设计风格论文范文

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（一）材料与设计

浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。

（二）色彩与设计

浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。

1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。

2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。

3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。

（三）细节设计

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一、设计风格形成的不同理论观点

1.社会因素促成论观点

英国设计理论家塞缪尔·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我们对其本源稍有了解的每一种风格，都不是由意志的行为而产生的，也不是由某些人发明出一种新风格；而是自发的，来自环境的，由某些伟大的政治、智力或宗教革命所导致的。”

哈金斯认为，设计总是与客观现实相联系，与人类活动、社会生活的具体事件相关联，这是典型的社会因素促成论观点。尽管哈金斯提出的社会因素尚不全面，但已明确指出社会因素能够促成设计风格的形成，特定时期的社会特征表现在政治、文化和信仰等客观因素上，每一因素都会给设计风格带来影响，只不过在不同的历史时期，各种因素所起的作用程度各有不同罢了。

2.人为因素促成论观点

英国设计理论家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“风格是由艺术家们作出的流行的、处于支配地位的和真正当代的世界观之表现，这些艺术家最成功的直觉到其时代所特有的人类经验之性质，并且他们能够将这些经验表达在深深合于作为该经验部分的技术、科学和思想的形态之中。”

科林斯认为改变设计风格的真正原因是从事创作的设计家们，是人的因素。因为从他的角度来看，设计风格是设计艺术家们活动的直接产物。尽管设计风格形式反映相对应的社会特征，但任何社会因素都不是设计风格或其表现形式的创造者。真正设计产品的是人，使用、传播设计风格的也是人。

如此看来，这两者的观点虽然相互自成一派、针锋相对，但也都显得言之有理、旗鼓相当。那么，作为后学者的我们对这些现当代设计者们需要如何选择，或是怎样找到正确的理论观点呢？

二、后现代主义产品设计风格成因分析

以20世纪五六十年代以来后现代主义产品设计风格的形成为例，我们可以对现当代社会和人文背景进行客观透彻的考察，具体案例具体分析，不必盲从某些特定的理论说教，从而找到有说服力的理论依据。

1.政治因素

二战后，西方社会中严重的矛盾和问题引发了大众强烈的反抗情绪。一方面，政治腐败、贫富悬殊、种族歧视、性别歧视、工人失业等社会矛盾日益激化；另一方面，个人的生存方式受到资本主义生产方式的严重干扰，被强行纳入一种僵死的社会模式。60年代后期，积蓄的不满开始变成激进的行动，反抗活动接踵而来。

这种政治生活失衡，其根源是社会低层人群为自身争取权益的结果。低层人群不再盲从于旧时的社会精英为他们安排的生活方式，他们的价值观、生活方式以及应有的权益需要得到认可。这一时期的社会动荡不安，这种不稳定同样也表现在社会生活方式之中，因此导致了早期后现代主义产品设计风格的主要特征之一：不确定性。

2.文化因素

a.非理性思想

二战后，以人本主义为核心的存在主义思想逐渐成为西方文化的重要思想基础。长期以来，西方主流的理性科学主义思想，讲求实用的功利主义，主张从科学中排斥人的存在。这必然与存在主义的人本思想相对峙。两种思想不断抗争，此消彼长。在经历了二战及其后各种局域战争的痛苦以及核战危机后，人类终于意识到机器的可怕和自身的脆弱。这使得人本主义的存在主义思想最终趋于上风，导致了社会思想因素的变异，并通过文学、艺术、设计等领域的各种形式表现出来。

b.反主流文化兴起

20世纪60年代后，随着各种社会矛盾的爆发，声势浩大的“反主流文化”运动进一步将反抗推向。反主流文化拒绝传统价值标准，反对科技对人的驱使，不信任工业文明，提倡以人的多元性发展代替科学逻辑带给人的单一性。反主流文化运动迅速传播，使标准化、理性化、精英化的主流文化不再是文化发展的惟一选择，民族文化、地域文化、大众文化、通俗文化受到同样的重视，造成了多元文化的发展格局。反主流文化使激进的变革意识深入人心，同时也推动了设计领域对现代主义原则的怀疑与批判，并形成了以“波普”设计和“孟菲斯”为代表的反主流设计思潮。

c.生活与艺术的混合

20世纪五六十年代以来，人们发现从前高高在上的艺术，在后现代艺术家手里变得如此平淡和低俗。生活中的一切东西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了艺术。生活与艺术的混合宣告了一种非理想的开端：艺术开始走向无深度的平面表达方式，生活也开始走向一种非伦理的反规范的幻境，传统的美丑观念已不再具有权威性。

以上这些文化因素的改变，无疑最直接地体现于后现代主义产品设计风格上：非理性思想导致了人文主义的产品设计特征；反主流文化的兴起导致了各种即兴、暂时、多元和拼凑的产品设计形式出现；而生活与艺术的混合更使得产品设计趋向通俗化、娱乐化。

3.经济因素

20世纪50年代以来，工业文明快速发展，丰裕社会开始形成，物质财富的积累导致了生产、消费方式的根本性变化。60年代后，消费发展到一个新的高度：战后新生代成为消费主力军，职业妇女消费力增强，市场日益细分，用后即弃的消费主义形成。

为适应新的消费需求，新产品设计逐渐涌现。新消费者对非传统产品喜爱有加，物质文化和大众通俗文化更符合他们对新奇事物的追求。此外，他们要求的是代表自己喜爱的、新的时代风范，色彩大胆强烈，产品设计突破旧的造型框框。

消费的改变导致经济因素的变化，战前单一风格垄断市场的情况已不复存在，同时短期消费行为日益抬头，过去强调长期耐用的设计显得越来越落伍，设计者不得不采用不同样式针对不同的目标市场。为了适应多种要求，折衷主义设计方式（典型的后现代风格特征）大行其道，后现代主义产品设计风格迅速普及。

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1.项目营销策划遵从品牌的战略导向整个项目的开展，可分为设计的前、中、后三个阶段。在设计的前期阶段，我们主要侧重对项目的商业策划与品牌策划，要搞清楚这个SPA项目面对的竞争品牌和目标顾客的各个维度。因此，项目的营销策划首先要遵从品牌的战略导向。甲乙双方统一认识，共同目的是打造一个强势而独特的SPA品牌，品牌的战略目标是要通过这一独特的品牌形象去布局全国市场。因此，项目一开始就需要有高瞻远瞩的品牌战略导向。

