主持人职称论文范文

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T2O模式，即TV to ONLINE，也就是电视节目电商化。通俗来讲就是电视媒体和电商进行深度合作，通过电视节目对电子商务企业及商品进行宣传。它并不是一种独立的商业模式，而是由B2C以及O2O模式引发的新型营销方式。在我国，对于这种模式较早期的探索有2006年东方风行集团开创的时尚节目《美丽俏佳人》以及官方网站乐蜂网，湖南快乐淘宝文化传播有限公司和旗下的嗨淘网、电视节目《越淘越开心》等。近期引发社会业界普遍关注的则是《女神的新衣》。《女神的新衣》由东方卫视与广东百合蓝色火焰共同打造，共十期。每一期拟定一个主题，邀请六位女星以及他们的设计师，在24小时内按照主题完成服装设计制作和T台秀，以吸引四位买家出价竞买。按照一定的规则进行成绩测定，两场后累计分数最低的将会离场。由于在录制和播出之间有时间差，可以让获得衣服版权的商家大规模制造衣服，所以在播出时观众可以边看节目边上天猫购买，即开启了“即看即买”模式。

之所以选取《女神的新衣》为案例，主要有两个原因：一是它较高的收视率。自开播以来收视率就一直居高不下，相比《越淘越开心》等T2O模式的其他综艺节目受到的关注更多。二是因为它的模式更加完善，电视台和电商合作更加深入，将娱乐时尚以及商业融合在一起。与之前电商普遍关注的傍焦营销模式的同款经济相比，T2O模式转向了粉丝经济，无论在内容制作还是合作模式上都更胜一筹。在内容上，它改变了《越淘越开心》等节目电视购物广告模式设计，将服装时尚同明星结合在一起，并将竞争机制引入到节目当中，为节目增添了紧张刺激感，巩固了受众群。在制作上节目方为了保证节目的质量，邀请了顶级舞美、灯光制作班底，根据不同的服装风格为走秀设计不同的舞台效果，并且首次在电视荧屏上呈现裸眼3D和全息投影技术。这种堪比时装周上的视觉享受也吸引了不少受众的注意力。

二、T2O模式中的社会临场感

社会临场感是社会心理学中的一个概念，它将心理学和媒介联系起来。这个理论主要强调媒介能够使用户体验到他人存在的程度，而用户在体验之后会因此相应地产生社会临场知觉。①Durlak给出了一种更为通俗易懂的解释，他认为社会临场感是指参与沟通的个人在信息交换过程中，感觉其他伙伴真正出现在现场的感觉。②新媒介的产生促使这一概念运用到新传播媒介的效果研究中。不同于人际传播面对面的交流，可以通过语言肢体手势甚至眼神等明显的感觉到他人的临场。新媒介强调的是一种心理感官，即超越媒介在心理上感受是否有其他人存在。

蔡佩提出了社会临场感的六个维度即互动性、面对面程度、非语言信息、达意程度、亲切感和真实感。本文采用蔡佩的观点，以《女神的新衣》为例，分析T2O模式综艺节目中的社会临场感。T2O模式电视节目方获得的是收视率，而加盟的广告商则要求获得的是流量以及商品销量的增长。所以一档成功的T2O模式节目不仅要有较高的收视率，而且还必须能提高电商商品的销售量或者品牌知名度。

互动性和面对面的程度，主要是指观众在观看节目时或在由此引发的的购买意向和行为时，电视节目所起到的对观众的引导交流作用。《女神的新衣》中，现场观众在观看服装秀时就会开启投票通道，观众可以支持自己喜爱的服装设计。除此在节目中体现得最为明显的互动是明星、设计师和卖家、嘉宾的互动。卖家提出自己对服装布料、版型等的疑问，设计师回应质疑讲解服装设计理念和优点。这些互动实质上都是和受众进行互动，解答受众心中疑惑，而且这种模仿现场消费场景对受众来说更具有说服力，更能刺激受众的购买意向和行为。在传统的网购中，购买者只有通过网站的文本、卖家网上交流以及查看买家评论等方式感到他人的社会临场。尽管商家想尽办法来增强网站的社会临场感，但这些毕竟是一些静态和平面的，受众不能强烈的感受到他人的临场。

