舞蹈鉴赏论文范文
时间：2022-05-27 20:35:49
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篇1
我们来了解一下编舞的步骤。
首先是选材。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于他们就有很多局限了。我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。
选好题材，接下来就是“构思”了。“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。
构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以劳动为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：“……看吧，人们怎样劳动……男人、女人…力量…创造……
这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……
这个例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！
其次就是舞蹈的即兴。
“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。
素材包括元素动作和组合。
这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。
对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。
对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”
根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。
用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。
想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分， 发及将它们有机地纵使起来。
需要提示的是，这一过程中一定要注意我们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据这些演员的水平和条件来合理设计动作。
在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。
道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花，古典舞中大量使用到的长绸或剑等，这样的作品包括《东北秧歌》、《红绸舞》、《弈》等。
根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者（作品中的人物）仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。
以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹饪”。创造性的一个方面取决于完全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。
最后才是组织编排。
以上工作都完成后，开始进行作品和音乐的完整合成。最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？
这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。
群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。
同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
篇2
素质教育重视人才创造能力和实践能力的培养,注重人才个性的发展,重视人才综合素质全面提升。而艺术教育,尤其是舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用,它能真正开启人的身体和灵魂,培养人的形象思维能力和创造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。而舞蹈是一种人体美的无声语言,通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。一部优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时,受到很好的思想教育,使人们在美的熏陶中感情得到提升。同时,在对舞蹈艺术的审美过程中,人们可以提高审美情趣陶冶道德情操,从而树立正确的人生观、价值观。可以说,舞蹈在使学生在舞蹈动作的学习和训练的过程中逐渐培养美的概念、美的标准,从而树立正确的审美观,并且具有感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力,使之拥有矫健的形体、高尚的心灵、非凡的气质。舞蹈艺术对培养学生健康的审美能力和综合素质等等方面,所起到的重要作用是其他学科无法替代的。
通过舞蹈教育所带来的身体律动教育、美学教育、表演意识教育、心理素质教育、思想道德教育等有助于塑造大学生的情感和灵魂,可以培养他们的艺术气质、审美修养以及团队意识、集体主义精神,提高他们的抽象思维和发散性思维能力。
此外,由于人们在学习和表演舞蹈的过程中,需要身、心、脑全方位的配合,如肢体对音乐节奏的感知,对艺术形象的反映,对空间意识适应等外化现象,使肢体动作语言化、情感化,人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。对于大学生来说,当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时,可以深入地理解所学习的知识,激发自己的创造力。
二、如何使舞蹈教育提高大学生综合素质
1.转变教学观念
如今,很多人并没有认识到艺术教育的重要功能,大多普通高校没有开设针对普通大学生的舞蹈教育。因此,必须首先转变教师与学生观念,让他们充分认识到在校大学生通过艺术教育和艺术实践,可以提高他们的艺术品位和审美鉴赏能力,扩大知识面,深化人文知识结构,提高自己的综合素质与能力。普通高校的在校大学生本专业课较重,教师要让他们认识到,对他们进行艺术教育的教学目的是为了提高其艺术审美鉴赏能力,提高其人文修养和对文化的思考能力,让大学各个系科、不同专业的学生掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形态特征,了解不同民族舞蹈形式的生态环境,进而提高自身艺术修养的能力。
2.采用丰富的教学形式
舞蹈课程的设置应以科学性、生动性、趣味性相结合为方针,以调动学生的积极性,使其主动参与教学活动为目的,并尽量做到边教、边学、边实践。舞蹈教师可以采用一些新的教法,比如利用电化,多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观、形象,生动的画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆,这种教学方式可重复再现的功能优势,为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。教师可以先让学生随意做几拍动作,充分调动学生的听觉和动觉,乃至全身心的投入。再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化,分析动作节奏的几种可行性,进行常规动作与反常规动作的体验,打破一般的思维定势,创造出不同的节奏型。另外,学校还可以通过组织开展舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等多种形式,使学生更多地参与,从而提高学生的综合素质,优化其知识结构,如:“怎样欣赏舞蹈”“民间舞蹈发展历史”等。还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团,由他们自身去推广舞蹈,自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,丰富大学校园文化生活,或组织到社区表演,让他们更深刻地感受舞蹈的作用和意义。这些活动既能推动校园文化的开展,又能提高学生的艺术水平和综合素质。
3.开设舞蹈鉴赏课
对于非专业性的大学生而言,教师设置的舞蹈课应偏重于赏析,即欣赏大量的舞蹈艺术作品,在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解,使学生在舞蹈的动作和情感中,产生一种“内模仿”,这样可以极大地调动学生的学习热情,使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦,让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式,舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力,使学生产生共鸣和心灵的颤动。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏,把舞蹈的源流文化结合起来,让各方面内容融为一体,调动大学生头脑里的知识储存,激活丰富的想象,使舞蹈的审美价值得以实现。
4.重视形体训练
