公共艺术论文范文

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二、现代陶艺拓宽了公共艺术创作中材料的选择

我们知道，材料不仅是艺术创作的物质基础，更是艺术家思想及意志的代言者。从艺术的角度来讲，现代陶艺中的可塑性具有极强的表现形式。从生态、环保和发展的视角来看，陶瓷材料具有原材料资源丰富和具有环保的特性。随着现代工业发展对环境的破坏，环境保护越来越为人们所重视，陶瓷本身具有的无毒害、无污染等优势，在人们的现代及未来的城市建设、生活中有着重要的意义。我们可以看到，在国内外很多著名的公园、展览馆等公共环境中，大量地采用陶瓷作为重要的建筑材料。例如，德国有一所小学花园的公共艺术作品就是由全校师生历时两年从各处捡来废弃的碎瓷片然后拼贴在地面和花园的墙上。目前，在公共艺术作品中大量被采用的物质材料还有木材与石材。陶瓷材料与木材和石材相比具有一定的优势。例如，陶艺作品经过千度高温的煅烧后成型，具有高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点。在自然环境下，因为不怕风雨侵蚀，所以比木制的艺术品保存的时间更为长久。陶艺作品的质地与石材相比，质地较轻且易于搬运。故而，可以广泛地运用在墙体、柱面等建筑结构和样式中。陶瓷材料真可谓：取之于自然，还之于自然之中。但是，我们也要保持清醒的头脑，高级的瓷土也是一种不可再生的资源，需要经过火的煅烧后成为陶瓷，本身具有不可降解的特性。所以，也是不能让我们恣意挥霍的。所幸很多有识之士对环境保护的关注，开发研究了环保型陶瓷，将陶瓷制作与科学结合产生的“利废艺术”复合型陶瓷为现代陶艺健康发展做出了巨大的贡献。由冯均利等人撰写的《利用铁矿废渣制备陶质砖》一文中提道：“在陶质砖中使用废渣的研究应运而生，经过技术人员的改进，这些廉价的原料为陶质砖注入了新鲜的活力。”这项技术的成功，为大规模利用废料生产绿色产品、消除环境与废物污染指明了方向。利用废渣改良后作为陶瓷材料，不仅拓宽了陶瓷的功能，更加将公共艺术的环境保护意识得到进一步的升华。新媒介、新技术的运用将会给陶瓷艺术表达带来更加广阔的可能性，所形成新兴的艺术表现形式，会极大地丰富现代公共艺术设计的艺术形式。

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确定邯郸城市公共艺术发展的目标和原则。邯郸城市公共艺术发展应深入挖掘邯郸城市文化主题所蕴涵的丰富文化内涵，突出邯郸城市公共艺术的独特魅力。以高艺术水准原则、高环境效益原则、持久性原则、公众参与原则打造有地域特色的城市空间。邯郸作为国家历史文化名城，其深厚的文化积淀为邯郸留下了很多历史典故和名胜古迹。在邯郸市公共艺术发展研究中，可以赵文化，时代文化为核心主题，并向下延伸形成整体的主题构成。打造出体现和承载邯郸本地区的文化精神和社会心理，并具有邯郸地方文化特色的公共艺术形式。建设成重点突出、特色鲜明、层次分明、标识明晰、环境宜人的高品位公共艺术空间格局。

2.结合城市规划

定位发展结构。在发展结构中，本着突出城市特色、紧密结合邯郸城市用地功能和城市空间景观系统、以点带面逐层展开、紧密结合城市生活。在结合邯郸城市总体规划以及总体城市设计的基础上，将邯郸城市公共艺术发展结构定义为“六区、九带，多节点”的布局。这种布局结构将起到突出重点，以点连线，以线带面的整体作用。总之，邯郸城市公共艺术发展结构应结合城市总体设计及总体规划，并充分考虑城市的人文生态与空间的连续性与完整性，以形成整体而又丰富的空间层次。

二、发展策略建议

在研究中从邯郸历史传统文化、公共艺术区域策略、提升艺术作品品质计划等角度对邯郸城市公共艺术发展进行了多方位的思考并参考多城市公共艺术发展策略研究，总结邯郸城市公共艺术发展策略思路为：

1.深度挖掘历史传统文化

使公共艺术作品能够体现邯郸地域文化，并通过公共艺术作品的公共性让民众能够感受到文化气息并传承传统文化精神，加强邯郸市历史文化名城的地域特点。对于公共艺术区的策略，以邯郸市城市发展规划为基础。在老城区突出传统文化，在新区注重传统文化和新区发展的时代精神相结合。同时，结合城市景观轴线和景观节点规划公共艺术品的设计。形成层次分明，重点突出的城市公共艺术发展策略。

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城市文脉所注重的是可持续发展的城市形态所贯穿、依从、传承的文化与精神价值。城市文脉是城市在自身发展过程中的独特历史文化积淀，不同的城市会形成不同特色的地域文化。生活在城市中的人们随着时间的推移会对城市文脉形成独特的记忆，并因此产生依附于该城市文脉的心理认同。因此城市文脉既是一个在特定的空间范围里发展起来的历史范畴，又是特定历史记忆中积淀起来的空间范畴。城市公共艺术的建设离不开城市文脉，通过城市公共艺术来传承城市地域文脉，有利于人们对生活于其中的城市产生情感共鸣，从而对该城市产生归属感，而这种情感也是城市公共艺术价值的体现。城市文脉特色形成的先决条件是地域文化特征。城市公共艺术建设中所依托的城市文脉应当以地域文化形态特征作为设计灵感的主要来源。地域文化形态主要包括两个方面：一是由社会生活、习俗、情趣和文化艺术等组成的该地域人文历史环境；二是由地质、地貌、气候等组成的自然生态环境。这两方面都会对该地域城市文脉特征的形成给予一定的制约和影响。义乌是近几十年崛起的新型商业名城，其当下的城市规划、园林景观建设与城市公共艺术的发展，都离不开其城市深厚的历史文脉。义乌历史悠久、文化底蕴深厚，名人层出不穷，其城市文脉主要表现在以下几个方面：第一，义乌历史上的名人在理学、儒学、文艺理论等方面成就显著，著名诗人骆宾王就是义乌籍人。第二，义乌人在历史上骁勇善战。明嘉靖年间日本倭寇侵掠我国东南沿海地区，义乌兵在戚继光的率领下，英勇作战，屡建伟功。第三，义乌有着久远的商业文化传统。义乌人吃苦耐劳率先以鸡毛换糖为特色的经商行为开启了脱贫致富之路，而由此孕育的“鸡毛换糖文化”成为今日义乌商人的精神支柱。第四，义乌文化艺术底蕴深厚。义乌的古建筑、石刻、木雕等都达到了很高的艺术水准。第五，义乌农民画历史悠久，风格独特。义乌农民画由墙画、油漆画、磨漆画等演变而来，当下义乌被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。义乌深厚的历史文脉对于义乌城市公共艺术空间的营造提供了有力的先决条件，同时具有本土文化特色的城市公共艺术对于义乌城市文脉的传播与推广起到了积极的作用。

