艺术核心论文范文

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（二）缺乏专业技能的培养虽然文化艺术管理是一门综合性学科，要求学生涉及多方面的知识，进行知识的融会贯通；但是也应该意识到，在你是一个杂家的同时你要先是一个专家。在众多的艺术门类中，要先有自己的特点和优势，有一门专业的技能能够给自己找到合适的定位；然后才能更好的进行全方面的发展。专业技能的培养不是一朝一夕的事情，艺术史、艺术欣赏等的熏陶也只是表面上的接触，怎么样去培养文化艺术管理专业学生的某一技能，也是以后文化艺术管理学科建设一个值得深思的问题。

（三）缺乏理论建构一个学科的理论建构有多深厚就意味着这个学科能走多远，能给社会带来多大的价值。同时理论建构也是核心竞争力培养的基础和硬件。说到底还是发展时间短，着力于文化艺术管理的专业研究人才缺乏。不过随着社会的的发展，精神文明的提高，对于文化艺术的欣赏也越来越高，继而对于文化艺术管理者的要求也会越来越高，也需要越来越多的文化艺术管理者，我们应该对文化艺术管理的前景看好。努力学好知识，为文化艺术管理的发展贡献自己的力量。

（四）没有针对性的招生学习文化艺术管理应该是有一定的艺术基础，热爱艺术事业的人，如果一个学习文化艺术管理的学生对艺术都不感兴趣怎么能够做好文化艺术的管理。所以文化艺术管理应该有针对性的进行招生，最好是招收艺术生并且热爱管理的学生，他们有一定的艺术基础，而且热爱艺术，培养的时候也更容易实行针对性的培养；同时也有利于专业技能的塑造，在这样的基础上才能够培养出优秀的文化艺术管理者。他们会针对自己原有的艺术基础来定位自己以后的发展方向，找到自己的定位，从而更有针对性的学习，打造属于自己的核心竞争力。现在的招生都是泛泛的招生，继而再进行艺术的学习和熏陶，就导致了很多学生对于专业的迷茫。

二、塑造文化艺术管理专业学生的核心竞争力

（一）找准自己的定位现在文化艺术管理专业分为文化产业、文化法、文化经纪人、艺术传播、对外文化交流管理、体育文化等方向，更加拓宽了学科领域。文化艺术管理专业的毕业生可以做公务员、媒体、广播电视、报纸杂志等；还有的去做文化产业，从事各种文化的经营现象。那么，就需要学生在自己进行学习的时候，确定自己的方向，进而向自己的领域倾斜，着重打造自己的专业技能。为塑造自己的核心竞争力打下坚实的基础。

（二）全方位的拓展文化艺术管理专业的人才应该懂得艺术活动的一般规律，尤其是应当有敏锐的洞察力了解与时俱进的文化艺术活动的基本态势及其前景；懂得各类艺术形式的基本特点，了解各类艺术的创作过程和发展历史，能够对各种艺术形式进行分析鉴赏并提出自己的观点；具有深厚的人文与历史素质和修养；掌握现代科学技术知识；了解艺术经济与市场的基本规律，以及艺术制作、传播与营销的运行方式；具有较强的组织与策划能力，懂得项目策划所应具有的规则与流程；懂得不同地域、民族人们特有的接受心理，满足人们不断变化的什么需求；还有就是要懂得国家的相关政策与法规。在专业技能稳定的情况下，对于其他各方面知识的积累和收录，都将为核心竞争力的建构起到非常重要的作用。

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2010年10月，全国第三届大学生艺术展演活动拉开了序幕。本次展演活动全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中的教育方针，以“坚持育人为本，面向全体高校学生，立足于提高审美修养和人文素养”为宗旨，促进高校学生德智体美全面发展，营造健康高雅的校园文化环境，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。展演活动内容丰富多彩，包括艺术表演类、艺术作品类、高校校长书画摄影作品和高校艺术教育科研论文报告会四类，对象涵盖了学生、教师、领导在内的学校各方面人群。从以上可以看出国家正花更多的精力在高校全面推行艺术教育，原因在于艺术教育是提升大学生综合素质的有效手段，是构建和谐校园文化的正确途径。

