工艺品设计论文范文

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（二）冰雕艺术品牌设计产业化黑龙江省的冰雕艺术得益于其独特的地理条件和气候条件，所以冰雕艺术是具有地域特色的。冰雕艺术不仅有艺术价值还有经济价值，它提高了地方特色文化的影响力和竞争力，并且促进了当地旅游产业，从而推动黑龙江省民间工艺的发展。冰雕艺术品牌设计产业化就是针对黑龙江省冰雕艺术的人才和地方特色的缺失进行改革，整合黑龙江的冰雪资源、塑造本土特色和加强人才培养和创新理念的建设。通过整合冰雪资源可以将冰雕艺术提高一个档次，形成大场面、大规模的艺术展示平台，使黑龙江省的冰雕艺术走向国际化。塑造本土特色可以使冰雕艺术在同类艺术中脱颖而出，同时又能促进其他本土艺术的发展。人才和创新意识的培养是为黑龙江省冰雕艺术的长久发展作保障。通过整合冰雪资源、塑造冰雕艺术的本土特色，培养冰雕艺术人才和创新意识，从而形成黑龙江省冰雕艺术的独特品牌，进而形成黑龙江省冰雕艺术品牌设计的产业化。

（三）陶瓷艺术品牌设计产业化黑龙江省高岭土的产量大、质量好，是陶瓷生产的优良原料。黑龙江省的陶瓷艺术拥有一定的制瓷技术基础、便利的交通和市场优势，以及技术研发基础，但是陶瓷艺术的发展并不理想。陶瓷艺术品牌设计产业化就是针对陶瓷艺术的资源低利用率、艺术品创作的稀少和设计水平有限的缺点来提高资源利用率、鼓励陶瓷艺术品的创作和培养拥有高水平、高技术的人才，从而形成陶瓷艺术的品牌设计，形成了黑龙江省陶瓷艺术品牌设计产业化。

（四）漆业艺术品牌设计产业化黑龙江省的漆艺有7000年的历史，中国近代的漆艺发展和传承主要靠高校的教育来完成。实现漆业艺术品牌设计产业化，要渗透漆文化理念，加大漆艺在现代生活中的应用，提高黑龙江省漆艺产业化生产效率的途径。

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1.红木家具生产余料衍生品包装设计色彩的选用

红木家具生产余料衍生品包装设计色彩应符合产品本身的气质，色调的选择可以相对稳重，根据产品本身的红木材质种类进行判断和选择。鸡翅木、酸枝木和花梨木等红木材质，根据其纹理的不同、木质色泽的不同，选定合适的包装色彩和材质纹理，使其余料衍生品与其包装设计相辅相成。

2.红木家具生产余料衍生品包装设计材料的选用

红木余料衍生品的包装设计还需要从包装材料上考虑。其包装材料的选择范围很广，各类金属、塑料、玻璃、陶瓷、纸、竹和复合材料等可以作为主要包装材料，各类涂料、黏合剂、捆扎带、印刷工艺和材料等也可以作为辅助材料，这些生活中常见的各种材料都可以成为红木工艺产品包装设计的利用对象。在红木家具生产余料再利用的过程中，可以将红木材开料和裁板留下来的余料板材用作包装材料的一部分，不仅使包装设计与产品本身有所呼应，而且可以体现红木材质本身所具有的特性，使包装结构和材料工艺达到技术与艺术的统一。

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2.管道工艺设计方案优化的决策变量

描述成品油管道工艺设计方案中的变量就是优化管道工艺方案中的设计变量。选择相应的决策变量的基本前提就是，一旦将决策变量的值确定之后，成品油管道工艺设计的优化方案方向就确定下来了。在成品油管道工艺设计中的工艺方案涉及到泵站和管道这两个方面。其中泵站分为泵站中的机组配置以及连接方式，还有泵站位置等进行设计。而管道可分为管径、管道材料以及管道壁厚来进行设计。在对成品油的管道进行设计时，一旦成品油的输出种类、输出走向以及输出的流量等因素确定的情况下，那么成品油的管道工艺的优化设计方案就确定下来了。从数学方面来讲，这些因素都可以成为数学模型中的优化决策变量，根据相关的设计准则可以选择一组关联程度相对较低的决策变量来对成品油的管道工艺进行优化设计。还有在成品油输出管道的设计中，还需要对输出管道的建设附近设置几个泵站来给成品油的输出提供相应的压力能，因此应充分的利用管道路线的强度来设置压力值。也以将泵站的压力能作为决策变量，这样的话使成品油的输出管道中承担的压力就会相差无几，从而有利于设备的维修保养，进而减少投资成本以及管道运行使用的相关维护费用。

3.目标函数和约束条件

对成品油的管道工艺方案进行优化设计的前提是在满足多种约束条件下，从而寻找质量最好的管径、管材、设计压力、管道壁的厚度、泵站的数量以及位置、操作的压力、成品油的输送顺序以及管道的首站和末尾站，还有各种成品油的储罐设置等等因素进行组合，使设计的管道工艺方案能在规定时期中获得最大化的经济效益。在对管道设计中，对成品油的工艺方案进行优化设计的基本前提以及相关原则是：(1)将成品油的输出管道按照分输站点来进行划分为几个管段，其管段之间的管径要相同；(2)按照相同的温度对管道工艺进行设计；(3)管段之间的压力设计要相同；(4)不考虑对成品油的建设进行分期投资和分时间断进行建设；(5)各种成品油输出时的体积和流量要相等。还有在管径以及其他的相关参数作为基础对成品油的输送顺序进行研究，因考虑到对成品油的输送量跟管道中的内径相关，因此可以将成品油的输送顺序优化放在这个管道工艺设计方案中进行统一探究。(1)目标函数根据我国现今的管道建设情况，可以选择在管道系统中的建设和运行中的总费用值用最小F作为目标函数，在进行管道建设以及运行中的费用进行计算时，为了简化计算，可以只探究跟管道工艺设计方案相关的一些费用项。在对成品油管道的总费用进行计算时可以根据管道的线路、泵站以及储油罐和相关的混油处理这四个部分来进行计算，从而得出目标函数表达式，如下图所示：minC=Cpipe+Cpipemain+Cstation+Cstationmain+Coperation+Cad(2)约束条件在对成品油管道工艺方案进行优化设计中的约束条件包括强度的约束、水利的约束、工艺操作的相关条件约束以及钢管的相关规格约束和流态约束等等。①钢管强度的约束条件，根据相关的规定（即GB50253-2003），管道泵站的出站压力要满足管道的强度相关要求。②钢管运行稳定的约束条件。在管道建设中为了防止钢管在施工建设期间以及运行期间因外部的一些压力过大导致钢管产生弯曲现象，因此GB50253-2003中对钢管的壁厚和钢管的外径的比对进行了相关规定：A.管径约束Di∈{D}，B.壁厚约束δi∈{δ}DI。③管道钢管中的规格约束，因为成品油的输送管道所用的钢管的按照相关的标准规则进行制造的，因此在对成品油中管道工艺设计中要根据相关的标准来进行设计管径和管道的壁厚。④管道中水压的约束条件，就是任何的动力水压必须要大于最小的动力水压。⑤水力约束条件，成品油在管道中的流动速度必须跟水压维持供需平衡的关系。