气质是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约,具有稳定性,但又不是一成不变的。也就是说,一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。在进行舞蹈训练过程中,教师应考虑到学生的实际情况, 根据大学生的生理和心理的特点,进行一定的形体塑造训练,纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等),塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象,通过舞蹈使学生的身形更加挺拔,身体的各个部分更加协调地发展。
结语
舞蹈艺术教育作为美育的重要组成部分,是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术。高等学校的教育不仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育,它更应该是一种情感教育和人格教育。因此,普通高等学校应该采取相应的措施,加强艺术教育,使舞蹈教育在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面得到其应有的认可,发挥其应有的作用。
参考资料:
[1]林洪桐.表演艺术教程[m].北京广播学院出版社,2002.
[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[m].中国戏剧出版社,1982.
篇3
1前言
体育舞蹈起源于欧洲、拉丁美洲，它既有观赏价值，又有参与的可能;既有丰富的艺术内涵，又采用体育竞赛的形式;在西方国家被看作一种陶冶情操和锻炼体魄的极好形式，并被认为是真正的艺术。近些年来，体育舞蹈悄然兴起，这项集体育与舞蹈、体能锻炼和艺术修养为一体的国际体育运动项目不仅吸引了广大群众，更备受大学生的青睐。
2研究对象及方法
2.1研究对象
西北师范大学公共体育课程中的学生。包括大学一、二、三年级2800名学生(见表1)0
2．2研究方法
、
文献资料法；调查对比法；逻辑分析法。发出问卷2800份，收回问卷2745份(回收率98％)，有效问卷2637份(有效率96．1％)。
3结果与分析
3．1开设体育舞蹈课，对培养大学生具有一定的价值、意义和作用
3，1．1丰富知识
体育舞蹈包括现代舞和拉丁舞两大类，共十个舞种。现代
舞端庄挺拔，高贵典雅；拉丁舞热情奔放和充满异国风情。拉丁舞系中的伦巴，柔媚抒情；恰恰，灰谐花哨；桑巴，奔放热情：其各有风格、特点及区别。大学生学跳体育舞蹈大有益处．也可以培养其文学修养以及经常独立的观察、联想、分析的综合能力。
3．1．2培养气质和鉴赏能力
很多大学生不仅缺乏体育锻炼意识．而且缺乏身体姿势的掊养。他们很希望自己具备一定的艺术细胞融人举手投足之间．给他人一种美的感受(见表2)。通过体育舞蹈课可以培养高尚的情操，文明的礼节和优美的举止。不仅发展了学生的协调性，节奏感和表现力，也培养了良好的气质而且提高了学习者对音乐美、动作美、服饰美、姿态美等鉴赏能力。
表2对体育舞蹈的态度评价表概念：清晰模糊不知态度：喜欢一般厌烦人数226 1951 460 1477 1079 81比例％8．6 74 17．4 56 40．9 3．1
3．1_3锻炼了身体
体育舞蹈中的一举手，一抬脚，一转身，无不包括着身体锻炼的内容，每一个动作的完成必须需要身体各个器官的协调配合，一组动作的成功，往往需要数十次的反复练习，练习的过程无疑就是人体器官的锻炼过程。根据对其能量代谢指标的测试，发现华尔兹和探戈的能量代谢为7．57，高于网球7．30，与羽毛球8．0接近，最高心率女子197次／分；男子210次／分。实践表明，体育舞蹈能改善心血管功能，对加速新陈代谢有较大影响。
3．1．4是大学生社交的途径
大学的舞厅是学生社交、娱乐、休闲的主要场所之一，而交谊舞自然成为社交的主要途径。很多大学生跳舞很不规范，也缺乏美感，通过体育舞蹈课的训练，规范了动作，提高了技能，培养了乐感、姿态。有了优美的身体姿势和良好气质，无疑增添了大学生的信心，在众多的大学生社交场合可以尽情发挥。通过这一途径，大学生培养了开朗的性格，并开拓了思想，培养了社交能力。同样，也是对自我适应的一种锻炼。
3．2高校开展体育舞蹈课有良好的教学条件
3．2．1有良好的物质条件和师资条件
高校的室内场馆，音响设备等，不仅可以用于教学，而且可以成为大学生展现自我风范、审度美的姿态，陶醉美的情操的场所。良好的设备伴随美妙和谐的音乐，可以激发学生练习热情，活跃练习气氛，达到增加练习密度、缓解练习疲劳的效果。高校从事体操、艺术等教学的师资很多，都可以经再培训转教体育舞蹈，且高校体育师资队伍素质较高，业务水平较强，是可以很快适应教学的。
3．2．2有较好的管理机制
高校校园绝大部分是学生、老师和家属所生活的场所，外来人不多，可以说是文化殿堂的一方净土，这样就给管理部门营造了良好的管理环境。高校大学生在接受高等教育的同时拥有美好的姿态和文雅的举止，这无不体现出了高校完善的管理体制和良好的育人环境，而高校对教学本身就有一整套系统的管理办法，这对学习是十分有利的。
4结论与建议
4．1结论
在高校公体开设体育舞蹈课，不仅能推进学校体育向着终身化、娱乐化的方向发展，而且能促进学校体育和全民健身计划的有机结合，增强学生对体育活动的兴趣，促进学生积极自愿地参加体育锻炼，并掌握锻炼的方法，用以指导今后终身体育锻炼，以强健的体魄投入到我国社会主义现代化的建设中。
4．2建议
篇4
随着我国教育体制改革的深入和教育事业的日益发展，教师队伍的质量要求不断提高，教师专业化已提到议事日程，并有了广泛的研究。我国幼儿教师队伍随着幼儿教育事业的发展，专业化也在悄然进行中。教师专业化是指教师职业具有自己独特的职业要求和职业条件，有专门的培养制度和管理制度。幼师生也无一例外地要高质量地习得幼儿教师的专业态度、专业知识和专业技能。其中，幼儿教师专业技能有其专业特殊性且形成需要长时间的学习、训练，因此，寻找科学、合理的幼儿教师专业技能培养的对策是每位幼儿教师教育工作者重要任务之一，必须加以深入研究。
1 对幼儿教师专业技能的阐释
教师的专业能力是教师在从事教育教学活动中，顺利地完成教学任务所表现出来的个性心理特征。概括起来不外乎一般能力和专业特殊能力，一般能力包括诸如注意力、观察力、记忆力、思维能力、想象力等。另外，教师还须具备从事专业活动所必须的特殊能力，即了解学生及同学生交往的能力、语言表达能力、运用现代教育技术手段的能力、组织管理能力、教育科学研究能力。
幼儿教师的专业技能是指幼儿教师在幼儿教育工作中因教育目标、教育对象的年龄特征的特殊性而要求具备的特有的从教能力。这里强调：幼儿教师专业技能与其它教师的专业能力有显著的不同，幼儿教师既要有教师的一股的专业能力，还要具备其它教师无需具备而其必备的特殊技能。例如，儿童化的语言表达技能、儿歌弹唱与鉴赏能力、舞蹈表演与创编能力、等等。
2 幼儿教师专业技能的内容
1996年6月1日原国家教委颁布的《幼儿园工作规程》对幼儿园保育和教育目标的规定，蕴含着对幼儿教师专业技能的要求。主要从三方面来指出了幼儿教师应具备语言、艺术、幼儿教学等方面的特殊技能。
2．1语言类技能
语言类技能是指幼儿教帅能够规范化、儿童化地运用语言、文字与幼儿进行交流及引导幼儿正确运用语言进行表达、交流的能力。主要包括书写、普通话、讲故事、英语口语等能力。
书写能力是指幼儿教师应该具备诸如工作日记、工作计划、总结、教育研究论文等基本的应用文的写作能力，以及规范地用钢笔和粉笔书写汉字的能力。
普通话水平要达到二级甲等以上的水平。讲故事技能要求幼儿教师能运用儿童化的语言和肢体语言，充分突出故事中不同人物性格特点为幼儿演讲故事的能力。
英语口语表达能力是要求幼儿教师具备准确、生动、流利的英语会话与交流能力。这是双语幼儿园中对幼儿教师的基本要求。
2．2艺术类技能
艺术类技能是指幼儿教师具备的艺术表现及审美方面的基本技能。其主要内容有弹唱及儿歌欣赏，舞蹈表演与创编、绘画与美术鉴赏等。
弹唱及儿歌欣赏能力是指幼儿教师借助钢(风)琴，运用声乐技巧自弹自唱儿童歌曲及对儿童歌曲艺术性、思想性的理解能力。
舞蹈表演与创编能力是指幼儿教师要掌握多种形式的民族舞蹈基本表演技巧和根据不同的儿童乐曲编制儿童舞蹈的能力。
绘画与美术鉴赏能力指幼儿教师要掌握基本的绘画手法和儿童美术作品的基本鉴赏能力。
2．3教学类技能
教学类技能指幼儿教师为顺利实现幼儿教育目标所具备的适合幼儿特点的基本的设计、组织、制作、创编等能力。主要包括游戏组织与创编、幼儿活动设计、玩教具制作等技能。
游戏组织与创编能力是幼儿教师根据达成教育目标需要自行编制并组织幼儿进行游戏的能力。幼儿园中游戏是幼儿的基本活动，各方而教育目标都要寓教于游戏之中。
幼儿活动设计能力是教师根据教育目标、要求和幼儿的年龄特点及教育内容的实际，预先设计教育活动方案的能力。幼儿活动设计是实现幼儿教育目标的前提和基本保证，是幼儿教师最基本的教学技能之一．
玩教具的制作能力是幼儿教师根据活动、游戏的需要自己动手制作玩具和教具的能力。
3 幼师生专业技能职前培养策略
(1)课程策略：幼儿师范院校通过开设必修课、选修课、实践课程、开发校本课程等手段，对幼师生进行专业技能培养与训练。在人才培养方案课程计划中将幼儿园活动设计与指导、学前儿童游戏、钢琴弹奏、美术与手工等7门课程作为必修课开设，做到有足够的教学和训练课时、有考核、有验收；将写字、普通话等开设为必选课；通过实践课程和校本课程提高技能训练水平，保证对技能训练的指导与拓展。
(2)管理策略：在日常学习生活中，学校通过有效的指导、训练、检查、验收考核等方式对幼师生在校期间的基本技能的训练进行有效管理的策略。制定《幼师生专业技能训练、验收实施方案》，使学生明确技能训练的内容、要求与验收标准，安排不同内容的训练时间、指导教师及督促检查办法，实施分年级考核验收，验收不合格不予毕业。
篇5
舞蹈，作为重要的艺术表现形式之一，体现着生命的律动，描绘出人类的精神内涵，通过艺术家从生活中提炼加工，精于构思创造出真、善、美的动感舞蹈形象，激发人的情感活动，丰富人的精神世界，使人在产生愉悦情感的同时，净化人的思想，陶冶人的情操，产生教育的效果。舞蹈作为表现美的独特艺术形式，占据着社会文化中无法替代的位置。
舞蹈教育，不仅能使学生掌握基本的舞蹈知识、技能和理论，而且可以塑造学生健美的形体，更重要的是舞蹈对提高青少年的审美情趣、鉴赏能力、艺术气质等方面具有积极促进的作用。
一、舞蹈教育有利于培养学生审美的能力
