流浪画家范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇流浪画家范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

春节刚过不久，在广州国际会展中心附近一个叫琶洲村的地方，我们见到了曹匹诺，这个小个子男人的背后是巨大的展现当下城中村生活图景的画卷――《曹村纪事》，这是曹匹诺利用3个多月时间完成的。曹匹诺现在住的房子是一个两居室的小套间，房间的地板是没装修过的水泥地板，他说这对目前的他来说已经是相当奢侈了。

曹匹诺说他已记不清这是他来广州后搬的第几次家了。除了满屋的画卷和满屋的涂抹，几乎找不出再有多少物质生活意义的东西了。样子漂亮且看上去勤劳能干的女友倒是给他的生活增添了不少幸福和光泽。

曹匹诺说自己之所以一直选择租住城中村，一方面是因为生活本身的相对拮据，另一方面则是生命体验和艺术创作找到坚实的衬底和深厚的土壤。“一边是充满现代城市气息的广州国际会展中心，一边是正在兴建高级宾馆的嘈杂工地，每天站在路口看到那一群群满脸汗渍和灰尘的民工从面前经过，我就回不自觉地产生创作的冲动。”曹匹诺对我们讲着内心的感受。

曹匹诺在广州的城中村生活了4年多。城中村的生活经历使他的创作冲动不可遏止。这里是一个独特的地方，按他的话来说叫到处都是“生猛海鲜”。

2003年“孙志刚事件”在《南方周末》以“血祭收容”报道后更是深深激怒了他。他就需要像报道“孙志刚事件”这样的惊世之作来证明自己。曹匹诺埋头几个月，画了几百张大大小小的速写，完成了接近魔幻现实主义风格的作品《曹村纪事》。

他用自己姓氏给作品命名，但读者一看就知道那是发生在诸如广州三元里、石牌村或其他城市的城乡结合部的事情。画面里的拉客女、发廊、打劫者、勒索者和无所事事的流浪汉及保安扣查暂住证时的蛮横面孔，在荒诞的气氛里现实显得那么触目惊心。曹匹诺边解释着他的画边对我们说：“现实比作品更荒诞，但居然那么合理。”

我们是看到曹匹诺的实验彩墨绘画《曹村纪事》才对这个头大身小的自由艺术家产生兴趣的。当曹匹诺在琶洲地铁站展开他的作品的时候，我们都为他的行为惊叹：噢！人那么小！画那么大！这个光头的画家浑身上下散发着一种漫画人物气息，并且有“画不惊人死不休”的倔强。他当时说不仅打算在地铁口、城乡结合部，展出他的作品，还希望他的作品直接跟熟悉这些生活的人流，因为他们是不会去美术馆看画的，这样的展出更像一次行为艺术，只是他不想离开绘画这片土壤。

快乐的童年和画师祖父

曹匹诺说他苦孩子出身。放学在家干些农活，小时候功课成绩非常好，作文还得过华东六省一市的三等奖。但调皮捣蛋也是出了名。有一次四年级时和同学踢足球，同学飞起一脚，足球飞入操场对面得一个泼妇家里。所有人都要不回来，曹匹诺鬼点子来了。在课上画了一幅这个泼妇的漫画《泼妇风流记》，兴之所至还配了一首打油诗。然后乘夜色贴在泼妇家的窗口，天明泼妇醒来一看，气得呼天抢地，寻死上吊，举家杀气腾腾到学校找曹匹诺兴师问罪，这件事在学校引起轩然大波，经学校老师的多次调解才将足球要了回来。曹匹诺今天回忆顽童时期仍爆笑不已，“可惜找不到那张泼妇图了，只要你还有点幽默感，足以逗得你死去活来！”

引导曹匹诺走上艺术道路的启蒙老师是他的祖父。祖父叫曹哲云，是上海小有名气的画师。有一天家里来了很多人，县长开着吉普车把祖父接回家，曹匹诺觉得祖父当时很神气。直到祖父打开一张画满仙鹤的大幅中堂，曹匹诺才怔住了。如今的曹匹诺还常常回想当年看到祖父打开那幅中堂时的样子。呆呆地看着，画面上清新的空气扑面而来，两只仙鹤马上就要飞出画面了。

祖父娶了两房老婆，曹匹诺是他大老婆的孙子，如今他祖父很老很老了，曹匹诺至今还和祖父经常有艺术心得的交流，每次去上海，他都会大包小包地去静安寺一个安静的阁楼里看望他的祖父，当然，不忘了带一些画给他祖父看。

"我和我祖父一样有个共同点，都是艺术爱好者。” 谈到画画和祖父曹匹诺就来精神。

不能忍受按别人的要求作画

杭州四年的美术院校教育使曹匹诺的绘画功底扎实，但学校不是培养艺术家的地方，谁也挡不住他内心汹涌澎湃的激情。曹匹诺一出校门就直奔国内当代实力派画家集聚地――北京圆明园画家村。和所有在京的画家曾有过的流浪经历一样，开始他也想靠在京城卖画为生。1996年在北京卖画，5000元一张的画只卖了一幅。但毕竟自己的作品有人认同了，曹匹诺当时的心情好得没法形容。可是，从1997年以后，他再也没有卖出自己的画。

