创意产品设计论文范文

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2达斡尔族、满族传统材料及工艺的分析

2.1达、满两族传统材料

对于我选取的这两个少数民族来说，传统材料基本取自大自然生长的材料，比如动物类和植物类。动物类生产材料主要包括：牛羊鹿马鱼等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生产的重要材料。传统的树木类植物主要有：榆木、松木、桦木、杨木、柳木。灌木类植物主要是指柳树枝条等，柳条包括沙柳、红柳、乌柳、黄柳等。木材的还原感和设计能力都是民族传统材料中最强的，就地取材能力也很合适设计。

2.2材料加工与相应工艺

木材在加工前必须需要进行干燥处理，这样制成的物品才会尽量减少变形和开裂，干燥处理木材有两种传统工艺，分别是“自然干燥”和“人工脱水处理”。达、满两族居住房屋所使用的粗柳条及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，经过这个步骤才能使用皮质材料。毛的传统加工方法基本包括搓、拧、编，这几种方法都能让毛更好的体现其百变的特点，制作出的作品才会更能有味道。达斡尔族和满族的传统工艺十分精湛、朴实。具有较好的使用价值和审美价值。是达斡尔族和满族人民在长期的生产、生活实践中不断创造和积累起来的。达斡尔族和满族传统的设计工艺首先就是雕刻，达斡尔族的雕刻工艺主要可分为骨刻、木刻、角刻、骨木结合雕刻这四种，骨刻工艺，用于制作衣扣、扳指等方面，木艺主要应用于碗类和吊篮等等，老人们使用的烟袋锅，造型坚固耐用，是达斡尔族独具特色的民间工艺品。

3文化创意产品的应用与传统材料的创新结合

3.1现代民族风格文化创意产品的创新设计

材料的创新：材料本身的色彩、质感、光泽、纹理、触感、舒适感、亲切感、冷暖度、重量感、柔软度等表面特征，对现代民族风格产品的外观造型有着特殊的表现力，在产品造型设计中应该充分的考虑，不同的材质都有其自身的外观特征和质感，给人们不同的感受，造型设计应该高度的重视和熟悉材料的这种特征，在造型设计中应该注重美得感受的同时，在细微设计上也要有对现代材料和传统材料的配合，做到总体的和谐，在突出重点的同时要做到呼应。例如在传统皮质材料上，它对产品的外观造型有着特殊的表现力，不同的皮质给人带来的感觉是不同的，合理的在现代设计中运用皮质材料，可以更加充分的表现出少数民族自然的传统文化，皮质材料可以在其传统的美感特征上做到最好的表现，它的形、色、质的表现力是独一无二的。工艺的创新：设计中所使用的任何一种材料、都有其固有的自然属性，不管这一材料是天然形成的还是人工合成的，都影响了工艺的创新方式。影响每一种材料的质感一般都是三种物理属性：硬度，粗糙度，温度。在视觉上影响材料特性的属性：光泽、肌理、色彩、透明度等等。这些属性能够影响人们对产品材料的各种联想和视觉感受，这各种联想和感受决定着这款产品在工艺上的设计内涵。为了更好地去理解工艺的创新，我选择了设计一款兽皮灯作为解释。所谓兽皮灯就是一种兼具传统材料味道和现代功能的很有代表性的文化创意产品，在灯的表面具有兽皮特有的原汁原味，让人们看到后就产生一种温暖的感觉，配以暖光的配合，更加富有温馨感，放在卧室床头都是绝佳的选择，比起金属质感和塑料质感的床头灯让人更容易产生想触摸的感觉，让使用者感受到更真实的传统少数民族文化气息。造型的创新：一件工业产品，无论是它的单元部分本身，还是多个单元的组合，总是以外在的技能形态示人。影响形态的因素有尺寸、比例、各单元组合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、稳定、轻巧、秩序、节奏等效果。所以在现代文化创意产品的造型设计上我们要尽量回归本源，以传统材料自身所具备的形态特点来对最后的产品进行雕琢，无论是随形的还是抽象的作品，传统材料的自然形态都是现代文化创意产品设计的一个最有利的创新武器。

3.2达斡尔族、满族传统材料与文化创意产品的结合创新

文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系，及大地影响着一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。众所周知，工业产品设计是一门综合性极强的学科，所以说工业产品设计是多变的。但是，无论它如何多变，都是应该本着不变的原则：外观美和功能美。其主要研究的是产品的造型设计，所以在对产品的创新设计中，最起码要赋予产品外观的美，达、满两族的传统材料能够赋予产品的外观主要的形态美，并且还具备其他设计材料所不具备的自然特点，这种民族风的突破就可以达到产品创新目的。在文化创意产品设计上我们应该把文化和产品创新完美的结合起来，达、满两族千百年来常常把美好的心愿寄托在装饰上，以表达心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然环境、生存方式、、生活习惯、审美心理等，形成了各具风采的民族文化设计材料。我们要在材料上入手，找出这两个少数民族材料所体现出的美学规律，比如统一于变化、对比与调和、匀称与均衡、重点与呼应等，这才是对于产品创新的重中之重，这种具有强烈民族传统特色的设计材料必定会带动文化创意产品设计走向世界。

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二、文化创意产业与品牌设计传播研究

文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。

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0、引言

20世纪的最后10年，电脑产品普及全世界。科技论文，伴侣。21世纪的头十年网络技术进入千家万户。网络消费是一种趋势。信用卡大额支付加快了网络消费的进程。从几块钱的同城食品快送到几十万的名牌热卖跑车，淘宝网的商业交易额在市场上份额急剧攀升。2007年国内网络购物市场的销售总额达到了594亿元；据统计，按照最近几年网络购物呈现出的几何级增长态势计算，到2012年，中国网络购物市场将突破1万亿大关。

20世纪的产品在店铺贩卖，21世纪的产品在网络上流通。在这样的背景下，如何设计出适合网络贩卖的工业设计产品，是一个迫切值得深入的课题。

1、网络消费受众群的分布及特点分析

从年龄分布进行分析，18-24周岁人群比例为33%，其次是25-30周岁人群，为22.0%。TGI表明18到35周岁的用户比较偏好网上购物。

网络消费与传统消费的差异也十分明显。主要表现在：①由于电脑显示器的显色的差异，以及摄影的后期处理，消费者往往无法把握产品的真实外观和细节；②消费者大多数情况下没有机会到实体店进行产品体验；③消费者在购买500元以上的产品时常常可以花费一个星期到长达半年的时间选择商品和等待价格的稳定；④消费者通过邮寄的方式得到产品。

基于以上原因，消费者会从其他渠道获得产品的相关信息。例如：中关村在线（zol.com.cn）、泡泡网（pcpop.com）等等。

同时，由于信息渠道的扩张，消费者对产品的选择更趋“睿智”，更趋向于选择价廉物美的产品。

以上的分析可得出：

①网络消费的产品展示方式之于传统消费全然不同，网络消费的产品展示处于劣势；

②消费者的购物选择时间更加长，商品信息来源广，广告的诱导性差；消费者从诱导性的感性消费向睿智型的理性消费过渡；

③产品之间的比较更方便，这其中，同类产品中实用功能突出，性价比最优的产品市场率占有垄断地位。

2、产品鉴赏力的迁移

消费行为的变化带来的被选产品特征的改变，消费者的鉴赏力趋向于“专家系统”的鉴赏力。科技论文，伴侣。

“消费者有各种专家系统，维基，大众点评，好友推荐，豆瓣猜，在消费者需要做出选择的时候，可以得到足够的参考信息，甚至是最终的决策。或许，这些参考足够好，甚至从功利的角度来说，它比自我鉴赏更有价值。”

在实体店铺里面，凭借着自己操作产品的感悟，消费者购买产品，这是“个体欣赏力”，消费者的感觉力在进一步弱化，消费者越来越多依赖于视觉，而视觉主要精力花费在识别之上，或许人们会从“落叶知秋”转变为“知秋落叶”或者“知秋寻落叶”。科技论文，伴侣。消费者的感觉力进一步被信息替代，就像在讨论“汉宁森‘PH吊灯’”的时候，工业设计师会共鸣一般对照《世界工业设计史》的内容，将“光线必须通过一次反射达到工作表面”脱口而出。

3、产品设计策略的改变

《设计艺术的含义》一书中，《面向21世纪的设计》章节谈到计算机的普及对设计的影响，指出“工业设计面向未来，设计师设计观念的转变是关键”。针对网络消费购买动机和选择方式的迁移，产品设计的策略应有所改变，主要表现在以下三个方面：

3.1、产品的视觉表现

“虚拟交易平台”下的产品集中的或者唯一的表现形式是“视觉”。这意味着产品设计从创意、结构和材料的运用到功能的表现完全依靠视觉的传达。

3.1.1、材质的表现

缺少了触感、气味、味觉等其他表达方式，产品设计需要把材质的这种感觉隐含在视觉元素上。这其中最成功的案例之一是意大利设计师波普风格的沙发(图1)设计。设计用嘴唇的形态诠释了沙发柔软的材质。

相关的创意在包装设计上层出不穷。

图1-意大利沙发设计 图2-水果味果冻 图3-蜂蜜包装设计

图2用在果冻封套上印制水果切开时的图案，表明了果冻的口味。图三提取了蜜蜂的外观特征用于设计蜂蜜的瓶形，让消费者很快注意到商品的属性。

3.1.2、功能的表现与隐喻

本文提及的功能的表现并未指“看到汽车想到方盒子”或者“纸巾一定是圆筒状”的这类约定俗成的外观设计，新颖的产品在网络消费时代往往具有更好的表现力的事实无法改变，比如网络畅销产品ipod音响小人Headphonies。

图4中小人带了一副白色耳麦，表明这是一款跟音乐有关的产品。这是网络消费时代功能性产品视觉传达的趋势。给人一种全新的体验性的外观，越是新颖离奇，越容易脱颖而出。然而，隐喻的手法不可缺。

