创意美术教案范文

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篇1

幼儿美术教育是以幼儿美术为手段，实施全面和谐发展教育的重要学科，是促进幼儿心理及其整体素质发展的良好途径；同时，幼儿美术的本质特性即在于求新求异。这里通过对一节大班美术活动的方案研析，可以看到对幼儿美术进行创新教育的重要性。

一、大班美术活动方案

活动名称：感觉画

教学目标：1、通过视觉、听觉、触觉的刺激，引发幼儿的联想、想象，并用画笔表现出来；

2、幼儿通过讲述画面内容，发展语言表达能力。

教学过程：1、幼儿欣赏世界名画，说一说自己的感受；

2、教师示范，摸箱内的物品，并讲解怎样联想、想象；

3、幼儿分组摸箱内的物品，然后作画，教师个别指导；

4、幼儿大胆讲述自己的绘画内容。

二、专家点评

中国科学院心理研究所李文馥教授，对本次美术教学活动进行了点评：

新时代对幼儿美术教育的需求动向应定位在求新求异上，即突出它的创造性和创新教育功能，并强调开发幼儿智力潜能和唤起情感的作用。

本次活动中，教师开始尝试打破临摹示范画、教授技法、机械模仿、亦步亦趋的旧的美术教学模式，引导幼儿依据自己的意愿和想象进行自主性绘画，从而达到幼儿能主动表现自我并不断创新的目的。

活动的不足之处在于：1、设计载体有问题，触觉对幼儿发挥想象有局限性；2、教师在开始部分不应给幼儿路线性引导，应给予幼儿足够的启发，尽量让幼儿插上想象的翅膀，鼓励其要有自己的创新，不一味模仿别人；3、幼儿的讲述能力不够，局限于生活经验，这就要求在平时的教学中，尽量丰富幼儿的知识经验及技能技巧。

三、通过以上案例，可看到对幼儿美术进行创新教育的重要性

在幼儿美术中进行创新教育，不仅让幼儿体会到美术所特有的生动的形象性、灵活的操作性、给幼儿其乐无穷的愉悦性、令幼儿身心舒畅的宽松性，最重要的是让幼儿可以大显身手的创新性，创新教育可以启迪幼儿创造的灵感，培养幼儿创新的能力。

1、在幼儿美术创新教育中，能充分体现幼儿的自主性。

在幼儿美术创新教育中，幼儿可以按自己的意愿去发挥，按自己的想像去创造；在美术活动中充分的进行自我表现，这种表现不是机械的、模仿式的，而是由他自己心灵活动的参与或主导。教师在这个过程中，是策划者、组织者，是引路人，幼儿是主动的角色，用他们的自主性来表现知识、经验、思想和情感。

2、在幼儿美术创新教育中，能培养幼儿大胆而浪漫的创新精神。

幼儿期是最富有创新精神的阶段，是最大胆、最浪漫、最富童趣的表现新异的群体。幼儿虽然缺乏经验，缺少知识，但就是他们的无拘无束、童心童趣，才成就了大胆的创新。对幼儿美术进行创新教育，让幼儿用自己特有的眼光去理解和看待世界，所以被他们表现的事物经过自己的心灵折射后，呈现在我们眼前的美术作品，就变得神奇而风趣，同时将更有效地发挥美术的创新教育对幼儿潜在创新能力的启迪作用。

3、在幼儿美术创新教育中，能帮助幼儿树立自信心。

信心是相信自己的愿望并预料自己一定能够实现的心理状态，无论成人或幼儿，对待自己面临的事情如果缺乏自信，是不容易做好的。如在上面的案例中，有一个叫欣欣的女孩，在绘画中一直用手盖住自己的画不让别人看，为什么会出现这种状况呢？那是因为欣欣只会模仿画，当要求她自由地进行创新画时，她就不会了，也不敢往上画了，教师看时，欣欣又怕别人说自己画得不好、不象，所以会产生很大的心理压力。在平时的绘画教学中，也经常会遇到类似的情况，如有的幼儿会直截了当的声称：“我不会画”“老师没教过”……显然，这些幼儿是模仿画“出身”的，离开老师的画样，离开老师已经让临摹过的画，他们就一筹莫展，更谈不上自想自画的信心了。也有一些孩子愿意做新的尝试，但是他们拿起笔来却无从下手，或犹豫不决，或有开头而无继续画下去乃至画得好的信心。然而，对幼儿美术进行创新教育，用科学的自主性绘画来启迪幼儿的自主性，重视发挥幼儿自己的特长，重视培养他们的成就感，尽量避免让幼儿体验遭遇挫折感的滋味，经过这样的培养，幼儿对待用绘画表现事物、表现生活、表现自我就能够胸有成竹、充满信心。

