公共艺术论文范文

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二、现代陶艺拓宽了公共艺术创作中材料的选择

我们知道，材料不仅是艺术创作的物质基础，更是艺术家思想及意志的代言者。从艺术的角度来讲，现代陶艺中的可塑性具有极强的表现形式。从生态、环保和发展的视角来看，陶瓷材料具有原材料资源丰富和具有环保的特性。随着现代工业发展对环境的破坏，环境保护越来越为人们所重视，陶瓷本身具有的无毒害、无污染等优势，在人们的现代及未来的城市建设、生活中有着重要的意义。我们可以看到，在国内外很多著名的公园、展览馆等公共环境中，大量地采用陶瓷作为重要的建筑材料。例如，德国有一所小学花园的公共艺术作品就是由全校师生历时两年从各处捡来废弃的碎瓷片然后拼贴在地面和花园的墙上。目前，在公共艺术作品中大量被采用的物质材料还有木材与石材。陶瓷材料与木材和石材相比具有一定的优势。例如，陶艺作品经过千度高温的煅烧后成型，具有高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点。在自然环境下，因为不怕风雨侵蚀，所以比木制的艺术品保存的时间更为长久。陶艺作品的质地与石材相比，质地较轻且易于搬运。故而，可以广泛地运用在墙体、柱面等建筑结构和样式中。陶瓷材料真可谓：取之于自然，还之于自然之中。但是，我们也要保持清醒的头脑，高级的瓷土也是一种不可再生的资源，需要经过火的煅烧后成为陶瓷，本身具有不可降解的特性。所以，也是不能让我们恣意挥霍的。所幸很多有识之士对环境保护的关注，开发研究了环保型陶瓷，将陶瓷制作与科学结合产生的“利废艺术”复合型陶瓷为现代陶艺健康发展做出了巨大的贡献。由冯均利等人撰写的《利用铁矿废渣制备陶质砖》一文中提道：“在陶质砖中使用废渣的研究应运而生，经过技术人员的改进，这些廉价的原料为陶质砖注入了新鲜的活力。”这项技术的成功，为大规模利用废料生产绿色产品、消除环境与废物污染指明了方向。利用废渣改良后作为陶瓷材料，不仅拓宽了陶瓷的功能，更加将公共艺术的环境保护意识得到进一步的升华。新媒介、新技术的运用将会给陶瓷艺术表达带来更加广阔的可能性，所形成新兴的艺术表现形式，会极大地丰富现代公共艺术设计的艺术形式。

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确定邯郸城市公共艺术发展的目标和原则。邯郸城市公共艺术发展应深入挖掘邯郸城市文化主题所蕴涵的丰富文化内涵，突出邯郸城市公共艺术的独特魅力。以高艺术水准原则、高环境效益原则、持久性原则、公众参与原则打造有地域特色的城市空间。邯郸作为国家历史文化名城，其深厚的文化积淀为邯郸留下了很多历史典故和名胜古迹。在邯郸市公共艺术发展研究中，可以赵文化，时代文化为核心主题，并向下延伸形成整体的主题构成。打造出体现和承载邯郸本地区的文化精神和社会心理，并具有邯郸地方文化特色的公共艺术形式。建设成重点突出、特色鲜明、层次分明、标识明晰、环境宜人的高品位公共艺术空间格局。

2.结合城市规划

定位发展结构。在发展结构中，本着突出城市特色、紧密结合邯郸城市用地功能和城市空间景观系统、以点带面逐层展开、紧密结合城市生活。在结合邯郸城市总体规划以及总体城市设计的基础上，将邯郸城市公共艺术发展结构定义为“六区、九带，多节点”的布局。这种布局结构将起到突出重点，以点连线，以线带面的整体作用。总之，邯郸城市公共艺术发展结构应结合城市总体设计及总体规划，并充分考虑城市的人文生态与空间的连续性与完整性，以形成整体而又丰富的空间层次。

二、发展策略建议

在研究中从邯郸历史传统文化、公共艺术区域策略、提升艺术作品品质计划等角度对邯郸城市公共艺术发展进行了多方位的思考并参考多城市公共艺术发展策略研究，总结邯郸城市公共艺术发展策略思路为：

1.深度挖掘历史传统文化

使公共艺术作品能够体现邯郸地域文化，并通过公共艺术作品的公共性让民众能够感受到文化气息并传承传统文化精神，加强邯郸市历史文化名城的地域特点。对于公共艺术区的策略，以邯郸市城市发展规划为基础。在老城区突出传统文化，在新区注重传统文化和新区发展的时代精神相结合。同时，结合城市景观轴线和景观节点规划公共艺术品的设计。形成层次分明，重点突出的城市公共艺术发展策略。