2.项目的全程设计遵从品牌的核心价值在解决好前期阶段的策划工作后，中期阶段就是项目的设计。包括项目的品牌形象、室内空间、室外环境、品牌传播以及项目后期阶段的销售推广活动等。所有涉及到目标顾客的品牌接触点都必须以品牌核心价值为中心而展开360度的跨界整合性设计。[3]遵从这一原则的益处是可以使项目的各个维度始终传达品牌独特价值和一致声音。

3.项目的产品与服务遵从目标顾客需求在项目的策划之初，甲乙双方就项目具体的产品与服务进行了深入的讨论，一来我们的策划与设计概念是建立在对对方业务的理解基础之上，二者甲方通过我们对产品与服务的观点可以跳出其固定思维模式的约束。优秀的产品概念往往是因双方不同业务背景的思想碰撞而形成的，基于目标顾客生活方式的特点，我们找出这一层面顾客的需求，然后重新调整和细化其SPA的服务内容。这将为下一阶段项目设计概念的形成做好铺垫。

4.项目的品牌营造遵从品牌的竞争定位项目的品牌营造必须遵从品牌的市场竞争定位。市场上SPA生活馆同质化的现象特别严重，本项目的品牌营造一定要基于市场竞争而找出一条独特的定位方向。无论是商业模式、产品、服务还是品牌形象等都需要基于独特的竞争定位来展开品牌营造。[4]否则，目标顾客感受不到独特的品牌主张，单纯靠同质化的服务内容，本项目很难取得真正成功。

5.项目的品牌传播遵从品牌形象的营造在项目后期的品牌传播阶段，如各式广告、海报、样宣、俱乐部活动等品牌传播都须遵从品牌形象营造的原则来开展。这些都是传递品牌价值、塑造品牌形象、积累品牌资产的有效手段，这些活动都应基于同一品牌思想、同一品牌脸谱、同一品牌声音来传播独特的品牌概念，长此以往，即可建立品牌与目标顾客的强烈粘性。

项目营销的“五感”顾客体验

针对这种服务型SPA品牌营销，为顾客创造系统的品牌体验非常重要。独特的品牌体验策划是本项目关于品牌营造的关键，结合SPA的特点，我们首先从“五感”体验营销入手。在视觉上，我们的策略即是通过独到的平面与空间设计手段为顾客创造天然的、艺术的视觉体验；在听觉上，从品牌的命名（YUANSPA）、口号（做如水女人）、故事、调性入手，结合优雅、田园式的音乐为顾客创造一种独特的氛围；在嗅觉上，在内部空间装修的用材上，尽量使用原生态的香樟木材，使其香味沁人心脾。室外空间则通过园艺手段使花草盆栽散发大自然最真实的芳香，在SPA的会员包间将使用来自巴厘岛的香薰精油，这样从外到内让顾客得到最自然的嗅觉体验；在触觉上，通过装修材质的巧妙搭配，如足下所及的柔软织物或自然光滑的卵石，手上所触的藤蔓扶手或粗糙的花岗岩墙壁，身体所包裹的丝般光滑的绸缎，所有丰富的触觉将给顾客创造惊奇的体验效果；最后，当顾客体验完所有的服务后，再给顾客来一杯浓情的甜品，让甜蜜的味觉给顾客留下最幸福的记忆。细致的服务设计，加上人性化的五感体验营销，情感化的品牌营造将让目标顾客欲罢不能。

项目设计的程序与方法

本项目的设计创新之处在于方案设计开展之前，我们首先从项目的商业、营销、品牌策划开始，在对品牌平台要素如品牌愿景、品牌目标、品牌的核心价值、品牌个性等要素做好论证定位之后，再开始品牌形象设计。品牌形象设计不仅仅是从品牌视觉系统如标志、图形部分着手，而是首先解决品牌的听觉系统如品牌的命名、箴言、口号、品牌故事的策划。因此本项目的所有设计点都以传达品牌的核心价值（天然的艺术享受）为重心，而我们是以品牌口号来传达品牌核心价值的内涵。因此本案的设计展开，品牌形象策划与设计要先于空间设计与施工。依照项目所经历的各个设计节点，笔者可以将它称为“跨界整合性的设计方法”。本案我们可以总结它的跨界整合步骤为“商业策划—营销策划—品牌战略分析—品牌定位—品牌概念的提炼—品牌形象设计—空间规划—空间设计—工程施工—品牌传播活动”。从这些步骤节点可以看出，其都是围绕着品牌营造这个中心来进行的。这就是为什么笔者认为平面设计要先于空间设计，而设计的开展需要有品牌概念的意识。关于品牌营造的前期品牌定位与品牌概念的提炼以及视觉设计方案（图3）也是重点关注的。空间部分的有关设计手法笔者概括为以下“五借”设计。

1.项目的“借景”设计在做项目的空间规划时，既要考虑空间如何满足SPA功能的需要，在平面布局上又得考虑各个维度的顾客体验。因本案为独栋建筑，故需要考虑如何利用周围物业的园艺景观为其所用。由于创意园区地处东南沿海，整个园区内的亚热带植物品种丰富，因此，整个建筑的改造就须充分考虑如何来借景，例如建筑大门的位置、SPA会员包间的空间布局以及包间内的设施如何与窗户结合，窗户的位置、高低、大小，都需要依托“借景”的手法来增加室内空间的顾客情感体验。通过借景设计使得顾客能够充分享受室外的阳光、雨露或自然的鸟语花香（图4）。

2.项目的“借物”设计“借景”是借室外景观的天然之美，“借物”是借室内原老厂房留下来的自然之物，而保留老建筑的历史痕迹。闽南老建筑的特点是出砖入石，本案的空间改造要达到修旧如旧的风格。所以在本案中，空间设计的思路就是大量“借物”——原老厂房留下来的建筑构件，如保留原花岗岩地面，以及对原室内所留下来的能见证历史的花岗岩石柱的重新利用（图5）。

