广播电视编导创新范文

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广播在我国居民日常生活中具有重要应用价值，并在信息传媒行业占据一席之位。经互联网与新媒体技术的发展，大众可通过更多渠道获取信息，为广播电视行业带来一定挑战，结合当前新媒体环境针对广播电视编导进行创新改进十分重要[1]。

一、新媒体时代广播电视业发展机遇

广播电视网与互联网及其他相关新媒体技术相比发展历程较长，存在相对完善的基础设施建设，在发展中积累了一定技术及经验。手机技术在偏远地区的普及应用使其可在线收听电视及广播节目，当前新媒体环境也会广播电视带来了一定发展机遇。广播电视受众与互联网相比更具多样性，主要包括在受众职业、年龄、阶层等方面，互联网受众群体则多以年轻群体为主。互联网技术的发展为广播电视观众提供了资源获取的快捷性及便利性，多数广播电视观众也形成固定收听、收视习惯，方式更具多样化[2]。目前多行业均选择借助网络进行宣传，产生了新的企业发展及生存方式，新媒体技术及互联网的应用发展为广播电视行业提供了绝佳发展平台，可通过应用新媒体技术提升自身竞争力及影响力。

二、新媒体时代广播电视编导的创新改进

新媒体时代广播电视编导的创新改进首先需要培养新媒体时代下广播电视编导的编辑思维及创新意识，针对自身节目特点进行明确定位，针对节目定位开展创新性节目主体探讨，并加强编导自身知识累积，善于在日常生活工作中寻找灵感、素材，并与广播电视节目相结合，针对性在节目中适当添加创新元素，提高观众共鸣。其次，要提高对广播电视编导专业化人才的要求及培养，在日常节目制作中，编导必须高度重视节目内容与素材的甄选，节目编排过程中加入与现实生活接近的元素，对当前观众群体兴趣进行深度挖掘，U大节目面向观众的年龄群及范围，确保内容实质性，保障节目制作水平，提高收视率和可观看性。再次，广播电视编导工作开展应结合新媒体时代实际社会形势，还应对现代传媒技术加以充分利用，认清传统媒体存在的问题与不足，明确新媒体时代背景下广播电视的发展优势，正确看待新媒体带给传统广播电视媒介的冲击和影响，基于不同媒体媒介的优势互补来做出创新和改进，更好地推介节目，以赢取广大受众和市场。

三、结束语

新媒体时代广播电视编工作开展机遇与挑战共存，因此应加强专业人才培养提升其创新能力及专业素养，结合新媒体技术的应用在新媒体环境下为广播电视发展提供可能。

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广播电视编导的创新思维的有无关系着广播电视节目制作的成功与失败，因此广播电视编导的创新思维在广播电视中有着十分重要的意义。对于广播电视编导来讲，明白创新思维在广播电视节目制作中的重要意义是十分关键的。广播电视编导在创作过程中，创新也不是一反生活常态，创造一些广大群众难以接受的作品，那样就得不偿失了。在编辑实践过程中，只有将求异思维、发散思维、立体思维等思维方式统一起来进行创作，才能够让观众时时感受到陌生化与间离化的审美体验。由于广播电视是科技技术发展到一定阶段才诞生的产物，所以运用创新意识来进行广播电视创作，必须要结合广大受众的参与意识、互动意识等，才能够创作出比较成功的作品出来。广播电视编导合理运用创新思维进行节目创作，是关乎广播电视节目被大众喜好的一个关键因素。

二、广播电视编导创新思维的特征

广播电视制作在今天所采用的传统制作方法，一层不变的创作模式显然已经无法满足广大观众的娱乐需求。在21世纪，广播电视制作，必须要体现出新颖性、时代性和开放性的电视编导创新思维的表现特征。创新并不是单存意义上的改变广播电视作品的内容和创作模式，而是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。其中创新性是广播电视编导创新的标志，观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出，这种“新”是符合社会发展方向的，而不是单存意义上的一反常态的创作模式。因此，广播电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的艺术作品

三、广播电视编导创新思维的影响因素

由于广播电视创新思维的培养有两个必要条件：一是扎实的基础知识的学习；二是创造性思维的训练。扎实的知识是基础，创造性思维则是关键。因此，在广播电视作品创作中，影响创新思维发挥的也无外乎这两个因素。广播电视编导的创新思维在创作过程中，一般是群体创作，群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用，所以导致出现基础知识不扎实等因素的影响。同时，广播电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因，而且由于只是在意创作的目的，一味的追求收视率和吸引观众。导致活跃的思维活动变成市场的努力，因此编导的创新受到局限，导致创造性思维训练不足。

四、如何培养广播电视编导的创新思维

（一）找准节目定位，树立编辑意识

对于培养广播电视编导的创新思维，首先需要对于广播电视栏目进行定位。栏目的定位，对于如何对于栏目进行创新具有指导性意义，是获取作品生命力的基础，定位越准，对于创新的程度就越容易把握。其次要观察生活，在生活中寻找最佳的创新素材，它是一个知识储量丰富的大课堂。在创作过程中，不是为创新而创新，使得作品游离和脱轨。于此同时，在广播电视编导创新思维培养过程中，要加强实践的训练，在实践过程中，注意走出线性思维的定式，注意求异思维、发散思维、立体思维等思维方式的培养。同时，注重镜头与画面意义的多端性，从不同视角、不同维度去组合画面、镜头、句子与段落等，从而形成较为独特而新颖的叙事结构，让观众时时感受到陌生化与间离化的审美体验。因此，在创新思维培养过程中，找准节目定位，在生活中收集相关类型的创新素材，树立编辑意识显得十分重要。

（二）注重每一个细节，构建新型编辑思维

一切艺术的生命力是来源于生活的，广播电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求。在广播电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏，体现时代的精神，满足时代的要求，然后在这一基础进行合理的创新创作。由于思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常，习惯性的思维都是单向的，思路狭窄，方向或者角度单一，这种习惯性对思维的产生消极的影响，也可能产生积极的影响。而关键就在于能否与创造性的思维相结合。这一点上，对于顺向思维和逆向思维的结合进行创作显得十分重要。如果将二者合理地结合起来，进行在创新中进行艺术作品的创作，显得相得益彰，而且还培养了创新能力。所以，注重每一个细节，细节决定成败，将顺向思维与逆向思维相结合，突出体现出作品的新颖感。