校园文化是学校所具有特定的精神环境和文化气氛，健康的校园文化可以陶冶学生的情操、启迪学生的心智，促进学生的全面发展。国内外著名的大学都特别关注“校园文化”建设，正如北大的许智宏校长所说，真正的“大学”，学术之大，责任之大，精神之大，尽在其中。而校园文化正是高校办学精神的最好体现。和谐校园文化是校园文化发展的最终目标，即在校园中达到人与人（学生之间、师生之间）的和谐、人与校园的和谐。只有建立和谐的校园文化，才能给学生提供积极健康稳定的学习氛围，为学生的精神生活和道德品质的培养搭建良好的平台，促进学校综合实力的提升，更是建设和谐社会的无形推动力。所以，无论对学生、学校、社会各方面，和谐校园文化的构建都具有十分重要的意义。

艺术是一种以审美为目的的高级精神活动。艺术教育则是通过艺术的形式对学生进行审美能力的正确引导，建立良好的审美观念，与德育、智育、体育之间相互渗透，共同提高大学生综合素质，促进人与人之间的和谐互动，从而建立和谐的校园氛围。高职作为我国高校殊的一员，由于多方面原因，艺术教育并没有发挥出应有的作用，直接导致了高职学生综合能力难以提高，和谐校园文化建设难以实现。这不仅制约了高职教育未来的发展，还影响了我国教育改革的步伐，甚至对整个和谐社会的建设都是不利因素。所以，作为高职教育工作者，应该充分认识到艺术教育在高职教育中的重要性，对不完善的现状进行改革创新，以构建具有高职特色的和谐校园文化。

一、高职艺术教育现状分析和改革创新

（一）现状分析

1.学校重视不够。目前我国高职院校普遍对艺术教育重视不够。有的院校认为高职就是应该以技术培训为主，让学生在最短的时间熟练掌握技术操作规程，以达到顺利就业的终极目标。而艺术教育似乎和技能训练没有太大的关系，所以不学也罢；有的院校即使开设了艺术教育相关内容，也是为了应付上面教育部的相关检查，如蜻蜓点水，不全面不深刻，达不到理想的效果；有的院校只是在和艺术相关的专业课程中才开设艺术教育，并没有惠及全校每位学生，因而是局部的，不全面的。

2.学生自身重视不够。由于我国传统教育观念的根深蒂固，“高学历才是有出息”一直是多数人的求学观，所以报考高职院校的学生基本都是高考失意生，分数因没能达到本科线而不得不选择的高职。这些学生对自己已经失去了自信，不仅在学习方面，在艺术表现上自然也存在消极情绪。比如学生自愿参与的文艺活动规模相对较小，数量远不如本科院校多，实战效果也不是特别理想；在艺术教育相关课程的学习中，总是缺乏主动性和创新意识，认为只要熟练掌握电脑技能操作，顺利就业就行。殊不知熟练地技能操作只是短期发展效应，随着技术的不断更新，缺乏主动学习和创新精神，就会在社会中逐渐被淘汰，因此，注重培养学生正确的人生观、价值观、世界观，不断进行自我完善，建立自信、自尊、自强的人生目标，学好一技之长，更好地立足于社会，才是高职学生的长期发展效应。

（二）改革创新

1.改变传统模式，创造更符合高职特色的艺术教育新模式。现在高校中的艺术教育依然脱离不了中规中矩课堂授课和节目晚会两根主线，忽视了学生们的实际需求，不能达到理想效果。因此改革刻不容缓，创新势在必行。高职院校不仅要改革旧模式，更要创新出具有高职特色的艺术教育新模式。依据高职人才培养目标确定“以实用为导向，以就业为目的”高职艺术教育发展方向。首先通过开展不同规模（以院为单位、以系为单位、以班为单位）、不同类别（依据专业特点）、不同奖励（不仅是荣誉奖励，还可以作为奖学金、助学金、入党等评选条件）的文艺活动竞赛，锻炼学生的专业技能和人际交流能力，树立自信。其次把艺术教育内容分解到一些不同的专业领域使其更有针对性。比如对于建筑工程专业的学生，在学习专业课的同时可以让他们欣赏并掌握一些世界著名的建筑设计的相关信息和最基本的艺术设计原理；对于园林工程专业的学生，在学习专业课的同时可以让他们选修园林效果图绘制技法课程，了解人的审美规律和基本构图搭配；对于酒店管理专业、文秘专业和新闻专业的学生，在学习专业课的同时要掌握自身形象的设计，从着装、化妆、仪态到言行举止，都关系着今后就业的成败，需要学习艺术教育的内容比其他专业要高得多，对学生的综合素质有更高的要求。