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城市文脉所注重的是可持续发展的城市形态所贯穿、依从、传承的文化与精神价值。城市文脉是城市在自身发展过程中的独特历史文化积淀，不同的城市会形成不同特色的地域文化。生活在城市中的人们随着时间的推移会对城市文脉形成独特的记忆，并因此产生依附于该城市文脉的心理认同。因此城市文脉既是一个在特定的空间范围里发展起来的历史范畴，又是特定历史记忆中积淀起来的空间范畴。城市公共艺术的建设离不开城市文脉，通过城市公共艺术来传承城市地域文脉，有利于人们对生活于其中的城市产生情感共鸣，从而对该城市产生归属感，而这种情感也是城市公共艺术价值的体现。城市文脉特色形成的先决条件是地域文化特征。城市公共艺术建设中所依托的城市文脉应当以地域文化形态特征作为设计灵感的主要来源。地域文化形态主要包括两个方面：一是由社会生活、习俗、情趣和文化艺术等组成的该地域人文历史环境；二是由地质、地貌、气候等组成的自然生态环境。这两方面都会对该地域城市文脉特征的形成给予一定的制约和影响。义乌是近几十年崛起的新型商业名城，其当下的城市规划、园林景观建设与城市公共艺术的发展，都离不开其城市深厚的历史文脉。义乌历史悠久、文化底蕴深厚，名人层出不穷，其城市文脉主要表现在以下几个方面：第一，义乌历史上的名人在理学、儒学、文艺理论等方面成就显著，著名诗人骆宾王就是义乌籍人。第二，义乌人在历史上骁勇善战。明嘉靖年间日本倭寇侵掠我国东南沿海地区，义乌兵在戚继光的率领下，英勇作战，屡建伟功。第三，义乌有着久远的商业文化传统。义乌人吃苦耐劳率先以鸡毛换糖为特色的经商行为开启了脱贫致富之路，而由此孕育的“鸡毛换糖文化”成为今日义乌商人的精神支柱。第四，义乌文化艺术底蕴深厚。义乌的古建筑、石刻、木雕等都达到了很高的艺术水准。第五，义乌农民画历史悠久，风格独特。义乌农民画由墙画、油漆画、磨漆画等演变而来，当下义乌被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。义乌深厚的历史文脉对于义乌城市公共艺术空间的营造提供了有力的先决条件，同时具有本土文化特色的城市公共艺术对于义乌城市文脉的传播与推广起到了积极的作用。

二、文脉的断裂——义乌城市公共艺术现状

一座城市之所以与众不同就在于其拥有独特的历史与文化积淀，这是其他城市不能复制也不能替代的。一座城市的公共艺术是该城市面貌的重要组成部分，也是该城市地域文脉的重要载体[1]。20世纪90年代以来，随着义乌城市经济的迅猛发展，义乌在城市公共艺术建设方面取得了很大的进展，无论从公共艺术的数量、质量上都有了较大的改观，这对义乌地方文化发展、城市环境美化都起到一定作用。但是就义乌城市公共艺术整体的建设现状而言还存在很多问题，最主要的症候反映在与地域文脉传承的脱节。这主要表现有以下几个方面：首先，与国内其他中小城市公共艺术作品一样具有因袭模仿的倾向。例如义乌的城市雕塑作品在题材与艺术形式的处理上缺乏本土地域文化特色，有些街头的抽象雕塑与其他城市的别无二致。第二，义乌部分城市公共艺术作品与周围的空间环境脱节。第三，实用性的公共设施缺乏艺术性。义乌城市公共设施如路标指示牌、垃圾箱、公共标识、公园座椅、公交站牌等缺乏美化与人文气息，在沿袭传统造型模式的基础上，部分城市公共设施显得粗鄙，这些细节部分很容易破坏义乌的整体城市形象。第四，公众参与度不足。义乌作为商贸名城，有大量的外来人口，但是居住于义乌的公众极少参与城市公共艺术建设，这使得公共艺术中的“公共性”得不到应有的延伸，公共艺术品无法深层次与观众对话，从而使公共艺术品仅仅成为政府形象工程的体现与艺术家个体意志的表达[2]。

三、挖掘城市文脉，营造义乌城市公共艺术空间

每一个城市的文脉都有自己独立的形态与价值，因而不同的地域文脉差异形成了城市公共艺术各自的特色。城市公共艺术作为城市空间环境的构成元素之一，应当充分体现与表达该地域的文脉，使居住于其中的人们能在城市中找到文化认同、自我定位，以及赖以生存的精神支柱。挖掘城市文脉，营造义乌城市公共艺术空间可以从以下几个方面展开：

第一、合理规划义乌城市公共艺术。城市公共艺术规划需要根据城市主题定位、城市功能空间来决定其需要的公共艺术品。对于义乌来说，其城市定位为：商贸、旅游、文化名城，因此，公共艺术规划需要对义乌不同区域的文化特色和功能意义进行综合分析，并结合整个城市规划而定夺。以市民广场为例，这里是最能够带动和影响公众思想的公共场所，因而，这里的整体空间布局，如主题雕塑、公共座椅等都应当融入义乌本土文脉与地域自然景观特色，积极的引导市民观念，弘扬城市文化精神。

第二、依据义乌城市文脉，构建具有本土特色的雕塑与壁画。义乌城市公共艺术的设计应当遵循其文脉与当下城市产业结构来进行，尤其是在城市主题雕塑与壁画设计中，应充分体现义乌独特的历史文化与敢为天下先的创业精神，而少一些西方城市雕塑的翻版。为了凸显本土特色，可以从城市文脉中寻找公共艺术表现的素材，如义乌的乌伤传说、鸡毛换糖文化、历史文化名人以及义乌特色的小商品，还有服务于义乌经济的务工人员与外国商贩等等。只有融入地方文脉的公共艺术，才能成为义乌城市特有的名片，也只有这样的公共艺术，才能让居住在其中的公众了解本土文化，继承与发扬义乌精神，让各地区前来采购的商贸人士以及游客，通过这些公共艺术能切身感受到义乌的独特文化韵味与精神品质。