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社会经济的发展促进了文化大发展，我国广播电视事业在快速发展中为观众提供了多种不同的娱乐休闲活动，对人们的精神文化生活具有丰富作用，但随着人们日益增长的物质、文化需求，广播电视编导需要加大创新力度，从人们实际生活角度出发，了解大众的需求，应用先进的创新手段促使广播电视编导制作水平和质量不断提高[1]。关于播电视编导创新思维培养的思路构建方法和策略均需从实践分析中展开研究与探讨，以下是广播电视编导创新思维培养的思路构建要点总结。

1结合生活实践，加强素材搜集

广播电视编导工作也属于艺术领域的工作，要打造出符合人们需求的广播电视节目，需与人们的日常生活相连接，结合生活中的人与事，对广播电视编导工作进行正确而专业的定位，如此才能保证相关素材搜集符合主题。广播电视编导培养创新思维，需要对节目内容和形式进行不断创新，使其更具有生活方面的指导意义。在广播电视编导工作中，要对生活有足够观察力，对生活中的常见现象进行仔细分析，并能透过现象看本质，在广播电视编导节目上进行适当改进和创新，以艺术化手段使节目内容更能与人们产生情感的共鸣和认同[2]。对于广播电视编导创新思维的培养，需要相关人员积极参与到生活实践的各项活动中，广泛搜集素材，通过素材整理与加工提高广播电视编导创新力度。

2做好细节处理，注重艺术创作

广播电视编导创新思维培养是一个不断积累的过程，需要对相关人员加强立体性思维、发散性思维和求异性思维培养，艺术来源于生活，同时又高于生活，广播电视编导创新过程中需要对节目编排进行精细加工、做好细节部分的处理，使其更真实地反映社会形态和基本风貌。在传统的广播电视编导中，由于思维模式固化，因而广播电视节目创作存在严重的思维定式问题，广播电视编导方向和角度过于单一，往往因为某个细节部分处理不当，导致整体广播电视编导效果不理想[3]。因而，在广播电视编导创新思维培养过程中，要强调细节完善和细节创新的重要性，在逆向思维与顺向思维的结合中，促使广播电视编导作品更具市场吸引力。

培养广播电视编导的创新思维，就要对以往的工作模式和工作方法进行积极改进，在相关问题的分析中重点探讨问题成因，并总结经验和技巧，促使相关问题得到有效解决。艺术创作需要灵感和创意，广播电视编导也需要灵感和创意，在此过程中，创作人员要具有足够的艺术敏感性，对社会实践和日常生活中出现的人与事等要具有敏锐的判断力，能够从中发掘具有一定社会价值的话题内容。在广播电视编导创新中，对于新事物的发展规律要有足够的逻辑思辨能力，相关人员对某些创作内容有一定的思维判断力，能够增强其对事物发展规律和本质的认识[4]。培养广播电视编导的创新思维，需要将经验与灵感相结合，在编辑方法和创作方式上积极创新，在广播电视编导中，以经验为创作基础，以灵感为创作源泉，能够更好地在广播电视编导创作与人们精神文化产品需求之间找到一个契合点。

4结语

在日常生活实践中，人们不仅具有物质生活方面的需求，还具有精神文化生活方面的需求，这也体现了随着国民经济的增长，人们生活质量水平大大提高，基本生活需求层次有了较大提升。广播电视编导需要结合生活实践，应用创新性思维促使节目制作和安排更符合人们的审美需求，在培养广播电视编导创新思维过程中，需要相关人员在实际工作中加强学习和借鉴，发掘自身潜在创新思维能力，结合编导经验和技巧，构建相对完善的知识框架，促使自身能够不断提升灵感思维和直觉思维，使创造出的广播电视节目更富有新意和创意，在满足人们精神文化和休闲娱乐需求的同时，促使我国广播电视行业得到进一步发展。

参考文献：

[1]刘倩.广播电视编导创新思维对电视节目质量的影响[J].大众文艺,2015(22):194.

[2]冯帆.广播电视编导创新思维培养的思路构建[J].西部广播电视,2016(12):189.

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近年来，互联网的信息模式不断进行着革新，其主要目的是为了实现现代化的信息共享，广播电视媒体作为多媒体信息传递方式中的一种，其很大程度影响到了现阶段媒体信息的传递方式。广播电视是一种现代化传播媒介，其通过与众多传播媒介的竞争，更好的顺应了当下时代的发展脚步。在竞争过程中逐步对自身原有信息传播方式进行革新，并借助新媒体时代的发展实现了其传播措施的完善，以便于其可以在媒体市场之中更好的立足。

1广播电视在新媒体时代中存在的问题

1.1广播电视运行机制的问题

新媒体时代下的广播电视在针对媒介信息的传播中存在着较大的劣点，且其信息传播的方式也充满了不合理的地方。其首要问题便是信息运行体制存在着严重的缺陷，体制在运行进程中遭受制约，并且传播人没有对此进行合理调节，以至于其发展方向遭受限制。其次，节目质量不过关，广播电视台通过刻板的方式进行节目播放的操作，对所播放内容的质量没有进行合理的批阅，造成媒介传播出的信息内容极差，致使媒介信息的受众人群遭受对信息选择的困扰。因此，应直面当下广播电视的发展需求，首要加强对广播电视信息内容的整改，以满足受众人群的喜好为信息传递的最终目的。

1.2广播电视的经营理念和节目内容的问题

伴随着我国民众生活水准质的飞跃，其对物质以及精神层面的请求也逐渐加深，原有的广播电视的信息传播理念已赋予陈腐，并没有根据现代化的需求而有过改善，以至于其播放的信息节目内容无法受到人们的热情喜爱。针对这一问题现象应合理的建立改善措施，其措施的实施目的主要应顺应当下时代的发展趋势，并将今后播放的电视节目内容与手中人群的喜好充分结合，令其逐渐走进节目受众人群的生活之中，其创新的目的应基于大众化口味展开。而其原有的信息传播方式也应在秉持传统理念的同时进行合理改善，其根本目的在于向广播电视节目中重新注入新鲜的血液，从而加强广播电视的迅速发展。