在网络消费时代，隐喻成为创意的主要策略和方法。关于隐喻定义的共同点是：隐喻是用一种形象取代另一种形象而实质意义没有改变的修辞手法。

图4-Headphonies图5-Michael Graves设计的茶壶 图6-花瓣风扇

图5中，为了使无法直接传达的壶哨的抽象功能属性——鸣叫提醒功能直观的显现出来——设计师借用了一个类似的动物符号来进行辅助表达，即小鸟。图6中，风扇的形象为植物的形象所取代，而其实质意义并未改变，联系两者的法则是风扇和植物形象间的类似性。科技论文，伴侣。

3.1.3、产品的展示的策略

由于缺少了实体店铺的展示设计，设计师无法在实体空间范围内营造氛围诱导消费者购买商品。并且，消费者无法亲手操作产品获得使用手感。所以，设计师必须在展示方法上有新的突破。

首先，产品特点的说明是展示设计最重要的环节，在虚拟空间里，消费者通过排版图片了解产品的外观具有一定的局限性。现在新的技术有Apple公司的360°3D mov，另外的一种方法是制作产品演示视频，在消费者浏览网页时点击播放。其次，体验店也是一种新的商业模式——例如意大利的FLOS灯具公司在各个国家设立了体验馆。消费者在体验店试用产品，然后通过网络购买。

3.2、产品“伴侣”的设计

3.2.1、网络消费的心理分析

普通消费者在购买产品的时候，需要购买产品附件——比如买数码相机，消费者需要同时购买SD card、读卡器、相机电池、LCD保护膜等——基于三个原因：①卖家为消费者提供统一的附件载兼容性方面的优势②维修的便捷③在同一卖家购买产品价格上的优惠——消费者趋向在同一处购买多件产品。

推导消费者的行为过程，网络消费的用户在包含以上心理的同时，还有两个特点。首先，网购的高额的邮寄费用使得消费者愿意在同一店铺买齐所有产品。其次，网购消费者在大量信息的筛选之后容易对某一品牌的产品产生信任和依赖。

因此在网络消费中，贩卖一件商品的同时贩卖系列产品和产品的附件成为可能。科技论文，伴侣。

3.2.2 “伴侣”产品的设计方向

最典型的产品伴侣的设计搭配是： ipod与ipod袜套的搭配，SONY入耳式耳塞与绕线器的搭配。从网络消费的受众群分析，18-35岁消费者是强调个性的群体。对于创意和新思维的宽容度高。

“伴侣”产品的设计趋势表现在：①“伴侣”产品具有情趣化，创意性强的趋势②产品的结构巧妙及制作工艺简单。如图7、图8。

图7-iPHONE支架图8-书架配套立书板设计

3.3、实用性功能才能增加产品附加值

ipod NANO 5上市后质疑性的相关评论远远多于好评。ipod NANO 5在ipod NANO 4的基础上做的主要改进是增加了一枚像素不大的摄像头，而设想头只能用于摄影，而不能摄像。这一更新增加了产品的成本，但并不能引起消费者的兴趣。相同的例子在软件设计中层出不穷。著名的看图软件ACDSEE设计之初得到广大消费者的青睐，然而在随之升级的版本中不断附加功能，扩充了程序体积之后，在主程序的性能和界面操作上没有明显的突破。相同的例子还有著名的光驱刻录软件Nero。

中关村在线的数据显示，相机方面，富士F200,F75的热门程度居高。根据文章开头的网络消费的受用群调查，网络消费用户在购买产品，尤其在购买数码产品时，扎堆在某几种性价比不相上下的产品上。科技论文，伴侣。这些产品相互对比之后发现：他们的差异并不表现在价位上（价位相差比较大），但是用户关心的是产品的性价比。因此，在同一价位的产品，市场的主要份额甚至集中度更高。

网络消费意味着消费群体的广泛的信息来源的同时，更意味着消费这有更多的选择权。用更低的成本制造更有用的产品成了产品设计及生产的趋势之一。

4、DELL电脑——网络消费案例分析

DELL电脑的成功首先归功于DELL电脑的硬件配置，消费者可以自主DIY电脑配置，获得所有需要的配置，从而获得所有真正有用的实用功能，从这点上来看，DELL符合网络消费的特征。虽然如此，DELL设计师还是在功能上为消费者提供了更多的可能性。消费者可以选择是否购买此功能。

从外形上看，DELL电脑的设计偏干净简洁，便于在小图上展示。另外，DELL的风格分为三类：企业用户类，家庭用户类、娱乐玩家类，如图9。依靠不同的视觉元素，DELL成功了定义了三类产品的内涵，表现了产品的亲和力。

图9-DELL电脑，从左到右依次为企业用户类，家庭用户类、娱乐玩家类

5、总结

在网络消费时代，产品设计的诸多方法依然适用，但是设计的重点有所偏移。外观的设计需要承载更多的产品语义，诸如“伴侣”产品的更多的产品形式应该受到重视，设计师在产品功能设计过程中应该更加注重实用性。产品展示的形式也需要有所突破。一种新的消费方式对于产品设计师是一种挑战，更是一种机遇。

[参考文献]

[1]赵江洪.设计艺术的含义[M].湖南大学出版社.2005

[2]王受之.世界现代设计史[M].新世纪出版社.1993

[3]陈浩，高筠.语义的传达[M].中国建筑工业出版社.2009

[4]李乐山.工业设计心理学[M].高等教育出版社.2004

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随着社会、经济的发展，文创产业开始崭露头角。各个国家和地区都开始积极推动文化产业的发展，其中，和文创产业密切相关的是文创产品。文创产品即文化创意产品，是指将某种特色文化、创意和工艺技巧融入产品，并利用新产生的附加价值吸引消费者购买的文化产品。文创产品蕴含巨大的潜在经济价值，涉及旅游业、制造业、家具、农业甚至体育产业，范围广泛，在文化创意产业发展中具有重要地位。文创产品是蕴含文化的创意产品，同时也是文化传播的一种形式。通过文创产品进行文化传播可以让民众更容易接受、更难以忘怀。人们对于文创产品的这种情怀源于中国传统观念中追求“本根”的需求，其中，人们对于吉祥文化的诉求十分强烈，因为传统吉祥文化深入人们的生活，被人们广泛熟知和喜爱。将吉祥文化的精神内涵融入文创产品设计，用文创产品为民族文化代言，可以使文创产品具有更高的附加值，促进文创产业的发展。

一、传统吉祥文化的概述

“吉祥”一词不断发展，而与之有关的传统吉祥文化也很早就出现了。吉祥文化的兴起，主要由于当时人们不安定的生活状态，和他们对灾难、鬼怪、疾病、死亡的恐惧。早在原始社会时期，人们便开始把某种特定的图腾当作祖先去敬仰。古人将克服这种恐惧的希望寄托在某种臆想的神灵、强大的鸟兽和具有护佑作用的物品上，并且辅以某种咒语、颜色、符号纹样，使其变成可感知的精神寄托。原始先民相信用吉祥纹样装饰过的器皿是神圣的，能给自己带来好运。纹样符号表示对吉祥的祈盼，是传统文化和古人智慧的结晶。这些图案一般出现在石器、陶器、青铜器上。图案的实体大多是某种动物、植物，还有一些是人为创造出来的形象。随着社会的发展，古人的认知发生了较大的改变，同时也造成了吉祥文化的改变。古人的寄托除了避邪禳灾之外，还有繁衍生息和祈福纳吉，吉祥文化的表现形式也更加丰富。文字、语言和物体等是吉祥文化的传播媒介。如，动物图案中的蝙蝠、鹿、喜鹊等，植物中的梅、兰、竹、菊等，传统纹样中的如意纹、盘长纹、莲花纹等，这些都被赋予了幸福、富贵、祥瑞的寓意。吉祥文化用寓意、谐音、象征等方式表达人们的美好愿望。谐音是借用同音字或近音字表示吉祥含义，如，“瓶”谐音“平”，表达平安；“鸡”谐音“吉”，表达吉祥。寓意是以物托意，如，蝙蝠具有幸福的寓意，而石榴和西瓜具有多子多福的寓意。象征是隐含之意，如，用铜钱表现富有，松鹤表现延年益寿，等等。吉祥文化融入人们生活的方方面面，人们借助陶瓷、漆器、建筑、雕刻、织锦、刺绣、年画、剪纸、服饰等载体进行传播，表达内心美好的期许。吉祥文化题材广泛、形式多样、内涵丰富，是传统文化中一道独特的风景。吉祥文化是中国人千百年来深层意识中根深蒂固的民族情结，吉祥纹案、吉祥造型以及吉祥色彩的象征性语言承载着中国丰厚的传统民俗文化，对现代文创产品设计具有重要的借鉴意义和应用价值。文创产品设计可以运用这些吉祥寓意传播传统吉祥文化，满足消费者祈福纳祥的美好愿望。