3.项目的“借材”设计为了传递本案品牌概念“天然艺术的享受”，本案空间设计上的借景、借物、借材、借质、借味的“五借”设计手法无一不是从这一点出发。“借材”这里特指在空间的细节设计上我们如何巧妙借用装饰用材。如本案中的楼梯、隔断、墙上软装的处理。这种创意尤其体现在对楼梯间的处理上，整个楼梯的主要用材来源于一棵香樟，主杆用作楼梯的踏步、未经任何处理的带皮树枝用于扶手，整个树根部分用于大厅作为天然的装饰雕塑。另外，楼梯扶手下面的支撑用材巧妙地借用了园区内废弃的树梢，生动的造型使体验者为之震撼（图6）。最后，楼梯顶的吊灯来源于卖场的处理品落地灯，买来后笔者把原来的落地灯直接调头安装成吊灯的形式，结果出现了令人意想不到的效果（图7）。

4.项目的“借质”设计“借质”设计在这里是指本案如何借用装饰材料的材质肌理来营造效果。质，是质量是肌理，既是视觉的又是触觉的。笔者在这个项目别抓住了一个关键点，那就是材质的对比。材质的变化和对比可以创造顾客心理体验的丰富性。从室外空间开始，我们就特别注意经营这种微妙的心理起伏。如室外水景与石材的软硬结合，不同植物造型与颜色的搭配。室内地面与立面用材的滑涩对比，一楼到二楼的空间转换带来的材质体验变化，从墙壁大理石的滑到花岗岩的糙，从扶手树皮的自然感到绳索包扎后的精致感，包间内柔软的高档地毯和立面粗糙的原生态性墙砖，甚至是灯光度的明暗、音乐声的高低以及技师服务手法的轻重变化，这种体验的丰富性由外而内、由表及里、由上而下层层递进（图8、图9、图10）。

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“风格”是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI（标志，色彩，字体，标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值等等诸多因素。风格是有人性的，不管是色彩、技术、文字、布局，还是交互方式，只要能由此让浏览者明确分辨出这是本网站独有的，这就形成了网站的“风格”。一般都要求：清纯简洁，主题鲜明，内容编排得当合理、有一定的艺术感，美观、实用，相关链接正常，能体现网站的基本功能，可以从以下几个方面来为网站设计一个独特的风格。

1.网站标志(LOGO)

LOGO是指网站的标志，标志可以是中文、英文字母，也可以是符号、图案等。标志的设计创意应当来自网站的名称和内容。比如：网站内有代表性的人物、动物、植物，可以用它们作为设计的蓝本，加以卡通化或者艺术化；专业网站可以以本专业有代表的物品作为标志。最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志，采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。

2.网站色彩

网站给人的第一印象来自视觉冲击，不同的色彩搭配产生不同的效果，并可能影响到访问者的情绪。颜色搭配是体现风格的关键。“标准色彩”是指能体现网站形象和延伸内涵的色彩，要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块，给人以整体统一的感觉。至于其它色彩也可以使用，但应当只是作为点缀和衬托，绝不能喧宾夺主。例如IBM的深蓝色，肯德基的红色条型。一般来说，一个网站的标准色彩不超过3种，太多则让人眼花缭乱。适合于网页标准色的颜色有：蓝色，黄/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景网页最好做，颜色搭配最方便；亮色与暗色配合，最容易突出画面，如黑与白，红与黑，黄与紫；而近似的颜色的搭配，能给一种柔和的感觉，如墨蓝与淡蓝，深绿与浅绿。最好能给主页定一个主色调，不要搞得花花绿绿的。

3.设计网站字体

和标准色彩一样，标准字体是指用于标志、标题、主菜单的特有字体。一般网页默认的字体是宋体。为了体现站点的“与众不同”和特有风格，可以根据需要选择一些特别字体。制作者可以根据自己网站所表达的内涵，选择更贴切的字体。需要说明的是：使用非默认字体只能用图片的形式，因为很可能浏览者的计算机里没有安装特别字体，他看到的只能是乱码，那么辛苦的设计制作便付之东流了。

4.使用精炼有效的语言

现代生活节奏加快，人们往往没有时间看大块文章。为了节约时间，在单位时间内获取最大量的信息，人们需要精练的信息，即信息精品，要用信息语言来表达信息内容。所谓信息语言是指以下公式：信息=基本事实＋数据描述＋专家观点。

信息语言摒弃一切广告性词句、文学性修饰词句，不欢迎一切关于意义、重要性的过分渲染。尽量采用数字说话，欢迎定量描述，反对过多的定性描述，特别是无法形成准确概念的定性描述。用信息语言描述，任何信息都应该有出处，有时间，分类准确。当然，应当满足信息的时效性、准确性、完整性、精练性等固有的特点。在此特别注意的是，不要出现错别字、病句。

5.设计网站宣传语

网站的宣传语也可以说是网站的精神、主题与中心，或者是网站的目标，用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站，进行对外宣传，可以收到比较好的结果。

二、网站设计的色彩搭配

打开一个网站，给用户留下第一印象的既不是网站的丰富内容，也不是网站合理的版面布局，而是网站的色彩。色彩对人的视觉效果非常明显，一个网站设计成功与否，在某种程度上取决与设计者对色彩的运用和搭配，因此专业人士把色彩制作成色系表，根据这些色系让网站也有其自身的色系，网站的色系是浏览者整体的视觉观感，若一个网站色系能有一致性，不仅会使网站看起来美观，更能让浏览者对内容不易混淆，增加了浏览的简洁与方便。而网站的色系更能衬托出网站的主题，若色系能与主题合理搭配，将会增加浏览者的易读性。网站的色系包含了网页的底色、文字字型、图片的色系、颜色等等，这不单只是将颜色搭配得当就算完美，还要配合每个内容，及网站主题。1.网页的底色

网页的底色是整个网站风格的重要指针。举例来说，以黑色作为背景颜色的网页，因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉，若是拿来用作活泼的儿童网站，就是不适合了。因为小孩子是天真无邪的、活泼的、有朝气的，与黑色的沉稳、黯淡，很难联想在一起。当然，每个人的审美观不同，可能也会对颜色的代表性看法不同，但既然网站不是只写给自己看的，就应该要注意到大部分人可能会有的观点，然后以众人居多的观点出发，来设计网页。

2.文字字型

文字字型上的设计，最好的网站是以所有浏览者都能看到的字型为主。常会看到有许多网站要求浏览者须自行下载某种字型，才能达到最佳浏览效果，这是种非常奇怪的行为。毕竟浏览者只是来找资料或是来看网站的内容，不可能会因为这种“为达最佳浏览效果”，而自行下载所需要的字型。当所要求的字型若不下载，并不会影响到网站内容上的浏览与不便，那么对浏览者的要求就微乎其微不可能发生任何作用。这么一来，对于网页设计者来说，无非是非常可惜的，因为当初的设计风格却未能让浏览者一窥全貌，岂不是白费心思的吗？