苏联著名美学家斯托洛维奇曾指出：“人的审美教育可通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。因此，艺术教育——对艺术需要的教育、对艺术感召和理解的发展、艺术创造能力的形成和完善——组成整个审美教育不可分割的一部分。”舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐，使人的境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。”对优秀舞蹈作品的欣赏能培养观众的审美能力，提高其艺术修养。在对学生进行舞蹈训练时也是一样。在教师的示范中让学生感受到形体美，学习美的动作、事物；在教师对学生错的动作的模仿时，学生不仅领会到动作要领，而且学会了鉴赏美的能力，更能促进他们表现美的能力。
二、舞蹈教育有利于培养学生的创新能力
创新教育的核心和关键是培养青少年创造性的思维能力。它重视思维过程，强调青少年通过自己的思维操作获得知识。要培养青少年的创造性思维，必须激发学生学习的主动性，讲究方法的灵活性。如果教学总是从确定的前提出发，经过确定的过程，得出确定的结论，就会造成学生思维的直线性，不利于培养学生思维的独立性和创造性，妨碍了学生舞蹈思维品质的优化。我们采用启发式程序教学，做示范、类比启发，引导学生想象，使其能够依据教材及教师提供的录像、图片等现代化教学手段及资料，自主地学习舞蹈知识与技能，转变了原有的学习观念，无论教学内容还是教学方法都保持一定的思维价值，推动青少年思维能力的发展，掌握创新的方法。
三、舞蹈教育有利于培养学生良好的道德意识和意志品质
在基础教育中培养学生的道德品质是非常重要的。通过对他们进行“爱国主义、集体主义”教育等内容的道德教育，帮助他们树立正确的人生观、价值观、世界观，形成符合社会要求，适应社会发展的道德品质，这些内容对于思想在形成期、知识接受能力有限的青少年来说，仅仅依靠教授、书本宣讲是不够的。这时，舞蹈这种反映生活的艺术形式可以发挥其作用，把社会鼓励的，宣扬的学校的好人好事等道理，通过舞蹈语言进行加工，用美的形象表现出来。而把相反的内容用丑的形象表现，发挥舞蹈语言生动直观的优势使学生产生相应的情感和意识联想，在潜移默化中受到教育和启迪。我们教育学生要有爱国主义思想，可以通过舞蹈课，给他们欣赏一些表现爱国主义行为的舞蹈，把爱国英雄作为美的具体体现进行赞扬，激发青少年的爱国主义感情。同时，由于这些形象具体生动，本身带着情感性和趣味性，能够给学生以美的感受和无穷的乐趣，既满足了学生的审美心理，又能够影响和教育学生思想道德。
四、舞蹈教育有利于帮助学生树立正确的人生观、世界观和民族观
舞蹈起源于劳动，与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，可供人们欣赏愉悦，进而陶冶人们情操。俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基说“优秀的艺术作品能够引导人们追求对生活的崇高理解和崇高的情操。读他们的作品，会使我们自己变得更好、更善良、更高尚”。当优秀的、积极的作品展现在学生面前时，一种内在深处的善良、高尚品质便会滋生蔓延，从而转化为主导动机推动学生良好思想品德的形成发展。
世界上许多民族都具有独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位，它是经历多少代人民群众不断加工创造，在民间广泛流传，具有鲜明民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活，因各民族地区人民的生活、历史、风俗习惯和自然条件的不同而形成不同的风格特色。通过这些民族的音乐、舞蹈的了解学习，不仅可以使学生掌握了民间艺术、文化宝贵遗产，并且在老师指导与讲评中了解中国的灿烂文化，精湛的艺术，激发学生身为中国人而骄傲而自豪，促进其爱国、爱家、爱民的思想情操的形成。
中国舞蹈有着得天独厚的文化资源、历史轨迹和人文环境。通过“随风潜入夜、润物细无声”的高校舞蹈艺术教育行为，能够作用于青年人的精神和心理层面，引导青少年树立正确的世界观、审美观，调节青少年正确的情感和心理，为和谐社会营造良好的气氛。这一光荣而艰巨的任务就责无旁贷地由普通高校舞蹈艺术教育来承担。可以说舞蹈艺术教育担负着通过审美活动，培养具有正确审美观的人，以及保持人性的完整，使人和谐自由的发展。
参考文献：
篇6
音乐欣赏是高中阶段的必修课，是开拓学生视野、提高学生音乐欣赏水平及提升学生音乐知识的重要举措，在高中教学阶段发挥着不可忽视的作用。高中音乐的重要性体现在以下几个方面。
第一，从学生的学习角度出发。
高中阶段的学生都面临着高考这项艰巨的任务，学习压力大，学习任务艰巨繁重。音乐欣赏课程的重要性在于音乐能放松他们的心情，缓解学生的压力。对即将面对高考的高三学生来说，在既紧张又封闭的环境里奋战，一般不会将音乐欣赏课程放在重要的位置。但事实上，他们这样一心只想学习的心态往往会带来既疲累又乏味的双重压力。有鉴于此，教师应该将音乐欣赏课应用于学生的学习实践，帮助学生分散压力。据科学证明，欣赏到一些动听的音乐后，人会慢慢地放松心态、心情愉悦。
以“聆听草原放牧”这一课为例，这一课不仅要求学生要学会音乐审美，还要学会打节拍。学生在学习压力很大的情况下，可以通过对音乐的亲身体验释放压力，通过打节拍的方式，调节情绪与心情。所以，即使是对于高三阶段的学生来说，音乐欣赏课程也是非常重要且不可忽视的。音乐欣赏课程能够缓解学生的心理压力、精神压力，构造轻松愉快的学习环境。教师坚持音乐欣赏课程的教学能提高学生的学习水平及音乐欣赏水平。
第二，从学生的思想方面来看。
音乐可以培养学生的道德情操。贝多芬的《命运交响曲》是一首意义非凡、韵味深长的曲子。这首曲子倾注了作者的深情，能让学生在欣赏音乐的同时感受到音乐的力量与魅力，对学生道德情操的培养起着重要的影响。优美的音乐不仅对学生的学习有着深远的意义，也能让学生将这样的思想、精神应用于学习实践中，由此可见，提高学生的音乐素养不仅能培养学生的情操，还能提高学生的学生动机和学习能力。
二、审美是高中音乐欣赏课程的目的
高中音乐欣赏课以审美为重点。审美并不简单地是一种艺术欣赏，而是通过这种艺术欣赏来培养人的艺术观、审美观、音乐观及欣赏观。在高中教学阶段，学生音乐审美观的培养主要是通过音乐欣赏课程进行的，欣赏者通过对音乐进行聆听并得到收获。教材的第一单元“音乐与人生”中提到，音乐审美是教师教学活动的“纲”，是高中音乐欣赏课程的核心与目的。
所以，将音乐[第一 ww w .dylw.NET提供写作论文和论文写作的服务]审美应用到教学实践中必须从以下两个方面进行：
第一，激发学生对音乐欣赏的兴趣。
俗话说：兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有动力。教师在教学中或利用备课时间收集能打动学生的资料并与学生分享，或通过教学辅助工具让学生真切地感受到音乐之美，并通过丰富多彩的教学形式使学生对音乐感兴趣，培养学生的音乐审美观，达到音乐欣赏课程的目的。
第二，让学生爱上音乐欣赏。
首先，教师在教学过程中需要做到了解学生的基本兴趣和审美倾向。要想让学生爱上音乐，就需要清楚学生爱听什么样的音乐、爱玩什么样的音乐，只有在课堂上展示学生感兴趣的音乐作品，学生才愿意去听、愿意去学、愿意去消化。教师需要深入学生的生活圈，了解学生间交流的内容，获取有关学生兴趣爱好的信息，才能有的放矢地提高学生的学习动力，增强学生对音乐欣赏课程的兴趣。
其次，准备完善的课程背景资料。如在“聆听草原放牧”的教学过程中，除了课文内容之外，还可以结合当地的山川地理、风土人情来让学生爱上音乐欣赏。比如，教师可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知识来提高学生的兴趣。
再次，将学生的爱好与课堂要求相结合。仅仅满足学生的爱好当然抓不住音乐的精髓，必须还要有教师的有力引导才行。在高中阶段的音乐欣赏课程中，包括古今中外的优秀音乐作品，面对复杂多变的音乐知识，需要教师做好充分的准备，把内容真正融入课堂。以古典音乐欣赏为例，在这个经济日益发展且科技日益发达的21世纪，很多人音乐的品位标准也发生了变化，古典音乐可能不会被新时期的年轻人所欣赏。有鉴于此，教师可以以情动人，列举很多音乐名人，讲述他们真实的故事，讲述他们具有代表性的音乐作品。教师在讲述的同时将这样的音乐风格完美地灌输到学生的思想里，培养学生对不同音乐的审美观。
三、如何提高高中音乐欣赏课程的水平
第一，提高自身素质。
俗话说：教师要想给学生一杯水，那么教师必须是流水。高中阶段对教师教学水平的要求相对较高，教师必须全方位地发展才能在教学过程中游刃有余。教师除了要深入掌握专业知识外，还要充实相关背景知识，如历史、地理、天文等，提高教学质量，提高学生的音乐欣赏水平。所以，在高中阶段，教师自身的素质、教学水平、知识储备及运用技能的能力对学生的发展来说极其重要。
第二，合理运用艺术教学手段。
只有教师合理地运用艺术教学手段，学生才能学以用之。只有教师用音乐的思维进行教学，才能培养学生的音乐思维。高中阶段音乐欣赏课程的内容相对偏多，例如，在欣赏《长江之歌》时，歌曲本身就要求教师应采用多样化的讲解方式，将音乐的艺术魅力淋漓尽致地展现在学生的眼前。同时，教师要有科学的教学思维才能有效地进行教学。例如，当教师备课的时候，就应该思虑周详，考虑课堂教学应该从什么角度出发学生会喜欢，或是应该用什么样的方式才能有效。再者，需要教师针对每个学生的爱好及特点进行教学。学生对不[第一 ww w .dylw.NET提供写作论文和论文写作的服务]同风格的音乐会有不同的学习态度，教师教学设计时重点考虑的就是怎样的方式才能带动学生，并能将学生的音乐能力发挥到极致。
高中阶段学习压力大、课程繁多，但音乐欣 赏课程不可或缺，该课程的开展能为学生减轻学习压力，促进学生的全面发展，培养学生的高尚情操。
参考文献
[1]赵洪敏.高中音乐鉴赏教学中审美主体间性研究[D].曲阜师范大学，2013.
[2]郑莉凤.新课程改革下准格尔旗普通高中音乐鉴赏教学初探[D].内蒙古师范大学，2011.
