室内设计毕业总结范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇室内设计毕业总结范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

室内设计是三维空间设计的重要内容，而室内设计与建筑设计联系紧密，可以说建筑设计是室内设计的载体，因为他们都是为了满足人们的物质和精神需求，在设计中必须重视方法和艺术的协调性，必须把这这二者有效地结合起来，且需要运用包含体量、色彩、质感及构图等在内的多种类的艺术手段进行创作性设计活动。二者的结合主要呈现了递进的关系，首先是自然环境，然后是建筑设计，最后才是室内设计。

现阶段，我国的室内设计与人们的身心有很大的影响，体现了人们的审美观感，功能与技术相结合，必须体现了室内设计的个性。但是在室内设计中也存在很多问题。首先，室内设计中很少考虑到整体环境和建筑功能的协调性。室内设计师视野不够宽阔，在设计过程中不能充分了解室内外的环境和建筑的使用性能，只是单一地对室内设计进行考虑。其次，设计师对技术和经济等问题不够重视，尤其是对相关的法规不够重视，影响了设计进程。最后，室内设计不能及时创新，室内设计的精神是经过了功能、风格和个性的过程。虽然提倡国内外的优秀成果，但是难免会产生照搬照抄的现象，设计也要与时俱进，根据人们的物质和精神追求而不断地更新。

室内设计毕业总结500字2感性思维和理性思维是思维方式的两种方式。感性思维即形象思维，就是在感官作用下思维形式的形象延续。而理性思维即抽象思维，逻辑推理思维方式，感性思维是根据一点，向外发射性的思维方式。而理性思维是从一点推导另一点思维方式，其推导方式是循序渐进的过程。理性思维方式具有明确的方向性，也就是具有明确的目标，是一种点的空间模型，往往会得到真理性的结论，科学性的研究运用理性思维，最后可以指向一个结论。而感性思维没有清晰的方向，目标是多种多样的，每个目标都有可能成立，是一点对多点的空间模型，结果是非常模糊的，以感性思维主导设计行为，具有多元化的评价标准。

室内设计是一个艺术设计门类，也是一个边缘学科，其本身归属于空间艺术，主要是形象思维。室内设计有很多技术层面内容，这就需要设计师们利用感性思维来处理各种类型的功能技术内容。因此，要充分利用多元化的思维形式。

感性思维与理性思维必须结合起来应用，是室内设计思维的要求。因为室内设计要受很多因素的影响，因此，在设计思维过程中，要转换思维，不要钻牛角尖，不能就走一条路，拒绝其他的路径。在现实生活中，没有太过完美的设计，所有的设计方案都不会没有缺陷，达到完全的圆满。因此，设计师要重视设计中存在的问题，在不影响主要使用功能和艺术效果的情况下适可而止。单一的思维形式很难解决复杂的室内设计，而多元化的思维形式能够较好地应对较复杂的设计项目，在设计过程中要角度想问题，就会产生意想不到的效果。

篇2

汕头工艺美术学校是一所有三十多年办学历程的单科艺术类中专美术学校，这在当前的广东省是较为独特的。可是，现在的中专教育，已是一种学制三年的职业高中教育，它的生源是一些文化基础薄弱、专业基础为零的初中毕业生。怎样使这些中职生经过三年的专业学习后，成为社会有用之才？将是所有中职教育人共同的课题，而且已是国家教育教改的战略课题。

我校的室内设计专业，其实是工艺美术专业的一个专业方向。然而，它的开设，在粤东，乃至广东省，都早于同类院校。所以，室内设计专业在粤东地区有着一个较为浓厚的行业人文环境，这有两层内含：其一，室内设计专业可依凭在装饰行业的独特人文氛围，有所作为地开展一系列的社会实践教学探索；其二，我们有条件使学生专业技能学得更殷实，从而把室内设计营造为“品牌专业”。

曾经这样对学生说：“完善一名室内设计师，要经历三个‘师傅’的引导，即课堂上的教师；行业上的设计师；了解建材装饰材料。”这充分说明实践性在室内设计教学的重要位置。因而社会实践教学是使一个初中生经过三年的专业学习之后，成为室内设计行业有用人才的有效捷径。经过反复的教学研讨，我们把社会实践教学的切入定位在三年级毕业设计课程上，理由是：其一，毕业设计课程整合了两年多来学生学习的所有专业课程；其二，这时段的学生已有一定的专业技能，已是一些自我定位较清晰、有“走出去”了解行业、准备就业愿望的青年人；其三，适时把握学生的意愿，把有限的教学资源用在“出口”的关卡上，激发学生学专业、学技能的主动性，使之不出“次品”或少出“次品”。基于这共识，自2006年以来，室内设计专业毕业设计教学计划都会根据教学进度编排、组织若干场形式各异的社会实践教学活动。经过近7年的不断探索，卓有成效，颇具同行借鉴，自感值得介绍、总结和推广。

1. 与名师面对面 让名师走进校园 走上讲台

室内设计专业毕业设计近十周的教学中，“与名师面对面”的教学活动贯穿了课程的自始至终。首先，约请校友、名师开讲座，让他们谈谈经营之道，成功人生；其次，约请校友、名师开专业讲座，让他们讲专业技能、行业规范；再次，约请校友、名师介绍设计作品、设计案例，参观样品房。

通过各种形式的讲座、设计现场会等活动，使学生有机会与名设计师面对面地交流、探讨各种问题，从而使学生学专业学技能更有干劲、更有目标。

2. 走进企业 让师生走出校门 拓宽专业视野

到装饰材料专业市场进行社会调查，已是我校室内设计教学的常规内容。毕业设计课程启动后，学生便开始了设计方案的初步构思，此时，我们组织学生到装饰材料专业市场去进行社会调查（例如：汕头国瑞建材家居装饰材料商城）。通过整整一天的社会调查，让学生去触摸、记录、品味室内设计的各类用材用料。在社会调查中，要求学生结合自己的初步构思写调查报告。可以把视野放宽些，写装饰材料市场所经营的各类商品，写它给你的体验；也可写一个门类的装饰材料，例如：专写灯具灯饰的选用，专写装饰工艺玻璃的配套，甚至可专门针对锁具、拉手作一场深入调研、甄别……。

随着毕业设计教学的开展，学生的设计方案已初步确定，适时地安排一场走进装饰企业施工现场的社会调查（例如，2011年走进了信泰华装饰工程公司的揭阳东海商务酒店施工现场）。请设计师剖析设计方案的实施，请工程技术人员讲解设备的安装、施工的管理等等。

室内设计专业毕业设计的教学，紧扣“走进企业”这个环节不放松，创造条件让师生走出校门，走出汕头。在企业的支持下，室内设计专业的师生于2010年、2011年先后两次走进了深圳国际家具博览会，访问了“香港设计之父”高文安在深圳的梦工厂。一系列的“走进企业”社会实践活动，丰富了毕业设计课程的课堂教学，开拓了室内设计专业师生的专业视野。

3. 走近行业 让师生走进社会 融入行业

室内设计专业的教学一直都与行业走得很近。首先，汕头装饰行业协会有专业活动（专业论坛、艺术沙龙、新产品展示），我们都组织、鼓励师生参加；通过行业搭台、联系、安排学生到企业中去见习、实习。其次，室内设计专业通过开展与“名师面对面”的活动，聘请了一批装饰行业的精英为我校的外聘讲师，使名师到学校讲学成为常态；再次，培植“双师型”教师的土壤。我校室内设计专业的学科带头人，都具有高级室内设计师的资格，他们经常参与行业的一些学术活动。让专业教师利用课余到企业中兼职，努力消除青年教师“从学校到学校”给教学带来的不利因素，支持其考取“专业设计师”资格。通过“走近行业”的一系列活动，搭建了一个让我校师生走向社会、融入行业的平台，既拓展了学生的就业宽度，又为室内设计专业的教师营造了一个成为“双师型”人才的环境。

篇3

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1812-2485(2008)06-087-026

一、室内设计专业的产生及发展

追溯室内装饰的历史，可以从原始萌芽状态的纯装饰形式开始，经历与构造结合的古希腊、罗马时期，为装饰而装饰的巴洛克、洛可可时期，一直到把装饰形式与功能相结合的现代室内装饰和空间概念的产生，这是一部漫长的发展史。

“室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科只有几十年的时间。1931年，美国室内装饰者学会成立，成为美国室内设计师学会的前身，该时期内出现了专职室内设计师。到了五十年代，由于建筑用途、功能的复杂化，使室内设计更加专业化。如：大型商场空间的设计，办公空间的设计等促成了室内设计的独立。至此，“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”，“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立，同年，我国也在中央工艺美院成立室内系。而我国“室内设计”作为一门学科得到真正的发展却在20世纪80年代之后，该时期由于我国的改革开放，建筑业的迅速发展促使了建筑装修业的兴起，“室内设计”作为一个独立的专业也开始迅速发展起来。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业，据行业主管部门统计，我国的室内设计师人数至今已达六十万，设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。

二、高校室内设计专业教育目前存在的问题

相关数据显示，2006年，全国室内设计师存在近50万的人才缺口，这对于高校室内设计专业来说毫无疑问是个大好的信息。而另一方面的数据却显示，我国每年从事室内设计工作的的应届毕业生合格率却只占总量的10%-20%。[2]从客观上分析，这种现象存在的原因主要有两个方面：

一是目前从事室内设计师职业的人员中有相当一部分是从建筑设计、艺术设计、工业设计、装潢设计、平面设计等专业毕业，这些设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训，从而导致设计水平、装修质量等多方面问题。

而另一方面，我国高校室内设计专业教育本身也存在不少问题。

(一)教学模式上存在的问题

目前，高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。根据对目前重庆市开设了室内设计专业的几所高校调查得知，就室内设计专业的几门主干课程而言，几乎所有高校都采取课堂教学模式。室内设计专业的几门主干课程如《室内设计原理》、《装饰工程施工管理》、《装饰工程概预算》、《建筑装饰材料》等清一色采用理论教学模式，半数以上学生反应以上课程知识抽象难懂、枯燥乏味，80%学生在完成以上课程学习后1-2个学期内对课程知识陌生甚至完全遗忘，另外不少高校就《室内设计》课程采用了理论讲授与设计案例练习结合的教学，从教学成果看，该课程并未取到应有的效果，在设计任务的布置上，各高校所编设计任务书脱离实际、过于理想化，设计案例也过于陈旧，甚至有些高校的设计案例几年、十几年都未更改过，完全不合现实。在学生设计成果的批改上也采用过去批改作业的方式，过于注重形式而忽略内容。根据对一些用人单位的调查，通过传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题：具备知识过于松散，缺乏作为一个室内设计师最重要的认识能力与创造能力。

