话语艺术论文范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇话语艺术论文范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

随着社会的发展，人们的思想观念发生了很大变化。对于版画艺术创作语言的表达，更多流于版画形式，版画家缺乏对现当代艺术的来龙去脉的深层次研究和挖掘，没有从国际艺术视觉去审视我国当代版画艺术语言表达的深度和视觉艺术背后的思想和观念支撑。很多对版画艺术创作语言的表达相关的评论都处于冷漠和失语状态，版画艺术语言比较肤浅，不能满足当前人们的心理需求。

相关理论知识的缺乏和观念的老化

一种艺术的发展和不断更新与观赏者的眼光有很大的关系。但是当前，很多喜欢版画的批评家都保持了缄默态度，使我国当代版画艺术创作处于尴尬情境之中，如果版画艺术语言的表达得不到大家的评论，那么，当前所谓的艺术家是不是已经具备了一些版画艺术创作应该具备的理论知识和先进的时代观念？

对中国当代版画艺术语言上的表达反思

（一）版画家必须要提高自身艺术修养

中国当代版画创作的发展和创新，最终还是要依靠热衷于版画事业的艺术家和版画家。现在由于版画艺术不能像我们的油画到市场上一卖而空，受到群众的追捧和关注，但是版画还是要发展，找出一条适合版画发展的路子来。我们知道，大部分版画家都不愿与时代同步，但是时代也确实影响到了版画艺术的发展。所以版画艺术家也不要抱怨时代赋予了市场的竞争，应该静心研究国内外艺术发展动向，在版画艺术语言的表达方面，要向多元化进行超越，从版画语言的多维度、多层面方面做出创新和探究，结合我国传统版画中的优势，使版画艺术在形式语言上，突出抽象和具体，以及唯美特征，寻找出我国当代版画艺术语言表达的发展空间，争取中国当代版画成为时代艺术发展中的最具有代表性的语汇。

（二）让艺术语言表达与时代贴近

版画艺术语言的表达，其发展的土壤就是时代环境和社会生活所需。如果艺术语言离开了人们生活的视域和脱离了人们生活环境，那么，再好的语言也是非人类的语言。同样，版画艺术语言也是一样的，要想让版画语言更具有丰富性和生动、趣味性，最重要的就是要关注人们的生活状态和思想情感的波动。版画家就要立足于时代，洞察人们内心世界，发掘版画艺术所要表现的艺术精神和内在思想，让艺术语言更具有深刻的思想性，让人们能够从这些语言中，感受生活、感悟人生，享受版画艺术的魅力。

（三）艺术语言要整合其他艺术语言

篇2

语言艺术的要求

1、纯朴明了。教师的语言要有风格，纯朴明了是教师语言表达的一种方式，更是语言表达的一种风格。这体现在：朴实的话语、丰富得体、自然大方、简单明了、语速适中、立意创新。

2、变序创新。教师的工作是复杂动态创新的，所以要求教师在语言表达上必须具有创新性。教师必须真实有效地对学生进行指点和启迪，必须依据学生的心理、年龄特点安排设计语言表达的顺序先后，让学生欣然接受。

3、反复强调。在教学中，关键问题教师必须反复强调提醒强调。学生在上体育课时学习动机主要体现在“玩”上，这就需要教师反复多次地提醒、矫正、督促，引起学生的注意力，加深学生理解和掌握。

语言的艺术技巧

1、声调变化。课堂上，教师的语言表达，除了要丰富、自然外，还有一个语音语调的变化。如果教师的表达能力较差、呆板，没有变化，学生就会觉得教师说话没有水平，这就直接降低学生的学习兴趣。教师的语言要有抑扬顿挫，声调变化。让学生觉得真挚、恳切、生动愿意接受。

2、语速变化。教师的课堂语言要做到语速适中，语言流畅自如，有自己的表达特点和风格，要把握好快慢、重轻、停顿等等。

3、语态变化。语态变化在体育课中非常重要。教师的语言要做到大方高雅、入理入情、和谐自然、动情动听、入化传神、富有感染力。但体育教师仅仅依靠口齿伶俐还不够。在体育教学中，教师还要把肢体语言、心理语言与生动明了、准确自然、恰到好处地语言表达结合起来，这样才能赢得学生的喜爱和欢迎。因此，教师的语言要准确，有艺术魅力。

4、风趣幽默。幽默（hunour）是外来词，意识是语言、动作有趣，招惹人笑。从语言艺术方面来看，教师要有健康的心理品质。教师高品位的语言表达能力，其影响力不仅仅是博人一笑，还会使人获得精神，加深记忆，活跃教学气氛，保持良好师生关系。因此，教师要善于运用幽默语言。语言是人人不可缺少的交际工具，在现代社会是一个至关重要的因素。从猿古人到人类，中华民族经历上下五千年的历史长河，使语言得到了充分完善和升华，并且固定为普通话。语言的固定化，使人与人之间沟通更加和谐，情感得到升华。