1.3广播电视媒体中工作人员的职业素养的问题

优秀的电视台团队必定是由一群素质极高的工作人员所组成，在新媒体时代的发展进程中，工作人员首要对自身进行约束，要做到在工作中充分发挥能力优势，且悉数驾驭工作中所要应用到的专业技能。工作人员要运用逆向思维对新媒体时代下广播电视的观众需求进行思考，注重广播电视节目的体现形式，加大对这一形式的发展。广播电视节目的主持人也要注重自身的职业素养，其职业素养将充分体现该广播电视台的形象。广播电视台应加强对广播内容的完善，以观众的喜好优先，逐步发展自身的媒体形象。广播电视节目主持人作为电视台的形象体现，应在工作总逐步树立出自身独有的风格，这种风格将在广播电视台的发展中逐渐成为其品牌形象的基准，并令广播媒体得到合理有效的发展。

2新媒体时代下广播电视编导的创新改进

2.1鼓励广播电视编导进行创新思维的思考

广播电视台的编导要拥有革新思想才略，其思想才略要基于广播电视媒体的收视基准，尤其是在新媒体时代下，其更应具备这样的革新形式。完善广播电视媒体的发展便需要对创新思维的运用，其运用方式首要基于对电视台节目的定位，其次取决于对题材的合理选择，要选择具备一定创新意识的题材，这类题材可以更好的吸引观众。最后为了令电视台播放的节目可以受到观众喜爱，编导还要通过运用经营策略的手段对播放的节目进行针对性更改与创新，并且在今后的广播电视媒体的发展中围绕其模式发展的重点方向展开对观众需求的追溯，从而创作出真正迎合观众口味的广播节目，令创作出的节目逐渐与观众产生共鸣，达到最终提升广播节目的收视率的最终目的。紧接着编导的思维也应根据观众对广播节目的喜爱率而做出相应的调整，如果观众是运用正向思维方式思考广播节目的问题，那么对于身处广播媒体工作的工作人员来说便要将正向思维及逆向思维进行充分的结合，并通过这种思考方式为观众创造出符合其基础审美的广播电视节目。

2.2新媒体方式要与广播电视媒体进行融合

网络信息化是时展的必然产物。广播电视节目工作人员对新媒体时代下各种技术的发展应用决不能摒弃，要虚心接受新的知识的学习和汲取，运用新的技术知识将传统的方式有效结合，使广播电视传媒走向新的高度。在网络信息化的发展下，广播电视可以将这一媒介有效利用，通过在网上建设网站实现网络信息共享。广大群众可以通过网络这一平台进行电视节目的观看、下载，充分增加了资源的共享化。这一平台的实现丰富了传统广播电视的观看渠道，对于电视节目观看的时间和内容限制也进一步得到解决。

2.3广播电视编导要创新节目，丰富内容

在针对节目的创新中，一定要注意广播电视媒体所播出的内容一定不要过于机械化，妥善提升广播内容质量，可加强观众对广播媒体的重视程度。随着现代电视节目越来越多元化，对于电视节目的创新力度更要加强。广播电视节目要想在这样竞争激励的市场中脱颖而出，对于节目的创新度是必须要重视的。这样艰巨的任务必须是由广播电视节目编导来完成的，可以从以下几个方面着手解决:首先，广播电视编导可以根据不同类型的节目设立相关的专门频道，如设立娱乐电视台、新闻资讯电视台等，这样可以使节目内容丰富多样，满足广大群众不同的需求。其次，对于广播电视节目的质量要提高，加大节目的审查力度，对质量方面严格把关。随着生活水平的提高，人们对于精神方面的要求也极大提高，因而节目质量必须过关，才能更好地给观众带来视觉上的体验。

3结论

广播电视编导为了令广播媒体可顺应现阶段时代的发展需求，对其传统理念不断进行内容上的革新及改进。其改进方式在运用传统思维进行节目编制的进程中，逐渐融合进了全新的思维模式。这种思维模式通过对过去双向思维的融合，充分发挥出双向思维的优势，令现阶段广播电视媒体行业的创新方式得到有效的改进。只有运用这样的方式，才能使新媒体时代广播电视编导逐步迈向全新的发展方向，并促进广播媒体的高效发展。

参考立献

[1]税雪,刘明宏,杨丽,等.新媒体时代背景下县级电视台新闻栏目报道改进的有效途径探讨[J].新媒体研究,2017(3).

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前言：

广播电视是属于最早的媒体之一，是传统媒体的重要组成部分 。而随着网络的发展，人们获取信息资源途径的增加，广播电视也遇到了前所未有的挑战，收听广播、看电视人已经越来越少。因此，如何让广播电视被更多人所关注，是所有广播电视编导们的新难题。传统的方式已不能够吸引人们的注意，这就需要广播电视的编导们来探索一条新路径。

一、听取观众看法，打破常规性

以往的广播电视节目都是由工作人员决定，他们播什么，观众就看什么，观众并不能决定自己想看的。因此，首先改变的一点，就是要从观众的角度出发，倾听观众的心声。现如今许多广播电视台都有自己的微博、微信公众平台，观众可以在上面留言，说明喜好，而广播电视的编导们可以根据观众的喜好，合理安排节目，使观众真的可以在广播电视上看到自己想看的。

二、创新形式、稳固受众群

在这个无论人事都需要创新的年代，唯有拿出创造性的东西、转变惯性思维才能进步发展 。如现在的很多广播电视节目都采取边播出边互动的模式，在播出节目的同时听取观众的看法，了解大家的态度，积极和大家互动，增加观众粘性，以此稳固受众群；也有许多平台增设新栏目，采用现在流行的方式，流行的语言带给观众全新的体验。

三、树立品牌、吸引受众群

广播电视要想吸引更多的观众，不仅仅要把节目做的符合大众口味，也需要它具有自己的品牌效应。虽然这是一个快速发展的时代，但是越是沉淀的久的东西就越容易为广大观众所接受。因此，这就需要编导们在设计自己节目时有自己的特色，自己的风格，印上属于自己标签。才能使其品牌在飞速发展的时代里牢牢的吸引住^众，真正做到不被时代所淘汰。