3.图片的色系

以色彩学简单的区分，色系可分为冷色系与暖色系，再详细一点的区分，又可分出各种颜色的色系，而色系的区分，就在于主观浏览意识上的差异了。如何将图片的色系与网站整体色系相对应，就是比较困难的地方了。要绘制一张图并非易事，要绘制一张符合自己网页风格的图，更是困难重重。大部分的网页制作者，并不大可能驾轻就熟的使用影像处理软件或绘图软件，于是乎，网页素材的网站就开始盛行了。当然，不会使用绘图软件并不代表网页就不能设计的很出色，若是能将网络上的素材资源妥善利用，网站也是可以走出自己的风格的。而该怎么选择适合自己网站的图片，就是门很大的学问了。

以图片内容来说，能切合网站主题最好，若不能，也别差异太多。以颜色来说，若一个网页是蓝色的底色，但整个网页的图片却乱七八糟，各种颜色纷纷出笼，更糟的是，蓝色是属于冷色系的颜色，若以蓝色为底的网页，却尽都是大红色、橘色的图片，那将会使整张网页看起来就像垃圾堆，杂乱无章。所以，可以简单的归纳出，网页与图档的颜色，色系一致或是视觉效果一致，将会使网页看起来更为美观且有自己的风格。

4.网页的颜色

网页的颜色，并非单一就图文件、文字颜色、或是底色为主，而是以浏览者的角度来观看，整体网页看上去是偏向哪种色系。常常见到许多网站虽然色系搭配的很好，但却是没有自己的风格。以目前流行的柔色系、粉色系网站来说，就是失了自己独到的风格。因为使用粉色系的网站，不外乎都有相同的特点，文字颜色浅，底色也以浅色系为主，这样除了没有自己的风格外，看起来既不大方也难登大雅之堂。以各大搜寻网站来说，根本不会做这样的设计，因为文字颜色淡，加上底色浅，对浏览者来说，阅读上非常吃力，所以这样的设计风格也应尽量避免。一个有自己风格，且阅读起来舒适大方的网页，并不可能一次就写好，而是需要经过不厌其烦的修正、调色，才能达到最佳浏览效果的。

三、网页的美化设计

1.使用CSS优化网页外观

使用CSS来获得对整个站点所有WEB页面的外观控制。设置页边空白，页面填充，边界，颜色和背景。对任意网页元素设置字体大小及改变字体外观。创建动态活动链接。创建CSS风格的完全兼容的网页。

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二、展现文化的激进色彩风格

在汽车展览展示设计上，色彩应用会与品牌文化、品牌历史、产品特点等相结合，并在展示空间的营造，来传达品牌特有的文化信息，表现出产品的特质，便于消费者认知和记忆，形成自己的色彩风格，这种风格一般使用与品牌色彩元素结合激进色彩为主。作为超级跑车品牌，法拉利应该算是这类把色彩风格做到极致的品牌之一。如果问人们提到法拉利会想到什么色彩？人们印象最深就是红色，没错，法拉利用的罗索红，作为上个世纪初，国际汽联分配给意大利赛车的颜色，法拉利在比赛中将其延续至今，正是由于法拉利的坚持，“红色闪电”才能够让现今的法拉利车迷为之疯狂。红色的色彩体系渲染了整个法拉利的传奇历史，也是其标志的色彩，运用红色和黄色，表现热情、诚挚、强劲等，唤起观众兴奋、激情、和对速度的渴望，同时也是对汽车产品速度、性能追求的定位。

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1.1面料的应用

回归自然和绿色环保是现代居家休闲观念重要的组成部分，主要通过服装的面辅料体现出来，以棉、毛等具有极强舒适性的天然纤维为主，强化休闲服装贴近自然的整体效果。在市场中，女性居家休闲服装的面料主要运用棉、毛、棉绸等成分，以不同的款式、色彩、工艺和搭配，表达不同的效果，呈现出一种自由随意、宽松舒适的感觉，受到众多女性消费者的青睐。同时，它也是目前市场不可缺少的服饰，满足了消费者的物质和精神需求，推动了休闲居家女装的发展，体现出休闲居家女装的核心价值。

1.2色彩的体现

在休闲风格居家服装中，根据不同的类型，以柔和的自然色调、层次丰富的灰色系、淡雅的中性色调，以及明艳的纯色系为主要的色彩选择范畴。随着时尚流行趋势的变化，都有着不同的流行色出现，给人不同的视觉感受和愉悦的心情。在女性居家服装色彩设计中，应掌握并顺应人们的各种联想，结合色彩对人心理所产生的冷暖轻重、华丽与质朴等方面的感觉，把色彩与人的形体修饰、心理感觉和周边环境相协调，进行适当的综合运用，展现一种温馨、愉悦的整体效果。

1.3款式的设计

休闲风格居家服装的穿着，主要以舒适方便兼具时尚特点为核心，服装的造型主要表现为O型、H型、A型等，营造出一种休闲风格居家服装的氛围。随着产业的不断发展壮大，服装出现了多元化的发展趋势。休闲风格居家服装作为人们消费的主流，长短不一，不对称、不同面料的拼贴，大口袋的设计，宽宽松松的廓型、蝙蝠衫的造型等都成为了最受欢迎的元素。

1.4功能性与装饰性的结合

休闲服装设计中，功能性的设计往往与服装的装饰效果结合在一起，起到一举两得的作用，舒适性能的休闲风格居家服装的装饰性设计是一个重要的特色。为了保证休闲风格居家服装在穿着过程中的牢固性和安全性，压线、套结等的设计与应用最为常见，被广泛地使用在休闲风格居家服装中。此外，口袋、肩章、襻带的设计也是休闲风格居家服装设计的一个重要元素，这些设计更多的是起到象征性的功能效果，明确地表现出休闲风格居家服装带给穿着者的方便和舒适安全的性能。