篇3

二、艺术个性已经成型的画家

篇4

文字不仅仅是儿童接受正规教育后，才具备的一种读写认知能力，在儿童成长过程中，会在日常的生活中大量接触到文字内容，同时也会对文字的形态结构有初步的了解与认识。儿童对文字的认知过程主要分为模糊阶段、初步联系阶段、稳定联系阶段三个阶段。在这个过程中儿童对文字结构以及组成部分的认识是逐步提升的，最终建立起牢固稳定的形、音、义之间的联系。儿童对文字的认知是把形象思维与抽象思维结合起来的过程。抽象思维来自对外界事物的感知和已掌握的知识，并不是无缘无故产生的。因此，儿童系统的视觉化设计应合理把握儿童形象性、具体性的思维特点。

（二）儿童对图形的认知。

儿童随着父母的教育以及年龄的增长对图形的认知不断提高。很多学龄前儿童已经可以辨识如圆形、三角形、长方形、正方形等一些基本的形状。儿童对图形的认识总是从其外形轮廓上开始观察与判断，是一种先整体后局部的观察方法，这种观察方法使得儿童对几何化的图像有很强的辨识性，这便产生了儿童书画艺术教育中关于图形认知水平提升的一个矛盾。过于简单的图形对儿童认知能力的提升有限，而过于复杂的图形又引不起儿童的兴趣与注意。

（三）儿童对色彩的认知。

色彩以其视觉吸引力对儿童有特别的吸引力，对儿童色彩认知的研究，有利于理解他们的内心世界。儿童对色彩的认知比较简单，对色彩的色相、明度、饱和度等色彩知识没有明确的认识，会把色相相近的颜色统一化，而且对混合色的认知比较困难。但是随着儿童年龄的增长对色彩的辨识能力会有很大提升，而且会对颜色产生偏爱，尤其是对纯度高又鲜艳明快的原色。而且儿童会慢慢的把色彩与情感融合到一起，尝试用某种色彩表达自己的心情与情感。在儿童书画艺术教育演练系统中必须要把握儿童对色彩认知的性别差别和个体差别，把握好整体的色彩节奏，是打开儿童心灵需要紧紧抓牢的一把钥匙。

二、儿童教育有非常丰富的教学实验和许多行之有效的学习方法

（一）符合儿童的认知和审美能力。

儿童对事物的认知方式是以视觉为先导的，图形化设计利用文字的内涵、图形的设计以及色彩搭配等方式，将知识通过图形化的视觉印象深深地印在学龄前儿童的脑海里。为学龄前儿童接受新知识提供了方便,能够贴近他们的生活实际、思想实际。符合儿童认知心理与审美能力的研究，具有创新的表达手段。

篇5

二、艺术教育优势是发展人的形象思维

艺术教育可以充分提高人的智力素质，发掘人的形象思维，这是艺术教育的优势方面。形象思维与逻辑思维，是人的思维的两大类，两者相互依赖而生。如果着重发展其中的一部分，那么就会形成不健全的思维模式，制约着一个人未来素质的全面发展。一直以来，文化馆的辅导与培训过程中，也一直从科学的角度去完善艺术教育。我们知道，如果要使人全面发展，那么就必须采用艺术教育，来提升综合素质的发展，发掘深层的潜能，促进人类在多方面的发展。通过审美教育对人形象思维的训练、审美过程中不断想象的实现，艺术教育有助于审美方面形象思维的不断发展，所以在文化馆的教育辅导中必须开展艺术教育，才能使受教者把形象思维、逻辑思维、艺术思维和科学思维形象的联系起来，形成属于自己的高质量的健全思维。

三、艺术教育核心是对受教者进行情感教育

艺术教育可培养受教者的身心健康，丰富他们的感情世界，有助于他们形成高尚的品德和个性。每一种审美能力的发展都建立于对审美感觉的切身体验，这是一种超出单一知识的体验。艺术活动可以在多方面的调动人们对它的兴趣，丰富人的情感，从心里接受这种教育的,这也是艺术教育最重要的特点。在文化馆的辅导教育中，我们可以通过美术方面的训练来陶冶情操、充分认识社会与自我、还可以与时代交流，更重要的是发展形象思维，启发自我的潜在力量，发掘画中独一无二的情感与时代气息。席勒说：“道德的阶段只有通过审美的阶段才能实现。”产生特殊行为的动力便是情感，对美的追求便是来源于人们的内心，这便成为追求它的动力，所以，情感是教化人心的最佳选择。艺术教育，在一定程度上，激发出受教者对美的追求，塑造受教者健康的个性和健全的人格，在科学文化、思想品德等方面是身心受益，全面提高自我的综合素质。