总之，高职特色艺术教育一定要突出实际价值，与学生今后的就业紧密联系，不仅提升了学生自身的审美修养和综合素质，更为踏入社会参与竞争增加砝码。

2.艺术教育需要走大众路线，亲生方针。“一切为了学生，为了学生的一切”，高职院校艺术教育首先要明确艺术教育的价值不仅在于培养艺术家等专业艺术人才，更在于提升每个学生的艺术修养和审美能力。在全国第三届艺术展演活动通知中也明确提出让每个学生有机会参加至少一项艺术活动。由此可见高校艺术教育是针对所有学生的普及教育，不是对某些人的精英教育，所以高职艺术教育必需要走大众线路。可以通过增设学生较为感兴的选修内容，例如：优秀电影展播、陶艺课堂、小说戏剧欣赏及表演等，一方面提升学生的审美能力，一方面增加学生的互动参与兴趣，丰富课余生活，提高学习效率。切实感受到大学生活的充实快乐。其次在艺术教育中如何做到一切为了学生呢？即要遵循亲生方针。亲生方针指的是了解学生、贴近学生、融入学生。也就是说高职艺术教育要从高职学生本体出发，寻找符合学生特点的，贴近学生生活的，易于学生接受的，对学生具有潜移默化作用的艺术教育方式方法。可以通过调查，找到学生喜闻乐见的积极内容，比如：艺术体操、街舞、十字绣、摄影等贴近学生生活的艺术内容。采用不拘一格的展示平台，例如：操场、草地、橱窗、宿舍、教室等多种空间，形成道道校园风景，处处艺术之花。

3.依托高校文化，确立艺术教育的趋势。艺术教育不仅要为学生服务，还要为学校服务；不但要体现高职特色，而且要具有每所学校不同的鲜明特征。这样才会让学生有认同感和归属感。依托高校文化是一个很好的途径。每所院校都会有自己独特的文化底蕴，校徽、校训、校歌等是高校文化的外在表现形式，艺术教育可以与其相结合，可以通过举行唱响校歌、诠释校训等相关的艺术活动，让学校的办学宗旨牢牢印入每位学生的心中，让学生为学校而自豪。通过艺术教育多方面的努力，学校的形象在不断提升，品质在不断改善，而艺术教育在高校建设中的地位也越来越重要，两者相辅相成，共同进步。

二、高职艺术教育创新对和谐校园文化建设的重要作用

（一）具有高职特色的艺术教育模式，丰富和谐校园文化建设的外在形式。“以实用为导向，以就业为目的”的高职艺术教育模式，把传统艺术教育模式进行具体化、多元化处理，让学生的审美修养和人文素养更接近于社会需求，提前使学生感受到相关就业信息，为顺利踏入工作岗位，参与市场竞争做好准备。同时极大丰富了校园文化的外在形式，使高职院校的校园文化呈现出自己的鲜明特征：“与企业结合、与市场结合，更实用、更灵活”，更好地突出了高职院校为国家培养高素质高技能人才的办学目标。

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    早就拜读了李老师的《奉献研究 创新 境界》这篇文章,但是一直没有跟帖谈感受,总是觉得作为一个今年九月份刚参加工作的新老师,怕说错什么话贻笑大方。二是作为一个工科生已经很久没有写点什么了,总是“提笔”就不知道写什么,所以每次都是写一点就放弃了。我知道这些都是借口,最主要的原因是自己认识的不到位,反思的不够深刻。

    今年刚毕业的我很庆幸的找到了理想的工作,加入到了“小学信息技术学科”这个大家庭。在近四个月的执教岁月中,李老师的文章给了我很大的帮助,给我这个新人很多启发也给我树立了榜样。李老师在她的文章中中让我看到的一个信息技术老师的兢兢业业勤勤恳恳。对照一下自己,自愧不如,作为一个年轻人在最应该奋斗的时候却在抱怨自己的事多,课多。在文章中我特别喜欢“不要吝啬自己的付出”随着时间的积累,你定会从你的付出中得到异想不到的收获。

    在教学过程中我深知自己的知识储备不够,要学习的东西太多。我记得在学校时老师这样跟我们说过“你想教给学生一杯水,你必须有一桶水,而且这一桶必须是活水。”特别是信息技术这门学科他的时代感很强,瞬息万变。很感谢教科院曹老师在群里给我们分享的大量的教学观点与策略,让我有了很好的学习资料和学习氛围。校际教研的机会也使我大开眼界,从执教老师和各位前辈的点评中学习到了很多上课的技巧,也见识到了一些如“微视频”等先进的现代化教学手段,近一步认识到了自己课堂上的不足和需要改进的地方。