(二)培养模式上存在的问题

根据对我市各高校室内设计专业的培养计划调查得知，几乎所有高校的培养计划都写到：本专业培养社会主义建设需要的，德、智、体全面发展的，掌握室内装饰工程设计、概预算、施工与组织管理能力，从事室内装饰工程设计、施工管理、预（决）算等岗位的高素质技能型复合人才。目前我国开设室内设计专业的高校普遍为高职院校，学校在培养方式上采用一刀切的方式，一方面，在短短的两年半时间内要培养室内设计专业学生的室内设计、施工管理、预（决）算等诸多方面的能力难以达到，另一方面，这种培养模式往往忽略了学生的基础素质与兴趣偏向。这种培养模式下的毕业生往往出现“样样通，样样松”的问题，普遍的用人单位反映目前室内设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长，找不到发展方向。

三、高校室内设计专业教育改革的几个措施

教育应该为社会服务，同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制，更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。这就要求教育者应该打破传统教育的束缚，树立现代教育思想，建立独特的适合自己的教育体系。本文以建筑行业对建筑装饰技术专业人才的需求为目标，从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面提出改革思路。

(一)室内设计专业教学模式的“项目化”改革

在现代教育的发展史上，德国国立包豪斯为适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新统一”的现代教学体系，就是将教学、研究、实践三者融为一体的“工作坊”模式。[3]包豪斯的“工作坊”模式广泛地被西方国家的现代设计教育所采纳，结合我国高等学校室内设计专业教学的发展现状和特点，笔者提出“项目化”的教学模式改革。所谓“项目化”教学模式改革就是将原先的单纯课堂理论教学模式内容与实际项目相结合，将室内设计专业的各专业课程实践化。“项目化”可以从两个方面依次进行，同时提高学生的理论与实践结合的能力。

1、校内“项目化”。 校内的“项目化”可在校内实验室的基础上发展演变得来，它属于模拟实践操作。结合室内设计专业的特点，建立起一套囊括专业方向研究、教学内容理论完全结合实际的校内工作实验室模式。

室内设计专业的校内“项目化”覆盖该专业的所有主干课程，可直接体现在“室内设计—装饰工程预（决）算—装饰工程施工管理”这一知识体系上。首先，在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上，室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。在室内住宅设计课程教学上，笔者曾收集了目前重庆市别墅、花园洋房、一般商品房等已完工且具有代表性的各类住宅案例，并分别就各类型住宅特点进行设计要点分析及讲授；其次，设定练习前提如案例环境、“甲方”要求等安排学生就各类案例进行包括设计、概预算、施工组织设计在内的练习，该过程中，聘请原案例操作人员如设计师、预（决）算人员、施工负责人等到学校就该案例实际操作内容与学生进行交流；最后，让学生自己学会总结各方面的知识，重新安排设计项目，让学生独立完成各项操作内容。同样，商业空间的室内设计教学也以该种方式进行，且在进行过程中结合该课程特点进行调整，比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目，一方面培养学生的协作意识，另一方面也可满足不同学生的学习兴趣。

2、校外“项目化”。校内“项目化”是一个通过理论指导实践的过程，而校外“项目化”则是通过实践提升理论的过程。校外“项目化”应是室内设计专业教学模式的一种，以培养学生的实际操作能力为目的。目前许多高校在最后一个学期让学生完全自主地选择校外实习，实际上是让学生提前毕业，和教学模式上的校外“项目化”并不相同。 　教学模式的校外“项目化”可以多种方式进行，最为直接的就是通过教师或学校合作企业的校外实际工作项目带动学生进行实作，让学生切身体会实际操作。虽然这种方式比较直接有效，但易受到各种客观条件制约，可变因素较多，按照该方式制订的教学计划容易受到影响。为避免受此局限，可将实际项目进行“工厂化”操作，所谓“工厂化”就是将实际项目内容安排在“工厂空间”这样一个校外实验基地进行，该 “工厂空间”属于学校实验室基础上集设计案例提供、现场施工可行、预算内容可证的一块“试验田”。我校已建立的室内设计专业的“工厂空间”就是作为校外“项目化”的一个体现，在该空间内，可以任意定义不同的业主方关于经济、风格、功能等各方面的要求，学生完全按照实际操作流程完成该项目设计及预算，并将其付诸施工，提前感受到从设计到预（决）算、施工管理的实战氛围。

室内设计专业教学模式的“项目化”改革对于培养学生理论结合实际的能力起到了极其重要的作用，通过这一模式培养的室内设计学生一方面具备比较完整的知识体系和良好实际操作能力，另一方面，也培养了学生的认识能力与创造能力。

(二)室内设计专业培养模式的“订单式”改革

室内设计专业培养模式的“订单式”改革前提是适应学生的学习兴趣，目前室内设计专业一刀切的培养模式忽略了学生的基础素质与兴趣偏向，违背了可持续发展的人才培养理念。所以，在室内设计专业的培养模式上，应本着学生学习兴趣为出发点的基础上有区别的进行。这一方面可结合教学模式改革同时进行，在“项目化”教学过程中按照学生的学习兴趣进行教学分组，有目的地培养学生。

室内设计专业培养模式的“订单式”改革的目的是适应社会对室内设计专业人员的需求。这个目标的实现一方面要适应社会发展的总体趋势，另一方面，学校在室内设计专业人员的培养过程中应随时和用人单位保持联系，了解用人单位的人才需求，与其签定人才培养协议，按需培养人才。室内设计专业培养模式的“订单式”改革同时也是提高学生就业率，避免盲目的人才培养模式带来的损失的有效手段。

四、结语

室内设计专业改革是基于旧的教学模式和培养方式上进行的，其目的是为社会提供更优质的建筑室内专业设计、预（决）算和施工管理人才。本文提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革，通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力，通过培养模式的“订单式”改革，一方面适应学生的学习兴趣，另一方面适应社会对该专业的人才需求，为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。

参考文献

篇4

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1812-2485(2008)06-087-026

一、室内设计专业的产生及发展

追溯室内装饰的历史，可以从原始萌芽状态的纯装饰形式开始，经历与构造结合的古希腊、罗马时期，为装饰而装饰的巴洛克、洛可可时期，一直到把装饰形式与功能相结合的现代室内装饰和空间概念的产生，这是一部漫长的发展史。

“室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科只有几十年的时间。1931年，美国室内装饰者学会成立，成为美国室内设计师学会的前身，该时期内出现了专职室内设计师。到了五十年代，由于建筑用途、功能的复杂化，使室内设计更加专业化。如：大型商场空间的设计，办公空间的设计等促成了室内设计的独立。至此，“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”，“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立，同年，我国也在中央工艺美院成立室内系。而我国“室内设计”作为一门学科得到真正的发展却在20世纪80年代之后，该时期由于我国的改革开放，建筑业的迅速发展促使了建筑装修业的兴起，“室内设计”作为一个独立的专业也开始迅速发展起来。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业，据行业主管部门统计，我国的室内设计师人数至今已达六十万，设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。

二、高校室内设计专业教育目前存在的问题

相关数据显示，2006年，全国室内设计师存在近50万的人才缺口，这对于高校室内设计专业来说毫无疑问是个大好的信息。而另一方面的数据却显示，我国每年从事室内设计工作的的应届毕业生合格率却只占总量的10%-20%。[2]从客观上分析，这种现象存在的原因主要有两个方面：

一是目前从事室内设计师职业的人员中有相当一部分是从建筑设计、艺术设计、工业设计、装潢设计、平面设计等专业毕业，这些设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训，从而导致设计水平、装修质量等多方面问题。

而另一方面，我国高校室内设计专业教育本身也存在不少问题。

(一)教学模式上存在的问题

目前，高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。根据对目前重庆市开设了室内设计专业的几所高校调查得知，就室内设计专业的几门主干课程而言，几乎所有高校都采取课堂教学模式。室内设计专业的几门主干课程如《室内设计原理》、《装饰工程施工管理》、《装饰工程概预算》、《建筑装饰材料》等清一色采用理论教学模式，半数以上学生反应以上课程知识抽象难懂、枯燥乏味，80%学生在完成以上课程学习后1-2个学期内对课程知识陌生甚至完全遗忘，另外不少高校就《室内设计》课程采用了理论讲授与设计案例练习结合的教学，从教学成果看，该课程并未取到应有的效果，在设计任务的布置上，各高校所编设计任务书脱离实际、过于理想化，设计案例也过于陈旧，甚至有些高校的设计案例几年、十几年都未更改过，完全不合现实。在学生设计成果的批改上也采用过去批改作业的方式，过于注重形式而忽略内容。根据对一些用人单位的调查，通过传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题：具备知识过于松散，缺乏作为一个室内设计师最重要的认识能力与创造能力。

(二)培养模式上存在的问题

根据对我市各高校室内设计专业的培养计划调查得知，几乎所有高校的培养计划都写到：本专业培养社会主义建设需要的，德、智、体全面发展的，掌握室内装饰工程设计、概预算、施工与组织管理能力，从事室内装饰工程设计、施工管理、预（决）算等岗位的高素质技能型复合人才。目前我国开设室内设计专业的高校普遍为高职院校，学校在培养方式上采用一刀切的方式，一方面，在短短的两年半时间内要培养室内设计专业学生的室内设计、施工管理、预（决）算等诸多方面的能力难以达到，另一方面，这种培养模式往往忽略了学生的基础素质与兴趣偏向。这种培养模式下的毕业生往往出现“样样通，样样松”的问题，普遍的用人单位反映目前室内设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长，找不到发展方向。

三、高校室内设计专业教育改革的几个措施

教育应该为社会服务，同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制，更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。这就要求教育者应该打破传统教育的束缚，树立现代教育思想，建立独特的适合自己的教育体系。本文以建筑行业对建筑装饰技术专业人才的需求为目标，从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面提出改革思路。

(一)室内设计专业教学模式的“项目化”改革

在现代教育的发展史上，德国国立包豪斯为适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新统一”的现代教学体系，就是将教学、研究、实践三者融为一体的“工作坊”模式。[3]包豪斯的“工作坊”模式广泛地被西方国家的现代设计教育所采纳，结合我国高等学校室内设计专业教学的发展现状和特点，笔者提出“项目化”的教学模式改革。所谓“项目化”教学模式改革就是将原先的单纯课堂理论教学模式内容与实际项目相结合，将室内设计专业的各专业课程实践化。“项目化”可以从两个方面依次进行，同时提高学生的理论与实践结合的能力。

1、校内“项目化”。校内的“项目化”可在校内实验室的基础上发展演变得来，它属于模拟实践操作。结合室内设计专业的特点，建立起一套囊括专业方向研究、教学内容理论完全结合实际的校内工作实验室模式。

室内设计专业的校内“项目化”覆盖该专业的所有主干课程，可直接体现在“室内设计—装饰工程预（决）算—装饰工程施工管理”这一知识体系上。首先，在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上，室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。在室内住宅设计课程教学上，笔者曾收集了目前重庆市别墅、花园洋房、一般商品房等已完工且具有代表性的各类住宅案例，并分别就各类型住宅特点进行设计要点分析及讲授；其次，设定练习前提如案例环境、“甲方”要求等安排学生就各类案例进行包括设计、概预算、施工组织设计在内的练习，该过程中，聘请原案例操作人员如设计师、预（决）算人员、施工负责人等到学校就该案例实际操作内容与学生进行交流；最后，让学生自己学会总结各方面的知识，重新安排设计项目，让学生独立完成各项操作内容。同样，商业空间的室内设计教学也以该种方式进行，且在进行过程中结合该课程特点进行调整，比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目，一方面培养学生的协作意识，另一方面也可满足不同学生的学习兴趣。