四、艺术教育可以培养个性提高素质

艺术教育中既含有美，又含有情。首先，文化馆应重视艺术教育的发展，因为艺术教育可以与情感产生共鸣，感人心，莫过于情，受教者的情感来源于情感的认知，超过情感，又归于情感是它的特点。所以，艺术教育的过程，是受教者带着情感进入艺术教育的世界。在艺术教育中，让他们进行艺术活动（唱歌，绘画，跳舞等）或欣赏艺术（欣赏影视作品，阅读文学作品等）时给自己带来特殊的情感体验，带来欢乐。歌曲，舞蹈，字画都给受教者们在视觉和听觉等方面带来了不小的冲击，这样既影响到了受教者们的心里活动，又使他们的感情产生了变化，进而潜移默化的使他们的行为发生改变。在绚丽多彩、丰富斑斓的艺术情景之中，他们丰富了自我的情感，追求更高尚的情操，健全了自己心智，使自己在德智体美劳方面全面发展。艺术教育在生活中用不同的方式影响着受教者们的思想道德修养。一方面，在思想道德修养方面，艺术家们给受教者们树立了思想道德教育的旗帜。齐白石先生曾经为了抗议日本侵我，占我领土，拒绝卖画给官家。另一方面，以思想道德教育为基本含义的艺术作品，就是具有积极意义的艺术作品。贝多芬《第九交响曲》的创作，是在他双耳失聪后，凭借自己对音乐的感悟，对祖国人民的热爱，是流传于世的瑰宝。对艺术作品进行赏析时，具有积极意义的思想道德素质对于受教者们都有正能量的影响。

五、艺术教育可以开发大脑思维提高创新能力

文化馆的教育与发展不仅仅影响着艺术方面的教育成果，还影响着我国文艺界整体的教育改革进展。我国在深化教育改革中曾提出，要实施以培养人们综合素质全面发展，具有创新精神的新一代祖国未来的接班人的素质教育。在当今趋于知识经济时展的大框架中，每个民族的灵魂已经受创新所掌控，一个民族的创新能力决定着它的发展和生存，掌握着他的命脉。艺术教育对开动人右脑具有显著的效果，特别是思维能力和想象力。前文所述，形象思维和逻辑思维是构成人的思维的两大要素。如果一个人的大脑思维受到了全面的开发，他才会就有较高的可能性成功，从历史长河中，不难看出，有成就的艺术家、文学家、科学家们大多都是文理兼修的人。例如，牛顿，爱因斯坦，拉格朗日，达芬奇，杨振宁，鲁迅，钱学森等人，他们对人类都做出了相当大的贡献，这个他们右脑思维的灵活性有关，与开发整个大脑脱不了关系。如今，科学家研究脑部功能的研究结果显示，创造可以使形象思维与逻辑思维相互协调配合，是不可分离的，对于创造者来说，如果缺少了其中一种，就不可能创造出新的东西。艺术教育，不仅可以教化人心和提高人的审美能力，更可以开发人的形象思维和培养创新思维，使其与抽象思维有机的结合起来，形成完整的思维能力--形象思维和逻辑思维。

篇6

二、中世纪宗教语境中的绘画

中世纪处于古典文明的结束与复兴之间，中世纪艺术属于基督教艺术，这时的艺术，开始了从“哲学情怀”到“宗教情思”的过渡的大语境。此时艺术变得崇高、神圣，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。中世纪审美观发生了变化，艺术品不再模仿现实社会，而是注重表现基督教的威严和神秘。在人物塑造上，人体一般直立，张开双手，但是还是有罗马艺术的影子。新兴资产阶级力图复兴古典文化，在造型艺术方面，以写实传真为首务，开创了基于科学理论的表现技法，如人体解剖和透视法等。汉魏对图宣讲的传统在佛教传播中，将佛教主题与中土的手卷画形式有机结合；正如先秦许多绘画是为讲述而存在的，这些画卷也是为演讲者而创作。佛教艺术家的任务是在纸、绢上描绘佛教人物的神变，变文的讲解者在讲唱时即以此作为一种图解（在这些画卷上一般还有简要的文字提纲），按图讲说。图绘再次成为口头叙事的一个重要辅助手段。

三、现代绘画中与文学语境的同步发展

纵观世界艺术史，文学语境与绘画语境始终在同步发展。高明的画家往往能够在意境中把握事物独特的艺术特征和表现自己深刻而独到的人生感悟。这种意境是画家自身修为的体现，受画家的文学艺术修养的制约。文学艺术修养是难以琢磨的，它来源于艺术家心灵对世界和人生的独到感受。绘画中的文学性主要表现在这样两个方面：

篇7

二、绘画艺术中的感性情感与理性情感分析

1.绘画艺术是感性情感与理性情感的有机融合

任何一件成功的绘画作品，都必须是神形兼备，作品只有表形，没有神韵，形体再美，作品都没有价值和意义。因为神韵就是作者对绘画内容赋予了情感，并且通过作品把这种情感传输给观者，让观众思想产生碰撞、心灵产生火花，收到感染观众、震撼观众的艺术效果。作品既要形似更要神似，作品才能气韵生动、神采飞扬，形神兼备，两者缺一不可，寓情于景，触景生情，情景交融。秦始皇陵兵马俑，石窟造像，规模宏伟，气势雄壮，醒目彪悍，有形、有势、有神韵。达芬奇的作品《蒙娜丽莎的微笑》是人物绘画的传世经典之作，细细品读欣赏，作者意图表现得鲜活灵动、淋漓尽致。若单独观看部分形体，情感表达就不完整，甚至是丑陋无比。若去掉部分，仅留下情感特别丰富的部分，这些也会让人感到空洞乏味、单调呆板。只有全部呈现整幅作品，使感性与理性合理搭配、充分结合，才具有形式美、形体美和神韵美。

