网络广告设计论文范文

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2、基于视觉表现的网络广告设计

目前，我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败，决定视觉表现的效果。这六个要素是：背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理，以及异质心理等原则，并参照广告视觉语言的构成要素：文字、形象、色彩、空间来设定的。

2.1整体背景，反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片，它传播及时，能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息，并能反复连续地进行反映。但是，网络广告所在的网页内容较多，容易分散网民的注意力，再加上目前网络广告自身内容较多，这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题，我们认为，网络广告自身应该运用整体背景，变害为利，以网页的杂乱反衬出广告的整体感，凸现广告。这里所说的整体背景，是指广告以整幅连续的画面，或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起，或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点，又由于多媒体技术的运用，大多数网络广告又具有电视广告的时间特点，因此，它的背景既是可换的，又应该是统一的、整体的。但是，目前网络广告所面对的情形刚好相反。

网页是网民知觉的主体，是突出在前面的，被网民清楚地知觉到，而网络广告则是模糊的、朦胧的，是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象，是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中：网页上信息过于庞杂，使网民眼花缭乱，而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现，势必会被隐藏在大量信息中，得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告，当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中，情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍，如此大的空间，如果联成一片，拥有统一的背景，其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。

2.2加入图像，3B原则。信息要能为人们所接受，一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时，一般平均五秒，能保持二十秒的很少。一个网络广告，能引起人的注目，这是传达成功的第一步，而若要引人注意，最重要的是第一感觉，开始的1/10秒钟的瞬间最关键。“3B”是Baby、Beauty、Beast的缩写，“3B原则”是指运用婴儿（Baby）、美女（Beauty）、动物（Beast）这三个引人注目的形象进行广告传播，可以起到事半功倍的效果。“3B”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”，也有利于主题和创意的表达，能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3B”形象，不仅能增强画面的吸引力，而且会在网民心目中建立个性形象，留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础，也是行为的表达方式，它同语言符号一样，也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中，运用人物的动作语言能提高画面的被注意值，能更有效地传递广告信息。

2.3神聚标语，画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”，它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨，并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说，广告语也同样重要，它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点：(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限，因此主题广告语应该简洁清晰，用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力，这样才能捕捉到网民的目光，并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化，这是一般广告语都应该遵守的原则，特别是在网上，只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色，比如红色、黄色、黑色、蓝色等，来刺激网民的视觉。字体上，应该运用美术字体或变体，以突出商品、品牌或广告的个性。

2.4巧用字体，展现性格。在网络广告中，文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景，即网页本身是以大量文字组成的，如果以文字作为网络广告的主体，势必会造成广告与网页混为一谈，网民不能迅速、清晰的发现广告，当然会减弱广告对网民的冲击。所以，我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面，但是，这并不代表我们就不追求文字的美，恰恰相反，在网络广告的制作中，我们应该巧用字体，以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌，强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感，传达不同的内容和经营理念，究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素，字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计，不仅要向人们传达广告的信息，还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。

2.5色彩反差，凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计，不仅能引起受众的注意和兴趣，正确地传达商品和劳务信息，激发购买欲望，而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上，我们主张运用“色彩反差”的方法，来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象，是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起，就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。

2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低，常与广告表现，广告创意呈正比。一般而言，广告表现突出，广告创意吸引人，都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前，网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告，这种广告形式固然已经十分成熟，而且利于管理和收费，但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状，使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下，改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌，但广告主却达到了广告效果，网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式，但是可以借鉴它的创意思想，想别人所未想，做别人所未做，跳出原来网络广告创意的老框框，寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计，旗帜广告和弹出广告中分别有近67％和34％的广告运用了闪动效果，达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动，还是图像的闪动，这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外，我们还可以利用动画、音效等设计元素，使网络广告更为生动有趣。

3、结论

随着互联网络的进一步发展，网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟，将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力，网络广告视觉表现的逐步增强，也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。

