艺术与生活论文范文

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与其他教育相区别，艺术教育旨在提高人们对美的感受和理解，培养艺术的表现力和创造力。艺术教育的实质就是用艺术的手段引导教育，艺术与生活的联系是十分紧密的，这也使得艺术教育需要联系现实生活。因而，想要实现艺术教育与生活接轨，就要将两者进行综合考虑，如此才能更加深刻地理解艺术教育为何要与生活相联系以及艺术教育如何走近我们的生活。

一、艺术教育与现实生活的联系

艺术来源于生活，而又作用于生活，这是艺术与生活的对应关系。将艺术化的手法应用于实际教学，这便使得艺术教育有了实质化的现实意义，因而艺术教育与现实生活也就有了相通的辩证关系。一方面，艺术教育的目的是为美化生活而服务，它以一种艺术的眼光加以发现和发掘生活中的不足，然后运用艺术化的教育手段进行引导和规范，企图将艺术教育的理念带入日常生活，从而创造出具有艺术美感的生活。可以说，艺术教育是现实生活不可或缺的重要因素，在我们欣赏音乐、电影、画作的过程都有艺术教育的身影（这是广义上的艺术教育），艺术教育是无法脱离生活而谈论的。另一方面，艺术教育同样制约着现实生活。无论是开展具有艺术性质的教育活动，或是创造性的发现艺术的行为，都需要艺术教育的规范。在生活中，不具备艺术教育意义的这些活动或行为都是无力的，往往给人的印象是抽象的、不具有感染力。一旦将艺术教育用来规范我们的日常生活，那么艺术教育也就有了实际的价值。

二、艺术教育联系现实生活的方式

既然我们已经对艺术教育与现实生活的联系有所了解，那么我们就应当思考如何才能实现两者的联系。而在这一过程中，自然要从艺术教育本身展开分析，因为艺术教育是艺术活动的前提并且艺术教育程度反映了艺术活动的优劣。从艺术教育的角度来看，艺术教育联系现实生活的方法是多样的。

1.艺术教育的形式传统的艺术教育将眼光停留在课堂教育、书本教育的应试教育形式。伴随着现代科技文化的提升，已有的艺术教育的教育形式显然无法满足现代人的要求，教育形式已然与现实生活相脱节。人们希望接受的艺术教育应该是充满现代化气息的教育形式，从这点来说艺术教育应当与现代科技相结合，可以运用多媒体技术、网上学习等来丰富艺术教育的形式，从而使其更加贴近生活。

2.艺术教育的内容艺术教育的内容并不是一成不变的，时代进步的同时也赋予艺术教育新的内容。因而，艺术教育要贴近现实生活，就必须从艺术教育的教学上增加与实际生活相联系的内容。一旦那些具有时代特征的艺术活动成为艺术教育的内容，这将打动学习者，使其深切地感悟到艺术教育的真实。

3.艺术教育的目标可以明确地说，任何事物的存在、发展都具有一定的目的性。艺术教育作为一种实质性的教育更是如此。艺术教育希望通过艺术化的教育对人们的认知进行塑造。这便是艺术教育的最终目的，而实现这一过程就必须将艺术教育紧贴现实生活。唯有具有现实生活的真实感，艺术教育的目标才显得更加具体化，教育的意义也就因此而体现。

4.人性化的艺术教育当代艺术教育联系生活必然需要人性化的思考。现实生活离不开人这一主导因素，艺术教育想要走进生活就要体现以人为本的情怀，就要以人为出发点设计能够与生活相适宜的艺术教育。

三、开展艺术教育的必要性

与其将艺术教育看成一种充满艺术气息的教育形式，倒不如将其视为一种对生活的规范、态度。因此，艺术教育不能远离生活而存在，将艺术教育联系现实生活的必要性不言而喻。首先，艺术教育与生活的关系决定了艺术教育需要在现实中得到革新。缺少艺术教育的生活不仅缺失了艺术化的美感而且丧失了最根本的教育意义，而将艺术教育落实在日常生活对于提升艺术教育的品质有着显著的作用。其次，艺术教育为现实生活提供艺术美的教材的同时也宣扬出一些具体的价值观念，艺术教育的一些价值只有在日常生活中才能得到应用和体现。这便使得艺术教育应当明确自身价值，然后尽其所能在现实生活中将这些价值呈现。最后，当生活中的那些艺术教育被人所赏识，艺术教育的意义也因此得到应用，这将不仅仅让个人的艺术审美能力有所提升，还将引导社会风向的发展，使艺术教育向着更加人性化的方向发展。

四、结语

综上所述，艺术教育有着走向现实的必要性。这不仅关系到艺术教育能否与现实生活相适应，更直接与人的全面发展休戚相关。探究艺术教育走向现实生活的过程，也是逐步深入了解艺术教育的过程。这不仅让我们感受到艺术教育的魅力，而且逐渐认识到艺术教育对生活的重要性。探究艺术教育走向现实生活的过程，会让我们重新审视艺术教育，为我们进一步的探究提供参考和经验，而已经成型的探讨理论想必会为现有的艺术教育发展提供借鉴。

参考文献：

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插花艺术在不同人的创造下产生不同的形态，即呈现出多种美感。插花根据人们的喜好及创造产生多种形式，常见的形式有：花束、花篮、新娘捧花与头花等。其中花束在形式上比较自由，有一定支撑力度的枝条、叶、藤或非植物材料做成的插花支撑架，经过错落有致的插花搭配，产生具有层次美感的插花组合，该种插花形式比较适合演出。而花篮在中国人的活动中常见，多为暖色调，搭配比较协调，应用到演出、探亲、喜宴等诸多场所中。而花篮的形状可以设置为水平型、扇形、三角形、L型、圆形等。新娘的捧花、头花可以采用半球形、球形，头花的花型一般根据发型而定①。插花具备一定的技巧才能通过素材的科学搭配产生较好的视觉效果。常见的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、椭圆型，等。其中水平型的插花艺术，关注的水平衡向的视觉效果延伸，追求的是从左向右的优雅线条的设计，在实际设计环节中以中央稍微隆起为主，应用到茶几、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度为基础，将插花设计为正三角形、等边三角形或是等腰三角形。在扇形插花结构设计中，从中心呈现放射状态构成扇面形状，在中央常以大朵的花卉为主题渲染气氛②。