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二、广州城市公共艺术的行为文化

软实力“现有的文化软实力概念更侧重于指各种文化资源转化为软实力的结果和形式，是静态的文化软实力。但文化软实力不仅是一种已有的成就状态，更重要的在于将各种资源转化为实际的国家实力的过程和机制。”随着城市公共艺术内涵和外延的扩大，公共艺术更倾向于人类生活状态的当代文化现象，而不是某种具体的艺术样式。当代广州城市公共艺术同样呈现出更加多元动态的趋势，互动性、交互性已经成为新型城市公共文化艺术的一种形态。通过民众的参与和感官的体验，镶嵌了文化资源的公共艺术给大众留下了美好的印象，对之产生吸引力;而吸引力是文化资源转化为软实力的第一个层次，然后才会进入对传统经典等国家文化资源所体现的行为方式和价值理念的模仿与认同阶段。之后进入凝聚和支持的层次，即是指国家的主流价值关系理念成为凝聚国内民众和赢得国际社会支持的精神核心。2014年广州荔枝湾“水陆空”全方位打造的既传统又时尚的水上花市，融合了花船巡游、十里花街、水上集市、空中花市(网上花市)、十里花灯等形式，将广州花城文化的民俗传统、海上丝路的文明记忆、公共艺术的互动参与融为一体。既是一种人在画中游的即时艺术形式，彻底颠覆了静态公共艺术的概念;又是一种艺术文化的大胆创新，以民族情怀、历史记忆作为行为文化软实力的核心理念。2013年广州灯光节上，展示了一系列数字交互的光电艺术，比如由五根光柱形成的公共艺术作品《光之花》。《光之花》的花型是由亚克力与LED组成的;设备底下有一个重力系统，进入人数越多，光花越亮;头顶花型灯光也千变万化，根据人们参与行为的改变而不断转换造型。《光之花》彰显的是文化生命力、创造力的另一面，通过最先进的艺术理念、一流的媒材，增强了城市公共艺术的吸引力，丰富了大众的视觉、听觉、触觉等感官体验，增强了艺术文化的国际竞争力。这也是对党的十报告中关于文化体制改革的贯彻落实:“文化软实力显著增强。文化产品更加丰富，公共文化服务体系基本建成，文化产业成为国民经济支柱性产业，中华文化走出去迈出更大步伐，社会主义文化强国建设基础更加坚实。”

三、广州城市公共艺术的制度文化

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（一）公共艺术作品特色遗失我国的公共艺术作品求量不求质，作品劣质无内涵，甚至部分作品雷同。优秀的公共艺术作品是一个城市形象的代表。因为其反映出了地区特色，更容易获得大众认知的共鸣。一件公共艺术品成名之后，在国内会发现有不少地方也出现了类似的抄袭仿制品，这种不根据当地具体特色来具体设计的行为，严重损坏了城市各自的特色文化，使城市形象变得空洞，抹杀了公共艺术在城市建设中的真正意义。

（二）公共艺术作品形式落后，技术含量、互动性差公共艺术在我国诞生的时间较晚，虽然近年来国内数字化公共艺术作品的研究已成规模，但国内的大部分公共艺术作品还是传统化的，融入数字技术的城市公共艺术的交互性研究并不多见，落后的展示形式，无法调动起受众的积极性和参与性。公共艺术水平是一个城市的文化品位和精神面貌的真实反应，优秀的公共艺术作品能完全融入一个城市的血脉中，称为其历史记忆的一部分。伴随各种高科技日渐成熟，物质的快速发展，人们在生活质量逐步提高，自然人们对公共文化空间的要求也越来越高，这要求了公共艺术必须紧跟时代不断的发展。

二、数字化公共艺术设计原则

公共艺术是在公共空间里的一种艺术形式，进入数字化时代后，受众已不能满足传统的公共艺术在作品与观众之间产生的联系。引入数字化技术，成为具有强烈的交互性特征作品，使公共艺术的发展进入了新的发展篇章。数字化技术的引入，公共艺术呈现出来的形式也越来越丰富，欣赏者能够通过视、听、触、嗅等感观手段和智能化艺术作品实现即时交互，达到全身心的融入、体验、沉浸和情感交流，从而得到最佳的用户体验。公共艺术作品越来越注重从参与者得到的直接或是间接反馈，它们把参与者当作是作品一部分，更加强调受众的能动作用和积极的参与性。数字化公共艺术作品中更强的体验性原则、互动性原则、科技性原则、虚拟性原则是必须要遵从设计原则，也是数字化公共艺术的发展方向。

（一）体验性原则数字化公共艺术很多作品可以让观众直接参与，观众在参与过程中怀着好奇心理，自身的主观意念不断的探求其中奥妙，从而不断的达到体验高峰，没有参与者不能获得体验也就不能获取作品的真正价值。数字化公共艺术品，设计开始，就要考虑到体验者的情感、心理、身体等因素。对比之前传统作品带给观众的效果，注意体验效果渐进性和多重性，设计不同的体验角度和多个体验点，并能够使得体验有层次和联系，确保观众在过程中不断巩固已有的体验，达到体验的高峰。

（二）互动性原则互动性是公共艺术作品中最基本的一个原则。公共艺术的互动性具有观众与作者平等及其信息传导的双向性特点。在互动公共艺术中，观众将不再是被动的接受信息，而是主动地参与到作品中，并对作品的走向产生决定性作用。数字化交互性公共艺术必须通过参与者触摸、空间移动、发声等行为改变作品影像、造型、色彩、质感甚至意义。这种交互不仅包括物质和身体的交互，更是艺术家和观众之间的思想和情感的交流与互动。

