打击乐培训总结范文

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篇1

创作：打击乐事业发展之根本

创作，是与会者在研讨会上谈论最多的话题。陈佐辉用 “衣食父母”来比喻作曲家之于乐团生存发展的重要作用：“我深刻地体会到，对于一个民族乐团和打击乐的发展而言，演奏技术的提高，到一定程度后，作品的推动对我们的事业发展是至关重要的。去年我在广东省会议上提出，作曲家是我们民乐艺术表演团体的衣食父母，这一观点得到了全体与会者的赞同。一个事业没有作品和理论上的推动，发展就会停滞不前。”

中央音乐学院在读博士生李博近些年创作过一些包含“民打”成分的民族室内乐及协奏曲，他认为，“‘民打’的声音很特殊，传达着一种浓郁的中国特色乃至地方特色，所以为某一件‘民打’乐器创作要以它的文化出处为基础，结合本身的音色和演奏特点，创作有个性、有时代意义的作品。在现代音乐的创作中，打击乐的成分越来越多，因为现代音乐更多追求音色上的创新与变化，而削弱了音高的意义，这正是应了打击乐的特点和特长，所以期待更多的纯粹的‘民打’重奏作品，相信会带来更多音乐上的惊喜与超强的表现力。”李博建议？熏除了地方题材之外，可以更多关注人文题材﹑哲学题材以及有当代特征的音乐意向，传统的乐曲要保留，但是新作品一定要有时代意义和进步精神。研讨会上，星海音乐学院作曲家房晓敏为广东民族乐团创作的第一个作品就是打击乐《凤凰涅槃》，至今久演不衰。对打击乐创作，房晓敏颇为钟情：“我的乐队作品两三百首，其中打击乐写得很多。打击乐声部在乐队中起到非常震撼的作用，尽管非常难写，但是作曲家都喜欢挑战自己，创作过程就是个学习过程。我觉得作曲家要多与演奏家交流，我非常感谢多年来打击乐演奏家与我分享的宝贵经验。”星海音乐学院指挥家李复斌则对打击乐的教学和乐器制作提出了要求，他希望开设戏曲打击乐以弥补此方面的空白，另外打击乐器的教学应进一步统一和规范记谱法，乐器的制作也应该提高档次。总政歌舞团打击乐首席张仰胜近年来创作了一些成功的作品，他简要谈了《风入松》、《击缶而歌》、《山魈》等获得广泛好评的作品的创作过程。作为年轻演奏家的代表，前卫文工团打击乐首席马琳也表示？熏支持新作品的演奏是年轻人责无旁贷的工作。《人民音乐》杂志编委于庆新认为，打击乐创作的丰富和提高，有赖于更多专业作曲家的参与。在创作中，一方面要勇于创新，多出像郭文景的《戏》、《炫》这样具有突破性的好作品：另一方面？熏要注意作品的可听性，努力做到雅俗共赏。技法的创新离不开情感表现的需要。创新的同时不能脱离民族传统，要保持戏曲风格的本真性，某些地方戏曲、乐种加入流行音乐打击乐的做法不值得提倡。

创演之间：以情定声 张弛有度

打击乐演奏家、83岁高龄的安志顺谈起演奏和创作来仍然思维敏捷。他用半个多世纪表演、创作的经验为创作和表演之间的关系做了精炼而实用的概括：创作与演奏是互相制约、互相完善的；作曲家从演奏家的演奏中得到启发，而演奏家也会从作曲家的要求中完善自己；作曲家和演奏家需要积累、需要判断，把握作品中个性与共性的关系，最终要靠个性来赢人；注形象思维于打击乐中，是时代的需要和中国人审美的需要，同时切记过分的表演会对观众造成伤害，是愚蠢的；作曲家和演奏家要注意突破、创新与开发，每首作品要思考作品哪一处出新；创作与演奏要切记传承与逾越的关系；要综合利用，但是以我为主、保持自我；充分发挥打击乐的融合性、综合性、特色与风格。

创作与演奏和市场之间存在偏差，对于这一点，直接面对观众和市场的陈佐辉深有体会。他认为：“首先要为打击乐赢得更多的市场，不能孤芳自赏。打击乐作品要面向全社会的爱好者，吸引听众的是雅俗共赏的打击乐作品，通过高水平的表演展现给社会，赢得更多人的喜欢。毕竟专业的打击乐家是小众，我们要赢得大众的支持，让他们喜欢。如何把握这个度，对我们民族打击乐的演奏家和作曲家显得更为重要。像《鸭子拌嘴》、《老虎磨牙》这样的经典，事实证明，这种既有艺术高度，又很形象化通俗化的作品会常演不衰。”