二、插花艺术创造

由于大部分插花素材为植物，在某种意义上，插花艺术属于一种快文化产物，也可以被看作是一次性的消费。这是因为与画像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留时间比较短，缺乏回味性。那么如何消除插花艺术该种弊端，是插花艺术发展的目标。插画作品的设计需要具备强烈的视觉感，有所蕴藉，在人的内心给人以安慰，并且为欣赏者提供想象想的空间。那么，在插花作品创作当中，艺术家应当是具备敏锐的思维和审美，从普通事物上捕捉到惊心动魄的东西，实现美的创造。同时，插花艺术能够直接赋予植物第二次生命，使得他们在特殊的组合下展现出人工创造美。从人的内容进行分析插花艺术，好的插花作品，实际上也是人的内心深处的一种感觉，也是水到渠成的体现。插花艺术与现代人生活的美感息息相关，如果可以的追寻插花技艺完美，将会导致插花作品不能达到超凡脱俗的境界③。

三、插花艺术与美的结合

插花艺术作品在不同场所中的应用，其应用方式不同，其与美的结合方式也不同。插花艺术与美的结合方式主要有以下几种：（1）会议插花的美感.会议插花应用对于环境氛围的装饰效果较好，如，在会场布置上能够起到较好的渲染气氛效果，以达到锦上添花左右。在不同的会议场所中的插花含义不同。如，在典礼、演出、会议、婚礼、甚至庙会上都会应用到插花艺术，通过不同形式的插花作品应用，能够使得现场环境变得温馨、隆重、典雅。同时插花能够与人们的生活息息相关，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店宾馆插花的美感.随着社会经济逐渐发展，酒店成为了社会发展关键组成部分，插花艺术作品在酒店中的应用，能够有效的提升酒店环境氛围，和档次。同时从视觉上是消除酒店的经济消费感，为客人提供宾至如归的感觉。（3）家居装饰插花的美感.插花在现代家居装置中的应用最为普遍，家庭主人根据個人喜好进行插花，其所设计的作品能够与室内环境相符，并且营造温馨的室内环境。室内插花既满足了现代人对于生活品质的要求，还通过小小的创意应用改变室内环境。如今插花已经成为了室内装置不可或缺的部分，这也是现代人审美提升具体表现。（4）个体品位与插花艺术的美感.插花艺术除了对于不同环境场所的装饰，同时在不知不觉中成为了很多人的精神寄托。人们在投身于插花艺术环节中，能够将插花作为一种能够与人的灵魂沟通的事物。人们能够根据自己的想法创设出不同的插花作品，或妙不可言，或可倾可诉。从思想意境上分析，插花艺术能够向外界传递一种美丽的遐想，将将思想与视觉相互结合，产生最为美好的艺术作品。

综上所述，插花艺术在人们的生活中越来越普遍，在人们的生活品质逐渐提升的基础上，对于插花艺术的重视程度也显著提升。插花艺术除了能够装饰环境之外，还能够为人们提供遐想的空间。插花艺术与现代生活之美联系密切，插花艺术来源于生活，并其提升了生活事物的美感。而现代生活也是插花艺术产生的背景。因此，在本文中对于插花艺术与现代美感进行研究，希望能够提升插花艺术美。

注释：

①朱迎迎.中外插花艺术比较研究[D].南京：南京林业大学，2008.

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③来源同上.

④王雪.制度化背景中的剪纸传承与生活实践[D].中央民族大学博士论文.第38页.

参考文献：

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【中图分类号】G724.4 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）21-0078-01

一 成人艺术类专业毕业论文改革取得的成效

长期对成人艺术类学生毕业论文的考核形式现今已显露出弊端。成人艺术类学生应更多在毕业考核中展示其专业实际能力，以适应职业需求。在多年的教学中，艺术类教师通过不断地探索和改进，摸索出将幼儿艺术专业学生撰写毕业论文这一形势改为毕业教学展示，取得了较好的成效。

1.利用自我设计，探究性、多种艺术门类课程选择培养学生的实际能力、创新性思维和创造能力

艺术不仅是一门科学，更是一门实际演练和体验型科学，通过多种艺术门类课程的选择，学生与导师可以共同探究幼儿艺术各课程之间的联系，通过了解最终决定教学展示题目、形式。一切工作都由学生主导完成，是培养学生创新思维和实践能力的重要手段。学生的实际授课能力是培养其实际操作能力、创新性思维和创造能力的重要因素。传统的毕业论文形式使学生在整个过程中，往往只是简单地说大话、喊口号，甚至抄袭，没有积极的思维、实际的演练和创新。利用自己设计性或探究性授课不仅要求学生掌握一定的幼儿艺术教学知识和技能，还要求他们灵活地创造性地综合运用这些知识和技能。设计性和探究性的毕业教学能激发学生的创新欲望，培养他们的创新意识和创新能力，其作用是传统的毕业论文形式无法取代的。

2.将实际生活中的例子与知识相联系

让学生利用所学的幼儿艺术专业教学知识，解决日常生活中的问题，把实际生活中的例子与育儿知识相联系，更容易激发学生的好奇心和兴趣，产生强烈的求知欲，更能激发学生创新思维的发展。如利用各种不同的音乐来调节幼儿的情绪；生活中的不同季节可用不同的装饰画去表示，用来作教室装饰或家居装饰。这些与生活息息相关，又与教学密不可分的知识会激起学生的好奇心，促使他们去学习掌握相关的知识，并动手实践和创新。

3.在教学展示中积极开展一些实践性活动，使学生更有兴趣

在导师引导毕业教学展示中，学生们还应加入一系列与幼儿互动的实践性活动，如幼儿参与的律动游戏、手工、讲故事等，通过这些活动使学生们意识到，这是课堂的一个重要环节，因此变得更为积极主动。怎么带动幼儿？怎么通过自己的引导使幼儿在玩中学、学中玩？应通过丰富多彩的各类活动使学生增加知识，拓展视野，开发智力，激发学生研讨教学问题的浓厚兴趣。融知识性、科学性和趣味性于一体的课堂实践性活动，是培养学生创新能力的重要环节，它不仅可以激发学生学习的兴趣，而且还可以为学生提供发挥创造能力的机会。

4.毕业教学展示提高学生就业自信心

通过教学展示学生们纷纷表示有难度，但这个过程受益匪浅，真的有提高，能学到知识。据对毕业班学生的调查，60%以上的学生将这次毕业展示运用到了求职或工作中去，80%的学生认为通过这样的毕业教学展示，授课自信心得到了极大的提高，而所有的学生都认为这样的毕业形式改革很实用，符合现在就业的需求。