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二、高校公共艺术教育引入非物质文化遗产的路径

非物质文化遗产是当代艺术教育的宝贵资源。非物质文化遗产具有强烈的地域性特征，是这一方水土独特的精神创造和审美创造。高校根植于地方，是地区文化传承与创新的载体，应当发挥自身文化传承的职能，主动服务于本土文化的发展和建设。将非物质文化遗产引入高校公共艺术教育，让本土文化在高校艺术教育中发挥积极作用，不但可以拓展高校公共艺术教育的内容，促进其教育质量的提高，而且可以延伸区域非物质文化遗产的艺术教育功能，实现其当代价值。当前国内高校的公共艺术教育学科正在逐渐发展完善,以非遗资源的保护和有效利用作为该学科发展的切入点和突破口，是加强高校公共艺术教育教学的可行路径。

（一）树立非物质文化遗产保护的教育理念

“文化自觉”是保护非物质文化遗产的前提条件。在反思一生学术研究时，提出“文化自觉论”。他主张每个民族都要通过文化自觉来重新审视自己的文化和他人的文化，找到本民族文化的“安身立命”之地。他说“：生活在一定文化中的人对其文化有‘自知之明’，明白它的来历、形成的过程、所具有的特色和它发展的趋向，自知之明是为了加强文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代文化选择的自主地位。”目前，国内高校在对公共艺术教育和非物质文化遗产之间的关系认识上还有待提升。高校公共艺术教育课程往往偏重于正统化、专业化教育，而忽视了本土民间艺术教育。高校对非物质文化遗产普遍缺乏价值认知，大部分高校还未将非物质文化遗产作为教学资源纳入高校艺术教育教学体系，导致高校公共艺术教育与非物质文化遗产保护脱节，无法形成合力。因此，可将本区域内的非遗代表作名录循序渐进地逐一介绍给学生，使学生对每一项非遗项目的表现形式、艺术语言、生存方式、文化关联等有准确的认识，在教师的引领下让学生对非遗项目进行认知、理解、研究、传承，并逐步形成保护自觉。在公共艺术教育体系中，坚持非物质文化遗产保护的教育理念，大力弘扬优秀的民族传统文化，倡导“文化自觉”，使得传统文化承担起应有的教育功能，实现传统文化的现代价值，同时为高校艺术教育提供更广阔的发展空间，使传统文化的传承保护与艺术教育建设发展相互和谐统一。

（二）合理构建非物质文化遗产的课程体系

确立非物质文化遗产在公共艺术教育中的地位，构建有区域特色的高校公共艺术教育课程体系。依托非遗资源的所在地域优势，通过对所在地域非遗资源的发掘和整理，提炼出其中具有教育功用的理论和技法，制定有地域特色的公共艺术教学计划，分步骤地调整公共艺术教育的课程设置，建构具有地域文化特色的高校公共艺术教育课程体系，使公共艺术教学讲授的方式、内容更加生活化、地域化、本土化，并保持非物质文化遗产特性的有效传承。高校公共艺术教育应走出狭隘的纯粹艺术本位误区，在内容上走向综合化，将题材广泛、内容丰富的非物质文化遗产融为一体，进行相互渗透、交叉融合，开展丰富多彩、形象生动的艺术素养教育。将本区域内涉及民间文学、民间工艺美术、民间戏剧、民间曲艺、民间音乐、民间舞蹈与杂技、古代建筑艺术等方面的非遗项目纳入教学课程结构。地处浙西南的丽水地区非遗资源极其丰富，民间文学就有浩如烟云的故事、传说、歌谣、谚语，如：丽水的陈十四夫人传说、青田的刘基传说、龙泉的高机和吴三春传说、龙泉窑传说、庆元的香菇传说、松阳的叶法善传说等；民间工艺有青田石雕、龙泉青瓷、龙泉宝剑、丽水根艺、云和木制玩具、遂昌黑陶、遂昌竹炭、景宁畲族彩带、景宁畲族银饰、景宁畲族服饰等；民间表演艺术有松阳高腔、庆元和景宁菇民戏的处州乱弹、缙云处剧、莲都夫人戏和茶灯戏、遂昌昆曲十番、石练台阁和茶灯戏、缙云钢叉舞和叠罗汉、青田鼓词和鱼灯舞及百鸟灯舞、云和包山花鼓戏、龙泉木偶、景宁畲族歌舞、处州板龙以及全市各地的龙狮表演等；民间美术有缙云的河阳剪纸、遂昌剪纸、丽水华夏折纸、松阳驱邪巫画等；古建筑艺术有处州廊桥、缙云河阳古民居、松阳石仓古民居、丽水通济堰等。围绕这些非遗项目进行公共艺术教育系列课程的开发，可以极大提升高校公共艺术教育内容的丰富性和多样性。

（三）加强非物质文化遗产教育教师队伍建设

地方高校公共艺术教育队伍比较年轻，教师大多毕业于专业艺术院校，比较注重技能培养，轻视理论研究，对非物质文化遗产认识不足。要把公共艺术教育教学与学术研究结合起来，鼓励教师申报地方非遗文化研究课题，为地方高校公共艺术教育奠定坚实的理论基础和实践积累，提升高校公共艺术教育的学术含量。通过科研反哺教学，打造一支教学和科研双优型的教师队伍。

