图像设计论文范文

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2新技术网络

作为第四媒体，其显示终端可能是计算机，平板，电视或智能手机，为了页面兼容等原因，前端设计出现了很多新技术，如div+css技术，Javascript技术等，为了方便管理，一般采用对象的结构、表现和行为分开。结构是对象的内容，表现是其外观，而行为是与浏览者的交互，或者说是浏览者进行鼠标点击或输入内容等操作时，页面的反应。在进行网页设计过程中，图像对象也是如此，利用代码可以对图像进行一些效果的处理，起到资源占用少，页面维护容易等目的，还可以达到一些用基本图像处理技术不易实现的效果。用div+css结合Javascript技术可以实现在网页前端一些设计效果和逻辑处理功能，比如图像轮播和验证码校验功能。在一个存在后台管理的网站中，网页的很多内容来自于后台数据库，一些图片也不例外，内容需要和后台交互，根据数据库的内容和页面的特定逻辑，决定图像的外观。这是基本图像处理技术无法实现的，需要设计者了解动态页面设计技术，常见的技术有，php和jsp技术等。除此之外，还有连接数据库，缩放、剪切、相框、锐化、旋转、翻转、透明度、反色等对网页图片的处理。不再一一举例。

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文化是一个非常复杂的概念，为了教学的需要，根据美国人类学传统，将其定义为“一群人共有的理解世界、并用符号表达这一理解的方法”。由此定义不难发现，海报是文化的重要载体，许多文化研究都选择海报作为切入点；关于文化的教科书也常常提到从分析海报入手理解一国文化。这种思路虽有意思，但在教学实践中却存在一个问题：以英语为外语的学生，要怎样才能可靠地找出海报所反映的观念，而不致让自己的解读沦为主观臆断呢？要回答这一问题，一个能解释海报工作原理的分析框架不可或缺。沿着这一思路，本研究在实践中尝试用不同的图像分析框架，包括著名的“图像语法”，来分析海报通过图像反映出的价值观，结果却发现这些框架均不能很好地实现这一目的。究其原因，似乎是因为现有图像分析框架过于注重图像系统的内在结构而忽视了图像与受众间的联系，直接导致它们无法解释海报如何做到通过图像实现其社会目的。鉴于此，本研究主研人开展了海报图像符号分析系统的相关研究工作，最终提出了一个简单有效的分析框架，用以解释海报通过图像系统推广新理念的机制在教学中，首先通过一组简单的例子说明图像分析框架。然后，通过小组讨论的形式跟学生一起分析两组文化背景不同的海报，确保学生理解海报通过图像说服受众接受某一理念的机制。在此基础上，引导学生通过该框架发现不同文化符号表征间的同质性，并以此作为检验该分析框架可靠性和合理性的证据。

（二）数据来源

本研究的数据来源之一是学生的书面作业。按照课程要求，学生需选择感兴趣的话题进行研究，并在此基础上撰写相应的书面研究报告；具体到本话题，学生需要运用所学原理以学习小组为单位独立设计一份海报，并以书面报告的形式说明：（1）该海报的预期读者群及其特征；（2）海报设计的基本原理；（3）海报设计的效度评估。最终，超过一半的学生（56人）选择了上述题目作为研究话题。这些书面报告构成了本研究的原始数据。本研究的另一个数据来源就是有针对性的结构性访谈。为了更好地理解学习过程，在期末作业评分结束后，要求每一位选择该话题的学生带着自己作业来与教师面谈五分钟；研究者在访谈开始前明确告知学生本访谈不会影响成绩，要求他们诚实作答。面谈包括如下内容：（1）学生在完成本作业过程中的学习体验；（2）了解学生未在书面报告中展示的学习过程细节，如对基本理论的理解等。所有访谈内容都在征求学生同意的前提下被录制下来，并按照研究的一般程序进行分类和标注，供后续研究分析之用。

二、分析和讨论

在各国高等教育普遍重视创新能力培养的大环境下，与之相关的研究方兴未艾，大批专门测量创新能力的标准化量表相继问世，如常用的“Torrance测试”。遗憾的是，目前很少有量表能直接测量学生图像符号创新能力。尽管如此，已有研究对创新能力测量提出了一些原则，这些原则当能应用到本研究的分析中。经整合，本研究主要从以下两个方面衡量学生的图像符号创新能力：（1）图像符号系统的原创性；（2）图像符号原创性与思维过程间的因果关系。

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二、计算机图像处理技术在当前的应用

伴随不断普及或者说是已经普及了的计算机图像，使得越来越多的非专业人士致力于探究与处理计算机图像。因此，要在一定程度上对图像处理技术加以改革，其中最为重要的就是针对一些图像处理软件的改革。为了方便越来越多的人都能对图像加以处理，也就使得一些操作简单的图像处理软件得到了发展。因而计算机图像处理技术在未来的发展方向必定是简洁化与简单化。众所周知，在对图片进行处理时，人们经常用到Photoshop这一软件，从一定程度上讲，这种软件对图像的处理有着十分重要的作用。通常来说，经过拍照得到的图片，其质量是不能进行二次加工的，但是在研发出计算机图像处理软件之后，实现了对图像的二次处理。利用Photoshop软件可以识别出图片的格式，并进一步的对色彩加以一定程度的控制，在该软件的使用过程中，可以对色彩或者是光线进行相应的操作，进而使图片的质量得到了提升。

