美术馆工作计划范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇美术馆工作计划范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

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  一、指导思想

  1.进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。

  2.认真贯彻学校工作重点，尽快筹备建立美术小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

  二、学生现状分析

  每个年级都有6个班级，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

  三、教学目的要求

  学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

  四、教学措施

  1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

  3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

  4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

  总之无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

  五、加强自身建设

  作为一名教师还需不断的学习，加强自己自身建设，积极参与学校组织的公开研讨课和教研活动，认真听课、评课，虚心向每位教师学习，专研教学方法，博采众长，提高教学水平。

  关于美术老师工作计划范文最新

  时光荏苒，转眼间，新的学期又开始了。在新的学期里，为了使自己的美术工作有条不紊的开展，工作上一个新台阶，特做个人的工作计划如下：

  一、思想方面

  “教书者先强己，育人者先律己”。首先要提高自己的政治思想素质。教师的道德素质、教育观、世界观和人生观对学生起直接影响作用。“学为人师，身为世范”，引导学生树立各种正确观念，教育学生学会画画、学会做人、学会创造，培养学生成为与时俱进的新型人才。把学生的做人教育放在首位，树立为学生一生负责的理念，培养人、塑造人，形成自己独有的工作风格。

  二、专业方面

  继续更新自己的专业知识。当今世界，科技突飞猛进、信息与日俱增，不断向更深更广的层面发展。我平时注意搜集美术专业发展的新动向、新信息，不断更新知识，以适应时展的要求和学生学习的需求无疑是当代教师一项富有挑战性的目标和任务。作为一名美术教师，必须有丰富的专业文化底蕴，在工作中才能得以游刃有余，得心应手。

  三、教学工作方面

  1、提高自己的管理能力。做一名快乐有活力、幽默有亲和力的受学生欢迎的美术老师。向全市优秀的教师学习管理经验，及时积累教育教学工作中的成功与失败，总结经验、教训，坚持教学相长，在师生交往中发展自己，遵循“以人为本”的管理原则，增强自己的管理能力。

  2、学会做一名“善于反思、勤于积累”的美术老师。对自己的教学活动及时进行反思，积累经验，要坚持用脑子工作，力争做到在反思中扬长；在审视中甄别；在前瞻中创新。时刻把工作与思考相结合，在思考中工作，在工作中思考，创造性地开展工作。

  3、积极参与各项活动，认真撰写论文和绘制美术作品。提高自己的业务工作水平。我紧密与组内教师团结协作，充分发挥自己的光和热，促进教师与教师之间的和谐、学校与教师之间的和谐与发展。

  涓涓溪流汇成江河，点滴的知识积累结出硕果，我相信只要勤勤恳恳的刻苦钻研美术准也知识，一定会有收获，明天定会更美好。

  关于美术老师工作计划范文最新

  为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对阶段的深入研究和分析,特作教学计划如下:

  一、情况分析：

  (一)学生情况分析：

  本校共有初中学生一百六十人左右,分为六个班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此,教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。

