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2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校,大多是从校门到校门,虽然美术理论知识丰富,但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张,对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够,在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多,导致学生实践教学分组率不高,实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新,美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进,很少主动学习专业知识和实践技法,只是在教学和工作中被动地学习。久而久之,美术教师专业知识老化,教学形式和手段单一,甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力,这就需要教师首先具备创新意识和创新能力,需要广泛涉猎与美术专业相关的知识,努力提高自身的实践能力和综合素质,提高美术教学效果。
3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”,这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势,家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力,有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐,但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外,我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数,艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下,相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性,学生自己不重视文化课的学习,认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上,美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解,美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑,只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才,这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练,但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备,培养出来的学生实际应用能力不强。
4.学生综合素质下降,美术学习兴趣不浓。当前,大多数高校把办学效益放在首位,单纯追求办学规模的扩大,不断扩大招生数量,忽视生源的综合素质和美术教育教学质量,导致学生综合素质下降。而且,受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响,尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在,导致很多美术专业学生只追求另类和独特,忽略培养扎实的绘画功底,不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧,对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好,学习兴趣不浓,如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题,高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果,丰富课堂教学手段,增加实践教学内容,提高学生美术学习的兴趣和创造力。
二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策
随着经济的发展和社会的进步,美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中,美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新,培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求,确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点,是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此,高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维,美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家,而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时,教师要以培养学生创新能力为目的,先让学生对静物进行临摹,学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配,培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究,邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时,邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座,这样培养出来的学生就业后实践能力强,具有可持续发展能力。