三、计算机图像处理在网页技术的应用

1.图像尺寸的处理

在网站中对图像进行合理的布局是十分重要的，因此就一定要考虑到图像尺寸的问题，因为网页直观的效果会因图像的尺寸而受到之间的影响。对与尺寸大的图像，应当使其涵盖更加更加丰富的内容，将想要表达的内容精细的展现出来，使内容变得更加直观，使浏览者引起快速的注意；而尺寸较小的图像，应当具有一定的个性化，为网页进行更好的烘托。想要在网页中将各种大小不同的图像同文字进行结合，对网页进行展示，就需要我们合理的对网页的主标题与副标题加以配置，使主标题能够更加明显的突出表现出来，以至于更加吸引浏览者的眼球，使附属图同主图之间配合的相得益彰，实现更加完美的设计效果。

2.使图像成为网站的标志

对于任何形式的网站来说，都是因为一定的目的而成立的，网页中的点击率高低很大程度上取决于网站采用的网页LOGO，也就是说整个网页中能够起到关键性作用的就是网页LOGO。通常设计师都是根据企业的理念以及企业的本身来对LOGO进行精心的设计，在其设计过程中需要包含功能性以及艺术性，只有设计得当的LOGO才能令人有欢喜的感觉产生。当前优秀的LOGO设计都是设计师以企业本身具有的文化特色以及企业的产品为基础，再加上相应的艺术色彩表现来进行设计的，最终使浏览者在看到企业LOGO时产生一个美好的感受，进而对该网站产生相应的信任。

3.使图像成为网站的关键图

不难发现，我们在浏览网页时，总会看见各个网页都会利用一些引人注目的图像使浏览者的目光被深深的吸引，进而产生浏览网页的愿望。然而在网页中插入的图像不仅仅是为了使网页的浏览量得到提升，更是为了使浏览者通过看到的图像对网页内容加以了解。这样就使得这张图像成了统领全局的关键图，充分的将网页中的内容显示了出来。虽然不通过文字而是单单使用图像的形式显示出将要表达的内容属于以一种传统的宣传方式，但是还是会对人们产生一种强力的视觉冲击感，进而更加直观的将内容展示出来。

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2计算机图像处理技术在网页设计中的应用

在网页设计的过程中，图像的处理和美化是其中最重要的环节之一，在一些较为复杂的网页中，可能会包含一些动态的图像以及flash元素等，这些元素的存在无疑增加了网页的特色，同时，也会提高客户体验，为了保持这些元素的鲜明性就需要将计算机图像处理技术很好的应用到网页设计中，提高网页质量的同时，增加网页的特点。

2.1满足网页设计中对于图片格式的需求

满足网页设计中对图片格式的需求是网页设计过程中最基础的环节，在网页设计中，需要各种不同的元素来组成一个完整的、特色鲜明的网页，从而让浏览者瞬间获取自己所需要的信息和资源，同时，网页设计必须具有一定的便捷性，这样才能有效的增加用户体验，同时增强用户浏览体验的感受，由此可见，图像的处理是网页设计中最基础的内容，所以，计算机图像处理技术首先需要处理的就是网页设计中的图像问题，其中jpeg是最为常用的图片格式，而gif可以实现图像的动态效果，由于这两种的网络图像格式所需要的参数和规格是不尽相同的，所以在应用计算机图像处理技术时，应该满足其格式的不同需求。

2.2对网页设计中图像的大小进行控制

众所周知，计算机的长度和宽度是有限的，这在一定程度上就决定了网页设计的图像也应该是有一定的规格，同时，为了保障网页浏览的清晰度和流畅度，就需要对网页中的图像进行一些特定的处理来限制其图像的大小，由于图像的大小与其所展现的清晰度有直接关系，所以，需要借助计算机图像处理技术来进行处理，以此来缓解清晰度和图像大小之间的矛盾，在追求图片高清晰度的同时，提高网页加载的速度和质量，同时提高网页浏览的效果。计算机图像处理技术主要是一种针对jpeg图片进行处理来权衡加载速度和网页浏览效果的一种技术，从而提高网页设计的浏览效果和网页质量。

2.3对网页设计进行进一步的开发

只有综合运用计算机图像处理技术对网页设计进行进一步的开发和应用，才能从根本上提高网页设计效果，近年来，计算机图像处理技术主要是以软件为主，photoshop是目前最为常用的图片处理软件，但是，随着网页设计的不断普及和发展，出现了更多网页个体设计者，为了满足不同个体对网页设计的个性化需求，同时带动个体成为网页设计的主流，丰富网页的内容和色彩，就需要适当的降低计算机图像处理技术的技术水平，以此满足社会大众的需求，其中photoshop的图片处理功能相对强大，但是photoshop主要是针对专业的网页设计人员开发的一种技术处理软件，所以，对于那些非专业的网页设计者，这个软件具有一定的难度，这在一定程度上限制了网页设计的普及和发展，所以，为了满足更多网页开发者的设计体验，要不断开发出一些相对简单和实用的计算机图像处理技术，进而推动计算机图像处理技术的革新和技术升级。