"我不能忍受每天按别人的要求作画。”

于是他决定专心搞自己的创作为了维持生计，曹匹诺用石膏翻模设计出了一套12生肖的像框，带着这些石膏像他去一些厂家挨家挨户推销他的创意。后来被香港在北京市郊的一个厂家看中，以500元人民币一个的价格买下了，这样他也算解决了好几个月的饭钱。

曹匹诺说：“那时我穷死了，老板给我钱的时候，我内心激动得都快按奈不住了，但表面上却装得极度沉稳，出门后才感到内心狂跳不已，一把抓着6000元钱，数也没数，很大气地扔进包里。买了包好烟奖赏了一下自己，然后还债，还给家里寄了些钱。”

虽然，曹匹诺的父亲曾极力反对他搞艺术。他们之间的关系也因此一直不是很好。但是，面对病逝前父亲皮包骨头的样子，他号啕大哭。 1998年春天，曹匹诺回家看望重病中的父亲，一个月后,父亲身患肝癌去世。

"作为儿子，我却不能及时寄钱给他治病，这是我心里唯一歉疚的地方，想起这些真是难受啊！”

这年，他第一次对自己的行为产生了怀疑。他只身来到广州，希望能像其他打工者一样挣到一笔钱改善母亲和家人的生活。但钱并不是好赚的。

刚到广州他借居熟人和同学家里，时间长了这种借居的日子总不是办法，于是他自己城中村租了一个小单间，但付完房租和押金后，生活费就没了着落。他不得不加紧找工作。由于人生地不熟，几天下来，不但工作没找到，身上的钱也花了个精光。苦闷之中他游荡到广州天河城一带，在人行隧道，他看到有很多摆地摊的，有的搞签名设计，有的做手工编制。他根据自己的特长，决定先摆摊为别人画像，挣几个钱暂时维持生计。

他一连画了好几天，他的风格是速写式的，同时带点漫画式的夸张，很受顾客欢迎。有天他遇到了三个新加坡游客，他用极短的时间为他们画完了像，几个新加坡人很高兴，一人给了三百元港币，当时还是边上一个摆地摊的女孩帮他收的钱，他拿到钱的时候，双颊陀红，那个女孩很崇拜的看着他，我们还以为接下来会有爱情故事发生了，可曹匹诺什么也没说……

因为那次给新加坡游客画像的经历，很快就有人找到他画了一百多张服装效果图，当时，他觉得有一种广州遍地是黄金的错觉。

简单地画广告是一种痛苦

一个月以后，他应聘进了广州一家电视台动画制作中心，在里面画了三个月的动画，后来，他的老板卷款而逃，他连最后一月的工资都没拿到，他又失业了……在不断的事业和求职过程中他做过老师、民工、广告公司文案、插图师、广告导演等多种职业。

曹匹诺说在广告公司上班，每天都要为自己的稿子怎么卖给客户绞尽脑汁，而且老板的飞扬跋扈也时时折磨着他的神经。做民工经历倒是让他产生了对民工朋友的更多理解和怜悯，都是兄弟姐妹啊！艺术创作只有把目光深入地层，扎根现实生活，关注当下场景才能使灵感的源泉不断。

因此曹匹诺的画看上去荒诞不经，但其中活跃的都是诸如民工、拉客女之类的社会地层人物。如今的曹匹诺仍在坚持做他的自由画家，有时也兼做插图师、广告导演，不过收入很不稳定，时饱时饥，但他却不想有稳定的工作，他觉得一个艺术追求者，无论他是一个游吟诗人也好，或是一个流浪画家也罢，他都应该一直活在自由状态中。

尽管内心一直在追求自由但生活让曹匹诺经常迷失方向，在不可思议的人生经历中，他觉得追求绘画艺术是他唯一摆脱荒诞感的理由，于是每当摆脱一次困境他便又开始了他的艺术生活。

他说他要替很多生活在低层的外来人员点燃一把火焰，因为他们代表了中国的最大多数，要是这群人都过上有尊严有保障的生活该有多好啊，曹匹诺时常感叹。如今的曹匹诺吸引了更多人的目光，自由作家萧悟了走进他租住的屋舍后给他的作品《曹村纪事》的题签是“风流汗少，恐惧汗多，英雄气短，儿女情长，处江湖悲庙堂，处庙堂悲江湖”。

把画展摆到地铁、公交站去

篇2

一个小时过去了，两个小时过去了……主人露西还没有出来，jack想露西肯定是不要我了。然后，他就耷拉着脑袋，开始了流浪的旅程……

Jack其实猜错了，露西正在拼命地找他呢！

Jack走着走着，遇到了一只猫，名叫，告诉Jack，他也是跟主人走丢的了，没办法，只好来流浪的一只小猫。Jack觉得，一定会是他的知心朋友，便和她成为了好朋友。

忽然，一只大狼狗跑了出来，可把他们两个吓了一跳，但大狼狗微笑着说：“别怕，我是来帮你们的，你们和主人走丢了？那就来我这里住一阵吧！”他们俩听了，高兴极了！便说：“谢谢你，大狼狗。”大狼狗听了，不好意思的说：“不客气啦！我也是第一次招待客人哦。”大家这时都笑了，笑得很温暖……