4.优化管道工艺的方法

对成品油管道工艺方案的优化程序可以分别分为内外两个层次，所谓的外层就是输送顺序的周期优化，而内层就是管道中管道的壁厚以及管径等参数的优化。由于相关的总费用值跟输送顺序的周期之间的关系是单峰函数，因此在优化成品油输送顺序周期时可以采用一维搜寻法来进行优化。由于内层的优化相关的数学模型是属于非线性混合整数，因此不能使用相关的通用优化方法来进行求解。差分进化算法可以作为一种全局搜寻方法，因其具体不需要其他的辅助信息以及鲁棒性等特点，可以应用于其他领域当中。为了使函数的求解变得简单些，可以将压力离散设计为离散值，还要采用相关的实数编码制，来对相应的函数值进行处理，可以用以下方法进行处理：(1)对违法约束条件的进行惩罚，违法约束程度越大所受到的惩罚也将越大；(2)将可行点数相适应的函数值作为管道建设的总费用现值（即总利润值），而对非可行点要进行相关的惩罚项，相关的算法完结条件就是需要其中一代的最差和最好的个体中的适应值之差要小于0.1%。因为在建设成品油管道之前，就已经对各个分输站的建设位置已经确定下来了，又因，在通常的建设情况下，对管道优化设计的人员都希望将管道中建设的分输站和泵站进行合并，这样不仅可以节约一部分投资建设费用，还可以给运行后的管理和维护带来许多的便利。在进行成品油管道系统总体工艺方案的优化设计时可以运用赋权有向图来表示，在设计成品油管道泵站的位置时，所选择的建设点必须要对应图的顶点，根据对管道中管径和压力所允许的设计取值范围，从而可以确定两个顶点之间有没有弧。当这两个顶点之间没有弧时，设计弧的权值可以为无穷大。我们所说的最短路径就是指两个顶点之间的权值为最小的路径。因此，从起点算起到终点之间所有的路径集合起来的最小权值路径就是成品油管道工艺方案中的最优化方案。在实际的设计应用过程中，需要对管道工艺的设计方案进行综合对比，因此就需要对最短路径进行扩展，形成多条最短路径。对最短路径的求解步骤：(1)先计算出每个成品油管道的最大流量和最小流量；(2)然后确定管道中每个管段间的管径；(3)确定一个成品油输送顺序周期；(4)随意选择管道中的两个泵站位置在满足约束条件下计算出管道的总费用值；(5)改变管道输送顺序周期，运用一维搜索法进行搜寻，从而确定管道的最佳壁厚、管径、以及输送顺序周期和设计压力；(6)运用差进化算法计算出多条最短路径；最后对设计的管道工艺方案进行校核。通过以上的对最短路径的计算，可以在管道泵站选择位置确定的前提下，将对管道优化设计方案转化成最短路径，然后进行求解，不仅有利于对管道建设中的问题进行分析，还有利于求出最佳的管道工艺方案的优化。

5.结语

综上所述，优化成品油管道工艺方案设计到诸多方面的因素，其优化程度直接影响到经济效益的高低。所以在对成品油管道工艺方案进行优化时，首先，可以在管道泵站设置确定的情况下，将管道工艺的优化为题转成最短路径问题进行相关求解。其次，还可以根据传统的函数算法来进行求解，同时对设计算法进行相应的改进和创新，再经过实际的比例从而得出更优的管道工艺方案。再次，还可以编辑一些成品油的管道工艺方案优化设计的相应软件，可以给成品油管道工艺方案进行优化设计提供相应的辅助和参考，从而设计出更好的成品油管道工艺设计方案。随着我国社会经济的不断发展，对成品油的需求量也在不断的增加，因此对成品油管道工艺的合理设计优化，不仅可以有效的减少成品油在管道输送中成品油的损耗，更有利于在运行中对管道的维护，还可以最大化的提高经济效益。

作者:梁丽珊 单位:广东中化石油化工设计有限公司

【参考文献】

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二、家居产品设计与民间手工艺的关系

现代家居产品是指人们日常生活中所用的相关物品，从家具饰物到厨卫用具，包罗万象，因为其使用环境和使用人群的性质，决定了它是与普通人最亲近的设计产品，在满足实用功能的同时，还包含文化和心理内涵，从方方面面影响着人们的生活，是使用者生活方式、生活态度、生活品质的直接反映。而民间手工艺自古以来就是民众生活的重要组成部分，不论在物质上还是精神上，都与国人生活的各个方面紧密相连，从这个含义上看，民间手工艺器物即是最早的家居产品。所谓工业化背景下的家居产品设计，其宗旨依然是在功能、审美与心理的前提下使物品成为有用的、普通的、方便的、符合大多数人需求的产品。古往今来，民间手工艺的生产就是建立在普通人的实用需求上，直接服务于民众的，其发展也符合当时的社会和市场需要，由此看来，两者殊途同归，有着极大的相近之处。无论现代与传统，好的家居产品是人与物的良好沟通和交流，它们在不经意中与人们的日常生活融为一体，不仅带给人生活的舒适与乐趣，也带来精神的享受。实用性、审美性和文化性是所有家居用品共同的特点。

三、民间手工艺在现代家居产品设计中的价值

（1）近百年来随着塑料、化纤等现代工业材料的大量使用，廉价快速的消费使民间手工艺远离了我们的生活，渐渐被人们抛弃和遗忘，它们独有的价值被我们忽视。不可否认工业化给设计领域带来了极大的发展，但我们也看到过度工业化所形成的生态和资源的危机，现代产品设计中过于追求功能的理性，以及功利主义使产品充满了冷漠感，造成设计与生活的脱节，削弱了人们对自然和生活的感受，伴随着个性消失、人情淡漠、精神焦虑等诸多问题逐渐显现出来。经历了工业时代浪潮，人们在基本物质丰裕时，就会更注重自我的感受和精神涵义的丰富，人们开始重新思考人与自然、环境的关系，探索自己内心真正的需要，设计需要返璞归真，回到生活的本质需求上，民间手工艺的亲民性和生态性，正是这种质朴生活哲理和精神的体现。有人认为，民间手工艺在现代社会中没有存在的位置，必然走向消亡，其实并没有所谓一层不变的民间手工艺，它们一直在不断的改进中适应和演化，并与时代同步发展。大浪淘沙，在时代更替中顺应社会和经济发展生存和延续下来的民间手工艺，不仅有其存在的意义，更能为现代家居产品设计带来启迪。最原始的实用、审美与人文精神就存在于民间手工艺之中，这就是其价值所在。

（2）设计不能脱离民众的生活和需求单独存在，民间手工艺牢牢植根于民众生活土壤中，是“最懂生活的设计”，现代城市人，看到民间手工艺物件就有一种亲切感，这即是自然需求的流露，民间手工艺的亲和力和人性化，所体现的也正是人们对乡土气息和生活气息的热爱。时代的发展让人们对生活品质的追求越来越高，对家居产品的需求除功能和外观之外还有个性和品味，简单的工业化产品早已无法满足，并且家居产品设计一旦脱离本土的生活参照，一切的所谓设计或创意都是贫乏而虚假的，而民间手工艺的生存之道就是个性突出并紧跟民众的物质和精神需求，可以说，民间手工艺是现代家居产品设计的根基和灵感之源。

（3）当今设计呈现出前所未有的复杂化和多样性的特点，这也预示着现代社会文化的综合性更强，内涵更宽，传统与现代、手工与机械的结合成为必然趋势，家居产品设计赖以生存的各方面条件都在发生变化，但蕴藏在民间手工艺背后的自然、人文思想却是可以留存并传承下来的。当代家居产品设计更加倾向于文化特质和精神内涵，而这些都只有从本民族深厚的文化土壤中，从优秀的传统和民间手工艺的本质中去吸收。今天所要发掘的，不是手工产品本身，而是民间手工艺所代表的手工艺精神以及手工艺的造物理念，民间手工艺的价值再现也不在于具体内容，是要抓住其朴素的气质，找到其审美价值、文化价值与精神价值的所在，把新的设计理念与之结合，寻找出适合当代的形式和风格，将其价值融入家居产品设计中。

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二、当下家居手工艺产品设计流行趋势

随着现在生活水平的提高，人们在思想上都有了自己不一样的想法，在面对家居装饰品这一选择时也有了自己独特的见解，都想去选择一些与自己的个性相符，更加具有独特特征的产品去装饰自己的家庭环境。所以一些具有浓烈的历史感的产品逐渐被大家所喜欢，也就是大家经常提到的“复古”和“怀旧”等之类的一些词语。随着这一个流行的趋势，手工艺产品更加有自己独特的文化韵味，也具有传统的历史文化，相信在未来的家居饰品发展中应该会有更大的发展空间。不同产品的设计，都表现了一定的含义，给以室内空间不一样的视觉环境，也给人不一样的心理感受。在多元化的今天，我们的设计，越来越先进，越来越时尚，越来越潮流，但是我们却离我们的传统文化，传统艺术越来越远。我们可以抓住这一关键，在家居饰品中与中国传统的艺术结合。例如：我国的书法、京剧脸谱、皮影等等，也可以运用我国传统元素的一些传统图案结合。例如：龙凤纹祥、祥云图案、中国织绣刺绣等等。利用这些传统的艺术、传统的元素，顺应时代“复古”和“怀旧”发展的趋势发展家居饰品，创造更有文化氛围，更有文化意义的生活环境。

三、家居手工艺产品设计体现传统艺术

听说英国著名的服装设计师在为了秀场上使用的一块绣片时，寻找了很长时间才找到了合适的绣娘，并且为绣娘传统的技艺支付了高价，这就是传统手艺的独特之处，相信在家居饰品中能够更有价值。接下来将从几个对传统手工艺的运用上，结合实际简单的探析一下家居手工艺产品的设计与研究。

