建筑艺术范文

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艺术最大的特点是互通有无，艺术审美的实质就是把握艺术联觉，我们把这种普遍存在的现象归为同构联觉。从审美统觉的角度来说，同构联觉是一种在艺术活动中以审美统觉为基本心理机能，以感情为心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。同构联觉是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术联觉的能力越强，就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术联觉点，从而对艺术进行真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，艺术联觉能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。同构联觉在艺术的创作和欣赏过程中，好比“桥梁”一样，使艺术之间相互沟通、转化，使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通、互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术触类旁通，甚至融会贯通，起着桥梁的重要作用。

一、同构联觉对建筑艺术审美特征的作用

建筑作为造型艺术，其主要审美特征是视觉传达的直观化、空间布局的风格化、形式美法则的凝练化。

1.视觉传达的直观化

视觉传达的直观化，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。

形体主要由线、面、体组成。线是点移动的轨迹，它是构成物体形状的基本因素。线条具有独立的审美意味，比如，直线显示坚硬，横线显示平实，斜线显示有力，折线显示生硬，曲线显示流畅。倘再细分，垂直线给人以高耸感、严肃感，水平线给人以稳定感、安宁感，折线则包含着骚乱感、危机感。线条的这种审美意味广泛体现于现实生活中的许多美的领域，尤其在艺术创造中，它们发挥了巨大的作用。例如在建筑艺术中，线条成为建筑风格的主要因素。朱光潜说：“建筑风格的变化是以线为中心。希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜线，这是最显著的例子。”

2.空间布局的风格化

空间布局的风格化，也体现在空间表现的差异性。在建筑艺术上是指在空间表现上具有彼此不同的特性。中西方建筑有着各自的特点，中国古典皇室建筑中讲究对称美。例如，中国故宫是典型的完全中轴对称，而西方建筑则在不同时期产生了不同的风格，但在空间布局上都综合同构联觉进行了充分的考虑。联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。建筑师不得不考虑多方面因素对建筑的影响。建筑与建筑之间的距离除受日照时间长短影响之外，还有很多风水学之说。从著名建筑师高迪的作品中，不难看出不同时期其建筑风格的转变。之所以空间表现会出现差异性源于人们不同时期的审美标准及当时视觉、听觉、嗅觉等因素对其的影响。总体来说，是同构联觉在无形中发生着作用。

3.形式美法则的凝练化

凝聚的形式美，建筑艺术上是指具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术具有普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。可以说，形式美的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）运用在各门类艺术中，又凝聚成美的千姿百态，而这些都是同构联觉的体现。从抽象到具象，同构联觉如同经济学中“价值规律”，深入到艺术的各个方面，淋漓尽致地发挥其有形和无形的魔力。比如，比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统

一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

有人说“建筑是凝聚的音乐”，这是一个非常贴切的比喻，它说明了建筑艺术中的节奏美与韵律美。美的建筑不仅仅是视觉的享受，而是人视觉、听觉、嗅觉等多方位立体式的感受的享受。如北京颐和园的长廊，就具有古典音乐里的那种规则式的重复，这些流动的曲线不仅功能性俱佳，观赏性也颇高。这种二次创作的美也是观赏者同构联觉的体现，是建立在共同联觉与个人联觉之上的。伟大的建筑师正是利用了共同联觉以及个人的联觉创作出来的。一座伟大的建筑，表现出的不仅仅是空间的场所，而是一种让时间静止的美的凝聚。

二、同构联觉对建筑视觉审美特征的作用

每一种感觉都有特定的感觉经验。换句话说，一种感觉经验是不能连续地转变成另一种感觉经验的。同构联觉表明，各种感觉间又会发生相互影响，当视觉出现时也同样会伴随着另一种或多种感觉而生的情况。最常见的联觉是色听联觉，即对色彩的感觉能引起相应的听觉，现代的“彩色音乐”就是这一原理的运用。色觉又兼有温度感觉，如红、橙、黄色会使人感到温暖，所以这些颜色被称作暖色；蓝、青、绿色会使人感到寒冷，因此这些颜色被称作冷色。还有一种色觉称“光幻觉”，可伴有味、触、痛、嗅或温度觉。语色联觉是指某些词汇引起的色觉。日常生活中，人们常说“甜蜜的声音”“冰冷的脸色”等，都是一种同构联觉。

1.色彩对建筑视觉的影响

无论是有色还是无色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。例如，2008年奥运场馆——水立方的设计。颜色上运用了水的蓝色，造型上结合了水分子的外部形态，整个建筑极具识别性。

色彩与形状是绘画与设计中满足视觉需要的两个重要因素，它们互相补充，色彩赋予感情，形状赋予精神表现，(转第31页）(接第27页）使我们获得整体的信息，这二者的阴阳耦合也都是同构联觉的作用。好的建筑会引导人们的共同联觉，使之向设计师希望的方向想象，最终和设计师保持基本一致的角度。

通常情况下，暖色使人产生温暖的感觉，如红、橙、黄等色，类似于太阳和烈火；冷色使人产生寒冷的感觉，类似于碧空和寒水。不同的颜色会带给我们不同的心理感受，色彩是抽象的表象符号。色彩抽象性在一定意义上是抽象与具象、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的复合。表意和表象有时同时存在，色彩表象性构形和色彩情感效应，与人类内在的情感等主观经验形式和联想有关。在一定条件下，以文化现象为基础，使得色彩有了某种系统价值。例如，北京香山饭店的总体布局，因考虑到饭店地处幽静、典雅的自然环境和众多的历史文物，建筑师有意将建筑物设计得比较低矮，不破坏四周的景观，并在外立面上设计了三层玻璃窗，利用视错觉造成建筑物只有三层的高度，从心理上进一步增加了建筑的低矮感觉。它的空间布局采取中国建筑传统的中轴线布局、多院相连的区分和联合方式。散发着浓郁现代民族气息的香山饭店，色彩配置运用中国传统抹灰墙面的白色、灰砖线脚为基本色调，素雅、干净、洗练，与江浙民居和园林建筑相照应。浑厚素朴的风格，朴拙单纯的传统工艺，视觉化的色彩形象，均散发出淡淡的乡土气味和思乡情结，表现了对乡土文化的深切眷恋。