在随后的几天里，和、Jack在大狼狗的带领下，知道了野外的一些知识，还知道了野外怎样生存。

有一天，Jack说：“我的主人找不到我，一定很着急，我该怎样办，才能找到我的主人呢？”他们商议一番后，决定到游乐园的门口，看看Jack的主人在不在那里。

在大狼狗的带领下，和Jack就到了游乐园门口，果然露西——Jack的主人就在那儿！露西和Jack又到了一起！他们亲吻着、拥抱着……

可是，大狼狗和却哭了。因为，他们再也见不到Jack了。

露西见了，说：“别哭了，我看你们难舍难分，干脆你们也别走了，和Jack住在一起吧！”动物们听了，又蹦又跳，高兴极了！

篇3

本次北京画廊周活动由文化部文化市场司、北京市文化局支持，北京画廊协会主办，北京艾特菲尔文化有限公司和雅昌艺术网联合承办本文由收集整理，以“走近艺术 走进画廊”为活动主旨，倡导人们在闲暇之余走进画廊，培养艺术素养，开启一种全新的生活休闲方式。

2000年以来，中国画廊业进入到前所未有的发展阶段。全国各大城市均有不同规模的画廊成立，尤其是北京、上海的画廊数量最多、增长最快。画廊市场初步发展主要地表现在中国经济文化中心城市和经济发达地区的专业画廊，已经形成了多元竞走的活跃场景。与此同时，关心中国当代艺术创作，强调中外艺术的互通交流，注重对亚太地区艺术的推荐阐发，也越来越成为中国专业画廊的基本认识与共同愿景。

在人民生活和文化水准日益提升的环境下，艺术欣赏与收藏已受到社会大众的广泛关注，逛画廊也逐渐成为一种文化生活时尚。在公立美术馆空间与展览资源仍相对有限的情况下，画廊展览反而成为接触和了解视觉艺术的主要途径。

篇4

    《红色骑兵军》写作的背景是1920年的苏波战争，但是巴别尔的骑兵军世界并不是建构在血腥拼杀的战场之上，而是在虚弱的旧世界和残酷的新世界交替的中间地带完成，这个中间地带充斥着人性与战争、文明与野蛮、诗人与屠夫的冲突。不管是被仓促攻陷的到处都是东倒西歪的断壁残垣的城市（《潘•阿波廖克》）、成了一片焦土的城市（《意大利太阳》）、死亡的集市（《基大利》）、死气沉沉的犹太小镇（《机枪车学》）、还是散发着腐烂的臭气的小城镇（《小城别列斯捷奇科》），无不构成了在哥萨克骑兵马蹄下苟延残喘的犹太人区。但是巴别尔却在这个挤满了或贪婪或凶残或冷漠或羸弱的众生相的世界里，给从事美的创作的画家留出了一个位置。

    潘•阿波廖克是一个流浪画家、基督徒，来到诺沃格拉德后他谋到了为当地一座新教堂画壁画的工作。然而，在他用整整五个月的时间完成的圣像作品中，到处都是熟人的面孔：“使徒保罗是犹太佬雅涅克，而画成抹大拉德的马利亚的竟然是那个父母不明、自己又生有一大群流浪儿的犹太姑娘艾丽卡。”只要付钱，画家允诺可以把购画者的亲属画进圣像画中，也可以把仇家画成犹大。他这样的无所顾忌招致了主教派遣的委员会的调查与非难，但是却得到了城镇居民的庇护。

    《红色骑兵军》中处处体现着一种反讽的张力，在《潘•阿波廖克》中，画家潘•阿波廖克的存在成为一种对基督神圣的反讽。他是一个“无忧无虑的、随和的画家”，但却因为圣像画的事情被牵扯进了教会发动的一场战争，“如果真是这样，那么他便会成为罗马教会暧昧、动乱的历史上最不可理喻的的可笑的斗士，一个终日醉貌咕咚、怀里抱着两只白鼠、兜里揣着一捆细画笔、走东村串西村的斗士。”然而，庇护他的民众却认为：“他的图画满足了我们的自豪感”，什么样的自豪感？人人都可以是圣徒和天使的自豪感。在那个朝不保夕的战争年代，神的信仰带不来生命的安全保证，如果可以成为自己心中的精神寄托，那么生存也许就会变得没有那么艰难。