教学：期待与市场更加接轨

民族打击乐教学如何适应新时期社会的发展需求，以及学生求职前景的思考和展望，也成为与会者关注的另外一个焦点。

上海音乐学院打击乐副教授罗天琪就对专业院校打击乐的培养目标有了新的认识：“现在各大音乐院校对打击乐专业的培养目标都是以独奏为主的‘精英教育’，这个目标肯定是不错的，但在培养‘精英’目标的理解上能否有个全新的认识。音乐院校毕业的学生是否一定要以进入高等院校及乐团作为成功的标准？每个学生是否都要按独奏演员模式来训练和培养？社会是否需要和接纳那么多的独奏演员和乐团成员？我们的社会到底需要什么的人才？这些问题都值得我们思考。”罗天琪还在会议上公布了他采集到该院打击乐专业学生的毕业去向。该院西洋打击乐和中国打击乐自2006年从管弦系和民乐系分离出来，与其他专业合并成立“现代器乐打击乐系”，连同后来设的“流行打击乐”专业一起，从2009年第一批学生到2013年8月为止，共毕业学生29名。统计表明，其中6名进入乐团，1名进入高校，3名出国，2名去部队，考研7名，重点中学2名，8名从事各种新兴的职业（包括自己开办学校、公司、社会教育及职业演奏员等等）。从这组数据里面可以看出以往热门的院团，已经不是主流了。而现在更多的学生更关注个人的生存空间及未来的发展，更愿意运用个人的知识进行自我创业。这份精确的数据引发了与会者的极大关注。陈佐辉团长也从多年实践建议学校教育要一专多能、中西兼顾，但是一定要有所侧重。陈佐辉还提出，很多乐手不是技术问题，而是识谱能力欠缺，声部衔接和合作意识差，无法适应乐团工作 。此次会议，以往不被职业演奏家们关注的打击乐普及问题也被屡屡提及。很多人关注到，香港每年一次的鼓王争霸赛，台湾的朱宗庆打击乐团教学中心遍布所有县市，高雄的梅苓打击乐教学中心、宜兰的兰阳舞蹈团打击乐团培训等等，都成为良性循环。反观内地，一些城市的艺术培训中心，打击乐招生只有架子鼓、西洋鼓，几乎看不到民族打击乐器的培训。对此，安源提出，还是民族打击乐的推广不够，人们对民族打击乐的认识不够、没有兴趣，所以才导致无法普及。安源在研讨会上提出，推广的重点应放在基层。安源曾经带着民族打击乐的精品节目进入西安交通大学、陕西师范大学、西安外事学院、西安翻译学院等高等院校以及西安第三中学、西安铁一中学等，并且前往基层、社区，把经典作品推荐给观众，引起了强烈的反响，收到了良好的效果。

篇2

初期主要以集体课方式进行教学，水平达到一定程度后可以适当的开展乐器合奏等活动，这样师资投入较少，同时能提高学生学习兴趣，达到较为理想的培训效果。注重节奏训练，推广打击乐练习。通过调查，很多偏远地区音乐教学设施简陋，有的学校虽有钢琴，但存在不同程度的损坏现象，学生接触乐器的机会非常少，而打击乐教学以及节奏的训练又是中学音乐教学的一项重要内容。因此，为更好地完成音乐教学计划，音乐师范生在实习过程中可以根据当地实际条件，有效地利用木棍、矿泉水瓶、课桌等“打击乐器”通过多种形式开展节奏方面的训练。此外，提高多媒体及软件的应用能力，以及各类音乐活动的组织、指导能力也是音乐师范生不可缺少的专业素养。培养创新型音乐教师培养学生的主体性，教师首先要唤醒自己的主体意识;发展学生的个性，教师首先要成为个性鲜明的人;使学生成为创新人才，教师首先要成为创新型的教师。