  在美术课上出现的常规问题有：

  1、带学具是老师最为头痛的一件事。

  2、对于纪律，卫生这些常规性问题也常常令人不满

  3、上课不听，做其他作业的普遍存在

  (二)教材情况分析：

  针对三个年级同种内容，根据以下几点来完成的：

  1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等

  2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

  3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

  4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

  二、教学总体目标：

  从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

  要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

  三、教学重难点：

  通过美术教学,引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

  四、主要教学措施：

  课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

  1、从学生实际出发，备好课、上好课。

  2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。

  3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。

  4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

  做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

  5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

  6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

  7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

  学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

篇2

  （一）课程教学目的与任务：

  素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

  （二）课程教学的总体要求：

  通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

  （三）课程的基本内容：

  静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

  二、课程教学总体安排

  （一）学时分配建议表

  学时分配建议表

  （二）考试方式：

  考试方法：根据开设课程每月测试一次

  成绩构成：构图30%，形体40%，塑造30%

  三、课程教学内容及基本要求

  （一）静物结构素描（7课时）

  1、教学目的与要求

  （1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

  （2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

  2、教学重点与难点

  （1）教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

  （2）教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

  （3）教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

  4、教学主要内容：

  （1）透视的原理认识与应用

  A、平行透视。B、成角透视。C、曲线（圆形）透视。

  （2）内结构与外结构

  （3）结合几何形体的表现

  （4）构图学基础知识

  （5）线条与空间的关系

  （6）曲线形体的表现

  5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

  （二）静物全因素调子素描（42课时）

  1、教学目的与要求：

  （1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

  （2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

  2、教学重点与难点

  （1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

  （2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的.统一处理。

  3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

  4、教学内容

  （1）三大面、五调子的构成与应用

  （2）结构线与明暗交界线

  （3）观察能力训练

  A、整体观察。B、局部观察。C、立体观察。

  （4）调子与形的关系

  （5）画面的深入刻画

  5、作业练习：

  几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

  （三）石膏（21课时）

  1、教学目的与要求：

  （1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

  （2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

  2、教学重点与难点：

  （1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

  （2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

  3、教学方法：

  利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

  4、教学内容：

  （1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

  （2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现。

  （3）石膏头像绘画步骤。

  （4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

  （5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

  5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

  （四）人物头像（42课时）

  1、教学目的与要求：

  （1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

  （2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

  2、教学重点与难点：

  （1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。

  （2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

  3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

  4、教学内容：

  （1）真人头骨与肌肉的关系。

  （2）真人的五官结构和明暗局部训练。

  （3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）

  （4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现）

  （5）真人头像调子表现和五官塑造

  （6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练）

  （7）男女青年特征区别与刻画

  5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

  （四）人物头像（42课时）

  1、教学目的与要求：

  （1）目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

  （2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

  2、教学重点与难点：

  （1）教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

  （2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

  3、教学方法：

  利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

  4、教学内容：

  （1）头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

  （2）构图组合关系小图训练。

  （3）衣服纹样的概括处理与表现

  5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写

  四、课程设计要求：

  在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！

  关于精选美术老师工作计划范文

  为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对阶段的深入研究和分析,特作教学计划如下:

  一、情况分析：

  (一)学生情况分析：

  本校共有初中学生一百六十人左右,分为六个班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此,教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。

  在美术课上出现的常规问题有：

  1、带学具是老师最为头痛的一件事。

  2、对于纪律，卫生这些常规性问题也常常令人不满

  3、上课不听，做其他作业的普遍存在

  (二)教材情况分析：

  针对三个年级同种内容，根据以下几点来完成的：

  1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等

  2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

  3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

  4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

  二、教学总体目标：

  从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

  要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

  三、教学重难点：

  通过美术教学,引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

  四、主要教学措施：

  课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

  1、从学生实际出发，备好课、上好课。

  2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。

  3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。

  4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

  做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

  5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

  6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

  7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

  学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

  五、业务学习及其它方面：

  作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

  六、教学进度及课时安排：根据学生的掌握情况而定

  关于精选美术老师工作计划范文

  岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级一班的语文、劳动以及二年级一班和二年级二班的美术等课。我对一个学期中的美术课教学工作计划如下：

  一、思想政治

  忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

  二教学工作

  在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。我注重去激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。

  使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

  三、自身素质

篇3

 

一、课题确立背景

临涣煤矿自从2000年引用综采以来，已回采三十多个综采工作面；但还不能有效地控制综采工作面运输机的上窜下滑，主要原因是每个工作面的煤层倾角不一样小论文，运输机下滑速度也不一样，机头具体超前机尾多少米为好仍是一个未知数。为了解决这一问题，我们矿成立专门的研修小组对此课题进行研究。

二、研修过程

为了搞好此次过程研修，我们首先进行了学习，学习了《采煤学》及有关工作面运输机下滑控制知识。在研修过程中，我们采用走出去的办法，先后到中国矿大、安徽理工等高校进行请教指导；再结合我们矿使用综采10年多的经验小论文，最后我们基本摸清了综采工作面运输机下滑与煤层倾角之间的关系。具体做法是：