    最为绝妙的反讽是潘•阿波廖克告诉“我”的故事：耶路撒冷的一个平民姑娘吉波力在新婚之夜呕吐，新郎在厌恶之余拒绝和她同房并当众羞辱了她，而耶稣却满怀怜悯地同躺在自己呕吐物中的吉波力交合。然而，吉波力需要的只是成为妇人，她为自己的童贞已破而洋洋自得，耶稣的怜悯仅仅成为了满足低俗需求的工具而已，这才是促使耶稣逃往犹地亚以东的沙漠的原因。不久，吉波力也生下她的第一个孩子——潘•阿波廖克。当然，这样荒谬的故事只是画家编出来酒后闲谈的话资。如果说画家之前的圣徒画像可以看做只是一个玩笑的话，那么在这个故事中，基督的神圣则被消解殆尽。

    但是，笔者也注意到，潘•阿波廖克并非仅是一个靠开圣像的玩笑作画为生的人，他有慕尼黑美术学院的毕业证书，最初吸引“我”的是他绘画的技法及作品中阴郁的构思，他的绘画造诣在这一段描述中就可见端倪：“阿波廖克废寝忘食地画着，一个月还不到，新的殿堂里已满是羊群咩咩的叫声、尘埃点点的金色落霞和乳牛麦秆色的。”在他的笔下，这些实物栩栩如生，即使是那些圣像画，也是描摹得细致写实。那么，为什么他要用这种玩世不恭的态度来掩饰他真正的艺术才华呢？

    画家有一个瞎眼的好朋友，是一个手风琴手，他俩结伴一起流浪到诺沃格拉德。刚到小城的那个晚上，他们在小酒店里弹琴唱歌，“此情此景，仿佛把圣英捷吉尔达教堂的管风琴搬到了什麦列尔的小酒店，由两个披着花里胡哨的棉披肩、穿着打了铁钉的德国皮鞋的缪斯，并肩坐在管风琴上弹奏。”在动乱的时代，缪斯也被迫流浪在满是废墟的大地上，城镇居民需要的是能够创作出带给他们自豪感的画像的画匠，而不是满腹才情的艺术家。他的生死之交是一个无法看到他创作的瞎眼朋友，不过这有什么关系呢，看不见外在的却更懂他的内在。

    作品的结尾这样写道：“无家可归的月亮在城里徘徊。我陪着它走，借以温暖我心中难以实现的理想和不合时宜的歌曲。”在毛姆的《月亮与六便士》中，月亮被解读为艺术追求的象征。在战争的硝烟弥漫中，艺术变得无家可归，画家潘•阿波廖克用玩笑来消解神圣，玩世不恭成为一种生活的态度，在血腥与残暴之下，似乎和自己、和生活玩游戏才能让生存变得不那么沉重和阴郁。所以，开篇的第一句话作者就写道：“潘•阿波廖克美不胜收、充满智慧的生活，好似陈年佳酿令我醉倒。”

参考文献：

巴别尔：红色骑兵军.戴骢译.杭州：浙江文艺出版社，2009，第27页.

篇5

“这孩子，怎么这个样子不是喜欢葫芦就是喜欢绘画。老是喜欢一些没用的玩意儿，将来能有出息吗？”

对于父亲的嘀咕他从来都不敢顶嘴，清兵卫老是用沉默来回应父亲的唠叨，依旧痴迷于绘画。他学会了躲避，等到父母睡觉时才偷偷拿出藏在床下的画板出来绘画或欣赏绘画作品。

在课堂上，清兵卫偶尔会走神，为此常常闹出一些笑话。有一天清晨清兵卫正沉迷于欣赏《马到功成》绘画作品，被老师无意间问道：“这篇文章的主人公家境如何？”“八匹”

这时，全班人都哈哈大笑起来。怒气冲冲的老师让他孤零零地站在角落里，他不敢对视老师只好低着头往下看。这时清兵卫看到由一群蚂蚁构成的绘画作品，沉迷中的他突然说道：“多么美的画啊！”恰巧被正在上课的老师听到了，本来就生气了的老师现在更生气了。在这个学期清兵卫已经不止一次犯这样的错误了，为此清兵卫不得不退学。父亲也觉得他有这样的儿子使他感到丢脸。父亲也让清兵卫滚蛋了，清兵卫变成了一个无家可归的流浪汉。

他只好自更其力，在街上摆起画摊。他的画并不昂贵只卖一文钱一张，即使这样也很少人买。直到一年后，一位画家路过这里才改变了的命运。经过是这样的：

这位画家非常欣赏清兵卫的画，画家得知他是流浪汉时收养了他。画家经常与清兵卫出去写生，经过他的不懈努力终于成为一名杰出的画家。

篇6

寂寞的旅行，惆怅的流浪。

华灯初上，星星托住月亮，迎接明天的太阳。流星穿梭着硕大的星空，寂寞的旅行，茫然的旅行，然后慢慢地消逝。暂且先许个愿望，美好的愿望埋在心里，会随着流星的消逝，开始慢慢地生长。愿望，要我们去寻找，而不是等待。

告别这座繁忙的城市，踏上新的流浪旅途。我要到达彼岸，立足终点。学会遗忘，寻找美好的愿望。

一路奔波，疲惫不堪。找个歇脚的地方，倒头便呼呼大睡。也不知睡了多久，朦朦胧胧地醒涞。天色已晚，先出去转转。这是一个宁静的小镇，没有大城市的喧哗，却别有一番景致。的确，小镇很安详，以至于住在这里的人都忘记了它的存在，仿佛一切的一切，都在死死地沉睡着。沉睡的人，沉睡的路，沉睡的大山……