1.传统的名族银饰

传统的银饰都是在为人做装饰，为什么我们不能突破传统，运用这样精美的手工艺制作为家居饰品做出改变呢？可以将传统的银饰手工艺与现在时尚的设计结合，为我们的家居环境中增添一份独特的民族氛围。或者运用银饰在装饰品上点缀，让其有着神秘之感，给室内家居环境添加一份静谧。这样既发展继承了民族的东西，又在家居饰品设计上运用手工艺去创新。

2.瓷器

中国“瓷器”是我国一项伟大的手工艺制作，但随着现在大机器的批量生产，一些精美的手工制作的瓷器越来越消失在大家面前。但现在人们开始越来越多的关注家居用品的设计，我认为瓷器在家居产品设计中是一个具有独特意义的选择，它将带给整个环境中不一样的文化氛围。

3.木雕工艺

在现在的生活中，木雕工艺经常出现在我们的身边，也受现在人们的喜爱，成为收藏的艺术品类之一。木雕经常出现在中式的家具上，如果将其结合一些优秀的传统元素出现在家居装饰上，精美的木雕艺品会在家居饰品和家具上大放光彩。

4.戏剧元素

北京剧装艺术是我国国粹，具有自己独特的艺术风格和特点，历代剧装艺人们用他们的心血和智慧创造了这独特的艺术，我们应该在继承传统艺术的同时，将其发展运用，将它运用在室内的家居装饰中，这也是一种创新，一种新的发展，在室内装饰艺术的一种突破和变革。

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随着中国近年来经济的迅速发展，中国人在奢侈品的购买方面，根据世界奢侈品协会最新数据的结果显示，中国奢侈品消费总额已由今年1月份的86亿美元，增至94亿美元，全球占有率27.5%。从这个数据可以看出。中国人开始了由过去简单的“丰衣足食”到高品质生活的转变。

奢侈品中几个具有代表性的是服饰，化妆品，香水，包具等。化妆品是我们每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妆品的钟爱者，具近几年统计来看，男性们也渐渐的开始注重化妆品。

随着中国人对奢侈品的热爱，一些外国顶级化妆品品牌也随之涌入中国市场。例如，兰莞，娇兰，香奈儿，迪奥，安娜苏等等。这些顶级的化妆品品牌除了高等的产品质t外，化妆品的外观设计方面更是以外包装华丽，时尚，高贵，个性等特点提升了产品的质感以及消费者的信任度。

中国现有的国产化妆品，例如佳雪，隆力奇，大宝，东洋之花，美加净等国产品牌在化妆品市场中处干劣势，据市场调查报告来看，国产化妆品始终未能进入每年化妆品销蚤的前十位。普通被列于3，4线化妆品，通常仅在一些大小型超市里出售，产品质最方面虽有一定的认证，但是在产品外观上的忽略导致产品整体等级大打折扣。国产化妆品在包装以及造型设计方面多以拷贝大品牌，要不就设计简略.缺乏个性，并且使用中下等包装材料而降低成本。多种因素的结合导致中国国产化妆品不但走不出国门，也不能占据国内市场。

中国是千年文化的古国.近年来.中国泛起了传统风。同时随着西方文化的流入，中国重新拾起传统的东西，把传统渐渐融入了现代生活。这方面的例子有很多，例如2008年北京奥运会，中国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，北京奥运会会徽“中国印.舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。生活方面，传统的中国式家居设计一直受到中国人乃至西方人的钟爱。通过这些具体的实例说明，中国传统的东西始终得到中国人乃至世界人的认证.并且值得继续继承和发扬光大。

因此。为了使国产化妆品以别具一格的特点出现，从中国传统工艺元素来看，传统工艺是中国流传千年的文化，传统工艺品从古至今一直倍受中国人的追捧和关注，因而在分析和研究传统工艺元紊特征的同时，并将其运用结合到化妆品的造型设计中，从而开发新的，受中国消费者倾爱的国产化妆品品牌线。

中国传统工艺品，如古代青铜器，玉器，陶器，首饰，剪纸等等，将这些工艺品的特征与化妆品外观设计有效的结合，往往能引起消费者的文化共鸣，它是国人与文化之间的感情纽带。

中国传统工艺品浸透着中华民族的文化精神和审美意识富有鲜明的美学个性，可用五个字体现出:

1.和。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2.喻。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。

3.灵。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”.“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

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新疆作为历史上古丝绸之路的必经地域，为人们主观思维中营造了大漠夕阳的锦绣画卷，吸引了诸多游客的驻足流连，因此该区域所产的具有民族地域气息的旅游工艺品如土陶、丝绸服饰及铜、银饰等，也成为旅游者竞相追崇的文化艺术产品。因此在当前形势下，良性依据新疆本土区域民间特有元素，进行糅合现代工艺气息，打造出做工精致、富有文化内涵的工艺产品，具有着良好的历史传承意义和时展意义。

一、 利用旅游工艺品传承新疆民间传统工艺的意义分析

因为历史上历次民族大融合，促使了新疆成为一个多民族汇聚的区域，多民族文化传统的融合过程中，诸多传统的民间工艺有效的凝聚了多元文化的精髓，呈现出独具一格的魅力。当前，民间传统工艺品于新疆的旅游市场中占据着重要的市场份额，如果良好发挥这一优势，糅合现代的设计方法理念和工艺手段，促成特色的传统民族工艺元素开发设计，能够良性使得民族传统工艺技术得到传承，使得旅游市场产品更具特色。从根本而言，新疆可开发的民间艺术资源相当丰富，诸如维吾尔族所存在的民间印染花布及哈萨克族的丝织物品、以及艾德莱丝的绸缎、英吉沙的刀具、南疆民族乐器等，均能够作为设计的元素呈现于现代旅游工艺品的设计范畴之中。

同时对基于继承新疆民间特色工艺风格之下的现代旅游工艺品开发，不仅仅是在技术方面就产品性能予以提升，在设计方面进行形体外观的创造性研制，也非单单针对旅游产业发展而作的一项策略，其是深入就少数民族文化的发掘再现，是对民族工艺产品技术而做的保护传承，是当前促进旅游产业及民族文化产业共同发展的一重要契机。

二、 新疆传统民间艺术在现代旅游工艺品设计范畴的结合研究

（一） 土陶工艺文化同现代旅游工艺产品的设计结合研究

土陶，在当前算作极富新疆特色的意见民族工艺产品，有关其制作的历史可以追溯至新时期时代，其独特而深沉的民族风格及斑斓绚丽的色彩，质朴凝重的造型，均呈现出新疆这片土地的厚重感及沧桑感，如果说江南是纤柔的妙龄少女，那么地处西北的新疆便是威猛雄壮的铁血硬汉。土陶便将此质感演绎的淋漓尽致。

在色彩方面，土陶的色彩体系除却红黄蓝三原色本色之外，还由浅绿、墨绿及中黄、赭石色、褐色等色彩组成。其胎体装饰图案，多是由几何纹样图案及花卉图案构成，具有着明显的伊斯兰教风格，在图案排列上，其以规则及不规则的点、线纹样环绕排列或随意排列，以简约大气的图案统筹搭配绚丽色彩，呈现出繁花似锦的情景，尤为精美。伴随时代的发展，当前南疆区域仍旧有极为少数的民间艺人在进行着该项民间传统工艺的传承。

若想将新疆土陶有效衍变为可以代表新疆的现代旅游工艺产品的话，笔者认为应当从造型及功能方面做出基本创新，在予以保留传统特色的情况下进行设计，使其具备新的概念形象。诸如，对于陶罐及洗手壶等类型器皿，如果按照传统的规格作为旅游工艺纪念品进行兜售，那么因为难以携带的缘故，必然会导致无法满足游客的要求。但是若依据原型进行缩小的话，那么既能够满足地道民族风情的保留要求，又能够适用于工艺品的开发要求，使游客得以达成心愿。再比如利用新疆少数民族的马靴及乐器和人物造型等特色的设计元素，作为设计土陶的素材元素，同新疆土陶本来的工艺特点进行结合，制成陶器饰品，必然会产生另一类设计情趣。