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2图像化是虚拟现实的场合

“图像化”是指利用各类收集的资料，来制作“图像”的过程。这些“图像”既可以是平面的，当然也可以是立体的，甚至还可能是多维的，使绘制的画面更加具有真实性。用形象的、甚至逼真的的图像来为我们展示情况，这已经成为现代人们生活的重要内容之一。其中会用到RGB色彩模式，它是工业界的一种颜色标准，是通过对红(R)、绿(G)、蓝(B)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎可以包括了人们视力所能认知的颜色，是现在运用最广的颜色系统之一，在建筑空间设计中，这个过程中会带给大家无限乐趣，会为我们提供一幅幅多姿多彩的的画面。建筑空间设计被计算机转化为图像展现出来，图像化是虚拟的的一大重要步骤，在此过程中，建筑设计中的事物按照一定的比例，并且带有一定的色彩，十分形象的展现出来，还可以是静态转化为动态图像，带来逼真的效果。其中贴图通道的方式利用数字化的转换方式，将光在自然界的想象，比如反射、折射等现象在图像中显示出来。另外，多个色彩通道可以将复杂的场景渲染成为广播电视级的画面式图像，将人们脑海中的想象变为现实。在建筑空间的图像化过程中,光和影对建筑空间的渲染,十分重要。另一个图像化设计中重要的一个模型为CSG建模法，它是指一个物体被表示为一系列简单的基本物体（如立方体、圆柱体、圆锥体等）的布尔操作的结果，数据结构为树状结构。树叶作为基本的元素，结点为运算，最上面的结点时代需要修建的对象。另一个因素便是光了，它是灵感的来源，是表达情感的工具。在环境编辑器和材质编辑器中分别设计了光影跟踪材质和环境光色,可以用来有效地制造出场景的多种时令、季节气氛。在利用了光影跟踪体系之后,可以复制出任何现实世界中光和影的物理性质。把光影跟踪概念引申一下将包括:柔和阴影和焦散性(光在水中的折射)等效果:光影跟踪是和灯光系统模块相联系的,产生跟踪阴影是准确无误的,有明显的界限,并且几乎是与投射它的目标相一致的。建筑空间和场景中都需要显而易见的边界和需要计算对象透明值的情况,需有利用光影跟踪阴影的技术。使用光影跟踪的聚光灯以及亮度或者强度的方式整理所有不透明信息。当使用这些光照明建筑场景时,它们的材质也是十分值得信赖的。这些布景中的材质有匹配的纹理和不透明的贴图,经常被当做场景的环境对象,例如花草、树木、车子以及行人。但也可以是树的一片树叶或者窗户上的百叶窗图案。假如模仿太阳光照射建筑外观的情形,光影跟踪阴影是可以利用的,只是在渲染时这些阴影需要很大的计算量。

3图形、图像—设计数据的储备以及再利用

在计算机图形、图像的设计中,无论是数据状态的建筑模型,还是以具有环境光色,物体材质的图像化建筑场景,都可以被多次利用，从而节约成本，提高效率。在CAD中,块的慨念和使用属于这个范围,而在3DM气X中,可将常用的建筑元件或者复杂的模型,像罗马柱、雕塑、古典窗饰等建立单一场景存成文件,而在建筑场景中,只需要建立简单的几何模型。设置同一名称，进行替换，那样许多模型都不需要重新制作了,这样就可以多次利用这些模型了，而不需要重新构建，也减少了许多麻烦，。如果利用数字化模型,会是十分简单，只需要利用计算机相关方法修改即可，在一定程度上，可以较少成本，且具有高效性，有利于委托设计的甲方和承担设计的乙方建立友好合作的关系；还可以不断地变换建筑构件和观看不断变换角度的建筑空间场景，使甲乙双方从设计开始一直到结束，可以对设计进行反复比较，最终找到最适合的作品,从而使双方在各方面意见统一，更好的合作。

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二、祥云图案的艺术特征

祥云图案具有不同于其他图案的独特造型语言，它在设计中影响着人们的视觉感受，它不仅体现出中国文化独有的勾线的飘逸灵动，同时还体现出了人们幸福祥和的美好愿望。随着不同时代的发展，祥云图案的勾线造型也在不断的发展，在不同的设计中展现不同的内涵，以其独特的飘逸灵动的造型存在。随着社会的发展，人们对事物的认识和审美都有巨大的变化，对艺术的规律和艺术形式等更加重视。原始旋纹表先的风格古朴，主要以主纹的形式出现，涡旋纹的构型紧密，极富旋转环绕感，它的圆润飘逸蕴含着原始人民的粗狂奔放，表现出生机盎然。云雷纹以主纹的形式存在，它层次分明，是以单线环绕多层，它的造型简单疏密、虚实独具一格，通过反复的排列突出主体，呈现出动魄惊心的气氛。流云纹是最典型的祥云图案样式，它是以前弯后挺、头圆尾尖的形式存在的。其造型中呈现出自信与洒脱。朵云纹是以内敛式的勾卷的主要形状为主体形式，呈现简洁飘逸的艺术形式，在装饰设计中展现高度的灵动性，可以单独为主纹还可以作为点缀装饰。团云纹是极具对称性和次序感，由若干朵云形相结合构成一个相对集中于中心的表现形式。多数呈现平面结构，诸多构型是以二维平面形式存在。叠云纹顾名思义是以丰厚，细致的造型为形式特点，给人空间感与立体感，多作为边缘装饰的形态存在。如意云纹是祥云图案中，应用广泛，典型的样式，最被人们认同又具抽象品格的纹样类型。如意云纹造型既简单又不失丰美，有较强的适应性以及包容性，是一种完美的祥云图案中的单独个体。社会的不断发展，祥云图案的形式在设计中的应用并不是按部就班，而是对其的形式进行创新，强调审美性、识别性、新颖性等。