二、文创产品设计中吉祥文化的设计策略

传统吉祥文化资源丰富，其内涵和精神是民族灵魂的体现。现代文创产品设计将吉祥文化中的吉祥纹案、吉祥造型、吉祥色彩和吉祥寓意运用到文创产品设计中，展现吉祥符号背后的深刻意蕴，可以让文创产品成为传统吉祥文化的传播媒介。1.吉祥纹案的应用文创产品设计中融入吉祥纹案是文化意识形态和哲学观的体现。吉祥纹案是对吉祥最直接的表现形式，能够直观、准确、快速地传达某种信息，使观者不必特意揣测其中隐藏的吉祥含义。这种直接的表达方式在文创产品设计中得以运用，吉祥纹案常被运用在文创产品的装饰、造型和包装设计等方面。在文创产品上应用吉祥纹案，可以增加文创产品的文化气息，同时使其更具吸引力。“初弎”文创品牌的背包设计就将铺首衔环、壮锦纹和祥云纹等民族吉祥元素装饰用于背包设计。背包的衔环设计成汉族传统建筑门饰中具有驱邪意义的铺首元素，将野兽首衔环置于包上，用于表达避祸求福的意愿，祈求神灵猛兽保护自己的安全。壮锦是中华民族的文化瑰宝。壮锦纹有很多吉祥纹案，展现了壮族吉庆祥瑞的生活状态和壮族人民对美好生活的追求。除了壮锦纹，铜鼓纹、丰收鹭鸟、盛世祥福等吉祥纹案也被“初弎”品牌的文创设计师所采用。将这些吉祥纹案装饰于背包上，是对传统吉祥文化元素的再创作，增强了产品的趣味性，也是传统文化的时尚化设计的成功案例。“李宁”运动品牌的一款极具中国韵味的休闲运动鞋——“狂绣”的设计将吉祥图案装饰发挥到了极致。运动鞋的鞋面用代表吉祥如意的鲤鱼鳞纹做装饰纹案。鞋后跟和鞋舌大胆使用彝族刺绣工艺，绣图本身纹案为彝族象征多子多福的吉祥图腾——马缨花。鞋舌部分的花朵包裹着“李宁”的LOGO，具有吉祥的寓意，较好地展现了“李宁”运动品牌形象。文创设计将这些充满先民智慧和祝福的吉祥纹案融入文创产品的装饰设计，使吉祥文化走进人们的日常生活，实现人们祈福纳祥的美好愿望。对传统吉祥图案装饰性的应用要考虑设计美学，注意不能用简单的贴标签式设计，设计要满足现代消费者的审美要求和情感需求。2.吉祥造型的运用文创产品设计中用吉祥纹案进行装饰，可以美化产品并传达吉祥文化的内涵。但装饰设计在文创产品设计中是一种较为简单的设计方式，对于吉祥符号的运用还可以在产品造型上予以实现。将传统吉祥文化中具有代表性的吉祥符号与文创产品的造型融合，这样的文创产品更具吸引力。锤炼传统吉祥纹案，然后运用分散、重组、重复等手法对吉祥符号进行创造并运用在产品造型设计中，可以展现出符合时代的新造型。“梅纳雪”时尚生活品牌将生活、文化和艺术完美结合，设计出富有吉祥寓意的骨质瓷小喜鹊茶壶套装，其灵感来源于喜鹊和鹊卵。生活中，喜鹊被看作一种报喜鸟，是好运与福气的象征。设计借助喜鹊和鹊卵轻巧灵动的造型赋予产品吉祥含义。茶壶的外形设计简洁、流畅，壶把形似喜鹊的尾巴，壶嘴微微上扬，栩栩如生，如同立在枝头的喜鹊正在报喜。茶杯似鹊卵状，烘托吉祥的氛围。茶托造型被设计成鸟巢形态，为茶壶套装锦上添花。中国结中红色的盘长结图案象征长长久久、永不分离。设计师Cristina为自己婚礼设计的喜帖，设计构思巧妙，用一根象征爱情的红绳连接喜帖，具有吉祥文化的内涵。喜帖中间设计一个松松的结，将喜帖打开的同时，红绳结也开始变紧，象征千里姻缘一线牵，代表美好的爱情。在文创产品设计中，应用吉祥寓意可以向使用者传达美好的祝愿，从而实现某种精神上的互动。文创产品设计将吉祥文化植入其中，既要符合常理，又要具有吸引力，而不是生搬硬套地叠加文化元素。对于传统吉祥图案在文创产品造型设计中的应用，要兼顾产品的功能、结构和美观。3.吉祥色彩的应用色彩可以象征吉祥寓意，传统吉祥文化中的吉祥色彩来源于古代文化思想。古代，等级不同的人使用的颜色是不同的。皇家用色考究，色彩之间对比强烈，而平民用色则偏向简单、朴素，这些在建筑和器皿上的表现尤为明显。皇家的器皿大多以明黄色为底，勾画龙凤等图案，如清代出土的瓷器；达官贵人所用器皿多以白色装饰，勾画飞禽走兽，花鸟虫鱼居多；普通人所用器皿的颜色多为黑色和青色。随着社会的发展，传统吉祥色彩逐渐演变出比较丰富的颜色体系。吉祥色彩一般是纯度高、暖色系的颜色，展现出对比强烈、美而质朴的风格。其中，红、黄、蓝、白、金、银色成为吉祥色的主要颜色。红色尤其受到我国人民青睐，给人以活力、喜庆、吉祥、朝气蓬勃、积极向上的吉祥寓意，是民俗文化的象征颜色之一。色彩可以传递产品的信息，诸如功能、风格和情感等，在现代文创产品设计中有着至关重要的作用。恰当运用吉祥色彩，可以快速、准确地传达设计主题，使作品富有感染力。文创产品设计中常常运用吉祥色彩传达吉祥寓意。沈阳故宫博物院的文创产品——八旗人物系列设计作品中，小巧、可爱的士兵趴在敞开的福袋口边期待收纳福气，画面非常饱满。作品运用红、黄、蓝三种经典吉祥颜色搭配，加上飘动的福字收口挂牌，具有汇聚福气的吉祥寓意。故宫的文创产品——“剔红栀子花圆盘图”文具设计，将传统的经典藏品进行打散、重构、再设计，黑底红图，赋予普通铅笔吉祥寓意。设计让传统之美再现于日常生活的同时，也带给消费者不一样的视觉感受与使用体验。文创产品中融入吉祥色彩，传达吉祥寓意，可以吸引游客的注意力，也可以打造系列化文创产品的视觉形象。在现代文创产品设计中，设计者应该灵活掌握吉祥色彩的特点，将这种特点应用到设计中，从而在增强产品美感的同时，满足人们的情感需求。文化是文创产品的灵魂与核心。吉祥文化作为中国传统文化中的一个重要分支，也是为人们所广泛熟悉和喜爱的文化，对其传承并创新具有重要的民族价值。在文创产品设计过程中，合理、有效地提取吉祥文化元素，结合现代设计手段，将其用于产品装饰、造型和色彩设计，可以在强化文创产品设计感的同时，展现其背后的吉祥文化内涵。将传统吉祥文化融入文创产品设计，不仅能形象地传播传统文化特色，还能促进地区文化产业的发展。因此，利用文创产品为载体继承并创新吉祥文化，从而丰富文创产品设计与开发，具有现实意义。

参考文献：

[1]刘晶晶.吉祥图案与传统文化之间关系之我见.美术大观，2010（10）.

[2]钱舜.吉祥图案的象征性语言在现代设计中的运用.艺术与设计，2009（7）.

[3]周飞.论中国传统吉祥图案的现代设计价值.装饰，2007（3）.

[4]杨广银.图必有意，意必吉祥——中国传统文化中的谐音造型.文艺研究，2009（7）.

[5]闫学玲.谈传统吉祥图案的文化传承与创新.山东纺织经济学报，2010（2）.

[6]董雪莲.中国传统吉祥图案在现代设计中的创新与应用研究.山东大学硕士学位论文，2008.

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1.1产品设计的重要性

随着生活水平的不断提升，人们对产品的要求也越来越高，不再仅限于实用，更愿意赋予其特殊的文化特色和多种功能。由此，各类产品开始呈现出不同的发展方向，创意也层出不穷，然而在信息传递如此迅速的今天，你迸发出一个好的创意，很可能因为一个不经意的泄露就成为了别人用来牟利的工具。这对于努力创新发明者不公平，而让那些不劳而获的人牟了利。当设计师们自己的权益得不到保障的时候，这让许多本来能够继续创新做设计的人为此失去了动力。

1.2产品设计的未来发展方向

产品设计未来发展是一种完全依据新思路的创造性的设计。某些时候这些设计可能超出一般人的常识，而不被人们所接受，但是它不一定是错误的，它的出现可能成为未来社会美好的蓝图，是人们对于新生活的向往。正因为这样，人们才能在历史的长河中不断推陈出新，让现有的产品不断迭代完善，一个小小创新点就有可能是设计或工业上迈出的一大步。如何保护创新意识，于是便有了1980年经国务院批准成立的中国专利局，1998年更名为国家知识产权局，成为国务院的直属机构，这标志着国家对知识产权的重视以及对创新意识的保护。近些年来，政府不断的完善法律条例，让专利的发展得到保护，鼓励更多的人去创新去搞发明创造。

2.1产品设计对人类生活的影响

产品是人类智慧的物质结晶，是人类区别于其他动物的标志。设计师们都有着一个共通的理念就是“好的设计来源于生活”，产品设计是一种直接为人类服务的设计，在人类改造自然的过程中充当了工具的作用，以满足人们的需求为目的而去做的设计（如图2-1-1，2-1-2）。随着社会的不断发展和科技的不断进步，它作为一种隐形的存在，潜移默化的影响着人们的生活。从最初的实用型工具不断的完善和开发逐步的衍生出观赏实用型以及享受型。在满足消费者的实用功能的同时更需要满足消费者的精神追求。

2-1-1（第一辆哈雷.戴维森摩托车） 2-1-2（拍立得相机）

工业设计与产品设计有着千丝万缕的关系。设计者的使命在于开拓和创造未来，提高人们的生活质量，而不是简单地去模仿过去的或者别人的产品。在工业设计漫长的发展史上， 每一个寻求发展的国家都有过引进、模仿、学习、消化的过程。归根结底用中国的古话来说就是“取其精华，去其糟粕”的过程，其次，发展好的国家在发展的同时还可以加上本国的特色，继续不断的创新改革从而逐渐的青出于蓝而胜于蓝，摇身一变成为工业设计大国。正因为如此，设计师的责任就显得越来越重要，如何拥有创造性的想法，如何在众多同类产品中脱颖而出，都在不断的刺激着这些发明者，这些富有创造力的人。切合实际的发明创造不是任凭平时的突发奇想就能成功的，它需要去学习相关的知识和一步步的实践才能成功。我们在设计时，不能仅仅只考虑一方面的因素，应该从产品的本身出发，将所有可能涉及到的问题都全面的考虑到并加以实践的的测试。这样才能将切合实际的产品设计出来，让设计中的创造性和科学性相结合，创造出消费者们喜爱的产品。