（二） 现代旅游工艺品设计对新疆传统生活范畴内可用文化元素的发掘

旅游产业的发展中，地域风情一直以来即是极大吸引游客的一重要因素，地域风情具有着广泛的概念，其包含了民族舞蹈、歌曲及服装、生活习性、风俗等诸个方面，因此旅游工艺产品设计方面，若想要良性凸显所设计区域的少数民族地域特色，那么必须要从不同民族所存在的不同生活习俗及地域人群性格特征和不同造型风格等方面着手进行研究。

1、 服装方面的元素汲取提炼：可在设计中注意汲取不同民族的传统服装特色，例如就服装的制作材质和民族服饰制作设计的不同款式、不同功能及服装色泽纹样等方面进行提炼，得出工艺品设计的核心，如在设计中可以截取服饰局部的一段纹样，进行设计概念的扩充演变，假若设计定位准确的话，那么虽不是进行原形的设计呈现，但是依旧可以使游客一眼望去，即知晓这源自于何处。

2、 舞蹈造型方面的文化元素汲取借鉴：对该方面的设计元素择取，可以针对性择取各民族较为典型的舞蹈造型进行设计，诸如游人熟知的塞赛纳姆舞和萨玛舞及纳孜尔库姆舞等舞蹈内的经典造型。

3、 人物造型系列形象的提炼汲取：可以为新疆各个民族的典型人物代表形象，也能够进行结合不同民族的风俗习惯完成设计，诸如塔吉克族特有见面礼及锡伯民族的善射形象与维吾尔族大叔烤羊肉串的形象及逛巴扎和骑毛驴、农民瓜摊叫卖的形象等。

4、 生活习俗主题元素汲取：此方面能够从少数民族的生活特色进行着手，寻求具有代表性的经典造型，诸如结合维吾尔族特有的食物“馕”进行设计造型、将具有古典装饰纹样的摇床及少数民族独特民间乐器等运用于设计之中。

对于以上所述方面元素的借鉴提炼时，就设计材质的选择也应十分考究，可以运用多种工艺辅以石质材质及铜材质与木材质、陶质与玻璃钢等进行设计。例如能够运用新疆比较丰富的牛羊皮质资源，进行制作各手工艺形式的皮画制品及其他的皮毛工艺产品（毛毯、围巾等），或者以铜、银及陶等材质制作成如上文所述的新疆民间生活形象特征，相对应的装饰挂件和摆饰等。此类产品所具有的视觉传递性极为强烈，能够直观的就新疆本土民族文化予以传递，充分满足游客的好奇心理，使游客从中体味到新疆原始纯朴的民族生活文化气息。

（三） 丝绸之路文化元素借鉴

新疆作为古丝绸之路上的重要的历史重镇，现如今仍旧完整的保留着诸多相对完整的古城、驿站、烽火台，高昌古城、楼兰古城、龟兹石窟等，在当前广泛吸引着诸多的游客、文化学者，前往观摩感受当年古丝绸之路所遗存下的恢弘气息，且该类人群对于佛教东传及丝绸之路文化研究的热情近乎虔诚，在观摩古迹，追忆往昔峥嵘的同时，此类人群自然也希望可以由此带走一些相应的旅游纪念产品。由此旅游工艺品市场潜力也即得到了更深的发展潜力，面对如此丰富的文化资源，如何将该类文化元素运用于工艺品设计之中，也成为一项值得深思的问题。现以龟兹石窟为代表，予以分析如何展开该类型历史文化元素，在旅游工艺品范畴的设计运用。

1、 龟兹人物元素的汲取：此范畴可节选丝绸之路历史范畴内相对代表性人物展开设计，诸如著名的僧侣人物玄奘和鸠摩罗什和行走于丝绸之路上的欧亚商队与古龟兹居民等。当然也能够直接就龟兹石窟中经典壁画中典型人物的造型，就地取材拿来应用与设计，也可以汲取壁画内佛像及菩萨及乐者、舞者的形象作为设计的元素。对于此类元素在设计材质的选择方面，最好选择以铜质、木质和布艺的等工艺形式进行表现。

2、 装饰艺术类：石窟壁画艺术存在着相对丰富的装饰造型，其颜色艳丽，形象逼真，十分便捷于设计取材，在借鉴壁画装饰艺术造型时，必须基于保持原画风格的原则。如将壁画元素运用于不同类型的壁挂织品及方巾等布艺装饰产品中，可具有居家铺设及宾馆房间装饰的实际功能。

3、 诸文物物品的仿制：通过利用现代工艺技术，进行仿制还原古代文物，能够有效激发游客的购买欲望，同时也能够就古文物的艺术魅力进行发扬，并且文物自身均具有着出土地域浓郁的文化气息，故此也是最为容易传播地域文化的直接手段，例如秦始皇陵兵马俑成功的范例，便是良好的证明。因此针对龟兹广博的文物资源，亦能采取类似的手段进行文物的仿真再现，如对石窟内的龟兹古乐器、壁画残片及佛像等进行现代仿真，且还可以利用壁画中的人物造型等原型，保留原有风格的情况下，进行复制成实体造型，满足游客的收藏欲望。

（四）宗教文化元素的借鉴

伊斯兰宗教文化是新疆文化体系构成中的又一大亮点，在漫长的人类文明历程中，艺术创作同宗教文化经济了深层次的糅合，例如西方《圣母》类型的系列油画作品中，对基督宗教文化的表现尤为强烈。而新疆作为伊斯兰教文化的重要汇聚地域，其艺术作品同宗教文化之间自然也存在着千丝万缕的联系。因此旅游工艺作品设计者在进行创作时，必要就宗教艺术特色展开研究借鉴。在伊斯兰教义中，对于人物和动物的眼睛形象是不允许被刻画的，所以几何纹样及植物纹样得到了广泛的运用，在造型方面通过几何形体同自然形体的共同结合，运用折线曲线的线条变化，同自然形体遥相呼应，营造了良好的艺术效果，同时也彰显了浓郁的宗教特色。且该艺术效果存在着广泛的可鉴性，能够使用于各类材质物品之中，组成几何形或花纹形的图案效果。因此在进行新疆旅游工艺品的设计中，应当将此类艺术特征，结合本土相应的文化元素（如上文所提及的陶器），衍生出新的设计理念，演绎出更加强烈的艺术冲击效果。

参考文献

[1]张婷.基于利益相关者理论的民族旅游手工艺品开发——以云南鹤庆新华村白族旅游手工艺品开发为例[J].黑龙江民族丛刊，2010，（1）

[2]吕洪年.保护古都传统品牌 发展旅游新型工艺杭州工艺品“老字号”的发展态势[A].中国古都文化与现代旅游发展研讨会论文集[C].2006

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关键词： 民族工艺品；数字化；快速成型；创新设计；3D打印

Key words： ethnic crafts；digitization；rapid prototyping；innovative design；3D printing

中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2016）11-0098-03

0 引言

3D打印作为一种新型的快速成型技术，越来越多地受到人们的关注，己经开始对我们的生活产生全面影响，这项技术所涉及到的产业包括医疗、工业制造、航空、电路板等等多方面，对于少量生产、个性定制、样品研发等方面有非常大的发展空间[1-3]。但是，到目前为止，将3D打印技术应用到文化旅游领域，特别是旅游工艺品的生产上面，还是一个崭新的课题。2014年在第六届中国国际旅游商品博览会上，陕西省推荐的以高新3D打印技术制作的镂空秦韵马灯，引起了参会者极大的兴趣，是目前我国国内首件将3D打印技术与旅游工艺品相结合的作品[4，5]。

课题以苗族泥哨为例，在完成三维扫描及逆向建模的基础上，对三维数字模型进行改进设计，最后应用快速原型构造技术制造样品。实例过程与结果表明，将CAD/CAM、3D打印技术应用于曲面复杂的工艺品保护与开发，能有效地缩短周期、提高效率，为民族工艺品的数字化保护与开发提供了新途径。

1 选择泥哨快速成型生产的策略

1.1 传统加工工艺和快速制造工艺

快速成形技术简称为RP或RPM（RAPID PROTOPYING/RAPID PROTOTYPING MANUFACTUREING）也叫作快速原型制造技术，原理是材料堆积法是近几十年来制造领域的一个重大研究成果。快速成形技术集CAD技术、分层制造技术、逆向工程技术、数控技术、激光技术等多种工艺技术为一体，无需像传统制造技术那样需要模具、刀具和卡具[6]。它直接处理产品设计即CAD数据，采用分层制造，逐层叠加的加工原理，迅速制造出新产品的样件和模具。可将快速成形技术形象的比喻成“立体打印机”在此过程中STL格式的三维CAD实体模型数据被自发、直接、迅速、准确地制造成实体零件或模具。