2.造型对建筑视觉的影响

不同造型会给人带来不同的视觉感受，建筑通过其特有的空间结构关系和艺术表现力传递建筑的情感。比如，上海金茂大厦的造型，有意识地借鉴中国古塔的变化韵律，给人以中国古塔的定位联想。强化造型透视的逐层急促加快的节奏伸展，增加了塔楼的固有高度感，高峻威严，挺直雄健。银色基调的塔楼与天空背景融为一体，同时红色花岗石组成的红色基调房又增加了它与大地的关系，并衬托了银色基调的塔楼。该设计舍弃了具象形式的模仿以及机械僵硬地照搬重复传统，而是以明快、醒目、凝练的抽象形式表达了中国传统塔结构和塔文化的概念。再如，厦门高崎国际机场候机楼的外观造型，比例优美的折线形架空斜脊，同雄壮、两端向上微翘的正脊结构成屋顶形制，使得中国传统屋顶的神韵油然而生。逐层退台、升高的架空结构性语汇既符合这个建筑的构造逻辑，又自然地作为了造型的视觉元素。本土的传统建筑情感意念与现代设计审美思想，通过简约的塑型和空间序列的有机整合，将中国传统建筑文化的话语转化成现代感的设计语汇，保留在特定的结构之中，从而展现出华夏雄厚的建筑文化和气度非凡的精神。这些都是造型对建筑视觉所产生的不同感受。

结语

同构联觉是审美能力中非常重要的一个环节，是人自身无意识产生的心理联想及想象。它在艺术的创作和欣赏过程中融会贯通起着桥梁的重要作用。它的运用像一只无形的手，在艺术的创造和欣赏过程中，时刻发挥着自身的作用。建筑艺术之美离不开同构联觉的作用与影响。

参考文献：

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随着人类社会实践的发展，起先出现了建筑，然后在此基础上出现了建筑艺术的相关解释和内涵。人类结合自己的需求，在实践的基础上利用了建筑材料等建造了为自己所用的实体空间。建筑的丰富意义体现在当今社会的好多方面：第一，体现在人们的日常生活之中和宗教祭祀和精神寄托之中；第二，作为实体空间的建筑是真实存在的，而不是凭空捏造和虚幻的空间；第三，建筑总是依据某种介质而存在的，并不会因为自身的结构而存在。在原始社会中，人们为了满足人类社会生产需求和需要，能够从事自给自足的生产，所以建立了人们最原始的生存空间。然而，随着社会的进步，一些建筑作品和结构中，已经完美的体现出了建筑艺术，也就是说，建筑和建筑艺术已经密不可分。对于建筑艺术来讲，现如今的建筑作品与建筑艺术已经融入了更多的审美艺术因素，而不再是以前那种单纯的实体空间，随着建筑艺术的发展，建筑美表达得越来越突出，两者相互协调，共同发展。

二、建筑审美的特殊方式

建筑审美要根据建筑自身的特征，通过感受建筑的艺术美和形式美，来深深地感受建筑美。建筑美需要人们在社会生产、生活实践中，来体会这种建筑审美而达到的精神境界。建筑的形式美和功能美更能突出表现人的审美享受，感悟建筑的内涵以及从中获取审美感觉。

（一）个性化体验

不管是什么样的装饰、什么样的特征、什么样的建筑设计，建筑的功能性和形式性都要完美结合，协调统一，使得建筑更加具有审美价值。如果像绘画大师那样把建筑纯粹的描绘出来，那只是虚无存在的，并不是真实意义上的空间，所以这里的个性化体验有着特别的内涵和意义。

第一，实践性。对于建筑空间的审美活动需要人们实地的去欣赏，需要人们切实履行实践活动，个性化体验的身体性表达出了一种实践性，而不是一种纯粹的观赏活动。如果一个建筑设计者，不亲身实践感悟建筑空间，就不会出现特色的建筑研究作品。只上网搜索图片看建筑，以及领悟书上的建筑模型，是不会感受建筑空间的伟大的。所以我们在建筑审美的认识中，要不断地参加社会实践去实地理解建筑空间。

第二，参与性。绘画的图形图画内容更能深刻的直接的影响他人，而建筑是形式性和功能性相互协调的一种实体空间，所以人们在领悟建筑美的时候，必须要参与建筑空间，感悟其审美效果。比如一些美术作品欣赏、音乐赏析、文学作品的赏析等，在作品中也能体会出审美，但这些都不是自己亲身经历的完整的参与。而建筑的审美。则是具有实体空间的特点，这样更有利于人们更好地去领悟审美思想。

第三，社会性。建筑是一种社会化的艺术，建筑无处不在，无时不在，我们都会天天见到各种各样的建筑，而绘画、音乐、文学等，都是根据自身的审美需要去看，去读，去审，在社会生活中，一抬头总会看见美丽的建筑形式，和完整的建筑功能，可是其他的艺术形式总是在需要的时候才会看见，比如博物馆等。

（二）目的性体验

在日常生活中，建筑是合乎人们审美艺术需要的，它的存在肯定是有一定的价值。一般建筑的目的性体验首先是指向归属体验或者居住生存体验，人们居住的建筑也可以是精神上的寄托和归属感，所以没有更多的审美感觉，缺少了对精神方面的追求。我们把建筑当成了一种单纯的居住空间，这些目的性的特点都会影响人们对建筑的审美。

三、建筑审美的影响因素

如果人们想获得审美趣味，可以在建筑对象中进行享受。人们是否在建筑中拥有审美观点，里面掺杂着很多不同的方面，人们若要从建筑中拥有审美享受，必须正确地理解诠释这些不同的方面，这样才会更好地诠释建筑本身的审美特点。

（一）主流文化的审美倾向

主流文化的方向可以对艺术的审美起着引导作用。权利机构以及大人物来控制着主流文化的发展趋势，虽然这种权力机构不是官方的，但是他们却和权力阶层的审美观念是统一的，并且有着很大的号召力和影响力，也叫正统派代表。例如，在农村，居民建筑要受到风水、旧思想的影响，这些都是正统派代表施加的额外压力，所以这些以上的因素，使得建筑的构造和设计不利于人们拥有更好的审美效果，而面临着正统派代表具有影响力的艺术审美统治。