3.1设计存在的弊端

好的设计会被他人所嫉妒。抄袭、模仿、侵权的案例近年来数不胜数，一些被利益蒙蔽了双眼的人，窃取他人的劳动果实用来牟利。作为一个合格的设计师或发明者应该以自己的发明创造为荣，坚决抵制剽窃，抄来的始终是别人的，与其遭受良心的谴责与不安，不如踏踏实实的做自己的设计。产品的创造性，是建立在物质需求和精神需求以及实际操作的基础上的。一味的抄袭模仿，反而成为了像白色垃圾一样的污染品，失去了设计的初衷 。

3.2专利对于产品设计的重要性

当产品设计碰上专利保护，就像蜗牛和它的壳一样，相辅相成。申请专利并获得专利后，既可以保护自己的发明成果，防止科研成果的流失，获取垄断利润来弥补研发投入，同时也有利于科技进步和经济发展。专利权是一种重要的知识产权，它作为一种非实物的财产可以为拥有者和使用者提供可观的利润，专利权受到国家专利法的保护，未经专利权人的授权许可，任何单位或个人都不能使用，这就体现了专利在产品的设计和开发的过程中起到了重大的促进作用。企业在运作时，应该大力的鼓励工作人员搞发明创造，提高他们的创新精神，并宣传其益处，这样可以让你的产品迭代更新，技术显著提升的同时更具竞争力，让企业在激烈的竞争中起主导地位。

4.1＠与产品设计相结合的重大意义

专利的保护对于产品设计来说，有个重要的问题就是申请的及时性，创意即使再好如果没有及时的去申请专利，很容易被人抢先注册申请，你也不能保证没有其他人也想到这个创意，所以及时性在专利保护上显得至关重要。就像中国古话说的“早起的鸟儿有虫吃”。对于专利来说也是一样，如果你自己已经有了好的发明创造但没有及时的去申请专利，被人捷足先登，绝对会追悔莫及，工业产品设计通过外观塑造、细节刻画、色调品位等元素的共性化处理，在市场与消费者心目中建立起特色鲜明的产品形象和产品个性。如手机行业中屡见不鲜的抄袭和山寨。大部分原因都是因为其没有得到专利的保护，但有些手机品牌却能脱颖而出，如三星在核心技术上对专利的重视（双系统同时运行）和苹果的防盗系统专利（全名叫做「未经授权用户的生物特征鉴定与捕捉，若你的 iPhone 不幸丢失，这项技术可以利用摄像头拍摄下小偷的外貌，Touch ID 同时能收集到指纹信息）等，因此它们能在行业中能屹立不倒，只有通过授权的企业才能去生产相关产品，在专利得到保护后，不会再出现同类产品肆意的抄袭抨击市场，如果有，也可以通过合法途径予以制裁，专利拥有者的权益能够因此获得保障，并起到了促进创新意识的职能。

参考文献：

[1]西南大学课程论文 产品设计现状2.1 2016.3.15

[2]桂元龙 杨淳 《设计解码1》 江西美术出版社 2004.1.1

[3]张福昌 （日）宫崎 清《设计概论》 合肥工业大学出版社 2011.4

[4]铺一条专利转化快车道 记者 辛义生 《山西日报》 2002.06.13

[5]浅谈锂离子电池正极材料市场中企业如何加强科技创新 沈立芳；文荣；贾效旭 《中国市场》 2014.08.12

篇6

 

人们习惯于沿着事物发展的正方向去思考问题并寻求解决办法。其实，对于某些问题，从结论往回推，让思路颠倒，从求解回到已知条件，反过去想或许会使问题简单化，找到更好的解决方法，进而因此有所发现，甚至有可能创造出奇迹，这就是逆向思维和它的魅力。。在产品设计中，特别是在需要大创新、大突破的产品设计中，逆向思维有着它特殊的、不可替代的功能。

一、逆向思维在产品设计中的应用

在产品设计的创意思考过程中，人们需要打破传统观念，或从事物的另一侧面探求创意的突破口，各种新概念、新形象、新思路、新发现就会在创意中体现出来，从而达到设计上的飞跃，犹如进入“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是逆向思维在发挥作用。对设计师来说，逆向思维可以带来意想不到的创意灵感，而灵感又能够使他们创意无限，获得成就。在设计过程中，逆向思维的运用可大致上分为以下三种：

1、反转型逆向思维法

这种方法是指从已知事物的相反方向进行思考，产生发明构思的途径。“事物的相反方向”常常从事物的功能、结构、因果关系等三个方面作反向思维。

⑴功能逆向：

指按事物或产品现有的功能进行相反的思考。。如：风力灭火器。现在看到的扑灭火灾时消防队员使用的灭火器中有风力灭火器。风吹过去，温度降低，空气稀薄，火被吹灭了。一般情况下，风是助火势的，特别是当火比较大的时候。但在一定情况下，风可以使小的火熄灭，而且相当有效。

⑵结构逆向：

指从已有事物的逆向结构形式中去设想，以寻求解决问题新途径的思维方法。一般可以从事物的结构位置、结构材料以及结构类型进行逆向思维。

日本有一位家庭主妇对煎鱼时总是会粘到锅上感到很恼火，煎好的鱼常常是烂开，不成片。有一天，她在煎鱼时突然产生了一个念头，能不能不在锅的下面加热、而在锅的上面加热呢？经过多次尝试，她想到了在锅盖里安装电炉丝这一从上面加热的方法，最终制成了令人满意的煎鱼不粘的锅。现在市场上出售的无烟煎鱼锅就是把原有煎鱼锅的热源由锅的下面安装到锅的上面。这是利用逆向思维，对结构进行反转型思考的产物。

图1、Normal的创意钟表图2、报纸做的木板

图1是一组来自Normal的创意钟表，它的外形普通，但在显示时间的方式上做了大胆的创新，表盘上不再现实时间标识，而是通过镂空指针来显示下面的时间标识。这种反其道而行之的设计创意十足，值得我们借鉴。。

⑶因果逆向：

指从已有的事物的因果关系中，变因为果去发现新的现象和规律，寻找解决问题新途径的思维方法。如说话声音高低能引起金属片相应的振动，相反金属片的振动也可以引起声音高低的变化。爱迪生在对电话的改进中，发明制造了世界上第一台留声机。

图2中的木板，由废旧报纸经过堆叠加工，通过切割工艺，就呈现我们看到的样子，除了外形酷似带年轮的木板，在使用方式上，一样可以用来切割、粉碎或打磨，十分的神奇。

2、转换型逆向思维法

这是指在研究一问题时，由于解决一问题的手段受阻，而转换成另一种手段，或转换思考角度思考，以使问题顺利解决的思维方法。

例如“司马光砸缸”。有人落水，常规的思维模式是“救人离水”，而司马光面对紧急险情，运用了逆向思维，果断地用石头把缸砸破，“让水离人”，救了小伙伴性命。

图3、囚住的灯光 图4、桌布设计

如果让我们来设计一款可以调节亮度的灯，恐怕都会从灯泡着手，用旋钮来控制灯泡发出的灯光的强弱。可是设计师可不一定这么想，而是独辟蹊径。图3为一款通过调节灯罩遮光板来调节灯光亮度。它就像一个被百叶窗囚禁的灯泡，通过不同的透光度，来调节溢出的光线强弱，挺有意思的个性产品。

3、缺点逆用思维法。

这是一种利用事物的缺点，将缺点变为可利用的东西，化被动为主动，化不利为有利的思维发明方法。例如金属腐蚀是一种坏事，但人们利用金属腐蚀原理进行金属粉末的生产，或进行电镀等其它用途，无疑是缺点逆用思维法的一种应用。这种方法并不以克服事物的缺点为目的，相反，它是将缺点化弊为利，找到解决方法。

例如图4的桌布设计。一日三餐的饮食习惯，让我们每天面对餐桌的机会大大增加，更别提其他的应酬什么了。在进餐的时候，难免会污染桌布，既不卫生又有碍观瞻，于是有人发明了这种创意桌布，当它被污染时，便会幻化出缤纷绚丽的图案，缓解人们的不快情绪，同时也提醒人们：“它被污染了！”

图5为走形的家具，真是运用了缺点逆用思维法。家具最忌讳的就是走形，一旦变了形，柜门就很难关上。在人们都绞尽脑汁预防家具走形时，一些设计师却逆向思维，用歪歪扭扭的线条开创出家具造型的新流行趋势。看到这些家具，你不必担心外形的扭曲会影响它们的使用，因为设计师早就将实用性融入到产品设计之中了。

图5、变形的家具设计

二、小结

逆向思维最可贵的价值在于它是对人们思维的挑战，是对事物认识的不断深化。在设计过程中，只要抓住逆向思维从诉求主题的相反方向考虑问题这个基本思维方式，抓住以事物对立面为基点展开构思创意这个基本思路，就能掌握种种具体技巧，产生出与众不同的创意。它克服了思维的单一性,打破了已有的“思维定势”,是思维逻辑性的发展与完善。产品设计中需要这样的创新思维来推动新方案的产生，另辟蹊径，打破惯性思维，创造新设计。

参考文献

〔1〕 杨帆、宋春颖 《计白当黑——浅谈创意设计中的逆向思维》 辽宁工业大学学报（社会科学版） 2009年8月

〔2〕 朱丹《基于逆向思维的产品创新设计思维探究》理论广角

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同历届家纺展相比，此届盛会有着非同寻常的刨新意义，它试图突破将家纺与家具割裂开来的传统观念的束缚，同时，它将以一种全新的方式帮助家纺业寻求跨界合作之路，它将引领百舸争流的中国家纺业迈向新的台阶。

在本届家纺展上，“大家纺”概念将得到更好地诠释与延伸，家纺界旧有的模式与规矩在多样化的产品展示中将被淡化，所有同家纺相关的产品都可以被组合包装起来，“大家纺”营造出的家居氛围极具感染力，展示的产品不仅在细节上让人称道，所表现出的内涵与主题更让人为之惊叹。“大家纺”概念让设计师和制造商们更懂得运用他们敏锐的视角来观察公众的生活，纺织品的艺术性和潮流性也越来越多地被人认识到，简单的家纺产品也在纺织品展和纺织品协会的推动下变成了“纺织艺术品”。