快速原型制造技术极大程度的缩短了新产品的研发周期，同时提高了产品质量降低了研发成本，为新思路的验证、零件原型的再现等诸多方面提供了高效率低成本的实现方法，可考虑作为接下来泥哨的模型制作方法。

1.2 几种快速成型方法的对比

世界上第一台SLA快速成形机由美国3D公司在20世界80年代末推出，至今已形成了十余种不同的成形系统。自1991年起，众多高校如清华大学、华中科技大学等在RPM设备及软硬件和成形材料方面做了相当多的研究，并研制出了多种快速成形系统。现今国内能形成规模生产的方法主要有5种：熔融沉积成型法（FDM）、选择性激光烧结法（SLS）、光敏液相固化法（SLA）、叠层实体制造工艺（LOM）和三维打印成型（3DP）[7]。

1.3 泥哨原型构造的方案

贵州泥哨多注重头部特征，形态夸张、形状迂回复杂、特征突出；周身造型简洁洗练，但表面具有装饰性的雕刻纹样或和图案，特征细小繁复（如图1所示）。泥哨底部留有回气孔，内部有空腔。这些特征，要求在选择泥哨原型构造方案时，综合分析对比各种快速成型方法，以求最优方案。

单在加工制造方面，SLS和3DP方法具有明显的优势。

光敏液相固化法具有很好的精度和光洁度，因此表面质量非常好，几乎能够完全利用原材料，可生产形状复杂和结构精细的零件。然而，此技术具有一定的局限性，比如材质不结实、工作台移动频繁、后处理复杂、需要操作者具有较高的能力。此技术一般应用在验证装配设计过程中。

叠层实体制造工艺该方法的缺点是无法完成太复杂零件的加工，可用材料种类少，无法调整每一层的厚度，精度较低。

3DP的成型方式同SLS有一定的相似之处，不同之处是3DP将SLS中的激光用喷射结合剂取代，在铺好的粉末状材料上选择性喷射粘合剂，被喷区域材料粘结，其他区域不发生改变，以此逐层粘结后即得到一个空间实体，清除残留粉末，烧结获得实体零件。相比于SLS，3DP在精度和速度方面都有所提高，而且易操作、小型化、成本低。所以本课题通过综合对比，选择3DP打印方式来完成泥哨最后的模型构造。

2 泥哨曲面向实体模型的转换化

论文利用基于三角网格NURBS曲面重构的方法，得到光滑拼接的泥哨NURBS曲面[8，9]，如图2所示。但生成的NURBS曲面还只是曲面模型。要进行接下来的快速原型构造，还需把曲面模型转换为三维实体模型。具体转换步骤如下：①把泥哨模型以.igs格式导入UG8.0，采用“插入组合缝合”命令，把泥哨的曲面模型转化为三维实体模型。②得到泥哨的三维实体模型，以.STL格式导出文件。为接下来的模型制造做准备。

3 样品的改进设计

建立了工艺品数字化模型以后，结合美学、市场等因素，对产品进行再次设计。这种设计方法，将极大的缩短工艺品的设计周期，减少工艺品设计成本。

本次改进设计主要针对原模型面部特征不够立体化进行改进，新设计添加了眼部、嘴及鼻子的立体化，同时尾部翘高且稍许偏斜，使得样品更加生动、可爱。在本实例的基础上，可以进一步设计一系列表情和造型不一的样品，这里不再深入讨论。

4 泥哨的快速原型构造

4.1 “Objet30睿智”三维打印机

将上一步得到的泥哨实体模型，转换为STL文件输出。最后导入objet studio系统，利用‘Objet30 睿智’三维打印机进行原型制造。

“Objet30 睿智”三维打印机其工作原理是：打印机通过读取文件中的横截面信息，用液体状、粉状或片状的材料将这些截面逐层地打印出来，再将各层截面粘合起来从而制造出一个实体模型。该工艺可使用7种具有不同级别的物理和机械特性（强度和韧性）的打印材料，其中主要材料是：刚性清晰透明材料、耐高温材料和类聚丙烯材料。该工艺技术具有速度高、弹性大、成本低、携带方便、兼容性强、分辨率和精确度高（ ±0.1mm ），几乎可以造出任何形状的物品。

4.2 泥哨的快速原型构造

启动软件，导入STL格式的模型文件，调整模型在打印框里的位置便可以打印样件。打印过程中，软件一边做模型的切片文件，一边传送数据给打印机进行打印。具体步骤如下：

①打开objet studio软件界面，以.STL格式导入如理好的泥哨三维实体模型。

②利用命令设置打印模型的大小比例，在实验中设置的实体模型与原件模型的比例为0.5，如图3a所示。

③利用placement命令，调整泥哨模型打印的最佳位置，如图3b所示。

④经validate命令检测后，没有出现未封闭曲面的问题，模型合格。按build命令建立打印请求。

⑤关闭打印系统。取出泥哨三维打印模型如图4所示。

5 结语

3D打印作为一种先进的新型快速成型技术，必将带来我国民族工艺品生产工艺的创新，改变我国民族工艺品制作工艺中存在的一些不足，但是作为一种前沿的科学技术，将其应用在工艺品的生产中同样存在着一些问题。例如快速原型制造技术与其它配套技术，如逆向工程与CAD建模系统等的集成还很不够，目前主要是通过标准的数据格式进行数据交换，难以在设计修改过程中进行实时的交流进而达到互相补充、相互促进的效果。

工艺品的快速成型不同于其他零件，由于其表面有装饰性的雕刻纹样或和图案，结构特征细小、繁复，在进行3D打印时，很难保证工艺品外表面装饰花纹的精度。所以在民族工艺品的快速成型中，即保证模型曲面连续性和光顺性又保证精确再现工艺品原貌，还需进一步的研究，这也是快速成型技术应用于民族工艺品的重点研究课题。

参考文献：

[1]王忠宏，李，张曼茵.中国3D打印产业的现状及发展思路[J].经济纵横，2013，01：90-93.

[2]黄烽坚，封小影，黄昊.3D打印技术应用前景展望与分析[J].中国卫生质量管理，2014，02：53-55.

[3]李小丽，马剑雄，李萍，陈琪，周伟民.3D打印技术及应用趋势[J].自动化仪表，2014，01：1-5.

[4]张荣红，熊玮，张楠.3D打印技术在传统工艺表现中的应用研究[J].宝石和宝石学杂志，2015，01：45-49.

[5]张盼盼，蒋正清.基于3D打印云平台的旅游纪念品开发设计[J].设计，2015，04：20-21.

[6]卢秉恒.激光快速原型制造技术的发展与应用[J].航空制造工程，1997（7）：15-18.

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引言

玻璃艺术研究是一门拥有自己独立体系和内在规律的学科，工艺过程和技术技巧的多样性和创新性都决定了它要比其他艺术素材更为灵动和清澈，同时也比其他艺术形式更能明确艺术家或观赏者的纯粹审美感受。论文立足于理论研究和艺术实践，以大量玻璃作品分析为基础，结合实际作品分析其创作方法，多个学科交叉互融，力求能够立体全面解释。

1玻璃工艺品的魅力

《简明不列颠百科全书》这样描述玻璃：“玻璃通常是一种透明而坚硬的固体，由某些液体冷凝而成。这种液体在冷凝的过程中不会结晶，而是越来越稠，直至成为固体。在一切能形成玻璃的物质中，二氧化硅应用最广，常与其他的辅助材料按不同的配比熔成各种玻璃”。玻璃材料在很多城市作为工艺品非常受欢迎，无论是铸造工艺还是吹制工艺都会给玻璃材料带来非凡的美感。铸造工艺的流程是利用模具的耐热性和玻璃液体在窑炉中高温后呈现的流动性进行结合塑形。吹制工艺是利用铜管和气体膨胀半液体玻璃进行塑形。铸造工艺适合造型范围会更广一些，如果翻模得当，几何整体或精细造型都适用，但也容易在翻制过程中损坏走形，所以要小心慎重。

2常用抽象玻璃工艺品创作的方法特点

2.1做简化

在艺术领域中，“简单”往往具有与日常理解所说的“平凡”、“草率”相对立的意思，它被看做是艺术创作的一个非常重要的特征。比如原始艺术，真正的原始艺术从结构整体上看去十分简单，但是，在此风格上发展出来的成熟艺术却远远不止于此，他们保有最低限度的复杂性，不可缺少，而在这个统一结构中，所有细节各得其所，发挥效用。