2.提高教师队伍实践能力,构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量,必须把教师队伍建设放在首要位置,着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力,构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑,培养国内知名的美术专业领军人物;二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗,提高教师美术教学实践能力;三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”,兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设,建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设,可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者,并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神,使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵,从而使学生的自我人格得以升华。
3.更新教育理念,深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点,制定相应的教学大纲和教学计划,开设美术相关理论和实践课,教育引导学生树立正确的艺术观,提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的,教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求,决不能泛泛而讲,要学有所用;在教学方法上,要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三,因为美术专业学生的学习基础参差不齐,要充分调动学生学习的积极性和主动性,引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新,要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际,运用多媒体、视频、图片等种媒介,提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识,充分备课,扩大课堂的知识面和内容含量,授课内容既丰富多彩又重点突出,切实提高学生学习兴趣和教学质量。
4.提升学生文化内涵,培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习,忽视文化基础课学习,导致学生文化课底子薄、基础不好。但是,文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用,很多艺术作品具有深厚的文化底蕴,涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科,学生必须具有一定的文化基础,才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意,才能具有丰富的想象力和创造力,把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此,高校在做好美术学生专业课教学的同时,要有重点加强学生文化国学等课程教学,切实提升学生文学素养和文化内涵。而且,教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力,培养学生开放思维和想象力,这是教师美术教学的核心任务。
1.1欣赏成功的艺术作品,发掘孩子们的审美想象力
在欣赏课上教师可以学生欣赏一些具有代表性的艺术作品,如在《古埃及金字塔和狮身人面像》这一欣赏课的教学过程当中,教师可以结合当时社会的发展形态和背景让学生体会到广大劳动人民对美的不同理解和丰富的想象力,这些艺术瑰宝是广大劳动人民艺术的结晶,假如没有这些丰富的想象力,就不可能创造出如此宏伟壮观的文化遗产和艺术瑰宝。再比如,讲到我国的万里长城的时候,教师可以引导学生设想如果自己是长城的设计者,会怎样进行改良和设计,并要求学生将自己的想法用绘画或者其他美术方式表示出来,这样的教学设计一方面能够让学生感受到古代劳动人民的辛勤智慧;另外一个方面也能够有效地培养学生丰富的审美想象力。
1.2鼓励学生发挥想象力,构思作品
为了进一步将孩子们的审美想象力演变成为审美创造力,教师可以对学生进行适当的想象力训练。这就对教师提出了新的要求,那就是做好课前的组织设计工作,在备课的时候利用丰富的网络资源寻找良好的创造素材,可以下载图片或者是优秀的学生作品在课堂上放映,通过对大量优秀美术作品的欣赏进一步发掘孩子们的思维创造力。在课堂上,教师可以将班级内的学生分成为不同的小组,利用几分钟的时间给学生提出作品的创作要求,剩下的时间让学生在小组内自由的讨论,尽情地表达出自己对作品的见解和看法,并以小组为单位选取代表发言,选出精彩奇妙,富有创造力的想法与大家分享。在学生创作的过程当中,要求学生要独立思考,杜绝超抄袭现象的发生。如此反复的训练,能够有效地培养学生的审美创造力。
在美术教育中,应该让学生自由地创作绘画以表现自己的主观世界,不能一味强调专业技术的提高而忽视学生的自我表现能力。毕加索曾说过:“每个孩子都是艺术家,问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。”这也更进一步说明,兴趣的保持是多么重要。如果课堂教学是在一种单一、枯燥的氛围中进行,其效果可想而知。在教学中,教师应该鼓励学生自我表现。同时,教师在教学过程中要加强对学生兴趣的培养。只有美术教师通过自己的努力丰富课程内容,才能拓展学生的知识面并使其保持对美术的兴趣。
