打击乐培训总结范文

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创作：打击乐事业发展之根本

创作，是与会者在研讨会上谈论最多的话题。陈佐辉用 “衣食父母”来比喻作曲家之于乐团生存发展的重要作用：“我深刻地体会到，对于一个民族乐团和打击乐的发展而言，演奏技术的提高，到一定程度后，作品的推动对我们的事业发展是至关重要的。去年我在广东省会议上提出，作曲家是我们民乐艺术表演团体的衣食父母，这一观点得到了全体与会者的赞同。一个事业没有作品和理论上的推动，发展就会停滞不前。”

中央音乐学院在读博士生李博近些年创作过一些包含“民打”成分的民族室内乐及协奏曲，他认为，“‘民打’的声音很特殊，传达着一种浓郁的中国特色乃至地方特色，所以为某一件‘民打’乐器创作要以它的文化出处为基础，结合本身的音色和演奏特点，创作有个性、有时代意义的作品。在现代音乐的创作中，打击乐的成分越来越多，因为现代音乐更多追求音色上的创新与变化，而削弱了音高的意义，这正是应了打击乐的特点和特长，所以期待更多的纯粹的‘民打’重奏作品，相信会带来更多音乐上的惊喜与超强的表现力。”李博建议？熏除了地方题材之外，可以更多关注人文题材﹑哲学题材以及有当代特征的音乐意向，传统的乐曲要保留，但是新作品一定要有时代意义和进步精神。研讨会上，星海音乐学院作曲家房晓敏为广东民族乐团创作的第一个作品就是打击乐《凤凰涅槃》，至今久演不衰。对打击乐创作，房晓敏颇为钟情：“我的乐队作品两三百首，其中打击乐写得很多。打击乐声部在乐队中起到非常震撼的作用，尽管非常难写，但是作曲家都喜欢挑战自己，创作过程就是个学习过程。我觉得作曲家要多与演奏家交流，我非常感谢多年来打击乐演奏家与我分享的宝贵经验。”星海音乐学院指挥家李复斌则对打击乐的教学和乐器制作提出了要求，他希望开设戏曲打击乐以弥补此方面的空白，另外打击乐器的教学应进一步统一和规范记谱法，乐器的制作也应该提高档次。总政歌舞团打击乐首席张仰胜近年来创作了一些成功的作品，他简要谈了《风入松》、《击缶而歌》、《山魈》等获得广泛好评的作品的创作过程。作为年轻演奏家的代表，前卫文工团打击乐首席马琳也表示？熏支持新作品的演奏是年轻人责无旁贷的工作。《人民音乐》杂志编委于庆新认为，打击乐创作的丰富和提高，有赖于更多专业作曲家的参与。在创作中，一方面要勇于创新，多出像郭文景的《戏》、《炫》这样具有突破性的好作品：另一方面？熏要注意作品的可听性，努力做到雅俗共赏。技法的创新离不开情感表现的需要。创新的同时不能脱离民族传统，要保持戏曲风格的本真性，某些地方戏曲、乐种加入流行音乐打击乐的做法不值得提倡。

创演之间：以情定声 张弛有度

打击乐演奏家、83岁高龄的安志顺谈起演奏和创作来仍然思维敏捷。他用半个多世纪表演、创作的经验为创作和表演之间的关系做了精炼而实用的概括：创作与演奏是互相制约、互相完善的；作曲家从演奏家的演奏中得到启发，而演奏家也会从作曲家的要求中完善自己；作曲家和演奏家需要积累、需要判断，把握作品中个性与共性的关系，最终要靠个性来赢人；注形象思维于打击乐中，是时代的需要和中国人审美的需要，同时切记过分的表演会对观众造成伤害，是愚蠢的；作曲家和演奏家要注意突破、创新与开发，每首作品要思考作品哪一处出新；创作与演奏要切记传承与逾越的关系；要综合利用，但是以我为主、保持自我；充分发挥打击乐的融合性、综合性、特色与风格。

创作与演奏和市场之间存在偏差，对于这一点，直接面对观众和市场的陈佐辉深有体会。他认为：“首先要为打击乐赢得更多的市场，不能孤芳自赏。打击乐作品要面向全社会的爱好者，吸引听众的是雅俗共赏的打击乐作品，通过高水平的表演展现给社会，赢得更多人的喜欢。毕竟专业的打击乐家是小众，我们要赢得大众的支持，让他们喜欢。如何把握这个度，对我们民族打击乐的演奏家和作曲家显得更为重要。像《鸭子拌嘴》、《老虎磨牙》这样的经典，事实证明，这种既有艺术高度，又很形象化通俗化的作品会常演不衰。”

教学：期待与市场更加接轨

民族打击乐教学如何适应新时期社会的发展需求，以及学生求职前景的思考和展望，也成为与会者关注的另外一个焦点。

上海音乐学院打击乐副教授罗天琪就对专业院校打击乐的培养目标有了新的认识：“现在各大音乐院校对打击乐专业的培养目标都是以独奏为主的‘精英教育’，这个目标肯定是不错的，但在培养‘精英’目标的理解上能否有个全新的认识。音乐院校毕业的学生是否一定要以进入高等院校及乐团作为成功的标准？每个学生是否都要按独奏演员模式来训练和培养？社会是否需要和接纳那么多的独奏演员和乐团成员？我们的社会到底需要什么的人才？这些问题都值得我们思考。”罗天琪还在会议上公布了他采集到该院打击乐专业学生的毕业去向。该院西洋打击乐和中国打击乐自2006年从管弦系和民乐系分离出来，与其他专业合并成立“现代器乐打击乐系”，连同后来设的“流行打击乐”专业一起，从2009年第一批学生到2013年8月为止，共毕业学生29名。统计表明，其中6名进入乐团，1名进入高校，3名出国，2名去部队，考研7名，重点中学2名，8名从事各种新兴的职业（包括自己开办学校、公司、社会教育及职业演奏员等等）。从这组数据里面可以看出以往热门的院团，已经不是主流了。而现在更多的学生更关注个人的生存空间及未来的发展，更愿意运用个人的知识进行自我创业。这份精确的数据引发了与会者的极大关注。陈佐辉团长也从多年实践建议学校教育要一专多能、中西兼顾，但是一定要有所侧重。陈佐辉还提出，很多乐手不是技术问题，而是识谱能力欠缺，声部衔接和合作意识差，无法适应乐团工作 。此次会议，以往不被职业演奏家们关注的打击乐普及问题也被屡屡提及。很多人关注到，香港每年一次的鼓王争霸赛，台湾的朱宗庆打击乐团教学中心遍布所有县市，高雄的梅苓打击乐教学中心、宜兰的兰阳舞蹈团打击乐团培训等等，都成为良性循环。反观内地，一些城市的艺术培训中心，打击乐招生只有架子鼓、西洋鼓，几乎看不到民族打击乐器的培训。对此，安源提出，还是民族打击乐的推广不够，人们对民族打击乐的认识不够、没有兴趣，所以才导致无法普及。安源在研讨会上提出，推广的重点应放在基层。安源曾经带着民族打击乐的精品节目进入西安交通大学、陕西师范大学、西安外事学院、西安翻译学院等高等院校以及西安第三中学、西安铁一中学等，并且前往基层、社区，把经典作品推荐给观众，引起了强烈的反响，收到了良好的效果。

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初期主要以集体课方式进行教学，水平达到一定程度后可以适当的开展乐器合奏等活动，这样师资投入较少，同时能提高学生学习兴趣，达到较为理想的培训效果。注重节奏训练，推广打击乐练习。通过调查，很多偏远地区音乐教学设施简陋，有的学校虽有钢琴，但存在不同程度的损坏现象，学生接触乐器的机会非常少，而打击乐教学以及节奏的训练又是中学音乐教学的一项重要内容。因此，为更好地完成音乐教学计划，音乐师范生在实习过程中可以根据当地实际条件，有效地利用木棍、矿泉水瓶、课桌等“打击乐器”通过多种形式开展节奏方面的训练。此外，提高多媒体及软件的应用能力，以及各类音乐活动的组织、指导能力也是音乐师范生不可缺少的专业素养。培养创新型音乐教师培养学生的主体性，教师首先要唤醒自己的主体意识;发展学生的个性，教师首先要成为个性鲜明的人;使学生成为创新人才，教师首先要成为创新型的教师。

