时间:2023-02-20 19:40:32
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二、知识与“动”相结合
那么?怎么进行当代的中小学音乐教学呢?过于传统的音乐教学模式显然也是不可取的。当今的学生对新颖的事物比较感兴趣,也敢于思考和表现。好的教学方法能充分结合他们的特点,将教学内容与活动较好地结合。因此,我想对于这点提上一些建议。
(一)教师要清楚自己的教学目标
每一节的备课时,教学在创编活动时,应该明确自己的目的。是想让他们学会这首歌?理解这个创作手法?还是只是感受音乐的情绪?带着目的去组织学生们进行活动,效果就会很不一样。例如,在讲乐曲的速度情绪的时候,老师可以让同学们随着音乐走动,根据快慢调整自己的步伐。在教学歌曲时,像民歌,除了传统的弹唱,也可以让男女同学进行对唱等等,这也能体现教学的多样性。
(二)教师要敢于让学生们参与
中国的学生大多都习惯了填鸭式教学,但是他们的思维其实是可以很丰富的。与其直接告诉他们答案,不如让学生们通过活动自我总结。在听新的作品时,教师就可以让学生们自己想象,模拟场景,编故事等等,最后才总结音乐的特征。例如在进行音乐与生活教学时,教师们在播放各种生活元素音乐作品之前都不必告诉学生们歌曲的背景,而是让他们自己为这个旋律写出一个剧本,还可以请他们用身边的桌子,笔来模拟音乐中的声音。通过思考,学生们对知识点的印象也会更加深刻。而且,通过参加一系列活动,学生们的创造力会被提高,他们也会因此对音乐学习更感兴趣。
(三)教师要大胆的突破自我
如今,教师们已不局限于只运用讲授法来教学。随着今年来各种新的教学法,如奥尔夫,达罗克鲁兹教学法的体态律动教学等,就是充分的要求孩子们去“动”。遗憾的是,运用这些教学法的学校少之又少,教师们往往会担心活动进行的效果问题。显然,适应新的方法是需要时间的,但教学们应该用于尝试,第一节课做不好,可以不断的改进,积累,最终达到想要的效果。而很多音乐知识点,都可以变成这种立体的呈现方式。
(四)注意教具的选择
教具的选择也决定了课程的质量。针对不同的目标,教师可以选择不同的教具。在教学歌曲的谱子时,老师可以分发小乐器,让学生们跟着谱子和旋律,创作出自己的“小作品”。而在教学一些有特色的歌曲时,老师可以让同学们挥舞彩带等。比如在人教版的独特的民族风——藏族一课中,老师可以针对歌曲中的结尾部分邀请同学们用彩带做出藏族的舞蹈动作。这样学生们不仅了解了一些音乐的背景文化,也感受到了音乐课堂的美。综上所诉,当今中小学生音乐教学的发展方向应是趣味性的,但是如果缺少了它的根基---音乐知识作为铺垫,音乐教育的发展则只是表面的。音乐教育应是一个循序渐进的过程,只有摸清了方向,不断的调整,才能切合当今的教育理念。
作者:黄韵真 单位:华南师范大学音乐学院
参考文献:
[1]段彩霞.改革开放后我国中小学音乐教育发展研究[D].曲阜师范大学,2011.
[2]鲁颖.建国后新疆乌鲁木齐市中小学音乐教育发展研究(1949-2005)[D].新疆师范大学,2008.
(二)艺术实践利于培养学生良好的道德品质艺术实践可以培养学生的进取精神与竞争意识,为学生提供机会了解社会经济文化现状与音乐艺术的需求,产生强烈的使命感与紧迫感。艺术实践利于学生树立远大理想,为全民音乐素质的提高作出奉献,为祖国建设贡献力量,可以对学生进行爱国主义教育,进行正确教育引导,树立正确的世界观、人生观与价值观,为社会主义建设贡献自己的力量。艺术实践利于学生养成优良的品德,加强学生间的联系,增强集体凝聚力与团队合作精神。学生可以体验贫困地区生活状况,利于养成吃苦耐劳与勤俭节约的习惯。
二、艺术实践活动形式
高校可在校内校外分别组织音乐艺术实践,学生在校期间可由学校组织专业大赛、综合素质大赛、音乐会等,并鼓励学生积极参与或者自行组织音乐会、文艺晚会,让学生得到实践锻炼。教师可组织学生去校外进行公益演出、下乡演出,对贫困山区学校义务扶贫教育活动,或者利用寒暑假到其他学校、艺术馆等文化教育相关单位参加培训、教学辅导或编排节目等,学生可以去民间采风、观摩学习等进行文化调研活动。因教育对象不同,学校可分别组织毕业班学生与非毕业班学生进行艺术实践。对于毕业生,主要是毕业前实习与个人性毕业汇报演出,使学生自身知识技能进一步提高。对于非毕业生,组织学生举行音乐节、素质比赛与综合技能比赛,促进学生的积极性,丰富教学方式的多样性,加强音乐教学的能动性。
三、艺术实践活动实施方法
(一)革新成果检验体系,保证实践教学质量评价是获取学生水平与教学有效性的证据,一张试卷、唱一首歌、演奏曲子一直以来是高校音乐评价的主旋律。有目的和有针对性的音乐教学课堂、教学与舞台结合,促进学生提高自身的专业能力与综合能力,需要与之对应的评价体系。首先,院内实践的教学汇报、演出和平时成绩挂钩,专业老师对其打分点评。其次,改革期末考核形式,在音乐厅考核,学生要穿正装或者礼服,锻炼学生的心理素质,提高自身的表现力。学生总成绩由期末考核成绩和平时成绩组成,可将学生表演全过程录制,作为学习记录,促进学生自我总结和提高提供便利。在毕业设计上,把毕业论文改为毕业汇报演出,举办个人音乐会,避免学生过多借鉴别人的学术成果甚至抄袭,用实践考核评估学生的专业学习。
(二)扩充实践内涵,培养学生的教学能力高等艺术教育培养学生的是集知识、技能与态度为一体的综合能力,在当前就业大潮面前,学生要不断充实自己,一专多能,给自己获得更多主动权,适应就业择业的双向选择。音乐专业的学生要有出色的舞台表演力和扎实的课堂教学力。所以,学院要进行“五练一熟”教师职业训练和支教教育实习结合,提高学生的教学能力。要练书写、讲说、绘画、制作、管理,熟悉中小学教材,提高学生驾驭课堂的能力与综合能力。支教教育可使学生亲身体验农村生活,确立教育理念,提高教学技能,磨练自身意志,增强责任心。
(三)组织学生艺术实践高校音乐教育必须要教育和实际接轨,处理好专业基础和能力教育的关系。艺术实践不可以喧宾夺主,而要建立在课堂教学基础上,构建完整的艺术实践课程体系,科学组织艺术实践,因地制宜,成为课堂的拓展延伸部分,使学生得到锻炼。艺术实践对于不同年级有不同的目标任务,每次都需要教师针对学生给予知识与实际工作的指导,并拓展专业知识,如戏剧表演、服装舞台、造型等。艺术实践有时需要去偏远地区,要选择有经验和责任心的教师带队,保证安全。教师也要对实际进行科学合理总结,建立完善的评价机制,提高学生的积极性,提高学生各方面的能力。高校确保艺术实践活动开展,达到目标,注意避免出现不良思想倾向。在活动前,做好学生的思想政治工作,帮助学生树立正确的价值观,为其今后服务社会产生积极影响。