三、祥云图案在标志设计中的运用

祥云图案形态优美，线条飘逸。在标志设计中，根据标志的不同造型，巧妙地运用祥云图案设计标志设计。标志设计以独特的优美曲线吸引大众，与此同时又不失时代性。“线”代表着无限的可能，在标志设计中可以灵活的运用祥云图案的线条进行无限制的设计。飘逸的曲线给人一种流畅的美感、动感等视觉效果。如“福满居”的标志设计，运用了祥云图案流畅优美的曲线，围绕着“福”字，造型圆润自然，利用祥云图案的寓意，体现该企业的祥和如意，人与自然的和谐共处，并且很好地切合了该公司的广告语：“健康有福!住家有情”。在标志设计中，祥云图案的“形”并不是照搬，而是对其进行创新，给人耳目一新的感觉。如北京元盛都餐饮的标志，此标志设计运用了祥云图案的云头形象结构，蕴含中国喜庆、吉祥美好的寓意。象征着元朝盛世时期的祥瑞与厚重。给人一目了然的视觉感受，既具有传统意蕴，又具有时代感。祥云纹代表传统文化精髓，延伸祥云纹之“意”是“以意生形，以形生意”的过程，既要根据内容创造形态，又要通过形态来传达意义”通过对祥云图案的创新，运用其新造型发展寓意，这样标志设计更能贴切的表现。如味之源的标志设计以冒热气的碗与祥云图案的巧妙结合，呈现出味之美。祥云图案寓意为人们对吉祥美好生活的向往和追求，恰巧体现出味之源的主旨，意味深长。祥云图案在标志设计中以其优美的曲线、无限制创造的形以及它自身所蕴含的寓意进行设计。既能体现中国传统文化内涵，又能使标志设计体现时代性。促进标志设计更好的发展创新。

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前言

我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。

中国清代著名的山水画家石涛曾经说过："笔墨当随时代"。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。

但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。

艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。

插图属于"大众传播"领域的视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是"插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为"绣像"，而表示章回故事的称为"全图"。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。

自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。

然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。

在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。

摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（SalvadorDali1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。

随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photodisk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关"时尚"的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种"复制加照片"的时代精神。

众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。

在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的模拟机到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。

而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。"在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。"插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。

随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着"纯艺术"和"商业设计"两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。

用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：

"在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。"

首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。

插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为："我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。"数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。

例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。

这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。

其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。

随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为"第四媒介"的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。

再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。

网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flas在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。

在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个"真正的艺术家"的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。

当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。

"照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现?硌莸囊衾郑扑慊挠τ貌⒉灰馕蹲攀止せ婊闹战幔卟⑿胁汇！R恍判愕淖髌烦3J谴臣家蘸褪爰际醯幕旌咸濉S玫缒陨璩善贰⑹止ご砩省⒗闷溆跋欤哉庑芰Χ寄艹涫的愕墓ぞ呦涠皇窍拗扑H绻悴蝗沸耪飧龉ぞ呦涫嵌嗝吹挠杏茫敲矗颓肟匆豢床逋蓟业氖澜绨桑?

参考文献

《画笔与鼠标》

编者：（英）安格斯.赫兰德译者：任念文

供稿：（英）LaurenceKing出版公司

出版发行：上海人民美术出版社出版日期：2002年1月第1版第1次印刷

《美国插图艺术》

编者：中羽

出版发行：黑龙江美术出版社出版日期：1991月第1版第1次印刷

《现代设计大系-视觉传达设计》

编者：潘公凯卢辅圣

出版发行：上海书画出版社出版日期：2000年6月第1版第1次印刷

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1．2农村集体土地使用权确权测量作业流程

1．2．1GSCORS网络RTK技术测量精度评定为检测网络RTK技术测量精度情况，模拟外业测量工作的实际情况，采用RTK对中杆进行对中整平测量，分别选择5个瓜州县已知GPSE级点，对5个检测点按照一级导线的技术要求施测，然后按照RTK技术规程进行外业测量操作进行检测。利用网络RTK技术进行施测时首先保证完成GPS初始化后才进行测量工作，每次三个测回，观测时间为3s，各测回观测成果平面较差均应符合5cm，取3个测回的平均值作为最终成果检测结果如下，参见表3。从以上统计结果可以看出，利用网络RTK技术完全满足集体土地使有权解析界址点的精度要求，能节省测量时间，方便了外业作业，减轻了外业携带设备的不便性，提高了作业效率。