    开学初我被一个问题困扰着李老师在文章中也提到过就是信息技术课在不被其他主科老师“抢走”的情况下每周一节课,学生上周学过的内容,这周忘,在新授课中我要花相当一段时间来复习。我从文中得知我问题的根源在于我的课堂中巩固环节的缺失,学生对于新授知识点当时是会的,但是由于掌握不牢或者说没有得到充分的练习导致“上周学,这周忘”情况的发生。此环节的缺失导致新授课的教学效果不高,学生的学习兴趣也低下。在此后的教学中我调整了教学环节,教学效果得到改善。

    这是我的一些反思和感想。我会用“奉献 研究 创新 境界”这八个字鞭策自己。

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总之，随着社会的发展，美国黑人的文学、音乐、戏剧和绘画等用以表达黑人历史、生活、情感和思想，并具有强烈的黑人民族文化色彩的艺术表现形式，“体现了黑人的存在，也体现了黑人文化的存在，是黑人心灵呐喊的最强音，也是黑人反抗种族歧视的有力武器。”［2］

二、对后辈的影响

复兴的另一个重要贡献是其对后来的黑人作家和艺术家的开创性和奠基性影响。复兴时期的文学为后来的黑人作家打开了大门。在出版界，许多出版商开始乐意接受黑人作家的作品，黑人作者的书籍以历史上空前绝后的速度和数量印刷出版。有的杂志甚至主动向黑人作家约稿，如《当代诗歌》的编辑拉尔夫•切尼(RalphCheney)就曾写信向黑人诗人康帝•卡伦约稿。

［3］与复兴之前黑人作家对白人出版商的完全依赖相比，这是非常具有革命性的。然而，值得注意的是，复兴并没有在文学领域消除种族歧视。尽管如此，哈莱姆文艺复兴的确使得后来的黑人作家出版作品变得容易了许多。

更为重要的是，复兴极大地鼓舞和影响了后来的黑人作家。理查德•赖特和勒洛伊•琼斯(LeRoiJones)称赞哈莱姆作家们，尤其是休斯，将黑人贫民区的现实在黑人文学作品中进行真实的展现。拉尔夫•埃利森(RalphEllison)回忆起他第一次接触黑人文学时就给他留下了深刻印象:“我了解到了20年代的新黑人运动，了解到了兰斯顿•休斯、康蒂•卡伦、克劳德•麦凯(ClaudeMckay)、詹姆斯•威尔顿•约翰逊和其他人。他们激起了我的自豪感，让我更加认识了诗歌。我还阅读了他们的作品，并为他们诗歌中所体现的哈莱姆魅力而感到兴奋。”［4］复兴不仅鼓舞了美国黑人作家，同时，那些在非洲和加勒比地区的作家也受到哈莱姆作家的深刻影响。来自南非的小说家彼得•阿伯拉罕姆斯(PeterAbrahams)就是其中之一。他很清楚地记得:“我阅读了书架上美国黑人文学的每一本书。是他们使得我模糊的创作欲望变得明确，是他们让我明白长远的梦想是可以实现的。”［5］复兴培养了第一代关注种族问题的、文化上觉醒的年轻画家和雕刻家，他们反过来又培育了一代代美国杰出黑人艺术家，其中以罗•比尔敦(RomareBearden)和雅各布•劳伦斯(JacobLawrence)为代表。

在复兴时期，劳伦斯还是一个小孩，但他在哈莱姆和奥古斯塔•萨维基(AugustaSavage)工作室的经历帮助他成为了20世纪最有名的美国黑人艺术家之一。

同劳伦斯一样，比尔敦，在复兴后期还是一个年轻人，从非洲、哈莱姆和其他途径获取灵感，最终成为了20世纪伟大的美国现代主义者之一，是一位典型的“复兴”人。

三、对复兴的评价

由于复兴这个特殊时期的特定情况，黑人文学和艺术的繁荣是短暂的。尽管，复兴却对后来的黑人作家和艺术家产生了深刻影响，但是，在很多黑人作家、批评家和一些白人学者看来，哈莱姆文艺复兴就其创造的文学艺术作品本身而言，是失败的。一些人认为黑人作家和艺术家过于偏狭，过于关注他们种族的一些特定问题，从而无法创作出伟大的文学艺术作品，也无法去探索有关人类的一些普遍问题。历史学家纳森•哈金斯(NathanHuggins)则认为复兴时期的文学过度拘束于过去的文学，缺乏文学的创造性和新颖性。哈金斯的言论基于这样一个事实:复兴时期的作家，除休斯和图默外，都没有将他们自身从对文学传统和白人评价的效仿和盲从中解脱出来。还有一些评论家认为，复兴时期的文学和艺术要么为白人赞助商所收买，要么就太过于关注白人读者。［6］