音乐师范生的教育实习时间一般在8周以上，这样能更好的使学生深入基层，了解当地教育状况，为以后的基层工作打好基础。1．高度重视实习基地建设。各高校应积极创建师范生实习支教基地，逐步扩大实习支教规模，同时，积极争取地方有关部门的支持、配合，确保音乐师范生教育实习活动的顺利开展。2．明确实习任务，详细安排实习计划。在正式实习前一学期应该通过对音乐师范生开展思想教育或展开班级讨论，使学生充分认识师范生支教的重要意义，并组织高年级学生进行有效地交流沟通，使他们尽早做出科学、有效地实习规划。3．充分发挥当地教师的指导作用。音乐师范生的实习支教包括教育实习、教育见习、教育调查以及教育锻炼等诸多内容，学校有关部门及带队教师应与实习支教点的教师积极协调，有效沟通，建立良好的合作伙伴关系，让当地教师对音乐师范生进行科学、有效地指导和帮助，以达到师范生与当地学校互惠双赢的良好效果。4．认真做好实结与评定。实结是根据实习计划与实习内容作出的最终检查与评定。除了情况分析以及评价优缺点之外，还应该对实习成果进行分析，把问题提到理论的高度来认识，这样有利于真正的改进音乐师范生的教育实习工作。开好实结会，除了报告工作、表扬做出突出成绩的学生，还要认真总结经验或以成果展示的方式相互交流、扩大影响、巩固成绩。

落实“专家型导师制”“聘请中小学教学名师担任兼职导师，建立‘双导师制’，每20名学生配备一名校内导师和一名中学优秀教师作为兼职导师”。这项举措可以帮助学生在教育实习之前了解到中小学教学现况，增强他们成长为优秀教师的职业理想与信念，激发他们的责任感和使命感。但是调查发现，部分高校、包括教育部直属师范大学的双导师制度并不完善，因此结合实际提出以下建议。1．使学生掌握音乐师范生各项政策，熟悉培养计划。在访谈调查中发现，很多音乐师范生对双导师的具体概念比较模糊，甚至有的不知道有此政策。因此，学校应该通过举办知识竞赛、座谈会等形式使新生入学时就明确校内、外导师，让学生对双导师制的具体内容和优势得到充分认识，鼓励学生加强与导师的联系和交流。2．导师需要明确自身的责任。音乐师范生校内导师负责学生专业学习、学术以及专业实践等方面活动的指导;校外导师主要通过有关讲座、座谈会等形式引导学生，并在教育实习、教育见习等实践活动中培养学生各项能力。学校要对认真负责的导师进行表彰奖励。3．进一步完善相关制度。完善对校外导师的聘任制度、考核和评价机制，定期对学生满意度进行访谈或问卷调查，对双导师制的实施效果进行监控和评价，以利于规范化、科学化管理，有利于目标和任务的落实。

作者：王旸 单位：陕西理工学院

篇3

幼儿园音乐教育的目的，是挖掘和发展启蒙期幼儿潜在的音乐素质和表达能力，继而在内容丰富、形式多样的音乐实践活动中，即在唱一唱、跳一跳、玩一玩、乐一乐的过程中，让幼儿去感知和体验音乐的魅力，从而获得相应的音乐知识和表演技能，即能唱、会跳、能欣赏、会创造，在客观接受和主动创造的音乐艺术活动中表现音乐，萌发幼儿去认识美、感觉美、表现美。

我园2010的秋季开始开展奥尔夫音乐教学活动。我初次接触，开始的陌生与不懂让我对奥尔夫音乐更加好奇，第一次参加奥尔夫音乐培训活动,让我对音乐更有兴趣、更有探究的欲望，后来陆续参加了几次奥尔夫音乐培训活动、看奥尔夫音乐的理论知识、案例、听奥尔夫音乐，我对奥尔夫有了一定的了解和收获，在不到两个学期的教学实践当中摸索、积累了一定的教学方法教学经验。

孩子们也对音乐有不同的感触，有了奥尔夫音乐活动孩子们更快乐、更懂事、更长大了似的。

我们常常像一个大朋友一样带着孩子们一起在音乐中尽情的玩，感受到作为一名奥尔夫教师所特有的快乐，并从中获得了成功感和满足感。同时，各位教师在交流、研讨中互帮互学、共同进步、共同发展。在短短的时间里让孩子融入到音乐世界里，他们非常喜欢参加音乐游戏、打击游戏、律动等音乐活动，孩子们得到了身心各方面的锻炼，家长也很满意、同时也得到了园领导的好评，前后开展了几次的观摩课。下面我从教学活动分析中总结以下几个方面：

一.律动、舞蹈练习

孩子感受音乐的节奏型、速度、音色的同幼儿根据音乐自由设计、自由编排自己理想的动作，更是喜欢集体律动、舞蹈，同时也锻炼了孩子的个部位肌肉的灵活性、也提高孩子的创编能力、反映能力等。

二.语言练习

1. 语言节奏练习：

通过民谣、儿歌，让幼儿从语言出发来掌握节奏。结合一定的词组和语句来掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈来加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），拍手、拍腿、跺脚等过程中来培养节奏的敏感性。 使儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的 伴奏过程中，掌握节奏。