（一）综采工作面运输机下滑原因

我们认为综采工作面运输机下滑主要有以下几个受力因素：

1、由于工作面煤层有倾角，当运输机和煤机在斜面上的下滑力大于它和底板的摩擦力时，运输机就会下滑（如图）。

2、对于中部底槽未封闭的运输机受到拉回头煤矸的反作用力时,也会使运输机下滑 (中部底槽未封闭的运输机在移车过程中底槽易进回头煤矸，底链条刮板迫使这些回头煤矸向机尾运行，回头煤矸的反作用力迫使运输机向下滑，无形中运输机又增加一个向下的力，这就是运输机在移车过程中加速下滑的原因)。

3、煤机上行割煤时对运输机产生一个向下的力使运输机下滑小论文，反之阻止它下滑。

4、支架推移杆向机巷倾斜时产生一个向下的分力使运输机下滑，反之阻止它下滑。

（二）综采工作面运输机下滑的控制办法

我们找到了综采工作面运输机下滑的原因，主要是这样控制综采工作面运输机下滑的：由于工作面运输机每推移一米都在下滑，我们采用改变工作面推移方向来控制（即工作面机头超前机尾滞后）。每天看到工作面运输机头倾向未移动，其实它受两个位移作用：它每天受下滑力作用的下滑位移和由于改变工作面推移方向的向上位移，只是两个位移互相抵消了（如图）。当工作面运输机头较长时，甩工作面下部增加它的上移速度使之搭接合理；当工作面运输机头较短时小论文，甩工作面上部减少它的上移速度使之搭接合理。

（三）求工作面煤层平均倾角与运输机平均超前角之间的关系

一个走向几百米至千米的综采工作面自开采到回采结束，工作面运输机始终与机巷转载机搭接合理，这说明工作面运输机的平均上移速度等于运输机的平均下滑速度，我们通过以前图上留下的资料记录来计算工作面煤层平均倾角与运输机平均超前角之间的关系（如图）。

1、首先求工作面煤层平均倾角：把回采范围内风巷和机巷的标高各自相加求出平均值，再根据工作面平距算出工作面煤层平均倾角β。

2、求工作面运输机超前角平均值α（如图）

规定机头超前机尾滞后的超前角为正值，反之为负值，垂直机巷为零度。在工作面平面图上对每个位置进行测量小论文，经过相加平均后得出工作面的平均超前角。这样就求出工作面煤层平均倾角与运输机平均超前角之间的关系。

3、求工作面运输机对应的伪倾角tanβ伪=tanβ×cosα

4、通过平均超前角计算出运输机的平均下滑速度

从图上可以看出：运输机的平均上移速度＝运输机的平均下滑速度＝υ＝tanα×1×100 cm /m (即工作面每推进1 m运输机下滑多少cm)。（如图）

5、通过超前角计算出运输机头超前机尾的距离L＝tanα×工作面斜长。

(四)需要说明的问题

1、煤层倾角在0~7°的工作面运输机不下滑，解决此类工作面运输机的上窜下滑，主要是改变运输机推移方向。

2、煤层倾角在20°以上的工作面运输机下滑较快，要采用固定机头、使用防滑装置和改变运输机推移方向来共同控制运输机下滑。如果煤层倾角在20°以上的工作面运输机不采用固定机头、使用防滑装置，工作面的仰采角过大，不利于工作面管理。

3、通过对7114、795、Ⅱ726外、Ⅱ726里、945里等工作面多次实测数据和统计数据对比，两者完全吻合。

4、工作面运输机是支架的导向小论文，控制好运输机就能有效地控制住支架。

三、成果主要内容

通过对临涣煤矿三十多个综采工作面图纸进行测量统计，得出以下结论：（下列表中机头超前机尾距离是以斜长150m工作面为例。表中结论是工作面运输机没有采用固定机头、使用防滑装置的情况下得出的）。