我叫他石头，真名倒不记得了。他有自己的梦想。他的梦想，随着白纸变成充满诗意的美丽景图，正一步一步地实现着。

石头有着和我一样的年纪，不一样的梦想。他的梦想，是做一个合格的画家，他说他并不奢侈名利，只要作出的画得到人们的肯定，他就满足了。我迷惑，难道你就不希望作出一幅名画轰动世界吗？

他揉了揉疲惫的眼睛，喃喃地说，你现在是一个流浪四方的人，那你流浪的目的是什么？

他没管我回答，继续说，无非就是厌倦了日常的生活，想找一个可以放松自己的地方，感受自然，感悟人生。

我沉思着。

他正前方的画板上，山水已可见个大概。他手中的画笔并没有停下来，一直画着。他画的不是眼前的青山绿水夕阳彩霞，画的是梦想，是希望。一个人有了自己的梦想，无论做什么，都是为了自己的梦想而一步步向前迈进。

梦想，并不见得要很现实的伟大，哪怕对别人来说，知识微不足道的。不错，石头的梦想只是做一个普普通通的画家。平凡的，平凡的人，平凡的梦想……

第二天清晨，石头还是乐此不倦的实现着他的梦想，眼神里充满了希望。他是那么的全神贯注。我没有去打扰他。平凡的梦想，流浪的眼光。

待他画完了，长长地舒展了一口气，缓缓地站起来，已发现等候多时的我了。

早啊。他微笑地说。

恩。我要离开这里了。我坦然地说。

哦。祝你一路顺风。他感到惋惜地说。

你不回家吗？他问。

家？回家？我不知道！从我出来以后，都没有什么时候想过回家。但回家是必然的。我固不是离家出走，只是出来旅行，流浪的旅行。

也许快了吧。我对他说。

哦。好吧。再见！他说。

我点点头，再见！

他前面的画板上，太阳已露出半边脸，开始照射着缤纷多彩的大地。透过云层，照亮了他平凡的梦想。

梦想是秋天里的落叶，满载着大树对大地的希望，慢慢地飘落，最终在尘埃落定的那一刻，凝聚了大树的希望，拥入了大地的怀抱。

告别了石头。平凡的人，平凡的画，平凡的梦想。告别了小镇，永远沉寂的小镇。不要喧哗，只是一个平凡的小镇而已。

最熟悉的人是自己，最陌生的人也是自己。熟悉透了，就变得陌生了。

对我来说，一切都还是那么的陌生。熟悉透了，就变得陌生了，毫不含糊。但陌生透了，却不能变得熟悉。物质决定意识，所以不可能，只能是“陌生的熟悉”。空想罢了。

累了，流浪累了。平坦的公路上，不时地发现一些碎石子。它们离开了大山的怀抱，要么被铺成大道，要么被盖成楼宇，要么就是没有归宿的流浪。但我并不显得有多么的怜惜它们，无聊的将其踢向路边，也在为社会作贡献吧。公路上的碎石子俞来俞少了，但根据牛顿第三定律，我的脚也俞来俞痛了。惆怅的流浪，寂寞的旅行。

十六岁，趁者假期出来放纵自己，流浪的旅行。我选择流浪，之所以这样，正如张悦然所说的“人生的绝大多数的时候正是如此。选择是因为没的选择。不了了之”。

人生固如此。

篇7

二、由物明理

自然界中的某些现象与人类社会中的某些现象是相通的，人们往往从各种动物或植物身上得到启发和感悟。由物明理，就是作文时由某种（某些）事物写起，再十分自然而巧妙地转到社会现象或某些人物，从而揭示哲理。

1.强化式生发。先写多个或多种事物，反复强化，然后生发出哲理。如沈岳明《沥青湖的诱惑》，写在拉丁美洲加勒比海的东南端巴哥小岛上有一个面积仅0.47平方公里的小湖，湖面覆盖了一层沥青，人们之称为“沥青湖”。雨季到来，碧波荡漾;旱季降临，低洼处水坑里的小鱼引来了鸟，鸟被沥青黏住了双脚;冲过去吃鸟的狐狸也被沥青黏住了;鬣狗和狼去争抢狐狸结果都被沥青湖牢牢地黏住了;当豹子、老虎、狮子们发现这么多的猎物时，也忍不住冲过去，想一饱口福，结果无一例外地被沥青湖吞噬了。尽管每年都有大量动物死于沥青湖，但仍然有很多动物前仆后继地朝沥青湖奔去，原因都是经不住那湖里美味食物的诱惑。结尾由物及人生发哲理：“在这个世界上，对人的诱惑实在太多了，其中很多诱惑就像沥青湖一样致命。虽然很多人明白这个道理，却很难管住自己奔向沥青湖的双脚。”文章警示世人，面对致命的诱惑要能够自控。