参考文献：

1、RonGoldberg著.吕本富、王玉巧等译.多媒体制作与经营宝典.北京：电子工业出版社.1998.5

2、S.加萨韦等著.杨旭东等译.多媒体Web站点设计.北京：科学出版社.2003.2

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二、帮助学生分析网络广告中的字体设计要素

在网络广告设计中，字体设计是增强视觉传达效果、提高作品诉求力、赋予广告版面审美价值的重要因素。

1.字体

（1）字体的种类及特征

文字是由不同的线构成的符号，但由于形成的文化背景和历史过程不同，不同民族、国家的文字各有独特的形态。概括起来，文字可以分为两大类：一类是方块字，另一类是拉丁字母。第一，方块字。其字形大体相似，而内蕴深意，每个字都有独立含义，以汉字为代表。汉字在发展过程中产生了许多书体，并且由于书写工具（纸、笔、墨）的特殊性而形成了独立的书法艺术。在印刷字体中又形成了宋体、黑体、楷体等。以各种书体和印刷字体为基础，产生了各种美术字体。第二，拉丁字母。其字母只用于注音，本身一般没有含义，而且字形长短各异。拉丁字母在自身发展过程中产生了古罗马体、新罗马体、方饰线体、无饰线体、意大利体等。

（2）字体的选择

字体是文字的风格款式，不同的字体具有不同的性格和特征，所以在进行网络广告版面设计时一定要充分考虑字体风格与广告版面整体风格以及主题内容的协调性、一致性。第一，端庄典雅型：字体优美清新，格调高雅。这种字体适用于女性饰品、化妆品等的广告设计，如宋体、罗马体等。第二，坚固挺拔型：字体造型富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力。这种字体适用于家电、摄影器材等广告设计，如仿宋体等。第三，深沉厚重型：字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，给人以不可动摇的感觉。这种字体适用于工程机械、汽车等广告主题，如黑体、无饰线体等。第四，欢快轻盈型：字体柔软稚嫩、生动活泼，跳跃明快，有鲜明的节奏韵律感，给人以生机盎然的感受。这种字体适用于儿童用品、食品等广告主题，如幼圆体、意大利体等。第五，古朴型：字体朴素无华，使人产生对逝去时光的回味。这种字体适用于传统产品——生产历史悠久的名酒食品等广告主题，如书法字体等。第六，新颖奇特型：字体造型设计奇妙，不同一般，个性突出，给人一种强烈的独特印象和刺激感。这种字体适用于创新产品和流行产品——手机、玩具等的广告主题，如各种美术字体。

（3）字体之间的搭配组合

在一个网络广告中，字体不宜太多，最好不要超过三种；标题尽量用粗且方正的字体，而正文一般则选用较为简洁、笔画较细的字体；字体之间的风格要尽量一致、协调。

2.字号

字号指文字的大小。在网络广告设计中，使用小字号文字会造成视觉上连续吸引的效果，容易产生整体感和精致感，但字号如果太小不利于广告内容的阅读，导致广告的可读性相对较差。如东芝电脑R700网络广告中的商品信息介绍文字，由于是将文字设计在广告中的电脑屏幕上显示，版面大小有限，导致字号太小从而影响了广告的宣传效果。大字号文字容易使浏览者看清版面内容，造成视觉上强烈的冲击，但同时版面会有松散的感觉，字号如果太大则容易使版面缺乏空间感。

3.字距和行距

字距和行距可以决定网络广告版面的基本形式，在很大程度上影响广告信息的传播，紧密排列的文字会使阅读速度加快，反之则减缓阅读速度。字距和行距是有力的设计语言，对网络广告版面效果的影响很大。为了加强版面的装饰效果，设计师可以有意识地加大或缩小字距或行距，以更好地体现广告主题。如永和大王火辣牛肉面网络广告，据说尝过火辣牛肉面的人都会喷火而出、大呼过瘾，众位“火辣达人”跃跃欲试，当用户拖动他们进店挑战后，可以看见广告中的Q版人物夸张的表情，再配合疏松排列的文字“哇~嗷~爽！辣！”，很好地体现出广告的创意，表达其独特的个性风格。另外，精心安排宽、窄行距并置，可以增强版面的空间层次感，如雪花啤酒网络广告。