（四）整合资源，建设非物质文化遗产资源数据库

对于民间艺术的保护，以往在思路及方法上都比较单一。如采用记录、建档等措施，将影像资料、书面资料作为历史的记忆保存下来。随着计算机和网络技术的迅速发展，对民间艺术的传承和保护，完全可以采用当今先进的数字化技术。采用数字化技术保护非物质文化遗产，将是一个全新的、有效的和切实可行的方法和途径。高校可以通过数据库的建设，利用现代信息技术，对区域非遗资源进行数字化记录和保留，传承和弘扬中国传统优秀文化；在没有开展资源数据库建设的高校，也可通过实现区域非物质文化遗产资源数字化、网络化共享的方式，使区域非物质文化遗产文化素材转化为艺术教育的课程资源，用以丰富高校的公共艺术教育内容。再者，数据库建设可以为广大师生提供更为广阔的信息资源共享平台与服务平台，也能更好地普及非物质文化遗产知识，并使之成为开拓当代大学生传统文化视野的重要方式。

（五）走向田野，走进非遗，进入实践

将非遗教学与田野采风、教学实践相结合，让教师与学生走出课堂与校园，与内涵丰富的传统民间艺术直接对话交流，使学校艺术教育成为“有本之木，有源之水”。利用教学实践周组织学生到各地开展采风活动，学生除了课堂学习以外，还利用节假日走进田野，走向民间学习，了解民间传统艺术赖以生存的文化生态，掌握民间艺术原生形态，撰写调查报告，汇报田野工作成果（包括文字、图片、视频展示），使学生将课堂所学知识在实践中得到运用、检验和提高，而且培养了学生实践能力，有效推进了课堂教学与课外实践的融合。并且，可以此为契机挖掘自己家乡的非遗项目。

（六）搭建以区域非物质文化遗产的传承和保护为特色的公共艺术教育平台

开展“非遗进校园”活动，邀请非遗传承人进行校园表演活动，通过在学校的宣传和表演，激发广大学生对非遗的关注和兴趣；利用活动、论坛、讲座、专业性研讨等形式开展第二课堂，加深大学生对非遗的了解和认识，提高非遗保护重要性的认识，形成良好的文化氛围，唤起大学生的文化自觉。把艺术教育与当地文化建设结合起来，发挥高校文化的引领辐射作用，与地方文化部门联合共建公共艺术教育平台，建立高等学校、文化部门、民间艺人三方多向交流制度，实现资源共享，互动共赢，共同开创高校公共艺术教育的新模式。

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知识更新速度慢一些教师在教学中使用典型的旧题目，这些典型内容很快就被当代设计取代，距离实际也就越来越远。优秀的学生往往不必多加思考就能够轻松地完成这样的作业，还有很多潜力无法在这样的题目中被激发出来，往往对这些题目不感兴趣。因此，题目往往决定学生能否学习到最新的知识和理念，只有新题目才能和时代贴近，学生也才会更有兴趣学习。

2.课堂气氛不活跃

缺少创新性教学内容较为陈旧，这样的课堂启发性不足，难以发挥出年轻人容易接受新鲜事物、创新思维丰富的积极因素。启发与讨论的过程流于形式，或不够深入，这样的课堂氛围虽然能够保证中等及以上的学生完成设计作业，但创新性较少，整个教学过程较为呆板，最终作业的质量不高。

3.设计与技术之间存在脱节

问题近些年，环境雕塑随着时代的需求不断强化设计性，很多技术问题让没有实际经验的学生措手不及。公共艺术观念引入课程以后，出现了更多的技术问题，公共艺术要求环境构筑物能够让人们参与进来，这在拉近人们与设计的距离的同时，也带来了一些技术、安全等细节问题。学生大多没有实际的雕塑工程经验，因此这方面的教育存在一定的空白。在这样的教学过程中，教师为了提高教学质量，往往严格要求学生，可能影响学生自主学习的兴趣，课堂活力、学生天生的创造力与这种严肃的教学氛围存在一定的矛盾，因此影响教学质量的提高。要想有效提高教学质量，必须开展教学改革，以适应专业发展的需要。

二、解决方法

1.更新课堂课题

公共艺术语境下的环境雕塑教学在课程选题上应当突破陈规，广泛采用当下最为新颖的题目，采用从互联网上征集的实际题目最为妥当。随着城市化进程的加快，具有公共艺术语言的环境雕塑在各大城市不断涌现，其设计施工的方式也发生了转变，多采用公开招标的形式。这就给教师更新课堂设计题目提供了最好的依据。这些题目能够紧密联系实际，锻炼学生的实际设计能力，提高学生的学习积极性。

2.革新教学的基本程序

教师要改革课堂的基本教学程序，营造课堂的民主气氛。教师与学生采用圆桌方式进行讨论，教师在此过程中成为讨论的组织者，也可以采用分组的方式解决设计中遇到的具体问题。然后，教师利用自己的设计实践知识进行总结性的点评，征求学生意见，最终形成设计方案。这样的方案包含学生自主的创造，也带有学校教育的痕迹，具有很强的创新，又有实践的操作性，将原有的“讲授—课题安排—辅导—收作业”的基本模式改变为“讲授课题—分组讨论—教师点评—总结方案”。这就发生了创造性的变化，民主讨论的环节会激发学生的创新意识，设计和技术之间的问题也能在讨论的过程中解决。