可以说，每一次家纺展的召开，对家纺业内人士都是一次了解家纺行业发展状况的契机，每一次家纺展的创新，对家纺行业都是一次质的改变。而在8月份即将召开的中国国际家纺展上，家纺与家具、家饰将实现无缝对接，“软装饰”与“硬装潢”将在本次展会中“甜蜜约会”。创造性的跨界合作对于深化“大家纺”概念、丰富家纺产品设计风格、拓宽家纺行业营销渠道、整合行业资源具有举足轻重的作用，这也将造就中国家纺界一次最具突破创新精神的伟大盛会。

“中国创造”进一步提升

近日，2010年中国国际家用纺织品设计大赛进入了紧张地评审阶段，3个专项赛事中的“张謇”杯・2010年中国国际家用纺织产品设计大赛在江苏南通进行，2010年中国国际家用纺织品创意设计、论文大赛则在浙江海宁进行，另一项赛事为2010年中国国际家用纺织品网上设计大赛，评选出来的获奖作品将于8月24～26日在上海举办的中国国际家纺展期间揭晓。

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有关素描与设计素描

1.素描的概念

“素描”一词是从西方传过来的，早期用处是为了绘画创作素材和草图稿，后来逐步具有了独立的艺术价值，很多人学习美术和设计是从画素描开始的。素描最直接的目的是提高造型技巧。素描为的是培养学生分析问题，解决问题的能力。通过素描的学习能够提高我们的观察能力，分析能力，思考能力和审美能力。

2.设计与素描

在日常生活及从事设计工作中，我们经常提到“设计”二字，那么究竟什么叫设计呢？

“设计”常与英语的“Design”对译，它是人类特有的一种实践活动，是伴随着人类造物与创新而派生出来的概念。在我国《现代汉语词典》中将“设计”一词解释为：在正式做某项工作之前，根据一定的目的和要求，预先制订方法、图样等。设计是一种理念的传达过程，是最直接的为产业服务的艺术形式，设计必然涉及创意，以及适合创意的设计语言表达能力，其中可能还涉及对社会普遍接受程度的把握能力。

设计的基本原则包括五个方面：实用、经济、美观、创新。设计与素描之间有一种相互依存的关系：素描是技术的起点，是设计的基础。

3.设计素描

(1)有关设计素描

设计素描（Design Sketch）是随着现代设计的发展而独立存在的一门基础学科，是设计活动和设计意识与人类生存和发展息息相关的精神文化产物。设计素描是为了设计服务的素描，具有绘画性和设计性的不同属性。它是素描走向设计的自然过渡，是造型基础向设计基础的转化，是从具象到抽象再到创造的过程。设计领域里的素描和传统意义的素描既有区别又有联系。设计素描是在传统素描基础上发展起来的，它以开始就具有独特的艺术性与实用性双重功能的作用。它是设计思维的一种语言，是对创造性思维的一种训练。比如同样是鞋子，作为传统素描可能更多的集中在鞋子结构、肌理等方面的超写实表现（如图1）；而作为设计素描，它不以真实地再现自然形态为目的，而是在自然形态基础上抽象、提炼出本质特征，运用于设计创造之中。设计素描更多的体现在创意上(如图2)。

总之，传统的素描基本上处于由感性上升到理性的阶段，而设计素描基本上处于由理性追求感性的阶段。设计素描是不同于传统绘画素描的一种表现形式，但它是基于传统素描基本技能基础上的再认识与再创造，是在传统素描上发展而来的。

(2)学习设计素描的意义：

①培养敏锐的视觉观察能力，增强接受视觉信息能力，即敏锐的视觉感受能力；

②培养分析，观察，理解，判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的表面探索事物内部的整体特征的思维习惯；

③培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

3.产品设计

所谓产品设计，指的是把一种计划，规划设想，问题解决的方法，通过具体的载体――美好的形态表达出来的活动过程。产品设计的基本要素包括以下方面：

⑴产品的功能

⑵产品的造型

⑶产品的物质技术条件

产品设计的这些基本要素相互依存，相互制约且统一于产品设计中。

设计素描在产品设计中的作用

1.设计素描能够提高产品设计中的造型能力

设计素描是一门实践学科，设计素描能够提高设计者的描绘能力，分析能力和塑造能力，能够培养设计者的眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过对设计素描的学习，能够使设计者的视觉思维能力得到锻炼和提高，从而为产品的设计打下坚实的基础。

2.设计素描能够增强产品设计的创新性

设计意味着创新，创新是社会发展的必然，也是产品设计的一种创造性思维活动，是产品设计的生命。创新能力不是生来就有的，它是通过设计者的实践活动，经验的积累以及客观世界的物质条件演变来的。而有效提升创新能力的途径就是设计素描。设计素描的学习实践过程正是设计者认识、了解、再现、创造的过程。

创新是产品设计领域的核心内容，而设计素描中强调的就是设计创新，设计素描的学习能够更好地服务于今天的产品设计。

3.设计素描能够增强产品设计的空间感

设计素描能够训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。总之设计素描能够增强设计者对产品空间复杂形式的认识和表现。

4.设计素描能够提高产品设计的“人性化”

产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的，因此产品设计要以“人”为本。而设计素描能够使得设计的产品具有个性化，更能满足人类生理和心理需求。

5.设计素描能够提高产品设计的艺术性。

今天的设计，需要更高的艺术性，更注重美学的指导作用，因此好的产品更需要通过其美观的外在形式使人得到美的享受。而设计素描的训练目的就是为了培养设计者对美的感受和认识，只有设计者自身对美的认识获得提高，才能保证设计的产品具有更高的艺术性。

结 论

综上所述，设计素描重在想象和创造，是对生活的感悟和设计创造。设计素描是产品设计专业的一门很重要的基础性课程，是一座通向产品设计领域的重要桥梁。设计素描在提高产品设计中的造型能力，增强产品设计的创新性，增强产品设计的空间感，提高产品设计的“人性化”及提高产品设计的艺术性等方面都起着极其重要的作用。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2005.

[2]王忠义,许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院,2002.

篇9

国内家纺行业的知名品牌在本届展会悉数登场,给观众带来一场品牌盛宴。强大的阵容涵盖了床品、毛巾、家具用装饰布和窗帘用布等各个领域,例如床品类的水星、恐龙、富安娜、雅芳婷、博洋、维科、梦兰、罗莱、愉悦、莎鲨等;毛巾类的洁丽雅、棉田、孚日、亚光、喜盈门、豪盛、康乃馨、双灯等;窗帘布艺类的达利、众华、吕华、华尔泰、东立、裕隆等。

随着家纺行业品牌意识的日益增强,尤其是在特定区域内形成的具有浓郁特色的家纺产业集群,近年来迸发出了更加蓬勃向上、生机勃勃的发展态势。在本届展会上南通、绍兴、余杭、海宁、高阳、桐乡、建德、浦江、洲泉等家纺产业集群,以组团的形式展示了中国家纺集群的雄厚实力与独特魅力。

如今家纺展已成为亚洲规模最大及全球第二大的家纺贸易平台,自然引起了海外参展企业的极大关注。本届展会上奥地利的Lenzing(兰精)、英国的Diane Harrison设计公司、印度领先的装饰布生产商Dicitex Decor Exports、丹麦的DyKon A/S、美国的Richloom等国际知名品牌的到来,为展会带来了来自国际的最新看点。此外,展会的“设计师沙龙专区”展示了来自法国、意大利、英国、日本、韩国等地的 23家设计公司带来的最新家纺设计、印花和图案。该专区的意大利Antonio Alois&Figli公司代表Michele Alois先生说:“中国是一个非常重要的市场,而这展会就是进入该地区最适合的贸易平台。欧洲设计在中国消费者中广受欢迎,我们希望通过展会能与更多中国买家建立合作关系”。

彰显中国传统文化

2009年家纺展首次推出了中国家纺非物质文化遗产展区,引起了热烈反响。今年家纺展上的非物质文化遗产展区,更加强调了文化与产业的结合,在去年 14 家参展品类的基础上,优化和精选出云锦、蓝印花布、侗锦、沈绣、手工土布、鲁绣等品类以更好地展示中国传统文化。同时,展会主办方帮助参展商在产品展示、设计开发、市场开拓等方面寻求突破,促进非物质文化遗产向产业化、商业化转化。

以“中国新纹饰,从敦煌飞天”为主题的敦煌纹饰展是非物质文化遗产展区的一个亮点。由敦煌文化基金会组织挑选出 10 款敦煌原纹样,进行二度设计后,评选出 10 个最美纹饰,在展会现场展出。展会主办方专门从众多敦煌石窟中搜寻与家纺文化有关的元素,致力于长期的研究和挖掘,力图使传统元素与产业化结合起来,希望能够借此让观众了解到中国文化在家纺业中的传承和发展。

中国家用纺织品行业协会会长杨兆华谈到:“这次在展位十分紧张的情况下,我们依然拿出 200 多平方米免费提供给有关方面做文化概念,就是想引导中国的家纺设计逐渐向着民族特色设计的方向发展,形成自主的中国风格的家纺设计。哪怕需要几年的时间,我们也有足够的耐心去坚持,因为这是未来中国家纺屹立于国际市场的根基所在。我们这代人要打牢这个根基。”

绿色低碳大行其道

针对近些年来展位装修追求高大、攀比奢华而造成的环境污染和材料浪费现象,今年展会主办方向各位参展商发出了“绿色环保装修倡议”,提倡创意务实的展示风格,突出产品内涵与品牌文化,尽可能循环利用展台搭建材料;提倡使用绿色建材、环保型涂料及辅料,采用环保轻型材料装饰、装修。

在环保理念逐渐深入人心的社会大背景下,各个家纺品牌企业纷纷响应号召,在展台装修上以创意设计为重点,采用简约环保的设计方案,在绿色低碳方面做足文章。同时众多品牌和公司推出了体现绿色低碳理念的新技术和新产品,例如棉田的“无印工坊”产品、莎鲨的“魅惑”系列产品、兰精的“天丝地毯”等等。