2女性居家休闲服装发展分析

2.1发展持续升温

随着生活水平的逐步提高，人们对休闲时间的活动越来越重视，因此，各式各样的休闲方式越来越流行。在服装方面，休闲服装也就应运而生，有了更好的发展空间，对休闲风格居家服装的需求直接扩大了市场的容量，完善了市场，满足了更多顾客的需求与消费。因为这一风格定位年龄层次跨度较大，适合各类人群穿着，成为了市场上最主要的服装风格。

2.2销售势头强劲

随着休闲服装在国内市场的持续升温，各地经销商纷纷看好这一巨大市场，均通过不同的渠道和方法来进行销售，有力地加大了女性休闲风格居家服装经营的比例。如在各大商场内专设“运动休闲馆”、“都市休闲馆”等场地销售休闲风格居家服装等。

2.3产品种类多样化

随着休闲服装业的快速发展，女性居家休闲服装产品日益丰富，产品结构不断细分，并呈现出系列化发展趋势；款式多种多样，有长款、短款、中长款、宽松和修身等。同时注重随意搭配；在色彩上逐渐拉开层次，有花色、素色和条纹色等，呈现出各种明度和纯度的颜色，形成对比；面料大多以纯棉、纯毛为主，并不断开发高科技功能性新面料，穿着舒适，体现自然、健康的生活态度。

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二、室内设计风格的作用分析

不同的国家、不同地域，存在不同的室内设计风格，这主要是受到文化背景以及经济政治等因素的影响。设计风格最为显著的作用便是心理作用。换而言之，就是设计风格可以对人类心理产生某种程度上的影响。每一种设计风格，均有自身所具备的特殊内涵。在营造和谐、美好的生活环境方面，室内设计风格具有非常重要的作用。以中国为例，不同的朝代，其文化背景与经济情况均有所不同，这就导致设计风格存在差异。在我国唐朝，经济很发达，在设计风格上显得非常大气，主要体现出冠冕堂皇的特征。在我国宋朝，对文化非常重视，文人墨客非常多，因此设计风格主要体现了儒雅的特点，具备极强的文人气质。现如今，我国室内设计风格形式多样，融入了不同朝代的不同风格，同时注重地域文化的融入，使得室内设计风格在选择上更加广泛，能够与业主需求为依据，进而设计出满足业主心理需求的室内设计风格。除此之外，需要充分注重的是，风格的不同所展现出来的特质也有所不同，进而便能够给人们带来不同的心理暗示及启迪。

三、室内空间设计与室内设计风格的相关性探究

1.空间设计对室内设计风格起到营造作用

不同的人，对文化的理解是有所不同的，同时欣赏品味也有所不同。在风格设计过程中，设计师需要充分结合业主的心理需求和欣赏水平。设计师在确定自身作出的设计风格具有实用性与科学性的基础上，需要营造出良好的设计风格，在这一方面，主要是对照明、取暖、水管以及室内空间等要素充分考量。总而言之，空间设计对室内设计风格起到营造作用，优化室内物理空间设计，可以在室内将设计风格充分展现出来。

2.室内设计风格能够塑造心理空间

年代的不同、民族的不同以及群体的不同，所展现出来的风格也就有所不同。在室内设计过程中，需要对当地的文化背景以及民俗风情进行全面了解。如此，才能够使设计符合业主心理需求，同时符合业主的审美观。年轻人崇尚自由，设计风格力求简单、大气以及时尚等。而中老年人生活经验丰富，沉着稳重，偏爱于古典设计风格。针对这些不同人群的差异便需要采取不同的室内设计风格，从而使不同认命的心理空间均得到有效塑造。总而言之，室内设计风格能够反映出不同国家、地区或者人群的文化及心理需求，合理的室内设计风格能够完成心理空间的塑造，从而在优化室内空间的设计的基础上，使业主的心理需求得到有效满足。

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二、电子书籍版面设计中剪纸风格的表现

随着信息时代的发展，电子技术和互联网的介入改变了传统的阅读方式，拓展了电子书籍的语言表现和图像呈现方式，电子书籍设计也逐渐从技术型向创新型转变，电子书籍的版面设计也不仅仅只实现基本的阅读功能而是兼具艺术性和美观性，目前电子书籍的版面设计形式大多雷同缺乏艺术性，将中国民间艺术融入电子书籍的版面设计是实现书籍艺术风格的一种重要方式，将剪纸艺术形式借鉴并应用到现代电子书籍版面设计中，可以为版面艺术注入一股新的“生命力”，从挖掘文化内涵的角度表现民间艺术的独特魅力，电子书籍的版面设计包括图形、文字、色彩和交互设计等，具体在设计过程中可以从以下几个方面着手表现具有剪纸艺术风格的电子书籍设计。

（一）图文设计。当下比较成熟的一种设计风格———水墨风格在书籍设计中有所表现，在图形的表现上根据设计主题并利用毛笔笔触特殊的表现出水墨渲染的意境，赋予现代电子书籍设计深厚的文化底蕴，水墨的点线面造型元素通过设计形式表现出来，当然水墨风格的运用应具有形式美感并与根据不同设计内容进行整体设计创意融合，因此对于剪纸艺术风格的电子书籍封面抓住剪纸造型特征，并在此基础上进行创新发展。在此基础上电子书籍的版面设计更要体现电子书籍的剪纸风格，图形和文字的版式设计较为重要，版面中的图形与文字的形状以及在版面中如何安排，这些都需要关注阅读功能的清晰性和易读性，才不会导致读者的视觉疲劳。在选择带有剪纸风格的图形时，文字要根据图形的位置的不同采用不同的编排，如采用剪纸的构图形式作为整个版面的背景，与文字相互穿插共同组成版面的形式主体。或者将剪纸形象化的造型形式作为一定的形状来限定书籍插图内容的表现，通过创造性的融合打破呆板的构图形式，使版式新颖，充满新意，整个版面的剪纸风格油然而生。当然现代的剪纸艺术也在与时俱进，例如获得华夏风韵剪纸展金奖的作品《街舞》展现了当代生活风貌，为中国传统剪纸注入了新的内容，使画面内涵更为丰富，将剪纸艺术内容上的创新赋予版面更为丰富的素材内涵，以适应现代设计表现要求。在字体的选择上需要配合剪纸风格选择具有民族艺术风格的字体，与主题形式呼应。在字体段落的编排上依据图形的形状排列，也可以将文字图形化，将文字本身的形态看作图形的表现形式。当然这些都要考虑到书籍的阅读功能，不能盲目追求形式感。同时图形与文字的排版也可以根据剪纸艺术形象化的造型形式进行构成原理的组合，使版面形成意想不到的视觉效果。