2.美术教育应贯穿人的一生
人类的诞生,是以创造和使用工具为标志的。从古至今,劳动既能创造物质产品,又能创造精神产品,人在一生的学习、工作中都能受到美育的影响。第一,美术教育的基本任务是培养和提高人们对美的感知力、鉴赏力和创造力,陶冶人的情操,提高人们的生活情趣,使人们变得更加高尚,在思想情感上得到全面、健康的成长。美术教育培养人体验人生的意义、价值的能力。第二,学生想象力的培养也是美术教育中的一个重点。在实际运用中可以通过音乐中的韵律、文学中的空间想象培养学生的想象力。音乐与绘画都是表达人类心灵感悟的产物,两者用不同的感官感受世界带来的愉悦。无论是抽象性的音乐作品,还是具象性的美术作品,人们在欣赏的过程中都能产生相应的联想。所以,在美术教学过程中,可以通过音乐的播放,让学生同时感受音乐作品和美术作品的韵律和节奏,激发学生的开放性思维。古今中外许多优秀的文学名著,都能让学生在脑海中形成一幅美丽的画卷。如,元代马致远所作的《天净沙•秋思》中就描绘了深秋的黄昏,枯藤、老树、古道、瘦马等凄凉的场景,如此萧瑟的景色让人惆怅;小桥、流水是那么安详,那么静谧温馨,而自己的家乡、亲人却又离得那么遥远……其勾画的景象,由远及近的画面,都淋漓极致地展现在我们的脑海中。第三,美术教育可以使人了解美好事物的独特性和对生活的意义。作者观察事物、理解事物的角度不同,创作出的艺术作品也千差万别;观赏者的个性不同,观看时的心境不同,对作品的理解也会不同。这也是艺术不同于科学探究的原因所在。第四,美育培养人对美的鉴赏能力。审美活动能调节人与社会、人与人之间的关系。人们生活环境的不同造就了审美观的不同,有人积极健康,有人腐化堕落,而通过美育,可以教育学生树立正确的审美观、良好的审美情趣和审美标准。只有这样,才能让学生适应新时代的审美需求,满怀激情地追求美好的事物,从而创造美好的生活。从以上几个方面可以看出,人生的最高境界是可以通过美育体现的。
3.重视美术教育
一些学校在教学过程中,通常只重视主要科目的教学,而忽略了美术教学。美术教育能顺应学生的发展规律,保证学生的身心健康,培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等,对学生未来的发展是很有好处的。因此,学校应该加大对美术教育的关注力度。
4.美术教师应关注知识的渗透
今天的教育已不再是照本宣科,而是朝着多元化和立体化方向发展。从美术教学的特点来看,其知识内容具有广泛性、全面性。要想成为一名与时俱进的美术教师,只有不断汲取各学科的知识给自己充电,充实自己的“数据库”,才能顺应新时代的发展。同时,应加强美术与其他学科的整合,如美术与音乐、美术与语文、美术与信息技术的整合等,这些都是值得探索的模式。
5.加强互动
互动是教学活动中的一个重要环节,它是启发学生思维、传授基本知识、反映问题的纽带。因此,教师在平常的美术教学中,应当加强与学生的互动,运用精心设计的富有启发性的问题与学生交流,这样才能激发学生对美术的兴趣,集中学生的注意力。
(1)渗透原则,它可以激发学生学习的热情,主动积极地去探索美术知识,渗透性教学给美术环境教育提供了很多方便,很符合现代教育的标准,培养学生良好的学习习惯,有效地学习小学美术知识。
(2)地域性原则,环境教学给小学美术教学的帮助很多,而且环境对学生的创作影响很深远,小学美术教学的环境因素对学生的学习很重要,可是教育的环境是一个不定向因素,它会因为地域的不同而对学生有不一样的影响,学生也会对美术有不一样的感悟。所以,教师在教授学生的过程中,应多帮助学生去了解更多的环境,感悟更多的美术知识,提高学生的感悟能力,提高学生学习美术的有效性。
(3)创造和审美原则,小学美术环境教学培养学生的创造能力与审美能力,这两个能力相互协作,密不可分,因为在教师授课时,引导学生观赏美术作品,并对美术作品进行品评,相信学生在不断地鉴赏过程中审美能力会不断提升,对美术作品的创作也会有不同以往的感悟,丰富了学生的内在修养,提高美术创造能力。
(4)主体主导的原则,在小学美术的教学过程中,教师应借助教学环境,把学生作为教学对象,让其成为课堂教学的主人,让学生自如地在课堂里发挥,引导学生思考问题,主动追求更多的知识,提高课堂气氛。
小学美术应用渗透性原则,可以有效提高学生学习的积极性,对于小学美术教学具有重要的意义。渗透性教学具有便利条件和独特的优势,符合当代素质教育的理念,能够提高学生保护环境的意识,让学生在日常生活中形成良好的生活习惯和生活方式。
2.地域性原则
每个地域的环境不同,受自然环境的影响也有很大的差别。小学美术教学的环境教育应该加强学生对本土环境的了解,帮助学生掌握大量的文化资源、自然资源,及时禁止生活中的不良现象,提高对自然环境的重视程度。小学美术教学要紧密联系本土教学,让学生多了解家乡的美景,增强本土文化的渗透,提高学生服务家乡的理念。
3.创造和审美结合原则
美术体现了创造性和审美性相结合的特点。美术教学大致分为两类:一种是审美评述课,另一种是创造课。教师引导学生对美术作品进行欣赏,和周围环境进行对比,增加学生体验社会的能力。在创造课上,教师通过适当的引导,使学生能够发散思维,自觉进行美术的创造性学习,深刻表达内心深处的情感,增强保护自然环境、美化周边环境的意识。
4.主体和主导结合原则
学生应当成为美术学习的主体。学生是知识的接受者和继承者;教师是课堂的引导者和知识的传授者。教师通过点拨、引导相关的知识点,增强学生探究性学习的意识,使其充分发挥学习主体的作用。在教学中,教师要积极使用多种教学方法,加强美术课堂的引导作用,帮助学生成为课堂的主体。只有教师和学生一同努力,才能引发学生的思考,激发学生的求知欲。
二、提高小学美术教学环境教育的策略
1.培养学生保护环境的情操
在小学美术中,环境教育内容主要有:环境价值观、环境意识、环境技能等。美术教学中的环境教育最根本的目的就是培养学生的环境价值观,帮助学生建立欣赏自然环境的眼光,体会自然的恬静之美、永恒之美。在教学中,教师可以利用学校的自然环境,带领学生积极观察校园,体会校园的美好。教师要加强环保教育工作,让学生理解环境保护的重要意义,鼓励学生通过美术表达保护环境的愿望,从而达到美术教学的目的。