二、文脉的断裂——义乌城市公共艺术现状

一座城市之所以与众不同就在于其拥有独特的历史与文化积淀，这是其他城市不能复制也不能替代的。一座城市的公共艺术是该城市面貌的重要组成部分，也是该城市地域文脉的重要载体[1]。20世纪90年代以来，随着义乌城市经济的迅猛发展，义乌在城市公共艺术建设方面取得了很大的进展，无论从公共艺术的数量、质量上都有了较大的改观，这对义乌地方文化发展、城市环境美化都起到一定作用。但是就义乌城市公共艺术整体的建设现状而言还存在很多问题，最主要的症候反映在与地域文脉传承的脱节。这主要表现有以下几个方面：首先，与国内其他中小城市公共艺术作品一样具有因袭模仿的倾向。例如义乌的城市雕塑作品在题材与艺术形式的处理上缺乏本土地域文化特色，有些街头的抽象雕塑与其他城市的别无二致。第二，义乌部分城市公共艺术作品与周围的空间环境脱节。第三，实用性的公共设施缺乏艺术性。义乌城市公共设施如路标指示牌、垃圾箱、公共标识、公园座椅、公交站牌等缺乏美化与人文气息，在沿袭传统造型模式的基础上，部分城市公共设施显得粗鄙，这些细节部分很容易破坏义乌的整体城市形象。第四，公众参与度不足。义乌作为商贸名城，有大量的外来人口，但是居住于义乌的公众极少参与城市公共艺术建设，这使得公共艺术中的“公共性”得不到应有的延伸，公共艺术品无法深层次与观众对话，从而使公共艺术品仅仅成为政府形象工程的体现与艺术家个体意志的表达[2]。

三、挖掘城市文脉，营造义乌城市公共艺术空间

每一个城市的文脉都有自己独立的形态与价值，因而不同的地域文脉差异形成了城市公共艺术各自的特色。城市公共艺术作为城市空间环境的构成元素之一，应当充分体现与表达该地域的文脉，使居住于其中的人们能在城市中找到文化认同、自我定位，以及赖以生存的精神支柱。挖掘城市文脉，营造义乌城市公共艺术空间可以从以下几个方面展开：

第一、合理规划义乌城市公共艺术。城市公共艺术规划需要根据城市主题定位、城市功能空间来决定其需要的公共艺术品。对于义乌来说，其城市定位为：商贸、旅游、文化名城，因此，公共艺术规划需要对义乌不同区域的文化特色和功能意义进行综合分析，并结合整个城市规划而定夺。以市民广场为例，这里是最能够带动和影响公众思想的公共场所，因而，这里的整体空间布局，如主题雕塑、公共座椅等都应当融入义乌本土文脉与地域自然景观特色，积极的引导市民观念，弘扬城市文化精神。

第二、依据义乌城市文脉，构建具有本土特色的雕塑与壁画。义乌城市公共艺术的设计应当遵循其文脉与当下城市产业结构来进行，尤其是在城市主题雕塑与壁画设计中，应充分体现义乌独特的历史文化与敢为天下先的创业精神，而少一些西方城市雕塑的翻版。为了凸显本土特色，可以从城市文脉中寻找公共艺术表现的素材，如义乌的乌伤传说、鸡毛换糖文化、历史文化名人以及义乌特色的小商品，还有服务于义乌经济的务工人员与外国商贩等等。只有融入地方文脉的公共艺术，才能成为义乌城市特有的名片，也只有这样的公共艺术，才能让居住在其中的公众了解本土文化，继承与发扬义乌精神，让各地区前来采购的商贸人士以及游客，通过这些公共艺术能切身感受到义乌的独特文化韵味与精神品质。

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这其实仍是一个和现代主义城市相关联的命题。传统的社区和邻里在现代主义运动中已经瓦解，西方城市大多面临的是产业转型所带来的因人口迁移而产生的某些社区的空心化问题。而在中国最近几十年的城市化进程当中，更多的是邻里关系的退化，人际关系的疏远。但不管是西方还是东方，社区问题都是人群关系中的一个重要问题，它不仅关系到整个社会的稳定，也帮助人们寻找到归属感。一个运转良好的社区一定也是一个具有相当自治能力的社区，但是要让居民愿意投身到自己社区的管理当中，需要一些激励因素。对此，显然没有比具有某种艺术气质的集体活动更好的形式了。艺术家作为社会当中的活跃分子，自然地可以成为某种粘合剂。在荷兰的“厨师、农民、妻子和他们的邻居”艺术项目中，艺术家通过日常的农业和烹饪来开展艺术文化项目，从而达成社区结构的重新构建。另外一个案例是巴西的“米利亚姆艺术俱乐部”（JardimMiriamArtClub）项目，也同样看到艺术家对于社区的贡献是超越政治的。上海大学美术学院几年前的曹杨新村公共艺术活动是公共艺术重塑社区生活的典型案例。作为一个曾经辉煌的老工人新村，曹杨新村在城市化的大潮中日益衰败和边缘化。公共艺术活动的入驻，不只是试图在面貌上对社区进行修饰。更重要的是，大量的居民参与到公共艺术活动当中，或是成为艺术家创作作品的助手，或是通过自身对于艺术的观感和互动，以最终完成某件公共艺术的形态。在一个没有太多自治意识的社区，公共艺术的介入通过重新塑造公众的参与意识和自我领导意识，以达到社区再造的目的。