（二）色彩设计。色彩是版式设计中的重要元素，色彩的选择和搭配对体现设计风格起到一定的作用，电子书籍要呈现剪纸艺术的风格特点，在版式设计中可以选择剪纸艺术中常见的代表性色彩———高纯度的色彩，如红色、黄色等。在色彩的搭配上也有着自身的特色，剪纸艺术的色彩搭配上常用互补色，互补色以其强烈的对比容易使人产生视觉上的疲劳，可以对其进行调和如加入其他的颜色使版面色彩统一起来，或者通过色彩面积的变化来调和互补色彩的强烈对比，也可以选用单色表现。单色剪纸有两种基本的表现手法，一种是阳刻剪纸，一种是阴刻剪纸。现代剪纸大部分运用两者结合的方式，阳刻剪出轮廓，再用阴刻线作刻画，单色的运用可以结合剪纸这种特殊的表现技巧，打破单色的单调，与镂空的部分形成对比，产生美感。现代剪纸艺术的色彩与现代的色彩结合起来进行设计，可以根据书籍的读者群体需求设计剪纸色彩，可以用明快鲜艳的色彩表现儿童读物和时尚周刊等主题内容，可以用暖色或者高纯度的色彩表现诗歌或者散文类主题内容，由此我们可以根据剪纸在传统色彩上的创新运用色彩。

（三）交互设计。从用户角度来说，交互设计的目的就是了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充，使用户以最佳的方式获取信息[2]。在电子书籍的版面中不仅仅是一些静态的视觉元素，为了丰富版面的效果，在页面与页面的切换时或者鼠标在按钮上悬停时可以运用动画形式表现交互过程。如读者可以对自己感兴趣的内容加以拓展阅读，通过自主选择是否点击交互按钮，打破传统的阅读方式。读者不仅仅是阅读者也是参与者，在参与到交互体验的同时也可以不受时间和空间的限制，随时、便捷地将读后感出来，与作者和其他读者交流心得体会。在交互设计中可以运用视觉元素如文字、图形和色彩，文字的编排和设计需要服从于主题内容，可以根据书籍的风格编排相应的文字风格，既表意又能传达情感；在交互设计中图形较为容易引起读者的注意，它可以更为生动、直观地表现主题内容；色彩是交互设计中一个重要元素，在交互设计时通过色彩的心理搭配体现交互的功能性，从而满足用户的习惯性。在交互体验中借鉴剪纸的艺术特点，创造出具有剪纸艺术风格的动画效果，既呼应了版面设计中所呈现的统一的剪纸艺术风格，也打破了静态版面的单一表现形式。虽然剪纸呈现是静态的形式，但是可以借助剪纸艺术的符号语言去引导版面与版面之间内容传递，如巧妙运用民间剪纸中的阴阳剪法进行创意设计，将交互内容通过独特的剪纸技艺呈现出来，使整个电子书籍的版式呈现出更为丰富的艺术视觉效果。

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2简欧风格居室设计的基本原则

简欧风格居室设计将以人为本作为室内设计的主要原则，空间设计主要以居住安逸性和舒适性为主，让人们能在舒适和安静的环境里安稳的休息，合理处理人与环境的和谐关系，满足了人们对于居住环境设计舒适、个性化的追求。

（1）线条。

古典欧式的线条都以曲线、复线形式为主，线条富于流动、变化，整体或局部有装饰图案，线条粗犷、烦琐，能够表现出富丽大气的感觉，层次分明，给人以视觉上的冲击和享受。简欧风格居室设计中线条运用较之古典样式更为平衡与轻巧，给人带来自然、流畅和清新的感受，诠释了人们生活空间的含蓄、内敛，将感性与理性的交织赋予到设计的灵魂之中。

（2）色彩。

古典欧式装饰风格色彩多以浅色为主，如乳白色、黄色系、咖色系等。家具的色彩也以咖色、金色、黄色居多，风格大气，整体奢华。简欧风格中更多地强调通过色彩的对比，配以室内光线明暗对比、材料质地对比等手法；喜欢确定一个点设计中心，并采用次要设计来辅助表现中心点，而非面面聚到，全盘繁复，从而突出居室内部的层次体现，展现出多姿多彩的生活节奏和韵律。

（3）材质。

古典欧式风格材料上喜用大理石，纯正的木质，多彩的织物，精美的地毯，地面材质以石材或地板为佳，欧式客厅突出特色是用家具和软装饰来营造整体效果，深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺或皮质沙发，都是欧式客厅的主角。同时借助炉壁，壁灯，吊扇，柱子，壁画，纱窗，墙纸，镜子等装饰品来画龙点睛。而简化了的欧式风格，追求的是居家生活的温馨和淡雅，材质上也更趋于清新、自然、简约、现代的材质，将各元素层层过渡，主次呼应，实现自然和清新格调的映衬，达到了独特的艺术效果。

3简欧风格居室设计元素分析

（1）家具。

在简欧风格家居设计中，家具是重要的应用元素之一。在简欧风格家居布置中，家具一般选用简约风格的组合式家具，注重欧式风格的细节，色彩则更倾向简单的白色或米色调，同时搭配以柔和的灯光和现代感较强的电器，时尚气息尽显。在桌椅的搭配上，常以实木材质的桌椅为首选，色彩也以白色和棕色为主，图案以复古图案作为点缀。在简欧风格的家具中，色彩多以浅色调为主，同时搭配适量深色比重辅助风格的展现。

（2）壁纸。

简欧风格的壁纸选择上摒弃了传统欧式的凝重、繁复，而是以自然、清新为整体特点。在房间的装饰过程中，可依据房间布局、家具等的色彩，选择风格相近的壁纸进行墙壁的装饰，烘托房间的整体风格和特点。例如，一些条纹和碎花元素的使用都是比较常见的，及借用一些墙面装饰材料来进行造型，或者纹理、图案来进行墙面的装饰，展现出简欧风格的大气、高贵和典雅等特点。