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一、目前音乐鉴赏课的现状
1.目前各高校公共音乐选修课几乎无一例外将《音乐鉴赏》作为开课首选，旨在通过欣赏音乐提高大学生的音乐审美能力，提高综合素质。特别是一些规模大的学校，公共选修开设课程较为细致、多元，即使很小众类的音乐课程也能形成一定规模的学生群体；而相对于一些起步较晚的高职院校，因处于办学初级阶段，师资、学生数量有限，加之学生之间的音乐感知能力差距并不是很大，这在客观上也决定了音乐公共选修课的开设类别不可能很细致，承担着美育重任的《音乐鉴赏》课程的质量在这类学校就显得尤为重要了。现行《音乐鉴赏》课程教材的内容主要是中外优秀经典曲目、人物及一些音乐基础性知识，试图通过音乐美的特殊魅力和育人因素感染学生，潜移默化地对学生施以高尚的道德情操教育，但是特别是学生们喜欢的现代流行音乐的内容分量很少，不能满足学生的需求；其次，如果学生不具备一定的音乐基础的话，这类传统教材会让学生有高高在上的距离感，从心理上就会产生排斥。如果以《影视剧音乐鉴赏》为切入点会让学生从心理上更易接受，产生共鸣。因为影视剧是一种比较大众化的娱乐类型，其音乐既有古典音乐的深刻，又有流行音乐的通俗，二者与一定的剧情、画面结合更具亲民特质，更贴近现实生活，况且结合剧情欣赏也不易造成听不懂的现象。内容选取得科学、合理的话，可以将《音乐鉴赏》教材的大部分内容巧妙的渗透进去，潜移默化间就完成了教学目标。随着课程的改革和体制的逐步完善，公共选修音乐教育的视野也需要与时俱进。目前《影视剧音乐鉴赏》我国只有极少数的传媒及影视类院校已经开设，大部分高校公选音乐课仍然以传统教材《音乐鉴赏》为主。
2.自笔者任教高职类学生的音乐公共选修课以来，发现选修学生中大概三分之一学生是抱着混学分的态度，觉得这类选修课又不是专业课，对就业又没有什么明显的益处，只要轻松拿到学分就万事大吉了。另外，大部分学生的音乐审美倾向比较单一，基本只对流行音乐有兴趣，对于音乐其他类别，特别是古典音乐、民间音乐、戏曲基本没有什么兴趣，课堂上也很难产生共鸣。而影视剧音乐结合一定的故事、情节、内容的表达等，并融合了一定的画面，视听的结合赋予了音乐更加直观、立体的特质。课堂教学应该调动不同层次学生的学习主动性和积极性，以影视剧音乐鉴赏作为音乐欣赏课的切入点，首先从心理上抓住了学生的兴趣点，消除了距离感。
二、开设影视音乐鉴赏课的理论支撑
鉴于上述现状，如何让高校公共艺术类的欣赏课更加趋于合理、规范、人性化？这个问题也早已进入学界同仁们的理论研究视野，国内学界对这一课题的探索为《影视剧音乐鉴赏》课的开设提供了坚实的理论支持。如曾宏华《高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义》、陈晨《浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学》杨佳君《论大学生影视音乐欣赏能力的培养》、郭婧《古典+流行=时尚――从影视音乐谈起》韦民《浅谈影视音乐的价值与魅力》、张红颖《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》、郭强《影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用》、左建新、张译文《音乐欣赏课中的影视作品应用》、吴跃华、闫辉《论影视音乐在学校教育中美育功能的实现条件》、张达生《让大学生在电影中体验音乐的美》、温洪青《谈影视音乐的德育功能》、石延春《浅谈影视音乐在音乐教学中的运用》等众多学术论文充分肯定了影视剧音乐在大学生音乐艺术素质教育中的迫切性、不容忽视的积极作用以及现实意义；另外，钟春明的学位论文《普通高校音乐欣赏教学内容调查研究》、吴晓燕的学位论文《选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探》、沙欣的学位论文《独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究――以西南大学育才学院为个案》中除肯定了影视音乐在大学生音乐素质教育中的重要性，并对此课程的必要性、前瞻性、可行性以及课程的实施等方面进行了可行性探讨，这些都为本课题的实际操作奠定了学理基础。
三、影视剧音乐鉴赏课程的教学内容优化、整合
1.将传统音乐鉴赏课的内容渗透在影视音乐中开展教学，首先课程名称使学生从心理上会乐于接受，可以有效解决学生对古典音乐、戏曲、中国传统音乐的距离感和心理上的排斥，有利于激发学生的学习主动性。其次，鉴于大多数学生音乐审美趣味狭隘、单一，只对流行歌曲有兴趣，不利于从人文素养的角度得以综合提升，使课程的育人功能大打折扣。而优秀的影视剧音乐包含有我国优秀的民间音乐及西方的经典音乐，内容丰富多样，雅俗共赏，更容易产生共鸣，潜移默化中提升了学生的审美水平。著名作曲家谭盾的电影音乐将中国的民族民间音乐结合西方现代作曲技术，使作品既有东方神韵，又不失现代感，巧妙地诠释了中国式东方哲学，在国际乐坛赢得令人瞩目的成就。在电影《卧虎藏龙》中，谭盾将丝竹与戏曲的元素发挥得恰到好处，音乐在配器上选用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴乌与钟类、西洋管弦乐器等，中西音乐相得益彰，作品具有浓浓的中国风，将中国音乐元素展示于国际舞台，效果震撼；在电影《夜宴》中因为台词较一般电影偏少，音乐的分量显得尤其重要，许多部分是靠音乐渲染气场和情绪，这对于作曲家来说也是非常具有挑战性的。特别是其中的《越人歌》想必一定让人过耳难忘了，作曲家除了运用民族乐器，还将这首壮族古老民歌经重新编曲和配器，焕发出新的生机。歌曲仅有短短的六个乐句，根据剧情通过变奏、配器、男女声的演唱等使其有了丰富的层次与表情，具有极强的感染力，充分向听众展示了中国音乐的独特魅力。如果离开电影这个媒介，特别是目前的90后大学生，对于中国的传统民族民间音乐和戏曲尤为疏离，对这类音乐作品，学生会从心理上就排斥。而借力电影，不知不觉间学生就随着电影音乐走入其间，受到感染，会突然发现我国的民族民间音乐、戏曲等还是蛮好听的，有着其独特的魅力。陈凯歌执导的电影《和你在一起》，片中主人公为证明自己学有所成而苦练柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，定会在学生心中留下深刻的印象，若离开了剧情纯粹让学生欣赏这个作品，就没有这样好的鉴赏效果了。影视剧音乐的综合性很强，融合了听觉、视觉、文学、戏剧、诗歌等艺术，优秀的影视音乐更是情感、道德、价值观的体现，更直观地体现了音乐艺术的育人功能，拓展了音乐的内涵和外延。对此，早在2008年就有学者张红颖撰文《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》指出：“影视音乐具有较高艺术审美价值和广泛社会学价值，对提高大学生们的综合素质有着十分积极的作用。”另外，“影视音乐不仅对人们的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的艺术感受力得到升华，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，拥有平衡的心境和开阔的胸怀，从而形成科学的世界观，人生观和和高尚的道德情操。”①
2.将传统公共选修音乐课的音乐鉴赏课授课内容优化、整合，增加现代轻音乐、流行音乐以及近年来热播的部分影视剧音乐的内容，并将传统教材中的大部分内容渗透在雅俗共赏的影视剧音乐中，激发学生的学习兴趣及教学学生都有收获，进而提升学生们的音乐鉴赏能力。“普通的大众往往不具备专业的音乐知识，欣赏起大部头的交响乐、歌剧等往往有困难，但是电影的画面、故事为大众欣赏电影中的音乐提供了理解的条件。”②只有理解了，才会在心中留下深刻的印象。其实，影视剧音乐中不乏交响乐这种配乐形式，如《指环王》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《泰坦尼克号》……依托影视剧为媒介，结合特定的剧情，学生们会有听懂了的感觉。动画片《猫和老鼠》里面的配乐甚至还有肖邦的圆舞曲，灵动的音乐与令人忍俊不禁的幽默剧情交织在一起，定会在学生心里留下难忘的印象。音乐鉴赏课程里通过感性的对比聆听而理性分析中西方在音乐观念、音乐审美、音乐思维方面的异同，这部分内容如果没有很好的媒介激发学生的兴趣，引导学生主动探索、思考，学生要么被动地依赖老师的讲解，要么根本就没兴趣思考，不利于开展以学生为主体的教学。如果以影视剧音乐为媒介，学生体验到中国音乐较为含蓄细腻的审美与西方音乐强调矛盾、冲突，注重音乐的戏剧效果，进而才能更好地理解中、西方的音乐审美和音乐观念。近年热播的电视剧《甄?执?》第13集中出现的《惊鸿舞》具有浓厚的中国宫廷音乐风格，音乐主要的演奏乐器为古琴、古筝与笛子，歌词是曹植的《洛神赋》，舞蹈是水袖舞，音画结合，古韵浓郁，可以令学生感受到浓浓的中国古典音乐的神韵，进而引导学生思考、讨论古琴的文化意义，深化、拓展音乐鉴赏的内涵。只有激起了学生的兴趣，才有了引导他们进一步深入思考的可能性，才能将学生的音乐审美能力在不知不觉间逐渐提高，而不是仅仅停留在感性、娱乐的较浅的审美层次上，真正达到“润物细无声”的育人境界。
四、结语