临涣煤矿综采工作面煤层倾角与运输机超前角之间的关系表

 

煤层平均倾角β

平均超前角α

对应的伪倾角β伪

平均下滑速度υ(cm/m)

平均超前距离L (m)

0~7°

0°

 

 

8°

0.8°

7.97°

1.4

2.1

9°

1.5°

8.98°

2.6

3.9

10°

2.3°

9.98°

4

6

11°

3°

10.98°

5.2

7.9

12°

3.7°

11.98°

6.5

9.7

13°

4.3°

12.96°

7.5

11.3

14°

5°

13.95°

8.7

13.1

15°

5.7°

14.93°

10

15

16°

6.9°

15.89°

12.1

18.2

17°

8°

16.84°

14

21

18°

9.2°

17.78°

16.2

24.3

19°

10.3°

18.72°

18.2

27

20°

11.5°

篇4

吉瑞森

1963年生，中国美术家协会会员，首都师范大学教授，北京凤凰岭美术馆驻馆工作室画家。

2002年《芭蕉》获纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》60周年美术作品河北展区金奖；2002年《晨风》获2002年全国中国画作品展优秀奖；2003年《百年老干醇高风》获2003年第二届中国美术金彩奖优秀奖；2003年《版纳三月》获第二届全国中国画大展铜奖；2003年《版纳之春》获2003年全国中国画作品展优秀奖；2003年《版纳之秋》入选中国北京国际美术双年展；2003年《密林深处》参加全国画院美术作品展；2004年《竹根》入选第十届全国美展；2004年《石斛兰》获《庆祝55周年全国青年书画展》优秀奖；2005年《春》参加全国画院优秀作品展；2005年《秋韵》获第十二届全国中国花鸟画邀请展金奖；2006年《雨林深深》参加2006年中国画家提名展；2007年《晨》参加“纪念叶浅予百年诞辰”中国画提名展；2008年《苍生》“首届中国画线描艺术展”特邀参展作品；2008年《憩》参加“2008年全国中国画学术邀展”；2009年《泼水时节》入选第十一届全国美展；2010年参加“滇风六人”上海展。

出版专著《中国当代国画家作品集》、《吉瑞森写生线描画精品》、《中国画精神》、《学院派精英——吉瑞森》、《中国当代名家作品选粹·吉瑞森》。

顾平

中国国家画院研究员，民盟中央美术院理事，曾任南京信息工程大学传媒与艺术学院院长，中国美术家协会会员，北京凤凰岭美术馆驻馆工作室画家。

顾平：“逍遥山水”中国画开创者

陈晓峰

顾平中国画所架构起来的“逍遥山水”精神世界，是基于对中国画山水精神精华融汇与再创造，揭开了“逍遥山水”社会性所主导的意义和价值承载，更是对目前中国画流行小资情调的“山水画”的自觉转向和学术注意力“转移”。“逍遥山水”是那种将被旅游消费平面化的“山水精神”转化为一种可传承的时代精神遗产，并重新激发到都市人生活观念中的艺术再创作。他所针对性的问题是对当下精神现实的回应，从而开创了魏晋精神的“逍遥山水”风格。“逍遥山水”将给艺坛抛出一个极具话题性的焦点问题，即中国画如何真正的从精神层面激活对现实中精神困境的回应。“逍遥山水”艺术理念所传递的核心信息是，通过艺术化的“山水”世界的怡情描绘，创造了一个可供人们精神层面调剂的不同“空间”，也是对挤压现实平面空间的超越。当代生活中现代人丢失正是一种还原于山水自然之间的情怀和精神升华的能力，而通过顾平笔下的“逍遥山水”中国画真实的切人对当下精神化生活的领悟，展示了一位大艺术家的文化大格局观。