2、校外“项目化”。校内“项目化”是一个通过理论指导实践的过程，而校外“项目化”则是通过实践提升理论的过程。校外“项目化”应是室内设计专业教学模式的一种，以培养学生的实际操作能力为目的。目前许多高校在最后一个学期让学生完全自主地选择校外实习，实际上是让学生提前毕业，和教学模式上的校外“项目化”并不相同。教学模式的校外“项目化”可以多种方式进行，最为直接的就是通过教师或学校合作企业的校外实际工作项目带动学生进行实作，让学生切身体会实际操作。虽然这种方式比较直接有效，但易受到各种客观条件制约，可变因素较多，按照该方式制订的教学计划容易受到影响。为避免受此局限，可将实际项目进行“工厂化”操作，所谓“工厂化”就是将实际项目内容安排在“工厂空间”这样一个校外实验基地进行，该“工厂空间”属于学校实验室基础上集设计案例提供、现场施工可行、预算内容可证的一块“试验田”。我校已建立的室内设计专业的“工厂空间”就是作为校外“项目化”的一个体现，在该空间内，可以任意定义不同的业主方关于经济、风格、功能等各方面的要求，学生完全按照实际操作流程完成该项目设计及预算，并将其付诸施工，提前感受到从设计到预（决）算、施工管理的实战氛围。

室内设计专业教学模式的“项目化”改革对于培养学生理论结合实际的能力起到了极其重要的作用，通过这一模式培养的室内设计学生一方面具备比较完整的知识体系和良好实际操作能力，另一方面，也培养了学生的认识能力与创造能力。

(二)室内设计专业培养模式的“订单式”改革

室内设计专业培养模式的“订单式”改革前提是适应学生的学习兴趣，目前室内设计专业一刀切的培养模式忽略了学生的基础素质与兴趣偏向，违背了可持续发展的人才培养理念。所以，在室内设计专业的培养模式上，应本着学生学习兴趣为出发点的基础上有区别的进行。这一方面可结合教学模式改革同时进行，在“项目化”教学过程中按照学生的学习兴趣进行教学分组，有目的地培养学生。

室内设计专业培养模式的“订单式”改革的目的是适应社会对室内设计专业人员的需求。这个目标的实现一方面要适应社会发展的总体趋势，另一方面，学校在室内设计专业人员的培养过程中应随时和用人单位保持联系，了解用人单位的人才需求，与其签定人才培养协议，按需培养人才。室内设计专业培养模式的“订单式”改革同时也是提高学生就业率，避免盲目的人才培养模式带来的损失的有效手段。

四、结语

室内设计专业改革是基于旧的教学模式和培养方式上进行的，其目的是为社会提供更优质的建筑室内专业设计、预（决）算和施工管理人才。本文提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革，通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力，通过培养模式的“订单式”改革，一方面适应学生的学习兴趣，另一方面适应社会对该专业的人才需求，为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。

参考文献

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随着我国经济建设高速发展，人们的生活水平得到了显著提高，与此同时，对居住环境的审美质感也提出了更高追求，营造一个舒适、健康、实用性强的居住空间，这也使室内艺术设计被越来越多的人所认可。为了培养更多的设计专业人才，全国各大院校纷纷开设室内艺术设计专业，而在人才培养过程中，需要对学生的毕业设计进行综合性考核，其目的在于通过展示学生的毕业设计创作思路及设计成果，以此掌握学生对室内设计专业的学习情况。但是，由于学生在毕业创作中缺乏对行业标准、创作标准、创作内容与展示方式的认知，导致学生的毕业设计作品在被评价过程中往往缺少全面的展示内容，这就需要在室内艺术设计专业中探寻一种更加科学的、适应考核目标的多维度毕业创作模式。为此，依托宁夏民族职业技术学院艺术设计系室内艺术设计专业的课程改革与实训室建设，对室内艺术专业多维度的毕业创作模式进行探讨与实践。

一、项目调研——区域化调研及前期方案实践

为了探寻更加多元的室内设计专业毕业创作模式，本文在2017年3月至2019年5月，对宁夏大学美术学院、北方民族大学艺术与设计学院、宁夏职业技术学院艺术设计学院及银川能源学院等多所院校的环境艺术设计和室内设计专业毕业设计进行了调研。通过调研了解到，这几所院校关于室内设计专业中的毕业创作模式有特点，能结合培养学生的专业层次展开创作实践，通过设计文案、效果图展示、手动模型制作等层面完成展示，但也缺少设计过程的总体框架和具体的展示内容。有些本科院校的设计方案从创作的层面很有想法，但脱离实际施工建设能力，纸上谈兵；有些高职院校的毕业设计不够系统，只有效果图，对待户型和设计风格研究还不深入。因此如何开展毕业设计和全面的把握展示维度，需要更为专业的实践思路和框架，要立足区域经济发展、满足行业实践的要求、能结合老百姓所向往的居室空间美学，研究的实践意义在此尤为重要。在调研过程中，团队成员通过外出调研（学校及企业）、整理资料、分享心得，并结合企业见习时的工作实践，探索能结合地区实际工作思路，最终确定项目实践过程：首先由专业教师来指导项目实践方向，从企业岗位实践的角度帮助团队成员对毕业设计的重要意义进行系统性梳理；由学生收集相关趣向的专业资料，并在课下对本地区在建楼盘进行实地考察，了解吴忠城区楼盘的定位及特点，掌握拟实践项目中的室内装饰方案的前期情况，并将具体的毕业设计思路和施工方案汇报给教师，再由教师对毕业创作的思路是否具有创新性、是否已经“执行过”、调研资料是否充分、是否具有代表性等进行评价。在对前期预案初步审核后确定具体实施内容，最终锁定吴忠市碧桂园的室内设计项目。然后教师结合设计主题的设计框架及具体内容，根据成员的特长对具体任务进行分配，团队成员按照小组的方式来分解户型，并对具体的创作实践内容进行实践，以此绘制出毕业创作设计的草图方案。在草图绘制时，考虑到团队成员并不具备丰富的工作经验，因此在落实设计任务前期，需学生对大量的设计草图进行绘制，使学生在绘制草图过程中能够对户型结构有更加深入的理解，客厅如何设计、餐厅如何设计、主次卧的格局陈设如何，团队成员在草图绘制时将当下主流的审美特点（服务地区老百姓的居住向往）及造型创意融入到毕业创作之中，按照自己的设计想法来对设计创意的草图进行手绘，再由教师对学生的手绘草图进行复审，以此判断学生的绘图技法是否符合审美要求、草图绘制是否满足规范要求，并对最终的户型风格及实践整体性进行确定。这样，在对碧桂园工程的建筑草图进行绘制后，可确定项目创作风格，为毕业创作的后续开展提供了一个明确的视觉形象初期方向。

二、中期项目实践——方案细节的制定与实践

在室内装饰行业中，室内设计需要明确具体的创作主题和设计风格，并梳理创作要求，以此明确室内空间的具体设计思路。在中期实践中，按照企业具体操作流程来对户型的施工平面图、三维效果图及具体的设计说明等进行创作，使创作表现的思路及专业水准能从多视角进行展现。施工平面图是中期实践的重要环节，团队成员在利用前期测量的室内结构数据，利用AUTOCAD软件对其放样，绘制出严谨且完整的专业施工平面图。在平面图中，不仅要表现完整的室内结构的形体特征，还要对改造区域、门扇开拉方向、电源插座的安装位置等细节加以注明，为后期效果图设计环节奠定良好的基础。此环节不仅考核学生对软件的应用能力，还对平面图的绘制准确性、严谨度、创意性进行考察。为了使毕业设计作品能够获得最佳的展示效果，室内艺术设计专业学生在进行毕业创作时，还需从三维效果图、VR实景制作、装饰材料及施工工艺等方面进行入手，使创作内容能够得到多层面和多维度的展示，无论是从项目研究的维度还是教师与企业考评人才的标准，都是很好的创作内容。三维效果图的设计能使“客户”便于直观感受未来施工完毕的居室效果，优秀的三维效果图制作不仅考察学生对3DMAX软件、渲染器及图形处理软件的应用，还能体现设计师的设计功力，有些设计师在绘制中抛开施工工艺和装饰材料特性，使得项目成为纸上谈兵。在项目建设中期，指导教师要求团队成员了解合作企业的施工过程，对整体的施工细节进行详细的梳理，并在课余时间调研装饰材料市场，了解不同装饰材料的规格、质感、造价等信息，只有这样，团队成员在三维效果图设计中才会胸有成竹。并且，3D模型摆设、贴图材质的考究性与运用个体主张的原创性，最大程度的改造居室内容，发挥团队成员的创造力，不断为整体风格样式的统一性打磨。全套的三维效果图在教师指导下已全部完成，单凭平面图真实效果还不能满足当下消费者的“口味”。因此，团队成员将全套模型与效果图运用VR实景的制作方式，观众可以通过扫描所生成的二维码就可看到整体设计的实景状况，不仅成本低，还能更好的满足当下消费者对设计方案的体验。综合性的设计思路，从实践的角度可以体察学生的专业能力，能够服务未来的工作岗位，对教学实践而言，也有助于对学生核心课程的实践能力进行评价，从而使学生在后续就业中能够让用人单位对其专业能力有更加深入的了解；并且，学生在对项目进行室内设计时，还要对毕业创作中积累的心得及经验进行撰写，并形成具体的工作笔记，以便于学生在毕业后能够在建筑室内创作中掌握相应的工作经验和设计维度。

三、后期项目建设终结及评价

项目实践后期，团队成员将过程中的实践成果总结梳理，有代表性的作品进行装裱展示（手绘、效果图等），对施工预算、施工材料汇总表与大家分享，并在毕业答辩中完成汇报，对表现优秀的团队成员进行表彰。最终成果体现有碧桂园户型手绘效果图一套、平面施工图一套、三维效果图一套、VR实景作品一套（扫码观看），附带设计说明、施工材料、工人工费及设计费预算书一份，使用材料汇总表一份。项目实践过程由指导教师及企业兼职教师把控项目的创作方向，通过对每个阶段的掌控和评估考核团队施行成果，对不合理或者不足之处应及时改进，实现学生能力的逐步提升。

四、项目建设取得的成果

研究实践的初心在于更好的推进艺术设计系毕业设计的规范化，结合每届毕业生的设计思路和行业市场的变化，通过任务的研究进行实践性的探索，有助于全面提升专业课程实践教学的拓展性，在具体的教学过程中建立起专业课程与岗位实践真实的联系，充分挖掘毕业设计的深度及评价内容，引导学生整体把握专业课程学习意义和创新意识，重视当代高职专业发展的取向，从而对教学对行业变化有更清醒的认识，对改革专业课程的教学手段和传统教学方式，具有十分重要的应用价值。