美学家贝德特把这种“艺术简化行为”解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。”禅语中曾有句“一切皆无”，这里的“无”并不是单一的空白，而是指“单纯”。没有比“单纯”更包罗万象的词汇，也没有比“单纯”更能体现万物的美。在这层意义上讲，单纯化其实是一种强化。

玻璃艺术家AnnWolff的头像系列，极其富有想象力，作品中所体现出的风格有些像爱德华・蒙克的撕裂思考方式。艺术家以一位女性的角度出发，合并男人和女人之间的关系画像，将玻璃材料善加把握，成为自己的艺术。丰富的个人经历让这位艺术家在创作作品时在工艺手段上采用更多的制作方式，蚀刻、喷砂、拼贴画、雕塑语言的混合，自由在玻璃材料可接受的范围内使用，开辟了自己独特的风格道路。而从她的作品的创作形态上来看，则展现了抽象艺术的痕迹，简化的用意在两副面孔或面具中进行提炼。

2.2做缀

20世纪之后迅速发展的工业气质，让机器的轰鸣声渐渐沦为噪音，时代浮躁，个人情感表现混乱。“这是几何的工业时代，也是城市的几何时代。”

现代玻璃艺术中，有非常多的作品都在遵循这一几何形态法则。拉里・贝尔Hewaspartofanavant-gardesouthernCaliforniagroupthatincludedRobertIrwinandCraigKauffman，andhisprimarymaterialswerecoatedglassandplastics.lali拉里便是其中的一位先行者。他用于创作的主要材料大多是镀膜玻璃和塑料，形体上偏爱透明优雅的玻璃立方体框架，让观者在感受作品时留有另一次元的空间印象，进而主动去探索光与空间形成的奇妙转换。他的作品《立方体#8――清除》清晰描述了艺术家的个人词汇――光、知觉、反射、折射与色彩。有些类似于现代物理学的一部分，玻璃的透明性和潜意识下的通风感触混合在作品之中，体积和亮度也让观者联想到石英棱镜，这种现象看起来与未来有关，屏蔽了干扰的侵袭。简朴和几何的搭配形成微妙的环境光线，使之成为令人惊讶的感情平台。拉里・贝尔的制作工艺具有长期复杂的实验性质，在机械炼金术中运用的是质的转变。包括应用热导技术使铬镍铁合金成为玻璃表面的一个完美薄雾贴合，都是艺术家反复演炼的结果。在其随后的作品中，立方体的概念一直清晰明确，和玻璃的结合让作品更加纯粹，甚至有些孤立，暗示一种无形的精神。

对于几何形体来说，“美”主要依靠的是比例的协调和群体之间形成的节奏，含有数学规律，这几乎成为西方形式主义的基准。捷克的玻璃艺术家李宾斯基夫妇切实地理解了这一点，在他们众多以极简方式创作的几何作品中，展示了究竟应该如何通过单色玻璃获得令人赞叹的视觉空间。以作品《空间I、空间II、空间III》为例，纯粹的抽象体积给人留下深刻印象。造型带有普遍性，不干扰观者的思维，使视线自然从外部转入内部。形体厚薄倾斜，结合玻璃材质的通透性，让无所不在的光线在某些程度上消减了作品体积上的厚重，当视线随着角度转换方位时，色彩跟随悄悄发生变化，极薄部分的边缘线甚至开始消逝，于是，整个空间环境因为这个作品而律动起来。而这一切的根本就在于几何体和玻璃的搭档实在亲密无间，当艺术家抛弃装饰细节后，作品本身表达的事物空间余地增大，每一个分子都可以自由呼吸，呈现静止之物所带来的明净意味。

3结语

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中图分类号:F306 文献标识码:A

文章编号:1004-4914（2011）08-039-01

一、引言

手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。在传统手工艺中代表有：金属工艺、陶瓷工艺、纤维工艺、刺绣工艺、木工艺、漆工艺、各类材料的雕刻工艺、玻璃工艺、皮革工艺等，是中华民族几千年文明发展的见证，千百年来为各族人民所喜爱，也是中国人民与全世界各国人民友好交往的重要文化内容。

目前，尽管对传统工艺的继承和保护已经获得社会、政府各方面认同，但随着城乡现代化发展进程的加快，在现代工业文明的冲击下，传统手工艺又各自呈现出不同的形态与发展趋势，民间手工艺品如同一个小小的世界，浓缩了中国文化的韵味和深邃。民间工艺也反映了一个民族的宗教礼节传统特色，同时政治、经济、文化也对它有一定影响。保护和传承本民族文化，顺应时代的需求，通过不断开发民间手工艺品，激活农村旅游经济市场的活力，是当下我们迫切需要解决研究的课题。

二、民间手工艺品类别及传承保护

中国民间工艺分布于全国各地，因地域、风俗、情感、气质的差异形成不同的种类和风格，各民族为了丰富自己的精神生活，在劳动之余创造的。手工艺品由自然材料制成，就地取材，此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性，同时具有宗教或社会象征意义和重要性。民间工艺品的特点是：形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。这些工艺品大都与民间传说有关，如：陶瓷、泥塑、、雕塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、东阳木雕、丽江木刻、土家族黄杨木雕、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣、织绣、壁画、图腾、蜡染、黄平泥哨、纳绣、剪纸、钧瓷，朱仙镇木版年画、淮阳泥泥狗、唐三彩、汴绣、麦烫画、傩面具、春联、花灯、扎纸、服装饰品、龙舟彩船等等。内容大都是赋予精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等。随着经济发展的加强和现代化进程的加快，我国社会生活和文化生态发生了很大变化，以致一些依靠口传心授方式得以承传的手工技艺面临失传；目前，大多数工艺大师，年龄大都在60岁以上，而40岁至50岁年龄段的高级工艺师出现断层，年轻人不愿意学传统手工艺，导致部分工艺将面临失传。如享有盛名的东阳木雕、黄岩翻簧、仙居无骨花灯、西湖绸伞、萧山花边等，这些民间传统手工艺的生存和发展面临极大的困难，主要缺乏资金扶持和市场。从民族工艺品发展前景看，在全球信息化日益扩大的形势下，现在人们追求时尚、复古，民族之风悄然兴起，尤其在农村这块富饶土壤中，更有自己的资源潜力可挖。只有对民间工艺品的不断保护传承和发展开发，才会给村民带来安定、幸福、充实、欢乐，同时还有更实在的就业问题和经济收入。艺术正在流失，保护民间手工艺刻不容缓。

三、工艺品开发对农村经济的影响

通过创意开发把文化艺术活动、农业技术、农产品以及市场需求有机连接起来，形成彼此良性互动的产业价值体系，依托当地资源优势，根据市场需求信息推动农村特色产业发展。是搞活农村经济的必须。如利用科技手段改变农产品形状、色彩和口味等物理功能的同时，融入文化元素，增加农产品的文化艺术含量，提升农产品的附加值，把农产品变为艺术品，让“乡土文化”成为市场上的特色抢手货。（如北京大兴农业科学技术研究所开发的琉璃西瓜摆件等）。同时，利用农闲，组织巧妇制作农村手工艺产品，为当地农村生产服务，激活农村市场，可将农业生产中的一些废弃物，诸如麦秸、玉米壳、蛋壳等变为工艺品，定期邀请专家技术培训，不断提高农民的技术与审美，拓展创意的想法，打开农村经济市场，利用农村的生产、生活、生态资源，设计出具有当地文化特色的农村产品、创造财富。（如北京顺义“巧娘工作室”，昌平小汤山农业园的鸵鸟蛋雕刻画，北京怀柔的藤式布贴画，北京通州的烙画葫芦，北京延庆的豆画，平谷的桃木雕刻等，全国有陕西户县的农民画、、天津杨柳青的年画、上海金山的农民画等）都逐渐走出地域甚至走到了国际市场，开始赚取外汇。