音乐师范生的教育实习时间一般在8周以上，这样能更好的使学生深入基层，了解当地教育状况，为以后的基层工作打好基础。1．高度重视实习基地建设。各高校应积极创建师范生实习支教基地，逐步扩大实习支教规模，同时，积极争取地方有关部门的支持、配合，确保音乐师范生教育实习活动的顺利开展。2．明确实习任务，详细安排实习计划。在正式实习前一学期应该通过对音乐师范生开展思想教育或展开班级讨论，使学生充分认识师范生支教的重要意义，并组织高年级学生进行有效地交流沟通，使他们尽早做出科学、有效地实习规划。3．充分发挥当地教师的指导作用。音乐师范生的实习支教包括教育实习、教育见习、教育调查以及教育锻炼等诸多内容，学校有关部门及带队教师应与实习支教点的教师积极协调，有效沟通，建立良好的合作伙伴关系，让当地教师对音乐师范生进行科学、有效地指导和帮助，以达到师范生与当地学校互惠双赢的良好效果。4．认真做好实结与评定。实结是根据实习计划与实习内容作出的最终检查与评定。除了情况分析以及评价优缺点之外，还应该对实习成果进行分析，把问题提到理论的高度来认识，这样有利于真正的改进音乐师范生的教育实习工作。开好实结会，除了报告工作、表扬做出突出成绩的学生，还要认真总结经验或以成果展示的方式相互交流、扩大影响、巩固成绩。

落实“专家型导师制”“聘请中小学教学名师担任兼职导师，建立‘双导师制’，每20名学生配备一名校内导师和一名中学优秀教师作为兼职导师”。这项举措可以帮助学生在教育实习之前了解到中小学教学现况，增强他们成长为优秀教师的职业理想与信念，激发他们的责任感和使命感。但是调查发现，部分高校、包括教育部直属师范大学的双导师制度并不完善，因此结合实际提出以下建议。1．使学生掌握音乐师范生各项政策，熟悉培养计划。在访谈调查中发现，很多音乐师范生对双导师的具体概念比较模糊，甚至有的不知道有此政策。因此，学校应该通过举办知识竞赛、座谈会等形式使新生入学时就明确校内、外导师，让学生对双导师制的具体内容和优势得到充分认识，鼓励学生加强与导师的联系和交流。2．导师需要明确自身的责任。音乐师范生校内导师负责学生专业学习、学术以及专业实践等方面活动的指导;校外导师主要通过有关讲座、座谈会等形式引导学生，并在教育实习、教育见习等实践活动中培养学生各项能力。学校要对认真负责的导师进行表彰奖励。3．进一步完善相关制度。完善对校外导师的聘任制度、考核和评价机制，定期对学生满意度进行访谈或问卷调查，对双导师制的实施效果进行监控和评价，以利于规范化、科学化管理，有利于目标和任务的落实。

作者：王旸 单位：陕西理工学院

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幼儿园音乐教育的目的，是挖掘和发展启蒙期幼儿潜在的音乐素质和表达能力，继而在内容丰富、形式多样的音乐实践活动中，即在唱一唱、跳一跳、玩一玩、乐一乐的过程中，让幼儿去感知和体验音乐的魅力，从而获得相应的音乐知识和表演技能，即能唱、会跳、能欣赏、会创造，在客观接受和主动创造的音乐艺术活动中表现音乐，萌发幼儿去认识美、感觉美、表现美。

我园2010的秋季开始开展奥尔夫音乐教学活动。我初次接触，开始的陌生与不懂让我对奥尔夫音乐更加好奇，第一次参加奥尔夫音乐培训活动,让我对音乐更有兴趣、更有探究的欲望，后来陆续参加了几次奥尔夫音乐培训活动、看奥尔夫音乐的理论知识、案例、听奥尔夫音乐，我对奥尔夫有了一定的了解和收获，在不到两个学期的教学实践当中摸索、积累了一定的教学方法教学经验。

孩子们也对音乐有不同的感触，有了奥尔夫音乐活动孩子们更快乐、更懂事、更长大了似的。

我们常常像一个大朋友一样带着孩子们一起在音乐中尽情的玩，感受到作为一名奥尔夫教师所特有的快乐，并从中获得了成功感和满足感。同时，各位教师在交流、研讨中互帮互学、共同进步、共同发展。在短短的时间里让孩子融入到音乐世界里，他们非常喜欢参加音乐游戏、打击游戏、律动等音乐活动，孩子们得到了身心各方面的锻炼，家长也很满意、同时也得到了园领导的好评，前后开展了几次的观摩课。下面我从教学活动分析中总结以下几个方面：

一.律动、舞蹈练习

孩子感受音乐的节奏型、速度、音色的同幼儿根据音乐自由设计、自由编排自己理想的动作，更是喜欢集体律动、舞蹈，同时也锻炼了孩子的个部位肌肉的灵活性、也提高孩子的创编能力、反映能力等。

二.语言练习

1. 语言节奏练习：

通过民谣、儿歌，让幼儿从语言出发来掌握节奏。结合一定的词组和语句来掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈来加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），拍手、拍腿、跺脚等过程中来培养节奏的敏感性。 使儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的 伴奏过程中，掌握节奏。

2. 论说节奏练习

在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，将幼儿分成两组或三组进行论说，这能加强幼儿节奏记忆能，同时为今后轮唱奠定了深刻的感性认识。如；第一组幼儿按节奏拍手说歌曲，第二组幼儿比第一组晚一拍按节奏拍手说歌词，当第一组说完最后一句，再重复最后一拍，这样两组同时结束。

3. 变节奏练习

同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。

不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲 自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一 味地坐着伴奏，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。

因此，从各方面来说，这种学习节奏 的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这完全是符合儿童心 理的一套完整的音乐教学方法，系统的音乐教育体系。

三.声势练习：

声势练习是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法，是人体为天然乐器。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。

例一：根据我班幼儿认识、分辨2分、4分、8分音符的基础上，在黑板上出示一组2分、4分音符组合的节奏型，然后每个孩子用自制的乐器（装着数快儿的小盒子）来演奏2分音符，另一手拍腿来表示4分音符，同样练习比上个例子难度大的，如：2分、4分、8分音符组合的节奏型，8分音符用跺脚来表示，完成小合奏。这样一来孩子的敏感性越来越强了。

例二：根据认识具体形象的基本特点，我采取用红、黄、蓝三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而做动作；也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；还可以不看谱， 而由教师先拍一种节奏型，让幼儿模仿，反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养，同时得到了节奏的练习。

例三：

1.拍手声势练习 、拍腿声势练习

符杆向下表示左手拍左腿。

符杆向上表示右手拍右腿。

符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。

2.跺脚声势练习

符杆向下表示左脚跺地。

符杆向上表示右脚跺地。

3.综合声势练习

每一种节奏型，包括二至三种声势练习，拍节奏时从左至右看节奏谱，按节奏进行三个声势的节奏练习。

四．打击乐、生活乐器演奏、合奏练习

1.多种打击乐器2.生活乐器探索

幼儿分数个组，看谱子每组幼儿用不同乐器演奏不同节奏段，或听音乐伴奏，这样可以使幼儿的注意力集中起来、同时也体会到集体演奏、合奏的乐趣和感受成就感、快乐感。

孩子好奇心强、特别喜欢玩弄打击乐，从中能听辨声音的不同、享受乐器带来的快乐。玩儿中能体会、探索、发现生活中的好多东西还可以当乐器来玩，在探索声音、探索生活乐器活动中孩子们表现的很积极很认真。

我班孩子们和我自制的乐器和收集的乐器有：易拉罐、饮料瓶、玻璃瓶里装细沙子、小石子儿、各种豆子来当作沙锤、沙蛋、，脸盆当作手鼓，勺子当碰钟，羊棒骨当作节奏棒、骨妞妞来当作舞板来分组演奏。在那次的公开课上，让听课的教师们开眼界了，也取得了很好的成绩。

五．多声部及合声的节奏练习

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，到了本学期对于我班幼儿来说掌握起来并不困难。

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南航大学生艺术团之民乐团成立于2010年4月，整体运营管理属校大学生艺术指导委员会，艺术团领导配合学校与指导老师（南京市民族乐团原团长裴德义老师）对民乐团负责，为乐团的发展出谋划策。

民乐团成员最初来自学校各个学院，不同专业，大部分是学校“艺术特长生”，对于特长生，他们每人都拥有音乐方面的造诣，擅长声乐器乐，如下表所示：

表1.1

目前，学校正进一步加大投资力度，引进名师资源，不断邀请在国内享有声誉的著名演奏家担任民乐团艺术指导，为发展壮大民乐团提供有力保障。

二、乐团艺术成长

（一）乐团培训

民乐团学员大部分是理工科学生，每个人都具备过硬的业务素质。下面是对各个分支队伍培训情况的介绍：

表2.1

三、南航乐团的经济投入与运营模式

（一）乐团体验与乐团观察

民乐团的管理运营离不开资金支持，学校加大投资力度。指导老师被聘用，获得相应报酬。在培训、演出与竞赛过程中，学校对学生发放劳务费。民乐团乐器的购进、维修、运输、保障都会有一定的经费支持。

乐团最初的艺术形式，是以打击乐器为主，其他民族乐器辅助演奏。笔者以列表的形式，将部分节目总结概括如下：

表 3.1

（二）演出实践

2012年12月30日晚，《春之声――校大学生艺术团首届新年音乐会》在南航明故宫校区大学生活动中心成功举办，某些参与者会在晚会中担任的部分重要职务，下面以列表的形式做概括说明。