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二、艺术的本质与特征

“什么是艺术”，即艺术的本质和特征问题，这是艺术的根本问题、核心问题。艺术的本质是一种审美的意识形态。艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，又具有自身的特殊性质。首先，艺术作为一般意识形态，其表达的内容都源自社会生活，都是艺术家对社会生活直接或间接的反映。其次，艺术作为一种特殊的社会意识形态，它与政治、法律、哲学、宗教、道德等社会意识形态的最大区别，在于它的审美性。所谓审美性，是指艺术对社会生活的反映是建立在审美的基础之上的。艺术家把社会生活作为一种审美对象去发现、把握、发掘，即使现实中丑陋的事物，艺术家也会通过审美理想的烛照，揭示其丑陋的本质，从而反衬出对美的颂扬。艺术是以特定的物质手段创造生动的艺术形象，表现人性心理和时代精神，具有审美、认识和教化诸功能的审美创造物。艺术的魅力在于，艺术以人性心理为反映对象；以虚构的假定性的艺术形象为表现形式；不同艺术门类运用不同的艺术媒介；作为审美创造物又体现了艺术家的审美理想。最后，通过与观赏者的情感交流以实现审美教育和净化心灵的功能。可以说，艺术是人类审美活动的高级形态，是现实生活中审美活动的最集中、最典型的表现，或者说是它的升华和纯化。因此，要研究现实生活中人的审美活动，就必须要研究艺术。把艺术所集中表现出来的人的审美活动的规律认识清楚了，就更容易认清现实生活中的审美活动的规律，并且遵循和利用这些规律，促使美的事物发展、繁荣，也促使丑的事物衰败、死亡。

（一）艺术的基本特征

1.形象性。任何艺术作品都塑造了一种来源于生活又高于生活的典型形象，具有感性的因素，体现着作者一定的思想感情。任何艺术形象都离不开内容与形式的完美统一，在艺术欣赏中，直接作用于人的感官的是形式鲜明、具有深刻思想内容的艺术形象，艺术形式的多样性能够充分地表现艺术形象的思想内容。

2.主体性。是艺术家对生活、艺术的感悟，反映生活的同时抒发了个人的独特感受，把情感与想象提到创作的首位，具有创新力。

3.审美性。艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，集中体现了形态化的审美意识。艺术家将其正面的人生态度、道德评价、渗透到了艺术作品中，赋予艺术形象以真、善、美的精神特质。成功的艺术作品一定包含了审美认知、审美教育、审美娱乐等功能。

（二）艺术作为精神实践活动的主要特征

1.体验性、认识性。艺术作品中的真实环境、真实人物、真实情节使得欣赏者的情感体验、人生体验产生共鸣，然后在体验中情感得到升华、深化，从而使人更加完善、更加完美。

2.倾向性，意志冲动性。即使客观性很强的艺术种类，也都具有激情和热情，肯定或否定、赞成或反对的倾向。

3.无意识、非自觉性。艺术家在创作过程中往往根据自己的灵感完成创作主题，这种灵感是无意识的，非自觉的因素。在艺术作品中表现出独一无二的感觉，即创新。

（三）艺术的感染性艺术的感染性是不同于科学的特殊之处，是用艺术家所体验的感情来感染人。艺术家在其作品中对艺术对象的情感体验必然进行了理智思考，这种思考凝结了艺术家的感悟与情感体验。而情感与理智的密切结合，则深刻挖掘了艺术对象的内在本质，所创造的艺术形象来源于真实生活，同时被赋予了强烈的感彩而更加感染人。

三、艺术教育与素质教育的关系

素质教育的核心是通过实践与学习弥补人素质上的缺陷或不足，促进接受者身心的全面发展。素质教育是一个系统，艺术教育是素质教育的一个有效的不可或缺的手段。自古至今，艺术教育的实质是通过情感和心理中介的训练和培养达到影响人的审美观、价值观和人生观的目的。艺术教育的主要方式与手段是欣赏、解读艺术作品，受教者在欣赏艺术作品时，心旷神怡、轻松愉快，自然而然的被激发出审美情感，达到与道德情感的沟通。由道德规范转化为道德意志，进而转化为道德认知，最后转化为道德行为。受教者在欣赏历史长河中优秀的美术作品、音乐作品、文学作品时，潜移默化地对其爱国主义、秉公守法等高尚情操方面发挥了重要的教育作用。卢梭认为：“有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美的观念相联系的道德观念。”歌德认为：“音乐占有理性接近不了的崇高的一面。

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（一）外形特征具象化处理。物体的特征是事物内在和外在本质的综合体现，也是区别于其它不同事物最重要的依据。有特征才会有个性，有特征才会存在有“变化”。因此设计变化的第一步即为认识自然中各事物的外形特征。不同植物有各自不同的特征，动物、人物及不同地貌的风景亦是如此。所以，将自然形态进行变化设计出具有美感的图案，就必须抓住自然形态的特征，亦可说是其外形特征。

（二）形象的规律化处理。所谓形象的规律化处理，就是将自然形态的主要特征进行单独描述，用适更加符合人们审美的手法和形式，通过点、线、面、色彩和肌理视觉要素进行变化，进而采用归纳法使图案画面秩序条理、不散乱。采取任意一种线条表现形式如直线或曲线，亦或使用点或面的表现，来规范梳理自然形态，都应符合自然形态的规律，做到变化与统一相协调。