2.进行批判性创作和思考
教师可以组织学生对批判性作品进行赏析,在辨证思考中,提高学生对环境的认识。教师要认真听取学生的意见,对学生的思维进行发散,为学生提供多角度的资料。教师要引导学生主动整理和收集资料,可以通过实地调查、阅读文献、调查问卷的形式,了解环境和美术之间的辩证关系,从而丰富学生的美术思维。学生的社会经验少,经常会出现各种有别于成年人的奇异思想,教师要用包容的态度,尊重学生的想法,欣赏学生的个性。
3.适当进行保护环境训练
教师要在日常教学中加强环境保护方面的训练,提高学生的环保意识。由于课堂时间和空间的限制,教师可以引导学生进行一些简单的练习。如利用包装盒、塑料瓶、秸秆、羽毛、蛋壳等生活中的小物品制作各种精美的工艺品。学生在增强动手能力的同时,还加强了思维能力,能够将废弃物合理利用,达到了环保的目的。教师还可以让学生自发设计一些环保标志和标语,使用环保包装盒,实现保护环境的目的。
4.积极开展课外探究活动
小学生要想学好美术,就要自觉了解周围的环境。学生在课堂中受到的限制较多,要积极进行课外的探究活动,加深对社会的了解。教师可以定期组织学生参加一些环保主题活动,如植树节、无烟日、世界环境日等。在这些活动中,学生可以进行主题鲜明的绘画,设计独特的标志和广告,直接感受环境对人们的重要影响。美术涉及的范围广,教师可以组织学生参观博物馆、美术馆等,学生不但能够欣赏优秀的美术作品,还能够感悟作品中的人文情怀,加强对环境的了解。教师要注意使用多种方法,为学生营造良好的课外环境,让学生在宽松的环境中进行美术创作。如,在进行“身边的树”课题活动的时候,教师可以带领学生游览公园,让学生自己寻找最有特点的树进行绘画。学生可以描绘枝繁叶茂的大树,或粗矮的树墩,或刚刚开始生长的小树。通过对树的观察,学生能够培养对自然的情感,加强环保意识。
2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导,在实践中产生了诸多矛盾。
(1)与教的矛盾首先,普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性,皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系,形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏,影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次,美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则,遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则,在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法,而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。
(2)与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程,是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。
技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础,忽视了学生身心发展的平衡性;小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性,忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。
另外,美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动,美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用,因而学习呈现着“观察思维(感受)表现(创作)观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程,不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合,也违背了学习规律。
(3)与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一,除了对受教育者的审美结构的美育功能之外,还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥,方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且,随着文化科技的进步,艺术与生产、生活日趋融合,社会要求劳动者具有高层次的综合素质,其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥,都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡,使人格和个性平面化,使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离,从而影响民族综合素质的提高,影响社会的顺利发展。
二、中小学美术教育与发展的审美定位
1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话,那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程,而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性,并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。
