其创作时说:“江馆清秋,晨起看竹,烟光、日影、露气皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃,遂有画意。其中胸中之竹,并不是眼中之竹也。”很清楚,竹子在不断地“变相”,对三者不可等量齐观。板桥经验,生动地提示了审美观察同形象制造的辩证关系:前者是集结材料的功夫,后者是加工制造的过程。

虽然创作并不神秘,但要闯关,并非易事。

篇2

关键词 ：展示空间研究方法调查工具先行研究趋势

中国分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069(2015)07-0142-03 1绪论

11研究的背景和目的

展示空间是通过观看实现展品和观众之间交流的空间，展示空间带来的空间体验不同于其他建筑物，是参观者在展示空间行动期间与固定的展示物和空间通过直接且连续的视觉接触实现的。

这种展示空间内的参观者体验过程是“参观者的动向”，对空间构成、展示物的布局方法起直接的作用。参观者的动向是展示物在空间布局上可行性原则的实质性手段。因此，比起展示自身的价值，通过参观者得到的反应更具有意义和价值。

本文将浅析参观者所需要的展示空间目前是以怎样的研究方法和调查工具来实现参观者和展示空间相互间的研究的。

因此，本研究的目的是以韩国的先行研究论文为对象，浅析目前展示空间是以怎样的研究方法，调查工具来实现展示空间与参观者之间相互作用的，最终总结得出展示空间的研究趋势。为以后展示空间的研究趋势提供参考。

1.2研究的方法和范围

首先，为了提取韩国展示空间的先行研究，在韩国研究财团登载的论文杂志韩国室内学会和韩国基础造型学会里提取了以展示空间为

关键词 的10篇论文。其次，研究的内容通过展示空间领域，调查对象，

关键词 ，研究方法，调查工具等进行了分析。论文研究采纳了2010年前后的论文，领域虽然是展示空间，但是是以有主题的展示空间为主进行，

关键词 是以表现特性、视觉、吸引、参观行动、满意度、基本评价、符号学、展示类型、色彩形象的顺序进行。研究的方法是通过文献考察，实例分析，问卷调查，满意度调查，对象调查，实验调查，调查工具是问卷，SD法，spss统计软件，跟踪调查，观察调查，基本评价，色彩调色板进行研究。最后，为了得出展示空间的研究趋势选择了10篇论文进行比较分析。（表1）

2展示空间的先行研究考察

2.1先行研究案例考察

事例1．犹太人纪念馆的造型性表现特性研究

这是徐素静于2013年在韩国室内设计协会发表的论文，考查了以大屠杀为主题的展示内容与展示空间共同构成的造型特性，通过对特性的综合分析，研究纪念馆的设计特质。通过实地调查得到了第一手资料并综合文献进行了研究。对已存空间的构成进行分析，包括展示空间的构成内容以及自然光使用在内的采光系统和造型特性。研究的结论为不能单纯的展示空间内容，而是要考虑观览者的体验感受，空间的造型特性与感性设计的关联。

事例2．对文化遗产进行活用的主题公园型博物馆研究

这篇论文为朴素拉，吴胜浩于2013年在韩国室内设计协会发表的关于主题公园型博物馆与文化遗产关联的论文。为了提高韩国历史遗迹与博物馆的竞争力并提出主题公园型博物馆的提案，对展示空间的规划构成进行探讨。首先在全世界范围内找出具有代表性的主题公园与博物馆事例进行选定，对关于文化遗产活用的报告书，各种文献资料等进行综合考察，将得出的特性要素与类型制成分析表并进行活用。该论文主要是为之后的主题公园型博物馆的设计规划进行了先行的基本资料研究。

事例3．展示空间的空间感表现方式研究

此篇是金韩娜与徐志恩于2013年于韩国室内设计协会发表的关于展示空间的空间感表现方式的论文。首先对展示空间的空间感的满足度进行分析，研究空间感的特性和空间体系的表现方法。以大邱市四大江文化馆为研究目标，通过理论考察与调查问卷的方法研究出展示空间的空间感相关的代表性语汇，得出空间形象的评价。通过有特点的空间规划反映出空间感的表现手法与设计方向。

事例4．根据历史博物馆的展示形态分析游客的满意度

这是李素英与边大中于2013年在室内设计协会发表的论文，根据展示形态的不同来调查游客的类型差异和特点，对游客的观览体验进行调查。研究目标为韩国历史博物馆的展示馆。通过先行研究和文献考察进行研究，游客与调查者以1对1的形式进行访问，通过访问调查，对游客的行为观察，得出共同行为这三个步骤对博物馆的整体满足度进行分析，将问卷结果用spss统计工具进行分析。对调查中游客对展示馆不满意的部分进行整理，通过模型展示，影像，现场体验等各种方式来提高游客的访问量，以此为目的进行集中分析并得出改善意见。

事例5．生态型展馆的亲环境空间形象研究

这是吴志英与朴慧京于2012年在韩国室内设计协会发表的关于亲环境形象评价的研究，分析韩国主要生态性展馆的空间形象和评价尺度，分析这种尺度的形成诱因和空间构成要素特性，为之后的亲环境空间设计进行基础资料整理和研究。选定八处以生物环境为主题的展示馆，通过尺度分析得出亲环境空间形象的表现语言，并通过调查问卷得出最符合亲环境形象的语汇，分析展示空间的形态，色彩，材料等要素的联系，使亲环境空间的形象更具有自然要素的特征。

事例6．美术馆物理性展示环境的满意度和观览形态的特性研究一以平面作品为主的展示空间为研究中心

这是李桂煌于2012年在韩国室内设计协会发表的论文，目的为掌握作品、展示空间的物理环境评价要素与美术馆现场观看的满意度和关系。以此为基础，更有效地欣赏展示的特性和物理环境变化等组成的展示空间，为以后的设计提供方向。整体评价结构分为普通人评价与专家评价，满意度问卷调查得出评价结构，通过1：1移动路径跟踪观览者的游览途径并记录。得出低密度的展品布置会使观览者的注意力提高，根据整体作品的布置密度和布置特点来适当减少作品数会优化展览环境的物理变化并增加满意度。