2.感性情感是理性情感的基础

创作者在创作时，先是对创作对象进行深入了解、全面感知，产生感性认识，调动各方情绪，直至情绪兴奋、激动、冲动，创作者脑海中迅速闪现出最基本的色彩、构成、线条等基本绘画知识，这些理性知识帮助创作者梳理激动情绪，形成理性情感，并快速记录、清晰完整表达出来，这就完成了作品创作。创作者在创作《人体》绘画作品时，动笔之前先在模特周围转几圈，细细观察模特，观察模特每个角度的色彩构成，对模特进行全面感知，等找到感觉之后，创作者的专业绘画理论知识迅速在大脑中显现，理性地指挥创作思维、并在大脑中开始构思画面，理性地快速绘画。创作者追求画面的色彩效果，黄色的人体躺在红色床单上，画面背景是淡淡的湖蓝色，色彩单纯、浓烈，模特更加耀眼突出，显得格外地安详温暖。创作者理性情感来源于平时的感性积累，创作者就注重对色彩、构成、结构、色调、光线等知识的认识感知，没有这些感性情感积累，观察模特再认真、再仔细，也产生不出作画的理性情感，更创作不出感人的成功之作，所以说感性情感是理性情感的基础。

3.理性情感是感性情感的升华

绘画创作，找感觉很重要，找到了感觉就是创作者的感性情感得到了升华，找到了感觉就是创作者找到了绘画的灵魂，画作就有了理性情感，画作就有了神韵意味。创作者到一个新地方去写生绘画，首先要四处转转，了解人文环境等，大脑中有个初步印象后，再寻找作画的突破口和切入点，再构思画面，确定画什么，在哪里画。寻找感觉的过程就是感性情感在升华的过程，升华到一定程度，感觉找到了，感性情感就升华成了理性情感，理性融合感性的思维指挥着创作者在画布上塑造空间、组织形象、运用色彩，一幅画就完成了。画家波洛克在创作一幅作品，他准备一个大画框，绷好画布，一连很多天只对着画框看，不动笔。很多天过后，他终于动笔，在画布上挥毫泼墨，行云流水，不到半天就完成了一幅作品。作品一气呵成，整个画面清新流畅，没有丝毫矫揉造作。作品《关山行旅图》描绘的是关陕一带山水，写景绘形比较概括提炼，整个画面气势雄壮、意味深长，充满浓郁的乡土生活气息。画中景物很少，蓝天白云、山间小村、小桥流水、绿树成荫，环境优雅，空气清新，令人心驰神往。如今环境污染严重、生态恶化，创作者对过去优美宜人的生态环境留恋不已，就以这幅作品来表达对优美环境的向往，唤醒人们治理环境的意识和行动。

篇8

绘画呈现儿童心灵的面貌，他们毫无掩饰、毫无保留地将内心通过绘画的方式展示出来，儿童画率真、直接，传递的内容和情感生动感人。

2.儿童画的夸张大胆

儿童的世界很简单，常把注意力集中在自己身上，对自己喜爱的对象会进行夸张的处理，大胆凭借自己的想象描绘着这个世界。没有条条框框的约束，只是真情实感的流露。

3.儿童画的求多求全

儿童对世界认识的不完整性形成了儿童画的求全性，儿童在绘画过程中会把自己所看、所知、所想都罗列出来。他们不会考虑视点、构图、排版、主次之分，只是单纯地涂满画纸。这样的创作思维往往带来意想不到的美感。

4.儿童画的浮想联翩

想象是创作的动力和源泉。儿童的奇思妙想往往无章可循，表现在绘画中更是趣味横生。儿童的世界可以逾越现实的界限，他们纤尘不染的心灵正是幻想的源泉，他们看似无稽的幻想也正是当代艺术家所缺失的。

5.儿童画的简单稚拙

观察儿童画不难发现，简单的线条和稚拙的图形是儿童画最突出的特点。由于认知和描绘能力有限，儿童用自己的方式概括看到的事物。但是看似简单稚拙的图画往往生动地体现出描绘对象的本质特征，儿童画简单稚拙的特性还原绘画本真，值得艺术家深思。

二、当代绘画中呈现的儿童画艺术语言

对儿童画艺术的关注早在20世纪初便开始了，来自不同画派的艺术家们为了突破自我，开始追寻艺术本源，儿童画作也曾同大师作品同时摆放在画展中。毕加索曾经说过：“每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步，他们笔下的东西往往令人感到意外，总可以让我学到一些东西。”又如法国画家杜比菲也曾收集过未受过教育的儿童绘画作品来为自己的创作寻找灵感。儿童画也深深吸引了当代艺术家的目光，他们由衷地感叹儿童画艺术语言的奇异与真实之美，致力于回归真我，试求以儿童的视角及艺术语言进行艺术创作。如今，儿童画艺术语言在当代绘画作品中的运用为画坛带来一派生机。