2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科,美术具有其自身的特点,即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提,以技能性为条件,运用审美性方法,追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法,提高其美术的创造能力(美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力),这就体现了美术审美教育功能的特殊性--通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高,发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。
3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视,现代美术教育已突破了学校教育的范畴,成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动,旨在培养人高度的创造性,这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识,转变以往囿于学科内的美育思想,放眼整个社会生活空间,发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。
其次要加强美术教育的改革与研究,以适应社会主义商品经济的要求,适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次,在新知识、新技术不断涌现的今天,传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求,故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。
4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育,围绕发展的核心表现出以下特征:①科学性--基础性与系统性的统一,即向学生实施具有辅德、益智、健体(心)的美术“双基”,具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育,②实效性--因材施教与以点带面的统一,即以因材施教为根本,通过针对性的教学活动,达到以点带面的全局性教育效应;③创造性--主体性与适应性的统一,即充分发挥教学双方的主体能动性,做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展;④规范性--有一 定的教育评量体系与活动,即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规,根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现,建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则,并使之在实践中应用化;⑤发展性--以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨,即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向,使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务,以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。
三、发展的审美教育的实施
1.树立“大美术”观念,将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育,以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动,发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用,形成美育的总体效应。
教育部门和学校要经常安排美术教师到全国有名的高校进修学习提高专业素养,这个专业素养不是只包括绘画技能、技法,它应该包括美术教育的最前沿最新的教育教学方法的学习、教育理论的学习、儿童心理学的学习,以及在此基础上的美术教育的专业技能的提高。大教育家先生提出“教育要由心开始”。如果一名小学美术教师对儿童心理学一知半解,不能将美术教育与儿童心理很好地结合,利用美术教育开启孩子的心灵之窗,这样的美术教育老师就是不合格的。
第二,学校要提供配套设施全备的美术实验室
这里叫美术实验室而不叫画室,是因为小学美术教育的特性,以及小学生的心理特征决定了小学阶段的美术教育应该大力提倡的是生动有趣的美术教育活动。通过美术教育活动,提高孩子们的艺术审美情趣,审美意识,审美能力以及艺术欣赏能力。同时教师应该让学生多动手,从实践中体会和感悟,间接提高他们的思考能力、观察能力,以及积极乐观的心态。
第三,学校教育和家庭教育相结合
学校进行学生教育的同时要注重家长素质的培养,大量的资料调查表明,家庭教育对一个人的成长起到很关键的作用,如孩子的道德修养、习惯的养成、认识事物的方法和角度,对待人和物的态度都是从家庭教育而来的。所以家庭教育作为教育的一个重要组成部分,在美术教育这一领域是极为重要的,所以提高家长的审美意识和美术教育观念显得也极为迫切。曾经有个母亲这样评价孩子的美术作品:“这个画得不像”,美术作品评价没有对错之分,更加没有像不像之分。我们熟知的印象派画家莫奈,他的作品有很高的造诣,而且他的很多作品中没有具象的事物。父母的艺术欣赏水平高低,在很大程度上影响着孩子艺术水平的提高,说明学生家长的审美水平提高的重要性,所以学校也应该经常对学生家长进行培训,这样学校和家长才能形成一个良性循环链,推动孩子的健康成长。
一、前喻文化与小学美术教学