事例7科学博物馆展示空间和参观者动向的特性研究

这篇论文是林彩珍，邱程远，朴武浩于2011年在韩国室内设计协会发表的关于科学博物馆空间构成与参观者动向的论文。研究对象为韩国国立科学馆，韩国中央科学馆与日本科学未来馆。调查研究对象的进出口位置，游客的游览动线及展示方式。对150名小学以上的游客（每个展馆50名）进行调查，调查内容主要有游客的观览时间，游览动线与展品的展示时间和展示环境。研究出科学博物馆展示空间和参观者动向的特性。

事例8．美术馆各单元展厅与游览行动特性的关系调查

此篇是崔俊赫于2008年在韩国室内设计协会发表的论文，通过研究展示空间的参观者移动的特性和途径得出改善该类型的展示空间的布置和参观路线的方案。研究对象为韩国国立现代美术馆，首尔市立美术馆，釜山市立美术馆，通过对三个美术馆的平面图进行分析研究。通过追踪调查一名游览者的移动路径，观察其行动特性，游览时间等讨论展示作品的空间配置与设计趋势。

事例9．博物馆展示空间的符号学研究

这篇论文是韩训喜与允才恩于2013年于基础造型协会发表的关于博物馆展示空间的符号学的论文。论文对展示空间的记号学进行了分析，研究使参观者得到更为明确的文本信息的方法，为今后的设计研究提供基础资料。研究对象为国立中央博物馆，国立民俗博物馆和韩国历史博物馆，以此为对象分析游客的观览体验和文字符号认知度，从中得到改善方案。

事例10.体验展馆的视觉性要素分析研究．以京畿道儿童博物馆为研究中心

该论文为宋京华于2013年在韩国室内设计协会发表的关于儿童体验感受的论文。以色彩等视觉要素为研究对象，通过空间形象和视觉要素等的理论分析，研究京畿道儿童博物馆的视觉性要素改善方案。因为参观者的特殊性，首先要考虑的是如何通过视觉改造吸引儿童的注意力，以此提高访问量和满意度。

3展示空间的研究趋势分析

3.1研究对象展示空间领域的特性

为了研究展示空间的研究趋势，首先探讨了怎样的展示空间才能成为调查对象。与展示空间有关的10篇论文中以展示馆为对象的研究有3篇，以美术馆为对象的研究有2篇，以博物馆为对象的研究有5篇，比起以平面展示居多的美术馆，以立体展示居多的博物馆为主的研究比较多。（表2）

3.2调查对象的特性

调查对象主要有儿童、普通人和专家。与博物馆相关的研究中以儿童为对象的研究有两篇，以普通人为研究对象的有5篇。以专家为研究对象的论文中为了把握展厅的物理环境和整体评价结构都是事先完成的。（表3）

3.3与

关键词 相关的特性

以参观者行动为

关键词 的研究比较多，因此可以看出展示空间是以参观者为中心的。其次出现比较多的

关键词 有表现特性，视觉，满意度，基本评价，展示类型。这些都对展示空间的计划起着重要的作用。（表4）

3.4研究方法的特性

10篇论文中有8篇论文用的是文献考察方法，剩下的两篇论文是前面论文的后续，事实上也可以成为文献考察的史料。而且不只是一个研究为了更好地做到实例分析，以文献考察为基准的研究也比较多。使用问卷调查和实验调查的论文有4篇。实例4和实例6的研究是通过文献考察，实例调查，问卷调查，满意度调查，实验调查不同的研究方法来实现定性或定量的分析。（表5）

3.5调查工具的特性

根据调查工具的特性划分的展示空间的研究趋势跟踪调查有5篇，基本评价有5篇。是展示空间的展示方式和展示类型的计划和设计的重要的要素。在整个空间设计中是可以通过跟踪调查和基本评价得知参观者路线和参观者特性的工具。问卷调查一般是运用SD尺度法（3尺度，5尺度），sPss统计软件进行数据分析的。（表6）

4结论

本文为了探讨展示空间的研究趋势，以研究展示空间的论文里的研究方法和调查工具为主进行分析。分析的结果整理如下：

一，展示空间领域特性的研究趋势是比起美术馆主题展示馆和博物馆的研究比较多。就目前的展示空间而言并不是单纯的以视觉为主的观览，而是以体验为主的观览行动和提供体验思考的场所。

二，展示空间的研究出现了以参观者为中心的研究趋势。10篇研究中有8篇是以参观者为中心的研究。以研究对象为儿童，普通人，专家的区分来看，展厅存在不同年龄的参观者，而且应该根据空间的构成要素可以研究不同类型的对象。

三，根据

关键词 的特性分析结果，是以参观者行动为

关键词 的论文有4篇，之所以参观者的行动为中心的研究比较多是因为展示空间的展示物和参观者之间的相互关系非常重要。通过参观者的行动和反应可以看出，展示空间存在的意义和价值。

四，研究的方法中用文献考察的方法的论文比较多，其次是问卷调查和实验调查，文献考察是以实例分析为基准的先行调查。展示空间的特性研究中以问卷调查的方式居多，是因为与参观者的满意度有关，实验调查是通过分析参观者行动实现的。问卷调查和实验调查同时使用的研究也有，通过展示空间的定性、定量的研究可以看出展示空间构成计划的可行性。

篇3

随着人类思想的进步，社会的发展，人们发现美术教育在教育中所占的位置越来越重要，因为其直接影响学生综合素质的培养。教育部也越来越重视艺术教育。随着时间的推移，发现教育中对艺术教育的忽视，会导致人的思维、人的知识结构的不完整、不健全。著名教育家就说过：“没有艺术的教育，是不完全的教育。”正体现了艺术教育其重要性。

美术教育其重要性表现在美术教育在培养学生思想品德方面的作用。教育是全面提高学生道德文化素养，为国家培养和输送德才兼备人才的主要途径。思想品质的好坏，是决定一个人的最终因素。而培养品德素质的最佳时期是少年儿童阶段。我过著名教育家曾说过：“儿童时代形成概念之力尚弱，则尤倾于直观，故无论是开智、陶情均以利用美术为适宜。”因此美术更容易被少年儿童接受。