2.公共艺术和族群的融合

在这个地球上，人们有着不同的肤色、不同的信仰、不同的政治倾向、不同的地域文化。但是对于差异和分歧，人们往往更愿意诉诸暴力来解决问题。艺术不能避免战争，但是艺术确是医治战争创伤的良药。在西撒哈拉的“提法里提”（Tifariti）项目中，每年的公共艺术活动看上去已经成为战争之后的节日，它帮助人们遗忘战争，重建这里的地区认同，重建和国际社会的关系。另外一个例子是旷日持久的巴以冲突，协议换来的和平并不能消除人们心中的仇恨。在“乌鸦巢”（Crow''''sNest）项目中，我们看到艺术对于政治问题的干预。以鸟类的和平隐喻来逐渐取代军事要塞所带给人们的关于冲突的联想，使得政治问题在大自然当中解体，从而尽快消弭不同种族之间曾经的心理对抗。通过这类公众参与的艺术项目，或许能够将和平的希望撒播到不同的族群之中。随着全球化的发展，人口的流动也越来越自由，同时也带来了诸多的移民问题。美国有移民问题，那是跨国界的；但是在相对民族比较单一的中国同样也存在移民问题，农村人口在向城市移民的过程当中，往往不能很好地融合到新的社会当中，而这个融合的问题往往不是在政治层面通过一些平权法案所能解决的。对于这些已经做出了巨大牺牲而踏入未知领域的人们，不仅是社会学家，艺术家也应该有这个义务对他们进行帮助，并通过公共艺术来唤醒全社会的良知。相似的，还有弱势群体的问题。相对而言，西方发达国家在这方面经历了民权运动和妇女运动之后，已经有了很大的改善。但是在很多发展中国家，这仍然是个显著的问题。所有因为性别、职业、身体等等的差别而引发的歧视都应该是公共艺术所指向的议题。在这方面，公共艺术应该是公众的引导者，应该致力于消除对于少数群体的歧视，加强不同人群之间的融合。

二、重塑地方的发展

1.公共艺术和地方经济发展

从公共艺术项目的资助和推动来看，离不开公共资金的支持。就这点而言，公共艺术需要对其资助者，不管是某个慈善基金还是直接来自于公众，要能够创造某种价值。当然公共艺术所带来的收益有的时候很难评估，有的时候它的确带来真正的资本收益，而有的时候它可能只是提高了某个地区的知名度。就对于地方发展的收益评估而言，公共艺术的评价体系是可以参照慈善事业的模式，也就是直接创造某种经济价值来反馈公众；或者更有效的方式是，能够促发更多的赞助者或是公众投入到改善某个地区或族群的生活标准上来。公共艺术在很多第三世界国家有着更为广阔的潜力。那些贫穷的地区之所以贫穷，往往意味着它缺乏一切除人力以外可能的自然和社会资源，同时也缺乏关注。而公共艺术是一种相对而言性价比非常之高的社会促进手段。印度的“那尔帕”（Nalpar）项目为当地的原住民部落的手动水泵进行了艺术化改造，这不仅改善了饮用水质提升了生活标准。就另一方面而言，因为取水是妇女的职责而间接提升了那里的部落妇女的地位。而这一点对于一些贫困地区而言是个具有决定意义的提升，因为在那里，妇女的自我意识和社会地位的提升往往决定了整个地区的经济发展水平的走向。

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（一）公共艺术作品特色遗失我国的公共艺术作品求量不求质，作品劣质无内涵，甚至部分作品雷同。优秀的公共艺术作品是一个城市形象的代表。因为其反映出了地区特色，更容易获得大众认知的共鸣。一件公共艺术品成名之后，在国内会发现有不少地方也出现了类似的抄袭仿制品，这种不根据当地具体特色来具体设计的行为，严重损坏了城市各自的特色文化，使城市形象变得空洞，抹杀了公共艺术在城市建设中的真正意义。

（二）公共艺术作品形式落后，技术含量、互动性差公共艺术在我国诞生的时间较晚，虽然近年来国内数字化公共艺术作品的研究已成规模，但国内的大部分公共艺术作品还是传统化的，融入数字技术的城市公共艺术的交互性研究并不多见，落后的展示形式，无法调动起受众的积极性和参与性。公共艺术水平是一个城市的文化品位和精神面貌的真实反应，优秀的公共艺术作品能完全融入一个城市的血脉中，称为其历史记忆的一部分。伴随各种高科技日渐成熟，物质的快速发展，人们在生活质量逐步提高，自然人们对公共文化空间的要求也越来越高，这要求了公共艺术必须紧跟时代不断的发展。

二、数字化公共艺术设计原则

公共艺术是在公共空间里的一种艺术形式，进入数字化时代后，受众已不能满足传统的公共艺术在作品与观众之间产生的联系。引入数字化技术，成为具有强烈的交互性特征作品，使公共艺术的发展进入了新的发展篇章。数字化技术的引入，公共艺术呈现出来的形式也越来越丰富，欣赏者能够通过视、听、触、嗅等感观手段和智能化艺术作品实现即时交互，达到全身心的融入、体验、沉浸和情感交流，从而得到最佳的用户体验。公共艺术作品越来越注重从参与者得到的直接或是间接反馈，它们把参与者当作是作品一部分，更加强调受众的能动作用和积极的参与性。数字化公共艺术作品中更强的体验性原则、互动性原则、科技性原则、虚拟性原则是必须要遵从设计原则，也是数字化公共艺术的发展方向。

（一）体验性原则数字化公共艺术很多作品可以让观众直接参与，观众在参与过程中怀着好奇心理，自身的主观意念不断的探求其中奥妙，从而不断的达到体验高峰，没有参与者不能获得体验也就不能获取作品的真正价值。数字化公共艺术品，设计开始，就要考虑到体验者的情感、心理、身体等因素。对比之前传统作品带给观众的效果，注意体验效果渐进性和多重性，设计不同的体验角度和多个体验点，并能够使得体验有层次和联系，确保观众在过程中不断巩固已有的体验，达到体验的高峰。