1.当代绘画中呈现的儿童画元素

儿童画点、线、面的构成超乎常理，画面大胆夸张，简单却生动有趣。儿童画的色彩运用完全靠直觉，忽略事物的固有色，色彩对比性强，饱和度高，极富跳跃性与生命力。西班牙超现实主义画家霍安•米罗，他的作品所描绘的人物、动物和静物都采用儿童简化的几何线条和形状进行表达，画面简洁而又不失生动，如他的《加泰隆风景》中的幻想，极富神秘色彩，又不失生动，画面中黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都用几何的线条和形状描绘，一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好像暗示海上的生物或显微镜下的生物，颇具儿童般的烂漫色彩。中国漫画艺术的奠基人丰子恺创作的漫画造型也展现着他的童心未泯，其画风天真质朴，饶富幽默，童趣十足，如他的《花生米不满足》。当代还有许多画家的作品呈现着十足的童趣，受到世人的喜爱，如卢梭的《梦》、夏加尔的《我与村庄》、保罗•克利的《唠叨的机器》、齐白石的《牧牛图》等，这些画作无一不流露出画家天真烂漫的情怀，亲切自然，饶有情趣。

2.当代绘画中呈现的儿童画创作情感

当代艺术家的绘画创作受到社会文明发展的束缚和商业的同化，艺术家的真情实感或多或少地被无意识地隐藏。而儿童画就是自己内心情感的真实表达，绘画本身自然而然变成了单纯的情感创作，观者更容易被作品所感染。所以当代艺术家模仿儿童的视角，期望能回归真我，直接坦诚地表达内心的情感，使作品更具感染力。在20世纪当代绘画流派中，立体主义、抽象主义、超现实主义、表现主义中，画家的作品呈现出新的生命力，这源于画家对内心情感的尊重、慷慨的表达以及对儿童绘画的“模仿”和“借鉴”。

3.当代绘画中呈现的儿童画创作思维

当代绘画与儿童画之间有着许多共通之处，研究表明，儿童画表面吸引人们的是其想象大胆，色彩明快，趣味盎然，而实际上儿童画最珍贵的是暗含在这些表象特征之下的儿童精神和儿童情怀。他们不染世俗的心灵、纯真自由的“无意识”思维模式是人类对生命的美好诉求，是绘画艺术的本质和根源，这都与艺术大师的追求不谋而合。

4.当代绘画中呈现的儿童画创作内容

儿童画呈现的是一个没有束缚、没有疆界，纯净、自由的世界。一切事物在一个没有经过专业训练的儿童眼里都可以成为创作的内容。他们没有被学院派的理论锚定，没有高超的绘画技艺；可是他们以独特视角、充满好奇的目光，为我们定格出了一个纯真、瑰丽的世界。当代艺术家尝试着用儿童的视角观察世界，回归真我，感受生命和自然自身的美。中国国画大师齐白石擅长描绘花鸟鱼虫和山水，他笔下是一片清新真切的自然世界，他用儿童般单纯的心态看待人生，其作品常给人带来身临其境的感觉。漫画大师丰子恺很爱儿童，他的绘画选材理由很单纯，只因看到了好玩有趣的事情便画下来，作品亲和力强，在各个阶层都广受欢迎。

5.当代绘画中呈现的儿童画创作技法

绘画不单纯是技法的表达，更强调技法与画家心灵的结合。通过对儿童画艺术语言的研究，当代艺术家将儿童画极具生命力与创造力的创作技法与自身对生命和世界的感悟结合于一体，形成自己美好的艺术愿景。儿童绘画艺术彰显着艺术的本质，是原创性最高的艺术形式。对儿童画艺术语言的探索是许多艺术家终生研究的课题。国内外众多艺术大师大胆地放弃了理性的创作与对技法的揣摩，他们开始思考绘画的初衷和艺术的本源。他们的作品呈现着鲜活的色彩、交错的构图、怪诞的想象。艺术家们应保持不泯的童心，将跳跃的生命力注入当代绘画中。

篇9

2巧妙的譬喻“启发”

除了提出问题，还有进行恰当的譬喻的方式，当然这需要教育者自己吃透知识点，再灵活间接形象地表达出来，这里面隐藏着许多智慧的成分。教学中不直接给出答案，而是进行隐喻性的启发。藉譬喻来解释义理，使人经由譬喻而了解、而悟入。《大智度论》还提到，“譬如登楼，得梯则易上。”譬喻本身就像要上楼的梯子，借着这个梯子，使众生得入佛法的堂奥。在《大藏经》的每部经书里都描述了大量的故事和例子，在佛陀说法时，若遇弟子不懂的，佛陀就会用譬喻的方式，来带领弟子、教导弟子，使其了解佛陀的智慧及悲心。艺术的核心是情感。艺术教育的重点就是让学生了解情感。然而情感是非逻辑性的，因此用语言很难准确地去表达什么是情感。所以根本无法用语言有逻辑、有条理地说明什么是艺术。那么对于艺术教育而言，用寓言故事、诗歌、比喻来举例说明是就一个很好的方法，容易让学生产生共鸣，理解情感，掌握艺术。从某种意义上来说，艺术教育实际上也只能采用这种隐喻性的启发的方式，因为只有这样才符合艺术的本质。