1．2．2RTK、全站仪、正射影像图联合作业流程瓜州县农村特点;①农村建设用地相对来说面积比较小宗数少并且特别分散村庄之间农业用地面积远远超过建设用地面积。②农村土地利用现状多为农村宅基地和农村道路在宅基地中平房多楼房少而且农村居民点中树木电线等障碍物很多。③农村地籍调查权属复杂纠纷较多对测量成果的精度要求较高。结合以上所述，有必要制定一套针对农村的测绘方案。在提高工作效率情况下，保证测量成果的准确性和可靠性测量。(1)测区平面控制测量控制网点的精度和密度主要是为满足土地权属范围的特征点即界址点服务。根据国家颁布的《城镇地籍调查规程》要求，地籍平面控制网可布设为二、三、四等三角网三边网及边角网，一、二级小三角网(锁)、一、二级导线网及相应等级的GPS网，并且各等级地籍平面控制网点，根据城镇规模均可作为首级控制。瓜州测区控制点依据《CJJT73－2010卫星定位城市测量技术规范》施测各级平面控制点，作为每个居民点的测图控制点。利用瓜州县1∶10000正射影像图，结合农村居民点分散的特点，在影像图上确定需要施测控制点的区域，到实地用选点并用南方灵锐S86TGPS双频测量系统施测一级控制点或图跟点，用网络RTK流动站布设控制点，点位选择应符合《CJJT73－2010卫星定位城市测量技术规范》第5．2．2．2的规定。网络RTK控制测量观测要求应符合下列规定，1)控制点不少于3个或不少于2对相互通视的点;2)控制点测量应采用三角支架架设天线进行作业;测量过程中仪器的圆气泡应严格稳定居中;3)控制点应采用常规方法进行边长，角度或联测检核，导线联测应按低一个等级常规导线的技术要求执行。(2)外业数据采集利用全站仪与GSCORS－RTK联合进行数据采集和存储，对于开阔的居民点等直GSCORS－RTK测量模式进行全数字野外数据采集。采用RTK采集数据时二人配合完成操作，对地物点采集在RTK手簿上，在输入采集点号前输入自编编码，作内业时依靠展点出的点号、编码，对采集的数据进行编辑，最好当天采集的数据及时编辑处理，以免事后遗忘影响成图质量。对于树木较多或房屋密集的村庄等采用RTK给定图根点坐标，利用全站仪采集地形、地物，绘制草图时，点号要与全站仪中的点号一致，丈量的边长标注要准确，草图要清晰，以便内业绘制。GSCORS－RTK碎步测量应符合下列规定;1)作业时，应采用带有圆气泡的对中杆架设天线进行测量;2)技术要求应符合表4GNSSRTK平面测量技术相应的规定;3)作业前后应进行已知点检核，在控制点上检核，平面位置较差不大于5cm。(3)内业成图采用南方CASS软件CASS，是在AutoCAD平台上进行开发的新一代数字化地形地籍测图软件。将外业采集数据展绘到图上，并对照草图完成各种绘制编辑工形成地籍图。在ARCgis9．3中打开测区所在的正射影像，并将内业完成的DWG格式的地籍图，加载到正射影像图上，核对检核所测的各个农村生产组的房屋是否有遗漏、错误。在应入户进行绘制草图而实际因各种因素，无法进入农户家中，此时可以参考正射影像图，对个别农户家中的图上补测。经过验证，外业采集数据与正射影像图套合程度上一致，可以实现外业粗差检核和补测使用。

2应用体会

网络－RTK测量方法，应用于地籍测绘，不仅可以大幅度提高作业效率，而且能极大地减轻作业人员的内、外业劳动强度，尤其在通视困难的地区更具有明显优势。全站仪是传统的测量仪器，在通视困难地区效率低。瓜州县农村房屋大多为低矮平房建筑且无高大树木的遮挡，所以可直接用网络－RTK施测界址点。对于局部地区，由于树木、建筑遮挡严重，RTK工作时干扰因素过多，RTK对中杆无法靠近界址点直接施测，导致直接使用RTK解算坐标精度过低，因此仅在道路口通视较好且外源干扰较小的区域打2到3个点为作为一组一级控制点，要求这几个点之间至少有两点通视，之后用全站仪从该控制点引次一级的控制点采集界址点和碎部点坐标。正射影像图在瓜州县农村集体土地确权测量中项目应用;瓜州县大多数农村地区没有施测过地形图，可采用正射影像图作为农村集体土地确权的调查底图使用，在施测过程中又可利用正射影像图作为检核内业成图的粗差和有无遗漏等。

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2.构建以知识点为主线的教学资源。基于积件设计思想进行课程体系融合设计，要在教学资源（课件、网络）建设过程中站在专业角度而不是课程角度，确定知识点的各种特性和关联关系，合理分解和规划知识点，并按照对专业体系的理解和教学设计来构建知识点之间的逻辑关系。在土木工程施工模块教学过程中，在施工问题讲解中多引入结构设计思想和力学概念，可让面向施工企业去向的学生同样感觉到力学和专业在工程施工技术中的重要性。而围绕多次超静定框架体系的求解、无剪力分配法、塑性铰等力学专题，可以看成是涉及多门课程关联的知识点重组的教学过程和方法。以标准知识点为单元，按积件方式建立积件库，教师仍可按自己的教学安排组织和生成有个人特色的课件。每个知识点反映典型的相关内容，各个知识点相对独立，并对不同课程具有通用性。