2.对比式生发。先写形成对比关系的自然事物，然后转到人类社会，从而生发出深刻的哲理。如刘燕敏《真理常常很简单》，先写路旁有两棵桃树，一棵在篱笆内，一棵在篱笆外。篱笆内的受保护，枝繁叶茂;篱笆外的常被人攀折，疏枝横斜。出人意料的是，外面的年年硕果累累，里面的总是稀稀疏疏。有一年去果园参观，才知道果实的多寡与枝的疏密有关。枝疏者果众，枝密者果少。“大自然的许多奥妙与人生的某些现象常有相似之处。”由此过渡，写两个画家朋友：一个是流浪画家，心无旁骛，专心作画;一个是专职画家，有十七个头衔，公务繁忙。结果呢？在文化艺术节上，流浪画家的所有作品都被人高价买走，而专职画家的画一幅都没卖出。最后生发出哲理：“在这个世界上，简单而执着的人常有充实的生命，把生活复杂化的人常使生命落空。”

篇8

张乐平，是中国当代最杰出的漫画家之一。张乐平先生笔下的三毛，诞生于1935年。最早三毛漫画作品，刊登在1935年7月28日的《晨报》《副刊》《图画晨报》上。少年儿童出版社，页数有261页。

《三毛流浪记》所描述的三毛流浪在街头喜怒哀乐，悲欢离和的故事，介绍三毛的悲惨生活来间接反映出了当时社会的阴暗一面。在一个人成长的过程中，除了新鲜的空气，灿烂的阳光以外，更需要的冷静的思考，以及心灵的感动和震撼，三毛已经永远地沉淀在无数人成长的记忆中，相信在未来的岁月里，三毛依然会带给我们许多宝贵的东西，让我们体验苦难和不幸，也学会同情，学会关怀和珍爱。

（来源：文章屋网 ）

篇9

一、“即兴”创作对艺术家本身的影响

水彩画作品是承载艺术家思想情感的载体，要想“即兴”的创作出好的作品，这对艺术家自身的内在要求只高不低，基础不能丢，基础打牢是为了能更好的即兴发挥，而不是为了即兴而即兴。虽然人们普遍认为，水彩画只适合创作概括性、随意性的、水色淋漓的画面效果，一定要水味儿十足才能凸显水彩画透明、水色流动等艺术特点，其实它同样可以进行深入、严谨、细致入微的形体塑造，而且也不失其水彩画独有的魅力特色。美国著名画家安德鲁·怀斯的水彩画作品是经典的范例，其中《流浪汉》一画中对一个流浪汉的形象进行细致深入地刻画，造型严谨，人物的头发、胡须都表现得十分逼真到位，可谓是细致入微。人物形象表情传达出的艺术感染力极其的强烈，使人感受到一丝宁静背后的孤独和伤感。除了创作造型严谨的人物画之外，怀斯也画一些看似寥寥几笔，随意速写的，构图却极其讲究的作品。画面中横线竖线的安排，近景远景的比重，色调深浅的对比，就给人一种“多一份则嫌胖，少一分则嫌瘦”得感觉，画面经得起推敲，很耐品。这与他自身所具有的深厚的艺术修养是分不开。

我们总是期望着能够在水彩绘画创作的道路上持有独特的观念，然而我们并未能逾越出本就存在的原理和范畴。绘画艺术的一般原理我们经常听得到，读得到，有些甚至是耳熟能详，但是只有当我们真正的了解了这些原理的深层意义的时候，它们才是属于我们的真理，对我们来说才会运用自如，逐渐推陈出新，成为新的。如果一个画家能真正的了解自己，那对他来说是幸运的，有好处的。绘画艺术创作的过程有时候是很矛盾的，有人习惯直接写生创作，有人喜欢凭借想象创作；有些艺术家的内在气质和他所应用和表现的手法不相符，同时也在探索着不同的技术手法的价值问题，艺术家在进行自我挣扎，旁观者也有不同的观点和争论。其实挣扎和争议都是必然存在的，也没有必要去排斥任何一种绘画创作的方式，同一个艺术家轮流运用不同的创作方式是常有的事儿。我们更没有必要为了追求与众不同的画面效果而刻意的去寻求古怪离奇的表现手段，这样也避免不了低俗和平庸。

“即兴”绘画创作的关键就是在提醒画家们注重自己内在品质的提高，并在一定程度上，引起画家创作时内心的专注和平静，起到缓和的效果。当一个艺术家具备了深厚的文化底蕴和轻松自由的作画状态时，那么他所创作的作品也会传达出相应的内涵和效果。