二 成人艺术类专业毕业论文改革存在的问题

1.大部分学生认为自己没有创造性

幼儿艺术专业的学生基本上都是通过高中毕业考入的，对自己缺乏自信。实际上，每个人都具有创造性，而且经过某种训练后，完全可以学会并更具创造性。创新并不与知识成正比，所以需要导师更多的耐心和引导，培养学生的创新意识，然后教会她们运用自己的创新思维找到新的解决问题的办法。

2.消极的思想

从已毕业的幼师学生来看，持有积极心态的毕业生，积极进取，最终创出一片新天地，而持消极心态的毕业生，遇事退缩，在困守中一事无成。由于几乎独立完成毕业论文展示是一项相对大部分学生来说有难度的事，做起来肯定困难重重，心态若不积极，遇到困难，便容易退缩。因此，导师关注学生的心态，是帮助他们成长的有效手段之一。

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基于西方大众文化影响、渗透下逐步发展起来的中国大众文化，其又立足于中华民族传统文化的基础上，而且还可以做到与当代中国其他文化形态并存。根据对其特点进行分析，主要体现为以下几个方面：一是中国大众文化包容西方大众文化，而且将西方大众文化当成其重要的文化资源；二是传统的中国民间通俗文化将丰富的历史文化资源提供给中国大众文化；三是中国大众文化利用与改造精英文化，在精英文化与大众文化两者之间做到相互影响、相互渗透，有相当一部分经典的精英文化作品凭借相应的加工改造之后则发展成为大众文化的有机构成部分；四是主流文化运用于渗透中国大众文化。大众文化作品将国家的法律法规、社会道德规范等隐含其间，从而导致大众在文化娱乐的过程当中还可以对相应思想道德教育获得。大众审美文化的出现使得文化更好的走向大众，从精英、贵族中走向普通老百姓中，使文化的享有权转向多专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net数人，这也是符合我国主流文化的民主性和科学性要求。

大众文化已成为中国人的日常生活当中不可或缺文化现象构成，其拥有的作用于地位显得越来越重要。艺术家所处的社会文化语境产生艺术，决定了艺术家的创作动机应该是从民众中产生，欣赏与使用的过程则是“回到群众中去”的一个完整审美过程。

二、从技术走向艺术

技术与艺术的首场创造性革命来自于包豪斯设计学院的尝试，近一个世纪过去了，包豪斯所创立的设计理念为后世奠定了理论基础与实践的科学方法。进入21世纪后，设计与艺术结合的愈来愈紧密，在民众的生活中扮演这重要角色，它不仅完成了对批量机械化产品转型，同时引导并启发着大众对于生活美得思考和理念。当工业化脚步迈入陶瓷艺术领域，使得现代陶瓷艺术逐渐失去了往日手工制造，相对地，人性化、艺术化的设计更加受到人们的青睐，这是一场来自于设计艺术的自我革新，与科学技术发展与制造工艺关系甚微。

从当前的陶瓷艺术发展的现状不难看出，陶瓷批量化的生产已经渐渐使人们审美疲劳，相反，大众更加喜欢形式考究、注重欣赏陶瓷艺术人工性、手工艺的本质。陶瓷艺术的这种转性变化看似突然，实则必然。早在20世纪70年代，西方学者就提出，由于当前高科技、高机械化和电子时代的来临，人们在享受这种便利的同时，往往使用需求与生活情感需求相失衡。奈斯比特在《大趋势——改变我们生活的十个方向》中写道：“无论何处都需要补偿性的高情感。我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”在这里奈斯比特所指的“高情感”即是符合艺术美的生态设计和符合手工艺术之美的艺术之美。而当前备受推崇的“创意手工陶瓷”则是此类具备高情感设计的代表，创意手工陶瓷脱离了当前机械化生产的模式，进入了小批量个性化设计领域，更加注重汲取手工艺造物的情感特点，使其具备设计与工艺的双重艺术美。

三、从地域走向国际

任何文化只要有历史，就会有传统。这种文化传统包含着深厚的民族心理、道德风俗以及社会意识形态，随着全球经济一体化进程的推进，民族文化间的交流日益加深，中国陶瓷艺术也逐渐展现出国际化的创作特征。

我们谈到陶瓷艺术创作设计中，已趋向于国际化设计的品相。首先在造型上选取西方日用瓷设计之长，其次，在装饰设计上，将西方设计理念和部分元素符号与中国传统纹样相结合，有着较高的审美趣味。企业需要推广品牌，出口外贸需要符合对象国大众审美习惯，这是这一变化的直接原因，同时民族间的文化交专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net流促使现代设计朝向多元化、人性化、艺术化的方向发展也是现代设计的大趋势和必然。

陶瓷艺术从地域走向国际的另一个因素便是传播媒介的扩大，拉近了中外艺术的距离。改革开放后，中外导演学者筹划并只做了许多有关中国陶瓷艺术的纪录片，其中卓有影响的有董浩珉《瓷路》和央视跨国打造的纪录片《china 瓷》等。《瓷路》摄制组辗转欧亚两地，在世界范围内探索中国古代陶瓷的影子，在中外陶瓷艺术爱好者中产生了巨大的反响。此外，《china 瓷》这部纪录片联合了英国大英博物馆、英国瑰丽维多利亚与艾博特博物馆与中国国家博物馆一道，设计组从中国外销瓷为主线，足迹踏遍欧亚8个国家和重要港口，此次纪录片在摄制和交流活动中无不体现出陶瓷艺术国际化合作的特征。此外，在现代陶瓷交流活动中，一些针对外贸的企业针对自身产品特色与出口国人文特点等拍摄了大量的宣传片投放于外文网站，对于促进企业进步与世界陶瓷文化交流具有双重意义。以陶瓷为创作动机的电视剧电影的制作也是陶瓷艺术国际化的重要媒介之一，例如热播的电视剧《大瓷商》和《剩女的代价》都是以陶瓷艺术为剧情主体，不仅在大陆范围内深受喜爱，在台湾地区、韩国、新加坡等南亚地区亦有较高的收视率，这种软性文化输出，将中国陶瓷的风貌潜移默化的带给观众，使得中国陶瓷国际化的影响力更加深入人心。

四、从传统图像提升到当代创作

（一）重构扩大了中国传统图像语言

传统图像包括纹样、图腾符号、民间美术以及具有民族审美特质的具象画面或艺术语言。中国历朝的图像内容都有所不同，或有创新发展，或有倾向性探索，作为一门开放性学科，有着自身的发展格局，但总体而言，传统图像语言总是与中国民族的审美意识形态息息相关的。现代陶瓷艺术创作在画面装饰中，注重突破传统，在把握图像基本构成原理上将传统的图像符号进行拆分重构，从而形成了现代陶瓷艺术创作装饰的新风貌。例如学院派代表陶艺家秦锡麟的作品，在图案运用上不拘一格，善于提取中国传统图案中的经典样式进行分割，且以手工胎质泥性特点构成独特的点面装饰，具有强烈的民族装饰意味和艺术美感。