3.深化课程知识链的关联与重组。同一个知识点可具有不同的存在状态，既可进一步细分，又可被包含在一个容量更大的知识点中。力学类课程和后续专业课程有重要关联和衔接关系，如“土木工程材料”、“混凝土结构原理”和“钢结构”等课程都涉及材料力学性能，“钢结构”和“材料力学”课程都涉及截面几何性质部分，“基础力学”课程中连接件计算、压杆稳定计算等专业内容“钢结构”课程仍有涉及，结构动力计算部分是后续“工程结构抗震”课程教学的重要铺垫。教学上应避免内容重复讲授或知识点的缺位，更应基于积件思想注重知识再现、重组和深化。现在诸如三峡大学求索学堂等网络学习平台都是以知识点为中心来组织网络课程素材的。一个知识点除呈现其文字材料外，还能呈现该知识点与前驱和后继知识点链接，学生可快速查看相关知识点以及其重要程度、要求掌握程度、帮助理解该知识点的例题和多媒体课件（可包含动画、视频、音频等）。深入研究课程群间知识点的联系，进行课程的整合和关联知识重组，有助于帮助学生形成完整的专业知识链条和知识树结构。基于知识点的教学资源库建设，可为资源重复利用和扩展带来极大的灵活性，为不同教师从开放的积件库中选择资源或按积件化模式共享教学资源提供便利。但目前网络课程平台并不能帮助专业教师实现课程间的关联和重组。目前一些针对建筑工程专业实训课程开发的商业仿真软件，运用现代多媒体技术、网络技术、虚拟现实技术等手段多渠道多方法地创设出生动活泼的教学情景。基于具体建筑工程仿真，在理论课程和实习实践、在校学习和毕业工作间搭设互通立交桥梁，更可以具体工程为背景，以建筑施工为主线，串联土木工程材料、地基与基础、混凝土结构设计等多门主干课程的诸多知识点，为土木工程专业课程关联与重组提供教学新思路。

4.建立以积件设计思想的专业课程集成与立体化教学体系。伴随着教学艺术的发挥和教学理念的探索，现代教学媒体的应用为教学手段改革提供了突破口。教学媒体从视听教育、计算机辅助教学到多媒体计算机辅助教学课件的演变过程，标志着人们对计算机辅助教学的认识上升到一个新的阶段。传统课件固化了教学内容、教学策略和知识的呈现方式，素材数据的重复利用率和数据共享率不高，学生的参与度也较低。以知识点的表示、管理和利用为基础的课程建设是今后数字化教学的主要方向。基于知识点关联的土木工程专业网络教学平台其实就是积件化的设计思想和网状的结构，这需要有网状的教学软件与其相适应。利用数据挖掘技术推导出教学中的共性问题，可引导教师改进教学，引导学生自主地进行个性化学习。基于积件设计思想的课程体系改革，可促进课程体系的融合和优化和立体化教学体系的建立。

5.探索积件设计的微型学习策略。按照积件设计思想建设开放式教学资源平台，符合以学生为中心的教学理论的发展，有助于学生自己选择学习目标和学习策略。基于课程知识点关联和积件设计思想来设计实用、短小、微型的标准知识点进行课程内容组块，由简到繁、由易到难、循序渐进、再到创新提高的学习资源设计符合人才培养规律，便于学生对专业知识体系的掌握。利用基于知识点关联的网络教学平台进行学习，具有人机交互性、学习的便利性和灵活性。教学平台导学功能应体现在两个方面：一是通过知识点逻辑关系和基于知识点的结构链接，学生可以确定自己学习顺序和掌握情况，二是对知识点关联度密切的前驱专业知识点进行复习和巩固。

6.核心知识点与实时实习模式。基于积件设计思想的课程整合同样可适用于实践教学。实践教学环节可按知识点进行学习和跟踪考核，以学习的核心知识点进行归纳梳理，实施以核心知识点为主的弹性小学分制和实时实习模式。通过丰富专业教学资源，完善实习指导手册，采用多媒体教学、网络教学、实训课程、求索学堂等现代化教学手段，建立以工程照片、视频资料为主的实习资料库和实习基地建设，使学生全阶段不间断地进行实践教学，实现与理论教学全过程同步的“实习”，实现理论课程（课本）—电子视听和仿真资源（视频、软件）—工地实践（实物）三者的有机互联，强化理论与实践的相互渗透和反复交替过程，使理论教学与实践教学实现无缝实时衔接，学生理论学习和实践教学系统化、完整化，构建立体化教学体系。

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二、乡土人文景观

（一）运用人性化尺度创造舒适空间

在当代景观建设中应吸收乡土人文景观的特性，借鉴人性化的尺度，尽可能的创造符合人生产、生活、社交的适宜人的舒适空间。

（二）提高空间利用率，创造功能丰富的空间

乡土景观的空间总是兼有各种各样的使用功能，而这些使用功能多是在当地人生活生产活动中逐渐产生的，因而具有很高的空间使用、利用率。当然每处景观都有其最适宜的使用方式，但是对于当代景观而言，这种单一的功能已不能满足人们公众性的参与和使用要求，所以应该探索和研究乡土景观使用的多样性。因此，将乡土景观中对于空间丰富利用的方式运用于当代景观建设中有着重要的意义。

（三）运用乡土材料和工艺，创造耐久性强的景观

利用乡土材料和传统工艺可以创造耐久性高，维护系数低的的景观。这里所提到的耐久性是一个相对的概念，并不是指乡土材料本身比现代材料寿命长。在当代小城镇景观设计中，适当运用乡土材料、传统工艺，并加以后期的适度维护，才能创造具有较强耐久性的景观。例如，对驳岸的处理上，可以利用柳条编结的方式来处理护坡，并利用柳条的自然生长来自然的加固河岸，从而弥补了现代利用混凝土来处理驳岸的不足，同时也软化了环境，为生物的多样性提供可能。再如，在设置挡土墙时也可以利用当地的石块进行堆砌，既自然又有当地特色。

三、再现乡土生活、生产景观，体验与感受乡土文化

乡土景观是人们在生产生活中渐渐产生和发展起来的，在当代景观设计中可以适时适地的加以提炼再现，重塑原貌，能给人们带来了参与体验的可能，从而也达到了传承乡土文化的目的。具体方法如下：