（二）建筑功能的完备情况

建筑的特性是形式性、实用性和功能性，而人们会更倾向于实用性和功能性的建筑选择。如果建筑的实用性和功能性不能被人们所感知，那么人们就不会喜欢这个建筑，就会感觉到这个建筑没有什么审美价值。

（三）人的情感因素

人们的情感也会影响着人们对于建筑的审美效果。在当今社会经济发展中，西安也出现了许多现代化建筑，但是这些建筑风格和西安的文化气息并不协调，并没有更好地体现出建筑的审美风格，这有可能是由于个人的情感因素所影响的。

四、结语

建筑艺术作为体现文化和时代的一面镜子，能够直接表达出社会的文化内涵以及审美价值，只有真实地了解到建筑审美的特殊方式和影响因素，才能创造出更好的建筑艺术作品，才能更深刻地了解人对建筑艺术的审美关系和文化内涵，进而使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

参考文献：

[1] 邓焱.建筑艺术论[ M] . 合肥：安徽教育出版社， 1991.

[2] 汪国瑜. 建筑人类生息的环境艺术[ M]. 北京： 北京大学出版社， 1996.

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中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0210-01一、古希腊建筑

提及古建筑艺术，不得不谈及古希腊的建筑。古希腊的神庙是古希腊建筑的集大成者，古希腊的神庙建筑最突出的代表是雅典卫城建筑群。它耸立在高高的山崖上，仅有四面通道。里中建筑不规则地形分布在山顶上。这种和谐完美与崇高的美感来源于它严谨的围柱式结构，以及纷繁复杂的柱体分类。现今将其大致分类为三类：多立克柱式、爱奥尼克柱式和科林斯柱式。

多立克柱式的特点是简介，朴素，没有复杂的图案相伴，体现了男性的阳刚之美。爱奥尼克柱式则精巧纤细，华美，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯柱式则在柱头的工艺上更加考究，柱头通常宛如开满繁花，华丽异常。

二、罗马建筑

罗马的建筑是由希腊建筑的继承与发展，在形式，技术，艺术方面都有很大的进步与发展。最突出的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。如果说希腊的建筑是为了供奉神灵，那么罗马的建筑就是为了高歌人本身。

罗马建筑和希腊建筑最大的区别在于它们的屋顶，罗马人大胆的革新了屋顶，以一种更为有效的拱券支撑方法来取代原来的梁柱结构，简而言之“穹拱”屋顶就是它们最大的区别。无论是内结构还是外结构，罗马的建筑较之希腊建筑最大的感受就是，多了圆形的弧线。

三、拜占庭建筑

拜占庭建筑是罗马建筑的一个发展， 显著的特点如下：1.普遍使用穹窿顶。2.整体造型中心突出。3.穹顶支承在独立方柱上的结构。4.色彩变化中高度统一。

君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂则是拜占庭建筑的集大成者，从它身上可以见到以上所有四点。这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。

四、哥特式建筑

随着罗马帝国的灭亡，欧洲宗教的兴盛，这时候诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化。凡谈及最具有影响力的哥特式建筑我们可以联想到很多，德国的科隆大教堂，意大利的米兰大教堂，法国的巴黎圣母院。

哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，不单于建筑，哥特式对后世其他艺术均有重大影响。

五、文艺复兴建筑

文艺复兴建筑最明显的特征是摈弃中世纪时期的哥特式风格，重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。15世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。时至今日建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑对以后几百年欧洲及其他许多地区的建筑风格产生了广泛的持久的影响。

六、巴洛克建筑

在文艺复兴建筑为基础，催生并且发展起来的一种建筑和装饰风格——巴洛克建筑风格。严格来说，巴洛克风格是对文艺复兴建筑风格的一种颠覆。是经由哥特式建筑之后欧洲建筑史上的又一次飞跃。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，说华丽就是巴洛克建筑的代名词也不为过。著名的巴洛克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂是全面体现巴洛克建筑风格特征的又一集大成者。这座教堂彻底摈弃了以前建筑常用的界线严格理性的几何构图，室内外几乎没有直角，线条全为曲线，线脚繁多，装饰图案复杂，并使用了大量的雕刻和壁画，五彩缤纷，富丽堂皇。

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1 建筑是艺术的一个组成部分

艺术对于建筑而言，具有十分重要的决定因素，成功的建筑其实就是一件艺术作品。这是许多学者普遍认可的一种观点。建筑学不仅仅是设计功能实用的房屋场馆，也不仅仅是按照现实需要设计各种造型奇特的高楼。建筑是社会环境的重要客观存在，直接影响人们对其的审美感受。 因此，建筑物需要承担两种独特的功能属性，一个满足现实使用需要，另一个是满足人们的审美要求。这种功能要求将建筑纳入到了艺术品的范畴之中。

2 艺术在建筑领域的特性

一般而言，建筑具有明显的两重属性，一个是适用功能，另一个是审美需求。前者是客观理性的，后者则是感性的。对于建筑物来说，它的审美需求远没有其的实用功能重要。著名建筑大师贝聿铭先生曾说过，建筑是“供人享用的”，也就是说建筑要考虑实际功能，但是设计理念一定要体现人文主义精神。从另一个角度来看，世界上许多问题都可以运用这种理念来找到答案。埃及金字塔的本来用途不过是一个坟冢，但是它却吸引了无数的游客前来观光，这又是为什么呢？有哲学家给出了这样的解释：它在建设设计过程中高度体现了线条与美的融合，具有艺术的高雅气质。它之所以能够吸引全世界的关注，不是因为它的功能作用，而是因为它包含的艺术气质。

3 建筑艺术修养的几个方面

梁思成曾经说过，“建筑物是永恒的存在，它具有很明显的视觉吸引力，是当地人生活的重要内容，成为人们生活中不可忽视的一部分。”他用十分简单的言语，描述了一个十分深奥的建筑学道理。建筑师肩负着重大的使命，他本文由收集整理们的职业十分高尚和特殊，是体力与脑力结合的职业，必须掌握丰富的思维技能和生活理念，学会用不同的角度和视角来观察世界。要提高艺术修养不是一件简单的事情，它需要付出长期的努力和艰辛。笔者以为，提高艺术修养可以从以下两方面来努力：