前喻文化是原始社会、奴隶社会等社会最为主要的文化传递方式。由于当时社会生产力发展迟缓、信息交流相对封闭,因此文化传承的方式也受到了限制,而前喻文化正适合于当时的历史环境和条件。米德认为,前喻文化主要指自下而上的晚辈向长者学习[1]。前喻的主体是长者,一般都被视为德高望重、学富五车的权威,高高在上、备受尊崇的“圣人”。长者对晚辈的传喻过程总是自上而下、单向传递的,缺乏互动和交流;由于当时文字普及率低甚至没有文字,传喻内容也只是代代相传、亘古不变的观念与经验。遗憾的是,晚辈竟始终认为这一切都是理所应当、不可改变的绝对真理,无需质疑与创新。前喻文化体系下,人们的生活道路既定不变,文化传递俨然成为代与代之间的完美复制和延续。尽管前喻文化有着自身的局限性,然而在当今社会思想文化多元并存的状态下,前喻文化依然有其自身的优势可以发挥。
《义务教育美术课程标准(2011年版)》指出:在教育教学中,应以教师为主导,学生为主体。因此,教师的指导作用不容忽视,特别是小学美术教育阶段,教师的重要性更是突出。在小学美术教学整个过程中,教师作为“前喻主体”,在教学过程中发挥主导作用,扮演“先行者”的角色。专业的美术教师是权威的“前喻主体”,他们通过依托学校教育系统平台并充分发挥个人的专业特长,可以将前人传承和创造的优秀美术文化、知识和经验系统地、规范地传递给学生,使他们在较短的时间内能够掌握美术知识和绘画技能。此外,他们不仅向学生传喻知识和技能,还帮助小学生树立正确的世界观和价值观,成为小学生成长过程中的“引路人”。在这里,“前喻主体”的权威作用得到了充分发挥,对小学美术教育产生了深远的影响[2]。
由此可见,在小学美术教学中,宜合理保留“前喻文化”的优秀成分,大力发挥其积极作用、时代价值。
二、并喻文化与小学美术教学
伴随科学技术的产生、发展和对自然界的开发利用,社会文化传递步入“有史时期的文化”时期,“并喻文化”传递模式应运而生。并喻文化主要指晚辈和长者的学习发生在同辈人之间相互传喻、相互学习的文化。可以说,并喻文化实质上是一种过渡性质的文化传递模式。与前喻文化不同的是,年轻人有了自己的观念和想法。并喻文化的以上种种特点在现代小学美术教学中显露无遗[3]。
小学美术教学中的“并喻主体”是指学生成为相互学习,相互传喻的主体,特别是在新的学习环境中,向榜样学习。但任何“创新”都必须得到教师的许可,所以,学生的思想自由依然是受限制的。
小学美术教学中的并喻文化,使学生在美术学习过程中,不仅尊重长辈的意见和教导,而且还感受到了同学之间的相互激励,增进了同学友谊。这种同伴之间的同向式、合作式的新型学习方法,在一定程度上发挥了学生自身的主观能动性,有利于学生合作精神的培养。然而,由于缺乏对学生价值观的合理引导,培养出来的学生惯于盲从,人云亦云,容易失去自我。由于缺乏独立思考和判断的价值取向,他们的许多行为,只是为了适应主流。
三、后喻文化与小学美术教学
二战后,互联网时代悄然来临,人类文化传递模式迈入前所未有的新时代。民族传统文化经典被逐渐淡忘,人类知识经验更迭速度加快,内容日新月异,文化传播渠道更是多种多样,长辈较难适应如此千变万化的文化氛围,年轻人却如鱼得水,紧随时代的脚步阔步向前。
在这种文化大潮的推动下,后喻文化破土而出。后喻文化是和前喻文化传递方向正好相反的文化,是自下而上由晚辈向长辈逆向文化传喻的模式。这种模式可以理解为“反向社会化”,即长辈要向晚辈学习。后喻的主体是思维活跃的晚辈。伴随互联网成长起来的新时代年轻人,他们学习和交流的途径丰富多样。多元化的传播媒介使得信息传递畅通无阻,再也不像长辈所处时代信息沟通闭塞和受限。晚辈对长辈的话不再言听计从,而是独立思考,追求个性和创新。迫于形势和现实需要,长辈要向晚辈主动学习一些新知识和新技能,以便自己不被时代抛弃[4]。
二、辨证处理好再现和表现之间的关系
在色彩教学中,应当指导学生们掌握造型中的最基本规律以及具体表现方法。比如,色彩中冷、暖关系的处理、补色关系的处理、色彩对比以及调和、色彩写生变化之规律等。然而,假如将基础教学单一理解成对实物进行再现,完全以逼真为唯一标准,那么艺术表现力和创造力就被有所忽略。色彩是创作者表现自身情感与思想的重要内容,而模拟对象的光、色效果时要全面融合作者自身之感情与意志,所以是主观和客观之间的相互统一。人的认识以及情感具有的丰富性造成色彩语言一定要力求多样化,这就需要应用再现性、表现性以及抽象性的色彩语言加以概括。再现性色彩语言运用准确而合理地模拟客观物象之光、色以表达自身情感,这就要求作者能够正确而合理地掌握物象光色总体关系而且进行合理而准确的区分、控制各种相近色彩所出现的细微变化,属于外在与客观化的方法。表现性色彩语言的每一色块均凝结着创作者强烈的情感因素,是内在和主观性的把握策略。当前我国高校色彩教学往往会割裂开再现和表现之间的相互关系。强调前者的人士觉得色彩教学应用客观世界之光色规律以及各类模拟的技巧,导致教学常常会滞留在再现色彩训练上。为防止出现问题,一定要对学习者实施全方位的色彩语言训练,并且积极探索具备强烈主观色彩的意象呈现形式。
三、高度重视色彩教学中的学生个性培养
要实现大学生气质、心理特点以及表现方式之联系,是色彩教学改革的重要环节。色彩教学中大学生主体实施个性化打造与培养,究其实质就是指引学生们运用自身敏感性实施色彩表现出语言的感染力,并且在艺术风格上加以创新。高校美术教师要对各种表现手法加以包容,从而让学生们得以全面发挥,引导其掌握某些具体的色彩表现方式,应用多元化表现方式以提升大学生群体的文化素质以及艺术修养。与此同时,还应当积极鼓励大学生们学习各类知识,从而引导其涉足更加广泛的学科之中。要能够发现每一名大学生的自身条件,并且向其指出适合于他们进行表现的具体方法,从而让大学生们更加自由自在地去发挥出艺术上的个性,进而体现出非常独特之气质,这才是高等院校美术教育能否成功的原因之所在。与此同时,在色彩教学的过程之中,应当及时发现大学生们的优势,做到因材施教,更好地考虑到教学过程之中的合理性。依据大学生们的具体学习情况以调整其内容以及难易的程度,进而发掘其鲜明的个性。
四、提升色彩教学的整体表现能力