表3.2

四、民乐团的经济效益与艺术实践价值

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如果把专职教师比作“塔尖”，时刻受到关注；而长期受到漠视的兼职教师则像“塔根”，它的稳固甚至比“塔尖”的高度更为重要。因为“塔尖”拥有内在发展力，而“塔根”却更需要外力的作用。只有引起各级部门对兼职教师的重视，为兼职教师提供政策的保障和发展的动力，针对兼职教师行之有效的专业培训才会成为可能。

1　引起教育行政部门的重视。首先教研员要深入每一所学校调研，掌握第一手资料，实事求是地作兼职音乐教师的师资调查及现状分析，得出确凿数据，然后借助调研反馈报告、阶段性总结等向教育局汇报以引起教育行政部门的高度重视。我县教育局就针对这一情况采取了一系列的措施。如：召开“推进规范办学现场会”，要求学校把音、美等小学科的分散兼职整改成集中兼职；要求教研部门对小学科进行教学质量抽测等。

2　引起校长的重视。改观学校教学局面的关键在于校长。通过一切可能的机会向校长宣传兼职音乐教师对全县音乐教育的重大作用和影响。建议学校建立合理的兼职教师备课制度、评价制度和监管制度；小规模的学校也可建立以―人为主要责任人的音乐教研组，开展符合校情的校本教研。

3　引起兼职教师本位的重视，明确其责任。通过各种渠道加强与兼职音乐教师的沟通，明确“面对全县52.2％学生一生的发展，兼职音乐教师责无旁贷”的使命感。通过专题培训强化教师本位的重视和责任感。

二、县级教研要分级，抓重点，搞专题

1　县级教研活动要分级，为兼职教师度身定制教研活动和培训。专、兼职教师的教学质量差距之所以在拉大，主要是因为专职教师每学期都有机会参加新课程培训等学科活动，每次学习的积累使其进步很快；而兼职教师人数多，调课难，很少有机会参加相应培训，所以不进则退。况且以往主要针对专职音乐教师的培训和优质课展示等活动对兼职教师作用不大，效率较低。因此，需要通过深度交流切实了解兼职教师的现状，策划和组织针对他们的有效教研活动。

2　抓重点，搞专题。上一年我县音乐学科的教研重点是普及课堂乐器教学，包括简易打击乐器教学和吹奏乐器教学。这对于广大对唱歌教学都有畏难情绪的兼职教师来说负担较重。于是笔者策划了两期兼职教师的专题培训，分两个学期来落实完成。

第一次培训的专题是“音乐课堂常规”和“唱歌教学”，以唱歌教学为主。培训会主要有两部分内容：一是讲座；二是兼职教师的公开课观摩及互动评议。由于是分学区进行每区参会人数不超过40人，所以要求在场所有的教师都参加评课和发言。会上笔者推荐了一种适合兼职教师教学的“听唱学歌法”：完整聆听歌曲一老师提问让学生带着问题完整聆听一学生回答(如听到了什么内容、歌曲是何种情绪等)一老师启发鼓励学生边律动(如击拍)边聆听歌曲一朗诵歌词一跟录音带轻唱歌曲一解决难句一跟录音带大声齐唱一巩固难句一合伴奏带。强调了五遍聆听的重要性，和“学”胜于“教”的理念，充分肯定了兼职音乐教师只要充分准备就能轻松上好音乐课的事实。

第二次培训的专题是“课堂乐器教学”，分简易打击乐器和吹奏乐器两块培训。会上分别将常用打击乐器，如碰铃、三角铁、串铃、沙槌、双响筒、小鼓等一一介绍给兼职教师，演示并操练了演奏方法，再将参会教师分成若干个小组，模拟音乐课堂，合作排练了小学教材中“锣鼓经”的合奏片段以实践和巩固。兼职教师与教研员之间的鸿沟立即被实体化的愉悦教学拉近距离。之后还请专职骨干教师介绍了竖笛、口琴、口风琴的演奏及教学方法。大家有备而来，几乎到会的所有教师都轻松掌握了竖笛的音阶吹奏。

两期兼职教师的专题培训得到了很好的反响，在其后的教学实践中体现出了它的有效性。

三、校本教研要细化，抓长远，搞落实

有了县级的分级教研活动和培训还不够，其有效性还需要校一级的教研活动来支撑和巩固。县级活动只能起到指挥棒的效应，给出本学科在短期内大的方向和目标。教育的艺术在于实体化，这一点至关重要，要把理念落实到行为中，校本教研是落实理念的有效途径。

1　校本教研要细化，做好集体备课的文章。在没有音乐教研组和有音乐教研组但兼职教师从来不参加活动的学校，音乐教学的质量就很难平衡。集体备课是学和规范行为的好办法。最重要的是根据“课标”学目标，细化到每一学段、每一年级、每一课。如：一至二年级要能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏；一年级要培养好音乐课堂常规；二年级要开始学习触碰口风琴(有条件的学校)；七年级第三单元“欧洲风隋”要“能够参与演唱活动中的即兴表演，能为聆听到的音乐画旋律线或图形谱”等等。集体备课在很大程度上可以杜绝教学的随意性，也给了兼职教师明确的指向性。

2　校本教研要定期开展、抓长远。由于兼职教师的不稳定因素较多，学校只有长期、定期地开展校本教研才能使兼职教师的专业获得提高和可持续发展，才能基本保证教学质量的稳定和平衡。

3　校本教研要落到实处。校本教研不能像县级教研那样重理念培训轻实践体验。校本教研要对县级教研精神及内容吸收消化，自查、实践并反思，使教师不断把教育理念落实到教学行为中。这里有两种情况，一种是学校同时有专、兼职音乐教师，一种是学校只有兼职音乐教师。建议前者要形成合力，校本教研以专职教师为主力军，专、兼职教师之间构建结对帮辅，互相检查互相督促，定期开展形式多样的有针对性的活动。相比之下，后者就容易形成“一盘散沙”的态势。对此，学校一定要在几位兼职教师中确立一位学科主要负责人，然后组建以其为组长的音乐教研组，每学期至少开展两次以音乐教学为主题的校本教研活动。

四、以抽测促落实，以活动促发展

在去年开展了―系列推进普及课堂乐器教学的活动后，今年我县校园文化艺术节把“小学生课堂乐器演奏比赛”列为艺术节活动之一。比赛采用课堂教学抽测的形式，评委到现场抽签决定参赛班级，全班合奏两首乐曲，一首为指定曲目―人音版新教材四年级8册的竖笛吹奏《蒙古小夜曲》，另一首为自选曲(限音乐教材中的歌曲或乐曲)，最终评出一、二、三等奖并将其与学校参评教学质量奖挂钩。笔者对这项活动最深的印象就是“全体兼职音乐教师总动员”，有好几个学

校的兼职教师辅导出比专职教师还优秀的成绩，这真是可喜可贺。

由于通过抽签决定参赛班级，也没有人知道评委何时会光临学校，因此比赛形式较为真实公平。所有的音乐教师都无法懈怠，没有人可以滥竽充数，兼职音乐教师更是主动加强了学习和钻研。这次活动从构思、立项、培训到比赛历时一年多，全县上下真抓实干，真正推动了广大兼职教师专业的提升，带动很多学校开展校级乐器演奏比赛，真正达到了普及的目的。最受益的当属学生，最“受罪”的当属兼职教师。兼职教师在各方的关注下提高了工作的主动性，提升了自我。以抽测促落实，以活动促发展，就目前来讲，这是最有效的途径。

总之，兼职音乐教师是不容忽视的群体。每一个学生都应享受到同样美妙的音乐课，每一个音乐教师也同样应陶醉于自己所任教的音乐课。让我们真切关注兼职音乐教师队伍的成长，为全面平衡和提高音乐教学质量共同探索一条行之有效的路径。

徐绮鸽　浙江省武义县教育局教研室

资讯

北京八中第二十六届艺术节专场音乐会

在北京中山公园音乐堂隆重举行

早在20世纪80年代初，北京八中的艺术教育已开始了课程体系改革，制定了《八中素质教育大纲》，率先开展了美育的创新与实践，从办学理念、育人目标、课程设计、教师配备、教学内容、教学评价等方面进行大胆的系统改革，以“勤奋、进取、和谐、致美”为校训和办学方向，并且将造就“志向高远、素质全面、基础扎实、特长明显”的一代新人作为学校的办学理念，大力倡导素质教育，充分发挥美育在教育教学中独特的作用，持续发展至今，取得了较好的育人效果并得到社会各界积极的评价。