伴随着时展，经济、教育改革的推进，高职类公共音乐鉴赏课程也需要顺应时代潮流，根据新时代社会的发展对人才结构的需求做相应的调整。当今社会更加需要具有综合素质的人才，青年一代是国家、社会新的希望，肩负着国家富强、文明的重任。高等教育担负着培养青年一代的历史使命，怎样更有效地提高青年一代综合素养，是教育界永恒的主题，对此，本文探讨了高职类音乐鉴赏课程在新形势下，根据当代大学生的特点，以雅俗共赏的影视音乐鉴赏为切入点，在教学中更好地发挥学生的积极主动性，激发学生的兴趣，育人效果事半功倍。
篇8
关键词：服装表演专业 舞蹈课程
目前，国内很多院校的服装表演专业都开设了舞蹈课程，并不同程度地加大了舞蹈课程的开设比重。但各校的情况不尽相同。就笔者所在的学校服装表演专业，立足于复合型人才的培养，比较重视舞蹈课程的开设，充分利用本系专业的师资条件，除了在第一年必修的基础上，还在以后的两年分别设置了不同层次内容的舞蹈课程，并且为有一定基础和有兴趣的学生还设置了较深层次内容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的办学途径。
然而，任何问题都有两面性。存在的问题表现在：（1）缺乏专业舞蹈教师，有些院校的舞蹈课是由服装表演的老师兼任。（2）缺乏合适的教材。就服装表演专业舞蹈课程使用的教材而言，国内目前尚少见有出版过一本合适的面对高校服装表演专业的舞蹈课教材。（3）开课学时偏少。从舞蹈作为一门基础课来看，大多数学校的学时安排还相对有限，加之真正实施时还会因其他活动的冲击影响而打折扣。（4）生源基础差。长期以来，舞蹈教育一直处于附属和依从的地位。就生源基础来看，虽然服装表演专业的学生自身体形条件较好，但绝大多数学生在中小学阶段从未接受任何形式的舞蹈教育，对舞蹈的认识几近空白。（5）重视程度还不够。有些院校舞蹈课仅作为服装表演专业中副设的专业基础课，对舞蹈修养基础知识的学习和利用所学舞蹈知识进行服装表演编创能力的培养还不够重视。
总之，在面对社会新时期复合性人才的需求，笔者所在的学校服装表演专业在制订教学培养计划时，根据本校实际情况，借鉴其他专业服装学院的教学经验，对服装表演专业中舞蹈课程的设置和教学大纲内容的编排进行了大幅度的调整，形成了自己具有特色的教学优化体系。 首先，根据学校专业办学培养复合性人才的方向和特色，对2007本科培养计划中有关舞蹈课程的设置进行了大幅度调整。既考虑到开设具有实用意义的课程，如舞蹈基训、形体训练，又兼顾到学生的基本素质和舞蹈理论学养的提高，尽量使学生在有限的学时内，更多地了解掌握不同风格、不同舞种的典型素材以及编排能力。调整教学培养计划时依据“一专多能”“循序渐进，因材施教”的基本原则，改变以往服装表演专业学生学习舞蹈走过场的误区。在夯实专业基础的前提下，形成了以“舞蹈基础，舞蹈素材，舞蹈鉴赏，舞蹈编导，T台表演编创”为线索的学习板块。这些课程可分为三个学段来实施完成。第一学年为基础阶段，第二学年是提高和积累阶段，第三学年除了继续进行不同层次内容的舞蹈作品鉴赏外，学习重点则转为舞蹈编排并结合专业进行T台表演编创，达到学以致用。此外，又因本校地处江西赣南，赣南有客家风的赣南采茶戏，赣南采茶戏有着动听的音乐，优美的舞蹈。因此在舞蹈课时，我们也增加了赣南采茶舞，让学生更多地了解了客家生活情态，也丰富了课堂教学内容。这样，不仅使服装表演专业的学生在T台上能走“猫步”，还能使他们更好地适应毕业后走进社会的实际需求。
我们在合理修订教学计划的基础上，进而对舞蹈课教学大纲进行了妥善细致的修订：舞蹈课程教学大纲内容是为服装表演课程奠定基础。例如根据服装表演学生舞蹈知识技能欠缺，但理解能力相对较强的特点，通过对一些有深刻主题寓意和表现手法独特的经典作品赏析，培养学生的审美情趣、知识学养和鉴别能力。如根据学生基础较差且大学生入校年龄在18岁以上，骨骼发育基本定型（比较硬，软度差）的生理特性，加上服装表演自身的专业特点，在舞蹈课上更多要求形体的训练、身体韵律和协调感的训练，而非专业性较强的技能技巧训练。使学生能够完成大部分规定的基本动作，了解舞蹈训练的基本步骤、方法和要领，适度地淡化或删除专业性较强的高难度动作要求，培养学生利用舞蹈课所学的舞蹈知识，充分运用到服装表演当中。
大纲内容的编排要有明确的计划性和目标性。就本校服装表演专业三个学年分设的舞蹈课程教学内容来看，如何合理分配教学内容和教学进度需要认真思考，第一学年具体内容安排应以基础训练为主，这样才能使教学获得实效。到了第二学年，课程内容的设置要体现层次性。应在继续加强形体训练的同时，着眼于舞蹈素材的学习和舞蹈创编（流动造型训练、结构训练、组合编排等）能力的培养，为服装表演时不同的服装展示奠定基础。此外，还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中，以培养学生鉴赏能力，提高他们的综合审美能力。在课堂授课练习的基础上，还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中，创编出学生自编自演的节目，鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动，让他们在实践中锻炼，在实践中体验，达到学以致用。
坚持因材施教与循序渐进。要充分考虑到教学对象的生理、心理的个体差异，不能“一刀切”。在施教中，要尽量考虑确定某种让绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度，既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学，也不能当作是业余爱好课程来对待。在教学形式上，除了集体课外，也可以组织学生走出教室，观摩优秀的演出。此外，在教学中采用鼓励欣赏、扬长避短的原则，可以增强学生自信心，进一步激发学生的学习兴趣。
鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性，在施教中选用合适的教材非常重要。至今，我国还鲜见有专用的服装表演专业舞蹈课的统编教材，但我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材，也可以根据服装表演专业的特点和实际需要，并结合以往教学经验，自己编撰适合本专业实用的教学讲义。
参考文献：
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一、高校公共艺术教育研究的意义
公共艺术教育是在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。自从我国教育部在2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》印发以来，公共艺术教育得到了前所未有的发展，很多高校陆续开设了以公共艺术教育课程为主的选修课，如《音乐欣赏》、《艺术导论》、《舞蹈赏析》、《影视鉴赏》等。同时艺术理论的研究也出现了百花齐放的现象。但是高校公共艺术教育开展至今尚存在很多不足，这就需要系统的对高校公共艺术教育进行深入研究，以解决现阶段的问题，为今后的高校公共艺术教育提供有效的平台。
二、期刊论文、学术论文研究内容现状分析
（一）论文检索结果统计分析
2015年4月20日，笔者在知网中通过对“公共艺术教育”为关键词进行检索，截止到2016年3月16日，共检索到期刊论文1097篇；其中摘要中含有公共艺术教育的有317篇；关键词含有公共艺术教育的有382篇；主题是公共艺术教育的有413篇。学位论文260篇；其中摘要中含有公共艺术教育的有33篇；关键词含有公共艺术教育的有30篇；主题是公共艺术教育的有36篇。以同样的方式在万方数据资源系统进行检索得出以下结论。
根据表二我们不难看出，高校公共艺术教育研究的论文在2012年处于高峰状态，随后的两年研究数量有所下降，应该说在2010-2014这五年期间从对高校公共艺术教育研究从稳步上升到略有回落的现象，说明学术界的研究从狂热的探索到进入思考的状态，为迎来新的一次高校公共艺术教育改革做准备。
（三）公共艺术教育期刊论文和学术论文年度研究热点主题词统计
期刊和学术论文的研究的内容，主要是以主题词所概括出来的，所以笔者检索高频率出现的四项主题词来统计研究的热点问题。
由表三可以看出，5年间高校公共艺术教育的研究着重在课程、功能、教学、改革四个方面。
（四）公共艺术教育期刊论文和学术论文研究分支学科的统计通过对高校艺术课程的开设情况统计，可以对研究者的研究领域有所了解。
通过表四可以看出，对于公共艺术教育中艺术教育的研究占有很大的比重达到66.3%，其次是音乐教育，占23%。对于美术、影视、舞蹈、书法的研究显然较弱。这明显说明普通高校学生对艺术教育和音乐教育更容易接受，对于美术、影视、舞蹈、书法的艺术门类接受能力也较弱。
三、2010年-2014年高校公共艺术教育研究现状剖析
高校公共艺术教育从1995年研究至今已有20多年了，从最初的确定公共艺术教育概念，到近些年来的各项深入研究，无疑对高校公共艺术教育研究有了更深入的认识。但是发展的同时也有着不断地尝试、不断的探索与不断的创新。通过对2010年-2014年的高校公共艺术教育研究的统计分析，笔者总结出三个方面需要得到进一步的改善。
第一，高校公共艺术教育应在“美育”教育的功能方面的研究予以加强
邵阳学院姚武认为：全国的公共艺术教育大多还停留在提倡丰富学生文娱活动方面，对于艺术教育、审美教育的方法和途径还有待进一步的探讨。湖南理工学院徐振祥认为：高校公共艺术教育重在提高学生个体文化艺术素养和感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