（3）灯具。

在简欧风格的室内设计中灯具通常被作为很重要的装饰元素。在简欧风格居室设计中，经常选择一些造型或者光线柔和的灯具来进行装饰，如铁艺灯具就是很好的体现。具体种类多采用吊灯来搭配天花板进行装饰，彰显简欧风格的大气、雍容华贵；壁灯的设置多是以反射灯光或局部照明为主，给居住者以温馨、宁静之感。简欧风格灯具的整体风格多以古典风格为主，造型更趋于简洁，既诠释古典欧式风格中的精华，又满足简欧风格的本质需求，从中感受传统与现代融为一体的混搭格调。

（4）装饰画。

在简欧风格的居室空间中，室内陈设多采用装饰画来衬托高雅、华贵的格调。装饰画主要以油画为主，配合以木质相框，体现整体的厚重感。装饰画的数量不需要太多，主题也以自然、抽象的表达为宜，尺度及比例均根据具体环境适度安排，能够为室内空间提供亮点、辅助简欧风格的特点表达即可。

4简欧元素在居住空间设计中的应用

（1）客厅。

在简欧风格客厅的设计中，多采用浅色的木质材料或大理石等石材作为客厅装饰设计的主要铺设材料。客厅整体色调应以浅色调为主，软织物的搭配配合室内的整体风格进行布置，深浅皆宜，但控制主次及比例。加之适当的点缀和装饰，营造一种高贵、奢华，复古、简约的室内整体氛围，更加符合现代人的品位和需要。

（2）餐厅。

餐厅同样是简欧风格居室设计的重点。餐厅的墙壁宜采用大面积的浅色壁纸，以营造轻松、欢快的用餐气氛。背景墙常辅以大幅的装饰画，辅助餐厅舒适、典雅的特点；餐座长条、圆形均有，西式布置居多，配饰别致、讲究，赏心悦目；灯具的搭配常选择吊灯，不但能够增强餐厅的整体效果，还能够提供柔和的光线，为用餐提供优雅轻松的环境和氛围。

（3）卧室。

简欧风格卧室以淡雅色调为宜，以整体式壁橱搭配床头柜以及电视柜，以体现卧室整体空间的明亮和舒适；卧室的重要元素——床，选择欧式古典风格的样式居多，充分体现简欧风格的古典气质和高雅品位；软织物的搭配上配合整体风格及个人喜好的样式及颜色；灯具采用光线柔和的灯，以表现出卧室的温馨和舒适。

（4）卫生间。

简欧风格卫生间的设计多以冷色调为主，以高透明度和高清洁度的纯彩作为卫生间的主要色彩，以体现卫生间的洁净和清新。地板和墙壁等均采用理石材质铺设，在保证防水性和耐用的同时，还能够配合卫生间清新的主旨。洗浴设施喜设置浴缸，浴缸样式常见为曲线为主的流线型浴缸；镜子细节作适当装饰，以展现高雅和雍容华贵的气质和品味。卫生间的照明，主要采用柔和、高亮度的分散性灯光为主，以表现简欧风格卫生间的明亮和大气。

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二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。

2.色彩表达的自由

创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。

三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格

社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克·高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利·约翰逊设计公司的设计师理查·德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15秒到30秒的电视节目。黑利·约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查·德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮·萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮·萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。

鲁道夫·阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。

参考文献：

[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.

[2]陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社.

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二、网页设计现状

1.随着网络时代的不断发展，网络设计的重要性逐渐受到人们的关注

人们上网搜集有效信息的时候，不再单单满足于信息能看就行，是在最求信息实用性的同时，对美的追求不断深入。为了促进网站更好的运营，网页设计者不光是把各种信息简单的放到网站上，就算完成网页设计。冷冰冰的文字的摞放，毫无生气。网页设计还要从审美方面入手，结合使用方便的要求，设计出美观、合理的页面，运用一些平面设计中美的基本形式就能使网页更加富有美感，给初次浏览者一个良好的第一印象，大大提升网站的自身形象。平面设计是传统美术输出行业但不是立体的美术构成网页设计则是非传统美术行业,肉眼能看见但非实物的美术构成.网页设计中，设计师将平面设计的节奏与韵律融入到网页设计中，是网页设计页面更加有条理。网页的设计原则，既要注意网页设计满足使用者基本功能需求，也要注意给使用者带来视觉上美的享受。设计者从审美的角度入手，突出自己的特色和优势。网页设计只有真正表现美的时候,才能发展,才具有生命力。

2.网络设计从业者个人素质和业务水平还有待加强

网页设计在我国出现的历史并不长。“他们比平面设计师多懂点代码，比程序员多懂点设计，有时候他们还会搞点动画”。这应该是对网页设计的职业特点概括。造成这一现象的一部分原因与网页设计招聘公司的招聘原则有关。为节约成本，提高经济效益，网页招聘公司多希望招聘到多能型人才，希望以一顶十，招聘一个设计师，即会网页技术设计，又有艺术修养，原因是网页设计师而招聘原则造成的，很多单位在招聘网站方面的员工时往往希望应聘人员什么技术都会。认为一个设计师就可以什么都做，网页制作与网页设计两个方向的技术想都不想就交给同一个设计师去做。还有一部分原因是网络设计师本人滥竽充数造成的，我们应该要注意的是，并不是高学历就代表高能力。高材生并不是设计行业的最佳选择。有自己独特见解的设计人才才是精品。目前的网页设计师，投机取巧，用以往的教条式设计模式，偷盗他人的设计形式，缺乏责任心和敬业精神，安于现状，不认真专研业务。许多网页设计人员注重网页技术设计，忽视网页艺术要求，使得表面上五光十色的网页设计实际上没有艺术的内涵。提高网页设计者的业务技术水平，注重网页艺术设计和技术的结合，这样才能穷尽技术之长，实现艺术想象，满足浏览者对网络信息的高质量要求，也是促进我国网络业及网络文化发展的重要环节。

3.网络管理立法机制不够完善，道德体系尚未建立

网络文化建设在创建和谐社会中发挥着重要作用。近几年我国出台了上百条有关互联网的管理制度，网络管理涉及部门多，但是没有一部适用于互联网领域的基本性法律，网络文化管理技术监管水平低，网络处于一种无法可依，无法可管的状态。使我国的网络文化出现了许多亟待解决的问题。网络的匿名性使网络道德体系尚未建立。网民们可以忽视一切规矩和约束，自由表达自己对事物的观点和立场。在吸收多种世界文化精髓的同时，也为种种不良文化，垃圾文化提供了栖身之地。虚假，暴力，低俗等信息充斥着网络。