二、“即兴”创作对受众精神的影响

水彩“即兴”画面的产生基本还是要以自然世界为依据，通过艺术家有意识的再创造，再现出来源于自然又高于自然的色彩艺术，这在一定程度上能表达自然的本质，传达创作者的情感，同时也会引起观众们的情绪变化。水彩画只是揭示自然本质的一种手段而已，“即兴”的画面所表现出来的不确定性的幻象会带给观众们一种超越自然的感觉，然而画家自己首先要具有这种感觉，才能通过自己的作品向观众传达这一情感想象。也就是说，画家在艺术创作的时候具有一种什么样的感觉意识、精神状态，观众从其作品中就能够或多或少的感受得到。你画家创作的轻松，看的人也就放松；画家表现的画面不安，观者也会产生动荡的感觉……艺术家们可以用无限多的表现方式来表达思想情感，这也使得他们有可能在受众内引起同样无限多的情感共鸣。

艺术作品本身应当含有自己的全部的意义，以便传达给观众，让观众在看到作品名称和创作题材之前就读懂它。水彩画“即兴”画面在一定意义上是要排除功利性目的。“我向往着什么呢。我向往一种均衡的、纯粹的、没有激动的或引人入胜的题材的艺术。这种艺术对每个脑力劳动者，对事业家以及对作家来说，是一种脑力劳动后得到的放松和休息，是一种类似一张舒适的安乐椅的东西，在这张“安乐椅”里人可以坐着休息，以恢复肉体的疲劳。”这是“即兴”创作的绘画作品带给，也是艺术创作应该带给人们的精神上和视觉上的享受。

三、结论

篇10

关键词：水彩画；“即兴”；影响

一、“即兴”创作对艺术家本身的影响

水彩画作品是承载艺术家思想情感的载体，要想“即兴”的创作出好的作品，这对艺术家自身的内在要求只高不低，基础不能丢，基础打牢是为了能更好的即兴发挥，而不是为了即兴而即兴。虽然人们普遍认为，水彩画只适合创作概括性、随意性的、水色淋漓的画面效果，一定要水味儿十足才能凸显水彩画透明、水色流动等艺术特点，其实它同样可以进行深入、严谨、细致入微的形体塑造，而且也不失其水彩画独有的魅力特色。美国著名画家安德鲁·怀斯的水彩画作品是经典的范例，其中《流浪汉》一画中对一个流浪汉的形象进行细致深入地刻画，造型严谨，人物的头发、胡须都表现得十分逼真到位，可谓是细致入微。人物形象表情传达出的艺术感染力极其的强烈，使人感受到一丝宁静背后的孤独和伤感。除了创作造型严谨的人物画之外，怀斯也画一些看似寥寥几笔，随意速写的，构图却极其讲究的作品。画面中横线竖线的安排，近景远景的比重，色调深浅的对比，就给人一种“多一份则嫌胖，少一分则嫌瘦”得感觉，画面经得起推敲，很耐品。这与他自身所具有的深厚的艺术修养是分不开。

我们总是期望着能够在水彩绘画创作的道路上持有独特的观念，然而我们并未能逾越出本就存在的原理和范畴。绘画艺术的一般原理我们经常听得到，读得到，有些甚至是耳熟能详，但是只有当我们真正的了解了这些原理的深层意义的时候，它们才是属于我们的真理，对我们来说才会运用自如，逐渐推陈出新，成为新的。如果一个画家能真正的了解自己，那对他来说是幸运的，有好处的。绘画艺术创作的过程有时候是很矛盾的，有人习惯直接写生创作，有人喜欢凭借想象创作；有些艺术家的内在气质和他所应用和表现的手法不相符，同时也在探索着不同的技术手法的价值问题，艺术家在进行自我挣扎，旁观者也有不同的观点和争论。其实挣扎和争议都是必然存在的，也没有必要去排斥任何一种绘画创作的方式，同一个艺术家轮流运用不同的创作方式是常有的事儿。我们更没有必要为了追求与众不同的画面效果而刻意的去寻求古怪离奇的表现手段，这样也避免不了低俗和平庸。

“即兴”绘画创作的关键就是在提醒画家们注重自己内在品质的提高，并在一定程度上，引起画家创作时内心的专注和平静，起到缓和的效果。当一个艺术家具备了深厚的文化底蕴和轻松自由的作画状态时，那么他所创作的作品也会传达出相应的内涵和效果。

二、“即兴”创作对受众精神的影响

水彩“即兴”画面的产生基本还是要以自然世界为依据，通过艺术家有意识的再创造，再现出来源于自然又高于自然的色彩艺术，这在一定程度上能表达自然的本质，传达创作者的情感，同时也会引起观众们的情绪变化。水彩画只是揭示自然本质的一种手段而已，“即兴”的画面所表现出来的不确定性的幻象会带给观众们一种超越自然的感觉，然而画家自己首先要具有这种感觉，才能通过自己的作品向观众传达这一情感想象。也就是说，画家在艺术创作的时候具有一种什么样的感觉意识、精神状态，观众从其作品中就能够或多或少的感受得到。你画家创作的轻松，看的人也就放松；画家表现的画面不安，观者也会产生动荡的感觉……艺术家们可以用无限多的表现方式来表达思想情感，这也使得他们有可能在受众内引起同样无限多的情感共鸣。