（一）对乡土生产、生活景观采用具象或抽象的方式再现

将乡土生产景观中的农耕工具、农田水利以及乡土生活景观中的生活器具等元素，通过具象或抽象的方式加以再现或重塑。在当代景观设计中可以通过景观小品等形式来表现。同时，在运用过程中要注意与周边环境的融合，也应从尺度、材质、色彩、形态等方面加以考虑。

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(二)完善土地权能，赋予更多财产性权利。随着市场经济的发展，土地以前扮演的保障性角色不能满足农民的需要，农民想要在市场起决定性作用的资源配置的环境下，最大化自己的收益权。而法律的缺失加之相关体制的不健全，致使抵押、担保等行为难以付诸实践。正如十八届三中全会所强调的那样，保障农户宅基地用益物权，改革完善农村宅基地制度，选择若干试点，慎重稳妥推进农民住房财产权抵押、担保、转让，探索农民增加财产性收入渠道。这种政策上对宅基地全能的肯定完善，无疑是重要的。同样的，在承包地层面，要探索更多的收益权获取渠道，如股份合作制的农场建设，赋予农民对集体资产股份占有、收益、有偿退出及抵押、担保、继承权。权能的全面落实，法律层面的完善是必须的，同样的，也需要政策角度的完善、相关市场体系的构建等相关措施的完善。

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这一特征主要是指，虽然一个人的形象要以他内在的素质为基础，但又需要通过他的外在表现显现出来。也就是说，一个人的形象既与他本身的内在素质相关，还要受到他形体、语言、举止等外在因素的影响。如一个人的自身底蕴深厚，言谈举止得体，就会给人较完美的印象；一个人的内功深厚，但不善于表达，他的形象就会打折扣；一个人的内功不是很高深，但他有优美的语言，得体的举止，也会给人留下好的印象。一个人的外在表现，既是反映人的内在功底的方式和途径，也影响着一个人形象的完美度。

1．2形象具有综合性

这主要是指一个人形象是由他的知识结构、品德修养、外表形象、沟通能力等多种因素组合而成的，即具有综合性。在日常生活中，在交往的初期，某个人会因良好的外表或某个方面突出的表现而给人留下了较为完深刻的印象。但在彼此不断深入交往的过程中，个人初始的印象最终会被他本身所具有的综合形象所取代。

1．3形象具有可变性

一个人的形象并非一成不变的，而是会随着时间的推移，接触的深入、全面的了解而不断地发生变化。当他与他人反复接触产生的印象与原有印象相吻合时，个人良好的形象便会得到强化；当他与他人反复接触产生的印象与原有印象错位，甚至相差甚远时，个人形象就会随之发生改变。这也说明，一个人良好的形象需要进行更新和完善，否则就有可能失去光泽；与之相反，一个人的不良形象通过自身努力，亦可被新的完美形象所代替。

2高校图书馆馆员形象设计

高校图书馆馆员的形象设计，主要是指高校图书馆馆员形象的锤炼和塑造。既然，高校图书馆馆员的形象是其良好的内功素质的外化表现。那么，高校图书馆馆员的形象设计也就必须从他们的外在形象和内在素质两个方面来更新和完善。

2．1外在形象

高校图书馆馆员的外在形象是一种客观存在，反映的是图书馆馆员的一种精神风貌，对大学生有着不可忽视的影响。高校图书馆馆员的外在形象大体上分为：仪表、语言、行为等。

2．1．1仪表。

仪表包括人的仪容、容貌和着装等。在现代社会，仪表外在形象是事物存在的一种空间形式，也是精神状态的一种表述，它作用于人们的感官。如果一个人五官端正、着装得体大方，便会给人留下良好的第一印象。作为高校教育者之一的图书馆馆员，为了给师生们留下美好的外在形象，女士应勤洗头、但不应烫染过于夸张的发型和颜色夸张的头发；不应留过长的指甲，涂颜色夸张的指甲油以及化过浓的妆。男士应勤洗头，不应胡须邋遢。男女馆员均应保持面部清爽，以体现作为教师的形象。着装上，由于图书馆作为一个服务型的管理机构，在正式场合，如会议和上班时间，本人建议应穿着大方得体、能突显学校特色的统一的工作服，这样一方面便于学生识别，能更有效便捷的给学生提供服务。另一方面，统一的工作服，能增强图书馆馆员的责任感，穿着得体的工作服能让学生产生尊敬之情。在户外、私人交往中，图书馆馆员的服饰应贴近生活，可以穿着凸显个人气质的服饰，有自己独特风格，但也不应过度夸张。这样可以潜移默化的带领学生领略多种多样的生活方式和情趣，同时也容易让学生产生亲近感，便于与学生沟通。面部表情是一个人内心世界的外在反应。作为高校教育者之一的图书馆馆员，应尽量和颜悦色的与学生沟通，这样更容易拉近与学生之间的距离。不过在与人的交往中，馆员的面部表情应是根据自己的内心有不同的反应，一味的和颜悦色反而让学生产生不真实和虚伪的感觉。同时丰富多彩的面部表情能让学生体会多种多样的人类情感，在促进教师身心健康发展的同时，对学生的发展起到一定积极的作用。