结论：

创新是发展永恒的主题，任何时代都需要创新精神。在这个瞬息变化的网络时代，作为传播媒介的广播电视更是要做到紧跟时代的脚步，引领时代的潮流。而对于广播电视的编导来说，首先应做的是从自我观念上进行更新，借助资源整合、优势互补等等因素，创新广播电视的形式，增加和观众间的互动性，随时调整，不断变化，以此来获得自身以及广播电视的长足发展。

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中图分类号：J903 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0224-01

从最近几年来我国广播电视节目来看，其本着简单、模仿的路子进行，过于追求快餐化，导致了广播电视节目越来越多，但是从质量效果来看并不理想。广播电视编导人员是集合于思想、趣味、知识为一体的编导创作人员，其情商的高与低直接决定了广播电视节目的质量。

一、广播电视编导情商的表现

编导在工作的过程中需要进行采访，和不同行业不同性格的人进行沟通和交流，更需要撰写不同内容的文本，需要把握好政治态度以及媒体的立场更需要考虑受众的需求和感受，在拍摄的过程中还需要和剧组里的人员处理好人际关系。这一系列的要求编导人员必须具有一定的情商，才能游刃有余的做好一切工作。下面，本小节就针对广播电视编导情商的表现进行细致性的分析。所谓的情商其涵盖了自制、热枕、坚持、自我驱动、自我鞭策等能力，这几种能力正是现代化传媒人员所需要的能力，是未来传媒广播电视编导人员所应该具有的能力，其主要可以从以下几个方面进行论述。

第一，了解自我，能察觉自身某种情绪的出现，观察和审视自己内心的感受和情感变化，从而达到监测情绪时刻变化的目的，它是情感智商的核心，更是人类情感的一种体现。

第二，自我管理能力。能够调整自己的情绪，使之能在适当的场景下表现出来，发挥出最正确的情绪。

第三，自我激励，能够根据某一活动的具体目标、要求，调动和指挥情绪，从而达到和完成某种目标。

第四，识别他人的情绪，能通过他人细微的社会信号、敏感的感受到他人的需求以及渴望。

第五，处理好一切人际关系，更好的调控好自我的情绪和其他人的反应技巧，达到提高其反应能力，完善其主要思想的目的。

从以上五点内容的提出能明显发现前三点要求能控制好自身的情绪，后两个则更为重视的是如何和其他人进行更好的沟通和交流。在这五点要求中能发现情商高的人善于控制好自己的情绪，能在合适的时机发挥出自身的情绪，并且控制好情感的冲动，克制急切的欲望，达到化解不良情绪的目的，让自己始终保持在一个良好的情绪当中，提高自身心理健康的程度。情商高的人具有非常好的沟通交流能力，其性格外向而且愉快，能提高编导和扩大编导理解问题的宽度。

二、健康心理是广播电视编导人员情商培养的根本

（一）积极调整好心态。了解自己在工作中的情绪是为了在工作中更好的控制自己的情绪，保持一个较好的工作状态。达到积极工作，主动发现问题，主动解决问题，主动承担责任，主动承担的问题的目的。

调整思维方式。在工作过程中，要掌握消极的情绪，需要定期的掌握不良的情绪和激烈的不良反应，从根本上控制自己，驾驭自身的情绪，真正的改变其思维方式从根本上完善其他事情，以积极的心态看待问题，控制好自我情绪，从而达到树立一个良好思维方式的目的。

通过心态、思维方式、行为修炼等培养出一个良好的职业习惯，是提升情商和实现职业突破发展的唯一保障。因此，一定要养成了解的职业习惯，改变不好的习惯突破一些极限，从根本上强化自身的成就意识，养成一定的好习惯，从根本上为自己的行为施加一定的压力，努力突破自己以往的心理舒适区，培养积极的职业化习惯，从而达到帮助其养成良好习惯的目的。

（二）在广播电视编导中培养情商。从以上内容的论述能充分发现广播电视编导人员培养其情商非常重要，就此笔者从以下几个方面进行论述。

第一，做好定位树立编辑意识。提升广播电视编导的情商，是一个非常复杂且漫长的过程中。首先，要准确定位广播电视栏目，明确其指导性方向，提升作品的活动和生命力，强化和把握好创新程度。

第二，认真观察生活，寻找好的素材，生活是我们学习的第二课堂，并且在整个创作过程中要谨记创新并不是为了工作而工作，而是为了强化自身的内容和学习效果，从根本上避免作品过于敷衍化和重复化。

第三，注重细节化，构建独立的编辑思维模式。艺术归根结底来源于生活，广播艺术主要反映的就是时代的改变、进步、社会的要求。因此制作广播节目的时候一定要强化其与生活贴近化，紧跟时代的脚步，将时代的精神体现出来，跟的上时代的角度，这必然会成为情商培养的根本。从常规角度来讲，人在正常思维的过程中其实是单项的惯性思维模式，这对情商的培养会产生消极影响。因此，在工作的过程中要注意培养双向性思维，掌握好细节在细节中构建独立的思维模式。

第四，强化新方法激发编导人员的创作灵感。如果想要电视节目实现创新，灵感和直觉缺一不可。作家将直觉和灵感定义为文章的灵魂，那么对于编导人员来说直觉和灵感就相当于整个电视节目的中心思想。

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长期以来，我国传媒类专业高等教育中存在着严重的“重理论，轻业务；重讲授，轻操作”的倾向，在教学中，一般采用理论和实践相结合的教学方式，但是在实施过程中，不免存在以下问题，亟需进行实践改革。 

（一）教学内容陈旧。影视制作类实践课程是以培养学生制作影视作品的实践能力为目标，但在课程教学的时候受教学资源的局限，往往内容陈旧，缺乏系统性和前沿性。例如我院广播电视编导专业开设的《非线性编辑》课程，在实践教学中，选用的大部分视频素材为课本附光盘中的单个案例或者教师拍摄的视频素材片段，学生根据这些素材进行剪辑，缺乏主动性、创新性和创造性。 

（二）教学方法过于传统。在当下的实践教学中，大多采用“讲授+练习”的教学方法，同时采用封闭式教学，开展实践活动的时间地点固定，学生被动接受，课下练习较少，削弱了学生们学习的积极性，学生的能力提升比较缓慢。 