对幼儿美术进行创新教育，不仅能激发幼儿的自主性、能动性，为培养幼儿的创新素质打下良好基础；在幼儿美术的创新教育中，让幼儿说画、讲画的过程，就是自己加深认识、加深理解的过程，在幼儿美术创新教育中，打开了幼儿的心灵之窗，启迪了心智与情感；融德、智、美等多元素多学科为一体，让幼儿美术教育得到了进一步的升华。

篇2

“设计·应用”领域既强调形成创意，又关注活动的功能和目的，突出对功能性、实用性与创新性的重视。“设计·应用”领域的学习，要求学生通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，能形成设计意识和实践能力。实施这一领域的教学，对引领学生未来学习与生活，培养创意人才具有独特的作用。“2011年版课标解读”中对该领域学习提出：应该选择能够促进学生发现、创意能力提高的主题和方式；提供使学生感受各种相应媒介、材料和工具使用的机会；帮助他们体验设计、制作的环节和过程。本课也是在此框架下展开的。这里，我通过对课例的分析，以期开阔思路，对“设计·应用”领域的创新理念、课程建构、评价方式等有具体而微的解读与领悟。

一、设计亮点可取之处

（一）运用贴近生活的事实性话题，导入课堂教学

从学生身边事物与日常生活经验人手，容易激发学生的学习兴趣。在导入环节，用学生熟知的动画片《喜羊羊与灰太狼》带有装饰性的片头文字吸引学生注意力，学生也列举出生活中常见的广告、海报中的美术字；在“猜猜看”环节，以饮料、游戏、动画为例激发学生学习欲望，水煮鱼、面等形象生动的实例是学生易于理解的，使学生能结合实际生活来领悟变体美术字的独特价值。

事实性话题可以为课堂营造生动的学习氛围，话题从生活中来，通过对设计的基本规律的学习，创意的实践，再回归到生活应用之中，学生的生活经验和学科知识相结合，以达到融会贯通的教学效果。

（二）围绕创意组织教学，顺应时代要求

《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）指出，美术课程应重视对学生个性与创新能力的培养，采用多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体的成果。

在这节课中，乔老师围绕创意组织教学表现在两个方面：—是在变体美术字创意设计中，要求学生在学习美术字的基本变化规律、变化方法时，通过脑力激荡以展开联想，从而理解创意是—个思考的过程，并能够不断产生新的想法。二是专门设计了创意空间，通过说创意、想创意、画创意等环节设计，一步步引导学生打开思路，完成创意实践练习。

此外，乔老师的创意教学还体现在他围绕主题进行探究设计的思维过程的每个环节——研习记录、构想草图、设计方案、创作实践，这些都是创新思维的必经之路，可有效培养学生的创新能力。

二、尚存不足有待改进

（一）融入学科知识，进行创意实践，统整学习主题

1．教学容量大，学生实践少

梳理课例中的结构与知识点，包括以下内容：①动画导入（《喜羊羊与灰太狼》）——寻入新课；②生活应用举例一小游戏猜猜看（可口可乐、梦幻西游、猫和老鼠）一世博会会标及含义；③基本变化规律—字形（球、峰）、笔画（闷、音）、结构（雨、错位）—动画视频片段（点、高、歪）；④实践练习（胖、瘦、电、花、裂、震）；⑤几种常见变化方法—象形变化（水煮鱼、寿、雪）—装饰变化（春夏秋冬、福禄寿喜）——立体阴影变化（土）；⑥创意空间：说创意（飞）—想创意（面）—画创意，第一次基础上再设计、重新设计一点评作业；⑦小结、拓展、提升。

由以上可见，教学环节紧凑、知识结构合理、知识点丰富，从完整性看这些都是优点，但也存在有待改进之处。首先，由于课程信息量大，一节课时间有限，因而对学生的关注和学习的空间也有限，致使学生自主实践、创意思考的机会相对较少。建议精选既符合学生接受能力、又能迁移变式的教学内容。其次，因知识量大，为巩固刚学的知识，在讲解基本变化规律后，即安排一次3分钟的实践练习，“画创意”环节安排了5分钟实践作业，只有部分学生完成，课程便结束了，用于拓展提升的几幅公益广告字体也没能全部展示，学生在这节课中学习的效果难以保证。

其实，这是课堂教学中的一个普遍存在的问题，一方面，教师为完成预定教学目标，呈现完整知识结构，就要含纳大量内容；另一方面，因为时间限定，在45分钟内，学生的思考、创意及作业均无法充分展开。

2．以主题学习统整教学内容

上述问题应引起我们的充分重视。怎样在有限的时间里，完成知识讲授、创意激发与实践练习？我们可以主题学习来统整教学内容，使学生在课堂开始就主动地、有意识地对要完成的主题进行创意思考，知识也能有序地纳入实际情境中进行整合，这就不会成为分散的、没有关联的、不能在实际生活中运用的知识点。