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园本教研初期，我园许多教师对艺术教育认识不高，觉得应多从幼儿认识方面入手。基于这一点，我们又重温《纲要》，加强了《3-6岁儿童学习与发展指南》的学习，开展了一系列学习活动。如“《纲要》知识解读”“如何在区角活动中进行艺术教学”“活动目标的确立”等，进一步提升了教师的思想理念。我们还举行全园《纲要》知识我最棒竞赛，先后多批次派老师到外地高水准幼儿园学习考察。通过这些活动，丰富了教师的视野，更新了教育观念，并将先进的教育理念内化成教育机智，落实到了各项工作实践之中，使幼儿艺术教育与《纲要》精神进一步相吻合。也使大家明确了我们的艺术教育的目标并不是培养英才，而是以艺术教育为突破口，培养兴趣，促进孩子德、智、体、美的全面发展。

有了理论做基础，实践起来也并不是一帆风顺。因为我园大约有一半的教师都存在着专业技能不全面的问题，为解决这些问题，我们从提高教师的专业素质入手，挑选本园专业技能突出的教师在全园开展技能培训，如声乐、键盘、绘画、手工制作、吹画、粘贴、舞蹈、律动等培训，并组织相关的专业技能考核活动，使每位教师都能在原有基础上有所提高。我们还专门挑选在艺术教学上有所建树的教师为全园教师上观摩课，开拓大家的视野，使大家感受到，原来孩子对艺术教育如此感兴趣，他们也有着神奇的创造力、想象力，童真在这里发挥的是如此淋漓尽致。另外，我们还开展结对子活动，组织经验丰富的教师深入班级，给予直接的指导，让她们少走弯路。鼓励她们克服“怕”字，树立“敢”字，促进她们向更深层次发展。

二、构建教研网络，创造性的开展工作

在教师们有了一定的专业基础之后，各幼儿班的艺术风格也逐渐突显出来，主要有幼儿简笔画、粘贴画、律动、打击乐等几类。园里相应的成立了这四个教研组，负责制订本教研组的教学计划、进度，组织本组成员在每周四的集体备课日进行集体备课，集结大家的智慧，形成最佳教案，在每周一的特色教学日里开展特色教学，并在每周二的全园教研日中拿出一节课，在全园中展示，由全园的教师听、评、议，结合《纲要》查找不足，再改进，再实施。除此之外，教研组长还负责将在实际工作中遇到的难以解决的问题向上汇报，起到承上启下的作用。

经过一系列的教研，老师们的理论、技能和课堂教学能力都有所提升。然而，往往集体备课产生的、大家一致认为很好的教案进入班级后却起不到很好的效果。经过大家的研讨，认为是大班额造成的，如何解决这一问题呢？通过大家上网查找资料，并外出学习、观摩，使小组教学这一新的教学模式走进了我园，解决了教学混乱、质量不高的问题，也减轻了教师的教学压力。

三、凝聚力量，专业引领

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二、培养学生的音乐欣赏能力，激发学生的创新意识。

音乐是多种基本手段的综合表现，他是有由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感，也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。在教学中，我主要是让学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。如从高亢激昂的《义勇军进行曲》中，可以激发起学生的斗志和爱国之情；从深厚的劳动号子中，可以感受到对劳动的热爱以及对敬业精神的鼓舞；从各种曲调悠扬的动听的“民歌、山歌、小调”中，不但可以感受到美，还能够引导学生对学习、演奏及创作产生欲望。这种欲望，既包含了与作者心灵的共鸣，也包含了健康的积极向上的实践意识。这种意识，就是创新的动力。

三、在音乐教学中，要注意培养、引导保护学生的好奇心，形成强烈的创新精神。

好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放影了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久，有的学生带来了“柳叶笛、草迪、土吉它、竹梆子”等乐器十余种，也有的学生图省事不动脑筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我不但没有批评，而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。

四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼，促进创造力的形成。

想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。

五、让学生积极动手实践，坚定信念，培养积极进取的精神。

据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中，不但培养了学生的动手实践能力，还培养了学生积极的探索与实践创新精神。

音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的重要工作，而且为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的德性，具有德育功能；通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能；通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时展的创造力和创新精神。当然，要实现这种能力的完美培养，还有待于我们不断努力探索。

小学音乐教师教学工作总结2019—2020学年第一学期即将结束，我顺利地完成了音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期教学工作总结如下：

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

不足：对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度。增强幽默力量。

篇8

在幼儿园课程园本化的实践过程中，努力开发幼儿园园本课程，是近年来幼教改革的重要抓手。2011年以来笔者有幸参加区域幼儿园园长联盟小组，学习了幼儿园课程实施方案、参加了一系列研训活动，并带领全园教师开展园本研修，开始了具有本园特色的课程项目――鼓乐课程的实践探索。

一、幼儿园鼓乐课程特色项目的提出

（一）对幼儿园课程、园本课程、幼儿园课程园本化的理解

关于幼儿园课程，《教育大辞典》从两方面分别作了阐述。广义的解释为：幼儿园课程是“为实现幼儿园教育目标而组织安排的全部教育活动。亦指全部教学科目及其目的、内容、范围和进程的总和”。而狭义的解释为：“幼儿园分科教育的科目总称”。

幼儿园课程，根据性质的差异，可分为国家课程、地方课程和园本课程。园本课程就是幼儿园按照国家与地方政府课程的基本精神而进行的课程选择、重组与整合形成的适合本园儿童特点的个性化课程体系。它具有鲜明的本园特色，主要包含以下几个方面的内涵：一是以本园幼儿、教师为本。园本课程的开发必须通过促进本园儿童、教师的发展来促进本园的发展，他们是园本课程的主体；二是以本园的实际情况为本。园本课程的开发必须依据本园的办园宗旨、教师的人力资源状况、幼儿的实际以及家长、社区的要求；三是应遵循多样性与独特性并存的原则。

“幼儿园课程园本化是指幼儿园组织及其成员，根据国家或地方政府关于幼儿园教育纲要的精神与幼儿园自身发展的需要，充分利用园内外的各种教育资源所进行的课程选择、课程生成、课程重组的相关研究与管理的过程。实际上就是幼儿园课程规范化、个性化和系统化的运作过程。”

可见，园本课程是一种结果；课程园本化是一个过程，它是实现园本课程的重要途径。我们的鼓乐就是在课程园本化的过程中逐步形成园本课程的一个特色项目。

（二）鼓乐课程的提出

当前幼儿园尚无国家规定的统一的课程标准与实施模式，每个幼儿园在遵循幼儿园教育宗旨与目的的前提下，根据自己的条件自行选择和确定适宜的课程内容，而后组织实施与评价。因此幼儿园课程园本化建设极为重要，它是促使幼儿全面发展、促进教师专业成长的最佳载体，也是幼儿园发展的重要内驱力。于是，我园将鼓乐课程作为课程园本化实践的特色项目，这主要是基于以下几方面的思考：

1、实施鼓乐课程项目有利于弘扬我国鼓文化及民族特色。

在我国幼儿园音乐教育活动中，打击乐演奏活动与歌唱等其他活动一样，享有同等重要的地位，特别是中国的“鼓”乐器历史非常悠久，鼓品种繁多，音源十分丰富。我国鼓乐的表现力丰富、各民族各地区的蕴藏丰富，在世界范围来说是数一数二的；从北方的山西大锣鼓到南方的潮州大锣鼓、从京剧伴奏的锣鼓到川剧、粤剧伴奏的锣鼓，真可谓蔚为大观，鼓乐课程特色项目对弘扬我国鼓文化及中国民族特色尤其具有重要的意义。实施这一项目将会在幼儿心灵中播下鼓乐文化的种子。

2、实施鼓乐课程项目可以发展幼儿演奏乐器的兴趣， 有利于促进幼儿全面和谐发展。

随着时代对人文素养的日趋重视，人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。有些音乐作品往往是学前儿童无法用歌唱的方法来表现的，而鼓节奏乐却能让孩子大胆表现。学龄前孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，而鼓乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。在活动中，幼儿可以手、眼、脑、心并用，使大脑建立起复杂的神经联系，让头脑变得灵敏、聪慧。

幼儿园鼓乐教育不仅仅是让孩子掌握一些鼓乐技能，更重要的是通过鼓乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。能引导孩子养成文明礼貌的行为习惯、艺术素养、合作意识、陶冶情操、积极向上的精神面貌。

3、我园的实际情况符合鼓乐课程项目的实施。

从幼儿实际来看，本园的幼儿，由于家庭经济条件相对较差，进园前学习乐器的孩子甚少，他们对学习打击乐器有较为强烈好奇心和欲望。从课程设置来说，鼓乐课程项目是根据我园音乐教育课程发展的需要，建立在对幼儿园课程指南与幼儿园课程现实状态全面思考的基础上所进行的一项既具延伸性、又具开拓性的课程项目。是我园在原有课程基础上的结构性补偿。目标定位比较单一，操作相对简单，具有很强的针对性。