3. 1 艺术观念

艺术观念， 是指艺术观和审美观。艺术修养具有十分丰富的内容，各部分相互联系、相互影响，但是观念具有更加突出的主导性作用。不会有人否认观念是作为文化背景而存在的。认识艺术的性质和规律、体现美学理想和艺术趣味等等， 艺术中的一切行为均要受到观念的影响和支配， 它决定着艺术创作的倾向， 指导艺术活动的的始终。我们知道艺术的本质问题是形象问题， 在建筑中就是形式， 现在就以此为例来看看观念的作用。形式是建筑存在和建筑艺术本体确立的标志， 建筑之所以成为艺术， 就是因为它所具有的形式， 而建筑的形式恰恰与观念有着密切的关系。在建筑中艺术的形式和美， 永远不会自然而然地呈现出来， 它来自于建筑师的创造。建筑师的艺术修养和造诣是通过作品设计来体现出来的，客观形式影响观念的表达，观念决定着客观形式的具体表现。首都北京天安门的设计思想，就是秉承了“非壮无以重威”的设计理念， 因此天安门在每个中国人的心目，是那么的雄伟庄严，很好的体现了建筑物“重威”的灵魂， 把权威感渲染的淋漓尽致。从这里可以清楚地看出形式是观念的产物， 观念在艺术创作中所起的支配作用。

3. 2 生活体验

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二、建筑艺术道理的显现方式

建筑艺术道理是什么?建筑艺术道理如何发生?虽然我们只能从作品的外在形式追问建筑艺术道理的问题，不过为了能够触及到问题的核心，并更加清楚问题中的内容，则必须先澄清建筑作品中艺术道理的生成与发展。对于这个问题，若能选择某一种无内容性、无叙述性的艺术作品来探究，自然就清楚明白。建筑物总是极其静默地座落在土地上，既不以人们熟知的符号表述内容，也不描述任何影像，因此我们以一栋想象中的寺院为例来尝试分析前述命题。通常，寺院置身于山中，也有藏身于巷底，不管身处何处都能表现出其包含着神祇的形象与涵义，信徒们通过中国式龙柱、石狮、雕像、牌楼、山墙与钟楼，和膜拜祈祷被神召唤、感动和获得启示。建筑所呈现的相貌加上膜拜，轻易地就让神的形象或意旨深刻地进入信徒们的心灵，人与神就这样真正而实在地接触了。因此人们普遍认为在寺院的建筑形体与空间里，我们较能直接感应到神的存在。这个膜拜神的场所，就因此成为神圣的领域。当信徒们进入到寺院，神就在寺院中现身。神的现身，并不是单纯地通过神像才现身，而是通过寺院自身的一切(建筑物、器物、神像、仪式、经文、神乐、……)对一个人进行了启示的作用，让这个人产生了神圣领域的勾勒与扩展，然后集中投射在神的形象、意旨上而使神现身。由此看来寺院及其所构成的神圣领域，并不是处于漂浮不定、时有时无的不确定性之中，而是确确实实真正存在，无时无刻不常在。在这样的统一体中，属于人类的诞生、死亡、灾祸、福祉、道德、堕落、伦理、违常等构成人类命运的种种形态就从而产生。就这样我们在寺院的建筑世界中，看到属于某个人的民族性与历史性一起构成的世界———属于一个民族的文化世界。

三、建筑中艺术世界的显出

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建筑技术包括了建筑设计施工过程中的施工工艺、新材料应用、结构设计等诸多方面的技术。建筑艺术通过美学使建筑本身传递出一种符合时代精神，表达设计立意，体现民族性特色等。建筑的发展史本身就是对建筑艺术以及建筑技术的探索，设计师一直在为两者之间的协调关系进行摸索。其实建筑技术和建筑艺术是伴随着建筑的产生而存在的，并且被人们感知和进一步发展运用的。

1.建筑技术与艺术的关系

随着社会的发展进步，生活水平的提高，人们对建筑本身的需求也逐渐的提升到了更高的层次，对建筑的实用功能的进一步需求，更高、更大或更明亮等，促使建筑技术不断发展。从而建筑本身需要的技术水平和蕴含的艺术水平都越来越高。大跨度建筑，超高层建筑等极致建筑类型的出现也促使建筑必须采用新的建筑材料和新的建筑技术，从而产生了更多的审美要求。人们对于建筑的实用功能的进一步需求，促使建筑技术不断发展。

建筑往往因为一项新的建筑技术的运用，会产生不同凡响的艺术效果，受到大众的欢迎。以罗马建筑为例，券拱技术是罗马建筑最大的特色，它改变了建筑的的形制、形式和风格，产生了独特的艺术形式。正是出色的券拱结构技术才使罗马无比宏伟壮丽的建筑有了实现的可能，使罗马建筑那种空前大胆的创造精神有了物质的根据。

建筑师为了使建筑能达到某种艺术效果，往往会去寻求更先进的建筑技术。例如拜占庭建筑的代表作品是现在土耳其的伊斯坦布尔的 St Sophia 清真寺。它原来的名字是 StSophia 大教堂。这里曾经是东罗马帝国的国家教堂，建于公元 6 世纪，关于它的历史简直可以写一本书。首先要知道它最初的设计是厅堂式教堂上面加大穹顶，穹顶的重量通过 4 个帆拱传递到 4个大柱墩上，但是柱墩毕竟是分离的，不是万神庙那样的一圈厚墙，柱墩也不能造得太厚，否则中厅内部的空间就会受到影响，所以如何平衡穹顶施加的外推力是最大的问题。于是设计者在大穹顶的两侧加了两个小一些的穹顶来分担大穹顶的重量，再加帆拱、柱墩来撑住小穹顶，其结果就是现在这样层峦叠嶂般的一番景象，建筑技术本身在这里已经具有了艺术性。由于科学技术的高度发展，特别是新材料的不断出现，过去受技术、受材料限制的设计，现在可以大显身手了。但并不等于说，美仑美奂、想象奇特的设计，就与科学技术无关了，恰恰相反，愈是精妙的、艺术含量高的设计，其科学技术的要求，也就愈高，两者相互促进，不断发展。