（三）课程考核急需改革。课程教学过程中几乎没有过程性评价，有的课程（如《电视摄像》等）期末考试仍以闭卷考试方式进行，试卷包括名词解释、简答、填空等知识，不能检验学生的实践能力。而有的课程考试需要当堂完成（如《非线性编辑》《广播节目编辑与制作》等），学生困于时间的限制，很难制作出精品。 

二、课程改革措施 

上述问题都与应用型人才培养的目标相背离，亟需改革。本文借鉴国内外先进教学经验，从以下几个方面进行课程建设： 

（一）构建集成培养模块。广播电视编导专业现有影视制作类课程包括《摄影艺术》《电视摄像》《非线性编辑》等，这些课程分不同方向培养学生的影视实践能力，学生们可能某个方面的技能比如摄影、摄像、剪辑等掌握得比较好，但其他方面比较差，而社会对编导人才的需求往往是“采、编、播、导、演”全能的复合型人才。借助影视创作中心的实践平台，打破课程间的壁垒，培养“需求型人才”，转向“社会需要什么，老师教什么”的互动教学，形成集成人才培养体系和模块。 

（二）课程设置变革。今后人才培养方式的改革，编导专业借助影视创作中心的平台，要对课程设置进行变革。首先，增加影视制作类课程的实践学时；其次，将在影视创作中心实践锻炼设为一门实践课程，占有学分；最后，开设学期大实践，在每一学年结束的时候，都要分小组制作影视节目。 

（三）课程内容构建。第一，增加实践教学内容。用实践反哺教学，用行动历练教师。对学生进行分组，每两周一个实践项目，开放实验室，让学生有更多的时间进行锻炼。第二，打破课程间的壁垒，将实践课程打通，整合内容，优化资源，布置综合实训项目，提升综合素质养成。 

（四）教学方法变革。首先，将影视创作中心承接的项目作为课程教学的实践内容，以实实在在的项目教学法提升学生的动手能力，全班所有人参与，采用沉浸式学习，真操真练。其次，建设影视中心数字化教学平台，建设课程网站，开辟课下学习空间，学生作业直接网上提交，由教师和业界导师综合评定；最后，借助学生常用的“两微一端”（微博、微信、客户端）进行课程的互动和交流，通过微信公众账号，给学生提供平等交流畅所欲言的场所。 

三、改革目标 

第一，将实践推向社会，让教学接受市场的检验。影视创作中心和实践教学相结合，学生们通过实践直接和社会接轨，作品的好坏由市场来决定，这就迫使实践教学以市场需求为目标。第二，构建编导专业实践体系。打破课程间的壁垒，根据市场对人才的需要，形成集成培养模块，联合业界进行人才的培养。第三，构建开放式的教学环境，调动学习的积极性。建设网站和公众号，开创第二课堂。创造开放式的教学环境能够让千姿百态的个性在合适的环境中得以发展，激发自主学习，培养创造潜力和协调合作的团队意识。 

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中图分类号：J911 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0134-01

一、广播电视编导创新思维在广播电视中的重要意义

广播电视编导的创新思维的有无关系着广播电视节目制作的成功与失败，因此广播电视编导的创新思维在广播电视中有着十分重要的意义。对于广播电视编导来讲，明白创新思维在广播电视节目制作中的重要意义是十分关键的。广播电视编导在创作过程中，创新也不是一反生活常态，创造一些广大群众难以接受的作品，那样就得不偿失了。在编辑实践过程中，只有将求异思维、发散思维、立体思维等思维方式统一起来进行创作，才能够让观众时时感受到陌生化与间离化的审美体验。

二、广播电视编导创新思维在广播电视中的表现特征

广播电视制作在今天所采用的传统制作方法，一层不变的创作模式显然已经无法满足广大观众的娱乐需求。在21世纪，广播电视制作，必须要体现出新颖性、时代性和开放性的电视编导创新思维的表现特征。创新并不是单存意义上的改变广播电视作品的内容和创作模式，而是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。其中创新性是广播电视编导创新的标志，观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出，这种“新”是符合社会发展方向的，而不是单存意义上的一反常态的创作模式。因此，广播电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的艺术作品。

三、广播电视编导创新思维在广播电视中的影响因素

由于广播电视创新思维的培养有两个必要条件：一是扎实的基础知识的学习；二是创造性思维的训练。扎实的知识是基础，创造性思维则是关键。因此，在广播电视作品创作中，影响创新思维发挥的也无外乎这两个因素。广播电视编导的创新思维在创作过程中，一般是群体创作，群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用，所以导致出现基础知识不扎实等因素的影响。同时，广播电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因，而且由于只是在意创作的目的，一味的追求收视率和吸引观众。

1、找准节目定位，在生活中收集相关类型的创新素材，树立编辑意识对于培养广播电视编导的创新思维，首先需要对于广播电视栏目进行定位。栏目的定位，对于如何对于栏目进行创新具有指导性意义，是获取作品生命力的基础，定位越准，对于创新的程度就越容易把握。其次要观察生活，在生活中寻找最佳的创新素材，它是一个知识储量丰富的大课堂。在创作过程中，不是为创新而创新，使得作品游离和脱轨。于此同时，在广播电视编导创新思维培养过程中，要加强实践的训练，在实践过程中，注意走出线性思维的定式，注意求异思维、发散思维、立体思维等思维方式的培养。

2、注重每一个细节，将顺向思维与逆向思维相结合进行创作。

在广播电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏，体现时代的精神，满足时代的要求，然后在这一基础进行合理的创新创作。由于思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常，习惯性的思维都是单向的，思路狭窄，方向或者角度单一，这种习惯性对思维的产生消极的影响，也可能产生积极的影响。而关键就在于能否与创造性的思维相结合。

3、经验理论与直觉灵感相结合，激发创新动机，运用新型的编辑方法一切艺术的创作过程都是经验理性与直接灵感的有效结合。其中与非顺向性思维直接相关的直觉与灵感，是创造性思维的关键环节。要实现电视节目创新，直觉与灵感不可或缺，直觉是对于新出现的现象或规律，未经过严密的逻辑程序，直接地认识到其内在本质或规律的一种思维创新活动，是一种认识过程的飞跃、升华或突变。然而灵感是人通过大脑的潜意识对经过显意识收集的信息再加工而得到的结果。