（二）互动性原则互动性是公共艺术作品中最基本的一个原则。公共艺术的互动性具有观众与作者平等及其信息传导的双向性特点。在互动公共艺术中，观众将不再是被动的接受信息，而是主动地参与到作品中，并对作品的走向产生决定性作用。数字化交互性公共艺术必须通过参与者触摸、空间移动、发声等行为改变作品影像、造型、色彩、质感甚至意义。这种交互不仅包括物质和身体的交互，更是艺术家和观众之间的思想和情感的交流与互动。

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二、高校公共艺术教育引入非物质文化遗产的路径

非物质文化遗产是当代艺术教育的宝贵资源。非物质文化遗产具有强烈的地域性特征，是这一方水土独特的精神创造和审美创造。高校根植于地方，是地区文化传承与创新的载体，应当发挥自身文化传承的职能，主动服务于本土文化的发展和建设。将非物质文化遗产引入高校公共艺术教育，让本土文化在高校艺术教育中发挥积极作用，不但可以拓展高校公共艺术教育的内容，促进其教育质量的提高，而且可以延伸区域非物质文化遗产的艺术教育功能，实现其当代价值。当前国内高校的公共艺术教育学科正在逐渐发展完善,以非遗资源的保护和有效利用作为该学科发展的切入点和突破口，是加强高校公共艺术教育教学的可行路径。

（一）树立非物质文化遗产保护的教育理念

“文化自觉”是保护非物质文化遗产的前提条件。在反思一生学术研究时，提出“文化自觉论”。他主张每个民族都要通过文化自觉来重新审视自己的文化和他人的文化，找到本民族文化的“安身立命”之地。他说“：生活在一定文化中的人对其文化有‘自知之明’，明白它的来历、形成的过程、所具有的特色和它发展的趋向，自知之明是为了加强文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代文化选择的自主地位。”目前，国内高校在对公共艺术教育和非物质文化遗产之间的关系认识上还有待提升。高校公共艺术教育课程往往偏重于正统化、专业化教育，而忽视了本土民间艺术教育。高校对非物质文化遗产普遍缺乏价值认知，大部分高校还未将非物质文化遗产作为教学资源纳入高校艺术教育教学体系，导致高校公共艺术教育与非物质文化遗产保护脱节，无法形成合力。因此，可将本区域内的非遗代表作名录循序渐进地逐一介绍给学生，使学生对每一项非遗项目的表现形式、艺术语言、生存方式、文化关联等有准确的认识，在教师的引领下让学生对非遗项目进行认知、理解、研究、传承，并逐步形成保护自觉。在公共艺术教育体系中，坚持非物质文化遗产保护的教育理念，大力弘扬优秀的民族传统文化，倡导“文化自觉”，使得传统文化承担起应有的教育功能，实现传统文化的现代价值，同时为高校艺术教育提供更广阔的发展空间，使传统文化的传承保护与艺术教育建设发展相互和谐统一。

（二）合理构建非物质文化遗产的课程体系

确立非物质文化遗产在公共艺术教育中的地位，构建有区域特色的高校公共艺术教育课程体系。依托非遗资源的所在地域优势，通过对所在地域非遗资源的发掘和整理，提炼出其中具有教育功用的理论和技法，制定有地域特色的公共艺术教学计划，分步骤地调整公共艺术教育的课程设置，建构具有地域文化特色的高校公共艺术教育课程体系，使公共艺术教学讲授的方式、内容更加生活化、地域化、本土化，并保持非物质文化遗产特性的有效传承。高校公共艺术教育应走出狭隘的纯粹艺术本位误区，在内容上走向综合化，将题材广泛、内容丰富的非物质文化遗产融为一体，进行相互渗透、交叉融合，开展丰富多彩、形象生动的艺术素养教育。将本区域内涉及民间文学、民间工艺美术、民间戏剧、民间曲艺、民间音乐、民间舞蹈与杂技、古代建筑艺术等方面的非遗项目纳入教学课程结构。地处浙西南的丽水地区非遗资源极其丰富，民间文学就有浩如烟云的故事、传说、歌谣、谚语，如：丽水的陈十四夫人传说、青田的刘基传说、龙泉的高机和吴三春传说、龙泉窑传说、庆元的香菇传说、松阳的叶法善传说等；民间工艺有青田石雕、龙泉青瓷、龙泉宝剑、丽水根艺、云和木制玩具、遂昌黑陶、遂昌竹炭、景宁畲族彩带、景宁畲族银饰、景宁畲族服饰等；民间表演艺术有松阳高腔、庆元和景宁菇民戏的处州乱弹、缙云处剧、莲都夫人戏和茶灯戏、遂昌昆曲十番、石练台阁和茶灯戏、缙云钢叉舞和叠罗汉、青田鼓词和鱼灯舞及百鸟灯舞、云和包山花鼓戏、龙泉木偶、景宁畲族歌舞、处州板龙以及全市各地的龙狮表演等；民间美术有缙云的河阳剪纸、遂昌剪纸、丽水华夏折纸、松阳驱邪巫画等；古建筑艺术有处州廊桥、缙云河阳古民居、松阳石仓古民居、丽水通济堰等。围绕这些非遗项目进行公共艺术教育系列课程的开发，可以极大提升高校公共艺术教育内容的丰富性和多样性。

（三）加强非物质文化遗产教育教师队伍建设

地方高校公共艺术教育队伍比较年轻，教师大多毕业于专业艺术院校，比较注重技能培养，轻视理论研究，对非物质文化遗产认识不足。要把公共艺术教育教学与学术研究结合起来，鼓励教师申报地方非遗文化研究课题，为地方高校公共艺术教育奠定坚实的理论基础和实践积累，提升高校公共艺术教育的学术含量。通过科研反哺教学，打造一支教学和科研双优型的教师队伍。