五、项目建设中存在的主要问题及解决办法

问题一：工艺制作及材料属性不明确，施工工艺影响手绘效果的表现。在建设过程中期，团队成员对装饰材料还没有清晰的认识（艺术设计材料与施工工艺实训室还未建成），只知道种类、名称，不清楚品牌、规格、质量，对施工工艺不够了解，在绘制草图时只能联想，极大的影响了项目的建设进度。解决办法：以问题为导向，校内咨询专业教师（林涛老师、高雅老师），从理论层面解决材料与施工技术难题；校外施工现场的考察调研，到施工现场真实的观察技术工人的加工与安装，破解技术难题，更好的将理论与实践相结合。问题二：室内漫游动画的制作成本过高、制作周期太长。项目实践初期，当时室内装饰行业对漫游动画专业要求不高，只要能满足公司宣传或客户观看就可以；但最近几年在影视动画领域发展很快，市场对漫游动画的效果要求更高，真实还原实物场景是设计所追求的效果，但是目前室内设计专业人才培养方案中还未开设这类课程，因此影响作品的后期展示。解决办法：结合行业和市场的现状，改变创作思路，选择VR实景制作，观者通过扫码能自主的观看未来房间的设计效果。问题三：目前学校对待设计专业的毕业设计作品汇报展还不够重视，学生花大力设计，自掏腰包制作成品，但学校对作品展的场地和推广还不够完善。希望通过项目的建设，能使学校领导高度重视学生毕业设计的展示。

六、结语

我国建筑工程产业的蓬勃发展，使室内设计正被越来越多人所接受和欢迎，在室内设计专业的毕业创作模式中，针对学生在毕业创作中缺乏必要的创作标准与展示标准等问题，实践多维度的室内设计专业毕业创作模式，能够使室内设计专业的教学拓展性大大提升，并使室内设计专业能够将具体的室内工程项目和行业专家评价联系起来，进而使本专业所具有的专业维度得以充分挖掘，使学生能够更加深入的理解室内设计的学习意义。本文提出一种多维度的室内设计专业毕业创作模式，在提高学生主观能动性的同时，也能帮助教师对学生的毕业设计作品进行更加多维度的展示与评价，具有推广价值。

参考文献：

[1]宋国栋.高职院校室内设计专业毕业设计教学模式改革研究[J].佳木斯职业学院学报，2017（2）：13-14.

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一、室内设计人才就业发展需求现状

1.平面设计

平面设计作为室内设计的最原始的学科，其具体的工作方向主要是图形制作、广告策划、包装的设计和制作、网页设计和制作、商场的展示及布置等。因此，为了满足岗位工作的需求，相关就业方向的高职学生应当具备较强的创意及设计能力、手绘表现能力和较突出的文字组织能力。与此同时，该就业方向的学生还需熟练掌握如Photoshop、Coredraw、Pagemake等相关设计软件的操作，并具备网页设计和制作的基本能力。

2.环境艺术设计

从环境设计专业来看，毕业生工作方向主要包含室内装饰的设计和施工、展示空间的设计和制作、户外的设和hi做以及各种装饰材料的设计与销售等。从人才需求来看，该专业的毕业生需要熟练掌握Autocad和3DMax等设计软件的使用与操作，并且具备较强的手绘效果展现能力和装饰施工图表现力，与此同时，还应在了解市场需求和不同装饰材料的基础上具备较强的语言沟通及谈单的能力，以便毕业之后更快地融入相关岗位的工作当中。

3.多媒体广告与动漫设计

对于学习多媒体广告与动漫设计专业的高职毕业生，其日后从业的具体工作主要包含多媒体广告的设计和制作或者是二维及三维的动画设计和制作。如今各大就业岗位对高职学生知识及技能的要求主要表现在以下几个方面：（1）毕业生必须熟练掌握Coredraw、Photoshop、3DMax或Maya以及各种非线性编辑软件；（2）应对Pagemake等网页制作软件的操作有所了解；（3）应具有较强的创意设计和手绘造型展现的能力；（4）要具备较突出的剧情构想和展现能力；（5）必须在深入了解并熟悉市场动态的基础上培养自身较强的语言沟通能力，以保证在工作中可以与不同的客户资源进行沟通和交流，为从业的企业创造更多价值。

二、课程改革整体思路

1.以“培养室内设计应用型专门人才”的课程改革思路

国家教育局在颁布《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》后，培养室内设计应用专门人才便成为了课程改革的首要任务。现代室内设计既要满足设计的基本需求，又需要具有很高的艺术和极高的技术含量，并且还要求与其它学科相结合。设计的多元化使得对室内设计专业人才的需求呈现网状结构，对每一个环节都需要涉及多方面的学科内容。必须高度统一、全面兼顾的设计，才是一个符合功能与审美的设计。因而，对于应用型专门人才的培养是课程改革的重点也是难点。

2.以“就业为导向，能力培养为核心”的课程改革思路

（1）专业细分培养的课程模式

室内设计专业又下分了不同的小专业，因而就业方向也存在差异，对高职学生的知识及能力要求存在一定的差异，所以在就业的导向作用下，高职学校需要将岗位职能作为人才培养的基本出发点，依照不同工作岗位对学生知识体系及技能水平的要求进行不同的课程设计，安排专门的培养模块。与此同时，学校还可以在相应的模块中设置必修课与选修课的形式对学生可持续发展的能力进行适当的培养，可以使学生结合自身条件以及未来的职业规划等有针对性、有目的性地进行学习。

（2）就业能力培养的课程内容设计

一直以来，用人单位对毕业生知识、能力和素质的要求是高职学生就业过程中必须具备的条件。针对这些要求，在将专业细分化培养作为教学基础目标的前提下，课程的设置首相应当以岗位工作为基础进行选择，进而结合实际工作需求进行课程的补充设计。对于理论和实际应各有所侧重的要点，同时应将学生就业能力的可持续发展作为重点，注重对其岗位职能之外的知识体系的构建，使其可以通过岗位实践和个人经验对系统的知识框架进行进一步的填充与完善，进而推动个人就业能力的不断提高。

三、课程改革应注重的方向

1.提升美术功底，打好专业基础，培养创新思维

室内设计专业在未来是将逐渐演变为一个多元化、高要求的学科，对于审美和创新的要求也将逐步提高，因而美术功底的高低是能否进一步深造的门槛，室内设计专业的学生应注重自身对美的感受、对设计的兴趣，具有一定的绘画基础，学校应提高相关美术课程的要求，使学生的美术功底能在学习过程中进一步提升。随着室内设计内容复杂化的加深，学生的专业基础在此时显得尤为重要，对于素描、色彩、三大构成、速写等方面训练应不断反复，提升学生的二维、三维乃至多维的空间概念、造型能力、色彩感觉，除了多维视觉体验外，还必须重视多维度的触觉心理体验。创新能力是设计室的生命力，因此创新思维的培养贯穿在艺术设计类所有课程，教学过程中应注重设计方法、创意思维方法的讲授，及时给学生提供最新或有创意作品的欣赏，让学生运用联想、分解、反解等构思方法将素材转变成自己的设计，培养创新思维和综合设计能力。

2.注重技能训练和现场教学

手绘能力体现了一个设计师的专业素养，因此在设计课程中应当要求学生在速写本上手绘详细的设计方案，同时要求上半部分设计课程的作业要求学生用手绘来完成设计作业，这样的训练方法，既可以训练学生的手绘表达能力，又可以更加深入地巩固室内设计制图的规范与方法。在装饰行业最常用又快捷的图纸制作都是用几个电脑软件完成的，如设计图纸CAD、效果图制作的3DMAX、PHOTOSHOP等，在手绘的基础上学习电脑软件是相对容易的，唯一的要素就是多练，熟能生巧，为了让毕业学生更好地就业，教学中应专门设立室内设计专业专用机房，在反复的操作中也加强了学生使用电脑软件作业的能力，提升学生的综合技能，为就业能力的提升打好良好的基础。现场实践教学，是学校为社会培养艺术与技术兼备的实用设计人才而在教学方法上进行改革的一项有力措施。通过“学―练―看―练”的教学手段，使学生能将理论与实践知识相结合，更有效地掌握专业知识与技能。学校可以通过与综合型的装饰材料市场、装饰工程公司等联系，建立互动关系，将实际项目引入课堂，再将学生引入施工现场，离开课堂走入实际，提升学生的实际动手操作能力。

四、总结

室内设计是一个综合性很强的专业，对于相关专业毕业的学生要求其有较高的专业素养和职业能力，高职建筑室内设计教育专业的课程改革必将带来整个室内设计行业的进步，同时学校教学应为复合型高能力就业人才的培养做出贡献，在高职室内设计专业对学生的教育注重思维、技能、实践能力的培养和注重处理信息、综合分析、表达交流等方面的综合能力与素质的培养的今天，在专业教育的发展中，我们还要根据形势的发展不断地更新教学观念，改革培养计划、教学内容与模式，培养应用型人才，以适应时代的进步和用人市场的需求。

参考文献：

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一、高校室内设计专业课程设置的现状分析

国内更多的三本高校为加快转型发展和应用技术型大学建设步伐，不断加强与广大企事业单位交流与合作，创新人才培养模式，提高人才培养素质，提升学生就业档次，实现学校与企事业单位的优势互补，互惠共赢，形成良性互动交流，推动产学研合作发展，为地方经济建设提供更多的人才储备。室内设计课程是一门实践性和实用性强的专业课程。而当前在三本高校中开设的室内设计课程实践性教学效果欠佳，学生们在刚毕业走向实践岗位的时候，不能很及时得适应角色的转换，对于整个室内设计流程不能全局把握，一般的学生必须经历一年的甚至更长的时间实习期才能够胜任室内设计的各项工作。这也反映出高校教学方式的不足：教学模式比较单一，大部分以理论教授为主，学生已经形成了上课听讲，下课完成作业的学习模式。学生在学校学习的阶段，相对来说比较简单，不能接触更多的室内设计施工现场，也不能很好地结合实例来巩固自己所学到的室内设计基础理论，针对这种现象，高校开设室内设计课程应以设计市场对人才的需求为依据，以设计技能的培养为目标，增强教学的实践性，把实践训练与理论传授结合起来，以培养出室内设计专业较为全面的应用型设计人才。

二、“以实践性教学为导向的室内设计课程体系建设初探”的思考与对策

室内设计涉及装饰文化、建筑基础知识、材料学、园林艺术、雕塑、美术基础、设计风格、风水学等多个领域。该专业培养面向设计、施工、管理、服务等室内设计领域的专业技能人才。培养掌握室内设计工程装修的设计方法，具有室内设计施工图及效果图的制作能力，掌握室内工程预算和谈单的技能和技巧。室内设计需要大量专业精湛的人才，而目前国内室内设计专业的大学毕业生无论从数量上还是质量上都远远满足不了市场的需求，高校室内设计专业课程教学亟待改革。文章结合郑州升达经贸管理学院室内设计专业的实践性教学的教学内容、教学监管、配套设施、课程体系等方面的改革和探讨，进行了研究与解析，探究这些环节和因素对室内设计专业培养目标和教学质量的作用和影响。