2.建筑技术与艺术关系的协调发展

2.1 深化建筑艺术，提升建筑技术

社会各个层面的发展包括社会风气、人们观念都对建筑的发展有着很大的影响。比如，我国唐朝时期，其经济，文化发展到了一定的高度。从而对建筑本身的影响也相当深远，建筑风格更加多样，不单单体现在其宫城范围内规划格局的庞大气势，也同时体现在了普通街巷等民居建筑的考究和实用性上，总体而言，唐朝的建筑已不再是单一的满足人类生存需要，这个最基本的出发点进行营造，而是在满足建筑功能的基础上更多的对社会文化内涵的一种体现。唐朝的都城长安，从规划到设计，功能区分明确，它的规划布局对后世建筑规划产生了深远的影响，现存的唐代建筑例如：山西南禅寺大殿、佛光寺大殿等依然在中国当代建筑文化中处于极其重要的位置。

而随着现代社会经济蓬勃发展，文化领域的百花齐放，人们对建筑的本身艺术形式也更加关注，国家大剧院、奥林匹克公园的国际竞标，以及大家对中标方案的看法，都体现了人们对建筑艺术本身的关注度已经提升到了新的高度，从而也促进了建筑技术的不断创新。几年前安藤忠雄所向世人展示出的诗一般的清水混凝土建筑形式，其建筑材料本身的平滑自然，色泽均匀，使得看惯了凌乱、毫无秩序感的建筑形式的世人感到了一丝心理上的安宁与慰藉，而设计师对这种建筑材料和工艺技术都产生了浓厚的兴趣，并进行了深入的探索。使得施工难度、设计难度都较大的一次浇注成型的混凝土技术越加成熟。建筑技术与艺术的结合的更加紧密。

2.2加强建筑技术，推进建筑艺术

建筑艺术和建筑技术本身就是相辅相成的关系，没有技术的保障，就根本谈不上建筑艺术形式的发展，从建筑发展至今，人类用石头，木材进行简单的生存需要式的建筑建构，到了罗马人用石材，混凝土等材料来砌筑更大跨度，更大空间的建筑建构，以及我国明清时期斗拱，木构建筑体系的完善成就了气势恢宏的明清三大殿等。这些例子都从各个角度来阐述了建筑技术对于建筑艺术的推动作用。

2.3 实现生态可持续的技术观和艺术观

没有一个时代的建筑可以对它所处时代的科学技术和艺术水平的最新成就视而不见。技术和艺术是人类文明的一部分，反技术、反艺术如同向建筑以及文化本身宣战，是无法立足的。例如在20世纪初的现代主义运动中，四位现代主义大师在建筑技术，建筑形式都采用了与时俱进的处理方式，最终带领了一批又一批的现代建筑师在现代主义建筑道路上越走越远。处于当代社会中的建筑师应该更加的关注建筑艺术，建筑形式对于现在社会中人们的生态可持续性。从而应该避免建筑本身形式对于人们心理，生理上的消极影响，例如：大面积的玻璃幕墙亦或是追求建筑形体而产生的各种暗房间等，都是一种对建筑技术的错误应用，技术是造福人类的潜在能源，它们实实在在存在着，错就错在它的应用方式。高技术不是其本身的目的，它是实现社会目标和更加广泛性的可能性的一种手段。对于人的存在而言，建筑艺术的进步，就绝不仅仅指物质上的丰裕和改善，而首先是看这种变化是否朝着有利于人的生命存在和生命活动的方向发展。20 世纪90 年代以来，可持续发展的思想越来越受到人们的关注，可以说正是与这种思考有关。生态和可持续建筑的出现也是对这一观念的回应。生态可持续的技术观要求把技术不再作为“自然之挑战者和世界之缔造者”的铁碗手段，而是人与自然、人与社会以及现实与未来之间的建设性的和人性化的手段。

3.结语

建筑艺术和建筑技术是无法进行割裂的整体，我们永远无法单独的发展一项而忽略另一项，我们必须科学的面对建筑技术与建筑艺术的矛盾，既不能不切实际地盲目追求建筑艺术而忽略了建筑技术水平，更不能因当前技术水平使艺术创作受到限制。同时作为当代建筑师，我们也应该更加注意哪些一味注重技术形式，艺术形式而忽略最根本的，最初的出发点：建筑的功能性。使得建筑技术，建筑形式艺术为人类的需求而不断的发展。

参考文献：

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建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。

一、建筑与艺术的关系

“建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求；其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。

二、建筑艺术和文化艺术的异同

（一）相同点

建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。

（二）不同点

文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写；戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力；电影则是多种艺术形式的结合；而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联系要远超过艺术与人的联系，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩展，是为了满足建筑实用功能的要求；其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。

三、建筑艺术蕴藏的美学内涵

（一）从建筑风格的角度分析其美学内涵

建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联系，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩；而注重建筑信息的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。

（二）从我国传统民居的角度分析其美学内涵

在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感；并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联系[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗万象的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。

四、建筑艺术的美学意义

建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。

参考文献：

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[6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报,2015,(10):26-29.