（四）整合资源，建设非物质文化遗产资源数据库

对于民间艺术的保护，以往在思路及方法上都比较单一。如采用记录、建档等措施，将影像资料、书面资料作为历史的记忆保存下来。随着计算机和网络技术的迅速发展，对民间艺术的传承和保护，完全可以采用当今先进的数字化技术。采用数字化技术保护非物质文化遗产，将是一个全新的、有效的和切实可行的方法和途径。高校可以通过数据库的建设，利用现代信息技术，对区域非遗资源进行数字化记录和保留，传承和弘扬中国传统优秀文化；在没有开展资源数据库建设的高校，也可通过实现区域非物质文化遗产资源数字化、网络化共享的方式，使区域非物质文化遗产文化素材转化为艺术教育的课程资源，用以丰富高校的公共艺术教育内容。再者，数据库建设可以为广大师生提供更为广阔的信息资源共享平台与服务平台，也能更好地普及非物质文化遗产知识，并使之成为开拓当代大学生传统文化视野的重要方式。

（五）走向田野，走进非遗，进入实践

将非遗教学与田野采风、教学实践相结合，让教师与学生走出课堂与校园，与内涵丰富的传统民间艺术直接对话交流，使学校艺术教育成为“有本之木，有源之水”。利用教学实践周组织学生到各地开展采风活动，学生除了课堂学习以外，还利用节假日走进田野，走向民间学习，了解民间传统艺术赖以生存的文化生态，掌握民间艺术原生形态，撰写调查报告，汇报田野工作成果（包括文字、图片、视频展示），使学生将课堂所学知识在实践中得到运用、检验和提高，而且培养了学生实践能力，有效推进了课堂教学与课外实践的融合。并且，可以此为契机挖掘自己家乡的非遗项目。

（六）搭建以区域非物质文化遗产的传承和保护为特色的公共艺术教育平台

开展“非遗进校园”活动，邀请非遗传承人进行校园表演活动，通过在学校的宣传和表演，激发广大学生对非遗的关注和兴趣；利用活动、论坛、讲座、专业性研讨等形式开展第二课堂，加深大学生对非遗的了解和认识，提高非遗保护重要性的认识，形成良好的文化氛围，唤起大学生的文化自觉。把艺术教育与当地文化建设结合起来，发挥高校文化的引领辐射作用，与地方文化部门联合共建公共艺术教育平台，建立高等学校、文化部门、民间艺人三方多向交流制度，实现资源共享，互动共赢，共同开创高校公共艺术教育的新模式。

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知识更新速度慢一些教师在教学中使用典型的旧题目，这些典型内容很快就被当代设计取代，距离实际也就越来越远。优秀的学生往往不必多加思考就能够轻松地完成这样的作业，还有很多潜力无法在这样的题目中被激发出来，往往对这些题目不感兴趣。因此，题目往往决定学生能否学习到最新的知识和理念，只有新题目才能和时代贴近，学生也才会更有兴趣学习。

2.课堂气氛不活跃

缺少创新性教学内容较为陈旧，这样的课堂启发性不足，难以发挥出年轻人容易接受新鲜事物、创新思维丰富的积极因素。启发与讨论的过程流于形式，或不够深入，这样的课堂氛围虽然能够保证中等及以上的学生完成设计作业，但创新性较少，整个教学过程较为呆板，最终作业的质量不高。

3.设计与技术之间存在脱节

问题近些年，环境雕塑随着时代的需求不断强化设计性，很多技术问题让没有实际经验的学生措手不及。公共艺术观念引入课程以后，出现了更多的技术问题，公共艺术要求环境构筑物能够让人们参与进来，这在拉近人们与设计的距离的同时，也带来了一些技术、安全等细节问题。学生大多没有实际的雕塑工程经验，因此这方面的教育存在一定的空白。在这样的教学过程中，教师为了提高教学质量，往往严格要求学生，可能影响学生自主学习的兴趣，课堂活力、学生天生的创造力与这种严肃的教学氛围存在一定的矛盾，因此影响教学质量的提高。要想有效提高教学质量，必须开展教学改革，以适应专业发展的需要。

二、解决方法

1.更新课堂课题

公共艺术语境下的环境雕塑教学在课程选题上应当突破陈规，广泛采用当下最为新颖的题目，采用从互联网上征集的实际题目最为妥当。随着城市化进程的加快，具有公共艺术语言的环境雕塑在各大城市不断涌现，其设计施工的方式也发生了转变，多采用公开招标的形式。这就给教师更新课堂设计题目提供了最好的依据。这些题目能够紧密联系实际，锻炼学生的实际设计能力，提高学生的学习积极性。

2.革新教学的基本程序

教师要改革课堂的基本教学程序，营造课堂的民主气氛。教师与学生采用圆桌方式进行讨论，教师在此过程中成为讨论的组织者，也可以采用分组的方式解决设计中遇到的具体问题。然后，教师利用自己的设计实践知识进行总结性的点评，征求学生意见，最终形成设计方案。这样的方案包含学生自主的创造，也带有学校教育的痕迹，具有很强的创新，又有实践的操作性，将原有的“讲授—课题安排—辅导—收作业”的基本模式改变为“讲授课题—分组讨论—教师点评—总结方案”。这就发生了创造性的变化，民主讨论的环节会激发学生的创新意识，设计和技术之间的问题也能在讨论的过程中解决。

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市民对公共艺术的参与使得公共艺术有别于他种艺术，平等对话、民主参与是市民表达对社会、环境以及生活态度的场所。市民通过武汉天地、楚河汉街以及各个居住小区的公共艺术，参与人与环境的对话，能够唤起民主意识的觉醒；通过公共空间以表达自由意志，就能够自觉地参与城市的社会生活。由于曲高和寡的艺术并非在任何时候都能够使艺术家的个人语言进入公众的社会的语境之中，因此，市民与艺术的互动便有助于增进公众对艺术的理解，与公共精神产生共鸣，进而产生归属感和幸福感。

2．通过互动以丰富公共艺术的参与形式

公共艺术具有开放性、互动性，却不只是以某种形式为主的单向性参与。公共艺术的参与性表现为作品、设计师、公众与环境之间良好的沟通、融合与影响。公共艺术的结果是开放的，而检验方式是在公众的参与之中完成的，即只有在公众的参与互动中，通过零距离的接触和沟通，作品的意义以及对作品的评价才能最终体现。