三、网页设计中的简约主义的意义

1.简约主义设计给用户带来的情感体验相比复杂的页面而言，是一种简单的快乐更肉易被用户接受和掌握。简约更符合现代人快节奏的生活

状态对自然简单的需求，巨大的学习、工作压力,使得许多人每天像上紧了发条的钟，有的甚至连吃饭的时间都是挤出来的，这就使得网页中大部分为了装饰页面的无用信息在浏览过程中被忽略，成了无用设计。设计师费心费力的“用心”设计，在用户那里成了画蛇添足。用户根本不领情，不买账。简约的页面设计更容易让用户抓住重点，更易于使用，更容易让用户满足。

2.简约主义设计绝不是为了简约删减必要信息，而是通过简单明了的视觉流设计，在视觉上通过精简设计元素，来是信息主次分明，重点突出

简约主义网页设计在设计中注意信息密度的合理删减，通过尽量减少主页的信息密度，曾强网站的可持续性，缓解大量图文所带来的视觉负担。清新明了的网页设计更符合中国人的审美情趣。中华民族是一个以朴素为美德的民族，质朴，清新，简约，淡雅的网页设计符合中华民族的审美标准。真挚自然简约的网页设计，更能激发网页使用者在使用网页过程中的情感共鸣。在中国人眼里，任何过分矫揉造作的艺术设计都会损伤艺术本身的美感。简约主义的网页设计也润喊着以清淡为美的特点。通常利用线条，文字，色彩的简介运用，给人们带来清秀端庄的审美感受。

3.网页简约主义设计也符合网络信息呈现特点

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1.1平面布局

传统中式建筑擅长用外廊来连接各个空间，用房间的外墙围合成一个三合院或四合院。当代人口数量众多，大规模的推行这种平面布局是不可行的。我们可以将三至四幢楼房进行拼接，形成一个半围合状态的小院落，在小区规划中形成一个个的组团，既可以成为景观节点，又可以让住户享受具有半私密性特点的灰空间;至于户型平面布局则应采用现代建筑的贯通方式，方便住户使用，主要房间可以依旧秉承坐北朝南的传统，避免冬季西伯利亚的寒流，亦引入夏季来自太平洋的凉风。

1.2立面风格

现代建筑设计要求形式追随功能，这就决定了现代建筑不可能每一幢都像传统中式建筑一样讲求立面的完全中轴对称。我们可以从中截取一些片段和符号来制造传统建筑韵味，例如坡屋顶、窗棂、栏杆式样;而由于古代没有窗帘，开窗面积虽大，却用木条将其分隔，使得自然采光不佳，视野不够开阔。我们可以把木格条面阔减小，移至窗户上端，根据室内空间功能进行合理重构，将古典主义和现代生活相互融合。整体风格应该尽量简洁大方，不要有过多的转角，当开窗过于凹进(如卫生间高窗)影响立面效果时，可以齐墙设置一道镂空的窗格，既不影响通风效果，还可以作为传统元素的局部表现增加艺术美感。

1.3细部装饰

传统中式建筑中，屋顶角部的蚳兽、屋檐下方的斗拱、大门两旁的抱鼓石、引导贵宾的垂花门等等，都是具有独特风韵的细节布置，也是提升传统中式建筑内涵的精华所在。它们大多不仅仅作为装饰物，还包含着深厚的寓意征兆。在小区规划设计中，适时加入细部装饰，营造传统园林氛围的同时也可以加强该区域的文化底蕴;而在单体建筑设计中，这些细部装饰不但使建筑变得生动有趣味，更作为文化符号提醒每一个到访者中国几千年的历史内涵。

1.4材料色彩

现代社会的高层建筑中，框架结构是最受欢迎的结构方式，它与传统中式建筑中的抬梁式、穿斗式有着异曲同工之妙———梁柱作为承重结构，墙体仅起维护作用。由于木材的易损性，我们应当把钢材作为其替代品。如若环境要求必须使用木柱样式，则可以采用外包的形式，在钢柱外包裹一层木材，既结构稳固、节省材料，又不影响美观。而在色调配搭上，可以直接采用江南民居的“黑白灰”组合或是北方民居的朱漆配灰墙，在局部穿插少许亮色元素，从典雅古朴中显露现代亲和感。

1.5外部景观

中国古代园林在中国建筑史上占据非常重要的地位，它与传统中式建筑不分伯仲，讲求相得益彰。在新中式风格的小区规划中，绝不是单纯的有山、有水、有树，单纯的将古典元素堆砌到每一个角落。中国古典园林讲究主与次、藏与露、疏与密、虚与实，如何将景观分布、整合、再串联是设计的难点;而如何营造充满诗情画意的空间氛围，并让到访者从心底产生对传统文化的认同和共鸣就是设计者进行创作的突破口。

1.6模型初探

为了更加清晰的说明新中式风格在现代建筑中的运用，笔者拟建了一座博物馆模型，从图例中探索和印证新中式建筑的些许法则。该模型选取的是一进四合院的布局方式和江南民居的色彩搭配，正房位置为展览正厅，厢房位置为展览偏厅，耳房位置为办公用房。展览正厅严格中轴对称，屋顶挑高很高，彰显庄严磅礴的气势;两坡顶，却在屋脊处增添了现代元素，用玻璃幕墙将两片屋顶连接;增加了现代建筑中的悬挑阳台，结合了带有传统元素的挡墙后并不显得突兀。两座偏厅则采用了相互镜像的单坡顶形式与正厅呼应，在窗花的选择上也与正厅保持一致。在正厅两侧的办公用房样式非常简朴，仅在色彩和细部装饰上体现中式风格;联接办公用房和偏厅的是一条具有现代风格的半开放式连廊，但它的木料材质和坡顶式样能完全融入整体古朴的气氛。而入口处的连廊是全封闭式，造型上同样选择两坡顶、圆窗花;但在屋顶顶端使用玻璃盖板，在刻板的建筑原型中注入活泼的血液。整个模型使用了大面积的玻璃材质，然而现代的元素并没有使我们将其定义为新中式以外的风格。模型的形制大量使用了方和圆，而在中国古代的传统意识当中，“方圆”就是一种成功之道。中国博大精深的五千年文化，都应该成为设计者找寻传统中式建筑与现代风格结合之路的切入点。