1、理论与实际相结合，加强实验室建设室内设计专业的课程教学应加强理论与实际工程的结合，让学生有更多的实战机会，可以让学生更多的参与到实际的室内设计施工流程中，结合实例，为学生展示各种装修材料和施工的工艺，条件允许的情况下要让学生亲自体验常规的施工流程，对于施工材料和工艺达到更深层次的了解和认识，给学生们适当布置课程任务和课下调研活动，让他们分组讨论、调研、总结。带领学生参观一些比较优秀的施工现场，给学生讲解设计方法和整个施工的流程。同时，还要有针对性的建设室内空间设计实验室，实验室的建设是室内设计专业课程实践化的关键场所，实验室将是学校和社会的中介平台，专业教师可以运用这个平台更好的与市场接洽，锻炼教师们自身的设计能力，这在一定程度上也是为学生们提供一个更广阔的平台，还可为学生们提供更多的实践实训的机会。这是培养专业的全面的应用型人才必须要具备的。此外可在学校内部设置室内设计材料及施工工艺实验室，室内设计软件实验室、室内设计手绘工作室、室内设计综合实验室、室内设计创意实验室等，提高学生对课堂理论的深入理解，增强学生的动手能力，以达到事半功倍的教学效果。

2、注重理论课堂和实践教学课程的配比关系室内设计主要任务是使学生充分理解室内设计的基本原理，通过系统的学习理论和课程练习，初步掌握科学的设计方法以及艺术审美，利用特种设计手段和训练，在教师的指导下完成设计。室内设计课程体系建设需要大量的理论知识作为支撑，学生们要掌握室内设计原理、室内设计风格流派、室内陈设设计、室内灯光设计、室内家具设计，这些理论将指引学生正确认知室内设计课程的重要性和复杂性。但是现如今的室内设计的专业性要求学生们必须具备更强的社会实践性，所以在其课程体系中更要加强实践教学课程的比例，让学生通过更多的实训，实例学习室内设计专业理论，例如学生们在学习室内设计人机工程学这门课的时候，要引导学生通过对人体及常规家具尺寸的测量来得出一系列的数据，这些都是为今后设计做基础，专业教师可以在课堂上将学生们分成小组，让学生们亲自测量实验，最后对数据分析总结，达到快速掌握人机工程学的基本理论点，为学好室内设计专业打下扎实的基础。

3、教学与社会接轨，开展项目教学模式项目教学对于一般高校的教学来说是非常重要的教学模式，当然也是有一定的难度，这不仅要求学校为学生们提供平台，在一定程度上对于教师的要求更高，专业教师不仅要完成学校的教学工作，更要拓宽自己的专业平台。教师不仅在本专业要做到精益求精，还要涉及更多的相关知识，如工程预算，风水学，沟通学，地理和历史等等，对学生要全面了解，更加有效地激发学生的学习兴趣。教师在项目教学中对于学生将给予适当的点评。这不仅仅让学生们通过实训可以学到更多的专业知识，也可以使专业教师在下一个阶段的教学中找准方向和切入点。在室内设计项目制作中，让学生在体验真实的项目中训练技能。通过实际的室内项目设计的实习，使学生全面认知室内设计和装修的全部流程，掌握室内设计中的施工工艺以及各种施工材料的应用，最重要的是让学生学会如何去设计以及如何与客户沟通。这些仅仅依靠课堂理论讲授，学生是很难理解和掌握的。

4、与时俱进，突破创新

室内设计专业的教学与其他艺术教学方式是大不一样的，在室内设计专业教学的过程中，要紧跟时代要求，加强实践课程设置，突破传统教学形式，与时俱进、突破创新。尝试更多有效的教学方法和模式来指导学生学习，更要鼓励学生多走出去练习和学习。特别是计算机高科技快速发展的今天，学生们可以通过室内设计专业软件快捷的表现出自己的方案。室内设计人员还要有很强的专业创新能力和专业素养，对于当今快速更新的装饰材料、施工工艺以及设计理念等方面要能做到全面的认知和应用，如果还沉醉于传统古老的模式之中，那将会被社会淘汰。总之，室内设计专业教学要与时俱进，突破创新，这既是竞争获胜的手段也是装饰装修行业进步的要求。让学生应该多参加活动，掌握行业最新发展动态，多让学生接触新的设计模式，这也是每位教师必须要做到的。

三、结语

室内设计专业对从业人员有较高的要求，需要从业人员具有较强的艺术创新能力和综合实践能力。鉴于此，三本院校中室内设计课程体系的建设更要以实践性教学为导向，以当前设计市场对人才的需求为依据，以设计技能的培养为起点，加强实践课程的比例和设置，通过更多的实践教学让学生更深层次地认识和掌握室内设计大量的理论知识，从被动学习到主动研究，更快更好地融入社会工作中。在教学方法和教学模式上也应该加强实践类课程和练习，理论结合实际工程，培养出全面的室内设计人才。

参考文献

[1]马澜.《室内设计》.北京:清华大学出版社;2012.10

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室内设计课程是艺术设计专业环境艺术设计方向的重点骨干课程，是该专业整个教学的核心部分。随着人类信息社会时代的进入，新的设计理念、新的设计思潮和新的设计手段要求对室内设计人才的培养要有新的培养方式，要打破旧的、过时的教学模式，对室内设计教学提出更新更高的要求。我们通过近几年对室内设计课的教学改革实践，从课程创新入手，独辟蹊径，提出创新和应用并重，技术和艺术齐抓，为培养新一代应用型室内设计人才，进行了大胆的改革尝试。

1 原创思维的培养

人文主义和工程主义的室内设计，其本质都是创造，是一种集中了人类大量精神财富、利用人类最进步和最先进的科技手段服务于人的创造。因此，室内设计人才的培养很重要的一部分就是对创造素质的培养。

传统的室内设计课教学，主要是对工程项目的模拟通过两三个室内空间课程作业设计，循序渐进地训练学生的室内设计的综合能力，首先是由教师具体讲解，进行课程安排，然后是草图辅导，再到上板制图，虽然有了一系列的理论讲解，并看了许多范图，可一到具体设计就存在普遍雷同现象，另外一些学生没有养成独立思考的学习习惯，作业东搬西凑，不肯动脑没有创意，就其根本原因是教学过程中存在一定的弊端，容易造成学生就某一设计而设计缺少创新的缺陷。在当今社会设计师没有自己的风格特征，没有独特的原创设计，很难有发展。为了培养学生创造能力和想象能力，我们在室内设计课的先导课中，就开设“创造学”、“造型设计训练”等课，加大了“构成”课的课时，增强学生抽象思维及想象能力的训练。在室内设计课中我们主要通过以下几点来加强学生原创思维的培养:

1.1 解析名师作品

在室内设计课中，教师讲完课后，课堂教学的第一步让学生根据具体的专题设计题目，搜集名家的设计，并且让学生通过案例分析讲解其设计风格、特点和创新。我们反对学生的盲目照抄甚至完全拷贝别人的设计作品，这样做的目的是通过学习别人的作品来完善和提高自己的设计技巧，一方面，广泛的参阅前人做出的成果可以避免做前人已经做过的工作;另一方面，分析前人已经做过的工作对设计师来说，可以从前人的成果中借鉴与学习，得到启发，从而产生更好的想法，还可以通过研究、分析别人原创设计的思路，加强自己设计作品的创造因素。

1.2 设计元素的形成

原创设计是通过作者的创作活动产生的全新的设计，作品应该具有新颖性与惟一性，要求破旧立新，新颖独特。怎么样使学生能有创作的冲动并产生创作灵感?我们在教学中改变从书本到书本的教学方式，强调设计来源于生活，培养学生关注生活，在生活中寻找设计元素。

我们室内设计课的课堂教学第二步就是在生活中寻找设计元素，并根据这一元素，加以变形改造变成室内设计元素，最终形成原创思路，并运用到专题设计中。要求学生把设计元素的演变、改造和运用的过程用图式及文字表达出来，如果是照抄的就说不出来，这样强迫学生动脑创新，最终在毕业时养成良好的用脑习惯和原创设计能力。

1.3 设计理念的表达

我们室内设计课的课堂教学第三步就是让学生讲解自己的设计理念。设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。在以往的室内设计课中，教师只是强调作品的图面效果表现，没有理论的总结和表达。我们的室内设计课加强了原创思路和设计理念的文字表达和语言说明，学生通过这样的训练不仅使原创设计作品上升到一定的理论深度，而且锻炼了口头的表达能力。

2 应用能力的培养

在室内设计课的教学改革中，我们注重学生应用能力的培养，提倡开放式办学的教学模式，让学生走出校门到材料市场去了解认知材料，到施工现场去感知施工工艺，在课程环节中通过结合工程项目经验渗透教学，循序渐进地训练学生的室内设计的综合能力，达到艺术与工程实践相结合。

2.1 真题演练

我们的室内设计课在三学期里共开四个专题设计，有居住空间、办公空间、餐饮空间、商业空间。每一个专题设计题目，我们都尽量采用实际项目的真题，学生可以通过去现场调研，去感知原土建的空间形态、具体的尺度比例。通过这样的真题演练，使学生对空间的尺度感有了具体认识，拉近了课堂和工程实践的距离，学生学习的热情更高涨。

2.2 认知材料

众所周知，室内设计作品的完成最终是通过材料表现出来，室内设计师选择材料的范围比建筑设计师还大，如果学生不了解材料，不会应用材料，那么他们的设计是不深入的，不能能直接运用到工程当中，设计师需对材料运用、施工工艺充分了解后，才能在设计上有所突破。在知识更新换代如此之快的今天，几乎每天都有新的装饰材料问世，教师不可能完全而及时地掌握所有的新材料、新技能、新知识，为了与市场接轨，我们在每一专题设计的教学中安排一定数量的课时参观材料市场，聘请相关的材料品牌专家给学生介绍材料的性能和如何应用。另外每年各大城市都会有丰富多彩的房地产展销会、建筑及装饰材料展、家具设计展、卫浴设备展及厨房设备展等，组织学生参观这些展览会，不仅能够使学生学到很多在书本上学不到的知识，同时也能感受到建筑装饰行业的蓬勃发展，使他们更加热爱自己的专业。通过每学期不同的材料知识积累，学生毕业时，对常用的装饰材料都比较了解，并能很好地应用到自己的设计中。

2.3 施工工艺

在室内设计课中，最使教师头痛的就是，学生不懂施工，因此施工图画得不完整。怎样使学生在校阶段就对施工工艺，材料应用、施工管理等都有所了解，不单单停留在图纸阶段。我们除了在大学本科四年中安排两次工地实习外，在每次室内专题设计中都安排一次施工工地的现场参观，并经常找工地的施工技术管理人员作现场施工讲解。学生通过这些实践教学环节加强了对施工工艺的了解，提高了深入设计的能力，施工图纸画得越来越严禁。