一、美术教育对学生能力培养的重要作用

（一）在学生观察能力培养方面，美术教育起着重要的作用。观察是绘画的一个重要步骤，也是绘画的一个必要阶段。欲想绘画，必先观察。不论是素描、速写、水彩抑或是临摹、写生、创作、欣赏都离不开认真细致的观察，并且需要老师指导正确的观察方法。这便培养了学生的观察能力。

（二）美术教育在记忆力培养方面的作用：学习绘画的观察是有目的的观察，要求在观察中记忆。绘画中的记忆是一种视觉记忆。绘画是看着物体或是书本临摹，这就要求我们记住某些结构，轮廓，肌肉，光源等。绘画又是眼、脑、手并用，这样也就更有利于记忆。所以绘画在对学生记忆的培养上，起了很重要的作用，尤其是美术教学中的速写、写生、默写、记忆等的练习，更是培养学生形象记忆的好形式。

3.美术教育在对想像力和创造力培养方面的作用：美术教育有利于想象力和创造力的充分发挥。创作一幅绘画作品，要求学生开动脑筋，用绘画的形式表达出自己的想法、情绪、性格倾向。儿童更是具有丰富的创造力，更应要求他们独立思考，从而展现他们的想象力和创造力，这样会使他们的想像能力在不知不觉中逐渐得到提高。

二、美术教育对学生气质，性格的塑造

气质是受先天因素影响，并在后天实践中形成的较稳定的外在特征。气质发展有着相当强的可塑性，美术教育对培养学生善于观察，敢于想像，敢于实践等对气质的培养有很大作用。

（一）学生自信心、自信力的气质的确立。在美术教学中，可以通过毛笔、彩笔等需要肯定落笔，不能涂改的工具来绘画。画画可以根据自己的想法来进行，不需犹豫也不需害怕。教师对此进行肯定和赞扬，使学生从中树立自己的信心和勇气。在绘画上我们可以不用橡皮改掉缺乏自信心因素的习惯。国画就是一门很好的训练课程。 转贴于

（二）学生气质的锻炼。经常给学生开设撕纸画、剪纸画、版画、手工制作等课业。拿出一些小模型让学生欣赏，然后鼓励学生自己想象，用各种材料制作。让他们发散思维，自己创造。这样学生就不会被固定单一的表现手法所限制，培养学生敢于设想，勇敢尝试，勇于创造的良好气质。

（三）培养学生竞争向上，不甘落后，互相帮助和群体意识的良好气质和性格。可以让学生分组完成一幅画，在进行组与组之间的比赛，这种群体活动可对学生尤其是对目前众多的在父母过分的关怀下养成的娇宠、依赖性强、不合群自我意识严重的独生子女性格的重塑，改正是很有益处的。

三、美术教育有利于培养人的审美情趣

优秀的美术作品都有一种魅力，使人欣赏时能够完全陶醉，整个心情，精神都非常的愉快和满足。这种美以唤起人们的审美，追求的美感作用正是美术的美所决定的。审美教育的目的在于培养人的审美能力，这就应该先培养人的审美的“眼光”。而要把普通人的眼睛训练成艺术家的眼睛，其重要途径就是美术教育，人们在接受美术教育时，通过对客观形式的比较、协调、对称、均衡、统一等规律的感悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力和创造能力，从而提升人的精神境界，使人在理智上受到启示，在精神上得到满足愉悦，达到身心健康、协调和美化社会的效果。审美能力，是人的素质发展的核心。在新世纪倡导素质美术教育，具有非常重要的现实意义。

篇4

作为一名高中美术教师，面对的是人生观、世界观已经基本形成的青少年群体，那么我们教师只有全面提高自己的素质才能更好地教育在当今这样一个社会成长起来的孩子们。美术教学工作，要不断完善自己提高自己的，只有先充实自己，才有资格教学生，在充实自己的过程中，自己的能力越强，自信心也就越强，学生才更敬仰你，尊重你，反之，则怀疑你的能力。

俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为高中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：

一、深入学习能力

作为一名高中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。高中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

1.绘画艺术

绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

2.撰写美术研究论文

当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

3.涉猎广博的知识

美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

4.掌握多媒体技术

时代在发展，我们传统美术教学模式中知识的传授主要是以教师讲解，学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。运用现代媒体教学，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段，可以使学生的学习积极性最大限度地调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。

二、完善科学的教学思想

高中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出准确的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。

三、 教师生动、形象、精炼、富有感染力的语言，也是进行美育的必要要求

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一、研究成果表述的类型与意义

（一）研究成果表述的类型

研究成果的内容是由研究目的所决定的。美术教师或美术教育研究者根据不同的研究目的选择了不同的研究对象和研究方法，由此产生了不同类型的研究成果，在对这些不同类型的研究成果进行表述时，就形成了不同的表述类型，一般来说，美术教育研究成果的表述可分为以下四种类型：

1、侧重于以事实来说明问题。包括观察报告。测试（测验）报告。问卷调查报告、访谈报告。经验总结报告和实验研究报告等。

2、侧重于用哲理和逻辑论证来说明问题。包括学术论文。学术专著以及学位论文等。

3、第1、2类的综合。在综合之中根据不同的成果类型又各有所侧重。例如，在学术论文中，插入调查研究报告或试验报告等；

4、侧重于用文字、图像和声音相结合的方式来说明问题。这与第一种侧重于以事实来说明问题的表述方法是相同的，只是运用的手段更丰富，更注重运用多媒体手段，例如利用幻灯机、录音机、录像机、电脑等设备，通过视觉、听觉等多种感宫功能来传达研究成果。这种类型的表述比仅仅运用语言文字所产生的效果更为直接、精炼及形象。

（二）研究成果表述的意义

美术教育研究成果是衡量个人、团体乃至地区、国家的美术教育学术水平。学术地位的重要标志。具体他说，表述研究成果主要有以下四方面的意义：

1、取得社会效益。通过展示美术教育研究结果，得到包括教育部门在内的社会的鉴定，评价和承认。在此基础上，从理论和实践两方面推（“成果，以达到转变美术教育思想与观念，提高美术教学水平等目的。