艺术作品本身应当含有自己的全部的意义，以便传达给观众，让观众在看到作品名称和创作题材之前就读懂它。水彩画“即兴”画面在一定意义上是要排除功利性目的。“我向往着什么呢。我向往一种均衡的、纯粹的、没有激动的或引人入胜的题材的艺术。这种艺术对每个脑力劳动者，对事业家以及对作家来说，是一种脑力劳动后得到的放松和休息，是一种类似一张舒适的安乐椅的东西，在这张“安乐椅”里人可以坐着休息，以恢复肉体的疲劳。”这是“即兴”创作的绘画作品带给，也是艺术创作应该带给人们的精神上和视觉上的享受。

三、结论

在水彩画传统创作的基础之上，加入“即兴”创作意识，使得画家能够充分的放松心态，在轻松自由的状态下创作出好的作品。艺术家画得轻松，同时也让观众看着轻松，两者都得到了情感的载体和心灵的释放。

篇11

（澳）罗伯特·英潘/图 艾斯苔尔/译

北京联合出版公司 定价 29.80元/册

一只原本飞翔姿态优美、抢食动作敏捷的年幼麻雀，有天早上醒来却发现自己的喙竟断了，无法啄食。他的身体日渐消瘦，同伴也因为害怕而纷纷远离他……直到一位流浪汉的出现……

关于一只年幼断喙麻雀和一位无家可归的流浪汉之间动人情谊、相惜相知的故事。

《我的情绪绘本》

（英）珍·格林等/文

（英）迈克·戈登等/图 胡宜之/译

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《火车上的乔安娜》

（瑞士）卡琳·谢尔勒/文图 陈琦/译

二十一世纪出版社 定价 32.80元/册

画家画了一只顽皮的粉色小猪乔安娜，有思想有主见的它在被创造和旅行的过程中不断地和画家提要求：在肩膀上画块灰蓝色的斑点、起名字、设计衣服、看夜景……乔安娜会有怎样的奇遇和邂逅呢？画家又是怎样和自己创造的主人公对话的呢？

用后现代表现手法创作的图画书，体现了德国式幽默及思辨精神。

《幸福的孩子会成功》

（韩）文龙鳞/著 吴晔/译

广西师范大学出版社 定价 38.00元/册

是成功了才会有幸福，还是具有让自己幸福的能力才会成功？家长往往认为幸福来自于成功，这恰恰是将成功与幸福的关系颠倒了。而其实，就如于丹老师所言，幸福才是人生最高的能力。

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《小巫旅游蜜语 —带孩子丈量世界》

小巫/著 广西科学技术出版社

篇12

故事讲述了来自康州乡下的蟋蟀柴斯特有着奇妙无比的鸣叫声。无意间，它被地铁送到了纽约，一个地铁站报刊亭的小主人收养了它，并和老鼠塔克、猫亨利成为好朋友。柴斯特的歌声吸引了每一个坐地铁的乘客，很快便成了走红的地铁歌唱家，但最令它感到幸福的还是亨利和塔克的关怀。秋天来临，柴斯特在亨利与塔克的帮助下离开了纽约，回到家乡。柴斯特走后，纽约的地铁站会有什么变化呢？感兴趣的话不妨翻开书本去瞧瞧吧！

二、《三毛流浪记》

《三毛流浪记》是中国著名漫画家张乐平先生的漫画名作。

作者以漫画的形式讲述了一个流浪儿的故事：在解放前，三毛是旧上海的一名流浪儿童，他没有家，没有亲人，无家可归，衣食无着。吃贴广告用的浆糊，睡在垃圾车里，冬天就用破麻袋披在身上御寒。为了生存，他卖过报，拾过烟头，帮别人推黄包车，但总是受人欺侮，他挣到的钱连吃顿饱饭都不够呢。只有与他命运相同的流浪儿关心他，给他温暖。三毛流浪的生活曲折跌宕。解放后，他才结束了流浪，过上了正常的生活。

这不仅是一本小孩喜欢的小人书，而且可以引领孩子初步的认识历史，思考现在哦。

三、《我的错都是大人的错》

“‘每一个孩子都是一本生动有趣的故事书！’大人说。‘每一个大人都是一本呆板无聊的教科书！’孩子说。”

几米，一位用画笔描绘梦想，吸引无数读者画迷为之疯狂的台湾绘本作家。他用一张张图和几句话，便明白地道出了孩子们的心声――孩子的担忧、恐惧、疑惑、快乐和愿望。当然还有抗议，抗议大人对他们想法的漠视，抗议这个世界对小孩的种种误解。大人这才听到小小身影在对他们说：“嘿！不要用你们大人的想法和眼光来看我，大人看不到我们内心的奇幻彩虹！”

四、《父与子》

《父与子》系列漫画出自德国漫画大师埃・奥・卜劳恩之手，整部作品创作于1934―1937年之间。在当时的德国，幽默漫画《父与子》的出现为人们带来了惊喜和快乐，受到了热烈欢迎，并且在几十年时间里一直受到人们的关注，被誉为德国幽默的象征。《父与子》早已跨越了国界，成为全世界人们可贵的精神财富。这本书充满趣味，使得很多小朋友都爱不释手呢。