总之，我们室内设计课的教学改革出发点是力图解决信息社会时代培养新一代高素质的室内设计人才所存在的普遍问题。其根本特点在于希望未室内设计教育，是培养具有艺术与技术、理论学习与工程实践相结合的设计师，本科的室内设计课教育应从第一个课程设计抓起，加强学生的创造能力，培养学生的应用能力，只有这样才能培养出具有创新能力和实践能力的高素质复合型设计人才。

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国内房地产业的迅猛发展引发了室内装饰设计行业的快速膨胀，各类室内设计公司前景看好，市场对室内设计从业人员的需求量大大增加。

室内设计就业市场需要不同层次的从业人员：既要有设计和项目控制能力较强的大学本科或更高学历的专业设计人员，也要有具备基本设计技能的普通设计师以及充当助手的绘图员和施工管理人员等。以一个中等大小的室内设计公司为例，公司技术人员通常包括设计总监1名、主笔设计师2~3名、设计师3~4名、绘图员若干名，此外还有公司施工管理人员（工程部经理）1~2名等等。除了设计总监和主笔设计师以外，其他岗位很适合中职和高职毕业生作为就业选择。从毕业生的反馈情况来看，职业院校的毕业生动手操作能力强，谦虚、肯学，很受用人单位青睐，适合的岗位也很多。但也有不少学生遭遇就业障碍，原因一般有以下几方面：（1）电脑软件掌握的深度不够，不能达到实际工作的要求。例如，只能掌握3DMAX的一些基本操作，不能独立绘制专业效果图；使用CAD绘图速度较慢，不能达到实际工作的时间要求。（2）缺乏实际工作经验，对于所学的技能不能灵活运用。我校2004级室内设计专业学生面试时就有这样的例子：橱柜公司要求学生用非建模的方式绘制CAD效果图，即直接在电脑上画一点透视。其实学生都会手绘一点透视效果图，现在只是换了个工具，改用电脑画，于是去面试的几个学生便不知所措。如果学校与企业有良好的合作关系，学生在学习过程中和实习期间有机会接触这些内容，就不会出现上述问题。（3）学校的教学与市场脱轨，教师缺乏对市场变化的了解，不能及时调整教学内容以配合市场的需求。以家具市场为例，1978年，中国家具行业产值仅为13亿元，1998年达到870亿元，2004年达到2650亿元，到今天为止，从总量上已有望超过意大利成为世界第一大家具出口贸易国，这一发展态势造成家具设计师的严重短缺。在广东，有将近10000家家具企业，家具设计师缺口达3万名。家具设计是室内设计专业的一个重要组成部分，在教学中完全可以根据市场的需求，增加家具设计的专项课程，鼓励学生参加家具设计大赛，同家具企业建立校企合作关系，提供“订单式”培养和学生实习双向服务。

综上所述，随着室内装饰设计行业的快速增长，中职毕业生必将成为该行业的一支生力军。我们应该顺应市场的需求，大力发展室内设计专业的职业教育，使学生能够学有所长，学有所用，拥有优质的就业前景。那么，怎样对室内设计专业教学进行改革，使之适应不断变化的市场需要呢？

（一）主动走进市场，了解市场变化，调整教学内容

以橱柜公司为例，现在市场上整体橱柜公司很多，主要从事家庭厨房橱柜、整体衣柜、衣帽间以及其他配套家具的设计制作和安装。这些公司一般由展示间、家具加工厂和设计室组成，有些公司只招一两个人，既负责门面接待，又负责画图设计，有时还要现场测绘。由于橱柜设计的技术简单，出图量小，因此，综合成本因素，本科或研究生这样层次的设计人员并非最佳选择，而职校生凭借熟练的CAD绘图水平和良好的沟通技巧，只要稍加训练，就能胜任此工作。整体橱柜行业是一个朝阳行业，十年以前国内还很少有人涉足，在2002年出版的中等职业教育《室内设计》规划教材中也没有提及，现在既然市场上出现了需求，我们在教学中就要顺应潮流，增加相应的内容：（1）在理论教学中增加“厨房空间布局原则及理论”、“家具设计及加工”等相关课程的课时。（2）在室内设计课上布置类似的厨房橱柜或步入式衣帽间的设计作业，进行课题模拟，依据橱柜公司出图的标准，要求学生出齐平面、立面、效果图以及相关水电位置图，为了切合实际，图纸要求达到施工图深度，尺寸详尽，材料标注清晰，最后要有详尽的预算报价。（3）橱柜公司需要设计人员现场给客户演示如何布置厨房和衣柜，很多公司运用了专业的橱柜设计软件，在十几分钟内就能为顾客出一张效果图，这要求设计师熟练掌握软件，并具备与客户沟通的良好技巧，所以要增加相应的橱柜设计专业软件介绍，同时训练学生的表达能力，增设《表达与沟通技巧》课程。以此类推，其他如“装饰建材”、“家具设计”、“人居空间室内设计”及“公共空间室内设计”这些设计分支又各有其特点和行业要求，教师在教授以上内容时，应根据市场信息对教学内容做出相应的调整。

（二）要求学生练好基本功，以不变应万变

市场的变化使得设计公司和商家根据市场的情况来调整自己的经营。学校教育不可能包罗万象，职业训练既要适应市场变化，也要抓住重点和关键，加强学生的基本功训练，这样才能以不变应万变。室内设计专业的学生应具备的基本功有：关于素描、色彩、构成的专业训练，对于CAD、3DMAX、PHOTOSHOP等软件的熟练操作能力，室内设计基础理论、室内设计风格和室内设计相关材料的掌握和运用能力，制图、手绘表现、模型制作能力以及表达能力等等。这些都需要经过系统的训练才能达到，无论室内设计专业教学怎样改革，这些基本功的培养都是必不可少的。一个好的室内设计专业的职业教育应该强化学生的这些训练，使毕业生具有较高的职业素质，有能力迎接未来市场的挑战。

（三）结合中国实际，向国外职业设计院校学习，改进教学模式，形成系统化、专业化的课程体系

我国的室内设计专业教学是从20世纪80年代起才在几所大学里开办的，中职的室内设计教学也是近几年才开始的，而国外在设计类专业的教学和职业培训方面则积累了大量的经验。西方的设计教学始于1919年的包豪斯学院，该学院对现代设计产生了深远的影响，奠定了现代主义设计教育的结构基础。近百年的设计发展史和教学史使西方各类设计学院不论是在教学方法上还是在课程设置上都有值得我们学习和借鉴的内容。上海东华大学—拉萨尔国际设计学院（Raffles Design Institute）是由亚太地区著名的设计与管理教育机构——新加坡莱佛士学院集团和中国东华大学合作创建的，成立于1994年，也是上海市第一批获得国家批准办学的中外合作学院，秉承了西方的设计教育传统，其室内设计专业（三年全日制）的课程设置颇具特色，详见表1。

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从课程设置来看，其课程体系更加系统化，同样是三年全日制，学生所受到的专业训练更全面，同时实行开放式的教学模式。例如，聘请材料供应商来校讲授材料知识，现场参观，设计概念阶段的资料收集，模拟设计项目训练，小组设计及设计介绍表达训练，实习及商业项目的参与等改变了传统的教学观念，不仅培养了学生的专业能力，更培养了学生适应社会的综合能力。长期友好的企业合作与知名外企的实习机会为学生提供了良好的就业前景。我国现有的中等职业教育国家规划教材，源于1997年6月由国家教委职教司在北京组织召开的全国职业高中实用美术类专业教学计划及部分专业课程教学大纲审定会。教学计划中专业课和实习课采用模块式的教学结构，即在学习基本相同的专业基础课的基础上，根据具体专业方向（就业方向）选开专业课，其中，专业基础课有素描、色彩、图案、书法、构成基础、字体设计基础等；专业课有广告设计与制作、展示设计与制作、包装设计与制作、室内设计与制作等。室内设计专业的课本只有《室内设计与制作》这一本，这本教材涵盖了室内设计的基础理论、相关设计因素、室内装修材料与制作工艺、室内设计表现技法及室内设计简史等内容，由于在一本书中要容纳如此之多的内容，所以很多知识点都是概括介绍，教学的深度和广度不够。2001年，教育部再次组织编写中等职业教育国家规划教材，根据教育部2001年颁发的《中等职业学校工艺美术专业课程设置》和《室内设计教学基本要求》等文件，由邱晓葵组织编写了《室内设计》这本专业教材，增加了一本《室内设计作品赏析》作为辅助教材，但仍是杯水车薪，无法跟上迅速发展的室内设计专业教学的步伐。为进一步提高学生服务社会的能力，促进我国室内设计行业的进一步发展，改变国家规划教材建设和课程设置相对滞后的局面，各院校应根据实际情况做出相应的调整，对室内设计专业的课程设置应从原来的一本教材一门课向专业化的课程体系迈进。例如，笔者所在的珠海市第三中等职业学校借鉴了国内外室内设计的教学经验，结合实际情况开设了如表2所示的以下课程：

通过全体教师的努力，专业教学日趋系统化，但是由于中职国家规划教材建设的滞后性，大多数课程的教材都是由教师根据需要自定，有些是大学教材，不太适合职校学生，例如，《室内设计表现技法》课程选用了中国美术学院出版社的《室内效果图表现技法》，《室内设计简史》课程选用了鲁迅美术学院的《环境艺术设计史导学》，《材料与工艺》课程选用了天津人民美术出版社的《环境设计装饰材料应用艺术》，《CAD绘图》课程选用了清华大学出版社的《AutoCAD2004中文版建筑制图》，只有《素描》、《色彩》、《图案》、《构成基础》、《展示设计》、《平面广告》这几门课使用的是教育部对中等职业学校的规划教材。鉴于此，笔者建议，为适应市场和教学的需要，应进一步完善室内设计专业国家规划教材及配套用书的建设，各院校也应根据本校的实际情况，加强校本教材的编定工作。