第二，高校公共艺术课程开设的科目、教材和课程教学内容需得到统一；
中国美术学院教师曲琳琳认为：各普通高校一般都是根据学校自身的师资量、教学水平开设的公共艺术选修课程，增强了课程设置的随意性。陕西警官职业学院仲晴晴认为：公共艺术课程设置，需要分层次、选修必修兼有、统编教材。河池学院曾宏华认为公共艺术课中音乐课程的教学内容过于专业化，没有找好课程定位。南通职业大学唐劲松认为：公共艺术课程应该是艺术教育与实践活动相结合，以增强知识性、趣味性、实用性为原则。
第三，高校公共艺术教育师资队伍需加强。
河南大学王新认为：高校公共艺术课程教师应精通艺术理论和专业技能，掌握教育理论和教学技能同时具有深厚的文化底蕴和先进的文化价值观。
郑州师范学院韩若男认为：有很多非艺术专业领域的教师也由于种种原因承担了艺术类课程，最终将导致艺术教育的严重偏差。阻碍了公共艺术教育的快速发展。
盐城师范学院潘龙瑞认为：公共艺术教育专职教师少，教师的自身素质也同样存在的不同的差异，这就严重影响了学生的受教育程度。
参考文献：
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中图分类号：J60文献标识码：A
Fostering of Creative Power and Innovative Thinking in Music Teaching
LI Xiao-hui
面对科学技术高速发展的现代化社会，基础教育中创造思维与创新能力培养的不足已经是阻碍我国科学文化和经济发展的瓶颈。、钱学森之问：“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”发人深省。加强创造思维与创新能力培养已经成为当前教育界亟待研究解决的重大问题。
纵观目前从小学、中学到大学公共选修的音乐课程，基本都是以音乐欣赏为主，少有在欣赏的基础上，对创造表现能力的培养。我们在几年前提出了音乐教学中艺术思维与创造能力培养的研究课题，在高中音乐教学过程中，对研究性教和学、音乐鉴赏评价、创造表现、创新思维方式、创作思维能力培养等方面进行了系列的探索，实践证明产生了良好的教学效果。通过几年来的研究探索和研究，初步形成新的教学观念以及教学模式，并取得一批教学研究成果：典型教案与课件、撰写发表的研究论文、学生论文、戏剧表演、音乐创作等作品。我们还特地收集整理了一批有关音乐教学中艺术思维的教育研究论文，应该说，艺术思维和创造能力培养才是音乐教学研究的核心内容。
1、为创造表现而聆听，为模仿借鉴而鉴赏
我们认为，在明确创造表现任务的前提下，通过聆听作品感受音乐艺术之美，可以加强学生对音乐的情感体验和创作兴趣，培养学生张扬个性表现自我的创造性人格，建立起音乐的创造表现所需要的情感与创造欲望。从创造表现的角度进行音乐艺术创作表现技术层面的分析与聆听，通过模仿与借鉴，可以使学生从中获得启发与灵感，使学生最终成为真正的聆听者、审美欣赏者和音乐艺术的创造者。从而使音乐的创造表现与音乐艺术的欣赏教学形成发展创造力的环境以及内省外放的互动关系，这种互动式的教学活动可以根据教学的需要，在欣赏和表现、创作教学活动中灵活进行。
2、体验与探究是两个相互关联的思维与行为过程
音乐课程标准在过程与方法中是这样描述“体验”的：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”艺术课程标准提出：要让学生在完整的艺术创造表现过程中培养艺术思维能力和艺术表现能力。教学理论对“探究”的描述则是：引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。”因此可以说体验和探究是一个因果关系，只有体验了才能去激发探究和创作的欲望。而带着探究的目的去体验才能真正激发创造能力的培养。
3、从创作表现角度来进行教学，引导学生从创作表现的角度来聆听作品
在教学中，从作曲家、演奏家、多媒体音像创作编辑工作者的角度来欣赏音乐作品，带着创作任务来聆听作品，使学生从聆听者转换为创作者来鉴赏作品，这样的角色转换带来的是聆听作品的思维目的质的变化，能培养创造意识，从聆听作品的欣赏者转变为创作者，这样的学习具有创造学习的意义。
通过欣赏和自己创作任务相似的经典作品来学习创作，通过欣赏与模仿，从经典作品中获得启发、顿悟，由此作品（被欣赏的作品）转化迁移到彼作品（自己将要创作的音乐），这一过程实际上已经成为创作学习的一个部分。培养学生时刻从创造角度，带着任务进行音乐欣赏能“增强创造意识”。培养创造意识是创造模块教学目标的核心内容。创造意识是创造者的重要思维方式：听某曲、看某景、思某事时，不断揣度创作问题，艺术家可能一下子产生灵感（顿悟），找到解决问题的办法。学生也是这样。在教学过程中，哪怕是鉴赏教学，教师和学生只要具有创造意识，就有可能从艺术鉴赏过程中引发创造意念，引发艺术作品创作意念的产生，从而引发新作品的创作。时时从创造表现的角度考虑问题，能够培养创造意识。
4、在创作模块教学中，“模仿与迁移”对创造力的形成和作品的产生具有重要意义
首先，模仿是学习的必然过程。在教学中，我们为了创作某一作品而选择某类作品进行针对性很强的欣赏与分析，其教学目的很明确，为了创作而分析聆听作品。此时的聆听具有很强的模仿“借鉴”目的，已经成为创作学习的一个部分。但是有时对号入座式的听赏并不能真正形成创造能力。还需要迁移与变迁的创造过程。单纯的模仿创新含量较少，但是可以通过模仿学习经典音乐作品的表现手法。当学生能够较好地模仿出经典作品时，艺术技能也就有了提高，音乐表现的能力也就逐步形成。
再者，培养学生成为高级欣赏者和评价者。聆听分析评价作品非常重要。欣赏与评价对于创作很重要，通过鉴赏知道什么是真正好的艺术和艺术的各种风格流派，是形成音乐感觉的最好途径。成为高级的鉴赏者和评价者是艺术鉴赏学习的高层次，对于创造者来说，具有较高的艺术鉴赏能力，将会对创造产生很好作用。
然后模仿与借鉴。模仿――学师或他人的表现方式；借鉴――将大师或他人使用的某种方法带入自己的作品，优化自己的作品并在这样的基础上加入自己的想法使作品出现新意。
最后进行创造表现。在欣赏他人作品时，学习该作品的优点、开拓思路、借鉴方法，围绕自己的创作任务，构思自己作品的创作表现手法，最终形成全新的作品。
5、理论知识、技能训练与欣赏和创作表现结合起来进行教学
在创作模块教学中，艺术感受、艺术感悟与技能技巧训练、完整的艺术创作行为是培养创造思维和创造能力的重要途径。将鉴赏课与创造表现课一体化，实现感受体验与创造表现的良性循环，进行真正的音乐表现和创造。只有在完整的创造行为中才能培养创造思维与创造能力。
将内省与外放融和为互动循环的整体是形成创造教学的最佳途径。例如：为了体验重复与变奏在音乐作品中的表情作用，可以将欣赏教学与表现创作能力的培养结合起来进行。教师结合教学内容（如音色、音量、乐句、段落与重复变奏在音乐表现中的作用），在引导学生深入聆听作品，感受作品的情感表现与主题内容的基础上，尝试在作品基本情绪内容的基础上，有创意的有设计的，采用某些音乐方式对现成作品进行模仿或改编。
6、重视即兴创作可以提高学生音乐创作的能力与水平
即兴创作是音乐教学在感受体验的基础上进行艺术创作的一种经常使用的创作表现形式。这种创作表现形式往往在有意或无意之间，当某种艺术感觉在某种联想或引发（激发）因素突然降临的时候，即兴发挥的一种艺术创作方式。在高中阶段的艺术综合课程的实验教学中，利用艺术综合即兴创作的方式进行综合艺术课的创作教学，对培养学生艺术创造表现思维具有重要意义。
重视小作品小片段的即兴创作，不断积累丰富的音乐语汇是增强音乐创造表现能力有效办法。例如少数民族和民间音乐中存在大量即兴创作、即兴表现的音乐传统，向少数民族学习，积极培养学生进行即兴合唱、即兴鼓乐、即兴舞蹈的能力培养。在教学过程中，我们应当向少数民族艺术家和民间音乐艺人学习，积极培养即兴合唱、即兴鼓乐、即兴舞蹈的能力培养。即兴创作教学法与任务教学法是音乐课程的重要教学方法。
即兴创作是音乐教学在感受体验的基础上进行艺术创作的一种经常使用的创作表现形式。这种创作表现形式往往在有意或无意之间，当某种艺术感觉在某种联想或引发（激发）因素突然降临的时候，即兴发挥的一种艺术创作方式。在高中阶段的艺术综合课程的实验教学中，利用艺术综合即兴创作的方式进行综合艺术课的创作教学很有意义。
即兴创作往往是教师与学生在受到艺术感染或在欣赏艺术作品的时候突然感受到某种艺术灵感而产生的创作表现冲动，这种冲动在受到教师实时激发和点拨后往往会演变为一种真正的艺术创作激情甚至会达到意想不到的艺术创作效果。这种瞬间产生的灵感往往受到某种刺激物的激发甚至是某种高度强压之下而产生的。当然这种即兴的创作更是长期思索和练习之后的突然爆发――量变质变的现象。在良好的意境中受到某种激发物的刺激也会产生灵感。因此教师应该在课程设计过程中，应当注意教学设计的艺术性、有趣性、异样性、情景性，通过暗示和语言启发，往往可以激发出平常难以获得的创作灵感。
7、以某种重要的创作任务为激发物或刺激物也是进行创作表现教学的好方法
任务教学法来自国外教学经验。以一个富于挑战性的任务激发学生挑战欲望和完成任务的积极性。对于任务本身，教师应该认真设计，适量适度地交给学生，同时应该有前期的准备和适时的现场指导。在综合艺术课程教学实验过程中，任务教学法是一种能力的挑战，对于激发青年学生的好胜心积极性、对于培养学生创造性思维和创造能力很有效果，也很受学生欢迎。我们应当特别重视创设异样的、特别的、有趣的、充满激情有十分有趣的创作任务或题目，引导学生在完整或即兴的创造表现过程中，逐渐积累丰富的音乐语汇的感受表现能力。