（二）二是将传统图像综合为民族艺术符号运用到创作中

从文化学层面而言，中国传统图像并不仅仅作为一种具象的可识符号为传承的，它更多是作为一种民族心理与审美自觉共同作为中国文化体系的一部分，构建成为完整的民族文化体系。在中国传统图像的形成与发展过程中，亦有着其严密的科学步骤和意象考究。现代陶瓷艺术创作并不仅仅依靠有形的图像语言为创作元素专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net，艺术家逐渐从图像中去寻找中国文化脉络的本源，将图像符号演化为一种民族精神的自觉，从更深层次探源陶瓷艺术与中国文化的关系。例如景德镇乐天创意集市中某仕女茶具装饰中，作者选取了中国仕女这一传统形象，但从具体的形态设计上，突出了现代、趣味的艺术特征。

参考文献：

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(二)教材现状。人教版高中语文教材将阅读与写作分开编写。写作教材将高中的写作训练分为三个阶段，即：“第一阶段(第一册)，按照写作心理的几个方面编排，力图使学生掌握写作规律，提高写作能力。第二阶段(第二至五册)，主要培养写作记叙文、议论文和说明文的能力，培养写作几种常用文体的能力，并引导学生尝试文学小创作。第三阶段(第六册)，按照写作过程的几个方面编排，力求使学生把握书面语言表达的规律，提高学生的书面表达水平。”第一阶段编排的序列为：感受与思考、想象与联想、再现与表现、个性与创新。第二阶段编排的序列为：记叙文、说明文、议论文和其他各种文体(散文、诗歌等)。第三阶段编排的序列为：立意与选材、思路与结构、文体与文风、本色与文采。很显然，教材编排是从写作的三个角度来体现其序列性的。但教材序列的不合理性也是显然的：第一，教材中三个阶段的划分是按时间的线性来进行的，而在写作实践中这三个序列不是线性发展的。尤其是第一、第三两个阶段的安排，各用一学期时间且是第一学期和最后一个学期，分别从写作心理与写作过程来要求学生掌握写作规律和表达规律，其不可操作性是显而易见的。第一阶段目标难以达成。第二，写作教材内容与阅读教学内容错位。如第三册阅读教材是诗歌与散文，而写作教材却是两个单元的议论文。读与写相背离是不利于学生知识的建构与能力的形成的。第三，写作技巧的指导没有得到重视。这对于大多数教师来说，写作技巧指导无本可依，进而盲目随意。目前作文教学较多地以高考为指挥棒，师生都急功近利，更使写作指导忽略了学生写作能力的逐步建构过程，写作学习偏离了方向，甚至于在压题虚构上耗费精力，这不仅本末倒置，而且也扼杀了学生语文学习的兴趣。结果当然是事与愿违。

二、重建高中作文教学序列的构想

(一)目标定位

高中作文教学应遵循定向原则，即高中三年有明确的总目标，每学年、每学期乃至每单元都要有明确的分目标，这些目标环环相扣，形成合理梯度。

高中语文教学大纲中写作部分要求“作文要观点明确，内容充实，感情真实健康，力求有创意”；“理清思路，确定中心，选取材料，合理安排结构”；“根据需要，展开丰富的联想和想象”；“恰当运用叙述、说明、描写、议论、抒情等表达方式”；“语言要规范、简明、连贯、得体”；“养成观察、积累、思考和多写多改的习惯”；“作文每学期一般不少于5次。三年中其他各类练笔不少于3万字。45分钟能写600字左右的文章”。高中语文课程标准规定：“写作教学应着重培养学生的观察能力、想象能力和表达能力，重视发展学生的思维能力，发展创造性思维。鼓励学生自由地表达、有个性地表达、有创意地表达，尽可能减少对写作的束缚，为学生提供广阔的写作空间。”“在写作教学中，教师应鼓励学生积极参与生活，体验人生，关注社会热点，激发写作欲望。引导学生表达真情实感，不说假话、空话、套话，避免为文造情。指导学生根据写作需要搜集素材，可以采用走访、考察、座谈、问卷等方式进行社会调查，通过图书、报刊、文件、网络、音像等途径获得有用信息。”根据这两份语文教学的纲领性文件要求，我认为高中作文教学的目标可以理解为：

1.培养学生敏锐地观察生活、感受生活的能力，并能积极参与生活、体验人生，在真切的现实生活中挖掘写作素材，激发写作欲望。学会各种搜索写作素材的方法。

2.掌握相应的写作知识，能根据思想与情感的表达需要恰当地选用文体，自如地展开联想与想象，自如地运用写作技巧。

3.发展学生思维能力，面对纷繁复杂的现实生活能发现其中的本质。能辩证地思考，力争能创造性思考。

4.发展学生的表达能力，运用各种表达方式自由地、有个性地表达，并且能进行创造性表达。

(二)教学序列

1.高中作文教学四项目标分解内容及其序列：

(1)积累生活素材：观察与感受生活(观察方法、积累素材的方法)――思考生活(思考身边生活、思考人生、思考社会)。

(2)写作知识：第一，文体知识：记叙文、说明文、议论文、其他文体(散文、小小说、随笔、寓言故事等)。第二，章法技巧：立意、选材、思路、结构。

(3)思维能力：联想能力、想象能力、辩证思维能力、创造性思维能力。

(4)表达能力：表现、再现、文采。

2.各学期作文教学内容及序列：

(1)高一上学期：熟练驾驭记叙文文体；积累生活素材，学会观察与感受生活，思考生活；正确地选材与立意；表达上恰当地运用再现与表现。序列安排：五次记叙文训练的内容：①了解观察生活的途径，训练挖掘生活素材的能力。养成积累的习惯。以写人为主，恰当地运用各种写人的技巧，力求写出人物的个性。②正确处理材料与中心的关系，训练学生思考生活，从生活素材中提炼出自己的独到认识。以叙事为主，力求叙事完整流畅。③熟练地运用再现与表现，叙述清晰流畅，描写绘声绘色，说明简明扼要，抒情议论能成为文章的点睛之笔，揭示与升华作品的主题。④再现与表现做到能寓情于事，寓情于景，寓情于理。⑤写出有个性的记叙文。重点表现自己对生活的独特感受与体验。初步训练创新思维。散文写作训练一次，训练目标为写景抒情，学会借景抒情，托物抒怀。