2、成果共享，促进交流。在成果表述中，提供了研究过程的实际资料以及对结果的分析和评价，有利于其他研究者以此为基础，进一步深入进行美术教育的研究，也有利于美术教育的学术交流与合作。

3、提高研究水平。在成果表述过程中，通过对整个研究过程的口顾、总结以及把某些美术教育现象上升为规律或理论，既促使了研究的深化，又有助于进一步发现新的问题或新的事实，从而促进美术教育研究水平的不断提高。

4、提高研究者的研究水平。成果表述的过程也是提高美术教师和美术教育研究者的分析能力、综合能力、逻辑思维能力与表达能力（包括写作能力）的过程。

二、研究成果表述的标准和原则①

（一）研究成果表述的标准

一般来说，高质量的美术教育研究成果应达到以下标准：

1、有完备的美术教育理论体系；

2、切合实际，对美术教育实践具有指导的作用；

3、研究方法科学规范；

4、具有鲜明的独创性；

5、表述方法恰当，对研究结果的解释合理；

6、结构严谨，文字简洁流畅或附有图像、音响等，具有可读性。

（二）研究成果表述的原则

与上述美术教育研究成果表述的标准相对应，研究成果表述的原则可归纳为如下四点：

1、注重创新与科学性

美术教育研究成果的价值在于是否具有独创性，因此无论是学术论文还是研究报告，都应反映作者在研究探索过程中获得的新见解、新理论、研究的独创性主要通过以下三种情况得以反映：

（1）填补研究上的空白。阐述的是“前人所没有研究过的”，即“前人所未知的”领域。例如，通过美术教育开发右脑功能的研究，如果确实能从生命科学研究的角度得到确认的话，那么，就开辟了前人所未知的新领域。

（2）补充前说。即研究的深化。对某一特定的课题，在前人研究的基础上，转换成新的角度进行探索，从而提出自己独特的见解。例如，各个时代、各国的学者已经对美术（艺术）教育目的进行了理论论述。在学者们研究的基础上，结合21世纪中国社会。教育。美术发展的最新动向，提出自己对新世纪美术教育目的的独特见解。

（3）纠正通说或开展争鸣。例如，1999年《中国美术教育》杂志所发表的围绕着儿童美术考级问题展开论述的论文都属于争鸣的研究成果。

值得一提的是，创新必须以科学性为基础，应以充分的论据和严密的论证，或精确可靠的实验观察数据资料未证明研究成果，不能凭个想象，任意杜撰新名词。

2、观点和材料的一致性

无论是学术论文还是研究报告，都必须做到观点和材料的统一。要做到这一点，关键就在于精选材料。选材应符合以下要求：（1）所选材料应紧紧围绕研究的主要问题；（幻选取典型的。具有广泛代表性和说服力的材料；（2）选取真实的、符合客观实际的材料；（的尽可能选取新颖生动，反映时代特点的材料。在此基础上，经过研究者对材料正确。深刻的分析。归纳和综合，从中提取出论点，选择论据，经过严密的论证过程，最终概括出的结论就能正确反映美术教育的客观规律。

3、善于惜鉴与独立思考

与任何研究相同，美术教育研究也需要若干代人的努力。每一代人总是在前人或他人的研究基础上把研究向前推进的。因此，如何在独立思考的基础上吸取他人的研究成果是每一位研究者都会遇到的问题。无视他人研究成果，以及为介绍而介绍，只述不评，或任意引中发挥的做法都是不正确的。

在进行美术教育研究的全过程中以及撰写论文或报告前，应广泛阅读与自己研究课题相关的研究成果和文献，从中选择最典型，最富有说服力的材料。不要简单列举或大量堆砌。与此同时，对要引用的观点和文献，必须了解作者的原意以及文献内容的价值，对实质性的问题应提出自己的见解，从而加强论证的针对性。

4、语言精练与表达准确

语言精练是指以最少的文字表达较多的内容，也就是力求做到“以少胜多”、表达准确是指应清楚、明了和客观地反映美术教育的事实。既不可以日常生活用语代替科学术语，也不可生造词语。在此基础上，追求语言生动，讲求文采，做到深入浅出。那种浮华夸张。强词夺理或言不达意、人云亦云的文风是不足取的。

三、研究成果表述的步骤

美术教育研究成果表述的主要形式是撰写研究报告或学术论文。从构思到完成学术论文或研究报告，一般分为以下五个步骤：

（一）确定题目与体例

“题好一半文”说明了选题的重要性。选题应符合以下要求：（1）富有时代精神；（2）有新意、有价值、有见解；（3）能激发阅读者的兴趣。

例如，《“开放式多无角色活动”美术教学模式的设计与实验》②（戴立德）的论文的选题就比较符合以上要求。“开放式多元角色活动”教学模式是在1999年提出的，表达了作者当时对美术教学的见解，既符合素质教育的精神和以学生发展为本的教育观念，又具有新意与价值，能激发其他美术教育工作者阅读的欲望。又如，论文《弱智儿童美术教学方法的探索》（朱珏明），由于国内对弱智儿童美术教学领域的探索还刚刚起步，因此这一选题不仅具有新意和价值，还能激发他人阅读的欲望。

在确定体例时，应根据实施研究时所采用的方法以及发表研究成果的场所来确定是采用学术论文还是研究报告的形式，或是两者综合以及多媒体形式等。

（二）拟定写作提纲

提纲是思维的外化。通过拟定写作提纲，把确立论点的思路用文字固定下来，使原先在头脑中的一切变得可视而清晰。美术教育研究成果表述的形式中包含着内部结构形式和外部结构形式。在拟定写作提纲时，首先按照内部结构形式理顺思路，然后再与外部结构形式相匹配。当然，不同类型的表述形式有着不同的结构形式，可根据写作的实际情况加以调整。一般的内外结构形式如下：