2. 论说节奏练习

在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，将幼儿分成两组或三组进行论说，这能加强幼儿节奏记忆能，同时为今后轮唱奠定了深刻的感性认识。如；第一组幼儿按节奏拍手说歌曲，第二组幼儿比第一组晚一拍按节奏拍手说歌词，当第一组说完最后一句，再重复最后一拍，这样两组同时结束。

3. 变节奏练习

同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。

不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲 自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一 味地坐着伴奏，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。

因此，从各方面来说，这种学习节奏 的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这完全是符合儿童心 理的一套完整的音乐教学方法，系统的音乐教育体系。

三.声势练习：

声势练习是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法，是人体为天然乐器。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。

例一：根据我班幼儿认识、分辨2分、4分、8分音符的基础上，在黑板上出示一组2分、4分音符组合的节奏型，然后每个孩子用自制的乐器（装着数快儿的小盒子）来演奏2分音符，另一手拍腿来表示4分音符，同样练习比上个例子难度大的，如：2分、4分、8分音符组合的节奏型，8分音符用跺脚来表示，完成小合奏。这样一来孩子的敏感性越来越强了。

例二：根据认识具体形象的基本特点，我采取用红、黄、蓝三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而做动作；也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；还可以不看谱， 而由教师先拍一种节奏型，让幼儿模仿，反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养，同时得到了节奏的练习。

例三：

1.拍手声势练习 、拍腿声势练习

符杆向下表示左手拍左腿。

符杆向上表示右手拍右腿。

符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。

2.跺脚声势练习

符杆向下表示左脚跺地。

符杆向上表示右脚跺地。

3.综合声势练习

每一种节奏型，包括二至三种声势练习，拍节奏时从左至右看节奏谱，按节奏进行三个声势的节奏练习。

四．打击乐、生活乐器演奏、合奏练习

1.多种打击乐器2.生活乐器探索

幼儿分数个组，看谱子每组幼儿用不同乐器演奏不同节奏段，或听音乐伴奏，这样可以使幼儿的注意力集中起来、同时也体会到集体演奏、合奏的乐趣和感受成就感、快乐感。

孩子好奇心强、特别喜欢玩弄打击乐，从中能听辨声音的不同、享受乐器带来的快乐。玩儿中能体会、探索、发现生活中的好多东西还可以当乐器来玩，在探索声音、探索生活乐器活动中孩子们表现的很积极很认真。

我班孩子们和我自制的乐器和收集的乐器有：易拉罐、饮料瓶、玻璃瓶里装细沙子、小石子儿、各种豆子来当作沙锤、沙蛋、，脸盆当作手鼓，勺子当碰钟，羊棒骨当作节奏棒、骨妞妞来当作舞板来分组演奏。在那次的公开课上，让听课的教师们开眼界了，也取得了很好的成绩。

五．多声部及合声的节奏练习

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，到了本学期对于我班幼儿来说掌握起来并不困难。

篇4

南航大学生艺术团之民乐团成立于2010年4月，整体运营管理属校大学生艺术指导委员会，艺术团领导配合学校与指导老师（南京市民族乐团原团长裴德义老师）对民乐团负责，为乐团的发展出谋划策。

民乐团成员最初来自学校各个学院，不同专业，大部分是学校“艺术特长生”，对于特长生，他们每人都拥有音乐方面的造诣，擅长声乐器乐，如下表所示：

表1.1

目前，学校正进一步加大投资力度，引进名师资源，不断邀请在国内享有声誉的著名演奏家担任民乐团艺术指导，为发展壮大民乐团提供有力保障。

二、乐团艺术成长

（一）乐团培训

民乐团学员大部分是理工科学生，每个人都具备过硬的业务素质。下面是对各个分支队伍培训情况的介绍：

表2.1

三、南航乐团的经济投入与运营模式

（一）乐团体验与乐团观察

民乐团的管理运营离不开资金支持，学校加大投资力度。指导老师被聘用，获得相应报酬。在培训、演出与竞赛过程中，学校对学生发放劳务费。民乐团乐器的购进、维修、运输、保障都会有一定的经费支持。

乐团最初的艺术形式，是以打击乐器为主，其他民族乐器辅助演奏。笔者以列表的形式，将部分节目总结概括如下：

表 3.1

（二）演出实践

2012年12月30日晚，《春之声――校大学生艺术团首届新年音乐会》在南航明故宫校区大学生活动中心成功举办，某些参与者会在晚会中担任的部分重要职务，下面以列表的形式做概括说明。

表3.2

四、民乐团的经济效益与艺术实践价值