（三）对比的形式感处理。对比的手法主要指的是夸张与省略的对比或加强与减弱的对比。此时的夸张，指采用超常规的视觉表达方式对事物特征进行刻意放大和突出渲染，使得形象更加集中，更加典型生动，进而设计出具有装饰美的图案。省略，则是夸张的继续和延伸，基于其夸张的本质特征之上对表现对象进行提炼和升华，减去其冗余附属成分，留有具有典型而有夸张特征效果的部分。在此，需要区分一个概念，“简化”是留其精华，而非“简单化”。“加强与减弱”是公共空间地面设计中常与“夸张和省略”并用，也是“夸张省略”的互补。加强，是在夸张的基础上，对表现对象的特征增加表现点、线、面、色、肌理等视觉要素的力度，起到强调的作用，强化对象的特征、力量、性格和装饰效果等方面。

（四）添加手法与理想化处理。添加，是对自然真实形态采取的一种“变化”手段，在变化的图形上按主观设想添加其它要素，组成一个新的完整的图案形态。图案设计中采用添加法，为达到完善和丰富图案形象的目的。地面设计的理想化处理，是添加手法的再创造过程，添加要素主要是创意内涵，是设计者通过主观幻想，将不同的元素或描述对象进行加工再创造，表现出设计者的主观理想意象。

（五）形态的拟人化处理。现代公共空间的地面设计中的图案装饰的拟人化手法，是典型的视觉形象的创造手段，又称人性化、人格化，即将欲表现的对象寓于人格化，赋予人的思想、行为，力求表现人与物的情趣与感情的交流与沟通。拟人化手法是设计者主观意象的延伸，这一方法是在夸张与省略基础上的一种理想化再现。

二、错视图案拼贴的地面装饰

错视是一种令人们感兴趣的视觉现象，因为错视不仅能够引起人们心理上的不安，也能给人们带来惊喜和快乐。看上去能使人的眼睛产生错视效果的图形都可归纳为错视艺术图形。错视的种类有许多，能用到地面设计的大体分为归纳的错视、反转的错视、限于平面可能的错视、回转的错视、透明的错视、深度空间的错视、间隔的错视、其他的错视等。

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1.梳理城市的文化历史脉络，将传统文化资源转化为当代城市的组成部分。公共文化景观不仅是建设绿地，花园，而是将“文化”意义不露痕迹的植入其中。从地域文化上塑造城市标志的公共艺术的成功案例有很多，举一个较成功的例子：美国的“圣路易斯拱门”，它高达192米，由伊洛•沙里宁设计，是圣路易斯市的地标。圣路易斯曾经是那些不屈不挠开拓西部的拓荒者必由之路，“圣路易斯拱门”就是为纪念他们而建。这件作品充分展现并挖掘了密西西比河的地理位置特点，标示了美国东部与西部的分界线，整件作品如同一座桥梁，把移民的潮水和河畔连接起来，更像一条彩虹让人充满憧憬和期盼，又像一座敞开的巨门，展现了美国博大的胸怀和包容性。这件作品兼具审美性与功能性，既是雕塑也是建筑，游客可以搭乘电车至拱门顶部观光。凡是亲眼见过圣路易弧形拱门的人，无不对它的壮观形象留下深刻印象。国内也有很多不错的公共艺术作品，广州的《五羊》雕塑，以古代广州城起源和发展的神话传说为蓝本创作建造，而今这件石雕已是广州城市形象的第一标志。这些案例都是从地域文化，民间文化的流传上塑造城市的标识

2.从城市现代文明发展上创造具有国际化和时代特色的公共艺术，打造城市的特色和文化标识。公共艺术既要代表城市传统和地域文化，也要以创新的艺术理念和艺术形式来提升城市的活力和包容力。以“西班牙的古根海姆博物馆”为例，设计者为建筑艺术家弗兰克•盖里，这件建筑作品的形式超离人类任何习惯的建筑经验之外，建筑表面覆盖着无数太铝板在阳光下闪着耀眼的银色光芒，映衬着水边的倒影，更显庞大壮观。人们说它像一朵闪闪发亮的金属花，又像一个肆意歪斜的形体，或是一个爆炸物，而著名后现代主义理论家詹姆斯形容它是一只巨大的“蠕虫”，“蠕虫”是有机形态，是生命的象征，是对冷峻的钢筋混凝土城市森林的抵抗，是对生命的赞美。这件作品充分展现盖里的设计理念：绝不留恋传统，建筑向自然还原，向原始有机生命体还原。他的设计方案虽然在当时引起了巨大的争议，但最终还是实施了，这件如同雕塑的建筑让西班牙名不经传的“毕尔巴鄂”小城一举成名，开馆之初带动整个城市GDP上升0.5%。盖里的作品把他对当代艺术的领悟和他对建筑的理念展现在了作品中，打造出了一个建筑奇迹，同时也提升了城市的形象，一件标新立异的公共艺术作品的确立，体现了一个城市和国民对原创艺术前卫艺术的包容力和接受度，也是城市和社会文明发展的象征。

二、建立与周围环境相联系的公共艺术，公共艺术的作品的题材和造型要符合城市不同场所空间的要求

1.纪念性场所的公共艺术设计有特殊纪念意义场所中的艺术作品是属于重大系统性的公共艺术，如北京的革命英雄纪念碑、希腊的巴特农神殿、古罗马竞技场、拿破仑的凯旋门等都具有强烈的政治性象征和文化意义。但不能要求所有的广场和公共空间都是如此严肃，否则我们的公共空间就成了教益的课堂。