四、总结

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一、对课程一视同仁，不厚此薄彼

广播电视编导专业学校主要课程如下：电视艺术概论、电视节目制作、电视节目策划、广播电视节目主持、电视文艺节目创作、广播电视节目编辑与技术、电视画面编辑基础、电视文艺编导、电视节目导播、传媒艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、中国戏曲、视听语言色彩学、电视节目策划、照明技术纪录片创作、摄影技术以及传媒产业经营与管理等课程。艺术是相通的，学习需要认真对待，满腔挚忱，不心存怠解，不厚此薄彼。

二、就业前景喜人，对专业信心十足

目前，广播电视编导专业的发展趋势是广播电视节目制作人才编导一体化，市场广阔，就业前景喜人。尤其是现在网络发达，信息日新月异，科技进步一日千里，学习网络艺术的学生尤易被市场接纳。总而言之，电视台也好，电台也罢，广播电视编导专业的毕业生舞台广阔，只要有真才实学，又脚踏实地，兢兢业业，必然能够一展身手。

广播电视编导专业的毕业生实际参与的工作很多，以幕后工作为主，包括节目编导、编辑、剪辑、策划、撰稿、记者、摄像以及场记、灯光和后期制作，不一而足，根据个人喜好而择，依据工作需要而定。如果进一步发展，会成为电视台频道栏目组制片人，成为管理者，前途无可限量。

三、广播电视编导专业学习要突破窠臼

在电视行业中，广播电视编导专业举足轻重，不过，由于我国媒体发展及其迅速，竞争非常激烈，很多问题也随之显现。在实际学习当中，笔者发现，广播电视编导专业教学目的性较差，对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺，教学环节松沓，对实践课程安排的时间不够，课程内容衔接脱节。进行综合性操作中，有的同学懵懵懂懂，有的熟练度不够，布置的作业不全面，检查作业不到位，练习作业乏味无生机。

任何工作，都需要较高综合素质的人才，多元化是用人单位对能力的要求倾向，局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。刚刚毕业，专业技能尚不熟练，专业优势远不明显，怎样运用所学，站稳脚跟，发挥自己的特长呢？这就需要学习者卯足劲头，勇往直前，学好扎实的基础知识，练就过人的组织和策划能力，具备创新的眼光，拥有向上的精神，保持乐观的心态，临事不乱，处理问题有条不紊，事事显出过人的胸襟韬略，在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。

四、以新的眼光透视广播电视编导专业

媒体行业的发展蔚为壮观，堪称一日千里，广播电视编导专业也水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来，形成了自有的体系，在动态发展中形成了多元化的学科格局，如今形势大好。我们要以新的眼光透视广播电视编导专业，对其科学定位。定位的方向包括很多，比如课程的设置，人才培养的新方法，对教学旧框大胆改革，尝试、借鉴新的教学方法，重新审视教学中出现的问题，创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的，本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法，使之交叉互利，增加技能的练习，增加能力课程，培养高素质综合型人才。可以肯定地说，随着媒体行业的发展，广播电视编导专业的细化，以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强，以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。

五、广播电视编导专业学习方法

（一）兴趣促使传道功成

加强理论学习，淡化硬性记忆，进行充满灵性的实践，不受学习旧框的禁锢，让学习方式生动有趣，提升了学习的创新性，在教师的引领下将兴趣提升到极致。在课堂上，多进行模拟实验，与同学多进行交流，与老师互动，要大胆质疑，要勇于站到讲台上发表意见，即兴演讲，广泛沟通。

（二）增加学习的范围

电视业的发展瞬息万变，知识的更新必须亦步亦趋，局限于传统教材，必然难以满足实际需要。所以，要增加学习的内容，扩大学习的范围，要从创新的方面进行选择，比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广，符合时代的潮流和创新要求，以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。

（三）重视实践，全力适应媒体行业的发展

提倡创新，就是为了学有所用，就是为了能在工作中一枝独秀，实践、创新唇齿相依，只有更多的实践，才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”，在面对考试时，大部分学生都抱着“六十分万岁”的心理。为了扭转这一局面，教师要加大对学习者动手实践的能力，达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如，学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动，筛选出优秀的作品，然后联系当地或外地的广播电视等节目组，将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践，不仅能丰富他们的社会知识，还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求，对于学生来说创新更为重要，用自己的兴趣爱好创作自己的作品，其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中，激励学生创造，激发创新灵感，活跃创新思维。

综上所述，广播电视编导专业学习，要注重学习方法，增加学习的范围，重视实践，使学生对学习保持盎然的兴趣，对前途充满信心，注重自己在编导专业品德的培养，长此以往，一定会前途锦绣，春光灿烂。

参考文献：

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1.电视编导创造性思维的重要意义

广播电视编导的创新思维的有无关系着广播电视节目制作的成功与失败，因此广播电视编导的创新思维在广播电视中有着十分重要的意义。对于广播电视编导来讲对于创新思维的认识在节目制作中的运用是十分关键的。广播电视编导在创作过程中，创新不是一反生活的常态，创新出大众不能接受的没有任何意义。在编辑过程中发散思维，立体思维方式和创作相结合，能够让观众得到新的审美体验。

2.电视编导在广播电视创新性的能特点

今天的广播电视仍采用传统的方法，一层不变的创新模式显然已经无法满足广大观众的娱乐需求。在21世纪，广播和电视节目制作，必须体现在时代的开放和电视导演创新特点上。变更广播电视的内容的创新意识不是单一改变创作模式。以新理念，新发明为社会的文明和进步创造一个有价值和前所未有精神产品。创新是广播电视编导创新思维的标志，这个“新”是符合社会发展的方向，而不是建立一个单一反常态的模式。因此，广播和电视的创新是新颖挖掘的创作主题。

3.广播电视编导的创造性思维的影响因素

由于广播电视文化创新思维的两个必要条件：第一，扎实的基础知识，学习创造性思维训练。有着坚实的基础，创造性思维是关键。在创作过程中，一般是小组性的创作，编导扎实的基础可以对组员产生积极的影响，反之则会影响组员的进步。