（四）因材施教，确定不同学生的不同培养方向，使学生的能力得到最大限度的发挥

由于每个学生各有不同的特点——有人擅长手绘，有人擅长电脑绘图，有人思想活跃，有人动手能力强，我们应该针对他们的自身条件，帮助学生确定自己的发展方向。为了这个目的，同一次作业，不同的学生可以选择不同的完成方式，例如，关于“办公空间”的设计可以这样安排：对家具设计感兴趣的学生可以设计一套办公家具；喜欢模型制作的学生可以做一个办公室的沙盘模型；擅长效果图的学生可以画三四张效果图；精通CAD的学生可以出齐一套办公室施工图等等。还有一些设计作业可以让学生分小组完成，并且不是要求每个学生都完成从概念构思到绘图的全部过程，而是让每组学生根据自己的特长与爱好来选择工作，通过分工与合作，一方面可以发展每个学生的长项，另一方面也有助于模仿社会环境中的团队工作方式。例如，我校室内设计专业的学生在进行“餐饮空间”专题设计时，就以4人为一组：手绘能力强的学生负责画手绘效果图，擅长电脑的学生制作电脑效果图，思想活跃有创意的学生负责设计概念的确定和整体平面规划，动手能力强的学生则专攻模型制作和作品装裱，通过分工，学生各自的任务都是与自己喜爱和擅长相关，学习的积极性得以调动，作业质量也大大提高。我们对于中职学生的培养是以就业为导向的，而学生没有就业和求职的经验，对于如何学以致用也没有概念，这就需要教师在课程设计上多下工夫，不但要丰富课程的种类，而且要科学合理地设计课程的结构。首先，要把训练学生基本功的课程设定为必修的专业基础课，这样可以为学生打好基础，以适应未来多变的择业可能；其次，要紧跟就业市场的形式，设立模块化专业限选课，帮助学生为未来的就业做好准备，同时指导学生根据自身的特点和兴趣，发展自己的能力；设计行业对从业者的艺术修养、鉴赏力及生活品位都有一定的要求，为使学生能够受到艺术的熏陶，可以开设茶道、插花、艺术和音乐欣赏、美术欣赏等专业任选课程来提高学生的修养。

（五）逐步建立开放式的教学模式，倡导学生走出校园，多参观，多实践

在知识更新换代如此之快的今天，教师不可能完全而及时地掌握所有的新材料、新技能、新知识，为了与市场接轨，学校应当与室内设计公司建立联系，在教学中安排一定数量的课时，聘请相关专家来校讲学，使学生领略著名设计师的风范，同时加深企业对学校的了解和认可，为学生拓宽就业渠道。每年各大中城市都会有丰富多彩的房地产展销会、建筑及装饰材料展、家具设计展、厨房设备展、卫浴设备展、灯具及电器设备展等，组织学生参观这些展览会，不仅能够使学生学到很多在书本上学不到的知识，同时也能感受到建筑装饰行业的蓬勃发展，使他们更加热爱自己的专业。引导学生参加各种设计竞赛，增加对设计的感性认识和实战经验，体验实际工作中设计投标的一些概念。此外，参加设计竞赛是对学生所学知识全方位的考验，同时可以促使学生在赛后总结、吸收其他选手的优点，对学生能力的提高尤为有效。

以上是笔者在教学实践的过程中对于室内设计专业教学改革的一些想法。随着国家对职业教育改革的重视和投入的增加，教学与市场接轨已是大势所趋。相信在不久的将来，室内设计专业的职业教育一定能开创出一个既具有中国特色，又能与国际教学接轨，既能培养高素质的学生，又能适应市场发展的新局面。

篇10

室内设计毕业实习自我鉴定1

这是正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班期间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率敷衍了事。我们的肩上开始扛着责任，凡事得谨慎小心，否则随时可能要为一个小小的错误承担严重的后果付出巨大的代价，再也不是一句对不起所能解决。我的实习是从课程结束开始的，应聘到一家室内设计公司实习。第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参观了公司的室内设计作品。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

在公司老师、前辈的提点之下，我也逐渐懂得现代家庭室内设计是在现代生活的空间里考虑人的行为正常发展及其相互关系的和谐。由于设备、陈设、家具等高度成就而大大改观了室内设计的本质，使之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合现代生活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。

现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素

来进行室内设计与装饰。这些基本因素主要有功能(包括使用功能和精神功能)、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。

经过了几次的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

室内设计毕业实习自我鉴定2

暑假已经结束了，我又回到了校园，在暑假中，这次在老师的帮助下参加到了工作实习，在不断地实习中得到了更好的进步。今年暑假我实习的地方是__建筑设计研究院，这是一个充满热情与工作激情的地方，很多的现实情况我们在学校是没有遇到过的，在外面的实习单位我们清楚地了解到一间公司的真正运作这已经不单是我们在学校做做作业的程度了，我们在公司所做的每一步都必须谨慎，为我们所画的每一条线条都要付责任。

一、实习目的

1、了解室内装潢设计在__的市场现状及前景。

2、进一步掌握ps，3dma_，cad等设计软件的运用。

3、尝试把学校里学习的环境艺术设计相关理论运用到实习过程中。

4、初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤。

5、培养人际交往与社交能力，为成为室内设计师作准备。

二、认知地位

在公司实习的这段时间里，我在公司主要负责画cad图纸。我想这些对于一个实习生来说是太难得的锻炼机会，因此我也十分的珍惜。对上头的指示都按时完成，有很多不懂的操作我也积极地去提问在一系列工作的同时，我也尽可能的运用自己所学的专业知识，以便达到能够新颖的全面的展现我公司的实力以及产品或者活动的内涵，从而产生相对积极的社会影响力，因为对于新生的企业，社会影响是企业前进与生存不可忽略的一方面，是容不得怠慢的。

在平时工作的环境中我学会了如何轻松地工作同时把工作质量提高这主要窍门在于多与公司部门的职员沟通，态度谦卑建立良好的关系，不懂就要问要谦虚的接受前辈的建议。

三、认知专业

在实习的这段时间里我感受到了要生存于社会之中的不易与艰难。室内设计是个苦差使，每个设计师都不容易。但我既然在填报高考志愿的时候选择了这个专业，我现在也未曾后悔过我的选择。室内行业是一个需要不断学习的行业，室内设计要提高生活审美质量，如果设计师的思维跟不上趋势，那么室内设计的作用也就无从谈起了。我个人认为室内设计工作者不仅要有专攻而且还要博闻强识。经过这次实习，我了解了室内设计方向的一些状况，明确了自己的位置，这些都为我以后的方向选择提供了一个具有借鉴意义的依据，为我走好下一步做好了基础。其次，做一个室内设计师，我深深的体会到知识面越广设计就越做的得心应手。所以，回到学校，我还仍有很多书要看，很多东西要学。文字的东西总是相互关联的，“运用之妙，存乎于心”。

经过这次社会实习，我懂得了在以后的工作生活中重要的一课就是人际交往。同时作为大学生，我也了解到自身存在的不足，就是缺乏社会经验。那么对于还是学生的我们来说，多参加社会实习是有效的增加社会阅历的捷径了。那么对于我自己来说，我拥有的专业知识也是很有限的，但是我对自己的专业投入了很大的热情。对于将来的工作也是有着很多的想法以及憧憬。我想在今后的学习生活过程之中，针对这次实习过程中我所暴露出的缺点和不足，类似于对于室内设计的相关软件的运用，对于一些使用技巧的修炼还是需要一定的时间去磨练的，而且要在剩下的大学生活中更加牢固自己的专业知识，我想这才可以使自己做的更好!同时我也感谢学校给予我们知识和实践的机会以及公司对我们学生的照顾，谢谢你们!

室内设计毕业实习自我鉴定3

通过这次为时半个多月的实习，我对室内外设计之这个行业有了更进一步了解，也为即将成为他们中的一员而感到自豪，结合实习经历我总结出作为室内外设计师应具备以下几方面素质。

1.有全面的综合素质：室内设计师除了专业知识和技能外，要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，才可能创造出感动人的空间。

2.有敏锐的洞察力：对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。

3.细致入微的追求：室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色的互换。

4.有很强的表现能力及丰富的表现手段：设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易的理解和沟通。

5.要有准确把握材料信息和应用材料能力：市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现。及时把握材料的特性、探索其实际用图可以拓宽设计的思路，紧跟时代，在市场中占居先机。

6.重视概念设计，风格定位：概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑，有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下，独特个性的植入。所以不要形成固定的风格，但可以形成固定的思路。

7.对陈设品的认识修养与运用能力：对陈设品的认识和运用能力，是创造现代文化特征和品位的居住和生活环境的根本，陈设是空间环境中的一个重要部分，在优秀陈设设计中，装饰的形式美具有深厚的文化品质和美学价值，是人对某种文化境界的体味和追求。

8.好的人际交往与社交能力：设计是服务性行业，是服务于大众的，不是做艺术品，很多事由业主说了算!与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了，设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。

篇11

综上所述，随着室内装饰设计行业的快速增长，中职毕业生必将成为该行业的一支生力军。我们应该顺应市场的需求，大力发展室内设计专业的职业教育，使学生能够学有所长，学有所用，拥有优质的就业前景。那么，怎样对室内设计专业教学进行改革，使之适应不断变化的市场需要呢？

（一）主动走进市场，了解市场变化，调整教学内容

以橱柜公司为例，现在市场上整体橱柜公司很多，主要从事家庭厨房橱柜、整体衣柜、衣帽间以及其他配套家具的设计制作和安装。这些公司一般由展示间、家具加工厂和设计室组成，有些公司只招一两个人，既负责门面接待，又负责画图设计，有时还要现场测绘。由于橱柜设计的技术简单，出图量小，因此，综合成本因素，本科或研究生这样层次的设计人员并非最佳选择，而职校生凭借熟练的CAD绘图水平和良好的沟通技巧，只要稍加训练，就能胜任此工作。整体橱柜行业是一个朝阳行业，十年以前国内还很少有人涉足，在2002年出版的中等职业教育《室内设计》规划教材中也没有提及，现在既然市场上出现了需求，我们在教学中就要顺应潮流，增加相应的内容：（1）在理论教学中增加“厨房空间布局原则及理论”、“家具设计及加工”等相关课程的课时。（2）在室内设计课上布置类似的厨房橱柜或步入式衣帽间的设计作业，进行课题模拟，依据橱柜公司出图的标准，要求学生出齐平面、立面、效果图以及相关水电位置图，为了切合实际，图纸要求达到施工图深度，尺寸详尽，材料标注清晰，最后要有详尽的预算报价。（3）橱柜公司需要设计人员现场给客户演示如何布置厨房和衣柜，很多公司运用了专业的橱柜设计软件，在十几分钟内就能为顾客出一张效果图，这要求设计师熟练掌握软件，并具备与客户沟通的良好技巧，所以要增加相应的橱柜设计专业软件介绍，同时训练学生的表达能力，增设《表达与沟通技巧》课程。以此类推，其他如“装饰建材”、“家具设计”、“人居空间室内设计”及“公共空间室内设计”这些设计分支又各有其特点和行业要求，教师在教授以上内容时，应根据市场信息对教学内容做出相应的调整。

（二）要求学生练好基本功，以不变应万变

市场的变化使得设计公司和商家根据市场的情况来调整自己的经营。学校教育不可能包罗万象，职业训练既要适应市场变化，也要抓住重点和关键，加强学生的基本功训练，这样才能以不变应万变。室内设计专业的学生应具备的基本功有：关于素描、色彩、构成的专业训练，对于CAD、3DMAX、PHOTOSHOP等软件的熟练操作能力，室内设计基础理论、室内设计风格和室内设计相关材料的掌握和运用能力，制图、手绘表现、模型制作能力以及表达能力等等。这些都需要经过系统的训练才能达到，无论室内设计专业教学怎样改革，这些基本功的培养都是必不可少的。一个好的室内设计专业的职业教育应该强化学生的这些训练，使毕业生具有较高的职业素质，有能力迎接未来市场的挑战。