主题式学习反映了建构主义与情境学习的教学理念，它是使学生围绕一个或多个经过结构化的主题进行探究性学习的教学方式。在真实性情境中建构观点，在深层次学习中整合知识，并迁移到其他学科的学习及日常应用中。

针对本课例，可围绕黄山绿色旅游、环保标示、导览图、文明旅游公告等主题，以小组为单位进行创意字体设计。课前布置学生在网络上及生活环境中搜集变体美术字，学生可以利用网络搜集、影像记录、生活观察、调查采访等方式进行变体美术字的认识与搜集。教师按变化规律与方法制作出展板，学生把搜集到的变体字贴到展板相应位置，着重从功能性、实用性、创新性等角度对设计内涵和文化价值作出深入的挖掘。进行自评、互评与师评，将学科知识融入主题学习中，可轻松地掌握知识点及知识点之间的关联，达到更有效的学习。比起单纯掌握字体变化知识来得更有用，学会在生活中运用它，对学生美术素养的养成更有助益，因为这样可切实培养学生综合实践能力和创造性解决问题的能力，且可以达到改善环境与生活的目的。

（二）进行有效性评价，促进美术学习

美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要重视形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，也要重视美术学习能力、态度，以及情感和价值观等方面的评价。

促进学习的评价，应关注课堂上学生体验创意设计的过程，通过方案设计创新方法、媒材工具选择等方面发展学生的创新意识和创造能力。观察记录、展览演示、录像日志、作品选辑、书面报告等都是有效评价的重要方式。有效性评价还应运用过程性评价、实作评价、表现性评价、多元化评价等多种策略。

篇3

以现代剪纸和民间剪纸为抓手，在课程设置中着力于文化的传承和发展、引导教师具有现代美术教育教学正确的价值取向。课程中以师生的“发现和创造”为宗旨，在课程中渗透民族文化精神。注重对传统的技法进行分析，既要继承又要创新又要发展。更要引导、激励学生在现代剪纸活动中发现适用的新的技法，新的形式。在教学过程中也需要创设条件引导学生关注材料和工具的使用，引导他们对形式感产生兴趣，适度激发他们对技法探究的热情。同时要给学生足够的探索技法的空间，使学生在学习现代剪纸的过程中得到的是艺术感悟能力的培养。

课程目标：通过课堂教学实践、学生作品展示、专题教学研讨、课题研究等各种

形式全方位展开，层层推进。争取在现代剪纸教学的理论和实践方面

有了突破性的进展，取得了丰硕的成果。

知识与技能

接触中外优秀剪纸作品，知道剪纸艺术是一种独特的艺术表达形式。感受剪纸的艺术美、体会剪纸的作品风格的丰富性，能用口头或书面语言对剪纸作品进行描述，说出其特色，表达自己的感受。在会选用合适的美术工具、材料，发现

剪纸造型简单的新技法和新形式，并用剪纸的方式创造“现代儿童剪纸作品”。

■ 过程和方法

通过作品欣赏、资料查询、课堂实践等途径，通过“看、想、议、画、评、玩”等基本方法，了解剪纸的知识。利用刀刻、手撕、剪刀剪等方式表现剪纸作品。学习有创意地布置绘画作品，尝试学习成果的展示、评议及学习心得的交流，培养良好的美术素养。

情感态度和价值观

能热情主动地参与“现代儿童剪纸”的美术拓展课程活动中，了解祖国灿烂文化，能欣赏剪纸艺术的独特魅力，增进民族文化的自尊自强的情感。具有对民族文化艺术的情感。欣赏国内外名家的现代剪纸作品，培养学生对各种文化、意识形态和信仰之间的相互尊重和相互理解的精神。