4.电视编导如何培养创新思维，促进广播电视的发展。

4.1确定的节目定位，收集有关类型的创新的物质生活，培养广播电视编导创新思维意识，你首先要对栏目有着准确的定位，它具有重要的指导意义，栏目的定位越精准，就更容易握好创新程度。第二，我们必须观察生活，寻找创新的最好的物质生活，这是一个丰富的知识课堂。在创作的过程，而不是为了创新而创新，使节目脱离生活轨迹。同时，广播电视创造性思维的培养过程中，要加强实践，在实践的过程中，要注意定式的线性思维，注意不同的思维方式，培养发散思维，三维思维等。

4.2注意每一个细节，顺向性思维和反向性思维运用到创作中，编辑的艺术生命力来源于生活，广播电视艺术要迎合时代和社会的发展。它必须把握住时代的脉搏，反映时代精神，以满足时代的需求，然后在此基础上，发挥合理程度的创新和创造力。习惯性思维，是人们在长期的生活中逐渐形成的，是经常使用的思维方式。通常情况下，习惯性思维是单向的，狭隘的思想，从单一的度来看，这种习惯性思维产生负面影响，也可能产生积极的影响。的关键在于是否应用到创造性思维。

4.3理论和实践相结合，激发创新动力，一个创新的电视编导使所创作出艺术来是经验理论和直接的艺术体验相结合的过程。电视节目实现创新，直觉和灵感缺一不可，直觉是一个新的现象和灵感，而不是一个严谨的逻辑程序是感性的认识体验，认识的飞跃，升华或突变的过程。但是通过潜意识的大脑重新处理收集信息后升华为灵感。

5总结电视编导在每天的日常工中作，创新思维方式有机地结合起来并牢记，以发展自己的创新意识，提高文化适应的创造性思维的心理素质，良好的知识创新能力是基础，能有效地促进和发展自己的直觉思维和灵感思维，相信能够创造出一种更有创新的广播电视工作，同时也受到了广大的观众接受，在艺术和成功获得一个真正的飞跃。（作者单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院）

参考文献

[1]蒋浩洁. 培养高素质的新闻编辑人才.新闻实践，2005（6）.

[2]刘存宽. 论电视新闻编辑的创新.视听界，2002（1）.

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0 引言

随着我国经济的不断发展，广播电视编导这一行业也有了显著的发展。顺应时代的潮流，许多高校都开设了广播电视编导专业，社会各界也都对此专业表现出了极大的关注，国家也对此专业加大了重视。随着高科技的发展与互联网的普及，广播电视编导专业所面临的环境也在发生改变。为了能够顺应发展环境的改变并且继续高效、快速地发展下去，相关的工作人员就要不断地进行探索，对当前的发展环境进行一个客观的评价，来不断地完善和改进，从而推动广播电视编导专业的发展。

1 广播电视编导所面临的政治环境

在对广播电视编导专业的发展过程和发展的前景，进行深入的分析之后发现，所处的政治环境是影响此专业发展的一个极其重要的因素。从整体上来说，广播电视编导专业的发展趋势和其所的重要内容都必须要符合社会发展的政治环境，必须要顺应政治环境的变化，否则对收视率会产生很大的冲击；广播电视编导的工作内容也必须要完全的服从于，具有中国特色的社会主义核心价值观，还要符合我国的基本国情。这些政治上的条件既是对广播电视编导行业的要求，也是其发展的基础和强大的动力与保障，有助于培育出优秀的广播电视编导类人才。

所以，一定要做好政治的宣传工作，不仅可以让广大的电视编导从业人员顺应政治的号召，还可以能及时地了解到这些时事政治、清楚地看到党的政策、明确国家的政治制度、了解当下所面临的政治环境。广播电视编导这一专业要明确政治环境并充分地顺应它，形成较为鲜明的中国特色。例如，可以使用一些政治上的语言并形成一种规范，这样就可以规范有关政治上不正当的语言及行为。无论在什么情况下，广播电视的发展都会受到政治因素的影响，这不仅仅是一种约束、一种规范，更是一种信仰。只有在这种政治信仰的影响之下，大多数的广播电视编导才能够充分地发挥自己的才能和优势，才能很好地把政治元素加入自身的言谈举止之中，融入自身的学习与工作之中。另外，广播电视编导行业还要针对社会发展的状况来选择一些适合的素材进行组合、拼接和调整，努力达到社会环境的基本要求，从而使得广播电视编导的工作能够在适应我国国情，在社会主义市场经济的条件下茁壮成长。

2 广播电视编导所面临的经济环境

经济的发展变化会直接影响到广播电视编导的发展。随着我国经济的快速发展，媒体的发展呈现出良好的态势，信息技术与互联网的技术也得到了发展并实现了广泛的应用与传播。随着高科技的不断创新和资金的雄厚，广播电视编导专业也面临着更为广阔的发展空间，为今后从事本行业的工作者们提供了相当具有吸引力和便利的条件。例如，在湖南电视台中，广播电视编导受到了电视台在经济方面的大力扶持，所以吸引了许多广播电视编导类型的人才，而且在强有力的资金的支持下，湖南电视台可以为这些从业人员提供更多的学习与培训的机会，从而开阔他们的眼界、锻炼他们的能力、提高他们的专业素养、丰富他们的文化知识等等。从另一个角度来看，强大的物质保障可以让他们充分地发挥自己的才能与想象，使得工作得以不断地创新与进步，编排出更加灵活、更加有趣、更加能吸引大众眼球的节目，符合广大人民的审美和价值观，从而获得好评并创造出更高的收视率，给湖南电视台带来更加丰硕的经济收益。所以，经济环境因素对广播电视编导这一行业有着极大的影响力，对于提升广播电视编导工作的效率有很重大的意义。

经济环境对广播电视编导起着直接的影响，而广播电视编导的发展也离不开经济的保障。由此看来，经济与广播电视编导这两者是互相作用的。因此，要清楚的了解两者之间的关系，将经济对此行业的促进与阻碍都要进行深入的分析，进而提高广播电视编导工作的效率。在这个经济高速发展的时代下，官方掌握着大部分的媒体，新闻媒体需要不断地吸入专业人才，将媒体与环境进行融合，形成一个较为开放的环境，创建出一个开放的舆论背景，为广播电视编导打造出一个较为完善的现实环境。