（三）结合中国实际，向国外职业设计院校学习，改进教学模式，形成系统化、专业化的课程体系

我国的室内设计专业教学是从20世纪80年代起才在几所大学里开办的，中职的室内设计教学也是近几年才开始的，而国外在设计类专业的教学和职业培训方面则积累了大量的经验。西方的设计教学始于1919年的包豪斯学院，该学院对现代设计产生了深远的影响，奠定了现代主义设计教育的结构基础。近百年的设计发展史和教学史使西方各类设计学院不论是在教学方法上还是在课程设置上都有值得我们学习和借鉴的内容。上海东华大学—拉萨尔国际设计学院（RafflesDesignInstitute）是由亚太地区著名的设计与管理教育机构——新加坡莱佛士学院集团和中国东华大学合作创建的，成立于1994年，也是上海市第一批获得国家批准办学的中外合作学院，秉承了西方的设计教育传统，其室内设计专业（三年全日制）的课程设置颇具特色

从课程设置来看，其课程体系更加系统化，同样是三年全日制，学生所受到的专业训练更全面，同时实行开放式的教学模式。例如，聘请材料供应商来校讲授材料知识，现场参观，设计概念阶段的资料收集，模拟设计项目训练，小组设计及设计介绍表达训练，实习及商业项目的参与等改变了传统的教学观念，不仅培养了学生的专业能力，更培养了学生适应社会的综合能力。长期友好的企业合作与知名外企的实习机会为学生提供了良好的就业前景。我国现有的中等职业教育国家规划教材，源于1997年6月由国家教委职教司在北京组织召开的全国职业高中实用美术类专业教学计划及部分专业课程教学大纲审定会。教学计划中专业课和实习课采用模块式的教学结构，即在学习基本相同的专业基础课的基础上，根据具体专业方向（就业方向）选开专业课，其中，专业基础课有素描、色彩、图案、书法、构成基础、字体设计基础等；专业课有广告设计与制作、展示设计与制作、包装设计与制作、室内设计与制作等。室内设计专业的课本只有《室内设计与制作》这一本，这本教材涵盖了室内设计的基础理论、相关设计因素、室内装修材料与制作工艺、室内设计表现技法及室内设计简史等内容，由于在一本书中要容纳如此之多的内容，所以很多知识点都是概括介绍，教学的深度和广度不够。2001年，教育部再次组织编写中等职业教育国家规划教材，根据教育部2001年颁发的《中等职业学校工艺美术专业课程设置》和《室内设计教学基本要求》等文件，由邱晓葵组织编写了《室内设计》这本专业教材，增加了一本《室内设计作品赏析》作为辅助教材，但仍是杯水车薪，无法跟上迅速发展的室内设计专业教学的步伐。为进一步提高学生服务社会的能力，促进我国室内设计行业的进一步发展，改变国家规划教材建设和课程设置相对滞后的局面，各院校应根据实际情况做出相应的调整，对室内设计专业的课程设置应从原来的一本教材一门课向专业化的课程体系迈进。例如，笔者所在的珠海市第三中等职业学校借鉴了国内外室内设计的教学经验，结合实际情况开设了如表2所示的以下课程：

通过全体教师的努力，专业教学日趋系统化，但是由于中职国家规划教材建设的滞后性，大多数课程的教材都是由教师根据需要自定，有些是大学教材，不太适合职校学生，例如，《室内设计表现技法》课程选用了中国美术学院出版社的《室内效果图表现技法》，《室内设计简史》课程选用了鲁迅美术学院的《环境艺术设计史导学》，《材料与工艺》课程选用了天津人民美术出版社的《环境设计装饰材料应用艺术》，《CAD绘图》课程选用了清华大学出版社的《AutoCAD2004中文版建筑制图》，只有《素描》、《色彩》、《图案》、《构成基础》、《展示设计》、《平面广告》这几门课使用的是教育部对中等职业学校的规划教材。鉴于此，笔者建议，为适应市场和教学的需要，应进一步完善室内设计专业国家规划教材及配套用书的建设，各院校也应根据本校的实际情况，加强校本教材的编定工作。

（四）因材施教，确定不同学生的不同培养方向，使学生的能力得到最大限度的发挥

由于每个学生各有不同的特点——有人擅长手绘，有人擅长电脑绘图，有人思想活跃，有人动手能力强，我们应该针对他们的自身条件，帮助学生确定自己的发展方向。为了这个目的，同一次作业，不同的学生可以选择不同的完成方式，例如，关于“办公空间”的设计可以这样安排：对家具设计感兴趣的学生可以设计一套办公家具；喜欢模型制作的学生可以做一个办公室的沙盘模型；擅长效果图的学生可以画三四张效果图；精通CAD的学生可以出齐一套办公室施工图等等。还有一些设计作业可以让学生分小组完成，并且不是要求每个学生都完成从概念构思到绘图的全部过程，而是让每组学生根据自己的特长与爱好来选择工作，通过分工与合作，一方面可以发展每个学生的长项，另一方面也有助于模仿社会环境中的团队工作方式。例如，我校室内设计专业的学生在进行“餐饮空间”专题设计时，就以4人为一组：手绘能力强的学生负责画手绘效果图，擅长电脑的学生制作电脑效果图，思想活跃有创意的学生负责设计概念的确定和整体平面规划，动手能力强的学生则专攻模型制作和作品装裱，通过分工，学生各自的任务都是与自己喜爱和擅长相关，学习的积极性得以调动，作业质量也大大提高。我们对于中职学生的培养是以就业为导向的，而学生没有就业和求职的经验，对于如何学以致用也没有概念，这就需要教师在课程设计上多下工夫，不但要丰富课程的种类，而且要科学合理地设计课程的结构。首先，要把训练学生基本功的课程设定为必修的专业基础课，这样可以为学生打好基础，以适应未来多变的择业可能；其次，要紧跟就业市场的形式，设立模块化专业限选课，帮助学生为未来的就业做好准备，同时指导学生根据自身的特点和兴趣，发展自己的能力；设计行业对从业者的艺术修养、鉴赏力及生活品位都有一定的要求，为使学生能够受到艺术的熏陶，可以开设茶道、插花、艺术和音乐欣赏、美术欣赏等专业任选课程来提高学生的修养。

篇12

在进入大学后每个准室内设计们首先要明白的是：室内设计是一个涉及了空间环境、心理学、房屋建筑学等多内容的综合性学科。对它的学习就要遵循一个由浅入深由点及面的过程。其次要了解自己在校期间所学习的课程与专业知识的关系。室内设计专业开设的课程有四个阶段：第一阶段为基础阶段，安排课程有素描、色彩、三大构成等。主要目的是提高准设计师的绘画能力和调整他们构图、色彩和空间创造能力；第二阶段为接触阶段，安排课程为房屋建筑学、室内装饰材料与构造等。主要目的是让准设计师们了解建筑的规范，学会识图，了解室内设计的方法材料等；第三阶段为深入阶段，安排的课程为家居空间设计、办公空间设计、餐饮空间设计等，主要目的是让准设计师们针对各个不同的空间进行设计的练习；第四个阶段为实践阶段，安排课程为毕业设计、顶岗实践等，主要目的是让准设计师们进行真实性的实践。除了在校期间室内设计专业知识体系外，准设计师们还需要了解获得专业知识的其他途径——书籍、杂志、媒体、网络等。如《InteriorDesign》、《时尚家居》等，网站如室内中国网、设计在线等。只有做好课程内与课程外的双重准备，调整好了长期储备的心态，才能让专业知识的储备丰富起来。

2.相关知识的储备

奈斯比特说：“如果一个人的知识过于专业化，经过一段时间之后，他可能发现自己的专业已经过时，但是如果一个人的知识面很宽，很广泛，在终身教育的配合下，他的专业可能随着时代的变化而变化”。室内设计是一个涉及领域非常广的专业，而且新工艺、新材料的更新变化也特别的快。作为准室内设计师将来面对的客户的职业、喜好也是多种多样的，如何进行交流与沟通也是非常重要的。这些都要求准室内设计师不仅需要专业知识还需要相关的素养。作为准室内设计师还要熟悉一些生活的基本常识、了解不同场合的着装要求、熟知各种植物的特性、了解当前国家的政策和社会上的大事等。这些知识都需要准室内设计师在学习生活中细心的收集与持续的积累。

二、设计能力的准备

许多准室内设计师在大学生涯里一直孜孜不倦做着知识的储备，经过了几年的努力后他们认为自己已经做好了室内设计师的准备，等到真正进行设计实践时才发现根本无法完成设计任务。这是因为除了专业知识的储备外，在校期间设计能力准备也是非常重要的。准室内设计师应该在学习期间，不断的去训练自身的设计思维能力、设计创新能力和设计表达能力。

1.设计思维能力

（1）观察能力

观察能力的培养要成为每个准室内设计师提高自身能力的必由之路，作为未来的室内设计师，作为美好空间的缔造者。首先要保证自己有一双能够发现美的眼睛，才能去创造美。观察能力的训练大部分需要准室内设计师自己完成。要学会去观察自然界，去观察我们生活的周边所有的事物如建筑的样式、家具的形状并试着将它们融入到我们的设计当中。历史上许多设计师都非常善于运用自己的观察能力。

（2）想象能力

具备了观察的能力后，准室内设计师就需要不断的练习自己的想象能力。大家可以尝试着把事物之间的共通点运用想象将它们联系起来，可能就会产生非常特别的效果。电影《爱丽丝游记》中爱丽丝一会变大一会变小，观影者衡量她的尺度是周围的我们熟知事物的大小。在设计师菲利普.斯塔克的一个酒店设计中就运用了这个原理，设计师帮助我们展开了丰富的联想。将我们熟悉的花盆扩大了几十倍的大小，里面种植了藤蔓植物组成了个花园，把就餐的座椅摆放在了这个花园中，让人产生了自己变小的美好错觉。

2.设计创新能力

设计创新能力是每个室内设计师所具备的非常重要的能力，但创新能力对于每个人来说并不是与生俱来的，所以大家要在学习期间，认真对待每次的设计，进行不断地自我训练。而要做到创新非常重要的就是要做到以下两点：（1）打破思维定势就是按照积累的思维活动经验教训和已有的思维规律，在反复使用中所形成的比较稳定的、定型化了的思维方式、程序、模式。特别是消极的思维定势是束缚设计创新的最大阻力。（2）打破功能固着是指人们把某种功能赋予某种物体的倾向，认定原有的行为就不会再去考虑其他方面的作用。功能固着的产生原因包括心理因素和行为习惯。

3.设计表达能力

具备了一定的知识和能力后，很多学生都非常苦恼该怎样把自己脑中的想法表达出来，这就需要大家要在校期间学习一定的表达方法，将自己的设计从脑海中变到图纸上。设计的表达方法有许多种：设计速写、设计制图、模型制作等。这些都可以通过在校期间的3DMAX、AUTOCAD、手绘课程进行系统的学习，课下也需要长时间的练习才能够熟练的掌握。