从教师情况来分析，我园刚进入课程园本化实施的阶段，对课程的实施与开发缺乏全面的认识与实践能力，处于课程实施初级阶段。通过教师访谈、调查问卷，现场观摩，发现教师们喜欢开展音乐活动，但是，教师音乐教学能力普遍存在教育观念落后，教学方法单一，基本技能不足等问题，甚至有些职初教师回避组织音乐活动，音乐活动成为其它活动的拼盘和附属品，这些问题的存在直接影响幼儿音乐能力的发展。寻找到课程园本化促进教师专业发展的切入点，确立了我园鼓乐课程实施项目。

除此之外，本园具备了支撑鼓乐课程开展的硬件设施（配有鼓乐专用教室和乐器）软件条件（聘请鼓乐演奏专家指导、打击乐骨干教师引领等），这是鼓乐课程实施的先决条件。

二、幼儿园鼓乐课程的编制

（一）鼓乐课程的目标

幼儿鼓乐课程的总目标：

第一，让幼儿享受鼓乐活动的快乐，体验打击乐器演奏音响在时间流动过程中不断保持和变化的乐趣，同时体验与他人协调合作的乐趣；发展幼儿感受鼓乐的能力和奏乐活动的兴趣，提升整体素质。

第二，发展幼儿运用鼓乐进行艺术表现的能力，体验中国鼓文化的魅力。

各个年龄阶段具体目标，主要是：

小班：

1、在敲敲玩玩的过程中，能独立随着熟悉的歌曲或乐曲有节奏地演奏，喜欢鼓乐、喜欢参与集体演奏活动。

2、了解鼓乐演奏过程中必须遵守的基本规则，初步学会看指挥开始和结束演奏。

3、学会演奏一定数量的打击乐曲，体验鼓乐带来的快乐。

中班：

1、能独立使用某一种固定节奏型熟悉的歌曲或乐曲演奏，能在集体的齐奏或合奏中始终保持自己的演奏速度和节奏。

2、认识简单的图谱，探索鼓乐的不同演奏方法，在演奏时学习控制鼓乐的倾向和快慢。

3、学会演奏一定数量的打击乐曲，能对集体讨论演奏方案感兴趣，喜欢中国鼓文化。

大班：

1、初步体会鼓乐演奏方案中音色、音量和节奏型配置的表现规律，能有意识地努力在音色、音量和表情上与集体形成默契。

2、初步形成积极追求和维护有秩序的集体演奏鼓乐活动的意识，喜欢随音乐按指挥的手势比较迅速、正确的做出反应，并能从中活动愉快的体验。

3、对具有民族特色的鼓文化感兴趣，能积极参与展示自己设计的鼓乐演奏方案活动。

（二）鼓乐课程的内容选择

鼓乐课程实施的主要目的是挖掘和发展幼儿自身潜在的音乐素质和能力，培养幼儿对中国鼓的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美、表现美。所以鼓乐内容的选择必须适合这一目的。在学前阶段，鼓乐器演奏领域的教育内容主要有：鼓乐乐曲、鼓乐器演奏的知识技能和鼓乐器演奏的常规等。对于乐曲的选择，我们结合幼儿园的实际，主要是围绕幼儿在园生活或平时接触大自然所能亲眼见到和感知到的人、事、物作为主轴的鼓乐作品。3―6岁的幼儿正处于日常生活中或大自然中的感知、接触懵懂、敏感和好奇阶段，因此，选择的内容应着眼于日常社会生活或自然现象中的各种人、事、物。另外，所选择的内容应是积极向上的，要引导幼儿听过音乐学习感受到对大自然和周围人、事、物的热爱。一部分是某个特定的现成歌曲或器乐曲；另一部分是依据这个特定音乐专门创作出来的配器方案，有的是请专业音乐工作者创作的，有的是幼儿园教师创作的，也有的是在教师指导下幼儿自己创作的。

不同年龄段选择的乐曲注意可接受性、渐进性，具体来说，小班选择的乐曲主要有《我是小兵》、《咚咚锵》、《玩具进行曲》、《好朋友》、《欢乐进行曲》等；中班的乐曲有《大鼓小鼓》、《恭喜歌》、《快乐舞》、《小鼓咚咚》、《军民大生产》、《工农兵联合起来》等；大班的乐曲有《抬花轿》、《扭起秧歌跳起舞》、《我爱天安门》、《中国功夫》、《大中国》、《瑶族舞蹈》、《金蛇狂舞》等。

（三）鼓乐课程的实施方式

1、感受式。从感受入手，结合语言节奏和动作节奏，培养幼儿的节奏感。幼儿鼓乐感受能力包括从音乐中体验情感和内容的能力（情绪方面），感知鼓乐音响结构本身的能力（听觉方面）。教师在教学中既要引导幼儿对鼓乐作品的主题音响形象产生有理解的情绪反应，又要注意适当引导幼儿认识鼓乐中采取的各种主要表现手段，并使他们知道这些手段与鼓乐的形象、情绪之间的关系。节奏感的培养可以运用身体动作、运用视觉听觉等方法进行。

2、探索发现式。听音乐进行双手配合的节奏练习。鼓励幼儿提出疑问、开展合作，不断让他们去说、去问、去试、去演奏。例如，我们尝试运用看图卡让幼儿自主学习，提升经验。看动作图卡学习敲击鼓乐是一种很好的策略，孩子们看图卡自主探索尝试学习不同的击鼓动作，它给予孩子自主学习探索的空间。

3、互动互助式。通过师幼互动、幼幼互助，分辨旋律、乐句的节奏型，训练思维的敏捷性，增强记忆，发展幼儿的有意注意。如在学奏鼓乐的过程中，由于幼儿能力的差异，一部分幼儿已能熟练的掌握了击鼓的手势和基本鼓点，而另一部分幼儿只完成了右手的动作，这时，我们一面让那部分能力强的幼儿学打花样鼓点，同时让他们承担了教另一部分幼儿的责任。

4、游戏式、即兴创作式。充分发挥幼儿的积极性、主动性，使幼儿学的积极、主动，在老师的启发点拨下，掌握灵活多样的学习方法，自主学习。

（四）鼓乐课程的评价

在鼓乐课程园本化实践中的评价，力求体现淡化评价的鉴定功能，强化评价的诊断功能，建立教师实践中反思、自主提高的评价方式与相应制度，主要特点是采用自我诊断、自我调节、自行评价方式，体现教师的自主地位，逐渐形成“自我认识、自我监测、自我发展”的机制，使评价工作成为提高和促进幼儿园鼓乐课程质量不断提高的有效平台。评价目的力求体现导向性：即评价要体现“幼儿综合素质全面发展观”、要有利于促进幼儿纪律观念的强化、促进幼儿音乐兴趣的提高和特长的培养。评价包含对鼓乐课程、教师发展、幼儿发展三个部分，评价后的反馈反思和调整相结合。

1、对课程设置的评价

评价目的：发现、诊断鼓乐课程设置与实施中的不足，及时反馈调整，不断提升课程质量，促进课程园本化与有效实施。

评价内容：参考《上海市幼儿园保教质量评价指南》课程部分

评价者：园长、教师、家长、专家

评价方法：管理层组织相关人员定期对幼儿园施行的鼓乐课程进行分析评估，针对问题寻找改进对策。鼓励教师、教研组在日常反思的基础上，诊断、发现幼儿园鼓乐课程设置与实施中的不足，及时反馈调整。同时，也注重收集来自家长的信息，并请有关专家对鼓乐课程实施后的实际效果进行评估，使幼儿园鼓乐课程日趋完善。（见图1）

图1 构建课程管理评价的流程

2、对教师的评价

评价目的：鼓励教师与时俱进，更新知识，提高鼓乐教学与研究能力，促进教师专业化发展。

评价内容：包括鼓乐教学环境创设、设计组织教学活动、与幼儿的互动三个方面。

评价者：园长、保教人员、家长、专家

评价方法：教师自评（自评表、案例反思）；他评（观摩活动、教学研讨、微格分析、专业化考核等）

3、对幼儿的评价

评价目的：关注幼儿不同的生活背景、原有经验、学习方式、能力、情感及发展水平等方面的个体差异，发展幼儿运用鼓乐进行艺术表现的能力，促进幼儿和谐发展，提升整体素质。

评价内容：幼儿的考勤、学习态度、演奏水平的发展情况等。

评价者：教师、家长、其他保教人员、专家

评价方法：观察法：以自然观察为主，同时也可根据需要，进行情境性观察，主要观察幼儿在鼓乐演奏或鼓操活动中的发展现状、特点和问题。观察记录可以采用文字描述、表格式，也可以运用录音、录像、照相等方式。访谈法：教师在日常生活中要提供时间、机会让幼儿表述自己的感受和经验，教师要注意倾听并从中获得幼儿的真实想法。还要经常与其他工作人员和家长进行交流。建立成长档案：根据每个幼儿参加鼓乐学习的态度和实际演奏情况进行评价，可分为优秀、良好、一般、较差记录，作为优秀鼓乐选手的评比条件。等级认定也可以通过实践操作、竞赛或汇报演出等形式展示。并记入幼儿评价手册。

