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其实有问题不可怕,可怕的是对问题的视而不见。如何才能够改变这种现状,我认为还是需要对艺术培训,或者说是整个培训市场加以规范,采取有问题不回避,实事求是的原则去解决问题。第一,解决的是规范化办学的问题。这个其实并不困难,只要有达到了主管部门规定的硬件和软件的要求,主管部门就应该给予发放相应的许可证明。如果采取“疏”的原则,只要管理到位,一定会出现一批对艺术教育有很大促进作用的培训学校或机构。第二,是关于制度建设问题。涉及到培训的问题很多,如果没有一个相对完整的制度化建设,就培训的管理而言,难度会很大。
一、在旅游外语教学中渗透中外文化差异的内容,能激发学生的学习兴趣、改善学生的知识结构、提高学生的交际能力和意识
中外文化差异的内容进入旅游外语课堂,使学生不再局限于单纯地学习语言,而是在学习语言的同时,也学到了使用这一语言的文化,更易于理解和掌握所学的语言及文化,并能改善知识结构,激发学习兴趣。例如,在《旅游英语》第一册LESSONFIVE的REVISION中,Porter有一段话“Thisisthesecondfloor.Hereisyourroom,Mr.andMrs.Morri-son.Yourroomis223.Thesingleroomisoverthere.”[1]讲到这里,教师就要结合文中出现的房间号码,给学生讲解不同民族对数字有不同的看法。如中国人喜欢选择在带有“3”、“6”、“8”数字的日子旅游,也喜欢带这些数字的楼层和房间;西方人则忌讳“13”,旅游时常常回避这个数字,也不会住饭店的“13”层和13号房间。再如数字“4”在中国人的眼里并没有什么不好,我们常说“四季发财”;“四季如春”。可是日本人却不喜欢这个数字,其原因是在日语中,“4”和“死”的发音相同,所以,日本医院一般没有4号床位、4号房间、4号楼,电影院也没有4排4号,饭店里很少见到以“4”结尾的房间号码。如,中国自古就喜欢数字“9”,如“九州”、“九九归一”等;在日语中“9”因与“苦”的谐音而遭日本人忌讳。由这么一个枯燥的数字和没有多大意义的房间号码,教师却能引发出丰富的中外文化差异知识,这比起单纯教学生如何读数字,更能激发学生的学习兴趣,而且通过这堂课的学习,学生就掌握了数字在不同民族中所代表的不同意义,使他们的知识结构得到进一步完善,并在今后的实践中,不会出现由数字而引发的“文化冲突”。再比如,我们在讲到“dog”一词时,虽然“dog”与中文的“狗”在语言意义上没有什么差异,但从其价值取向所赋予的文化内涵来看,却有着很大的区别。在汉语表达中,与狗相关的词语绝大部分带有贬意,例如“狗仗人势”、“落水狗”、“走狗”、“丧家狗”、“狗咬吕洞宾,不识好人心”等。然而,在西方人眼里,“dog”却令人好生爱意。在他们看来,“dog”是忠实的象征,是人类忠实的朋友,以狗来喻人是褒义的。如“luckydog”意为“幸运儿”,人疲惫时可用“dogtired”来形容,“Loveme,lovemydog”是“爱屋及乌”的意思。因此,如果把“dog”一词与汉语中的“狗”联系起来,可能曲解原意。在教学实践中,教师不仅要传授给学生中外文化的知识,而且还要引导学生有意识地收集“语料”,促使他们时刻留心吸取和积累有关中外文化差异方面的资料。要充分调动学生的积极性,通过组织专题讲座,开展有关中西文化差异的知识问答等活动,使学生在学到语言知识的同时,也了解跨文化交际中的差异,从而全面提高学生运用外语进行交际的意识和能力。本人曾作过一项调查,结果表明,90%以上的学生喜欢教师在旅游外语教学中讲解中外文化的有关内容;85%以上的学生表示,通过文化差异的讲解,能牢固记住所学的语言知识点,95%以上的学生认为,在旅游外语教学中有必要讲授中外文化差异的有关知识。
二、在旅游外语教学中渗透中外文化差异的内容,能有效培养谙熟中外文化知识的旅游