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不言而喻，绝大多数建筑首先都是为人“用”而不是为人“看”的，即使是纪念碑、陵墓，也要考虑人流活动时的许多使用要求。建筑的实用性决定了建筑艺术审美评价不能套用其他门类艺术的标准，它首先必须满足实用要求。如果实用的功能很差，就会大大降低艺术水平。不能设想一所通风不良，朝向不好，格局紊乱的住宅会给人以美感，相反，如果功能处理得好，住起来就舒适，即使外形简单一般，也会给人以美感。建筑的实用性就是艺术的基础，而且艺术性中也常常包含着实用性。

二、群众性。

任何建筑都要经过最广泛的群众评议，它采用什么形式，它的形式美不美，艺术水平高不高，都不能由建筑师说了算，文艺复兴时期著名的罗马圣彼得大教堂，就是经过三代建筑师，修改了许多方案才完成的，它真实记录了一个时代人民群众普遍的审美倾向。所以，建筑可以有鲜明的时代风格、地区风格、民族风格、类型风格，但很难有特殊的建筑师风格。

三、纪念性。

建筑是很贵重的巨大触目的物质实体，一旦建成，它就要长期保留下去，事实上就成了一个时代、一个民族的纪念碑。罗马广场、巴黎铁塔、中国的万里长城，还有许多数不清的古城市、古村镇、古地段，当初它们中的大部分并不是专门的纪念建筑，但到了后来，却成了纪念性很强的遗物了。建筑的这种纪念性，使得文物建筑成为人类文明的一份宝贵财富，当今世界各国大力提倡保护古建筑、古城市、古地段，主要原因就是发挥建筑的纪念作用。

四、正面性。

建筑基本上是由抽象的几何形体组成的，即使配上壁画、雕刻，也很难具体叙述出某一题材的内容情节。它只能正面的反映生活，而不可能出现什么悲剧式的、讽刺式的、漫画式的形象，昨天是迷信的宗教寺院，今天就可能是人民的博物馆；以往是帝王的宫殿庙坛，现在就是群众的文化宫；天安门本来是帝王皇城的正门，现在则是国徽的图案；万里长城本来是民族交往的障碍，是刀光剑影的战争产物，现在却成了中华民族的骄傲，是闻名世界的游览胜地。这种内容和形式几乎可以无限适应的特点，正是它的正面性、抽象性的必然结果。这一点说明，建筑遗产中人民性的精华很多。

五、空间延续性。

人们在任何一点上欣赏建筑，感觉都是不完整的，必须从远到近，围绕建筑走一圈，再到室内走一圈，才能获得完整的感觉。拿北京那个简单的四合院来说，要先穿过胡同，进大门，绕影壁，过前院，再进垂花门，走过抄手游廊，才能进如正房；而正房又有明厅暗房，房中又有前灶后炕。这样一个欣赏过程，不是可有可无，可长可短，而是掺杂进了时间的因素。于是，由空间到时间，由静态的三度实体到动态的四度感觉，在这个时空的交比过程中，人们获得了审美感受。所以，优秀的建筑都十分重视空间的序列展开，尽量延长欣赏者的时间流程，用时间来烘托空间。

六、环境特定性。

建筑的艺术形象永远和它周围的环境融为一体，有许多还主要依靠环境才能构成完整的形象。比如，埃及的金字塔，必须放在广阔无垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了中国的江南水乡，效果就立刻改变。欧洲的哥特教堂，必须在中世纪狭窄曲折的街巷中，才能充分显示沸腾向上的气势，如果放到纽约的摩天大楼中间，就变成小玩意了。建筑的这种环境特定性，决定了建筑艺术的创作必须从总体出发，不能任意“自我表现”；也决定了建筑艺术的审美评价标准必须是由全体至个别，有宏观到微观。

七、艺术综合性。

建筑艺术的感染力，主要来源于环境、序列和建筑本身的比例、尺度、韵律，同时还可以借助其他门类的艺术给予加强，有时还能起到画龙点睛的作用。雕塑、绘画、园艺、工艺美术，以致音乐都能融合到建筑艺术中去。比如，中国古代建筑以群体取胜，造成群体序列的性格和序列展开的效果，也往往要依靠这些附属的艺术，如华表、石狮、象生、灯炉、屏障、碑碣等。中国古代建筑单座造型规格简单，为了突出建筑内容，也常用壁画、匾联、碑刻雕塑来加以说明。

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二、古希腊自然观

西方世界把古希腊当作自己文明体系的发祥地，这个早期文明的辉煌时代为后世留下了丰富的自然遗产，古希腊的人文主义和“泛神论”，以及突出强调人类思辨能力的古典哲学，再同基督教的冲突与融合中，共同左右着近代以前西方精神文明的发展。泛神论又称多神教（polytheism），它反映着人类早期文明历史上的这样一个认识阶段：人们注意到大自然是一个气象万千的世界，在生生不息的运转中从各方面影响着人类生存，人们对此感到恐惧、敬畏，由此产生了原始自然崇拜，并发展成力图通过某种方式借助自然力的巫术与宗教。在生产力的发展尚未导致科学的智慧时，人们把影响人类生命的各种自然事物和现象看做神圣的，并把人类活动受自己的意志支配，而且能以各种方式进行交流的属性也赋予了大自然，从中幻化出人类可以通过一定方式与之对话的，代表自然界方方面面的各种神灵。泛神论把神视为自然存在本身，并以一种非常神圣的态度把握人与自然之间的关系，希腊文化的一个重要特征便是泛神论宗教的存在，泛神论的希腊所关心的神意，直接体现于自然环境中，具有注重人与自然一体关系的可贵意识。

三、西方古代建筑艺术风格

希腊建筑艺术为西方留下的最丰厚遗产之一，是在神庙中发展成熟的古典柱式，柱式构图法则中被古罗马维特鲁威的《建筑十书》称作法式（Tasis）、布置（Dathesis）、比例（Eurythimia）和均衡（Symmetria）的部分，在西方建筑史形式美学别得到重视，成为建筑美的一种特定形式，人们关注它们所体现的比例尺度和谐，局部与整体风格的一致，光影丰富的体积感，以及人体美及其蕴含的人文主义精神。希腊神庙建筑从结构和空间上看都是极简单不过的，内部空间反献给神，对人的活动没有什么重要作用，希腊神庙建筑代表着一般性的和谐，地景的存在则没有显而易见的秩序。希腊人不仅使建筑和地景两种对立的景观达到和谐，而且赋予他们一种整体意义，内部只是一个简单的庇护性房间。几何化造型同建造手段有关，它的完美比例同一切生命的形式和人的本能知觉有关，本体论哲学和“理性”美学的发展使人们视之为宇宙本体和谐形式的表达。希腊神庙具有这类性质，更试图把单一的和谐形体同周围环境的杂多形态组织到一起。