内部结构形式为：提出问题分析问题解决问题。

外部结构形式为：前言——本文——结论。

各种表述类型所共有的要素：主题、目的、段落、层次、关键词（大小标题）。

前言提出问题一、21世纪对美术教育提出的挑战

a、社会的变化对美术教育提出的新要求；

b、美术（艺术）的发展、变化引起的“知识爆炸”；

c、教育思想的变化。

本文分析问题二、三大美术教育思潮对中国美术教育的影响

a、中国古代绘画教育思潮的影响；

b、诸外国的创造主义思潮的影响；

c、美国DBAE运动思潮的影响。

结论解决问题三、中国美术教育改革途径

a、从终生教育出发提出美术教育的目标；

b、对应“知识爆炸”，精选美术教学内容；

c、与学习方法多样化相对应的教学方法多样化；

d、师范教育的改革与校外教育的途径。

表1、《站在21世纪的地平线上》内外部结构的匹配③

（三）进行写作

在拟定了提纲的基础上，就可以进入正式的写作阶段了。在写作中，要注意以下三点：

1、进行整体的谋篇布局，力求正确地反映客观事物的内在联系和客观规律，做到完整、连贯、严密和灵活。尽量做到相并列的章节的字数应基本相等。

2、熟练驾御语言，要简洁不要冗繁；要质朴不要浮华；要生动不要死板。

3、掌握常用的表达方式。根据论述需要采用立论或驳论等表达方法。对议论的要求是：论点正确鲜明；论据充实可靠；论证具有逻辑性。

篇6

1、打开需要编辑的论文，点击“显示/隐藏编辑标记”，为了显示下边的分页符标志。

2、将摘要、前言、大标题设置成标题1，小标题依照次序设置成标题2、标题3以此类推。

3、在首页和摘要中间，目录和正文中间插入分页符。

4、双击摘要的底端，插入页码，设置格式，注意首页、摘要目录部分和正文部分分别单独设置页码(在设置时取消“链接到前一条页眉”)。

5、回到目录页，插入目录。

6、设置完成后，目录页码就设置好了。

关于文化的论文范文

寝室文化――视觉文化

[摘要] 综合实践活动课是在当前新课改形势下应运而生的一门新型课型,它符合我们课程改革的需要。我校综合性美术活动课程开发与规划的课题是以体现“荷塘悦色”为主题的“寝室文化”。主题中的“悦”字,是以快乐的体会为主,来突显我校在学校教学中的新理念,让我们的学生快乐学习、自主学习。“色”字则可以在色彩上加以理解。它将成为我们学校课程开发的特色。

[关键词] 寝室文化 感悟 创新 美育 综合实践 学习能力

综合实践活动课是在全新课改理念指导下产生的一种新型的课型,综合实践活动课的开展、有利于转变教师的教学观念。在《美术课程标准》中,加强了对不同年龄段的学生在“综合•探索”方面的要求,就是希望通过综合性的美术活动,扩展学生的思维空间,让他们通过实践获得解决问题的能力,以学生自主活动和自主探索为主要特征的课程。

学校在今年的招生中,扩大了两个班的招生规模,学生一下了多了起来。这里的学生不像城里的学生天天放学之后是回家的,他们一般都是住校的,让人想不到的是,这里的学生是平均16人住一个寝室的。正是因为这样的住校条件,练就了我们荷叶塘学生吃苦耐劳的精神。

寝室是学生学习的第二课堂、生活的重要场所、人格完善的重要舞台,但同时也是容易被忽视的教育管理工作的盲区。我想通过开展学生寝室文化建设活动来营造温馨舒适的寝室环境,提高寝室文化的品位,陶冶学生情操,打造一个温馨、和谐、个性的育人环境,让学生能感受到寝室生活的快乐!

寝室文化建设整体方案分三年完成,共三个阶段。第一阶段,主要是以寝室美化为主,让学生运用所学的知识在目前困难的寝室居住条件下美化自己的寝室。学会在苦中发现快乐!第二阶段,主要是让学生在美化寝室的同时,发现目前寝室中存在的问题,及时向学校领导反映自己的想法以及提出更改方案,让学生学会观察生活并会做一些具体的方案。第三阶段,因学校现在开始要新建学生寝室,让学生来参与设计新的学生寝室,让学生成为学校的主人,为学校的寝室文化建设献计献策。学会绘制寝室设计效果图,提高学生的审美、设计能力,拓展学生的思维。

下面,笔者主要谈谈第一阶段实施方案及成果。

第一阶段的方案已经实施成功,而且是效果明显的。开学初,我让学生自己组织起来,对寝室进行了问卷调查,其中的问卷调查表也是初一学生学习了美术第三课《图表设计》后,学生自己设计的,学生设计了很多的表,我们就采用了其中比较好的来进行调查,那几位设计成功的学生甭提有多高兴了。他们感受到了学以致用、学习成功的感受。而我的教学也做到了“以教促学”。在调查中,有的学生认为对现在的寝室不满意,有的学生认为应该有电风扇,有的学生提出了要对寝室进行美化。

调查统计结果:

(1)50%的同学认为现在的寝室居住条件是还可以的, 50%的同学认为是凑合的;

(2)75%的同学希望寝室里有电风扇;

(3)67%的同学希望有热水器;

(4)75%的同学希望寝室有管理员;

(5)25%的同学希望寝室里有可以锁的柜子;

(6)80%的同学要求寝室要美化,最好有植物;

(7)还有一些同学希望有空主调、电脑等。

当我看到我们学生这样写到的时候,我觉得他们写出要求并不是太高,而是我们疏忽了他们的要求。与是,一整套方案在我脑子里形成,我要利用我的美术课堂为他们做点什么,那就是帮助他们,让他们感受到学习的快乐、感受到寝室生活的快乐。让我们的美术课程得以实践、应用,让学生能通过调查、观察身边的事物,提高学生的课堂参与度,让学生不仅学到知识,而且增加了能力;同时感受到了美术与生活的关系。

寝室文化――视觉文化的第一阶段成果:

1.前期调查

2.寝室问卷调查表的设计

利用初一学生本学期所学的第三课《图表设计》来让学生自己动手设计“寝室问卷调查表”,以提高学生对图表学习知识的理解及设计、动手能力。

3.我校目前学生寝室现状

学生感言:我们的寝室是很单调的,白白的墙、白白的天花板,除了柜子和床外,寝室就没有其它的任何色彩。上铺的同学,每天睁开眼睛都是白白的天花板,整个寝室看上去没有活力。

4.寝室美化方案设计:由初一的同学金俊红带动学校各年段的学生来参与设计。方案主题为:寝室文化――视觉文化,具体内容包括:(1)寝室标志;(2)寝室小海报;(3)寝室美化室内设计图;(4)寝室自制植物;(5)寝室自制寝室盆景;(6)寝室美化评比活动。

5.寝室文化――视觉文化方案的具体开展与记录

(1)寝室标志设计

2009年开学初,初一年级的美术课中,第一课上的就是“标志设计”,我就让学生利用所学知识,做自己的寝室标志设计,学生都很来劲,很认真地参与进来了,其中很多作品,都做的很优秀。我让学生将自己做的作品贴在自己的寝室门口,同学们都开心地笑了。

学生运用了所学的知识,为自己的寝室设计了标志,学以致用,这样既让学生掌握了美术知识,又提高了学生的动手能力,又让学生感受到了学习的快乐和成就感,学会了同学之间的交流合作。

(2)寝室小报设计、制作

结合美术教材七年级第四课,让学生学以致用,以教促学,使我们的美术课便得更生动,让学生明白,美无时不刻地在我们身边,提高学生对美的欣赏能力。

看到了吧!紧张的体育测试,让我的两只脚丫

很痛,但我还是坚持了,我成功了。

(5)自制寝室盆景

哦!这里有可爱的小植物哦,这是什么植物呢?学生们讨论起来,老师也说不出它的名字来,“对了,去问班主任,他是生物老师啊!”有一个学生喊到。“我们把它种起来吧,等它长大点也许我们就认到它了。”在学校的学生寝室后面的荒地上,学生发现了小植物,其实那里有些垃圾的,但是学生一点都不怕脏,用手把植物移植到自制的花盆里。没有挖的工具,他们就用老的、断的小树枝来挖,可谓是就地取材。

(6)寝室美化评比活动

结合学校寝室美化评比活动,让学校教师和行政领导也参与进来评比,对活动进行宣传与拓展。学生对自己的寝室有了新的理解与感受,学生这样写到:寝室,再过一年多,我们就要离开你了。到那时,依恋不舍便会在心中弥漫。寝室,虽然和你在一起有苦有乐,有泪有笑,但在我眼里,都是一笔珍贵的财富。

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篇7

随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和发展的基础。美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说，还是对学生的感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。

儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童思维活动的一种真实记载，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。在儿童线描画的道路上不断探索和研究，蹲下身子去欣赏孩子们的画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。促使学生主动学习、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦。

教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。

二、课题界定

课题为：小学美术线描画教学研究研究

线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式。涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。线描画是用线条说话的艺术，线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。线描画既对具体物象做概括处理，又可进行细致刻画，既能进行造型训练，又可创作表现传达感情。

三、主要理论依据

看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。在吸取这些成功经验的基础上，再接合本校的实际情况，我将本校近期美术尝试的研究方向定位为儿童线描画。

四、研究目标与内容

【研究目标】：本课题以发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展为出发点，就“小学美术线描画教学”进行深入的研究，在课堂中教育学生如何获得和掌握线描画基本知识及技能。在课堂上讲解必要的线描知识、结合日常生活渗透线描教育、开展一些线描游戏活动、进行演习等有效策略，以促进学生的个性形成和全面发展。

【研究内容】：1、研究能激发、保持学生学习兴趣的教学行为和策略

2、研究不同阶段科学合理的“学什么”和“学到什么程度”

3、通过上课，分析，再上课，探究学生易于理解和接受的教学方式。

4、探究更多的线描绘画表现形式。

五、研究方法

主要采用参考法、观察法、问卷法、交流法、比较法、总结法。

1、参考法：收集、整理儿童绘画心理学方面的知识，参考线描教学研究的论文以及别人在这方面的研究成果，形成对儿童线描兴趣教学的科学认识。

2、观察法：实验教师随时观察研究对象的行为表现，及时记录并进行分析。

3、问卷法：通过学生谈话、家长座谈和调查表等方式，了解研究对象的基本情况、行为事实、心理倾向，收集行为和态度等方面研究资料。

4、交流法：与学生面对面的交流，加深对学生的了解，找到适合他们心理的，合乎他们生活实际的线描教学内容、方法和策略。

5、对比法：根据教学研究的需要，适当的时侯把学生分两拨，进行不同形式的线描教学，再比较、分析、总结各自的规律，找到有效的教学模式。

6、总结法：在课题研究过程中，对课题进行不断的修改与完善，总结出课题研究的经验。

六、研究步骤：

为保证实验的信度和效度，需要把无关变量控制到最小程度，选出一些学生为研究对象，对他们进行长期跟踪指导。

本课题分三个阶段完成：

第一阶段：准备阶段 (20**年7月——20**年8月)

1、学习相关理论，查找相关资料，分析问题，把握研究方向，确定课题研究内容，提高自身理论水平和实践操作能力。

2、制定课题实施方案。

第二阶段：研究阶段：（20**年8月——20**年11月）

1、陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承与交流，培养学生对点、线、面的感性认识，为今后学生有意识的创作线描打下基础，所以侧重于技法传授与训练的研究。

（1）如何在教学中渗透线描文化的研究。

（2）小学生如何欣赏线描作品的研究。

（3）如何认识点、线、面的研究。

（4）分割形状的方法研究。

（5）点、线、面的综合运用的研究。

2、为提高审美能力，拓展学生的思维，对儿童尝试有意识地主观地表现对象的画法研究和这一阶段有效教学的探究。

3、这一阶段是在前面的基础上以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化。这一阶段，对学生积累素材，找到解决学生“无东西可画”，“画面空洞”的最佳办法的研究。