(2)高一下学期：训练记叙文和说明文。记叙文三次，说明文两次，创新作文一次。记叙文训练目标为写出人物的个性、写出事件的波澜；说明文的目标为条理清楚地说明事物、生动形象地说明事物；创新作文的目标为训练学生逆向思维能力。序列安排为：①训练记叙文，写出人的个性，善于抓住人物的特征传神地刻画人物的心理、肖像、言行或细节，自如地运用直接描写与间接描写等手段，写活人物。②训练记叙文，叙述出事件的波澜，学会运用悬念、倒叙、巧合等手段。③训练记叙文，合理安排文章结构。掌握开头、结尾与过渡的技巧，巧妙地运用叙述、描写、抒情与议论。④训练说明文，抓住事物特征有条理地说明事物，合理地安排好说明顺序，采用恰当的说明方法。⑤训练说明文，生动形象地说明事物，恰当地运用打比方的说明方法和描写的表达方式。⑥创新作文训练，力求写出学生的个性。

(3)高二上学期：训练散文

四次，诗歌一次，个性作文一次。学期目标为：掌握散文写作方法与技巧。训练想象与联想能力、再现与表现能力、创新思维能力。序列为：①散文，训练联想能力。运用各种联想方法，拓宽文章的思路，丰富和加深文章的内容。②散文，训练想象能力，运用想象开拓思路，丰富表现内容，塑造新颖独特的艺术形象。③散文，训练形散神聚、开合收放的技巧。④散文，训练“以小见大”、托物言志、化理为事等构思技巧。⑤诗歌写作，训练选择典型意象用简洁且富有韵味的语言含蓄地表达思想情感。⑥个性作文，训练创新思维。

(4)高二下学期：掌握议论文写作方法与技巧，尝试小小说写作和寓言故事写作。训练逻辑思维能力、辩证思维能力。了解常见的作文题型及审题方法。写作训练六次。议论文三次，小小说、寓言故事各一次，个性作文一次。序列为：①议论文，训练有理有据地说理。积累相应的事理论据和典型的事实论据。②议论文，训练有条有理地论证，掌握议论文常用的几种思路。③议论文，训练辩证地分析事物。④小小说，尝试选择恰当的角度虚构人物和故事情节来反映生活。⑤尝试寓言写作，学会寓理于事。⑥话题作文，学会话题作文的审题，尝试以寓言故事言理。

(5)高三上学期：自如地写作记叙文、说明文、议论文、散文文体，尝试札记、随笔和社会生活评论的写作，掌握文章的修改，写升格作文。全面提高写作能力。写作训练八次，序列为：①记叙文，较为自如地运用写人叙事的技巧，力求人物形象生动、故事情节曲折动人。②说明文、议论文，训练图画作文的题型。针对一幅漫画或一幅哲理性图画写作说明文和议论文。训练联想或想象能力，条理清楚的说明能力，对生活的思考能力、分析能力以及说理能力。③散文，处理立意与选材、构思与结构的能力。④针对上次写作的散文进行修改，写作升级作文。训练作文修改能力。⑤札记、随笔写作，训练学生用这种写作方式提炼思想，积累素材。⑥尝试社会生活评论写作。⑦材料作文，区别材料作文与读后感、话题作文的不同，掌握这种题型的审题与写作方法。⑧个性写作。

(6)高三下学期：训练思维能力、表达能力及应试能力。按照高考大纲中写作能力的要求，前五个学期的目标是基础等级，本学期则力求达到发展等级。即：深刻、丰富、有文采、有创新。写作训练八次。①话题作文，训练审题、拟题以及文体选择。②话题作文的变化类型，训练此类作文的写法，在文体形式上尝试创新。有文采地表达。③训练图画作文，了解图画作文的不同形式及应试措施。④训练材料作文，训练准确审题，在内容上尝试创新。⑤训练续写与改写，训练想像能力与创造能力。⑥训练话题作文，重点训练辩证思维与有文采地表达。⑦升级作文，训练考场作文修改能力。⑧话题作文，训练结构艺术与语言艺术，讲究巧妙的开头与结尾及恰当地选择表达方式。

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1997年，__老师怀着激动、喜悦、憧憬走上了小学的三尺讲台。转眼间，她已经在这块土地上耕耘了十年。回顾短暂的工作历程，她痴心于教育事业，热心于品德教学研究，精心于班级管理，始终无悔于当初的选择，坚信教师工作平凡而又崇高，艰辛而又充满乐趣。面对孩子们的期盼，她努力学习，大胆尝试，勇于创新，在教育这块园地乐此不疲地求索。

师爱是世界上最伟大的爱，因为这种爱是无私奉献的爱，是不求回报的爱。作为一名教师，必须是爱的艺术家，让学生在爱的海洋中成长。她满怀激情地写下：站在学生幸福的立场上，让学生自由地生长，作为她的座右铭。十年来，她热爱教育事业，对工作有强烈的事业心和高度的责任感，处处以身作则，关心爱护每一个学生。她总是经常深入学生中间，与学生打成一片，走进孩子们的心灵，摸清每个孩子的脾性，在孩子的喜怒哀乐中把握学生的思想发展动态，因事因人施以关怀帮助，给予教育引导，在密切的接触中，和班上的同学建立了和谐的师生关系。她总是以朋友的身份对待学生，以期待鼓励的眼光赏识学生，以渊博的知识引领学生，以健康的人格影响学生。她先后获得镇优秀教育工作者、优秀辅导员、优>！

工作以来，她一直以饱满的热情投身于教学改革之中。为了改进工作，她请名师，求教于身边的同事。为了提高自身素质，她坚持学习教育教学理论，收集最新教改信息。叶圣陶、陶行知、魏书生等人的专著，她常常阅读，反复揣摩。在课堂教学中，她强化学法指导、自主探究；注重优化教学手段，充分发挥媒体最佳功效。她的课堂是以学生为主体、为学生所需、师生互动、充满人性的课堂。她对学生充满仁爱之心，对学生就像对待自己的孩子一般呵护、欣赏和宽容；她追求真实有效互动生长的教学课堂，善于营造一种生动的教学情境，一种平等的对话情境，尊重学生的经验和个性理解，凭借丰富的专业知识和社会阅历感染影响学生；她善于激发学生的学习需求，放手让学生自主探索，展示学生真实的学习过程。多年的不懈追求，使她的课堂日臻完美，学生爱上她的课堂。她曾获__市青年教师课堂教学大比武《小学品德与生活（社会）》一等奖、__市《小学品德与生活（社会）》课堂教学一等奖、__市第二届青年教师育花奖竞赛《小学品德与生活（社会）》二等奖，2006年，她被授予__市首批教坛新秀，2007年，她又被授予__市第四批教坛新秀。