外语人才,提升涉外旅游活动的文化品位在旅游外语教学中渗透中外文化差异的有关内容,对于我们培养涉外旅游人才有着重要意义。藉此培养出来的旅游外语人才,就会有意识地抛弃“中文思维+外文形式”,在涉外旅游活动中,知道如何尊重外宾的文化传统,知道如何与外宾进行文化的沟通与交流,从而有效提升旅游活动的文化品位。深入了解了中外文化差异,我们在涉外旅游活动中就会如鱼得水、游刃有余。接待前来旅游的外国旅客时,就不会犯文化错误。如果我们说:“Youmusthavebeentirednow.”(你一定很累了。)“Youhavehadahardtime.”(你累坏了。)“Youhavehadatir-ingjourney.”(你这一路辛苦了。)这好象是表示对对方的关心,但结果恰恰相反,对方会觉得受到了伤害,因为他觉得在你眼里他好像是“弱不禁风”似的。所以我们应该说:“Howwasthetrip?Didyouhaveapleasanttrip?”(这次旅行如何?一路愉快吗?)“Welcome!Ihavebeenexpectingyou.”(欢迎!我一直在盼望你的到来。)“Iamgladtoworkwithyou.”(能和你一起工作非常高兴。)“Ihopethatwewillhaveapleasanttriptogether.”(希望一路愉快。)有了丰富的文化知识,我们在涉外旅游活动中,就能够对外宾加以引导。比如,被中国人喻为“岁寒三友”的“松、竹、梅”,在汉语中有很丰富的内涵,象征着高尚人格,的著名诗句“大雪压青松,青松挺且直”就是一个例子,以“岁寒三友”为题材的文化作品在中国也十分受欢迎。当我们在旅游中看到千奇百怪的松树时,就会联想到松树的高贵品质,进而联想到人的毅力等。而一个外国客人可能就很难有这些联想。所以,如果我们希望外宾与我们有共同的情感体验,就需要在介绍时加入“松”在中国文化中蕴含的意义,从而激发外宾与我们的共鸣。有了文化背景知识,我们就能够游刃有余地做好涉外旅游工作。如,当我们带着外宾走进桂林公园,“阵阵桂香扑鼻而来”就可译为“TheParkofSweetOsmanthusisnotedforitsprofusionofosmanthustrees.Flowersfromthesetreesindifferentcolorsareinfullbloomwhichpervadethewholegardenwiththefragranceoftheirblossoms.”这样的译文,打破了原文的句子排列,改写原文华丽的词藻和细节描写,整体概括,简洁明白[2]。又如,浙江兰溪有个济公纪念馆,里面写有:“济公劫富济贫,深受穷困人民爱戴。”我们给外宾介绍时,可译为“Jigong,RobinHoodinChina,robbedtherichandhelpedthepoor.”在这里,我们把济公比喻为英语民族的人都很熟悉的罗宾汉,他们听起来不仅易于理解,而且还倍感亲切[3]。
三、在旅游外语教学中,把中外文化差异知识介绍给学生,有效地提高旅游外语专业人才的文化素养,繁荣中外文化的交往。
在民办学校,艺术教育是不被重视的。为了让子女接受更好的教育,很多农民工会把子女送去参加校外艺术培训,无形中加重了进城农民工子女的教育负担。
(二)校外艺术教育师资问题
农民工子女为了节省入学费用,大多选择一些教育费用较低的培训机构。但是由于受到教育经费的限制,这些入学费用低的校外艺术培训机构聘用一些职称较低,工资待遇较低的教师,教学质量与效果只能停留在低级阶段,农民工子女的校外艺术教育受到限制。
(三)艺术教学存在的问题
在一些正式的校外艺术教育培训机构中,比较重视教研活动的开展,包括教学理念、教学方法的革新等,这在一定程度上提高了艺术教学质量。然而,在一些非正规的艺术培训机构,往往会因为受到教学设备条件及教师能力的限制,出现不规范、随意现象,把艺术教育变成了简单的娱乐活动,不利于学生艺术素养的培养。
(四)农民工子女学习状况的问题