4、对内容分类，改变学生的绘画材料，让学生尝试其他表现形式、表现手法的探究，并对学生作品进行分析和总结。收集经验材料，为撰写经验总结做准备。

第三阶段：总结阶段（20**年11月——20**年12月）

1、撰写经验总结论文。

2、课题成果的推广，举办儿童线描画画展。

七、研究成果

1、撰写课题研究报告

篇8

新时期的现代美术教师做好教育教学工作必备的素质就是热爱教育事业，对自己从事的教学工作充满热情，将教育教学工作当做自己的一项事业去奋斗，所以强化美术教师的爱岗敬业显得尤为重要。首先，教育主管部门要强化美术教师的职业操守教育，通过组织集中学习、组织讨论交流等方式，引导广大美术教师端正人生观和价值观，积极投身到教育教学工作中。其次，学校应当强化帮带工作，将年轻教师与中年教师结对，将敬业精神强的教师与其他教师结对，通过言传身教的方式促使美术教师树立敬业精神与奉献意识。只有这样，才能够为美术教学工作的顺利开展奠定坚实的基础。

二、扎实的美术基本功底是现代美术教师教学工作的业务功底

美术教育教学工作业务性较强，在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

1.绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，是作者对于生活的感受、观察和思考，借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，可以真正体现他的专业水平，将自己对艺术创作上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。

2.科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研是教师个人的主体行为，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。因此，美术教师需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息，要善于学习和借鉴他人的成果，才能撰写出高水平的科研论文。

三、构建先进的教学理念

教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响。因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调及技能技巧等，及时对学生的作品作出调整，解决学生可能遇到的众多难题。因此，现代美术教师，是用科学的思维方法来促进艺术文化，改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展，使自己的教育教学活动更科学、更完善，形成自己独特的教育风格，达到较好的教育效果。

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作品获中国书画名人杯大赛一等奖、海峡两岸名家纪念九十周年书画精品大展特等奖等近10次。入选纪念文艺讲话60周年全国美术作品展览、第八届中国当代青年陶艺家作品双年展、省中国人物画名家作品展、新加坡中国文化艺术展、扬州四家作品展（徐悲鸿纪念馆）等30余次。

科研成果获第二届浙省民间文艺学术理论奖一等奖、省第三届社科优秀成果奖二等奖、省第三届高校艺术教育科研论文评比二等奖等。指导学生作品获教育部全国第一届大学生艺术展演国画专业组三等奖，省第一、二、三届大学生艺术展演国画专业组一、二、三等奖10余项。

篇10

专家研究发现：儿童他们所认识的周围世界不是以学科的形式出现，而是综合的、整体的自然事物或社会现象。而我国中小学课程设置门类偏多、分科教学过细，各学科之间没有进行有效的联系与整合。如此现状不利于学生形成完整的认知结构，不利于培养儿童综合利用知识解决实际问题的能力。小学是儿童由原始地认识世界向科学地认识世界过渡的起步阶段，课程适度综合更符合儿童认识事物的特点，更有利于儿童认识能力的渐次发展。小学科学课作为综合性课程的“典型代表”，学科学习必然走向综合化。

一、将“数学方法”融入孩子们的科学探究

我国著名的物理学家钱学森教授在《现代思维与改革漫谈》中早就提出思维的基础是大量的感知。观察是感知的最重要的途径，观察中的“质”是重要的，但只注重“质”的观察而不注意“量”的观察则是不完全，不确切的。以“数量”观念去思考事物，用一定的数据来描述事物可以帮助人们忽视某些无关因素，对具体事物进行数学把握，思考更为本质的问题。我有幸聆听了全国著名科学特级教师、人称科学教学“三剑客”之一的路培琦老师亲自执教的课例，并与他作了现场交流，发现路老师在课堂教学中是非常提倡“用数学方法学自然的”。而在实际教学中教师在关注学生获取知识的同时往往忽略了定量观察能力的培养，更不用说其他数学思维方法的训练了。所以课堂教学往往成了单向传授的“静堂教学”，学生更多地是在看，在听，教师也是反复地在提醒学生要注意“听讲”。

针对这种教学状况，我在平时教学过程别注意挖掘教材中有利的学习资源，引导学生借用数学方法发现规律，研究问题，让学生人人有事干。如在《水到哪里去了》教学中，教材设计实验取两支同样的温度计，将其中一支的水银球部分用湿布包好。然后，同时向两支温度计吹风，过一会儿看看两支温度计的读数是否一样。为了便于学生建立丰富的感性认识，对水分蒸发时要吸收热量的概念有清晰的理解，我设计让学生小组进行分工，一人记录时间，二人观测读数，一人记录和统计数据，同时将统计图的方法教给学生，让他们把每个数据标记在坐标纸上，并将相邻两点连成直线，做成一幅温度变化的折线统计图，学生在快乐的实验过程中分析了数据，学会了绘制统计图,并且从对比非常明显的图象中真切得感觉到空气流动加强可以使水分蒸发得更快，水分蒸发时会吸收热量。这样，学生既掌握了探究科学的方法，又提高了发现和认识问题的能力。

二、用“语文方法”丰富科学课的教学手段

语文课程的基本特点是工具性与人文性的统一，语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础，语文课程的多重功能和奠基作用决定了它在科学教学中也同样有着重要的地位。科学教学过程中教师大胆借用语文方法将会使课堂中的探究活动更生动，探究内容更丰富，学生的探究兴趣更浓厚。

（一）培养学生良好的口语交际能力

科学课以科学探究活动为载体，《科学课程标准》强调学生在经历亲身的典型活动过程中体验科学，理解科学。而“体验”“理解”是在学生的小组合作，讨论交流中进行的。原先“静”式的课堂将变成一种“师生互动”、“生生互动”式的课堂。而要提高学生“动”的兴趣的前提条件是学生有良好的口语交际能力。所以，我在教学过程中也特别注意帮助学生树立良好的表达的自信心，引导每一个学生积极参加讨论，在交谈中善于倾听，充分地表述自己的感受和想法，就不同的意见与人沟通，与人商讨，在提高学生合作交流兴趣的同时也发展了他们的合作精神。