三、幼儿园鼓乐课程的实施

在鼓乐课程项目实施的过程中，我们边实践边培训、边建构边探索，再总结反思，将鼓乐课程项目有机地渗透于幼儿园一日活动之中。我们设立了专门的鼓乐专用活动室，定时定点开展鼓乐教学，并将幼儿的鼓乐学习渗透于音乐活动、自主性游戏活动、学习性区域活动、操节律动之中。下面结合本园日常鼓乐教学中的案例，来阐述鼓乐课程在本园的实践。

（一）案例简析

在实践中，我们经常采用游戏的方法帮助幼儿理解和掌握有关节奏，学会控制。例如常用的有节奏“对话”。可以先规定幼儿节拍和小节数，如：2/4拍、4小节，幼儿用一个节奏型作为上句进行一问一答的简单创作，师幼之间、幼幼之间都可以练习，先用声势，再用乐器，中间不能有停顿。如：一幼儿先拍X ―|X ―|XX XX|X ―||下一位幼儿可以拍X X|X ―|X X |X ―||就这样往下接着拍，争取不重复。又如在节奏接龙的练习。开火车：只是重复前一位幼儿的后两节。

第一位幼儿：X XX|X XX|X X|X ―||

第二位幼儿：X X|X ―|XX XX|X ―||

第三位幼儿：XX XX|X ―|0 X|X ―||

通过这些游戏，幼儿很快的掌握了各种不同的节奏型，并培养了幼儿的反应能力、控制力及合作能力。

在学会了这些基本的知识后，我们就会形成专题学习，例如中班的《鼓娃娃》。

教学名称：鼓娃娃（中班）

教学目的：

（1）在反复感受节奏，初步学会用鼓演奏的基础上，启发幼儿认真观察、积极用脑，用比较、分析的方法发现演奏要领。

（2）激发幼儿的探索兴趣，培养幼儿的有意注意力、观察力、思维的分析综合能力及节奏感。

教学准备：节奏卡片、小鼓

教学重点：在幼儿掌握节奏型及基本动作的基础上，启发幼儿比较熟练，有感情的演奏乐曲。

教学过程：

1、游戏《看谁做得对》

（1）根据节奏型，幼儿分别用拍手、拍腿、跺脚的动作表现出来。（2）幼儿在鼓上分别敲出个节奏型。

2、请幼儿完整示范“欢庆锣鼓”：启发幼儿认真观察、积极用脑，用比较、分析的方法发现每一种节奏的不同演奏方法。

（1）第一遍示范，幼儿讨论

问：除了有XXX XX XX X的节奏型外，还有哪些节奏型？

（2）第二遍示范，幼儿边观察边探索边尝试，问：这些节奏型的演奏方法一样吗？

（3）幼儿尝试敲出个节奏型后，老实出示节奏卡，幼儿逐项练习。

分析点评：在实践中探索学习一段完整曲子的演奏方法：

（1）出示鼓谱，请幼儿尝试探索用鼓来表现。（2）老师示范演奏，启发引导幼儿用发现、探索法认真观察，主动发现示范的要领。（3）出示主要节奏型，启发幼儿表现出欢快跳跃的情感。

上述案例，幼儿在游戏活动和演奏中感受节奏，有示范有讨论，互动互助，激发了对鼓乐的兴趣，逐步掌握演奏方法。

（二）鼓乐课程实施的策略

1、让孩子在探索中操作，在观察中学习。例如：在游戏或午休时，随时可看到孩子们拿小棒、小鼓自由的在探索，在玩耍，孩子与孩子间在交流。有的孩子敲错了音，另外的孩子听到了便会及时地指出。又如：在听辨音活动中，有的小朋友鼓声敲得很好听，有的小朋友敲出来的鼓声很“硬”，怎么回事呢？孩子们议论开了，在观察中，他们发现，鼓棒要拿的远些，手腕放松，鼓声才敲得好听。在探索中操作、在观察中学习，孩子的思维更活跃了，耐挫力增强了，从而改变以往教师发现幼儿挫折后，不知如何提供有效的支持和帮助。

2、向幼儿抛出不同的球，满足不同层次幼儿的需要。在日常生活中，教师根据幼儿的年龄特点和发展的实际情况，找到幼儿的最近发展区，设计不同难度的提问及引导方法。如：我还没有介绍过前八后十六这个音乐朋友，幼儿在操作过程中，发现了新朋友，惊喜地问：“它是谁呀？”我没有马上回答，又把球抛给他：“你自己去敲一敲、听一听，他的音和其他两个音有什么不一样？”幼儿通过倾听、敲击知道这个音和其他的音符的不同。在具体指导幼儿探究时，我细心观察，找准时机与幼儿交流互动。有时，我也会耐心等待寻找契机。幼儿通过自己的探索、尝试，幼儿得到的远比教师传授给他的要多的多。

3、教材趣味化、设计趣味化、教法趣味化。在选择教材时，总是尽量选择从节奏到曲谱、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《欢庆锣鼓》原来最后两小节的节奏都是|XX|X―|，就显得很枯燥，经过改编，增加了四分、前十六分、后十六分等节奏，如“妈妈洗衣服|哗―|哗―|”；“姐姐拍皮球|嘭嘭嘭 嘭嘭|嘭嘭嘭|”等，孩子们感到十分有趣，这样既是敲鼓，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。

4、注意整合各种音乐元素。《幼儿园教育指导纲要》指出：“各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展”。幼儿园鼓乐教学活动是个整合性的音乐活动，它整合诸多音乐元素（如：歌唱、舞蹈、节奏乐），它是各音乐元素之间的相互渗透。例如：我们在教打击乐《大中国》时，既有歌曲又有节奏，还有打击乐和舞蹈的成分，我们先让幼儿欣赏歌曲熟悉歌曲内容和旋律，再让幼儿探索给歌曲配上不同的节奏型，然后将不同的节奏型分组让幼儿练习，再进行合奏为歌曲伴奏，最后根据幼儿的能力配上相应的舞蹈动作，合起来进行表演。将各个音乐元素有机地渗透在一起，形成了一个综合性的音乐教学活动。

（三）实践研究的初步成效

1、丰富了幼儿园艺术教育的内容

鼓乐活动的开展拓展了幼儿园民间艺术教育内容，在小班吸引幼儿的兴趣；在中班丰富幼儿的节奏练习；在大班发展幼儿的创造能力。并且与节日文化相结合，丰富了幼儿园的活动内容。对于幼儿来说他们更多地得到了节奏、舞蹈等方面的锻炼，增加了艺术、健康、社会、科学等领域发展的内容，提升了幼儿身体各方面的素质。

2、发展了幼儿在音乐方面的能力

节奏是音乐的灵魂，幼儿鼓乐教学很好地体现了这种灵魂。在活动中，幼儿运用了已有的听音乐拍手的技能，在一拍一下敲打乐器的同时，巩固了对均匀节奏的掌握及其他时值的学习，培养了幼儿的节奏感，发展了幼儿的类比思维，完整地认识了乐曲结构，音乐能力得到了较快的发展。同时在活动中不仅增长幼儿知识，发展智力，培养了幼儿良好的艺术素养，促使每一位幼儿的素质得到全面提高。

3、促进了幼儿社会性的发展

（1）有利于幼儿产生积极愉快的情感体验。

幼儿鼓乐活动大多适合于喜庆的主题活动和节日开展。在活动中，幼儿能够充分地表现真挚、自然、率真的情感。每一首美好的音乐、每一次生动有趣的节奏活动，都可以让幼儿产生积极愉快的情感体验。

（2）有助于幼儿形成克服困难，坚持到底的个性品质。

幼儿刚开始学鼓乐时很新鲜，可是新鲜感过后，就表现出不耐烦，鼓乐击打不整齐。在鼓乐集体活动中，为达到统一，幼儿逐步克服以自我为中心，能够注意别人的行动，了解自己行动的结果对同伴和集体的影响，尽力与集体保持一致。在反复练习的过程中，想办法克服困难后取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成克服困难，坚忍不拔，坚持到底的行为习惯，并最终内化为个性品质。

（3）有助于幼儿合作能力的培养。

在鼓乐教学中有时候幼儿很难将一首曲子演奏整齐，我们就请幼儿自己感受、比较怎样才能演奏整齐，幼儿通过感受、比较心中就产生了要和集体演奏的一致性。促进幼儿合作意识的产生。同时在鼓乐教学的活动中我们为幼儿提供集体创编的机会。如全班幼儿共同创编鼓乐的队形、鼓点子、或几个人合作完成一个组合动作，使幼儿体会到互助的力量，合作的乐趣，体验成功的喜悦，从而培养了幼儿乐于合作，善于合作的团体精神。