非语言信息和达意程度。这两方面主要是指涉节目中隐含的因素。非语言信息指节目中运用的非语言符号如手势、色彩场景的运用，它是电视节目中必不可少的元素。对于T2O模式节目来说，非语言信息的运用至关重要。它有助于吸引受众的注意力，向观众生动的传达商品的理念，增强说服效果。《女神的新衣》中进行说服时主要是通过模特T台展示，专业的模特在裸眼3D和全息投影技术等高科技技术设置出来的炫酷的场景中，将服装的特点和优势全面展现给观众。这种直观的视觉刺激比语言形容更加具有说服力。达意程度是指正确传达的能力。③节目在语言画面情节的运用上能够准确的传达节目的价值观，有力的说服观众。《女神的新衣》不仅仅是一档时尚综艺节目，它所标榜的是宣扬中国原创服装。在节目中借用四位买家、嘉宾和设计师的互动来向观众强烈表达了一个观点：中国原创服装品牌正在崛起。

亲切感和真实感。这主要是指观众在观看节目时，能让观众与自身联系起来，觉得在自己的日常生活中能够接触到或者使用到。这点对于T2O模式节目有着天然的优势。因为它不局限于特定的人群，每个人都会有服装、化妆品等生活用品的需求。《女神的新衣》将目标人群锁定为较年轻的女性，她们酷爱娱乐追求时尚。四位买家的品牌都是天猫上比较知名的品牌，平常她们也会经常光顾的。每件衣服的价格又在她们的消费能力之内，这样不会让她们产生距离感。

三、社会临场感视角下T2O模式节目发展策略

我国T2O模式节目处于起步探索阶段，怎样将电视和电商更好的结合起来，既能够使得电视这个相对来说较为传统的媒介开创新的发展空间，又能够使竞争日益激烈的电商 产业为国民经济创造更多的财富，这成为了媒介人和电商人要共同思考的问题。

1、角色转换，用户至上

T2O模式节目的用户有两个，一个是受众，一个是电商客户。不同于以往的电视媒体拥有绝对的主导性，现在电视节目只是构成要素中的一个。节目设计以及播出过程中，要注意转换身份思维。电视、观众、电商客户之间的地位是平等的，同时电视要为其他两个要素服务。因此电视节目方要注意两点：一是从观众的视角出发考虑问题，设计节目流程环节。在现实购买行为中，人们期望他人能给自己建议，这也就要求电视节目中要注重与受众的交流互动，尽可能的去除受众心里的疑惑以增强购买欲望。同样，人们都有一个“眼见为实”的心理，因此节目应多维的展示商品，让观众产生置身于现场的感觉。二是除了注重商品的即时销量，还需扩大品牌的知名度。在这一过程中节目主持人要把握好一个度，既传达出品牌的理念又不至于让观众反感认为节目是为企业打广告。

2、内容为王，制作并重

对于任何节目来说，内容是最为重要的因素。首先必须要有好的内容创意。《越淘越开心》、《鲁豫的礼物》本质还是一种电视广告，只不过加上了娱乐的元素。这种模式缺乏创意，久而久之观众也会出现反感心理。要想吸引受众的注意力必须在节目内容上有所创新。《女神的新衣》利用时尚、明星、潮流将受众的眼光吸引过来。为了抓住观众的持续注意力，还要增加一些如比赛、互动的环节。除此之外，节目制作还必需精良，华丽，以契合节目整体的设计概念。节目中非语言信息的运用得当，不仅可以有力的吸引观众的注意力，更能够增强节目的说服效果。但在这过程当中，也要注意到节目的诉求传达问题。也就是说T2O模式节目要尽可能的达到电视媒介编码和观众解码的统一。

3、准确定位，专业服务

最为重要的一点就是要准确的定位自己的受众，不仅要了解这一群体的客观属性还要了解他们的心理特征。要明确节目是为哪一类人群所设计的，在节目策划初期将他们的年龄、收入、职业、兴趣爱好等影响消费观念的因素充分的考虑进去。这样才能让受众感受到真实与亲切，不仅能够有效的吸引受众，还能增加商品销售量。如果节目内容同受众定位出现偏离，节目中的商品是奢侈品而受众只是一般的白领阶层，那么可能出现节目收视率和商品的销售量以及企业美誉度的受损。

参考文献

①于婷婷、窦光华，《社会临场感在网络购买行为研究中的应用》[J].《国际新闻界》，2014（5）

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作为国内第一档青春幽默情景喜剧综艺栏目，《我们都爱笑》（以下称为《爱笑》）从2014年2月于湖南卫视每周六晚间22点播出。从节目形式来看，《爱笑》告别了主持人控场下综艺娱乐选秀的旧模式，由“爱笑兄弟”作为长期驻演，每期邀请3-4位明星嘉宾一同参与即兴表演，衔接部分也都由真人秀串接，是一档不论输赢以专门制造快乐为目标的喜剧节目。从开播以来便受到广大观众的追捧，电视收视率一路飘红，来自央视-索福瑞csm48城收视率情况显示在周六晚十点档中，《爱笑》异军突起获得平均0.9的收视率和6.38的超高收视份额。不少观众在看完电视首播之后还纷纷转向网络再度点播收看，因而节目的网络视频点击量同样惊人，在节目播出的短短三个月时间内，腾讯视频的点播量突破了1亿人次。这标志着观众对节目的忠诚度稳步上升，喜剧综艺化的形式已经逐步被认可。在收视节节攀升、观众反响热烈的同时，其新颖的节目形态也受到了众多业内人士的关注，甚至有人评论说，“看多了皮笑肉不笑的春晚小品、相声后，是时候该让‘爱笑’告诉观众什么才是真正的喜剧，它会开启一个全新的喜剧时代的。”