8、引导学生从被动欣赏的角色转换为主动创造表现是培养创造性思维创造能力的关键步骤
学生从被动欣赏的角色转换为主动创造表现是培养创造性思维、培养创造能力的关键步骤，其思维方式出现了质的变化。前者考虑的是模仿、接受、理解。后者考虑的是变异、改变、创新、产生、运用。只有在完整的艺术创造表现活动中才能培养创新思维。
创造性角色的思维方式是创新性的和表现性的，这和接受性、感受性、体验性思维是不同的。创造者的思维必须树立创造目标，这种目标并不一定清晰明确，大多时候只是一个初步模糊初步设想。当进入创造步骤时，学生就必须考虑选择采用何种手法围绕创造表现题目进行表现。创造表现手法在艺术表现过程中往往具有多样性多边性。好的创造思路、好的创造方案、好的创造手法需要反复推敲琢磨。需要大量的思维积累。经常从创造表现者的角度来思考问题可以培养创造性思维。只有在实际的艺术创造过程中才能培养创造思维。引导学生转换角色，从审美者变为一个创造表现者，此时的艺术欣赏的过程也就转换为创造性表现思维了。学生与教师的思维由于创造表现任务的缘故，考虑问题的角度就完全不一样。他们要共同考虑怎样进行表现，怎样使自己的作品非同一般别具特色，怎样是使自己的音乐美术作品或者是戏剧小品、人物角色的语言语气身体与手势和作品的表现统一。怎样使自己选择的音乐为自己的戏剧表演渲染气氛等等。改变学生在课堂中或者活动中角色的传统定位是培养创造性思维、培养创造能力的关键步骤。例如：以往我们的艺术鉴赏课同学们以学生角色进入课堂。欣赏美术音乐作品、体验美术音乐、评价美术音乐。是审美体验者。教师教学生学。改变角色后：学生是设计师、音像编辑、作曲家、画家、表演音乐创作美术作品的艺术家、小导演、创作剧本的编剧、是一个音乐美术作品的研究者、探索者。所进行的教学活动是创造与表现。在这样的教学平台上，教师的身份也出现了变化：教师从知识的传授者、讲解作品的教师转变为是艺术作品创作表现指导、导演、设计工作室的专家、画家、音乐表演专家。所进行的不但是审美体验的指导工作，更主要的工作是进行艺术创作表现，具有艺术家音乐家戏剧电影导演的工作性质。考虑的创造表现，考虑的是怎样指导全体学生进行积极地创作工作。而学生也从被动欣赏的角色转换为主动创造表现的主人，从模仿、接受、理解到变异、运用、创新，发生了质的变化。
因此，音乐教育不能以审美为核心，而是以创造表现为目标，将艺术思维和创造能力培养贯穿于整个教学过程，才是积极培养创新人才的重要手段。只有这样，我们的基础教育才能跟上现代科学技术的发展，为培养新世纪创新人才打下良好的根基。
（上接第387页）三连音是为了将旋律表现得更为自由宽广，显然并不适合用于绕口令似的咏叹调《快给忙人让路》以及《让谣言四处传播》里。刻画人物形象、揣摩人物情绪是罗西尼用不规则旋律创作咏叹调的目的。无论罗西尼在各个咏叹调中是否采用这些不规则旋律的写作手法，都是为了表现人物、发展剧情。如同级+跳跃这种旋律进行就并不适合在巴西里奥的咏叹调《让谣言四处传播》使用，巴西里奥表现得阴险和谨慎，不该有过激的情绪变化，级进进行是最好的表现方式。
罗西尼善于控制节奏变化，使用不规则节奏和富有艺术内涵的旋律进行，创作出的符合人物形象、心理的咏叹调，使这部歌剧获得成功，使咏叹调广为流传，使听众赏心悦目。
四、结语
罗西尼赋予喜歌剧《塞维利亚理发师》的不仅仅是音乐，而且是灵魂。有人说，一部歌剧是否成功，取决于其中的咏叹调有多高的知名度。这话虽然太过于绝对，但是也从侧面表现出咏叹调在一部歌剧中所存在的地位。咏叹调是演唱者与观众的交流，相比乐队演奏的序曲，更多了语言这一优势，也就更容易被听众所接受。作曲家既要顾及到这个交流方式的亲民性，还要注重咏叹调创作的技巧内涵，以及如何通过他的创作将听众的情绪带入歌剧之中。作曲家是音乐情绪的塑造者，他所创作的一个个小小的音符组成的旋律，并不是像谱面上那样静止不动的，其内在构成具有相当巨大的情绪能量，影响每一位表演者，抑或是欣赏者，而罗西尼，就是这样一位作曲家，他的喜歌剧创作既受到古典主义时期莫扎特的影响，又结合了浪漫主义时期的音乐个性大于共性的特点，理性感性并存，创作出经典的令人回味无穷的咏叹调，将《塞维利亚理发师》这部他最有代表性的喜歌剧推向世界，传承万世。
①杨立青《真诚高雅纯挚――梅西安的音乐语言》,福建教育出版社，1996年版。
②福尔克尔•舍尔里斯著，张世胜译《罗西尼》，人民音乐出版社,2006年版，第51页。
参考文献：
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可见绘画早于文字起源。在许多出土的文物陶器上都有简单的图形和符号。现在专家鉴定为可能是中国的文字起源。甲骨文已是比较成熟的文字了。再说诗歌的起源。一般认为，古代劳动人民在劳动中为了统一步调，比如抬巨木，有领队喊“嘿，起来！嘿起来！······”节奏一致，声音铿锵。这种节奏和声调如果记录下来。这可能是中国诗歌的最早起源。诗歌早于文字起源。有了文字以后，诗歌才能有口口相传到碑刻、铭文、书籍等古迹流传。比如欧洲的（荷马史诗），在群众中口口相传，有文字之后才能传到现在。（诗经）也是如此。孔子搜集自从古代以来500多年诗歌，编辑诗三百，使古代散乱的诗歌得到归纳整理，为中国诗歌传唱做出了贡献。艺术一词在中国古代文献有记载。比如：《后汉书·伏湛传》：“ 永和元年，诏 无忌 与议郎 黄景校定中书五经、诸子家、艺术。” “艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”《晋书·艺术传序》：“艺术之兴，由来尚矣。先王以是决犹豫，定吉凶，审存亡，省祸福。” 宋孙奕《履斋示儿编·文说·史体因革》：“ 后汉 为方术， 魏为方伎，晋艺术焉。”可见《随园随笔·梁陈遗事出广异记》：“ 庾肩吾少事陶先生，颇多艺术，尝盛夏会客向空大嘘，气尽成雪。”
清 吴敏树《与筱岑论文派书》：“文章艺术之有流派，此风气大略之云尔，其间实不必皆相师效。” “在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。”李二和《流浪的梦》：“艺术是人类生存状态的特殊显现和高度浓缩与提炼，是最终表达与揭示生命真谛的灵魂奇遇。”可见随着时代的发展，人类对艺术的理解越来越深刻了。
二、谈谈艺术的种类
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
1、主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。它可艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
2、表现艺术和再现艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：
表演艺术（音乐、舞蹈等）
视觉艺术（绘画、摄影等）
造型艺术（雕塑、建筑艺术等）
视听艺术（电影，电视等）
语言艺术（文学等）
综合艺术（戏剧、歌剧等）
比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：
时间艺术
空间艺术
电脑艺术，电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。
凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
三、艺术的作用
艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的'比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
四、艺术的欣赏
艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
五、艺术的传播
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。、计算机艺术、电子技术、卫星技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
篇12
1.课程目标设计单一、片面
在高职院校公共艺术教育课程中往往是把教学目标放在知识领域上，这样的片面设计，导致学生缺乏创造性，不利于学生的全面综合发展。缺乏对知识结构、能力获得的方式、能力结构进行综合立体化的教学目标设计。现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。从以往的目标设计中，我们不难看出，忽视了培养学生主动性、想象力、创造性能力。
2.课程教学内容单调
高职院校公共艺术课程教学内容过度关注艺术学科理论知识。对跨文化、跨学科内容以及国际普遍关注的课题内容不够重视，这种不合理且缺乏独特性的艺术课程结构，不符合艺术教育的发展要求，不利于学生的全面发展。高职艺术课程群的基本框架主要包括文学、艺术、舞蹈、影视、绘画、戏剧等艺术门类，可以具体分为艺术学科理论、艺术实践两个方面。在高职公共艺术教育实践过程中，我们应该有重点的关注本国家本民族的文化艺术，不断的传承其中的优秀艺术精神，同时也应该结合当地的区域特色，有针对性的介绍区域文化、传统文化和地方企业文化。课程内容覆盖面依然较窄。
3.课程评价体系有待完善