农民工子女的父母受教育程度普遍不高,很难在家里对子女进行艺术熏陶和辅导,他们比较注重技能的培训,对孩子综合素质的培养并不十分在意。从而造成了孩子学习艺术的兴趣与热情减退,进入校外艺术培训机构学习后,孩子们的学习情况十分不如意。
二、解决农民工子女校外艺术教育问题的可行性对策
以上问题表明,农民工子女校外艺术教育资源投入偏少,在艺术教育方面获得的资源和支持相对不足,而这是和农民工子女对校外艺术教育的渴求极不相称。以下就校外教育机构教育、家庭教育及国家政策三大方面提出可行性对策,力争全面提高农民工子女校外艺术教育质量。
(一)校外教育机构教育方面
第一,艺术教育的定位。校外艺术培训机构应从艺术教育定位入手,加强认识,从本质上认识到校外艺术教育是兴趣教育,是通过培养孩子的兴趣提高孩子的综合素养,并为国家培养具备艺术素养的人才。第二,校外艺术教育资源的完善。为了帮助农民工子女接受更好的校外艺术教育,校外艺术培训机构应从以下两方面入手,加强艺术教学工作。一是艺术团队建设。艺术团队建设是校外艺术培训机构艺术教育的重点内容,可以通过建设艺术团队提升机构在校外艺术教育领域的声誉,以此为农民工子女提供更好的受教育条件。二是提高教师素质。提高教师素质是提高农民工子女校外艺术教育质量的基础。教师的素质,主要包括教师的基本素质、理论水平,教书育人的能力,专业展示能力和工作创新能力,与人交往能力等。三是争取政府拨款扶持,以此为农民工子女提供免费的受教育条件。第三,家校合作。校外艺术教育是一项长期性的教育工程,缺少了家长的积极配合与家庭教育的实施,农民工子女难以完成学习任务。因此,促进家校合作,是解决农民工子女校外艺术教育问题的有效手段。学校可以利用家长会、家访、电话联系等手段与家长进行交流,向他们汇报孩子的思想和学习情况,争取得到家长的支持和配合,为孩子创造一个有利于艺术学习的家庭环境,引导学生培养艺术兴趣。
(二)家庭教育方面
家庭作为孩子成长、生活、学习的第一个场所,家庭教育不仅会影响他们个性的形成,还会对他们的艺术兴趣产生重要影响。在家庭中父母要为孩子创造培养艺术修养的条件,为孩子的个性化发展做好准备。
(三)国家政策方面
第一,根据国家的法规政策,结合当地实际情况,制定校外艺术教育法规。农民工子女教育是一个复杂的社会性问题,校外艺术教育问题急需国家立法,明确政府部门和学校责任。第二,可以出台政策鼓励社会团体、大学生志愿者到农民工子女学校进行支教和帮扶活动,组织城市学生与农民工子女共同活动,拉近农民工子女与普通市民之间的心理距离。营造全社会关心、支持农民工子女校外艺术教育工作的良好氛围。
因为有预科的基础学习,英国的艺术设计本科教育一般来说为三年学制,在这三年中,所学内容有着紧密的联系。温彻斯特艺术学院的学生“一年级开始进行学术研究,通过虚拟项目,将所有课程贯穿其中;二年级分专业方向,实际项目参与进来,并开始有选修课,下学期开始撰写研究型论文;三年级上学期继续撰写论文,最后两周是评分阶段,下学期开始毕业设计。年级之间的课程设置有紧密的延续性。”研究生教育则划分为艺术创作、艺术设计、艺术管理等专业,以创作、研究为主,与国内研究生教育相仿。
英国艺术设计专业教育模式的特色
1严谨的教学管理,注重自学能力的培养
英国人一向以严谨优雅的贵族风范、绅士风度出名,其艺术教育环境却相对宽松自由。温彻斯特艺术学院鼓励创设宽松的教学环境和自由的教学方式。鼓励教师采用多样化的授课方式以激发学生的学习热情,同时在教学作息上并没有对学生严格限制,尊重学生选择的自由,如在选择课程与老师方面有较大的自由。同时另一方面在行政管理和制度建设上则极其严谨,无论是教学计划的审定、具体的课程表与作业表的制定,还是作业的考评制度,都十分严格并在执行时严守制度。比如一份学生作业要由五位教授同时考评,综合给出评价;五位教授中要有一位以上为校外聘请;指导老师不能参与作业考评;作业考评完全采用匿名方式等等一系列规定都显示出对教学细节把握的严谨程度。