在江苏梦兰的展台上,“兰若汀香”系列纯天然亚麻面料具有良好的透气性、吸湿性,以高端织造技术与手工兰花绘绣,呈现出健康与时尚、传统与现代的和谐统一,“煦沐蓝湾”系列以 100% 桑蚕丝缔造出光泽柔润的完美手感;“欧风咖韵”、“甜蜜花园”系列及立体网纱式羽绒被等多种产品、芯类、面料的展示,将自然环保的健康家居理念演绎得淋漓尽致。中国纺织工业协会会长杜钰洲在参观了梦兰展台后,对产品注重引领环保低碳给予了高度评价。

跨界合作:深度诠释“大家纺”

今年的家纺展不但规模扩大了,参展的企业和品类也更加齐全,从床品、巾类制品、装饰布、地毯等传统家纺产品到非纺织窗帘配件及五金件、墙纸、各种室内配件等家具家饰产品,“大家纺”的概念得到了更好的诠释与延伸。

家纺与家具、家饰的无缝对接,软装饰与硬装潢的完美融合,对于深化“大家纺”概念、丰富家纺产品设计风格、拓宽家纺行业营销渠道、整合行业资源具有重要的意义。同时也为观众呈现了一种新型的家居生活理念,这种理念打破了以往家纺与家具分开销售的形式,它将家纺、家饰、家具汇聚在一起,实现生活场景的再现,使消费者在购买家居用品时,可以根据个人的风格喜好和房间的大小格局,将一整套的家居产品搬回家。

活动精彩纷呈

展会期间,在产品展示和商贸洽谈的同时,中国家用纺织品发展论坛、2010 ― 2011年国际/国内家用纺织品流行趋势、中国家用纺织品设计大赛、中外销售渠道买家见面会等相关系列活动精彩纷呈,继续引领中国家用纺织品产业的发展。

篇10

 

义乌小商品市场现在是我国小商品最重要的流通中心，市场里有多达6万多个商位，销售着分属于40余种行业，超过40万种的产品，并在2010年实现了450亿元的成交额。由于其品种齐全、物美价廉的优势，吸引大量的外商来义乌进行采购，外贸出口高速发展。目前根据相关部门统计，常驻义乌的外商数目已经过万，其经济外向度达到了65%, 每年出口货柜达50余万只，义乌已经成为了全世界小商品的集散中心。

然而在义乌小商品市场取得了令人瞩目的经济成就的同时也存在着一些不可忽视的问题：虽然目前该市已经涌现了以纺织、饰品、文具、玩具为代表的实力雄厚的产业集群，但相关行业的产品档次总体较低。大多数企业缺乏产品开发能力，主要靠相互模仿抄袭进行生产，都是劳动力密集型的一些产品，其附加值和利润空间较低。如果说过去以“聚沙成塔、薄利多销”的经营方式尚能够维持企业发展的话，近几年来随着劳动力成本、原材料成本的不断上升，加上世界性金融危机的影响以及人民币不断升值研究开发，企业的生存压力越来越大。义乌传统的通过低廉的价格来获取订单的经营模式正面临着种种挑战， 因此创意设计专家认为义乌必须要从发展创意设计手段来提高产品的附加值，进而增强产品的竞争力，这样的企业产品生产模式的转变已经是迫在眉睫。

一、义乌设计创意产业的总体状况

通过发展设计创意产业来带动经济发展已经成为了各地的共识，但是与北京上海等大城市相比较而言义乌在设计创意产业发展上尚处于落后状态。随着经济的发展义乌的设计创意产业也逐步成长，目前在义乌已经有几百家提供设计服务的公司，诸如本奇设计机构为代表的一些公司还具有较强的竞争力。然而在设计创意行业初具规模的同时也有一些有待解决的问题：

1.设计创意产业总体规模偏小，实力较差。目前义乌相关行业企业已经拥有百余家研发中心，华鸿集团、新光饰品等企业已经具有强大的设计能力，但是相对于多达两万余家的企业总数而言比例实在过低。而除此之外的林林总总的设计公司可以说是实力良莠不齐，他们的实力弱小----一两台电脑加上两三个员工就是公司的全部了。而设计人员的水平也基本上较低，正规大学设计专业毕业的很少，其它的多是上过电脑培训班，甚至是师徒制带出来的，因此其设计水平也就可想而知了。

2.设计公司以低价招揽生意，同行竞争混乱。设计行业同制造业相比较而言其竞争力在于产品的创意而不是低廉的价格，但是在义乌，设计公司靠彼此压价来争取订单站。为了确保利润空间，它们设计出来的方案基本上是对成功案例进行模仿，所谓的“天下作品一大抄”其原创性自然无从讲起。另一方面义乌的企业主对于设计知识所知甚少，鉴赏设计作品的眼光也比较低，他们会按照通常的做法习惯选择便宜的设计方案，使真正有创意的设计被排斥在外。这造成了一个恶果，那就是好的设计公司被压制，好的设计人才发挥不出应有的水平和提升空间。大部分设计机构依靠订单数量而不是设计理念进行赚钱，这导致设计创意产业的整体水平低下。因此义乌企业如果需要做高端的设计产品就往往直接去上海、杭州等大城市以高额报酬去请设计师。

3.创意产业过于分散。目前义乌大大小小的各类设计公司随处可见，多散乱地分布在各个专业市场边上，一些有设计需求的企业不易找到合适的设计公司。另外设计公司多存在于以点盖面，以片盖全的状况，创意设计公司没有给自己公司内部的创意设计定位、定方向。什么活都敢接，做的设计，没有优秀的创意点子研究开发，没有设计出有特别特色的产品，树立不起行业间的口碑与品牌。另一方面没有对有特长的设计员工在行业内部形成合理的分工，更没有合理的协作精神，这使得义乌的创意设计公司整体水平低下，设计氛围缺乏。

4.知识产权保护问题有待解决。通过工业产品造型设计专业方向的小产品、小创意、小设计以及工艺材料制造设计而实现的创意相对简单，通常不会有工艺配方等技术秘密，其创意大多通过产品的外观造型形式进行表达，因而容易遭到抄袭、模仿。比如某玩具公司通过一设计工作室开发出了一款新颖的毛绒玩具，并在市场上热销。结果没有几天便有大批一模一样的产品在国际商贸城大量销售而且价格更为低廉，这使得这家玩具企业连产品开发费用都没有收回来。义乌市场经营户普遍缺乏知识产权意识，只要有热销产品便纷纷模仿，其结果是企业缺乏通过创意手段开发产品的动力。产品经营企业和创意设计企业都要有知识产权保护的意识，政府要创立得力的机构部门去维护企业和创意设计知识产权保护政策和措施。

5.中小企业开发产品门槛较高。目前有不少中小企业主开始有意识通过设计产品的外观造型来提高产品的竞争力，但是他们发现实施起来难度很大。某文具企业为了开发新款笔而特地去咨询相关专业人士，结果发现设计费加上开模费用需要十余万元，而笔本身的利润空间有限，担心销量上不去就要赔本，因此开发产品的念头被迫打消。

一直以来义乌企业没有充分重视产品设计，不愿花时间和资金在产品开发上，更喜欢通过抄袭、模仿立刻得到经济回报，这导致义乌小商品的产品档次低、附加值低、竞争力低的局面长期存在。但是几年前的金融危机使得不少企业陷入经营困境，客商对新产品的现实需求使他们已经意识到必须改变目前的经营方式，他们创新意识的增强，对创意产品设计的需求也随之不断增长，不少设计公司业务承接量明显增多。义乌设计创意产业如何利用这个良好的发展土壤，开发出设计创意之花，他们目前所要去做的就是如何进一步地整体提高这一行业的设计创意实力，这将直接关系到义乌国际小商品市场的综合竞争力和长期外商对义乌国际小商品市场心目中的地位。

二、采取措施，提高创意产业的竞争力。

义乌的特点在于“小”商品，因此相对于大城市的大手笔，义乌应当具有自己的特色，即在庞大的义乌小商品市场现有的基础上研究开发，通过设计创意产业中的产品设计开发以及采用并研发新型工艺材料的制作来提升产品品味，提高产品现有的市场竞争力。相关部门可以采取以下一些措施来促进义乌创意产业的健康成长：

一、政府应当积极鼓励企业建立产品研发团队。创新是一个企业的灵魂，企业产品的可持续发展是企业的生命力。目前义乌企业普遍缺乏产品研发设计团队。虽然企业的产品设计能力的缺失暂时可以通过求助于外面的设计公司的方式得以部分弥补，但是一方面设计公司的开发费用高昂，对于企业而言负担较重，另一方面从设计意图贯彻以及产品开发进度方面显然是建立自己的设计团队更为有深度更为有效率。因此政府应当出台政策鼓励企业建立企业专门的产品研发中心，引进设计人才，对于产品开发成绩显著的新产品新开发，企业给予税收优惠等措施进行鼓励。

二、积极提高现有的设计人才的设计创意能力站。政府部门可以会同各设计类的高校，各设计行业协会来开办各类的设计进修班，邀请行业内资深人士来培训现有的设计人才，使他们能够掌握最新的研发技能，了解设计趋势，以此来提高设计人才的创新能力。除此之外鉴于本地高水平的设计机构缺乏，政府也可以优惠政策引进杭州、上海等地的资深设计机构落户义乌，从而不但使义乌企业足不出户就能够享受到一流的设计服务，而且也可以带动义乌设计行业水平的整体提高。

三、积极整合设计资源，形成合力发展。相关部门可以借鉴“模具一条街”的发展思路，划出一块区域专门用于创意产业的发展。这样一方面可以使义乌企业很方便地找到设计公司，形成要做设计就去某某地的念头，另一方面设计力量的聚集效应会吸引更多的企业过来，这使得相关的设计机构获得订单的机会比过去更多。而整合资源的更大意义在于可以使创意设计公司走出“以点盖面，以偏盖全”的封闭状态，形成上下游的专业分工，一方面可以使创意设计公司做精某一个领域，另一个方面可以使创意产业的整体设计实力得到提高，形成聚集效应把设计蛋糕做地更大。