从农村旅游发展持续性看，发展农村的手工艺文化产业可以推动农村经济发展，推动农村产业结构升级、拉长农业产业链，是农民增收致富的一条可行之路。发展创意农业，提到创意的高度才进入文化产业发展的高端，任何民族工艺品如果得不到市场的认同，都是无用的。市场策略离不开文化，没有文化的内涵，市场推广也不会持久。激活民族手工艺品市场经济，虽然也有许多手工艺品已经确立其品牌的地位，有自己的地方特色，但还是感到市场生命力不够强，尤其农村文化产品目前还是没有得到积极面对市场，接近消费者，满足生活的现实需求目的。要让农村文化产品在强大竞争市场上取得成功，就要不断提升自我，依托市场需求进行文化定位、形象包装和营销推广等多方努力，把产品实现为商品，把商品价值附加文化价值，达到了完美的商业运作。它是资源、技能、创意、资金、市场等多方协调必然合作关系，最终达到产业化的收益结果。

在21世纪，全球经济一体化的形势下，民族工艺品虽然说是在发展和进步，但是仍摆脱不了手工作坊的工作条件。民间手工艺品的开发，必须顺应着社会的发展才会有市场可做。那么，就必须采取有效措施，制定法规，完善政策，加强管理。合理保护与开发、利用，充分发挥各级民间艺术协会作用，以弘扬优秀民间艺术为宗旨开展研究和实践，促进民间手工艺的保护与发展。推进技术改造，以机器生产代替部分的纯手工，开发一些适应不同消费层次的产品，降低成本和价格，满足市场大众消费需求。要用精品的声誉为大众产品树品牌，提高产品的知名度，打开市场销路，实现经济效益。此外，还可以利用互联网、展览以及手工艺的比赛、评奖等渠道和方式，来普及宣传民间手工艺，吸引广大群众和中外游客参观、购买，扩大民间手工艺在国内外的影响。

随着生活水平的提高,城市人们开始追求“田园乡村风格”的艺术品来装饰生活,农村手工艺产品已经在城里市场上开始升温热销。

四、结束语

只有我们真正认识到民间工艺品对于我们当下生活及打开农村市场经济的重要性，中国的民间艺术才能真正得到发展和弘扬。保护传承、开发利用和发展，是社会的责任，也是我们大家的责任。

[本文为2009年北京市教育委员会社科计划面上项目结题论文（项目编号SM200910020004），课题名称：《北京乡村文化创意产业发展研究―京郊农村手工艺（纸贴画等）产品的研制与开发》]

参考文献：

1.董晓萍著.全球化与民俗保护.高等教育出版社,2007

2.周云主编.品牌学―原理与实务.清华大学出版社,北京交通大学出版社,2008

3.郑军,乌琨编著.民间手工艺术.北京工艺美术出版社,2007

4.张丽君著.中华工艺.农村读物出版社,2010

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【基金项目】广西区教改（2014JGA143）及广西哲社项目（13BXW009）。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0237-01

少数民族文化是少数民族人民在社会历史发展过程创造的并经过世代传承的文明成果，是在社会生产、生活实践中创造并形成的物质生活、社会生活和精神生活领域内的所有文化的总和。广西少数民族有着悠久的历史，并形成了自己独特的文化特点，居住在广西地区的11个少数民族，千百年来形成了自己的生活习俗，有着他们独特的民族文化精神和情感，在建筑、饮食、服饰、居住环境、节日、礼俗方面都蕴藏着强烈的地域性和民族性。笔者在少数民族地区从事装饰设计的课程教育10余年，深刻的感受到民族文化的魅力，以及它们在“装饰”精神上的共融。

广西有壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、彝、京、水和仡佬等11个少数民族，各少数民族有着丰富的装饰资源。例如壮族的铜鼓、花山崖壁画早已闻名中外，此外，织锦、刺绣、陶瓷、竹编和芒编在内的各色工艺品、具有民族特点的壮族干栏式建筑、侗族风雨桥、鼓楼等民族建筑，以及丰富的民族民间文学、音乐、舞蹈等等，都是民族文化艺术的瑰宝。笔者尝试在课程教学中首先引入对广西少数民族文化的介绍，然后以民族工艺品为课程主题，刺激学生在对少数民族文化的深入思考中提取视觉元素，然后结合装饰工艺品的市场分析，进行实物制作，再进行汇报展。

1.壮族文化

《壮仔》作品就是来自于对国家级非物质文化遗产――绣球的文化的理解和造型的分析基础上完成的，同时结合了壮族文化中的图腾崇拜以及壮族人民劳动时的配饰元素的应用，创造了一个系列的5个壮族工艺品泥塑公仔的设计，学生在为期不长的40课时里，从壮族的民族传说，民俗文化入手，由浅入深，不断推敲，最终完成实物，这一过程也是对壮族文化全面接触的过程。

（1）绣球文化：在广西众多的刺绣工艺品中，壮族的绣球是最精美的。现在，绣球成了广西壮乡的吉祥物，成为传递爱情、亲情、友情的民族文化使者，也慢慢地成为居多家庭中最漂亮的装饰品。壮族制作绣球的历史悠久，宋人周去非在《岭外代答》中记载：“上已日（三月三），男女聚会，各为行列，以五色结为球，歌而抛之，谓之飞驼。男女目成，则女受驼而男婚已定。” 大致是说，每逢春节或三月三歌节时，壮族青年男女都到野外举行抛绣球活动，以抛绣球为媒介，不少青年男女结为夫妻。

（2）牛神崇拜：壮族传说牛是上天派到人间帮助农耕的，以农历四月初五为牛的生日，称“牛皇诞”。该日禁用牛力，在牛栏烧纸祭牛神，并喂牛一团有色糯米饭；有的地方还以菖蒲雄黄酒灌牛。春耕大忙后，要举行“收牛魂”仪式，称“牛魂节”。该日众人团坐欢宴，并用芭蕉叶等包五色饭和肉、菜等喂牛，禁止鞭打或厉声呵斥。他们认为耕牛农忙作业辛苦，神魂惊散，故须招引。

（3）青蛙崇拜：据社会调查材料证明，老一辈壮人非常崇敬青蛙，许多地方的壮人不准杀蛙，甚至不准小该乱捉，否则就要受到严厉的斥责。老人在田间遇到它，都要小心地绕道而行。解放前后，东兰、凤山、田东、来宾等不少地方仍禁捉禁杀；田东县檀乐村壮族还有禁吃青蛙的习俗。

2.侗族文化

侗族是广西的土著民族，侗族鼓楼有学者称之为文化境域的诗性象征。鼓楼始建于何时？由于侗族无文字记载，无从考究。不过，侗乡世代相传认为从有侗族村寨的时候起，就有鼓楼了。据清代雍正年间有关资料记载：侗人“以巨木埋地作楼高数丈，歌者夜则缘宿其上……”可见明末清初开始见于史册了，距今约三个多世纪。侗寨鼓楼一般是按族姓建造，每个族姓一座鼓楼。如果侗寨族姓多，往往一寨之中同时有几个鼓楼并立。鼓楼飞阁垂檐层层而上呈宝塔形。瓦檐上彩绘以山水、花卉、龙凤、飞鸟和古装人物内容为主，云腾雾绕，五彩缤纷，本身就是一件艺术品。鼓楼技艺本身就是非物质文化遗产。

3.仡佬族

仡佬族散居贵州、云南、广西及越南等地，被后来民族如汉族等称为“仡佬”，“老户”，“土人”，“土蛮”等。居住地降水丰富，气候温暖，适合开展农业等多种经营活动。

仡佬族也有过春节的习俗，时间大致与汉族相同，但有“喂树”的特殊内容。“喂树”又被称为“祭树”或“拜树”，起源于仡佬族信仰万物有灵的古树（大树）崇拜。广西隆林各族自治县的仡佬族，在农历正月十四日中午，各家备好米酒、猪肉、鲜鱼、糯米饭等供品，带着红纸鞭炮，以亲友关系相约上山拜树。有些地区在农历八月十五也捧着牛心和新米饭祭拜寨旁的神树“菩萨树”，祈祝丰年。染色剪纸《生命树》的作品就是建立在仡佬族对树这一自然元素尊重的理解之上创作的。

4.毛南族文化

毛南族也是广西土著民族之一，它是由先秦时“百越”的一支隋朝时的“僚人”而来。“肥套”即毛南族的还愿仪式，是毛南族最古老的风俗之一，至今仍在毛南族地区盛行。在毛南语里，“肥”就是举办的意思，“套”则专指还愿仪式，与“道场”之意相近。“肥套”最具价值的地方，是隐含在其中的教谕内涵和贯穿始终的“傩戏”。师公们戴着诸神的面具，用唱词配合舞蹈动作，带有浓厚的教谕色彩。“肥套”的内容丰富，主要传授了一些人与自然相处的经验。