二、高收视率背后观众的“使用”与“满足”

依照麦奎尔的观点，媒介使用是人们生活的一个基本组成部分，是一种普遍存在的社会行为，它已经融进我们的日常生活中，而不是妨碍或替代了其他活动。而“人是有需求的动物。人类的一切活动的基本说到底是满足各种需求”。①“使用与满足”理论认为每一个受众都是有着特定需求的个人，并把他们接触媒介的行为看作是基于特定需求来“使用”媒介从而获得“满足”的过程。《爱笑》收视率稳步上升、观众反响热烈反映了喜剧综艺秀的节目形式满足了观众的多种需求。

1、快乐解压需求的满足

现代人的压力不仅来自于工作、生活还包括社交等各方面。《爱笑》设置了多个富有创意的场景和耳目一新的表演模式，搭配多元化的综艺元素，通过新颖的电视表现手法，全方位展现了“搞笑”的十八般武艺，能让观众笑得畅快淋漓，为受众提供消遣和娱乐，使紧张的情绪得以放松。首期节目播出后便引起网友热议，有网友统计大约平均每39秒就有一个笑点。除了明星潘粤明受虐是整期节目的部分外，李锐等芒果名嘴们的表演也得到了观众的认可，尤其是杜海涛一个人在一期节目中扮演了多个性格分裂的角色让网友直呼过瘾。而当晚节目收视也获得双网破1的不俗成绩，全国网数据达到1.05的收视率和5.71收视份额，城市网则是1.06的收视率、4.27收视份额。②

2、窥视欲的满足

心理学研究表明，大部分人都有窥视别人隐私和探究事物背后故事的欲望。而人们越是想遮掩起来不想被别人看到的东西，越容易引起别人窥视的兴趣。不同于其他娱乐综艺节目，《爱笑》以真人秀的形式，将节目制作的幕后放到台前，大胆尝试了一种全新的节目展现形式，将台前幕后搞笑花絮，甚至表演嘉宾笑场、重新补录等全景放送，使观众可以清楚地看到一档节目的录制过程，包括灯光、机位、演员、导演的现场调度和配合。在日常生活中或在其他电视节目中看不到的，观众在《爱笑》中看到了。此外，在“爱笑段子屋”中，明星嘉宾在不知情的情况下被强制性参与表演，在完全未知的环境下刺激明星临场反应，制造看点。因而参演的明星们也不得不完全放下身段卖力的表演，观众看到明星在面对突如其来的表演任务时，也会有措手不及的尴尬，去掉了他们的明星光环还原了作为普通人的真实情况。如帅气偶像付辛博狂啃西瓜、大美女胡杏儿直接咬核桃，这都直接让很多人从路人变为了粉丝。2014年8月《爱笑》推出第三季，新一季对舞台设计、节目包装等进行了升级，在“爱笑好来屋”中，增加了在国际领先的“绿屏技术”，使观众更加逼真的看到演员所处的周围环境。

3、共鸣需求的满足

在《爱笑》中主推针砭时弊的充满正能量的“爱笑后宫传”，其固定角色源自湖南卫视神剧《还珠格格》中的皇后和容嬷嬷的经典形象，由“爱笑兄弟”反串皇后和容嬷嬷，以皇后在宫中从容嬷嬷口中得知宫外发生的事情的方式，将现代实时的热门事件用穿越时空的喜剧方式来批判和演绎。雾霾、春节买票、啃老族、送礼、剩女、网购、食品安全、诈骗电话等现实生活中的热门话题都在“爱笑后宫传”中出现过。例如在2014年5月3日的主题是“广场舞场地与噪音”，剧中的容嬷嬷痴迷于广场舞，每天率领众嬷嬷到处跳广场舞，不仅占用了皇宫里的工作生活场地，还用大喇叭放音乐严重影响了皇宫里的正常生活秩序，遭到五阿哥在皇后面前的举报从而引起争执。在现实生活中由广场舞场地和噪音对人们造成困扰的情形并不少见，而由此引起争吵甚至大打出手的新闻也在各种媒体上屡见不鲜。“爱笑后宫传”将现实生活中的问题作为表演主题，通过反讽搞笑丰富艺术表现力，拉近与观众的距离，使观众在轻松欢乐的氛围中产生心理上的共鸣。