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文化在生活中的表现形式有很多的不同，存在的方式也是各式各样，对于视觉上的冲击是艺术表达方式的一种实现过程，而色彩的鲜明对照就是这种变现方式最好的印证。在网络广告中的平面设计中加入了关于色彩美学的相关元素在里面会使得广告在给人的视觉感上有很大的增强，通过这样的变化让观看者有一定情绪的波动，以及感官上的刺激，从而达到一定的共鸣效果。在每一幅画面当中，选择不同的冷色调和暖色调都是很有韵味的，在制作广告当中，使用色彩文化可以进一步提升画质的品味。下面我们就讨论网络广告设计中的色彩元素。

1 网络广告设计中的色彩元素表现形式

在网络广告色彩文化设计中首先关注的色彩出现的强弱，也就是是否会在第一时间给观众带来最大的感官刺激，通常认为在广告设计当中，以红色最为鲜艳，也是最强色调，同时色彩纯度越高，刺激性越强。在广告设计当中，为了表现出一些任务的特性，使用的颜色多为一些较为柔软的色彩，这样的颜色基调大多保有一种轻快灵动的感觉，这就以白色最为使用，为了衬托出这种任务色调的柔软性，边幅常用黑色进行打底，形成一定的对比，视觉的冲击也相对的明显。在一些需要表现出一种沉寂和安静的模式的时候，就不适用一些明快的色彩形式，那种刺激性强和一些较暖的色彩就在当中起到了反面作用。表现在纯度的提高和明度的锐化。在这方面关于网络广告设计的方案中，设计者对于色彩文化的剖析过程中，选用暖色调进行画面层次感的勾勒，突出宁静的氛围，将色彩的对比度略微的降低。

在常规的认识当中，颜色的主要两大类别是暖色调和冷色调，区分的方式是色彩给人带来的感受，以及情绪的变化。冷色调在广告设计当中主要是为表现出一种冷艳和寂静的感觉。用在烘托广告画面上有着独特的作用。而暖色调的展现方式是弥补了冷色调的寂静中温暖，给人一种温馨的感觉，常以热情奔放阳光的表现形式出现在网络广告设计当中。同时，在广告设计当中，主要的颜色搭配还是根据设计师的个人爱好，心情对于颜色的选择也会有很大的不同。同样的一幅画在不同心情状态下所描述出来的场景完全不一样，所使用的颜色也是大相径庭。

所谓的色彩元素使用技巧是在选择适当的颜色的同时要考虑到颜色与广告的文字、形态之间的配合，需要突出文字的时候使用冷色调的色彩，需要加强画面感的时候就可以采用一些暖色调进行补充、衬托。在选择颜色的色系的时候也是需要细细考量的，在一幅画面当中选择一个色系进行搭配，这样在后期的观感上有一些的协调感，不会有太多的突兀之感。最为简单的方式就是利用单色彩类别，通过改变色彩的饱和度和透明度来对色彩进行调整，保证色彩的统一，并且可以出现一些因为颜色的变化的层次感，更加的鲜明。再复杂一些就是使用多色彩类别进行设计，在相邻和相近的色彩当中进行搭配，通过比对渲染的方式来形成另外一种视觉感受，给观众一种强烈的暗示，一种色彩变化带来的不同鲜明度，多渠道下的色彩变化，将单色调和多元素色调相互组合在一起更能具有色彩文化的表现能力。