3．通过民主参与以改善

市民的社会态度当代公共艺术不再是高、大、上的专属，它走入社会走进现实，与市民平等对视。走下神坛的公共艺术进入了社会大众的心里，改变着市民们的审美理念和社会态度。由于数字媒介从艺术形式到表达方式都拓宽了公共艺术的领域，有助于创造更具公共性的艺术形式。让艺术从小众的赏玩、曲高和寡的孤芳自赏而回归于公共精神，让公共艺术真正地为市民服务，公共艺术也就在市民的认同中改变着他们对城市生活的态度，从而获得了心理的满足并提高了城市的美誉度。

4．数字化时代公共艺术的参与方式

更富创意当今是数字化时代，交互式设计、情感化设计、生态设计概念早已进入设计领域。智慧城市的武汉应该更好地享用数字化的科技成果，将互动理念应用在以空间为媒介的公共艺术设计尤其是地铁壁画之中也是武汉公共艺术参与方式的一种创新。

5．自觉自主地参与公共艺术

就能充分凸显参与者的个性中国数十年美育教育的成果之一就是塑造了统一的审美情趣，公众所认同的美或多或少都具有政治的意义，将其整齐划一地放置在管理学科还是比较合适的，但对艺术的发展而言却是有害的。如今设计师需要借助具有创新性、创造性的艺术作品丰富城市的空间，彰显城市的个性。公共艺术的参与方式也因为数字技术变被动为主动，充分凸显了参与市民的个性，这一点在湖北省新图书馆的设计中就可窥见其效果。

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（一）外形特征具象化处理。物体的特征是事物内在和外在本质的综合体现，也是区别于其它不同事物最重要的依据。有特征才会有个性，有特征才会存在有“变化”。因此设计变化的第一步即为认识自然中各事物的外形特征。不同植物有各自不同的特征，动物、人物及不同地貌的风景亦是如此。所以，将自然形态进行变化设计出具有美感的图案，就必须抓住自然形态的特征，亦可说是其外形特征。

（二）形象的规律化处理。所谓形象的规律化处理，就是将自然形态的主要特征进行单独描述，用适更加符合人们审美的手法和形式，通过点、线、面、色彩和肌理视觉要素进行变化，进而采用归纳法使图案画面秩序条理、不散乱。采取任意一种线条表现形式如直线或曲线，亦或使用点或面的表现，来规范梳理自然形态，都应符合自然形态的规律，做到变化与统一相协调。

（三）对比的形式感处理。对比的手法主要指的是夸张与省略的对比或加强与减弱的对比。此时的夸张，指采用超常规的视觉表达方式对事物特征进行刻意放大和突出渲染，使得形象更加集中，更加典型生动，进而设计出具有装饰美的图案。省略，则是夸张的继续和延伸，基于其夸张的本质特征之上对表现对象进行提炼和升华，减去其冗余附属成分，留有具有典型而有夸张特征效果的部分。在此，需要区分一个概念，“简化”是留其精华，而非“简单化”。“加强与减弱”是公共空间地面设计中常与“夸张和省略”并用，也是“夸张省略”的互补。加强，是在夸张的基础上，对表现对象的特征增加表现点、线、面、色、肌理等视觉要素的力度，起到强调的作用，强化对象的特征、力量、性格和装饰效果等方面。

（四）添加手法与理想化处理。添加，是对自然真实形态采取的一种“变化”手段，在变化的图形上按主观设想添加其它要素，组成一个新的完整的图案形态。图案设计中采用添加法，为达到完善和丰富图案形象的目的。地面设计的理想化处理，是添加手法的再创造过程，添加要素主要是创意内涵，是设计者通过主观幻想，将不同的元素或描述对象进行加工再创造，表现出设计者的主观理想意象。

（五）形态的拟人化处理。现代公共空间的地面设计中的图案装饰的拟人化手法，是典型的视觉形象的创造手段，又称人性化、人格化，即将欲表现的对象寓于人格化，赋予人的思想、行为，力求表现人与物的情趣与感情的交流与沟通。拟人化手法是设计者主观意象的延伸，这一方法是在夸张与省略基础上的一种理想化再现。

二、错视图案拼贴的地面装饰

错视是一种令人们感兴趣的视觉现象，因为错视不仅能够引起人们心理上的不安，也能给人们带来惊喜和快乐。看上去能使人的眼睛产生错视效果的图形都可归纳为错视艺术图形。错视的种类有许多，能用到地面设计的大体分为归纳的错视、反转的错视、限于平面可能的错视、回转的错视、透明的错视、深度空间的错视、间隔的错视、其他的错视等。

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1.梳理城市的文化历史脉络，将传统文化资源转化为当代城市的组成部分。公共文化景观不仅是建设绿地，花园，而是将“文化”意义不露痕迹的植入其中。从地域文化上塑造城市标志的公共艺术的成功案例有很多，举一个较成功的例子：美国的“圣路易斯拱门”，它高达192米，由伊洛•沙里宁设计，是圣路易斯市的地标。圣路易斯曾经是那些不屈不挠开拓西部的拓荒者必由之路，“圣路易斯拱门”就是为纪念他们而建。这件作品充分展现并挖掘了密西西比河的地理位置特点，标示了美国东部与西部的分界线，整件作品如同一座桥梁，把移民的潮水和河畔连接起来，更像一条彩虹让人充满憧憬和期盼，又像一座敞开的巨门，展现了美国博大的胸怀和包容性。这件作品兼具审美性与功能性，既是雕塑也是建筑，游客可以搭乘电车至拱门顶部观光。凡是亲眼见过圣路易弧形拱门的人，无不对它的壮观形象留下深刻印象。国内也有很多不错的公共艺术作品，广州的《五羊》雕塑，以古代广州城起源和发展的神话传说为蓝本创作建造，而今这件石雕已是广州城市形象的第一标志。这些案例都是从地域文化，民间文化的流传上塑造城市的标识