3合适的契机

孵化过程如果蛋壳出现裂缝而长时间不得出，观察者应该进一步耐心地等待时机，必要的话，在需要的时候借助外力，捅破蛋壳使其顺利出生。这里引申为：耐心观察，等待合适的时机，“顿悟”契入。其实，前面提到的我国古老的艺术教育模式中，虽然重视让学生自己去看，自己去实践，自己去体会；但是如果学生通过努力，仍不能领悟的情况下，需要老师在合适的时机引领学生去“顿悟”。虽然效果上不如学生自己去“顿悟”，但是一方面而言学生的资质不一样，而另一方面“高端艺术”本身是很难掌握的学科，为了便于学生最终掌握，也需要老师在关键点给予提示。因为对于艺术教育而言，很有可能有的学生无论怎样努力地学习也无法自悟；而有的艺术研究方向由于难于理解，学生也根本无法自悟。这为作为艺术教育者自身的艺术修为提出了很高的要求，否则便在不自觉中，很容易陷入填鸭式教学的怪圈之中。

4强化的训练

孵化需要一个较长的阶段，在这个过程里，作为学习者应该接受大量的实践训练来使自己具备足够的力量迎接“新生”！这个训练应该是由内而外地，自发地进行不断的实践，由技入道。养成一种思维习惯也需要练习，不断反复刺激，直到应用自如，出入无为之境。作为教育者就应该创造良好的外部条件。但我们也要看到，长期过度的高压学习，会让学生丧失学习的兴趣和努力的动力。因此国外艺术教育会用舒适的教学环境、高额的奖学金以及毕业后优厚的工作回报等方式提升学生的学习自主性。而我国的国家级奖学金还是一刀切的政策，目前至少应该根据艺术生所缴纳的学习费用相应提高艺术学生的奖学金的额度。另外各大艺术学院、学校的教学设施还有进一步提升的空间。

篇10

一、大时代——中国动画教育发展的时代背景

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，短短的几年之间全国已有近200家大学开设了动画专业。回望过去，中国社会已经经历了20多年的改革开放的发展建设，市场经济环境逐渐形成，按市场化、经济规律办事的观念越来越深入人心。随着中国的入世，各行各业都在逐步与国际接轨，文化教育和信息产业也正面临着挑战。其中艺术市场经过20多年的快速壮大与发展，空间已变得相对有限，那么必然要寻找新的社会需求增长点即新的艺术教育专业发展的空间。而动画教育与动画游戏产业的前景在经历了相当长期的痛苦酝酿之后，很快将要形成一个巨大的经济增长点，这个以知识经济为特征的动画产业，早已经成为发达国家的重要支柱产业。据国际权威机构统计：2002年，全球动画产业的产值是268亿美元，2003年预计是310亿美元。韩国和日本的动画产业的产值都超过了汽车业。在拥有儿童3.9亿的中国是一个非常有潜力的市场，动画游戏业现在已经被世界各国普遍看好，被称为是21世纪最有希望的朝阳产业。集艺术与科技于一体的动画游戏艺术，是文化的重要组成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主体部分，不仅标志着一个国家发展水平状态，更关系着未来的文化传承。目前，美国、日本和韩国动画游戏的盛行不仅给中国带来经济的流失更带来传统文化的断层。

韩国和日本因国地狭小，受制于物质化的传统产业发展没有大的空间与前景，转而大力发展不需要消耗物质能源的文化产业。韩国将动画产业看作是关系国计民生的支柱产业。韩国文化振兴院是政府出面组织的非政府组织，设有社会各界专家组成的咨询委员会和论证委员会。他们在各地的办事处分析当地的市场情况，向政府提供建议，政府据此组织企业进行投资。前不久韩国又推出了“卡通振兴5年计划”，决定从今年开始到2007年，将韩国国内卡通市场规模从现在的5万亿韩元增加至10万亿韩元，并将通过国家及民间共同融资2000亿韩元。可见，韩国政府是非常重视和扶持动画产业的，他们在按照市场规律有步骤有组织地运作。

动画教育与动画游戏产业潜在的巨大市场和中国动画发展人才奇缺的矛盾，正是全国艺术院校发展动画教育的历史机遇。中国动画教育办学历史最长的是北京电影学院动画专业，1999年以前，它还是美术系中的一个专业。到了2002年，正式面向社会招收学生的动画专业院校已达四五十家左右，2003年达到70家，到2006年初已有200多家。发展速度是非常迅速的，但同国际上动画产业比较发达的美、日、韩动画教育院校相比，在中国的动画教育院校还是很少。因此，中国动画教育同样处于刚刚起步的初级阶段，全国的动画教育的现实状况基本如此。

一个学科的发展是否健康成熟，看一看该学科教材体系的建设与相关论文的数量与质量就可以有一个起码的判断。在目前这种大的环境下，教材从质量上暂不去讲，仅从数量只有有限的几本、并且多数专业教师多是从美术教育转过来的来看，动画知识、技能有待学习提高，教学经验有待总结完善，继而丰富。总体上师资严重匮乏，更谈不上成功的经验了；动画专业教育基础体系远没有形成，更谈不上完善了。而这些都是发展中的必然，有空白就需要弥补；不完善，就有机遇。