四、加强知识产权保护力度。政府有关部门可以会同各行业协会开办知识产权讲座，一方面增强企业申报专利版权尽早保护自己的开发成果的意识；另一个方面也是使企业意识到抄袭、模仿他人产品非长远之计，会有相应的惩罚，促使他们树立产品开发的意识。政府在小商品市场管理上要加强执法力度，对于侵权产品要给予严厉打击，营造保护知识产权的良好氛围。

五、以校企对接的方式培养义乌本土设计人才。义乌工商职业技术学院是义乌本地的高职院校研究开发，里面的艺术专业教师师资力量雄厚，所开设的设计专业为企业培养了大批的人才。相关部门可以同学院进行积极的合作，使设计专业学生在校期间便可以参加设计实践，使好的设计投入到生产中去。为此应当出台措施使企业同学院设计专业进行对接，相关企业可以接纳学生利用假期下企业进行设计锻炼，了解义乌市场的实际。这样可以使学生在校期间便开始从事小商品的设计开发，如有成果则可以为企业所用，而学到毕业时便马上可以为企业所聘用；而企业则可以比较低廉的成本获得设计同时也通过实践来对学生进行考察，达到了有效地减少引进人才的风险的效果，这样的合作方式可以达到双赢的结果。

义乌已经成了全世界最具影响力的小商品的聚集地，如果大力发展创意产业，以创意设计提高产品的竞争力，则义乌可以从集散地转变成为引领小商品发展潮流的地。而从另外一个角度来看，专家认为假使义乌小商品的附加值能够平均提高若干个百分点，那么其带来的财富相当于再造一个小商品市场，这样的转变将会使义乌小商品更上一个层次，其意义十分重大。

参考文献：

[1]陈金花.义乌创意产业之路该怎么走[N].义乌商报，2010-5-19(3).

[2]许名标、彭德红.创意产业人才培养模式探讨[J].内江科技，2011，（1）

[3]季慎峰.义乌针织行业现状及思考[J].管理观察，2009，(7).

篇11

1、遵守中华人民共和国宪法和法律;

2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力;

3、身体健康、无生理缺陷、视力正常，无色盲、色弱;

二、招生录取

1、招生专业为文理兼收;

2、外语语种限考英语，英语成绩在录取时将作为重要参考依据之一;

3、思想品德考核和体检合格;

4、2016年我校不组织艺术类专业校考，考生专业总成绩以该考生所在省联考总成绩为准。录取时，按当地招生政策规定，择优录取。(若无明确规定的，我校将按照考生文化总成绩的40%与专业总成绩的60%之和从高到低择优录取)。

备注：武汉工程大学往年只在湖北、福建、湖南、广东承认美术联考成绩，而今年全部承认美术联考成绩。所以武汉工程大学往年在湖北、福建、湖南、广东录取分数线仍具备参考价值，其他省份不具备参考价值，敬请广大考生注意!

5、学校将在新生后组织入学资格审查和专业复查，经查考试有舞弊行为或专业复查认定为专业水平不合格的，将取消入学资格。

三、招生地区及专业计划

2016年我校面向江苏、山西、河北、安徽、湖北、湖南、广东、广西、福建九省区招收产品设计、环境设计、视觉传达设计、动画四个艺术类专业，学制四年，计划招生230人，分省招生计划根据各省报考情况确定。

四、收费标准

学费收取标准按2016年湖北省物价部门核定的标准执行(2015年艺术类收费标准为每学年10350元)。

五、联系方式

学校地址：武昌校区 武汉市洪山区雄楚大道693号

流芳校区 武汉市东湖新技术开发区光谷一路206号

招办地址：武汉市洪山区雄楚大道693号，邮编：430073

咨询电话：027—87195649(可传真)

网 址：zsb.wit.edu.cn/

邮 箱：zsb@wit.edu.cn

咨 询QQ：800091676

艺术设计学院简介

自2001年创办工业设计专业以来，武汉工程大学艺术设计学院汇聚了一大批热爱艺术、善工设计的青年才俊，脚踏实地、为人师表、开拓创新、教书育人，怀揣激情和梦想，指导学生参赛荣获：德国红点奖、金犊奖、大师奖、大广赛奖、中国之星奖、中南之星奖、楚天创新奖等国内外设计大奖，一次次点亮荆楚大地冉冉升起的“设计之星”。十年磨一剑，学院在收获各类设计大奖的同时，培养和历练了一支优秀的教师团队，拥有包括教育部高校设计学类教指委委员、教育部新世纪优秀人才、专家评委和武汉工程大学教学名师等在内的多名设计学类教育专家以及大批具有丰富教学经验的青年骨干教师。近五年来，先后承担和完成了包括国家青年社科基金、教育部新世纪优秀人才支持计划、湖北省社科基金研究项目、湖北省教育厅重点科技项目、武汉市社科基金项目等在内的多项国家和省部级重点科研项目，成果显著，获教育部新世纪优秀人才支持计划、获批“生态环境设计研究中心”湖北省高校重点人文社科基地立项建设，获湖北省教学成果奖二等奖和三等奖，获设计竞赛奖200余项，获发明专利2项，获实用新型专利7项，获产品外观设计专利300余项，发表科研教学论文200余篇，出版专著和教材20余部。

目前，学院拥有艺术硕士专业学位及艺术管理学术硕士两个硕士学位授权点，开设6个本科专业(工业设计(工)、产品设计、环境设计、视觉传达设计、动画、广告学(文)六个本科专业)，在职教师73人，其中教授8人，副教授22人，聘请校外客座教授16人，在校硕士生、本科生近1500人。

学院十分重视对外交流与合作，与美、德、英、韩、荷兰、加拿大等国际设计院校在教学和科研方面保持长期联系与合作，具备当今国际视野下的设计艺术教育基本特征。学院毕业生基础扎实，动手能力强，知识全面且富有创新精神，深受用人单位欢迎。在“长江三角洲”和“珠江三角洲”建立了稳定的校外实践教学和就业基地，聘请了包括广东工业设计城、深圳杰美特科技有限公司、安徽五千年文博园等企业设计总监担任客座教授，聘请了包括德国包豪斯大学、美国宾夕法尼亚州立大学、韩国光州大学、清华大学、中央美术学院、同济大学、华中科技大学、武汉大学、首都师范大学、广州美术学院、武汉理工大学等国内外知名高校教授担任客座教授。

学院依托武汉工程大学“大化工”学科特色优势，结合自身专业特点不断加强跨学科交叉融合，注重培养学生的创新精神和创新能力，在加强专业基础教学的同时，不断拓宽学生的知识面，努力提高学生的综合素质;注重学习中外各民族和民间艺术的优秀传统;注重学术交流，关注和研究国内外美术与艺术设计学科发展动向;提倡严谨治学、理论联系实际、实事求是的良好学风;强调设计为生活服务，设计与工艺制作、艺术与科学的结合;培养学生敏锐观察生活的能力和为国家经济和文化建设做贡献的意识;营造活跃的学术气氛和良好的育人环境，建构起“艺术与工程技术”相结合的特色鲜明的教学研究型的设计学教育体系，为国家培养了大批优秀的设计学类高级应用型人才，为地方经济建设做出了应有贡献。

专业介绍

动画专业(招生人数：55人)

本专业培养具备影视动画和数字媒体(含交互设计、游戏)所需要的基础知识及理论，掌握较扎实的动画和数字媒体的策划、设计、创作、制作能力，具有较强社会适应能力的应用型专业人才。本专业设置为两个个方向：影视动画方向、数字媒体设计方向。

本专业设置影视动画、工程动画两个专业方向。本专业学制四年，授予艺术学学士学位。

影视动画方向

主要讲授传统二维动画、计算机三维动画设计相关专业知识，培养学生能在动画公司、影视传媒机构、文化创意产业等从事动画创作、动画制作、美术设计等工作。主要教学内容包括：设计基础知识模块、影视理论与实践模块、动画技法模块、传统二维动画模块、定格动画模块、计算机三维动画模块。

影视动画方向将在新生入校后，遴选开设1个“2+2”国际合作班。该国际班学生学满2年后可以申请到英国、加拿大、澳大利亚等英语国家留学。该国际班学生除学费外，需额外一次性缴纳英语雅思课程培训费12800元.

数字媒体设计方向

主要讲授面向互联网行业的UI设计、交互设计、信息设计，以及面向游戏行业的游戏美术设计、游戏建模、游戏动画设计等，培养学生能在互联网、数字娱乐产业等行业从事相关设计工作。主要教学内容包括：设计基础知识模块、影视理论与实践模块、动画技法模块、交互设计模块、游戏设计模块。

产品设计专业(招生人数：65人)

本专业培养具备扎实的产品设计基础理论知识、良好的产品造型能力、文化创意产品设计的专长、家具产品设计的专长、家电产品设计专长、能在企事业单位、科研机构、设计公司等从事工业产品设计的应用型高级专门人才。本专业毕业生应具备设计原创精神、勇于进取、积极创新，在拥有扎实的专业基础知识、宽阔的设计知识面之同时，也应有较强的动手实践能力。

本专业开设两个方向：产品创新设计方向和文化创意产品设计方向。学制四年，授予艺术学学士学。

产品创新设计:侧重培养具有产品设计基础理论与专业技能的人才。利用计算机辅助设计、 多媒体教学和工厂现场实习等教学手段，使学生熟练掌握各种工业产品开发与创新设计，了解人机工程学、设计方法学、产品形态语意、设计心理学、工程制图以及根据市场需要开展专项课程设计等方面的知识，为产品制造企业、机构培养应用型和研究型的产品设计人才。

文化创意产品设计:侧重培养具有现代文化创意产品设计基础理论与专业技能的人才。利用计算机辅助设计、多媒体教学和工厂现场实习等教学手段 ，将课内教学与实践动手能力紧密的结合，使学生熟练掌握各种工业文化创意产品的设计与开发，了解设计与文化、设计符号研究、设计语意学、体验设计、文化创新产品开发设计、人机工程学、以及根据市场需要开展专项课程设计等方面的知识，为创意产业等机构培养应用型和研究型的产品设计人才。