教师的成长，离不开学习。她先后参加小学教育大专和本科函授学习。为提高自身业务素质，她的书桌上就多了些教育教学专著和杂志，如《小学德育》《小学教学参考》《辅导员》等。读读、摘摘，博采他山石，琢为自家玉。她在学习管理经验中创新工作思路；她在解读课改案例中增强教改信心；她在追踪名师成长足迹中激发工作热情……学习给她激情，给她营养，使她执着，促使她渐渐走上一条幸福之路。平时，她还常向有经验的老师请教，听课，听讲座，学写论文，取他人之长，补已之短。正所谓一份耕耘，一份收获！论文《教育是一种榜样》发表于《少先队研究》、《无痕的教育》发表于《少先队活动》、《活化古诗文教学》发表于《__教育》、《纹丝不动一词教学》发表于《__教研》《创新作文的分步教学》发表于《小学教学参考》；课件《》《国庆风景线》获__市二等奖；论文《让孩子有话可说》《让自信伴随孩子的成长》等在全国、省和__市、__市评比中获奖；指导学生多篇习作发表于《作文报》、《__日报》报刊杂志。

__老师就是这样一位在平凡的岗位上，为党和人民的教育事业勤奋耕耘、孜孜不倦、勇攀高峰的好老师。她在教育这块土地上播种希望，播洒青春，她的青春在进取中闪光……

篇8

现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。

设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。论文百事通设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。

在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。

1.中国传统美学观对现代包装设计的影响

在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。

2.中国画在现代设计中的运用

中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。新晨

3.书法文化与印章文化的运用

中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。

中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。

4.民间艺术的应用

根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。

民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。新晨

5.传统图案

中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。

篇9

1、概念：毕业论文是有特定的审定标准的论文，对选题、中心论点、资料论据、框架结构、语言表述有明确的规定和要求。

2、对象：毕业论文是和专家的对话。不要写大段的作家生平、作品介绍，在最后答辩时同样要注意，陈述时不要介绍论文内容，而应该注重在为什么要写这篇论文、自己的创新点、局限性、不足这些地方。

3、标准和要求：

1）论点明确，要在3-5分钟之内能陈述清楚自己的论点。论点新颖论文可以达到优秀的水平。

2）中心突出，无论分几个方面说明，都要始终围绕中心主题。

3）论据充分，扎实。所找的材料要贴切论题，别人的评论、作家的自述、各家的论争、以前和现在的对这个论题所研究的结果都可以做论据。

4）思路清晰，结构合理。分段代表不同的思路，不同的层次。没有段落的文章不是好文章，反之，分段太多太碎的也不是好文章。分段不宜过多，3-5段。

5）表述要清楚明了。文字不要华丽，少用修辞手法，文章风格要质朴、清楚，语言要干净利落。

6）写作要规范。注释、引文要高度的严格，论点的提出要有依据，要做到学术规范。

7）要有新的角度、新的观点。

4、态度：要用全部的智慧和力量去完成，尽可能的查找一切的材料，要高度的重视、思考一切相关的问题，尽可能达到最大限度的深度和广度。

二、写作时注意的几个问题

1、选题（是至关重要的）：决不是随便选一个题目的问题。选题是一个复杂而丰富的过程，是对自己以往学习的一个完整清理的过程。要认真回顾对哪些内容印象更深、更感兴趣，哪些是有可能写的比较好的，可能会接触哪些材料。题目本身的大小难易不是问题，是并不重要的，关键在于怎么写。怎么写永远比写什么重要，任何半点突破都是有价值的，和别人的差异就是价值。论题举例：

古典中的现代和现代中的古典（有着哲学思辨的意味）

论钱钟书知识的围城

论沈从文笔下的湘西女神

徐志摩诗歌的文体特征

日记（书信）在现代小说中的运用

鲁迅作品中的民俗现象

以上都是论题独到、论点新颖的例子。下面举反例：

论艺术美与生活美（论题过大）

论朱自请的散文（论题过大）

论骆驼祥子和小福子的死（论题过小）

要从某一部作品顺带谈一个问题，选择一个角度来深入的讨论。

2、收集材料：材料的收集是一个思考的过程，要带着问题进行，要有明确的针对性，逐步的凝聚眼光、集中思路，其中要注意一大一小两个问题：

大：收集材料的过程是完成文献综述的过程。跟自己论题相关的成果有哪些，重要的观点、已经运用过的角度和方法、概括前人的观点，这是论文的有机组成部分，要放在论文的第一段来写。

小：要准确的记录材料的出处、出版社、时间、页数。

3、提提纲：提纲的逻辑关系、层次感对论文的步骤有直接关系。

4、初稿：初稿尽早尽快的写，要连贯，一气呵成，然后再进行修订。

5、修订：最后的修改和确定要放慢速度，仔细的斟酌、严谨的推敲，反复的打磨。

三、特别需要主要的几个问题

篇10

1、概念：毕业论文是有特定的审定标准的论文，对选题、中心论点、资料论据、框架结构、语言表述有明确的规定和要求。

2、对象：毕业论文是和专家的对话。不要写大段的作家生平、作品介绍，在最后答辩时同样要注意，陈述时不要介绍论文内容，而应该注重在为什么要写这篇论文、自己的创新点、局限性、不足这些地方。

3、标准和要求：

1）论点明确，要在3-5分钟之内能陈述清楚自己的论点。论点新颖论文可以达到优秀的水平。

2）中心突出，无论分几个方面说明，都要始终围绕中心主题。

3）论据充分，扎实。所找的材料要贴切论题，别人的评论、作家的自述、各家的论争、以前和现在的对这个论题所研究的结果都可以做论据。

4）思路清晰，结构合理。分段代表不同的思路，不同的层次。没有段落的文章不是好文章，反之，分段太多太碎的也不是好文章。分段不宜过多，3-5段。

5）表述要清楚明了。文字不要华丽，少用修辞手法，文章风格要质朴、清楚，语言要干净利落。

6）写作要规范。注释、引文要高度的严格，论点的提出要有依据，要做到学术规范。

7）要有新的角度、新的观点。

4、态度：要用全部的智慧和力量去完成，尽可能的查找一切的材料，要高度的重视、思考一切相关的问题，尽可能达到最大限度的深度和广度。

二、写作时注意的几个问题

1、选题（是至关重要的）：决不是随便选一个题目的问题。选题是一个复杂而丰富的过程，是对自己以往学习的一个完整清理的过程。要认真回顾对哪些内容印象更深、更感兴趣，哪些是有可能写的比较好的，可能会接触哪些材料。题目本身的大小难易不是问题，是并不重要的，关键在于怎么写。怎么写永远比写什么重要，任何半点突破都是有价值的，和别人的差异就是价值。论题举例：