2．1．2语言。

这里指的是口头表达语言。语言是人与人之间交流的最主要的方式。一个人的语言从某一方面显现出一个人的内在涵养。它是一个人内在素质的外在表现，也是学生从图书馆馆员那里获得信息和知识的最主要的途径。作为高校图书馆馆员在与学生进行交流、传授知识和辅导咨询的时候，最主要的也是通过口头语言。俗语云：言为心声，语为人镜。高校图书馆馆员作为高校教育者之一的团体，在给学生提供服务交流沟通时，馆员的语言应条理清晰，语调适中，语速适中，抑扬顿挫，便于学生理解消化。同时，应知之为知之，不知为不知，切忌故弄玄虚，夸大其词。这样，便可给师生以真实、亲切感。

2．1．3行为。

行为举止是一个人的肢体语言。即一个人站、坐、走等各种姿势。它也是一个人内在素质的外在表现。高校图书馆馆员作为高校教育者之一，其行为举止对学生起到一定引导作用。在正式场合，高校图书馆馆员的行为举止应大方、得体。站立时应挺拔，坐姿要端正，行走时应步伐从容。优雅的行为举止能够让学生受到良好的熏陶，但是个性鲜明的行为举止能让学生更有真实感，让学生从客观的角度去体会教师的思想和感情。

2．2内在素质

图书馆馆员外在形象是其内在素质的反映，因此，图书馆馆员要提升自身的形象，除了在日常生活中注重自身外在形象设计外，更应该加强自身内在素质修养。这里谈到的内在素质包括如下几个方面。

2．2．1良好的职业道德修养。

中山大学图书馆馆长程焕文先生指出，图书馆工作职业道德规范的内涵是：对工作忠于职守、精益求精；对文献爱护备至、积极利用；对读者满腔热忱、千方百计；对同事严于律己、顾全大局；对外部精诚合作、公平竞争。高校图书馆馆员是主流文明的传播者和教育者，高尚的职业道德是保证图书馆员做好本职工作的必要条件，图书馆员的职业道德对大学生的道德修养有着深刻的影响。在大学生眼中，图书馆是知识的殿堂，图书馆员是正义的化身。图书馆员只有以自己纯洁的灵魂，高尚的品格去影响、教育学生，才能无愧于图书馆员的称号，塑造良好的图书馆员形象，也才能正确履行高校图书馆员的职责，为高校培养具有优良品质的新一代大学生贡献自己的一份力量。

2．2．2广博的文化知识。

随着时代的发展，一些新的知识、学科不断的出现，同时还出现一些跨专业学科和复合型专业学科的出现。新时代的图书馆馆员如果不了解多种学科知识，不能跟随时展，了解新知识、新资讯，就很难适应当今时代的发展。高校图书馆馆员所服务的群体主要是学生和教师。大学生是新时代的主力军，他们对新鲜事物、新兴的知识充满着好奇，同时这个时期的人，很容易接受新鲜事物。如果图书馆馆员不学习新的知识，就很难在与学生的沟通中达到共识，从而对其进行高品质服务。亦正如此，高校图书馆馆员在日常工作中，一定要加强自身的专业知识的学习，以不断提高自身的科学文化素质。

2．2．3娴熟的职业技能。

具备娴熟的职业技能是从事图书馆工作的必要条件。这里的职业技能包括：图书专业相关技能、计算机操作技能和外语技能。首先，具备一定的图书专业相关技能，在对读者提供服务时，就能够更准确地帮助读者快速的查找到自己需要的书籍、资料。同时具备一定的图书专业相关技能，就能熟练的进行新书和期刊的录入、编目，为读者在计算机上查找资料提供良好的服务。其次，随着时代的发展，人们的工作学习和生活越来越与计算机应用密切相关。图书馆馆员使用计算机既能提高服务质量，又能提高服务速度，使得人脑从大量的繁琐信息储存中解放出来，给人大脑空间去学习、处理更多、更复杂、更有用的事情。因此，在办公自动化的背景下，相对熟练的计算机操作水平是新时代图书馆馆员所必须具备的职业技能之一。再次，在中外友好交流、学习的背景下，随着馆藏图书、资料国际化的趋势，图书馆不仅有中文的书籍，还订阅了大量的外文书籍。图书馆馆员具备一定的外语技能，不仅在给学习外文的学生提供优质服务的同时，还能给外教和学校教师提供优质的外文文献编译报道等方面的优质服务。

2．2．4健全的心理素质。

所谓心理素质是在遗传基础之上，在教育与环境影响下，经过主体实践训练所形成的性格品质与心理能力的综合体现。随着整个社会的发展，在网络化和信息化的时代背景下，人们的社会生活都在“提速”。在面临外部和内部环境的双重压力下，一个良好的心理素质是我们顺利进行生活、学习和工作所必须具备的条件。作为高校图书馆馆员，作为人类精神文明的传播者和教育者之一，健康的心理素质有利于馆员完成每天重复而又单调的工作，从而通过“复杂的工作简单做、简单的事情重复做的方式达到成功。另一方面，健康的心理素质有利于馆员在服务学生的同时将自己正确的人生观、世界观和价值观传播给学生，引导学生形成积极向上、健康的心智，为学生成才起到潜移默化的作用。

2．2．5优质的服务理念。

原文化部部长孙家正同志在《图书馆岗位培训教材》的《总序》中，对图书馆馆员的作用地位作了精辟概述，指出图书馆馆员是“信息的管理者和传播者”，是“知识的导航员和咨询专家”，是“社会教育的承担者”和“民族文化遗产的保护人”。图书馆作为文化教育机构和社会文献信息中心，决定了它必须以服务社会、服务读者为根本宗旨，它的基本职能就是直接或间接地满足读者明确的或潜在的知识信息需求。