“逍遥山水”就是在传承与深度挖掘，再造一条人们可以提供纯化人们精神困境之路——这实际上也是今天中国画所要承载的时代真正内涵与价值。“逍遥山水”的精神实质是深入到每个个体的理想生活状态，是一种文化价值的重新梳理与认知，更是一种对自然观的把握和体悟。“逍遥山水”能够在中国画学术层面释放更多的文化能量。顾平中国画“逍遥山水”打开了三种“不同空间”：一种是打开社会性的空间，当下的现实社会，人们如何去回应古人所寄情山水的那份“逍遥”与闲适，而不是蜗居在钢筋混泥土的高楼里焦虑和老去；一种是打开自然的空间，是不是可以思考当下忙碌的人们，无形中关闭了真正亲近自然的那扇门，对自然的疏远，也就意味着得不到它的滋润和调剂，而所带来的思考则是如何创造每个人自己的“自然”空间；三种是打开精神层面的空间，寻找到让现代人在精神层面能够得到衔接的艺术历史精神文脉。今天人们去观看“山水”，甚至寻找“山水”背后隐匿的线索，实际上挖掘的是一种可以契合时代文化态度的“山水精神”，找到可供精神呼吸的“有机空间”。从而把个体封闭状态的“小我”，通过“山水精神”释放出一个“大世界”，从而提升“小我”，最终回到“山水”的社会性现实意义上来。

在可对的现实生态中，人们更多需要在这样一个迷惘的时代找到精神出口。“逍遥山水”就是给时下心灵和精神都市人开出的一剂“药方”。它既链接古代“物我两相忘”的境界，又能够让都市人在现实世界找到了一个短暂调剂精神的轻松地带。艺术家强化的是一种人生、自然观和世界观的协调。中国画当中很多画家都在画没有情感和精神寄托的“山水”，但是都在停留在造山水或仿山水的层面，而忘了“山水”真实内涵的塑造。我想这是顾平开创的“逍遥山水”中国画突破的价值就在此。他所着力营造的是一种“精神世界”空间属性，从而把古人原生态的山水生活，带入到城市化生活的思考。他描绘了古代山水的世界，实际上描述了一种精神层面的心理需求，一种抛弃尘世万千功和名的烦恼的态度，一种身心真正得到协调平衡的“山水精神”。这正是顾平开创的中国画“逍遥山水”学术基点。他没有把“山水”简单的定位在功能属性上，而是重新把握和挖掘“山水”背后关联的社会性，激发艺术的现实想象力，从而获得当下的中国画学术生命力，因此“逍遥山水”将成为中国画坛有重大学术突破的新景观和现象。换句话理解，“逍遥山水”在当下缺乏活力的艺坛率先拿到了中国画创新学术方向的一张珍贵的“船票”。

顾平“逍遥山水”中国画展示的是一种鲜活的文化态度，更是一种精神意义上的当下诉求，是超越现实的一把艺术精神“利器”，是对这个生活压力和精神尴尬困境的透视与消解。“逍遥山水”中国画作为一种文化现象出现，是对这个“价值溃散和压力沉重的困窘年代”精神层面的真实碰撞。

顾平的中国画既有南方山水的温润灵秀又有晋人潇洒豪迈，更有北方山水的雄强气派，难得的是他将人物融入山水之中，笔写山水幽情，图绘文人，形成了独具魅力的绘画风格。用传统笔墨的形式来表现人物山水，他能精于此道，故其作品有一种古典雅趣和笔墨之美。

——清华美术学院教授、画家 袁运甫

将书法之笔法、气韵用于画中，又将画意留于书上，其书风飘逸、灵动，其画亦然。书为用笔，墨写情怀，天人合一，真境不凡。

观顾平所作，骨法用笔而不失空灵潇洒，挥洒自然而又能精微尽现，笔墨承继有源，师古而不泥古，古为今用，亦古亦今，卓然又自成一家。

——中国国家画院国画院副院长、画家 范扬

顾平的作品属于“文人画”范畴，有据为证。首先，从绘画题材上看，“文人画”最偏爱山水、道释人物，这在他的山水画中人们就可以直观地看到。画面中，道者或伫立或仰坐于山石青莹之上，山高入云，深谷无底，岚烟霏霏，白云飘荡，道者修真潜然，养志虚无，不与世间鼓噪纷争，将一切化为恬淡的逍遥游。从画面内容上来看，是诗、书、画的兼备齐美。他的画是以写为法，用笔洒脱，用墨淋漓，寄雄阔高深于奇丽秀俏之中，寄盛荣卓异于典雅庄静之外，抒情写意，以画写诗，以诗为魂。