目前高职院校公共艺术课程评价方式比较偏重传统的纸笔测量，主要有课堂作业、考试、小论文、讨论等形式。通过这种简单、粗糙、缺乏系统性的纸笔测量的方式考核学生成绩，是非常片面的。这种评价方式本身也存在很多问题，忽视了公共艺术课程的特点，不利于全面了解学生艺术学习情况。无法真实的反映学生在知识、情感等各方面的变化。同时以纸笔测量为主要评价方式的评价体系，很难反映学生学习的进步与成功，不利于学生自主思考，从而影响未来更好的发展。鉴于高职院校公共艺术教育的现状和不足，公共艺术教育的现有课程体系必须进行改革和创新。依据高职人才培养方案，结合公共艺术教育的特点，以“艺术浸润技术，艺术教育和专业教育融合”的特色化课程体系是解决上述问题的有效途径。
二、建设公共艺术教育特色化课程体系的依据和原则
根据2006年教育部公布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》我们从中可以了解国家对普通高校公共艺术课程确定的目标：现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。以普通高校公共艺术教育课程为依据来构建高职院校公共艺术教育特色化课程体系，构建课程体系的各个环节均以目标为参照标准而运行。构建高职公共艺术教育特色化课程体系还需遵循以下原则：
1.艺术性。
高职公共艺术教育的艺术性主要体现在能够提高学生的艺术品位和人文素质，并不是单纯的传授学生理论知识和技能，当然也不是简单艺术欣赏课程。它是一种具有丰富人文价值内涵的综合课程。我们在教学过程中，要树立正确的教学观，并不是简单的把艺术作为一种谋生职业技能教给学生，而是让学生在学习过程中能够更好的受到艺术的“教化”功能。
2.综合性。
现实社会中各个学科之间都存在着相互融合、相互补充的关系，任何学科都不可能脱离其他学科而单独存在。艺术与其他非艺术学科之间形成了一种互通、互补的艺术生态关系。这种良好的生态关系可以提高非艺术专业学生审美水平，有利于培养学生的整体思维与同感能力协调发展，有利于提高学生的鉴赏和评价能力。这种艺术生态关系可以更好的改变现阶段公共艺术教育存在的条块分割式的单一教学方式，造就符合时展具有的创新精神和实践能力兼备的技能人才。
3.实践性。
创造良好的艺术氛围，激发学生对艺术的兴趣，增强学生的想象力和创造力。在实际教学过程中，可以创设艺术化的学习情境，拓展学生的艺术视野。鼓励学生在艺术创造中相互交流经验，鼓励学生现场即兴发挥，不断培养学生的合作能力。通过校园文化活动、创新创业竞赛和技能大赛等实践平台，分享学生在公共艺术教育课程体系中取得的成效。
三、高职公共艺术教育特色化课程体系的构建和实施
（一）特色化的内涵界定
高职教育的一个重要功能是服务地方区域经济社会，高职公共艺术教育的特色化课程体系也要体现这一功能。所谓公共艺术教育“特色化”，即以艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合的理念，建设特色课程、设计特色活动、注重艺术体验和艺术实践，通过公共艺术教育让学生领悟质量之美、技术之美、服务之美，从而创造生活之美，体现高职特色。公共艺术教育特色化课程体系按照理论课程和实践课程两方面构建，如上图所示：特色校园文化区域化特色课程特色化课程体系特色理论课程特色实践课程专业化特色课程虚拟特长班艺术学分艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合学生领悟质量、技术、服务之美，体现高职特色。
（二）特色理论课程
1.区域化特色课程
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确要求各高校需开设《美术鉴赏》《音乐鉴赏》等8种限定性选修课程，同时文件还指出学校可以根据自身的学科情况、研究成果、师资水平、所在地域特色等优势来开设具有本地特色的艺术选修课程，不断满足学生的学习需求。从目前了解的情况来看，大多数高校没有开设具有自身特色的艺术课程。在教材的编写上也缺乏自身特色，内容基本都是大同小异。在现有的《美术鉴赏》教材中，大多数课本没有涉及具有本地地域的知识，没有根据本地特色设计教学内容。教师在实际教学过程中，一般也是根据自己的研究方向和专长来进行教学活动。在教学活动中，学生的参与很少，教师很难考虑学生的兴趣点和艺术素质的差距。这种单一的传授方式，对于那些非专业的选修学生来说，教学内容显得枯燥无味，容易使学生产生厌学的情绪。高职特色理论课程从培养服务地方人才的角度出发，把传承地方艺术精髓作为学生接受优秀传统文化熏陶的最佳切入点和鲜活教材，研究挖掘地域内诗词、音乐、书法、绘画、戏曲、传统工艺等传统文化艺术作品，还有人文景观、文化名人、工艺大师等，作为各门类艺术鉴赏课程的极好素材。在实际艺术教学过程中，教师应该挖掘具有本地地域特色的人文内容，更好的融入艺术教学中。为了可以让学生更好的接受优秀的传统文化，各个部门应该给予帮助，确保形成一批具有本地特色的艺术教育项目。例如无锡作为“吴文化”发源地，可以在公共艺术教育课程中有针对性的加入吴文化、惠山泥人、古运河等文化元素，在诗词鉴赏中加大对东林书院等诗词的解读和理解，开设“地方方言”、“区域文化讲座”、“锡剧名家名段赏析”等课程，让学生逐渐了解当地区域文化和传统文化。
2.专业化特色课程
高职教育是为我国社会主义建设第一线培养高素质技能型人才，要以符合企业未来发展要求为宗旨。为使学生具备与高等教育相适应的基本知识、理论和技能等综合素质，高职公共艺术教育可根据这一人才培养方案的基本要求，开发建设与专业相关的艺术鉴赏和艺术设计课程。如机械设计制造与自动化专业将培养目标定位为“懂设计、通工艺、精操作、会维修、能创新”，我们可针对性的开设《工业产品造型鉴赏与设计》等课程，使学生了解本专业的新知识、新技术和新工艺。旅游、酒店专业的学生开设《舞蹈鉴赏》《音乐鉴赏》类的课程，更好的提高自身的服务素质和艺术修养。高职院校培养的学生终归是要到企业中去，到生产一线去。在校园文化中融入企业文化，使学生在校期间就熟悉和了解企业文化，营造企业文化氛围，对于学生毕业后走上工作岗位，尽快融入企业具有积极的促进作用。在公共艺术课程体系中，我们可以有意识的开设“地域文化与企业文化”等课程，由表及里、由具体到抽象，让学生逐步了解当地企业文化，帮助学生迅速融入企业，适应岗位需求。各类行业对职业素养的需求是有差别的。针对行业的职业特点，培养良好的职业素质对高职院校毕业生的影响深远。各行业对毕业生的职业素质要求各不相同，但吃苦耐劳的专业品质，精益求精、实事求是的严谨作风和团结协作的团队精神等是各行业都要求毕业生应当具备的基本职业素养。这些职业素质的养成不仅需要在专业课程学习、实训实践教育等教学环节实施，在公共艺术课程体系中也可以有所体现。如邀请相关行业专家、行业技术能手、劳动模范等到校开设专题讲座，就职业发展前景、职业精神、典型事迹介绍等方面和学生面对面交流，从而增强学生的专业认识、职业素养和就业期望。另一方面，有意识地在校园文化中融入行业企业文化，如无锡职业技术学院以行业企业名称命名校园道路，以校园文化为载体，融入了行业企业文化，在校园中构建了一堂隐形而又无处不在的特色课程，学生在这样的校园文化中学习生活，耳闻目染，自然对行业企业文化加深了了解，提升了职业素养。
（三）特色实践课程
1.虚拟特长班。
在理论教学的基础上，挑选部分有一定基础、兴趣浓厚的学生组建虚拟特长班，每年9月份新生入学，各课程指导教师从大一新生中选拔有专长及有发展潜力的学生，作为初步培养对象。同时也招收部分自愿参加的学生。培养过程中指导教师可根据学生发展情况进行调整，为保证实践教学效果，学生人数原则上不超过30人/班。凡参加艺术特长班学生可优先参加校内外文艺表演，优先选送参加省市级艺术展演、学分奖励政策等。我校艺术特长班设有舞蹈、国画、书法三个班级。培养时间为3学期，共计6学分，同时可免修公共艺术教育和文化素质学分。学期培养结束后，根据平时成绩、艺术实践、课程考核、参赛情况等综合评定给予6学分。因学生个人原因放弃课程学习者，均不给予学分。开设特色实践课程，理论教学与实践教学的一体化，实现了理论与实践的有机结合。这种实践课程极大的激发了学生的艺术学习热情，在有限的教学时间内，保证学生能够得到更好的艺术教育。通过实践活动可以将枯燥的理论知识转化到生动有趣的实践过程中，在实践中得到感性认识，并将感性认识上升为理性认识，使整个教学过程受到事半功倍的效果。
2.艺术学分认定。
为了让学生在德智体美各方面得到全面发展，要求学生不但要具备学习能力、认知能力、实践能力，同时也应该具备创业、创新、交流和组织能力及团队协作精神。以无锡职业技术学院为例，从2005年起规定学生在毕业前完成规定的课程学分外，还要完成文化素质分方准予毕业。文化素质分为必修学分，包括公共艺术课程、校园文化活动、人文素质讲座、志愿服务活动与社会实践与等方面，在此前提下，学院鼓励学生多修文化素质学分。
3.特色校园文化建设。
在步入职业生涯过程中，具有扎实的基础知识和专业技能是成功的基础。在现实社会中学生在职业发展过程中往往缺乏过硬的心理素质和职业素质成为影响其更好发展的障碍。高职院校在推进专业建设过程中，注重学生的内涵建设，同时注意培养学生的个性和创新精神，通过公共艺术教育培育和发掘一批骨干学生，组织开展特色品牌校园活动，建设特色校园文化，使其成为第一课堂的有益补充。如无锡职业技术学院每年举办的五四科技文化艺术节，通过开展各式各样的活动，不断提高学生的沟通和协调能力。重点开发利用具有本地特色的文化资源，激发学生的学校兴趣。教师应该努力挖掘当地优秀的传统文化资源，将其融入到自己的教学活动中，通过参观、实地考察等形式让学生亲身体会到传统文化魅力。增强教学活动的感染力和权威性，最终达到良好的教学效果。