课程重点：

1）正确的剪纸审美观的培养。

2）“刀味和纸趣”的探索。

课程内容：

1、 欣赏。

2、 现代剪纸的创作。

课程进展步骤：

1、兴趣的启蒙

2、体验创作的快乐

3、剪纸作品的创作

4、剪纸作品的展示

课堂教学实践：

1、编写教材、教案

2、实施教学计划

3、进行课后反思

4、书写课堂实录

5、实践总结

课程成果展示：

1、教案及课后反思

2、课堂实录

3、交流课

4、展示课

5、学生作品展示

课程评价方式：

1、教学过程中注重过程评价：在教学的过程中，在作品制作的师生互动中很深入很有效

很个性化地进行的。

篇4

一、注重多媒体的引入

信息技术的发展，使得多媒体被广泛应用于实践教学。在小学美术课堂上，引入多媒体技术是由美术学科的特点决定的。美术是视觉与心灵的结合，其线条、色彩、空间、形象都是视觉的感应。美术是通过媒介形象化的过程，媒介是美术的重要载体。比如，在教授《戏剧脸谱》时，为了使学生审美与情感升华，让学生对我国传统脸谱有直观综合的印象，激发学生的想象力与兴趣，结合新课改要求，我改变原来学生被动接受绘画的方式，由技能变为自我的主动想象。于是搜集了一些戏剧视频及相关脸谱，以动静结合，让学生了解我国脸谱文化。如播放《四郎探母》时，进行了课堂导入，着重让学生关注脸谱特点。学生表情惊讶，说图形夸张。我说今天我们学习戏剧脸谱，大家要好好观察。然后播放包公、关羽图片，让学生辨认，并说出区别。课件播放完毕，学生兴趣盎然。我为学生罗列了相关步骤，供他们参考。多媒体教学是突破教材的教学，图形的动态直观展示，提升了学生的创造力与想象力。当然，多媒体教学应该有选择性地运用，在展示的空余，更应让学生的动手实践。

二、课堂教学异策划

差异，是个人区别于他人的显著特点。人的兴趣、能力、目的与理想各有不同，教师应该提高认识，进行差异化教学。美术流派多样，如形式主义、再现主义、意向主义等。教师教案设计应该综合分析各种因素，从变化的角度把握学生差异，及时寻求对策，提高教学质量。如在教授《会飞的玩具》时，教师可根据不同学生的能力及偏好，让他们各自发挥。有的进行彩笔绘画，有的则折叠实物模型，这都是可以的。同时，如果为了实现课程教学目标，可让学生进行统一主题的创作，教师放开限制，让学生充分发挥。在贺卡设计中，我并没有统一要求贺卡的类型，鼓励学生自主创新，随意发挥。在课后，我收集了大家的创作，包括节日卡、年卡，发现学生创意强，并无雷同，潜力无限。

三、突出学生的主体地位，开展合作学习

学生是教学主体。在学习中收获成功，学生精神愉悦，思维灵活，兴趣得到提高。合作学习是学生间交流、教师间指导的以学生为主体的学习。在日常教学中，作业大多由学生独立完成。在一次美术教学中，为了考验学生，我提出将学生分为若干个组，组员间商量绘画内容，最后组员接力在黑板上画出来。这样学生异常兴奋，热烈讨论，相对平时个人完成来说，大家有了表演机会，都想争个你强我弱，迫不及待。随后我示意大家安静，在绘画中，其中前三组为常见风景画：人物、房、树、月亮，第四组为零散文字与线条糅合的抽象图形，内容并不明确。我问此画的意义如何。学生答：“单从画面构成上看，此画的确复杂多变，内容难以揣摩，或糟糕透顶。但我们正想表现现实世界的复杂，未来的不可预知。”这幅画与其他不同，更特别与创新。我一听，被他们的想法震惊，因为单从画面看，画质太过粗糙，线条也不完美，但思想值得表扬。在以后的教学中，我都采用合作学习方式，而且《步行街》、《纸贴画》等手工课完成效果出色，作业质量提升。在合作学习过程中，学生加强了交流，改善了同学关系，突出了合作的重要性。

四、注重教材创新

注重对小学教材的创新，结合具体课程，扩大教学容量。在书写教案前，教师明确学生的兴趣爱好，结合课时数，扩充教材内容，使课程与学生实际相联系，并明确教学重点、需要解决的难题，考虑教学形式，注重单元课时的安排。比如，在小学课程纸版画单元中，因为其要求高，材料制作复杂，学生难以有效把握，所以我增加上课时数，使学生提高认识。首先，从版画的特点入手，从宏观上把握，教师带领，熟悉材料与制作流程。随后让学生自主创作或合作练习，最后总结单元作业。在原有两课时的基础上，增加四课时，提高学生的认识程度，从肤浅到深入，理解力提高，制作纸版画更快速。同时，也可在作业材料上创新，如线条画的创作，除画笔外，还可增加麻线、毛线、包装线等，从平面与立体上让学生理解“线”的概念。这样虽然比较耗费课时，但学生能力得到提高，加深了理解，完成了教学任务。

另外，教师还应该改变原有的绘画评价，摒弃“标准答案”，以平价合理、宽容、多样为准则，鼓励学生大胆创作，发挥个性，让学生各尽其能；创造和谐平等的轻松氛围，加强师生交流，让学生敢于发问，愉快地画出灿烂的微笑。

小学生想象力丰富，美术给了他们想象外显的平台。美术在促使学生自由想象方面有独特的作用，虽不能创造惊艳之作，但却很好地锻炼了学生的抽象思维。在课堂教学中，教师应该积极发掘更多的教学模式，寻求教学创新化，培养学生对美术的兴趣。

参考文献：

[1]王福环.小议小学美术课堂创意教学[J].新课程（教研版），2013（4）：95.