4、提升了教师的专业素养

通过鼓乐教学的实践研究，让教师在研究中实践，在实践中研究，主动探索音乐教学活动的新模式新方法，使教师不仅对鼓这一乐器有了新的认识，也了解了相关的音乐原理和打击乐教学法，接受了一些与鼓乐相关的知识。通过这项研究我园教师初步掌握了课题研究的过程和方法，教育观念和教育行为得到进一步转变，专业素养不断得到提高，研究能力得以增强，逐步实现教师和幼儿共同发展。

四、分析与反思

（一）鼓乐课程目前只是作为我园一个项目，进行课程园本化实践，或者说正处于鼓乐课程开发的初始阶段，如何更好地精心设计，从局部项目的开发逐渐成为具有我园特色的园本课程，还需要我们自觉主动地加强研究和思考。例如要善于激发和保持幼儿学鼓乐的兴趣；让学鼓乐有利于幼儿身心健康，并为其一生的发展打好基础。

（二）课程开发毕竟是一项需要理论指导和专门训练的复杂活动，不是仅凭教师的热情就能实现的，因此参与人员要不断加强业务学习，以提高自身课程开发的能力，提升教师的理论水平和课程素养，进一步加强更新教学观念。

（三）在鼓乐课程实践过程中，如何形成一套相配套的课程文本，及时反思课程方案，及时调整实施中的问题，促进鼓乐课程的进一步完善，尤其是评价标准的科学设置有待进一步探索，力争编写《鼓乐课程评价手册》。

（四）缺乏课程专家的指导，因此在一定程度上还存在着鼓乐课程开发的盲目性和随意性，而这正是鼓乐课程开发走向科学规范、完善、发展的瓶颈。

总之，实施这个特色项目以来，我园通过实施鼓乐课程和鼓操展示活动后，幼儿的整体精神面貌，较以前都有了比较大的进步，家长纷纷表示，在幼儿的铿锵鼓声中，感受到了孩子们的成长以及一种向上的精神力，这对于幼儿成长将会带来积极的正能量。鼓乐课程园本化的实践，也对我园教师队伍的专业化发展起到了积极的促进作用，但学无止境，创造无限，面对幼儿园课程建设这个大课题，我们将在现有的基础上进一步探索幼儿园鼓乐园本课程，编写园本教材，逐步形成我园鼓乐特色课程，完善适合幼儿发展的园本课程体系，促进每一个幼儿健康快乐成长。

参考文献：

[1]朱家雄.幼儿园课程[M].华东师范大学出版社，2003.

[2]徐卓娅.幼儿园打击乐器演奏活动[M].南京师范大学出版社，2003.

[3]施良方.课程理论[M].教育科学出版社，1996.

[4]上海市教委教研室，幼儿园课程园本化[M]，上海教育出版社，2004.

篇9

小学音乐教师个人工作总结模板1一、学段目标

1、激发和培养学生对音乐的兴趣。

2、应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。

3、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

4、自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。

5、培养乐观的态度和友爱精神。

二、　具体目标

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。

通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。

4、培养爱国主义和集体主义精神。

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术、理解多元文化。

尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。

三、教学重点、难点、思路分析

教学重点：

以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

教学难点：

审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

教学思路:

1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首。

2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。

3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。

4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。

5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。

6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐。

四、主要教学措施

1、面向团体，因材施教;

2、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

3、师生互动，以学生自主学习为主。

4、、充分运用现代教育技术手段;

通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

5、音乐教学领域之间的有机联系;

通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力。

6、改革评价机制。

7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣提高活动能力，且配合学校的中心工作，丰富校园生活。

五、提优补差的途径：

(1)、通过学期教学。

(2)、通过艺术节活动。

方法：示范：教师示范、学生模仿。

鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。

因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

小学音乐教师个人工作总结模板2一、指导思想：

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。

二、工作任务：

1、初一音乐教材学期教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

三、教材分析：

本册教材内容有：

歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

四、学生情况分析：

学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

五、教材重点难点：

重点：

1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。

2、培养学生听音乐的能力。

难点：

1、根据音乐的情绪为乐曲分段。

2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏

六、教学目标：

1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识

2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。

通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。

3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。

七、有效学期教学设计：

1、合理的设计教学环节。

教学环节的合理性是实现音乐学期有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐学期的有效教学提供良好的前提条件。

2、积极的创设学期情境。

全面营造一个良好的学期情境是实现学期有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的学期引入形式――故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐学期带来意想不到的效果，学期情境的创设还可以根据学期的具体情况通过以下方面进行深入和发展：

(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入学期学习。

(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。

(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。

(4)灵活的运用学期语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使学期气氛生动活跃，从而提高学期教学的有效度。音乐学期因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。

(5)充分的利用学期评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对学期评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现学期的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好学期评价也有了自己的妙招。

八、主要的教学措施和教改思路：

1、初一年级的音乐教材学期教学主要是以优化学期的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个学期教学过程。

4、课外第二学期，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

6、师生互动，以学生自主学习为主。

7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造

九、具体安排：

第一单元难忘岁月3课时

第四单元乐海泛舟3课时

第二单元非洲的灵感3课时

第五单元轻歌曼舞3课时

第三单元长江两岸3课时

第六单元春之声3课时

小学音乐教师个人工作总结模板3一、基本情况

我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。

针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。

二、教学目标

1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。

2、培养学生对音乐的兴趣爱好。

发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。

3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心。

4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。

5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。

6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队精神。

三、教学要求

1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。

2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。

3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。

4、既重视学习的结果，更重视学习的过程，使知识和能力同步发展。

5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。

6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生学习交流。

四、教学措施

1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。

2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。

3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因材施教。

4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。

5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。

6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。

小学音乐教师个人工作总结模板4一、指导思想

继续认真贯彻市教育局、教研室、学校相关工作意见，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，结合学校音乐教学实际，把握音乐课程多元化、人文性特征，全面提高音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。

二、工作目标

加强音乐教师队伍建设，提高教师素质;坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐学期教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。

三、主要工作

1.切实加强学习研讨，努力提高综合水平

加强教师理论学习和业务学习，将定期组织组内、外学习和平时查阅教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。

2.认真落实课改精神，努力提高教学效果

⑴关注学生情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。

⑵严格“五认真”规范，以学期教学为中心，提高教学效率。

⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系;构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性学期教学模式;构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。

⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。

⑸组织好课外活动，使学期学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈、曲艺等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。

3.致力追求以校为本，努力提高教科研水平

以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。

⑴重视自身业务学习和提升，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。

⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。

⑶开展经常性听课、评课系列活动，做到听、评、导、学，推动学期教学效果的提高，不断丰富教师的教学经验。

⑷以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革学期教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。

4.不断完善校本课程，积极准备市级申报

邀请专家领导对现有的校本课程提出修改意见，并在此基础上积极准备镇江市级课题《音乐校本课程开发与实施的研究》的申报工作。

小学音乐教师个人工作总结模板5拾起一片金黄的落叶我发现秋天到了!当大雁南飞时,我醒悟秋天到了!翻开桌上的历时，我惊喜秋天到了!新的学期也伴随着秋天到来不期而至了。硕果累累的秋天让我们看到春的生机与希望，新的工作又给了我信心和力量。音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐组工作计划如下：

一、指导思想：

时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。

二、基本情况分析

我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。

三、工作任务及目标

音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组

将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师

生的积极性。本学期将主要完成以下任务。

1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。

2、认真做好教学常规工作。

3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。

4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会

四、工作措施

1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学

2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。

3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。

篇10

  一、学生现状分析

  本学期执教五年级的音乐课,我从综合课入手,在教学中渗透德育、美育,在课上进行多媒体教学,加强教育科研,加快教育现代化,促进教育改革,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展。在五种课型中,学生比较爱好歌舞唱歌课,这种课型使学生在学习时积极性高,创新能力自然发挥出来。执教的一个班级有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说,在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为学生打下扎实的基础。

  二、教材分析

  本册教材共有六个单元,每个单元都有唱歌、听赏和音乐活动。教材在注重培养学生音乐素质的同时,还十分注重爱国主义教育,有利于学生开始树立正确的世界观、人生观和价值观。本册教材共有唱歌课9课,欣赏课10课,音乐活动课4课。这些内容均有机的联系在一起。这样的课程安排有利于学生继续保持对音乐的兴趣和爱好,培养学生良好的音乐素质,使学生们全面发展。音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径。对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

  三、教学目标

  1、本学期通过对学生坐姿、唱姿、合理呼吸的培养,为学生的学习打下基础;

  2、通过对综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课以及歌舞唱游课的教学培养学生的学习兴趣,使学生能够灵活运用,融会贯通,提高他们的素质。

  3、加强欣赏课、器乐课、歌舞唱游课的学习力度,注重音乐知识和技能、技巧训练,培养学生的学习能力,并在教学过程中渗透德育,改革进取,加快教育现代化,使学生能在他们的薄弱环节上加强学习,通过综合训练,使学生的艺术修养、音乐素质大大提高。