要让大学生们以理解色、光为前提,在确定轮廓的基础上,在短时间中快速抓住某个物体或景物的色彩关系以及特点,完全放弃细节上的描画,把对象复杂的色彩以及形态纳入到色块之中,并且以不同的色块明度、冷暖和面积对比来构成相应的色调。要妥善处理好色彩中心与别的颜色之间的关系,构成统一化色调,表达出相应的内容以及主题。其后是进行对比与调和。对比作为绘画当中的重要表现方式之一,缺乏对比自然也就没有足够的表现力。在色彩教学中要应用对比以强化形象,展示出画面主题的强烈效果。当然,还可应用各类色彩的对比以突出画面之色彩,展示出空间、距离以及体积等相应的画面效果。在教学过程中要依据教学的主题与内容,让画面的效果能够突出重点。在色彩教学过程中,应当注重于对比与调和。由于色彩在空间之中具有相应的倾向性,因而单纯中间状态并无可能。运用该矛盾能够让画面形成更加生动、真实之变化,让学生更加易于理解。
2运用多媒体技术 激发学生写作的乐趣
“兴趣是最好的老师”,学生有了兴趣,就会产生写作欲望,就能用心作文,从而提高作文教学效果。在教学中,运用多媒体创设一定的教学情景,强化学生的情感体验,激发学生的写作兴趣。如在“感恩节”时,以《感恩我的妈妈》、《妈妈,我感谢您》为题写作文,笔者让学生听着阎维文的《母亲》,观看有关母爱的感人影像,那动人的音乐及真挚感人的画面强烈地冲击着每个学生的感情,他们的写作欲望瞬时被激发,纷纷拿起笔,将心中对妈妈的爱尽情地写出来。作文教学中,适时运用多媒体辅助教学,能调动学生的各种感官,丰富写作素材,使“巧妇”成为“有米之炊”。
随着课程改革不断深入推进,处于基础教育阶段的学校再次掀起学校文化建设的热潮。课程改革的核心是通过改革向学校、教师、学生并通过他们向社会传播先进文化,倡导一种人本、民主、平等、创新、对话、合作、多元、开放的文化,这是新课程文化的内涵。充分利用丰富系统的地方课程文化资源,对促进课程文化建设,将会起到重要作用。小学美术教学中如何培育学生的人文素养呢?
1.注重利用学校教育资源,在课程文化建设中提高学生人文素养
教育是通过课程进行的,课程的性质决定教育过程的目的、机制与方法,有什么样的课程,就有什么样的教育运行模式。《基础教育课程改革纲要》指出:“学校在执行国家课程和地方课程的同时,应视当地社会、经济发展的具体情况,结合本校的传统和优势,学生的兴趣和需要,开发或选用适合本校的课程。”在这种背景下,我们提出了“基于学校教育资源的课程文化建设探索与研究”课题,就是为了还原课程的文化本体地位,凸显学校办学特色,实现学生可持续发展。学校不仅要求每一门课程而且要求整个学校生活的每一项活动,都应渗透、弥漫文化气息和具有共同的文化追求,课程文化在学校教育中占核心地位。因此,本课题的实践与研究,有深远的现实意义。学校教育资源是人类社会资源之一。教育资源指的是教师在教育活动中创造积累的教育知识、教育经验、教育技能、教育资产、教育制度、教育品牌、教育理念、教育设施及教育领域内外人际关系的总和。学校独特的课程文化建设,基于一草一木,一事一人,每一项活动的教育资源。实际教学中所理解的课程指国家课程、地方课程、校本课程三级课程。课程文化是学校文化的核心内容,是在现代学校制度背景下,在课程实践过程中,以开展课程开发与实施为基础,以教师队伍的发展为着眼点,以学生的全面发展为最终目标的文化传承。课程文化以教材与活动为载体,是教师与学生双方互动的产物,是学生在学校情景中经历一切,获得一切经验的过程,指的是学校领导对课程设置的决策力,学校教师对课程的创造力,通过教师的传递与引领,在学生身上所能体现和彰显的课程价值的影响力,服务于学生未来成长和发展素养。
2.将学校校本资源与剪纸艺术整合创新,在提升人文情怀中提高学生人文素养
校园文化建设能促进学生全面发展,满足学生个性发展需求的重要途径。我将剪纸艺术与学校特色文化建设进行融合,进而建立基于地方文化资源中的校本课程体系,将为学生创造亲身实践的环境与条件,为学生获得积极的生活体验和获得知识打下坚实基础。其价值有以下方面:剪纸教学有利于创设育人情境,形成办学特色,有利于学生生理心理的发展,可以培养动手能力、创造能力、审美能力和生活情趣。剪纸教学有利于对濒临绝迹的民族民间艺术文化的传承和发展,越是民族的,越是世界的。剪纸特色教学具有重要的传承价值。
将学校校本资源与剪纸艺术整合创新,走以文化发展为主,艺术教育全面发展的特色办学之路。调查小学生对剪纸艺术的认识,激发学习兴趣,了解剪纸的基本知识,并进行简单的操作实践。研究剪纸在课堂教学中的运用方法及对激发学生学习剪纸的兴趣,陶冶学生性情,教给方法,掌握一定的基本技能。研究剪纸在创作环节中的运用方法及对学生理解,在剪纸指导过程中,采用“一看、二设计、三画、四剪刻、五修改”的五步教学法,逐步培养学生剪纸能力:了解全国各大流派,掌握各种剪刻纸的风格,热爱祖国优秀文化,总结剪纸在小学校本课程中的作用。为了构建以传承民间剪纸艺术为特色的校本课程体系,我们除了把美术课作为传承剪纸途径之一外,还尝试在晨会、班队活动课、语文(说写训练课)、校本、综合实践等课中渗透剪纸教学。此外,我们重点研究以剪纸为特色的校本课程研究,从而培养学生的剪纸兴趣,热爱民族文化,发展学生的特长和个性,提高学生的思想文化素质。
《中国教育发展纲要》明确提出中小学校要“办出自己的特色”。我开设剪纸艺术课程,前苏联著名教育家苏霍姆林斯基所说:“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名教育家陈鹤琴先生也说:“孩子应有剪纸的机会。”剪纸可以使孩子安静下来,专心致志干一件事,还可以使他们练就一双灵巧的手,而手巧往往意味着心灵,这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑开发。
3.注重学生情感抒发的培育,在校本教研中提高学生人文素养
校本教研是教师与新课程的对话,教师与自身的对话,教师与教师的对话,教师与学生的对话。这种对话的本质是一种共享,共享知识,共享经验,共享智慧,共享人生的意义与价值。校本教研有利于创建学习型组织,构建校园文化,解决教育教学中的问题,提高教育教学质量,从而促进学校发展。生活是艺术的源泉,艺术是生活的再现。随着物质生活的进步发展,人们对精神生活的要求也逐渐提升。小学美术教学不应该仅仅局限于教室,教师要带领学生走出教室甚至走出校园,观察生活、体验生活,勾画出心中那份情感,增进对自然的热爱。
所以,小学美术教学要引导学生加强对生活的观察和体验,通过线条、色彩、空间、明暗等方式表达自己对生活的体验,从而品味生活,增强人文情怀。