2.从城市现代文明发展上创造具有国际化和时代特色的公共艺术，打造城市的特色和文化标识。公共艺术既要代表城市传统和地域文化，也要以创新的艺术理念和艺术形式来提升城市的活力和包容力。以“西班牙的古根海姆博物馆”为例，设计者为建筑艺术家弗兰克•盖里，这件建筑作品的形式超离人类任何习惯的建筑经验之外，建筑表面覆盖着无数太铝板在阳光下闪着耀眼的银色光芒，映衬着水边的倒影，更显庞大壮观。人们说它像一朵闪闪发亮的金属花，又像一个肆意歪斜的形体，或是一个爆炸物，而著名后现代主义理论家詹姆斯形容它是一只巨大的“蠕虫”，“蠕虫”是有机形态，是生命的象征，是对冷峻的钢筋混凝土城市森林的抵抗，是对生命的赞美。这件作品充分展现盖里的设计理念：绝不留恋传统，建筑向自然还原，向原始有机生命体还原。他的设计方案虽然在当时引起了巨大的争议，但最终还是实施了，这件如同雕塑的建筑让西班牙名不经传的“毕尔巴鄂”小城一举成名，开馆之初带动整个城市GDP上升0.5%。盖里的作品把他对当代艺术的领悟和他对建筑的理念展现在了作品中，打造出了一个建筑奇迹，同时也提升了城市的形象，一件标新立异的公共艺术作品的确立，体现了一个城市和国民对原创艺术前卫艺术的包容力和接受度，也是城市和社会文明发展的象征。

二、建立与周围环境相联系的公共艺术，公共艺术的作品的题材和造型要符合城市不同场所空间的要求

1.纪念性场所的公共艺术设计有特殊纪念意义场所中的艺术作品是属于重大系统性的公共艺术，如北京的革命英雄纪念碑、希腊的巴特农神殿、古罗马竞技场、拿破仑的凯旋门等都具有强烈的政治性象征和文化意义。但不能要求所有的广场和公共空间都是如此严肃，否则我们的公共空间就成了教益的课堂。

2.娱乐休闲场所的公共艺术设计对于人们休憩的公园、市中心的商圈等等，更需要轻松愉悦的公共艺术设施。我们的城市高楼林立，密度达到极限，上下班高峰，车流人流和密集的高楼，让整个城市的神经都绷到极限，城市带给人们的是冷峻的直线和横线，楼层街道带给人们的是疲倦的几何式的单调叠加和重复，从人的角度感知，这种快速紧密的生活节奏使大众对休闲和放松比以往任何时候都来得强烈和重要。这里可以举个例子，位于法国德方斯新区广场的一组米罗的雕塑，斑斓的色彩和天真稚拙的造型，如同出自儿童之手，这些不规则的，随意的，单纯可爱的造型放置在空旷的广场中，使周围充斥着直线和横线的现代建筑，瞬间有了人情味和生机，这组雕塑作品犹如一阵春风，不禁将人们带回到快乐纯真的童年时代，充满了幸福的梦想和期待。公共艺术通过其造型语言改变了周围的环境气氛，控制了环境的视觉焦点并带给了人们美好的感受。

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二、公共艺术交互性“新类型”

在传统媒体影响下，公共艺术曾经的交互性只是公众被动地接受，公众很少有选择和改变的权利，公共艺术作品往往呈现的是单向传播。互动性是在新媒体视阈下的公共艺术创作中作品与公众沟通的桥梁。而这种交互体验反映到艺术表现形式中呈现出不同的类型。

（一）实体式互动

当代公共艺术已不仅停留在“架上”艺术层面了，而是真真切切地与公众进行零距离互动。这源于设计师在设计之初有意给公众留于一定空间，将创作的目光投向公众，让公共艺术与环境和人发生交互。

（二）参与式互动

体验式互动特征不局限于公众可以对公共艺术进行实体触碰，这种参与式互动可以通过两种形式来实现：一种是利用原有传统艺术手段达成；另一种则可以利用新技术新方法来实现，利用影像、声响、空间动态等形式使公众主动吸引并参与其中来实现的。

（三）创作式互动

创作式互动的公共艺术在近些年已经受到广泛关注，并显示出蓬勃发展的生命力。在新媒体视阈下，公共艺术的创作式互动带来的是创作权的转移和技能价值的转变，互动不只是一种可能，甚至是一种必须的行为。

（四）虚拟式互动

虚拟式互动是指人对虚拟环境内物体的互动操作，它主要是借助新媒体等技术来实现作品与人的交互。它可以是人在视觉上或行为上与虚拟空间中的物体、影像进行互动，如同在真实世界一样，这样的互动能使公众产生不同于现实生活的感受，更能激发公众的互动热情。

三、公共艺术交互性“新发展”

在新媒体高度发展的当下，公共艺术正在日新月异地发生着变化，在我们生活的公共空间的各个角落，都可能存在着公共艺术，反映着时代文化，而驻足于新媒体视阈下，公共艺术将朝着技术与艺术相融合的道路发展。新媒体视阈下，公众的公共意识和艺术审美修养在不断提高的过程中，对公共艺术的审美和交互要求也在不断提升，这对新媒体艺术形式应用与公共艺术创造提供了广阔的发展空间。一方面，科技水平的不断发展也将在硬件设施上为公共互动媒体艺术提供坚强的技术支持。第一，作品的耐受度更好。公共艺术大多处在室外，需要长时间抵抗自然条件的侵蚀，随着科技的进步，材料的不断革新，创作技术手段的更新，作品本身会更坚固耐用，也能够抵御与公众交互性的增强而导致的人为损坏的现象。第二，公共艺术造型上具有很大改善，更具有丰富的形式美感。以新媒体为载体的公共艺术作品将呈现出更加丰富多彩的类别和形式，同时通过技术的载入，使公共艺术作品带来的感官冲击力更加震撼。第三，新媒体公共艺术作品的可操作性会不断提高。科技的进步和新媒体的运用会使作品本身更为复杂，但在与公众的交互中，公众与公共艺术作品间的交互将更加简单且更加流畅和频繁，并且人们在参与公共艺术作品互动时，能更加亲切自然，甚至通过交互达到内心的满足。第四，艺术与科学的融合将更加密切而完善，跨界合作将更加频繁，在新媒体视阈下，多媒体公共艺术的互动研究一定会朝着更深、更广的方向发展。另一方面，公众对多媒体公共艺术的互动性的接受度和参与度将不断加深。随着民主法律的逐步健全和完善，对互动性公共艺术的实施更加公开和透明，公众参与性活动也将更加成熟、可行。同时，公众的公共意识不断提高，对公共艺术交互性越来越认同和接受，各种规模、层次和形式的公共互动性艺术将使公众广泛参与进来。