视觉传达设计专业(招生人数：50人)

本专业培养的学生应具备扎实的专业基础、较高的理论素养，并拥有国际设计文化视野、中国设计文化特色、现代创新意识和设计思维能力的高级复合型人才;具有包装设计与印刷、视觉信息设计、设计管理等专长。能够在新时代、新媒体、新技术下的广告公司、企事业单位、互联网公司及媒体传播机构从事视觉传达方面的设计、研究、策划及营销等工作;能够在中、高等院校、研究设计机构从事教学、研究和管理等工作。

本专业开设三个方向：包装设计与印刷方向、视觉信息设计方向、设计管理方向。学制四年，授予艺术学学士学位。

包装设计与印刷方向：侧重培养学生掌握包装造型、包装装潢、包装结构等设计及印刷材料与工艺等方面的系统知识，具备包装系统设计与管理等方面的能力、印刷企业管理及印刷产品质量检测能力，能在各类包装企业、印刷企业、商品生产与流通等部门从事包装系统设计、工艺设计、生产实施、组织管理和科学研究的高级工程技术人才。

视觉信息设计方向：侧重培养学生在信息化时代，采用数字化手段，进行简洁优美、科学理性的信息视觉化设计，通过产品界面、信息产品或环境设计为媒介，为用户创造易用、和谐、美观的交互体验。培养具备视觉信息科技及艺术设计等方面的整合能力，以用户体验为中心的设计与策划能力，以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的创意能力。

设计管理方向：侧重培养学生在设计管理和艺术设计方面的整合能力以及设计组织、计划、控制为中心的综合管理能力。掌握以设计项目为对象的系统管理方法，培养通过计划、组织、指导和控制等管理手段对设计资源进行合理配置，对设计项目全过程进行高效整合、综合协调及优化的能力。

环境设计专业(招生人数：60人)

本专业旨在培养具备扎实的环境设计基础理论知识、具有良好的环境设计创新能力和设计实践能力，能在中、高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、公共艺术设计等工作，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质的环境设计应用型专门人才。

本专业开设三个方向：室内设计方向、景观设计方向、展示设计方向。学制四年，授予艺术学学士学位。

篇12

一、设计色彩对工业产品设计有不可忽视的重要基础作用 

 我国工业设计教育起步较晚，发展的过程中受工业发达国家的影响较大，因而总是跟着别人走，山寨的现象比较严重。21世纪初的经济危机带给我国工业比较大的冲击，发展本土的工业设计，培养工业设计人才更是迫在眉睫。我国的工业设计教育多年来不断进行教育改革，教育模式也不断优化，但是色彩基础教育明显的只注重已有的理论成果分析，而不注重色彩的感性表达，色彩表达介质也都是传统的纸和颜料，对只有80个课时的教学来说，不仅做不好色彩造型训练，也不能够实现工业设计色彩教学质的飞跃。 

 设计色彩教学不能仅仅只是画几幅色彩画就完了。从第一层次来说它与色彩构成、手绘表现方法联系最紧密，前者从科学理论到色彩抽象表现对色彩进行研究，后者从结构造型与和谐的色彩关系进行研究，设计色彩教学的目的是打下色彩造型和审美基础。而从更深层次来讲设计色彩与材料的选择应用及产品定位也有密切关系。基于设计色彩与产品设计如此重要的基础地位，何不将两种层次的要求都在教学中体现出来，让不懂工业设计的学生更加明白学习色彩的重要意义。 

二、为了更好地将设计色彩服务于工业设计专业，我们 

进行了以下几个方面教学探讨 

 1、以产品设计为出发点，应用“调查—讨论—实践—讨论”的色彩教学模式，引导学生认识色彩，了解产品设计中色彩定位的问题。 

 工业设计是比较理性化的学科，从严谨的结构造型变化到抽象造型，都在追求毫厘之间的差别。在学生课堂设计习作训练前，针对工业设计专业的特点进行有目的的色彩设计调查，并以市场为背景进行色彩调查分析，与工业设计专业的市场实践性特点正好吻合，有利于学生更了解专业。这类实践调查可以安排在课后进行，在课堂讨论，并以此为第一次习作练习，完成之后进行总结讨论，形成“调查—讨论—实践—讨论”的色彩教学模式。工业设计的严谨和理性，教学中往往学生更需要放松的对待，而实践性调查分析和讨论正好可以两者结合，不仅让学生自主学习，发挥自由的联想，也让学生从实践中得到求证。这种教学方式是非常可行的。 

 例如将调查对象定位为某一产品，让学生分析它的色彩结构，定位的目标人群，在货架上是怎样的识别方式，与同类产品比较有没有独特性等等。并在课堂讨论这样色彩的产品有怎样的一些共性，与人产生怎样的心理反映，与环境的色彩关系怎样是最好的，甚至可以形成一种怎样的风格，最后可以尝试以此为基础进行色彩表达。运用这种联想衍生的方式，即教给了学生基本的色彩理论认识，培养审美的情趣，同时培养学生自我表现的勇气和表达自己的个性色彩，也让他们明白产品设计的结果就是市场中的商品，使学生真正意识到色彩在工业设计中的重要作用，对产品的色彩定位也有简单的了解。并且在整个课堂设计习作过程中，师生之间、同学之间的课堂讨论也可以活跃课堂气氛，增进相互学习和沟通。 

 2、展开色彩基础造型训练，进行研究性教学，采用多样化的色彩表达，并增强对产品设计材料的特性认识。 

 设计色彩基础造型训练课题的设计可分为a两个方面：色彩写生和色彩的归纳创意表现。通过以上的教学内容及课题训练，能有效地避免基础造型的训练与专业课程设计的脱节，将色彩基础、色彩构成和色彩应用三者有机的联系起来，达到灵活运用色彩的目的。但这些教学内容对一般艺术设计类教学来讲只是基本通识，并不能展示出工业设计专业的特殊性。因而探讨新的色彩教学训练方式：在进行色彩教学的同时，融入对设计材料的特性研究。一般色彩教学中，学生常用的材料工具是纸和水粉水彩颜料，这种表达方式在初学阶段是非常有利的，但对工业设计来说，色彩依赖于设计材料这种物质载体，材料的选择及加工工艺对色彩效果的表现影响非常大，比如同一颜料在纸板和木板上着色，效果会迥然不同，因此加强材料研究是非常有必要的。 

 在教学中采用多样化的色彩表达方式，强调对材料的变化和应用研究，增强对材料的特性认识。比如纸材料的应用：一般的素描纸和水粉纸，使用时可以采用折叠、揉皱、卷曲，剪切，拉伸，燃烧等等手段改变它的性状，另外还可以选用特殊纸材进行表现，比如底纹纸，塑膜纸、纸板、纸浆等等，在表现时形成比较对比关系，着色的色彩介质也可以是各种水性颜料。这种研究式的教学因为材料好找，制作方式完全可以手工完成，对于学生来说只要设计好表现的内容，结合材料的一些特性就可以形成一副有创意的色彩作品。如果条件允许的话，还可以尝试对塑料、木材、金属等常用材料的色彩研究。因此通过教学，可以让学生对于材料的特性以及着色效果有比较多的认识，而多样化的表达方式更增强了教学的趣味性和研究性，促使学生更加积极的参与和思考、促进总结经验和交流。 

 3、有目的地进行主题性设计创作训练，培养个性化设计和有目的设计的思维习惯。 

 因为当代产业设计的国际化，工业设计教学上往往关注的是材料和技术的更新，提供给学生的信息也是要跟上时尚和品味，比如电子产品，工业设计学生没有人不知道ipond4的，但对于中国的工业技术水平却了解较少，明显信息失衡。目前国内工业设人才短缺，不能满足市场经济快速发展的需求，这种现象其实不是中国工业设计专业教育人数培养不足，而是在人才培养上与市场需求有一定的脱节。几十年我们看到的是，工业设计发展借鉴了国外经验，人才培养模式仍然借鉴国外经验，尽管不断的进行着教学改革，但对本土文化和实际需求研究还是有待深入，可喜的是中国有五千年文化历史，有五十六个民族，这些特点在国内工业设计发展上已经逐步重视起来，专题产品设计教学研究已经广泛的开始涉入与中国文化相结合的课题，那对于基础课程的色彩教学，除了与当代时尚设计联系，也应该与中国文化和民族特色相联系。 

 有目的地进行主题性设计创作训练课程，可以结合当代设计发展的现象和风格，了解先进的思想和技术，充分融合设计的时尚感，同时还应当结合中国文化和民族特色进行主题性色彩研究创作训练，这不仅可以提高学生的独立思考能力和个性表现能力，最主要的是还能提高学生对中国文化及民族特色的关注力度，增强对中国艺术的审美能力和理解，完善设计修养。例如在教学中以敦煌壁画文化为主题进行设计色彩创作，学生很容易的会借用敦煌壁画的线条和色彩进行表现，还有应用已有的飞天形态结合现代背景进行创意设计，能够明确的体会到设计目的，并在此基础上研究创新思路，主动的完成对信息认知——整合——表现的学习过程，从而达到设计画面，最终设计作品的目的。教师在创作过程中不仅要帮助学生分析认识，还应当对学生的认识保持客观态度，并引导学生保持个人见解，发挥个性化的创作特点，表现独特性，这对于学生的设计能力培养有重要的意义。 

 工业设计是21世纪中国经济发展的重要促进因素之一，工业设计人才培养不仅是要适应市场发展需求，更应该但当起促进国家经济发展的责任。工业设计色彩教学作为必修的基础理论课程，应当联系工业设计应用性强的特点，立足为产品设计服务的目的，从理论分析，到操作实践，紧密的结合设计发展需求，结合中国民族文化和地域特点进行课程设计，培养独立思考能力和创造性思维，培养具有较好的中国艺术审美修养的新一代设计人才。 

 

参考文献