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1凤凰寺概述

凤凰寺又名“真教寺”，因寺庙形似凤凰得名。凤凰寺是位于浙江省的一座伊斯兰教古寺，与扬州的仙鹤寺、泉州的麒麟寺和广州的狮子寺并称为我国伊斯兰教四大古寺。凤凰寺始建于唐朝，宋朝时毁掉。明朝时伊斯兰教人物阿老丁开始重修，历经四十余年，期间再次扩建重修，基本奠定凤凰寺的建筑风格。寺院坐西向东，主要建筑都布置在东西向的中轴线上，因为礼拜时要面向伊斯兰教的圣城麦加。整个面积约2600多m2。寺内前有门厅，中间是礼堂，最后为礼拜殿，整体呈工字殿堂。两侧是教长室、浴室、办公室及殡仪室等。门厅为砖结构，呈狭长形，上壁书“凤凰寺”三个红底金字。大殿中有三组后窑殿，据考证，三组后窑殿的建造年份并不相同，其中中间的一组为宋朝时建造的，其余两组建造于元代，后在明代时进行的重新修复。后窑殿整体用砖砌成，顶部为半球形设计，没有使用顶梁，这一特殊的建筑特点被大家成为“无梁殿”。殿中通面阔28.15m，以拱券门分隔成3大间，地面为深红色木质地板，中间有两方柱，柱上作东西向的拱券。当中设有读经台，上面刻有阿拉伯文的《古兰经》，工艺精致，可能是明景泰二年(1451)重修时设置，是我国伊斯兰教艺术珍品。在“经涵”下部墙内群有一壶门形圣兔，是一般清真寺所共具的特征，被认为是最圣洁的地方。在圣兔的左面，有一座宣谕台，是聚祈时说教用的。进正门，穿门厅，寺北墙内建有碑廊，存有阿拉伯文，波斯文碑石24块，还存有明永乐，弘治敕谕碑以及清顺治、康熙年间重修寺碑记等文物。礼拜殿位于寺院的最后，通面阔28m，整个格局采用横置式的方式，这一特色多用于西亚清真寺的建筑中。后墙各间皆设有读经台，整体呈须弥型，为青砂石所制。两侧立有竹节形柱子，柱子上的雕饰与杭州六和塔中的须弥座雕饰风格很相似，应该是元代以前的雕刻风格。礼拜殿中的木制经函，雕以阿拉伯经文和回纹万字等繁密的图案，做工精艺，可能是明景泰二年(公元1451)重修时所制的艺术品。殿顶内绘制彩画，题材多数是花草、建筑和飞禽等。

2凤凰寺建筑艺术

2.1伊斯兰教寺庙建筑风格

作为伊斯兰教建筑的凤凰寺，其主要细部结构上具有浓厚的阿拉伯装饰风格，严格地遵守伊斯兰教的教义，如朝向麦加的礼拜殿和圣兔望月楼、宣谕台、礼拜殿的弯顶结构、瘦高的小塔楼、拱券形门窗，再如凤凰寺内不设任何偶像，凤凰寺呈面阔大于进深的长方形横置式，都具有伊斯兰教的风格。还有就是凤凰寺礼拜殿内的奎布拉墙，这面墙虽然完全是实用的，但在伊斯兰教中具有圣境的意义。在伊斯兰教中规定，穆斯林参加礼拜前必须沐浴，否则他们的礼拜便告无效。所以，在伊斯兰教的寺庙中浴池占有很重要的地位，凤凰寺也继承了这一传统，内也拥有较多的浴室供来参加礼拜的穆斯林使用。另外，在凤凰寺礼拜殿内地板上铺着席子，目的也是使信徒得到洁净的析祷之处。

2.2中阿传统文化的融合

凤凰寺毕竟是在中国建设的伊斯兰教建筑，它不可避免地要受到我国传统建筑作风的影响。从建筑的平面布局来看，寺内有六座比较大的建筑，全部布置在中轴线上，并且大殿与礼堂之间有走廊相连，这样便使整个建筑前后呈工字殿形式。这种总体建筑局势与阿拉伯国家清真寺常见的寺庙有很大的区别，传统的阿拉伯清真寺院的特点是长方形的建筑，里面四周是有拱顶的长廊，然而，这种中间是一个大院的建筑风格明显带有中国传统建筑的风格，它应该是以汉族传统建筑风格为基础，结合伊斯兰教寺院特有的功能建造的，是中国式的伊斯兰教建筑形式。其次，在建筑形制上，与大多数清真寺相反，礼拜殿的柱子数量较少，柱子数目虽然和建筑的大小有关，但归其原因应是凤凰寺建筑材料不同造成的。

2.3壁画艺术与众不同

在传统的伊斯兰教的寺庙内，壁画内容不允许出现人或者动物。但凤凰寺的装饰彩画中有动物形象，这是比较少见的，多数清真寺都严守教规，典型的如成都鼓楼南街清真寺，它壁画题材中就眉头出现人或者动物。凤凰寺在建筑艺术上，一方面在建筑形式等方面继承伊斯兰教寺院建筑特色，另一方面也受中国传统文化影响较大，整个建筑风格是在融合了传统伊斯兰教文化和中国传统文化的基础上建造的，是中国特色的伊斯兰教建筑风格。

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一、宫殿建筑

历史上泰国的宫殿建筑按照等级划分为皇宫、行宫、亲王宫（前宫）、王子宫（后宫）、王府等。自阿瑜陀耶王朝到曼谷王朝以来，各王朝都要建三座皇宫，即皇宫、亲王宫、王子宫。皇宫作为国王居住和办公的场所，集中体现了当时建筑的最高艺术成就，代表了泰国建筑艺术的最高水准。皇宫分为内、中、外三层，各层由围墙环绕，并建有炮台。皇宫内层为国王、王后及家属的住所；中层为国王办公和举行各种仪式的宫殿；外层为一些重要政府机构所在地。

泰国早期的宫殿多用木头建造，周围用泥墙护卫，后来逐渐开始采用砖打地基，直到阿瑜陀耶王朝时期才完全使用砖建造皇宫。建筑风格上多为分段遁落式多层屋顶，采用重檐多面式和细长的三角形尖顶，墙面装饰金碧辉煌、雕梁画栋。其中最具有代表性的建筑是曼谷的大皇宫。