4.利用民间文化设计美术教学活动,提高学生人文素养
新课标指出:“应充分利用当地民族、民间艺术资源及文物资源,开展各种形式的美术教育活动。”学生对自己的地方民间文化还是比较熟悉的,接触得也比较多,美术教育要把这个优势和特色发挥出来,积极开发利用好地方人文资源,设计有趣的美术教学活动,让学生在模拟情景中体验美术,感受民间文化所蕴含的人文情怀。
(1)学校将书法美术教育作为打造“特色”、提高升学率的工具。对于学校教育质量的评价仍然是将分数和升学率作为主要标准。近年来,随着学校间竞争加剧,办学出“特色”成为许多学校吸引生源的思路之一,不少学校着力强化书法美术教育的地位。为了在竞争中取胜,在保证常规教学质量的同时,大力打造书法美术教育这一差异性的竞争亮点。随着艺术高校招生数量逐步扩大,许多高中学校将其作为提高升学率的捷径。众多文化课不佳的高中生专攻美术,他们的升学率在很大程度上提升了学校的总体升学率。从客观角度而言,这一现象反映了我国从高中到高等教育阶段艺术教育的总体发展和提高,但是从动机的本质而言,这种发展和提高却与提高升学率这一功利性的办学理念直接相关,这又违背了书法美术教育的最初宗旨。(2)家长将书法美术教育作为培养“特长”的途径。相当多的家长支持孩子学习书法美术,目的主要是发现并培养孩子的特长,以便升学时能够享受到加分的政策。加分政策主要侧重于体育、科技等方面的特长项目,对于书法美术的加分尚不明确。即便如此,许多家长认为,孩子在书法美术方面的特长仍可增加升学的“砝码”。事实上,某些中学也确实正在执行针对艺术特长生的优惠“土政策”,在文化课程成绩相同的基础上优先录取艺术特长生。这在客观上刺激了家长们培养孩子书法美术特长的热情。这必然使得家长对孩子书法美术教育的投入停留于盲目和跟风状态,也难以发挥家庭在审美教育方面的有效作用。(3)社会培训机构将书法美术教育作为实现经济效益的手段。教育需求的多样化为社会培训机构提供了广阔的生存空间,书法美术教育需求也成为社会培训机构的利益增长点。培训机构一次性投入成本是固定的,招生数量越多,授课时间越长,边际成本越低,经济收益越高。因此,培训机构往往随意扩大班的容量,延长授课时间。书法美术教育的特性决定了在教学过程中必须充分尊重受教育者的个性特点、气质特征以及理解能力等诸多个体因素,采用一对一式的单独充分交流是取得良好教育效果的保障。但是在社会培训机构,“小班授课”只是招生噱头,实际班内学生人数少则20人,多则40~50人,教学效果最小化而经济收益最大化。导致以上种种功利目的主导书法美术教育的深层原因,正是实用主义的教育观。许多学者将审美教育视为促进智力发展的途径,为学生成才服务的简单工具,其自身没有独立价值。而所谓的“成才”其实就是智商水平的提高和对科学技术知识的深入习得。在这种观念中,书法美术教育的目的是协调平衡非智力因素和智力因素的关系,最终目的仍然是促进智力、提高智商,进而提高学业成绩。许多教育工作者和学生家长也正是从这个角度出发积极向青少年提供书法美术教育的环境和机会,其目的是在紧张枯燥的文化课程学习之中舒缓情绪、调节身心,从而以更加饱满、轻松的精神状态迎接更加紧张枯燥的学习和考试。在这种观念的支配下,书法美术审美教育超越现实功利性的精神内核被抽空了,不仅丧失了自身独立的价值,而且已经沦为智力发展和成绩提高的奴仆。以书法美术教育为代表的审美教育,根本目的是促进人的全面发展,弥补现代社会造成的各种人性危机和心灵问题。席勒在《美育书简》中把审美教育视为人性完善的途径。审美能够弥合人性的分裂,使人成为完整和自由的人。席勒的美育理论是批判应试教育的思想武器,在思想实质上与素质教育理念和人的全面发展理念相一致。因此,树立正确的人的全面发展的观念,形成符合审美本性的美育共识,就成为矫正实用主义书法美术教育的关键之一。
2开展书法美术教育的方法和手段
粗鄙单一在书法美术教育活动中,普遍存在将“艺术”和“文化”割裂的现象,重艺术技能而轻文化价值。艺术和审美都属于广义文化范畴,是观念性和物质性、思想性和技艺性、感性和理性的结合,其中渗透了密集的事实判断、价值判断和情感判断。但是在中小学的书法美术教育活动中,普遍存在着抽空思想性和价值性的倾向,文化基因进行过滤,而将技法与意境割裂,其结果是片面强调书法美术的技能,而忽视了更加深厚的文化积淀。在书法美术教育实施中,也存在着注重灌输,轻视启发与体验的现象。由于对艺术技能的片面强调,教师往往较多地使用单向灌输的教学方法,对于需要记忆和练习的技能型知识强调较多,而缺乏耐心的启发和引导。体验是激发学生审美兴趣的重要途径,甚至决定着审美能力的高低,但是在实际教学中,教育者往往忽视对学生形成审美体验的引导,对于审美对象的内涵、意蕴的挖掘不够深入,普遍不能帮助学生形成体验的丰富性和深刻性。从某种角度而言,审美教育所采用的方法和手段甚至比所讲授的内容更为重要。学生对书法和美术的兴趣是天然自发的,如果能够采用既适合审美规律与目的,又契合孩子天性特点的教育方式,那么学生的兴趣不仅可以得到巩固和加强,而且还会进一步激发他们的热情,从而发掘并培育他们身上的天赋。但是,如果教育方式出现偏差,甚至采用简单、粗鄙、单一的教学方法,就会极大地削弱学生的兴趣,扭曲他们对书法和美术的基本观念。
3对流行文化缺乏有力的回应
流行文化已经成为社会文化格局中的重要构成力量,借助于成熟的市场化运作机制和先进的技术手段,它们的影响力已经渗透到了生活的方方面面。但是在现行的书法美术教育中,教育者们普遍忽视流行文化的挑战。流行的日本漫画、影视动漫作品、恶搞美术、街头涂鸦等艺术产品会对学生形成强烈的吸引力。流行文化对文化艺术经典的颠覆和恶搞成为一种常态技法,消减了经典艺术品的意义深度、价值标准,能够给文化接受者带来新鲜刺激的消费感受。中小学生在系统扎实的艺术训练尚未具备的情况下,往往会被种种新奇浮躁的技法所吸引;他们在缺乏丰富的审美体验的情况下,很容易对扁平化的消费型审美产品产生依赖和偏好。这两方面共同作用,使得青少年的艺术观和审美观在成形之初就遭到了扭曲。流行文化以平面化、娱乐性为主要特征,以实现经济效益为传播目的,其思想性、严肃性被大幅消减。中小学的书法美术教育应当用于正确面对其中负面因素的挑战并做出有力回应,这不仅能够帮助学生增强文化的辨别能力,而且也有助于学生形成健康的审美观念。