  四、教学重难点

  1、指导学生运用正确的姿势和呼吸方法来演唱歌曲;

  2、指导学生掌握正确的练声方法;

  3、初步欣赏一些小型的器乐曲,掌握音乐欣赏知识,并能培养学生学习音乐的兴趣;

  4、通过“拍拍敲敲”、“听听想想”、“唱一唱”等练习,提高学生的乐感和节奏感;

  5、通过集体舞教学,提高学生的综合素质。

  五、教具学具准备

  多媒体、录音机、钢琴、碰钟等打击乐器。

  六、教学措施

  1、指导学生学习正确的坐姿、唱姿,以及合理的发声练习曲;

  2、注重学生的音乐综合技能、技巧、知识训练,指导学生有感情地歌唱;

  3、在教学中指导学生了解歌曲的情绪,并能用正确的情绪来演唱不同的歌曲。

  4、每节唱歌课给学生三分之一的时间练习,教师正确处理、引导;

  5、合理安排时间进行音乐欣赏,培养学生对音乐的爱好,开拓学生的视野,并了解一些音乐知识;

  6、通过律动以及集体舞的训练,培养学生的节奏感和乐感,加强学生的全面素质;

  7、在综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课、歌舞唱游课中渗透德育,深化教育改革;

  8、利用多媒体开展教育活动,使学生参与耳、眼感官,提高学生的学习兴趣,丰富课堂生活,开拓音乐视野。

  9、以素质教育为本,不断提高音乐在素质教育中的作用,并落实于教学,充分发挥音乐课益智、促体、辅德的功能。

  学校音乐老师工作计划2

  一、学生情况分析：

  对于中年级的学生更应该注意引导学生正确对待音乐，注重培养学生对音乐的兴趣，使学生爱学、愿学。

  学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

  二、教学目标

  1.演唱：

  (1)继续培养学生良好的演唱习惯。

  (2)参与各种演唱活动。

  (3)能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

  (4)能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

  (5)能够背唱4-6首歌曲。

  2.演奏

  (1)能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。

  (2)能够用打击乐器表现一定场景。

  3.综合性艺术表演

  (1)能够参与综合性艺术表演活动。

  (2)能够配合歌曲、音乐用身体做动作。

  (3)能够与他人合作创编简单的律动、集体舞歌表演等。

  4.识读乐谱

  (1)复习简单的节奏符号，并能创作简短的节奏。

  (2)能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

  5.创作实践

  能够运用线条、色块或手势，来表现声音或音乐。

  三、教学分析：

  1、教学内容

  本册共有8课第一课《童年》，第二课《好伙伴》，第三课《草原》，第四课《放牧》，第五课《妈妈的歌》，第六课《四季的歌》，第七课《钟声》，第八课《丰收歌舞》

  2、教材重难点：

  真正深入角色的演唱，从而达到在感受音乐美的同时自然而然地受到深刻的思想教育。

  3、教材特点

  本教材的编写以审美为核心，以兴趣爱好为动力，培养学生的创造意识。音乐于相关文化相结合，强调学生参与实践活动，正确理解民族文化于多元文化相结合的关系。本教材的设计特色是以单元式的教学结构，丰富多彩的音乐活动，传统于现代相结合的教材内容，独特的评价方式，活泼大方的版面设计。

  四、提高教学质量措施：

  (一)、完成措施

  1.认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

  2.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

  3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

  4.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

  5.积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要

  (二)提高措施

  愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

  艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。

  本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。

  五、教学进度：略

  学校音乐老师工作计划3

  一、指导思想

  本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻市教育局、教研室、学校有关工作意见，以校为本，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。

  二、工作目标

  巩固旧有成绩，强化质量意识。加强音乐教师队伍建设，提高教师素质；坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。

  三、主要工作

  1、加强理论学习、研讨，提高理论水平。

  音乐组全体教师本着对教育事业的热爱，对我校教育工作的高度责任感，要主动投入业务学习。将定期的组织组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。

  2、将课改精神落到实处，切实提高教学效果。

  本着理论联系实际的原则，结合课改精神提出以下教学建议：

  ⑴关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。

  ⑵严格“五认真”规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。

  ⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系；构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式；构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。

  ⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。

  ⑸组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。

  3、以校为本，提高教科研水平。

  积极参加校内外各级各类教研活动。以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。

  ⑴重视自身平时的业务学习和提高，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。

  ⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。

  ⑶进行经常性的听课、评课系列活动，作到听、评、导、学，推动课堂教学效果的提高，达以教师教学经验的丰富。

篇11

许多理论与实践证明,音乐创编活动是培养幼儿创新能力的重要途径,音乐创编使幼儿充满着激情和幻想,音乐创编教学激励幼儿以音乐表现为手段,去探究更加美好、丰富的音乐情感世界,培养幼儿创造力。教师要提高自己进行幼儿音乐创编活动的能力,就要不断学习和总结,从各方面提高自己的音乐素质和教学能力。

一、幼儿园教师的音乐素质是关键

根据研究显示,幼儿园教师的音乐素质对幼儿音乐创编教学活动有重要的影响,幼儿教师要做好幼儿音乐创编教学,所需要的音乐素质是综合的,幼儿音乐创编教学在实际音乐教学中难度较大,需要教师的音乐素质也较高。教师除了要加强基本的乐理知识和演奏技能外,还应该有正确的教育观念,这些教育观念也是教师音乐素质的一部分,在幼儿音乐创编教学中,我认为教师应具备以下教育观念:

1.给予所有幼儿平等的机会,发掘其内在潜能。

2.了解每一名幼儿的特点,为其制定符合其特点的目标,促进其在原有水平上发展。

3.掌握音乐艺术的表现规律,以多样化的音乐教育内容、方法和手段促进幼儿创造能力的发展。

一名合格的幼儿音乐教师要经常鼓励幼儿进行音乐创作表演。音乐是表演的艺术,表演被称为“二度创作”,音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力,了解音乐艺术的表现手段和特点,把握音乐艺术的表现规律,允许幼儿在音乐活动中以他自己个人化的方式来表达他对音乐的独特感受和体验。只有教师充分认识到这一点,他才会充分尊重幼儿各自独特的艺术表现方式,才不会以自己主观的、唯一的、以成人为中心的“好”和“不好”的模式化标准去评价和衡量幼儿的艺术表现,更不会以此作为唯一的准绳去要求,甚至苛求幼儿。

二、幼儿教师要把握好进行音乐创编的态度

在音乐创编教学中,教师的态度对教学的作用是非常重要的,在教师的主导作用下,鼓励幼儿的创造行为,肯定幼儿的创造成果,充分调动幼儿的创造热情,激发幼儿的潜在能力,并使幼儿在创造中体验到成功的喜悦,促进了幼儿思维独特性和自信心的发展。自信心是一个人对自身力量做肯定性评价的一种心理状态,它是进行创造性活动的巨大动力。在进行音乐创造力教学中,通过有效的鼓励方式,调动幼儿的创造兴趣和热情,对激发幼儿的音乐创造潜能和发展创造性人格具有重要作用。因此教师对音乐创编教学应该持积极的态度,要用鼓励的态度对待幼儿音乐创造活动。

三、幼儿教师应明确音乐创编的目的

教师进行音乐创编活动,主要应该从幼儿出发,以培养幼儿的想象力和创造力为主要目的,重视幼儿的音乐体验,培养幼儿的审美情趣。新《纲要》颁布后,把艺术教育定位在“审美教育”的范围内,强调对幼儿审美感受和审美情趣的培养,《纲要》指出:艺术领域的“目标”“内容与要求”“指导要点”三部分中蕴涵的基本理念是:幼儿艺术活动以幼儿为本,强调主动性。所以我认为,教师应重新审视音乐活动,重新审视音乐活动中的幼儿,幼儿园的音乐活动应让幼儿真正享受到音乐的快乐。

四、教师应积极主动学习,积极探索。加强交流

教师应该积极主动地发现和搜集教学素材和道具。在音乐区或者幼儿音乐创编活动中,各种乐器,表演服装,相关的玩具,纱巾,彩带,节奏棒等成为道具。道具作为教学的辅助材料能提高幼儿的学习兴趣。促进他们对音乐的理解。

有的教师提出现在所用的幼儿音乐和歌曲都较为陈旧,幼儿音乐创编可参考的案例确实不多,但是教师也不能简单依靠现有的素材和案例。通过案例要举一反三。自己根据歌曲的特点进行一些创编活动。道具可以通过一些废旧品制作,比如打击乐器和音乐表演的装饰道具。

五、幼儿园应对教师提供园内支持

篇12

1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

二、教材教学建议

（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解），才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）。

（四）、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养，因为，音乐创造性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习（朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等）。同时也要关注听唱、听辩

、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲（摇篮曲、进行曲）5、旋律创编：（1）加减音符；（2）改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。

（五）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。

三、课改存在的问题及音乐教师的反思：

（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。

（二）音乐教师的反思：

1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。