三、热播背后的冷思考

黑格尔说：“真正的幽默……要有深刻而丰富的精神基础……诗人应该于无足轻重的东西中见出最高度的深刻意义；就连信手拈来，没有秩序的零零散散的东西也毕竟具有深刻的内在联系，放出精神的火花”。③电视综艺节目以制造快乐来缓解人们的压力，但是当笑变成一种目的以后，就会缺乏严肃深刻的社会内容以及显性的讽刺、批判和反思精神，目的只在博得观众的哈哈一笑，不具有“以笑醒人”的教化意义。演员和嘉宾卖力的表演，让人捧腹的段子是《爱笑》的亮点，但是在竞争加剧的情况下，为了争取收视率和商业利益，迎合受众的低级趣味，舞台上出现了&ldqu o;女汉子”脚踏餐桌、拜金、卖丑、恶搞历史人物及事件、爆脏话粗口等恶俗内容，将本应该承担的社会责任抛之脑后，为求新而颠覆传统文化中的道德观念和社会标准，会误导青年观众的价值观。虽然观众笑了，但却没有深刻的思想内涵，观众没有受到人性、灵魂深处的启发和触动，这样的喜剧等同于街头杂耍，难免落俗。在未来的发展道路中，《爱笑》应从以下几个方面提升品质。

1、兼顾社会性，坚持正确引导青年人的价值观

《爱笑》在2014年7月12日的“爱笑滑溜溜”中上演了经典的“桃园三结义”的故事，但是讲的却是张飞老婆和刘备、关羽结拜的故事，这种对历史的无厘头恶搞，其消极影响不能低估，尤其是对正在形成世界观、历史观、价值观的广大青少年来说更是如此。在“恶搞”手段的影响下，容易产生一些思想上的误区，会影响他们对历史的正确认识，对其思想道德、价值观念的形成，会产生严重的负面影响。施拉姆在总结大众传播的一般社会功能时提到大众传播具有“提供社会规范、作用等的信息，接受或拒绝他们；协调公众的了解和意愿；行使社会控制，向社会的新成员传递社会规范和作用的规定”④的功能。《爱笑》受众定位15—45岁的观众，其中初高中生和大学生是收视的主力军，因而更应该发挥媒介的社会功能，承担相应的社会责任，坚持正确的引导青年人的价值观。

2、坚持创新性，防止观众视觉疲劳

虽然《爱笑》笑点集中，让观众在紧张的工作和学习之余能够释放和缓解压力，但是一些笑点雷同，久而久之很容易让观众产生视觉疲劳。例如，固定板块之一的“爱笑滑溜溜”，节目设置引进国际最前沿的综艺表演设置22.5度的斜房子，每期明星嘉宾和驻场演员在斜房子内进行不同的表演，在这种无法控制自己肢体的情景下，经过场外导演的现场调度来完成表演。虽然每期节目，不同的嘉宾在不同的主题中上演着不同的故事，但是笑点无非是参演的明星和“爱笑兄妹”由于房间倾斜角度较大，无法站稳，甚至经常摔倒，顺利完成动作和表演的难度加大，依赖在此过程中呈现出的尴尬窘相等制造喜剧效果。

3、注重原创性，专注打造自己的品牌

《爱笑》的节目形态来源借鉴于美国老牌节目《周六夜现场》，且节目中的搞笑段子也存在对之前黑龙江卫视的《爱笑会议室》段子的翻拍。此外，也经常出现一些众人熟知的网络段子。制片人刘建立坦言对于《爱笑》的发展，最大的挑战就是创作，把笑点填足，让嘉宾玩好，让观众满意。随着电视节目竞争的加剧，坚持原创性，树立品牌意识，是该节目面对竞争的必要手段。

结语

时下，几十档喜剧真人秀席卷各大卫视，观众在一片欢声笑语的“乐”中也饱尝节目严重跟风和同质化的“苦”。《爱笑》抓住受众心理满足了受众的众多需求，在激烈的竞争中赢得了不菲的收视成绩。然而，如何在娱乐中笑得高雅成为喜剧真人秀节目在未来发展中亟待解决的问题。缺失意义的娱乐令人担忧，在满足受众的需求外能够兼顾良好的社会功能，把握好娱乐的尺度，让观众乐在其中、让节目乐而不俗应该成为节目制作者的更高追求。

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①邵培仁：《传播学导论》[M].浙江大学出版社，1997：322

②腾讯网，《〈我们都爱笑〉双网收视破一创新喜剧形式获赞》，http：//ent.qq. com/a/20140217/018309.htm