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1.1接受高校公共艺术教育的对象较特殊通常情况下，接受高校公共艺术教育的学生年龄大概处于17岁和23岁之间，正是处于青年时期，该年龄段青年拥有一定的文化基础，具有相对成熟的思想品质，另外，还具有较稳定的心理状态，能在公共艺术教育中拥有自己的见解。面对此类接受公共艺术教育的对象，高校必须要选用合适的教育方法。

1.2高校公共艺术教育的内容存在差异高校汇聚了五湖四海的学子，由于生源所在地的公共艺术教育情况和学子的生活环境等存在差别，导致不同的大学生接受公共艺术教育的程度不同，为了切实提高大学生的艺术素养，高校在开展公共艺术教育课程时，必须意识到大学生具有较强的个体差异性和层次性，因此，高校必须要根据大学生实际情况来开设公共艺术教育课程，从而提高各个层次大学生的艺术修养。

1.3高校公共艺术教育的形式比较多当来自五湖四海的学子进入大学之后，就要不断依靠自学来充实自己，自学效果的好坏取决于大学生的独立性和自主性，为了帮助大学生获得充足的艺术知识，高校在素质教育背景下开展公共艺术教育课程时除了课堂授课之外，还要为提供一些社团活动来对大学生进行公共艺术教育，从而让个性不同的大学生都能积极参与公共艺术教育之中，从而在校园中形成浓厚的艺术氛围。

2素质教育与高校公共艺术教育之间的关系

2.1高校公共艺术教育是素质教育的重要组成部分通常情况下，教育的本质属性旨在实现个体社会化，提高受知识储量，让受教育者的身心得到健康发展，使受教育者的品格与社会的需求相匹配的以人为对象的社会活动。本文所说的高校公共艺术教育是通过艺术手段来向大学生开展审美教育的一种教育方法，该教育能够提高学生的审美能力，是素质教育的重要组成部分。

2.2高校公共艺术教育的目标与素质教育的目标相一致当今时代，创新能力逐渐成为国家繁荣富强的重要因素，教育部门为了提高学生的创新能力，要对大学生进行素质教育，高校公共艺术教育主要目的就是提高大学生的艺术素养，而艺术素养却是素质教育的目的之一，所以素质教育是高校公共艺术教育的重要组成部分。

2.3高校公共艺术教育是实现素质教育的主要方法当大学生接受公共艺术教育课程的时候，会接触到大量的艺术作品，为了帮助学生对艺术作品进行恰当的鉴赏工作，教师要传授大量的艺术理论，为了切实提高学生的艺术素养，许多院校还会举办大量的丰富多彩的艺术活动，从而与国家教育部门培养艺术修养较高的人才的目标相匹配。

3素质教育背景下高效公共艺术教育存在的缺陷

3.1在素质教育背景下，高校公共艺术教育的地位还未得到明确纵观高校教育发展史，我们可以看出，高效公共艺术教育的发展经历了停滞、发展、后退和再发展的四个过程，因而使高校公共艺术教育的地位较低，一些高校为了减少不必要的费用，会减少公共艺术教育课程的数量，甚至停开该类课程，此举严重影响了大学生素质的提高。

3.2不同的高校领导者还没有对高校公共艺术教育形成统一的认识目前，大多数高校为了响应国家教育部门的号召，已在一定程度上提高了公共艺术教育的水平，但是不同的高校领导在高校公共艺术教育方面并没有形成统一的认识，主要表现在课程设置和教学条件等方面存在显著的不同，因而使得大学生的艺术素养存在较大的差距，不利于实现大学生的公平竞争。

3.3参与高校公共艺术教育的教师的专业素养过低一些教师在开展高校公共艺术教育课程时，并没有对受教育者的实际情况进行了解和分析，并且在教育过程中只是向受教育者灌输艺术方面的知识，没有为大学生提供展现的机会，因而降低了大学生的学习热情，无法实现提高大学生艺术修养的目的。

3.4大学生没有认识到高校公共艺术教育的重要性通过相关调查可知，大多数大学生认为公共艺术教育与专业教育毫无瓜葛，当高校开设公共艺术教育课程之后，许多大学生并不能认真地按照教师要求进行学习，一旦大学生接触新的艺术作品，就无法将自身内心的想法表达出来，不利于实现感情上的共鸣。

4提高素质教育背景下的高校公共艺术教育水平的主要方法

4.1明确高校公共艺术教育在素质教育中的地位首先，国家有关部门必须意识到高效公共艺术教育的重要性，然后通过制定相关的法律条文来确保各大院校公共艺术教育的执行情况。为了提高高校公共艺术教育的水平，有关部门还要培养高素质的人才来确保相关制度的执行，另外，有关部门还要加大资金的投入力度，为高校公共艺术教育的开展提供充足的资金。

4.2要提高高校领导者对高校公共艺术教育的认识高校领导艺术认知对高校公共艺术教育水平产生很大的影响，为了防止出现公共艺术教育的畸形发展，国家有关部门必须要加强公共艺术教育的宣传工作，从而让每一个高校领导者都能正确理解公共艺术教育，并意识到该教育的重要性，进而为大学生设置合理的教学内容，提供良好的教学环境，最终提高大学生整体的艺术素养。

4.3逐步提高参与高校公共艺术教育的教师的专业素养教师作为知识的传播者，必须及时向大学生传授充足的、层次较深的艺术知识。对此，国家有关部门必须要加大艺术素养较高教师的培养力度，然后督促各大院校聘请优质教师来完成高校公共艺术教育工作。另外，从事艺术教育工作者还要不断吸收新的知识，以此来丰富自己，为大学生提供丰富、准确、先进的艺术知识。

4.4提高大学生对高校公共艺术教育的认识大学生如果没有端正学习公共艺术课程的态度，那么就无法获得审美能力和创新能力的提高，对此，教师必须要向大学生介绍公共艺术教育的重要性，并采用形式各样的教学方法来吸引大学生的注意力，提高大学生学习艺术知识的热情，从而慢慢地提高大学生的艺术涵养。