古典中的现代和现代中的古典（有着哲学思辨的意味）

论钱钟书知识的围城

论沈从文笔下的湘西女神

徐志摩诗歌的文体特征

日记（书信）在现代小说中的运用

鲁迅作品中的民俗现象

以上都是论题独到、论点新颖的例子。下面举反例：

论艺术美与生活美（论题过大）

论朱自请的散文（论题过大）

论骆驼祥子和小福子的死（论题过小）

要从某一部作品顺带谈一个问题，选择一个角度来深入的讨论。

2、收集材料：材料的收集是一个思考的过程，要带着问题进行，要有明确的针对性，逐步的凝聚眼光、集中思路，其中要注意一大一小两个问题：

大：收集材料的过程是完成文献综述的过程。跟自己论题相关的成果有哪些，重要的观点、已经运用过的角度和方法、概括前人的观点，这是论文的有机组成部分，要放在论文的第一段来写。

小：要准确的记录材料的出处、出版社、时间、页数。

3、提提纲：提纲的逻辑关系、层次感对论文的步骤有直接关系。

4、初稿：初稿尽早尽快的写，要连贯，一气呵成，然后再进行修订。

5、修订：最后的修改和确定要放慢速度，仔细的斟酌、严谨的推敲，反复的打磨。

三、特别需要主要的几个问题

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音乐是一种善于表现人对现实生活的心理感受，尤其是情感态度的艺术。19世纪音乐艺术在浪漫注意思潮的影响下进入了“情感美学”，这个时代由崇尚理性转向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了这个时代的普遍心理：“理智有时会错误——感情却不会错误”。

一、音乐美的特殊规律—音乐美学

“科学意义上的美学和音乐学，是随着近代人文及社会科学的发展，在18世纪下半叶才开始出现的，而作为它们下属分支的音乐美学这门学科的建立当然是在此之后。”音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。1750年，德国的哲学家亚历山大·鲍姆加敦出版了以“美学”为名的美学专著第一卷，这是他首次以“美学”为名出版的具有划时代意义的书。1784年，德国音乐学者丹尼儿·舒巴尔特首次将“音乐”和“美学”这两个概念结合起来，自此产生了“音乐美学”这个术语。

自从音乐美学这个学科被独立起来，由于人们对此的认识角度和研究角度不同，出现了各种各样的观点。虽然人们各执一端，但是这些研究成果都从各个角度丰富了关于音乐美学的理论，为我们能够更好的认识音乐美学提供了重要的基石。在西德摩塞尔的《音乐百科词典》中这样表述过音乐美学这门学科的属性：“音乐美学是一般美学的一个部分……可以按其来源，将音乐美学分为主要两派：哲学家的音乐米学，他们从中的思索出发，也探求音乐；音乐家的音乐美学，他们从他们的音乐出发，力图达到一个总的思索—这是由于本身不同的立场区别所形成的结果……”而日本的神保常彦在《标准音乐词典》里又曾这样表述过音乐美学的属性：“音乐美学，作为关于音乐的美学方面的研究，与一般美学相对而言，可以算是一种特殊的美学。另一方面，当人们把音乐学按体系和历史进行划分时，则又可以将音乐美学看做是按体系划分的音乐学中的美学部门。”虽然上述的对音乐美学的解释不尽相同，但对属性的认识却是一致的，强调了它作为音乐艺术的特殊性。

音乐美学涉及的内容也相当的广泛，主要有三大体系：音乐美的本体、音乐的审美经验和音乐美的价值，音乐美学与哲学、音乐学、心理学、社会学、人类学、教育学都有着密切的关系。音乐美学的研究方法有很多，哲学的思辩方法是音乐美学的基本研究方法，而心理学、社会学以及形态分析学的研究方法对于音乐美学研究则具有重要的借鉴意义。“音乐美学是美学的一个分支，同时又是音乐学的一个组成部分，它是从美学的角度来研究音乐的本质、音乐的构成、音乐的创造、音乐的鉴赏、音乐的价值的一般规律的。”

二、音乐美学中的“感情论”

在西方十九世纪以前的漫长发展的历史过程中，关于音乐美学的探讨大多是在哲学的领域中进行的，从十九世纪起，发生了明显的变化，音乐美学领域被哲学家独占的时代结束了，音乐家开始进入这个领域，而德国的音乐家舒曼是勇敢地进入这个领域的先行者。

情感论音乐美学作为欧洲一种源远流长的音乐美学流派，成为十九世纪最主要的音乐美学思潮。情感作为音乐的内容，决定了在音乐中的重要地位，舒曼就将情感论音乐美学的取向表达的非常鲜明，他说：“只能够发出空洞的音响，而没有适当的手段来表达内心情感的艺术乃是渺小的艺术。”在西方的音乐美学史中称舒曼是个“感情论”者。因为在舒曼大量的音乐评论文章里都贯穿着“音乐是感情的表现”这样的一个观念。舒曼身为浪漫主义时期的一位音乐家，常常把现实同幻想对立起来，在艺术中为自己创造一个幻想的世界，用以抒发自己的感情，在幻想的世界里寻找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的话说就是：在艺术的幻想中寻找现实的幻想的代替物。在舒曼强调的感情表现及其所具有的幻想因素之中，有很强烈的主观性。“这不仅表现在他的音乐别注重个人内心生活和感情世界的发掘，而且更体现在题材本身常常同他个人的生活经历和感情体验有直接的关系。爱情往往在这种经历和体验中占有特殊的位置。”舒曼的声乐套曲《妇女爱情与生活》是他艺术歌曲中的重要作品，其情感论音乐美学特征是显而易见的。音乐与诗歌相结合的审美取向。舒曼的艺术歌曲大多是以德国浪漫主义诗人的诗作为歌词的。舒曼将音乐与这些诗歌结合的天衣无缝。正如很多人描述的：“这些歌曲的音乐与诗歌的结合达到了水融的程度。他对诗词的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于变化、表情亲切，旋律热情而富表现力。”“也许由于舒曼有着更高深的文学修养，他在歌词选择方面非常注重诗歌本身的艺术性，他希望通过音乐的手段，使诗歌焕发出了更加动人的诗意情趣来。”《妇女爱情与生活》这部声乐套曲体现了浪漫主义时期注重音乐情感内容并将音乐情感作为音乐审美的美学观。