大皇宫是泰国曼谷最重要、规模最大的宫殿建筑群，建于拉玛一世统治时期的1782年，为拉玛一世至拉玛八世的皇宫。大皇宫依湄南河而建，总面积约为21.84万平方米，宫墙高约5米，总长1900米。大皇宫建筑群共28座，主要有玉佛寺、律实宫、却可里宫和玛哈蒙田宫等四个宫殿建筑群构成，宫殿由东向西一字排开。建筑风格以传统的泰式为主，为佛塔式或大王冠形状古建筑，建筑的墙体多为白色，绿色瓷砖屋脊、金色或红色琉璃瓦屋顶，三重屋檐，檐角处是高高翘起的“羊角”或者“鹰嘴”，以及直指苍穹的塔尖。皇宫中也存在一些欧式的建筑和中式的亭台建筑，体现了泰国民族兼容并蓄、自由包容的文化。

切克里宫，又称节基殿，是大皇宫里规模最大的主殿。它是拉玛五世在1876年开始建造的。“切克里”是手握神盘的黑天神的称呼，也是帝王的意思，是曼谷王朝的正称，即切克里王朝。

二、佛教建筑

泰国的佛教建筑以佛寺为主，包括佛堂、精舍、佛塔、钟楼等建筑，其中尤以佛塔最具代表性。泰国佛塔众多，造型千姿百态，体现了泰国各个历史时期的建筑特点。泰国的佛塔建筑风格多源于印度文化，并受到柬埔寨、缅甸等国的影响。从历史上看，泰国佛塔建筑艺术可以分为堕罗钵底时期、室利佛逝时期、真腊时期、哈利奔猜时期、素可泰时期、阿瑜陀耶时期和曼谷王朝时期。各个时期所建佛塔，就其艺术风格和建筑样式来说，既有传承关系，又有明显的个性，并且凸显出时代和地方色彩。

泰国的佛塔从底部的基座到顶部的塔尖可以分为塔基、塔身、覆钵和塔刹四个部分。佛塔的基座为折角亚字形平面，塔身向上逐层细收。覆钵为圆形锥状，也有的覆钵下设折角亚字或圆形须弥座。在佛塔的周边耸立着小金刚塔，从造型上来说也跟佛塔结构相似，有四个部分组成，只是塔刹部分多为金属制成，并以金色调为主。覆体上由火焰纹包围着，塔身的四周内设有壁龛，里面摆着佛像。底座一般为方形台面，塔身为覆莲和仰莲，荷包设上面。佛塔绝大多数为砖砌实心。

泰国现存的佛塔建筑多以吉蔑式塔和覆钵式塔为主。吉蔑式塔又称巴郎，是真腊王国时代留下的建筑，原是吉蔑族所崇拜的婆罗门教庙宇，泰人仿建为佛塔。这种塔为石头或砖砌实心塔，多为长柱立式形状，有塔基、主塔和塔尖构成。塔基厚实稳固，且方形居多，塔尖逐渐变细，犹如玉米的尖部，棱状的塔饰如玉米粒层层重叠，也有的建成菠萝瓣状，用彩陶或玻璃装饰。吉蔑式塔一般用于存放舍利子、佛陀骨灰等。

覆钵式塔，是源于印度塔的一种形式，堕罗钵底时期由孟人传入泰国。该塔为实心结构，形状如尖椎形，塔基十分宽大，覆钵形塔身，塔顶尖而平滑，呈伞状，有一圈圈的圆环套成。

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现代建筑发展史中异型建筑的发展逐渐形成了独自的风格。由基础的方盒子演化出不同几何形体的复杂变化。这种变化不以传统建筑的实用性为基准，更多的是以建筑的外形美观、设计者的理念和潮流的发展为基本出发点，表现的不只是“住”的概念，更多的是感情的抒发，整体环境的渲染，设计者独特艺术的表达。异型建筑以夸张或特殊的外型来影响人们的审美，人们的观念。现代异型建筑在新建筑理论中得到快速的发展。安藤忠雄、渡边诚、高松伸等日本建筑大师在异型建筑领域获得了极大的成就。他们的代表作品被建筑设计界追捧，成为很多设计师学习、参考的蓝本。“建筑并不一定是为了某种功能才存在，它可以是种单纯的创作，为的是抒发内心的情绪，或只是安抚内心无以名状的骚动。”这种设计理念被无数设计者所接受并加速了现代异型建筑设计的发展。

提到异型建筑，人们的头脑中会出现那些个性张扬，色彩丰富，造型奇特的建筑。这些建筑往往是具有特别代表意义的地标性建筑，表达出来的是一种文化，一种思想，一种理念。给人以视觉的冲击，心灵的震撼。其实异型建筑的设计方式也是依托在周边环境基础上的。弗兰克盖里于1997年设计落成的西班牙古根海姆艺术博物馆，博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个建筑史上最大胆的解答:整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在建筑邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。古根海姆艺术博物馆落成之时，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”

异型建筑的设计也为建筑功能提供更好的支持。异型建筑通过精妙的总体设计，结合自然通风、自然采光、太阳能运用、地热运用、中水运用、绿色建材和智能控制等高新技术，充分展示绿色建筑的魅力。节能降耗是实现可持续发展的必经之路，在建筑节能方面，异型建筑的“异”能改变其室内的自然采光效果，减少人工光源补充，降低对能源的需求，防止能源的浪费。荷兰代尔夫特科技大学图书馆的玻璃外墙及处于馆内中心位置的透明圆锥体中空设计，不但引入天然光，节省能源，圆锥体顶部的天窗更能造成空气对流，将馆内的热气带走。圆锥体的天窗成了空间的重心，藏书置于四周;独立式阅读座位有的传统向壁，有的却相对“开扬”、朝向透柔和日光的圆锥体，让读者选择个人喜爱的景观。空间整洁、灵圣和恬静，“图书馆是个有灵性的地方，在宁静的环境里，读者可以感觉自己的内心感受，就像在教堂灵修一样，与自然、世界，以至宇宙交流。”另外，异型建筑的“异”还能适度地调整建筑的高度、建筑的间距、建筑的密度，满足建筑功能中适应性的要求。