——美术理论家、艺术策展人 汪为胜

汪峻岭

1963年生于河南固始。先后学习于河南大学艺术学院、中国美术学院山水专业、中国国家画院范扬课题班、首都师范大学龙瑞课题班。文化部青联美术工作委员会委员，中原文化艺术学院教授、硕士生导师，北京凤凰岭美术馆驻馆工作室画家。

尚奎元

1973年生，青岛平度人，现居北京。毕业于山东艺术学院，就读于中国艺术研究院硕士研究生课程班，中央美术学院唐勇力工作室访问学者，现为中国美术家协会会员，中国美术家协会中国重彩画研究会秘书，清华大学美术学院特聘教师，人民大学、首都师范大学高研班客座教授，北京市工笔重彩画会会员，北京凤凰岭美术馆驻馆工作室画家，2007年始任中央美术学院蒋采苹中国重彩画高研班助教、班主任。

执着的追梦人

蒋采苹

2006年秋，尚奎元考入我为导师的中国艺术研究院研究生院硕士课程班，他给我的印象是淳朴和乐观。在一年的学习期间，开始时他的专业水平（包括基本功和创作能力）并不显眼，但是半年之后，发现他专业能力进步很快，而且是稳步前进，可能由于他在人中国重彩画班学习之前接受正规院校教育时间不太长，因此他特别珍惜这一年的正规学院教育。他对我的“尊道重技”的“创作带动技法画材的学习”原则领会比较准确深入。结业创作时，他的作品《雏燕》在创作思维和传统石色的重彩技巧上已趋于熟练。此作品在2007年的“第三届全国中国画展”上获奖应当不是偶然的。

2007年秋，我聘他为我第九届中国重彩画工作室班主任。他在班主任和我的教学助教的工作上兢兢业业，同时又抓紧一切时间进行创作。他关心社会生活，对生活充满激情，2008年他创作的抗震救灾作品《心系》，刊登在《美术》杂志上，并入选第三届全国青年美展；他创作的少儿题材作品《踢毽毽》获同年全国第七届工笔画大展金奖，这是他选择了正确的创作方向所结出的果实。

尚奎元不只重彩人物画上成绩突出，他的重彩花卉画作品也取得良好的成绩。他画的荷花不落俗套，能画出荷花出污泥而不染的品性。同时，他的荷花花蕊的艺术表现上，受到传统壁画堆金沥粉技法的启发，自创了运用医用针管来沥出各种粗细不同的凸线来，增强了画面的艺术感染力，也是对传统技法的拓展。

尚奎元自称“追梦人”，人人都有梦，但并不是梦在每一个人身上都能实现。只有执着地坚持学院意识、精品意识和强者意识的追梦人才能走向成功之路。他还年轻，艺术之梦的路途还很长，祝愿他在既漫漫又修远的征途上继续求索、继续前进。

2009年4月26日

心灵的散步——奎元图境

覃国栋

艺术的形式为心灵的语境，艺术的建构为境界所分解。当人们被艺术所感动，便是心灵的呼唤与释然。

赏析奎元作品，走进他的心扉恬园，恰是心灵散步。在一种没有云烟萦绕的境遇中，体会人生原本的纯净，体味平常心态的恬淡，感受情感温度的惬意。奎元作品的境怀没有高士的傲气，没有英雄的豪迈，却有着赤子的天真，有着质朴的情怀，有着心灵的坦然。

我喜欢这样的艺术——没有追求形而上的故意，却还原人性的原本，演绎自在的本分。