二、动画教育跑马圈地，发展后劲尚未明晰

动画教育院校风起云涌，以招生数量来跑马圈地，不是长久的发展之计。用扎实的基础工作，从系统工程上做起，并且一切还得从实际出发，根据每个院校的自身基础条件与特点，认清动画教育发展的大趋势，确立符合本身特点的长远发展目标，走出特色发展之路。目前全国的动画教育从某种角度看基本处于同一起跑线上，机遇同样也是平等的。任何事业的成功运转都有一个起步、开始、发展、成熟、完善的过程，因此,作为动画教育者要切实从基础一点一滴做起。在目前这一阶段，大多数的动画院校的专业师资只有一到三名，自己培养师资需要一定的培养周期，而且，优秀的师资还需要相当时间的实际创作教学经验才可能成为优秀的教师。所以，条件如此，事业还不能等待，我们能做的，也应该做的只有从实际出发，一步一个脚印，踏踏实实地从师资队伍和教材建设做起，尽可能充分地利用、整合好现有的动画教育资源，逐步确立并完善整个动画教育体系。如果说有竞争，也要分清主次，分清竞争对象。也就是说外国动画与中国动画的竞争、外国动画文化与中国传统文化的竞争是目前我们面临的主要矛盾。而国内院校之间更多是互相补充，互相促进，共同发展的关系，在当前的环境与条件下要保证动画教育的发展后劲，实现国内动画教育院校多赢局面。

三、学院教育与社会实践（产业）的关系

教学是动画艺术专业的主体，科研是教学的翅膀，实践（产业）是教学的试金石。三者互相依靠，互相促进，又互相制约。

大学作为教育机构，是以培养社会需要的人才为目的。教学自然是其中心环节，一切的活动必然围绕教学而展开。但是时代是在不断地发展进步的，尤其在信息飞速发展的现代社会，知识的更新速度也是相当快速的。如果没有与社会进步相适应的科研和实践的促进，学生学到的知识很快就会不适应社会的需求，满足不了社会的需求，教学就是失败的教学。所以教学并不能脱离科研与实践而自行其事，必须有科研与实践的相辅相成。同样，过于注重科研与实践（产业），偏离了以教学为主线的原则，又使得学生所学的知识变得偏颇狭隘，缺少系统性、普遍性。影视是一种综合艺术，它包含了文学、语言、表演、戏剧、舞台、音乐、舞美、灯光等。动画艺术作为影视艺术的一种特殊形式，既有影视的一般属性，又有动画艺术所特有的属性，如动画艺术中的演员不是真人的表演，而是艺术家创造出来的虚拟形象，但其所做的表演又来源于生活中的真实。因此，动画艺术的教学有其自身相对的特殊性，它本身就是一门实践性相当强的学科，这样就要求围绕实践的学习环节更多一些。当然，任何新生事物的发展都有其自身的客观规律，都需要有一个从起步、过渡到逐渐成熟，到全面完善的发展过程。我们所希望的是这个过程不要太曲折，太漫长。我们没有更多的时间去试验，国际影视动画产业大鳄已对中国的影视动画市场虎视眈眈，我们的传统文化势必受到冲击和影响，动画教育的紧迫感和使命感应进一步加强。

四、中国动画教育与产业的繁荣需要大动画的艺术教育概念

1.传统思维定式的制约。中国有五千年的文明，有优秀深厚的文化底蕴，有优良的人文传统，这是我们的优势。同时，事物都有其两面性，另一方面传统也有制约我们思维方式的弊端，这样说并不是排斥文化传统，而是要提醒我们自己不要被传统所羁绊，裹足不前。在动画艺术的创作上，动画是一门对想象力和夸张力都有非常高要求的艺术，传统的思维定式制约了想象力和夸张力的发挥。如何突破思维定式，开启思路，这是中国动画人的共同课题，传统的思维定式制约不仅仅只是体现在动画艺术的创作上，体现在教学、科研与生产实践上，体现在动画教育与产业的各个环节，每个环节都需要相应的专家或学者去研究解决。

2.文化底蕴与视野的制约。一方面，动画相关的资料与信息的缺少，交流渠道不是很通畅，与其他相关的姊妹艺术如音乐、文学、戏曲等的交叉、交融不够。动画艺术生产创作与商业运作环节的连接不充分，动画行业环境氛围有待建立。另一方面，由于历史原因，从事动画艺术的从业人员在对文学功底的积淀的重要性上存在一定的忽视。动画艺术不仅仅是动画技术的问题，更多的是对人与自然、人与人、人与社会的关系，对生命、历史、人文的认知与思考的问题。在人才的培养上应有意加强学生的文学素养的积淀，同时，相关环节如动画编剧、导演等又与传统电影电视编剧、导演的相互认知与参与上存在断层，也制约了动画艺术的发展。这些都是急需动画教育去解决的问题。

3.行为方式的制约。有时很多人做事经常爱抱怨，这个条件不具备，那个困难大，没有这个，缺少那个，困难讲了一大堆，缺乏认真对待困难和问题的态度和积极研究怎么利用现有的条件达成目标的求实精神。

五、抓住发展机遇,繁荣中国动画教育

综上所述，抓住目前动画教育与产业在新技术为载体的信息时展的千载难逢之发展机遇,把我们的动画教育与产业迅速发展壮大,以动画形式为载体,以动画教育为手段,以中国文化为核心,弘扬中国传统文化。学会不要把问题复杂化。如果我们中国的动画能够认真从以上几个方面逐一落实，认认真真，不急不躁，充分整合与利用好现有资源，解决遇到的各种各样的问题和困难，从思维上、根本上找到解决问题的思路，提纲挈领，那么动画艺术教育与产业在不久的将来就会再创新的辉煌。