（二）书面与口头结合表达自己的观察所得

观察实验课中常见到学生在充分地观察后（课内、课外观察）汇报自己观察结果时往往词不达意或表述不全的现象。学生对自己所观察的结果并不能正确地进行描述，从而降低了课堂教学的效率。全国著名科学特级教师章鼎儿历来主张学生应能对自己的观察所得进行生动、形象、准确的描述。基于上述认识，我要求学生在观察时视自己的实际情况，结合语文学习方法，采用书面记录的形式与口头表达相结合，用自己的笔将观察所得记一记，并作整理、取舍，将最有价值的所得（发现）汇报出来，从而提高课堂教学成效。

（三）加强学科知识横向联系

《科学课程标准》明确要求，设计科学课的教学目标时应注意“用教材教”而不是“教教材”。科学课堂教学内容应是开放的、多元的。语文课中有很多的知识是与科学紧密相关的，所以，我在教学过程中从学生认知实际入手，有意加强学科知识之间的横向联系，这样既丰富了学习的内容，又提高了学生学习的兴趣。如在教学《蜻蜓》、《动物的牙齿》时，在学生对相关内容作充分探究、讨论后，我将课堂引伸到与蜻蜓等动物相关的成语上，学生很快就能举出蜻蜓点水、豺狼当道等成语，在学生了解成语的比喻意义后，再引导学生去分析成语的本意，学生自然而然饶有兴致地研究起了蜻蜓为什么点水，是否所有蜻蜓都点水，豺狼这么凶狠是否与它的牙齿有关等相关问题。

（四）让学生写一写典型的有意义的经历

科学探究非常重视学生亲身经历一些典型的经历活动，让学生在亲身经历这些典型经历活动过程中获得知识，提高能力，培养科学态度。而学生对自己亲身经历的活动的兴趣是非常浓厚的，感受是非常深刻的，有的甚至是终身难忘的，面对如此有意义的亲身经历，教师只要稍加点拨，学生便会象模象样的做起“学问”，写出科学小论文、研究小报告。如我在教学《蚯蚓》时，为了满足学生充分探究的欲望，我没有直接准备蚯蚓让学生观察，而是让让学生找蚯蚓、看蚯蚓，并且从找蚯蚓中出现的问题——蚯蚓变成两段后会怎样入手，让学生充分研究了蚯蚓的再生情况。学生兴致勃勃地研究了蚯蚓后写出了科学小论文。学生把研究过程、方法、感受记录下来，这样既可以扩展延伸学生所学知识，又有利于培养学生探索创造能力，有利于提高学生的素质。

三、用“音乐、美术方法”优化科学课的教学环境

音乐、美术等教学手段的综合运用可以发挥学科扬长补短作用，优化科学课教学的探究过程，使课堂活动形式显得更为生动活泼、丰富多彩。

音乐、美术许多素材即来源于大自然，科学情感态度与价值观、学生对大自然的理解及责任感、自身科学探究成果展示等都可以借助音乐、美术方法来实现。如我在执教《有益的小动物》时，我将培养学生关心爱护有益的小动物视为重要的情感目标。简单的说教或讨论很容易使情感教育流于形式，变成一种空洞的“口号教育”。而MTV歌曲《一个真实的故事》叙述了一个女孩从小爱养丹顶鹤，大学毕业后她仍回到了养鹤的地方。可是有一天她为了营救一只受伤的丹顶鹤而滑入沼泽地就再也没有上来的真实故事。为此我先向学生动情地讲述了这一个“真实的故事”，再请学生观看MTV《一个真实的故事》，课前请音乐、舞蹈老师帮忙，让有歌唱、舞蹈特长的学生结合音乐创编符合歌曲情境的舞蹈并在课堂上进行歌伴舞小节目表演来结束课堂教学，学生的心被震撼了，在特有的情境中学生觉得保护好有益的小动物是那么的有意义。

在执教《蚯蚓》时，我首先充分利用学生已有的认知经验，课前先让学生自己画一画记忆中的蚯蚓（学生只能画出大致轮廓，蚯蚓外形显著特征很少涉及，很多学生甚至搞不清蚯蚓究竟是一个头部还是两端都是头部）。学生观察探究后再让学生画一画新认识的蚯蚓（此时学生能画出头部环带，身体环节，细心的小组甚至画出尾部小黑点——），两幅蚯蚓图一做对比，再做交流，学生恍然大悟。学生原有的认知不断地被修正和完善，学生自己也觉得很有成就感。

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是我国基础教育课程改革的新趋势，也是我国本次基础教育课程改革亟需解决的一个问题。我国小学自然教学前辈刘默耕老师在论述其著名的“三性”理论（自然教学全息性、模糊性、兼容性）中的兼容性理论时，也曾明确提出小学自然教学不仅仅是自然科学的内容，也包含有数学、语文、社会、音乐、体育、美术、劳技等各学科的教学，是向学生进行全面的素质教育的综合课程。科学课中综合性学习的素材还可以进一步挖掘，研究范围还可以进一步拓宽，只有如此，科学教育才能方兴未艾，学生科学素养才能真正得到全面提高和发展。

篇11

当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。

一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足

美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

二、新课程理念下对小学美术教学的再认识

学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。

小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。

三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路

在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

1."蹲下来看孩子”

“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。

新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。

2.培养学生的观察力想象力

怎样培养?有一个非常形象的比喻:一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。

鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。

3.培养孩子的创造力

篇12

美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。

美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。

一、拓展科研能力

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

二、构建先进的教学理念

教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达·芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。

三、建立和谐的师生关系

传统教育中的师生关系有两个突出特征：即信息传递方式的单向性和人格的不平等性，长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的教师关系。同时，中国文化一直传颂“师道尊严”“一朝为师，终生为父”的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆·多尔（W.DOLL）对教师的界定是“平等首席”，是教育活动的组织者和指导者。而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。

所以，美术教师在工作之余，不仅要拓展科研，还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。这些都是现代美术教师所必备的基本素质。

参考文献：