温切斯特艺术学院老师将其称为“狮子教育”,狮子从小就在残酷的现实环境中学习猎杀技能,为了生存,狮子的学习很主动。在英国的教育理念中,教学的过程就像狮子学习生存的过程一样,学生只有在接近现实的教学过程里,才能学会基本的生存本领。温切斯特艺术学院大多采取主题项目教学,以真实(虚拟)课题项目来训练学生养成自主学习和研究的习惯,提升学生自己“发现问题、解决问题”的能力。
2全面的过程记录,注重创意能力的培养
英国艺术教育很重视学习的过程以及过程的记录,他们的艺术教育理念认为创作是创意思维活动的过程,如果仅仅重视创作的结果,对于学生学习来讲无疑损失了更多更重要的部分。温切斯特艺术学院在专业教学中有一个很重要的特点,每个课程项目都要求学生做一本“Sketchbook”(速写本)(图1)。
“Sketchbook”形式丰富多样,不必担心样式不统一或不够美观,记录完整的创意思维的过程才是最重要的。“Sketch-book”中记录的可以是笔记(Notes)、草图(Sketches)、参考资料(References)、好的或坏的创意(Ideas:Good&Bad)以及创意的发展过程(DevelopmentofIdeas)等等。“Sketchbook”的制作,已经成为英国设计教学的一个普遍现象。其它专业)))如一些理化及历史课程,也有做“Sketchbook”。通过此过程让学生养成一种良好的思维习惯,提高学生独立思考和综合研究的能力。同时,速写本是教师最终评估的一个重要资料,教师通过翻阅速写本,可以很直观地了解学生的创意思维,了解他的知识结构,让学生关注社会热点,使他们明白设计的存在价值。
3创建“真实工作环境”,破解“无法实习”困境
英国由于其社会经济的转型,加工制造业基本上转移到国外,本国内与艺术设计相关的都是较高端的设计公司,数量较少,基本上无法进行类似国内的毕业实习或者“顶岗实习”,也无法以此帮助学生进行从学生到企业职工的角色转换,也不能通过实习这种形式进行专业学习与企业岗位能力的对接。温彻斯特艺术学院院长BashirMakhoul教授认为这是英国艺术设计教育的一个“困境”,应对这个困境,温彻斯特艺术学院在工作室和实训环境(图2)上做到“与真实工作环境一致”。也就是学生在学校使用的实训设备都与企业一线使用的设备相同(有的设备更先进,为了保证学生在毕业后能够适应公司的设备更新),而且建立了空间与装修与企业内部环境一致的工作室,目的是为了创建更为真实的“工作环境”,使学生在校内的实训可以达到与在企业实习相同的效果。
开设“创业就业”课程,解决就业的难题
英国艺术专业毕业生就业主要有以下几个方向:¹专职从事艺术创作,与画廊签约成为艺术家;º进入大型企业或者设计公司从事专职设计工作,成为设计师;»在博物馆、美术馆从事相关艺术品管理工作。
段文杰先生1917年8月23日生于四川绵阳。1940年,以优异成绩考入从杭州迁往重庆的国立艺专五年制国画科,师从林风眠、吕凤子、潘天寿、陈之佛、李可染、黎雄才等先生学习中国画。由于学习勤奋努力,在绘画基本功和文史知识方面都打下了坚实基础。1944年,在重庆观看了张大千先生临摹的敦煌壁画展览,被敦煌艺术所吸引,同时也了解到地处边远荒漠的敦煌石窟艺术遗产需要有识之士去保护和研究,就下决心要担当一名志愿者。他的想法得到林风眠、潘天寿、陈之佛等先生和同学们的支持。1945年毕业后,几经曲折,义无反顾,于1946年到达敦煌莫高窟。在国立敦煌艺术研究所从事敦煌艺术保护和研究工作,并担任美术组组长和考古组代组长。1950年后,历任敦煌文物研究所美术组组长、所长、副研究员。1957年后,遭错误处理。1962年,经上级组织甄别,恢复原有职务和待遇。“”期间又遭迫害,1969年,下放敦煌农村劳动。1972年,回所工作。1980年,任敦煌文物研究所第一副所长。1982年,任敦煌文物研究所所长、研究员。1984年,任敦煌研究院院长。1998年以后,任敦煌研究院名誉院长。