《面面相觑》这件小型泥塑作品就是以毛南族肥套面具为创意灵感，不同色彩和不同表情的面具造型，表现了人间百态的喜怒哀乐。同时每一个面具可以单独取下观赏，又可自由组合进行陈列。该学生作品获得了2014年“桂林特色旅游纪念品”比赛的院校组最高奖“创意奖”。

总之，笔者通过为期两年的民族教改课题的探索，发现少数民族文化在设计类课程中的渗透开发尤其显得有意义，面对汉族和不同少数民族的学生，对少数民族文化的介绍和设计上深入的思考，它不仅可以满足少数民族地区学生对地区特色知识了解的的实际需求，而且，对于传承少数民族地区优秀的民族文化具有重要的实践意义。少数民族文化知识的普及既能够鼓励和倡导学生在学习和了解有地方民族特色的人文资源的基础上，形成保护本土自然生态环境的意识，又能在实现多元文化教育目标的同时，实践学校教育的民族文化传承功能。这与装饰艺术的精神是非常一致的，用原研哉先生的话能很好的解释：设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，是对感觉的敏感而细微的处理。

参考文献：

[1]王莉，几何抽象图形在装饰教学中的创新实践，装饰，北京：清华大学美术学院承办，2011， 第120页

[2]王景，少数民族地区民族文化校本课程开发研究，现代教育科学，吉林：吉林教育科学院承办， 2008， 第85页

[3]吕屏，传统民艺的文化再生产――靖西旧州壮族绣球的传承研究，中央民族大学博士论文，2009，第15页

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1、引言

服装展示空间的室内装饰更新速度较快，很多风靡一时的装饰材料也只是一个阶段的使用，很快会被取代或淘汰。软装饰通过塑造表现室内艺术氛围，增加服装展示空间的有巨大的优势和作用。本文对软装饰材料从不同角度进行分析研究，将运用在展示空间设计中的软装饰材料功能进行了归总。

2、软装饰

除了室内装饰中固定的不能移动的装饰物如地板、顶棚、墙面以及门窗等之外，包括窗帘、沙发、靠垫、壁挂、地摊、床上用品、灯具、家具等装饰物，统称为软装饰。对于展示空间而言，软装饰是指展厅中用来强化展厅审美效果，装饰展示品，以期衬托出展品特点、改善和优化展示空间意境的装饰品。主要包括：织物、工艺品、绿植、灯光、色彩、企业信息等。

3、服装展示空间中软装饰的类型及运用形式

在服装展示空间中，软装饰大致可以分为六类：织物软装饰、工艺品软装饰、灯光软装饰、色彩软装饰、企业信息软装饰。

1、织物软装饰

是服装展示空间设计中的重要内容。在设计中，设计师利用织物软装饰质地柔软、触感舒服特点，可以创造出更加温馨、亲切、舒适的展示空间环境；也可以利用织物软装饰品种繁多、花色丰富的特点，可以创造出更加绚丽多彩赏心悦目的环境。常用于服装展示空间的织物软装饰有布帘、地毯、壁挂、布艺沙发等。

织物的不同形式具有不同的美感特征，比如对于较暗沉的服装色系，可以选用明度较高或者有亮色花纹的织物，可以起到提亮效果，让氛围不会过于单调沉闷；相反，对于颜色较鲜艳的服装色系来说，宜选用灰色系的织物，起到沉淀作用，使氛围不会太浮躁。所以，服装展示空间中织物的使用是由服装的造型和色系来决定。

2、工艺品软装饰

装饰性软装饰是指以艺术观赏价值为主，使用价值相对较低的装饰品。

在服装展示空间设计中，要考虑到人流、物品的安全性，以及与服装之间搭配的协调性。在选择工艺品的范围相对较小。一般有：工艺造型品、艺术品等。

3、绿植软装饰

商场的展示空间内基本都是人为装饰，自然元素较少，所以适当的放置些不经雕琢的自然形态，可以增加室内蓬勃的生机。因此，若在展示空间中巧妙的运用绿植软装饰，不仅能够美化环境，吸收因临时装修中产生的有害气体，又可以点缀展示空间环境，营造绿色的展厅氛围。

4、灯光软装饰

服装展示空间的气氛除了受服装、软装饰的搭配影响外，灯光是一个非常重要的因素。在功能上，灯具能满足服装展示空间的照明要求；在装饰上，其多变的光与色以及丰富的造型起到美化服装、烘托服装、强化空间气氛的作用。常用服装展示空间的灯具有：吊灯、射灯、筒灯、壁灯、落地灯、台灯等。

5、色彩软装饰

通过软装饰在色彩上的外在表现来调整展示空间的色彩关系，加强服装与装饰品间的展示效果，构建和谐的展示空间意境。主要表现在：服装色彩、展具色彩、软装饰色彩。

6、企业信息软装饰

虽然服装展示空间展示的是服装主体，但是更多的反映出该服装企业的产品内涵、服务理念等，归根结底是企业实力的一种展现。所以在有限的空间内将企业LOGO，促销POP设计成为展示空间的亮点，也是一个很好的营销策略。

4、软装饰在服装展示空间中的具体运用形式；

展示空间由于其自身的功用和特点，决定了它的软装饰设计除了需要考虑展示功能性以外更需要突出视觉设计的艺术性表达，以此来强化环境特色，塑造服装展示主题形象，从而达到吸引顾客，宣传企业品牌形象的目的。

著名的美学家海因.沃尔夫林将艺术风格概括为个人风格、民族或地域风格、时代风格三大类型。本文以时代风格为角度，阐述软装饰在服装展示空间中的具体应用手法。

（1）传统风格

传统风格来自于“自上而下”的历史传承，严肃庄重、典雅高贵，多出现在隆重的社交场合，常见于展示空间的服装款式有礼服、旗袍等。服装色彩主要是一些高纯度的色系，比如红色、黄色、蓝色等。色彩灵感来自于古代服装、民族服饰、传统民俗文化等。

软装饰时要密切联系服装出现的年代，以及相关的历史故事。以旗袍展示空间为例，因其千变万化的色彩效果，在搭配软装饰时应尽量选择些纯色的色系，比如黑色、灰色、蓝色等一些中明度的调和色，来缓解空间的杂乱感。

（2）时尚前卫风格

时尚前卫风格运用大胆、怪异、奇特的色彩装束来表现自己，借以显示自己的与众不同。在服装款式方面，多出现宽松式和紧身式的两个极端，蝙蝠衫、T恤、牛仔裤、内衣外穿、夹克衫是常见的基本款式。服装色彩多表现于黑色、紫色等明度暗的色彩，有时点缀亮色、纯色。

软装饰的选用中，可以是颜色鲜艳跳脱的印刷挂画、或者创意的饰品软装饰都是很好的选择。

（3）乡村田园风格

传统的色彩图案纹样，棉麻制品的服饰，更是现代都市人的追求。服装款式多见于女式的连衣裙、小礼服、衬衫、七分裤等。色彩多见于自然花卉的天然色、赭灰色、驼色、蓝灰色等。软装饰的选择可以选用中国田园式的靠垫、云南、贵州的染织艺术品、英国维多利亚风格的软装饰等。

（4）休闲运动风格

这个风格为摆脱拘谨、严肃的服装款式和单调沉闷的色彩，人们追求一种线条流畅、款式简约、色彩丰富、讲究细节变化，轻松、和谐的着装效果。款式多见于休闲装与运动装的中和设计。

绿色的织物或者热情洋溢的印刷工艺品是搭配服装展示的道具。衬托出青春、动感的服装特征。

（5）职业工装风格

职业工装的风格主要考虑职业的特点、工作的性质、业务和产品的对象等因素。涩爱的鲜、灰、明暗会增加或减少工作者的疲劳感、单调感。职业工装的常用色彩有黑色、蓝色、藏青色、淡蓝色、绛红色、灰色，米色等。

中性色的黑、白、灰软装饰可以有效的和谐装饰环境。并且可以选用色彩鲜艳的小体积工艺品来提亮装饰空间。

总而言之，软装饰在服装陈列展示设计中的合理运用有利于提高服装展厅设计水平，减轻展示设计中的盲目性，避免造成无谓的资源浪费，对增强企业竞争力和促进展示设计的良性发展也具有一定的现实意义和应用价值。（作者单位：扬州职业大学纺织服装学院）

参考文献：

[1]阳川.服饰陈列设计.北京：化学工业出版社，2008年