2.娱乐休闲场所的公共艺术设计对于人们休憩的公园、市中心的商圈等等，更需要轻松愉悦的公共艺术设施。我们的城市高楼林立，密度达到极限，上下班高峰，车流人流和密集的高楼，让整个城市的神经都绷到极限，城市带给人们的是冷峻的直线和横线，楼层街道带给人们的是疲倦的几何式的单调叠加和重复，从人的角度感知，这种快速紧密的生活节奏使大众对休闲和放松比以往任何时候都来得强烈和重要。这里可以举个例子，位于法国德方斯新区广场的一组米罗的雕塑，斑斓的色彩和天真稚拙的造型，如同出自儿童之手，这些不规则的，随意的，单纯可爱的造型放置在空旷的广场中，使周围充斥着直线和横线的现代建筑，瞬间有了人情味和生机，这组雕塑作品犹如一阵春风，不禁将人们带回到快乐纯真的童年时代，充满了幸福的梦想和期待。公共艺术通过其造型语言改变了周围的环境气氛，控制了环境的视觉焦点并带给了人们美好的感受。

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二、城市公共空间节庆装饰艺术构成要素

1、城市公共空间节庆装饰艺术物质要素

城市公共空间装饰物质要素主要分为色彩、材质、形状与形态。色彩，在节庆装饰中焕发着神奇而独有的魅力，装饰者根据传统或现代节日的要求，运用大自然的颜色，调和明度、纯度、彩度，提炼、夸张、组合、变化而成节庆装饰色彩。色彩学理论研究每一种色彩都有特定的象征意义，体现着人类的不同心理，当视觉感官到某种颜色时，大脑神经便会反应出不同的讯号，如红色代表热情，人们便立即感受到激动兴奋；绿色象征自然，人们便会联想到健康、环保等。材质，是材料和质感的结合，是构成节庆装饰艺术物质要素的重要要素。在城市公共空间中所运用的节庆装饰材料种类繁多，普通材料有纸、木材、金属、塑料等，还有性能优越的新型装饰材料，不同的材料的运用，能体现不同的艺术质感。形状与形态，由抽象化的点、线、面、体所组成，在城市公共空间形态上变形、融合、延展，彼此调和，在调和中变化创新，创造独特的节庆装饰形态。城市公共空间在节庆的主题下运用丰富的色彩以及不同的材质，创造一定形态的装饰艺术，在光照、灯光照下呈现不同的视觉感受，更好地为人类的精神生活缔造艺术享受。

2.城市公共空间节庆装饰艺术精神文化要素

城市重要的核心要素是人，评价城市公共空间节庆装饰艺术成功与否的评判标准并不是其设计耗费材料的多少，设计水平多么超前，而是取决于人们对它的接纳程度，是否符合城市居民对于节庆需求的满足。强调人与自然、社会的和谐共处，更是要求艺术重视人本思想的体现。如中秋节节庆装饰时采用月亮、灯笼、大红绸布、月桂树等与节日主题相关的具有代表性的吉祥元素，以灯饰的形式装饰美化街道，将装饰艺术完美融入到城市居民的生活中。根据地域特点和文化的不同，不同的自然条件以及社会条件的制约促使各区域形成自己独特的语言、思维和审美观念。另，根据不同类型的节日主题，城市公共空间装饰设计的形式、元素等也不尽相同，以此表现各区域千姿百态的节日装饰艺术形式。北国的冬天千里冰封、万里雪飘。哈尔滨凭借冰雪时节优势，推出大型冰雕艺术精品工程的冰雪节，展示了北方名城哈尔滨冰雪文化和冰雪旅游魅力。

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2明确教学目标，严格管理教学过程

公共艺术选修课学习的最终目的是树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。根据课程学习目标应该严格管理教学过程，首先应建立辅助教师制度，网络视频教学和传统的教学方式不同，课程学习主要通过视频进行，网络视频教学中学生占主体地位，学校要保证在学生遇到问题或者有自己的想法时，在固定的时间段能通过网络联系到辅助教师。每一集视频网络课程对应于一节课，为掌握学生的学习动态、监督学生学习，学生每看完一段视频，都有相应的视频的作业可做。可以通过系统设定，只有做完作业才有权限观看下一集视频。辅助教师可以在教学平台看到学生所提的问题，在后台管理系统中了解学生学习进度、作业完成情况以及提交问题的次数。对于学习进度慢或者未及时提交作业的学生名单应及时公布于网上，督促学生在规定时间内学完课程。课程结束前一周，辅助教师把课程考试内容放于网上，让学生在规定时间内考试，最后根据学生上网学习情况、作业提交情况、讨论交流以及考试得分给出本门课程的成绩。

3建立完善的教学质量评价体系

教学质量评价是教学管理的重要内容，由于网络视频公共艺术课程的特殊性，教学质量评价体系应包括对课程资源的评价、对辅助教师的评价、对学生学习情况的评价。课程资源评价根据教学目标，分为课程内容和平台的网络技术性两个评价指标。课程内容可以从课程的知识体系、教学性、艺术性来评价，网络技术性可以从画面的清晰度、流畅性、界面设计结构来评价。对辅助教师的评价主要是通过教务部门的检查和对学生的调查完成。教务部门可以不定期的检查辅助教师通知、作业、和学生交流讨论的情况，同时要求学生在教务网上对辅助教师进行评价，教务部门与学生的评价相结合则得出对辅导教师的评价结果。对学生的评价则是一个动态过程，通过学习进度、作业完成情况、交流讨论情况以及最终考试情况来进行评价。教务部门建立一套符合高校公共选修课视频网络教学原则和规律的行之有效的质量保障体系，及时双向反馈学生对教师、教师对学生的评价，形成一个回路，促进公共选修课视频网络教学的完善和发展。