19世纪是各种音乐体裁极大发展的一个世纪。“舒曼的‘感情论’美学是在德国浪漫主义思潮影响下的产物，它在很大程度上同这个思潮有血缘关系。然而，可贵的是舒曼的美学思想并没有完全被浪漫主义所束缚和被它所俘虏。舒曼不但在许多方面克服了浪漫主义的某些消极因素，而且还能有所突破，同新的文艺潮流相接近。”

三、舒曼认为的音乐

“在舒曼看来，一部有价值的音乐作品必须是高尚的思想感情内容同独创的艺术形式的结合。”那到底音乐应该发挥什么样的社会作用，什么样的音乐才是好的音乐呢？舒曼坚持认为“音乐决不是供人娱乐，供人在茶余饭后消遣解闷的东西。它必须是一种更高尚的东西。更高尚的东西是什么呢？用舒曼的话来说就是能”照明人类心灵的深处”的东西，能提高德国人的思想”，能像贝多芬的音乐那样以“伟大的思想启导我们国家”的东西。这正是舒曼对于音乐的社会作用的理解和要求。无非是要求音乐应该具有真正能触动人们内心感情的、具有高度思想性的内容。对于艺术形式的要求，舒曼指出：“艺术家必须上升到卓越的精神高度，把掌握技术性普遍知识不当作目的，而只是当作一种必须具有的手段。”

舒曼之所以对音乐有他自己独特的见解，在他的创作里有很多让人难懂的东西，甚至他的一系列关于音乐的评论都那么生动泼辣、尖锐犀利。问题大概就在于他的性格，他是那样一个自由而孤独的人，他的所有音乐创作都是来自与灵魂的创作，他的音乐美学包含着明显的唯物主义因素。社会在向前发展，人们对音乐艺术的认识也在不断的深化、改变，然而，舒曼对于音乐的高度思想性艺术性的要求，对于我们以后研究音乐美学还是具有很现实的历史价值的。

参考文献

[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江苏人民出版社,1999.

[2]李斯特.《李斯特论肖邦和舒曼》,音乐出版社.1962.

篇12

学校从2008年起，以课题研究的方式，开始开发版画校本课程。美术老师们自主学习、刻苦钻研，不仅使自己成为了版画专业人才，还历练成了资源开发者和课程设计者。编写课程标准，编制教师用书，研究版画创作、教学和辅导。《儿童木刻版画的教学与辅导》专著公开出版发行，既是开发过程的小结，又成为课程实施的引领。

在版画课程里，了解版画艺术的发展及特色；欣赏著名版画家的代表作品；逐步熟练地掌握版画的工具材料、性能和表现技法；体验版画创作的乐趣……孩子们传承民族文化，拓宽艺术视野。师生都成为了版画艺术的创造者和享受者。

二、发展的，才是充满活力的

（一）教师的发展更好带动学生的成长

十年来，老师们一直重视增强专业能力，不断提升自己，确保版画教学高效开展。多幅版画作品参展获奖，刊登于《中国美术教育》杂志，论文案例执教课获省市级奖和发表15次。姜玲成长为长沙市校本课程骨干老师，作品获全国一等奖。

（二）课程建设在长期实践中不断完善。

与时俱进，我们修改课程标准，新编教师用书，探索版画与文化的传承、版画与情感的表达、加强版画与生活的联系，在湖南省2017年小学优秀校本课程评选中荣获一等奖。

三、适合的，才是最好的

（一）四个层次，逐步推进，学习版画的丰富多样

课程实施中，为适应不同年级的学生特点，我们由浅及深，由易而难，先从对印版画入手，接着学习纸版画，然后进行黑白木刻和套色木刻。学生能尝试多种版画媒材和表现技法，掌握多种造型方法，在丰富的视觉、触觉和审美体验中，提升艺术实践能力。

（二）五个坚持，大力普及，落实课程的面向全体

一是三年级每周开设一堂版画课，抓好常规教学；二是每周两个时间段版画辅导，有兴趣的孩子自选参加提高班、精英班和社团；三是每月一个“版画周”，面向全体组织以版画教学为主的系列活动；四是每季度一次美育大课堂，进行版画欣赏、文化熏陶；五是每年至少开展一次大型特色活动，张扬版画特性，浓厚艺术氛围。

这样，从点到面，普及到深化，老师带领孩子们在版画的艺术时空里，不断探索，创作了很多优秀作品。校本课程开发与实施研究项目荣获长沙市课题成果一等奖、友谊教科研奖，第三届湖南省基础教育教学成果二等奖。

四、有品质的，才是更有价值的

艺术是表现文化的一种形式，是传播文化的工具与手段。生活是艺术的创作源泉和推陈出新的动力。所以，我们举办版画课程特色活动，会特别关注文化与生活，让艺术承载文化，让艺术走进生活。

（一）充满意趣的版画创作——让版画凸显艺术魅力

如“创意芙蓉”艺术展，积极探索运用各种媒材和形式，制作方体、卷帘、艺术瓶等立体造型，精彩亮相。

(二)富于人文的主题活动——给版画充实文化内涵

将多元文化融入儿童版画，让学生了解文化中的版画艺术和版画艺术中的文化。并将版画运用到校园文化中，师生在艺术的创造与愉悦中沉浸和享受。

如“墨香沁心 ˙书韵留痕”版画藏书票设计活动，倡导学生由爱书而藏书，由藏书而设计藏书票，以票会友。再如“书香笔墨﹒刻画时光”校园文化艺术角活动，先亲子阅读，再围绕一个核心文化原点、选取一个场景进行美术创作，涵养了人文精神。

（三）融入生活的作品应用——用版画装点生活

一方面引导学生观察自然和社会生活，收集版画的创作元素，另一方面强化版画在实践生活中的应用，生活经验和艺术经验相互作用与转换，获得用艺术方式表现和美化生活的能力。如 “我爱我家” 创意DIY家居设计活动，用版画原板材料等，设计制作家居用品，提高了创意实践等能力。

这样，课堂内外相结合，版画与文化与生活相结合，版画校本课程发挥出更大育人功能，学生素养得到多方面增强。