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作为国内外广播电视艺术领域极具影响力的专业学科，广播电视编导专业兴起于20世纪90年代，迄今为止有六十多年的历史，其人才培养目标是打造广播艺术类节目等的策划等以及节目主持等方面的人才。在每一套节目的制作过程中，广播电视编导的工作涉及到策划构思、前期拍摄、后期制作等，也就是说，编导在前期节目制作中的重要性是不容忽视的。

一、当今形势下广播电视编导专业人才的培养目标

在我国，广播电视编导专业的毕业生主要的发展方向为艺术类和技术类，艺术类毕业生大都从事各类文艺节目、栏目、MTV的编导、主持等工作，工作性质决定了艺术类人才需要具备良好的理论基础，并且掌握较强的实践能力，而技术类毕业生则往电视广播人才方向发展，他们多数负责电视节目的、栏目的策划工作，因此，技术类学生需要掌握较强的电子信息技术，学会并灵活运用电脑二维、三维动画、非线性编辑等技能进行数字化影视节目制作，能独立使用摄像机、录像机、音响等电子设备，能分析并独立解决电视节目中出现的问题。

为适应电视行业在我国的发展情况，开设本专业的高等院校应充分利用自身优良条件，培养高素质的创新应用型人才，大力推进教育教学制度的改革与创新。

二、当今形势下广播电视编导专业人才的培养情况

（一）从“报考热”现象分析社会需求问题

近年来，“艺考热”现象的出现向人们展示了当今形势下艺术类专业的热门情况，与此同时，艺考学生不得不面对高校提出的艺术类学生录取制度的改革，如降低录取比例、增大录取难度等。“报考热”现象是时代对于广播电视编导专业学生需求的真实反映，同时也是对跟风考生的警示，毕竟，广播电视编导专业是为适应时代需要而产生的，应用型人才的培养是需要与时代需求相结合的。艺考热”而引起的生源问题、毕业生失业问题、艺术教育投入与产出问题让大多数出生于工薪阶层家庭的学生望而却步，艺术类应用型人才的培养并不会成为强调实用型社会的主流。

（二）从课程设置探讨高校教学模式

作为一个重视实践和应用技能的专业，高校应支持实践教学环节，提供良好的硬件设备、打造优秀的师资团队。国家教育部也在相关规定中指出，广播电视编导专业的实践教学环节不得少于20周，在课程设置方面，校方不能以资金、师资方面为由而减少学生实践环节课程，亦不能针对学生就业率问题而着重关注学生的实践教学，忽视课堂理论知识教育。就目前情况而言，大多数高校存在着课堂设置不合理的情况，这种现象应该早日杜绝，这类艺术专业的人才培养目标是培养适应时代需要的综合性应用型艺术专业人才，学校教育教学管理的不到位给人才培养之路铺设的不是奠基石，而是绊脚石。

（三）从教学工作中寻找新的方法

在传统的授课过程中，教师的理论教学占很大一部分内容，学生只能接受深刻的理论概念，他们的理解和思考大部分产生于与老师和同学交流过程之中，是一种感性认识，这在一定程度上制约了学生在作品上的创新。比如，在对国内外作品的鉴赏过程中，往往涉及到相关的文化、经济、政治等内容，这时，以理论教学为主导的课堂模式不适用了，学生缺乏理性认识的弊病完全将暴露出来，长期如此的话，往往会成为阻碍学生发展的瓶颈。老师作为教育的执行者，应积极发现问题并解决问题，在传统的教学工作中找到新的方式积极推动教育方式的创新，以适应新时代背景下广播电视编导专业教学需要。

三、当今形势下广播电视编导专业的新建设

（一）建立人才筛选机制，创立新人才培养模式

政府可以利用其职能出台相关政策，建立人才筛选机制，学校作为执行者，把学生放在首要位置，充分发挥学生的潜能，让合适的人学习合适的技能，培养应用型人才，这样不但满足了社会需求，也在一定程度上解决了人才过剩和人才失业等问题。同时，建立新的人才培养模式，高校可以聘请优秀的、具备扎实理论基础和丰富实践经验的教师为学生提供一对一现场指导；实行外校人才对接制度，增强校与校之间的学术交流；建立专业的实践基地或与影视公司进行实习生交流活动，这样，在增加学生将实践课堂与理论课堂的结合的同时，也增加了实践经验的积累。

（二）进行高校教学改革，打造理论实践结合课堂

高校应进行课堂制度等改革，摒弃传统的纯理论教学模式，适当调配理论课与实践课的学习时间。实行合理的师生间关系考核制度，以改善师生间关系，培养学生的良好的团队意识和较强的沟通能力。同时，注重培养学生创新意识和艺术灵感，一个优秀的广播电视编导专业学生应对文字具备敏锐的洞察力和较强的分析力。

课堂教学与实践教学的良好结合有助于学生创新能力等的培养，并且实践课程教学可以锻炼他们的现场表现力，这不仅有利于综合素质的培养，也有助于日后工作的顺利开展，使每一个走出校门后的学生都能经营好自己的一份事业。

（三）推广案例式教学，注重学生思维培养

案例式教学模式首次由哈佛大学商学院提出，主要通过经典案例对已有理论进行解释说明，起到促进学生理解的作用。对于偏向理论知识的专业来说，案例式教学是可行的，它倡导以学生为中心，教师负责帮助学生，以一个监督员和指导员的角色出现在课堂。比如老师可以利用电影或电视视频对教学内容进行解说、可以在分析某部代表性作品的同时，联系其时代背景、学术氛围等，加深学生认识，带动学生兴趣。在某种程度上而言，案例式教学不失为一种行之有效的方法，它改变了学生的认识，包括理性认识和感性认识，深化了“编导”这一概念，大大提高了学生的创新性意识和自主学习能力

21世纪社会的人才需求越来越偏向于应用型人才，广播电视编导专业作为一门年轻的专业，其人才培养方式还需要不断地进行改革与创新，只有不断地在实践中发现问题、分析问题和解决问题才能早日实现本专业的人才培养目标。