篇11

二、存在方式的区别

（一）视觉空间性与听觉空间性

绘画艺术的空间性与音乐艺术相比表现的更明显也更易理解。绘画作品不但本身存在于空间，具有物质实体，而且在其呈现的内容上也具有表现空间的能力，即视觉空间。它通过构图、光线和颜色的设计等创作手段，以及欣赏者所处位置和角度，构建出一种虚拟空间，它是存在于欣赏者视线中的空间，如三维立体画。所以绘画是具有实体空间性和视觉空间性的双重属性。然而，音乐具备空间性是存在一定争议的，主要原因是由于音乐艺术的材料是音响，人们在现实当中并不能找到其物质实体，所以在此意义上音乐是不具备空间性的。然而，音乐可以通过模仿、象征、暗示等的表现手段以表现想象中的空间。如穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》之“牛车”，此作品鲜明地表现出“牛车”由远及近，由近至远的空间感。所以，在此意义上，音乐又是能表现空间的艺术，但此空间存在于审美主体的想象之中。

篇12

    唐、五代、北宋时花鸟画极为繁荣,后代画家更广泛发展了花鸟画风格流派。近现代齐白石则在继承前人又发展传统的基础上成为一代花鸟画大师。中国花鸟画的鲜明特点为:以写生为基础,寓志、抒情为情感表达方式。它具有适合中国传统的审美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齐白石的追求“不似之似”、“妙在似与不似之间”为代表的观点可以概括。它既重形似又高于拘谨的形似,更重视作者的志趣。在构图上,花鸟画以主体突出、虚实相生为特色,至于写意花鸟,更善于将书法以资画,题诗以言志,辅以印章等。

    作为以描绘花卉、竹石、鸟虫等为表现主体的花鸟画历史悠久。在我国四五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案,可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载:东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代,已趋成熟,出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两派,即“徐、黄二体”,一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等,涉笔点染,亦追徐熙。经清石涛到“扬州八怪”的花卉,更完善地形成了诗、书、画三绝。

    中国花鸟画主要以折枝花卉的形式规划画面,以小见大,塑造典型的自然空间。花鸟画应如何处理构图呢?以文章作比喻,就是要处理好“起”、“承”、“开”、“合”这几个阶段。

    由于画面的尺幅大小和表现景物的不同,所以“起”、“承”、“开”、“合”,各部也应有繁简、强弱的差异,以使整体协调。特别是较大的画面,还应处理好局部与整体的阶段变化,这样画面就能显得充实,其中“开”、“合”更是关键。沈宗骞在《芥舟学画编》中对此曾有精辟的分析:“干岩万壑,几令浏览不尽。然作时只须一大开合,如行文之有起结也。至其中间虚处,承接处,发挥处,脱略处,隐匿处,一一合法,如东坡长文,累万余言,读者犹恐易尽,乃是此法。于是会得,方可作寻丈大幅。”

    工笔花鸟画的表现形式多样,风格手法各异,但归纳起来主要有白描、勾填色和没骨三种。这几种形式在唐宋时期就已基本定型,经过以后各历史时期的发展,使形式技法更加丰富完美,但基本上仍保持着原来的面貌。20世纪以来,画家们不断地探索创新,已突破了传统的形式。现代的工笔花鸟画在传统的基础上吸收了各种画种的长处以及外来绘画的营养,正向着多元化的方向发展。

    在中国绘画中,花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了畜兽、虫鱼等动物,以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上,“花鸟”

    充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。

    据史书记载,到六朝时期,已出现不少独立形态的花鸟绘画作品,如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等,虽然现在已看不到这些原作,但着录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。

    到了唐代,花鸟画业已独立成科,着录中计有花岛画家八十多人。如薛稷画鹤,曹霸、韩干画马,韦偃画牛,李泓画虎,卢弁画猫,张曼画鸡,齐曼画犬,李逖画昆虫,张立画竹等等,已能注意到动物的体态结构,形式技法上也比较完善。

    五代是中国花鸟画发展史上的重要时期,以徐熙、黄筌为代表的两大流派,确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型,“黄筌富贵,徐熙野逸”,黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇,在画法上工细,设色浓丽,显出富贵之气;徐熙则开创“没骨”画法,落墨为格,杂彩敷之,略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居宷、居宝,徐熙之孙徐崇嗣、崇矩,都是当时花鸟画的重要画家。

    宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中,有三十位花鸟画家近二干件作品,所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统,早期以黄筌之风格为主导,基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣浓艳,墨线不显。到了南宋,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上,宋代出现了水墨梅、竹、松、兰,淡墨挥扫,整整斜斜,不专以形似,独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上,这种文入画思想的加入,为花鸟画注入新的内容。以文同、苏轼为代表的这一派,已有别于流行时尚的清新风格,获取朝野称赏,并加速了他们的画风成为新的时尚。

    元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响,出现了一批专门画水墨梅竹的画家,他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表,表现了文人的“士气”。