2 网络广告的设计理念

广告平面的设计展现力是充分的展现了设计师个人的思想和观点，在广告中的元素都是设计师自己的设计思路。在广而告之的功能性的基础上更好的发挥出平面设计的美观。在广告的设计理念当中诸如春夏秋冬的衣着形态变化，都是一种设计形态的变化，表现的形式也是趋于概念。广告设计师会将设计广告统分为平面和立体两个概念，但是设计的思路完全不相同，所变现出的概念也出现很大的差异。其中在设计中包含有思想层面，就是对于广告概念元素化的诠释；意识形态，具体表现在如何满足消费者对于广告的要求，细化为对美学的品味；社会价值，表现为设计师通过广告设计来完成自我的社会价值和对于利润的追求；实践，是设计师将自身在设计中的想法和观点，通过设计在广告中表现出来来得到大家的认可，具体为将抽象的理念和概念逐步的转化为广告的样式、颜色、图案等等。

有人认为平面元素设计完全是一种意识形态的表现形式，广告本该发挥其该有的功能性，少去追逐一种华而不实的美感。但是，在社会的包容性之中，应该更多的发现新奇的事物，不断在生活灵感中刺激设计师的想象力和判断能力，将灵感体现在多元化的设计当中，不断的推陈出新，利用概念的意义来丰富广告的形式，充分的将人自身的想法表达出来，满足一种对美的追求。这也就是在广告在设计过程中对于概念设计的重要性。

传统的形态元素设计方法，一个新的设计要由设计师或者是艺术家通过彩绘的方式画出来。许多设计是将被合制成分镜头图板，在交由主管人员，让他来决定最后的设计方向。通过这样的设计稿，接下来还要进行技术设计，即加入细节和制作样板。经过这一步骤，再制作出相关的样本广告文件，并将新元素融合下的广告投入到市场当中。

3 网络广告中平面设计元素的发展趋势

平面广告作为一种成熟的艺术设计表现手法。以简单直白的艺术语言形式递给现代人更多具有艺术性、思想性、文化性的精神内涵。而随着国际之间文化艺术交流与合作的加深加强。平面广告的国际化也在这种必然趋势中变化发展着，并开始成为一种世界艺术文化的国际化。如果把平面广告比作用艺术设计手法展现社会领域里生活百态的反光镜。那其国际化的进程趋势则把这面镜子更放大到世界的每一个角落。

不仅促进了世界各国的平面艺术设计发展。沟通了平面设计的艺术内涵。而且还把更多来自世界的特色商品信息、经济文化信息、地理旅游资源信息等传播给世界的其他国家，从而获得对他们的更多了解和认知。

在我国，通过将平面广告设计中的中国元素以现代的表现手法融入到作品当中，不仅可以实现与外国优秀平面作品在创意理念、设计表现等方面上的专业共享，还可以透过作品本身让更多的外国人去了解中国文化，认识中国品牌。

在中国，平面广告国际化的发展不仅是受到外界环境的诸多影响。更主要的是设计要素本身也承载着这种向国际化转变的趋势。在平面广告作品的设计表现中。文字图形与色彩搭配的设计基础元素不仅能体现与国际接轨的特征，同时这种国际化的设计倾向也离不开国际社会总体局势的影响。结合当代国际社会大发展的总体趋势。

4 结束语

在本文中，对于网络广告的发展中的设计元素方面进行讨论，对于设计的意识形态和色彩元素的共同作用，目的将网络广告的设计更加的多元化。平面广告的国际化发展是一种必

然。在这一转变的过程中。无论是平面广告的基础要素还是设计的核心关键，都承载着把世界文化糅合交融的重要使命。只有国际化的设计才是适合世界目光的优秀作品，也只有在国际化的设计中去发展中国的设计，平面广告的未来发展才能更具宽广的发挥舞台。

参考文献

[1]万桂香，常春梅.平面广告设计中的民族文化蕴涵[J].中国商界，2008，11（22）：204-205.

[2]漆克.平面设计中文字图形的情感表现艺术研究[J].湖南师范大学硕士论文，2006，12（14）：23-25

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随着互联网技术的快速发展，具有独特艺术性和欣赏性的网络广告出现在公众的视野。网络广告与传统广告不同，它在页面布局、色彩、文字、版式设计和视觉传达方面体现了现代广告的发展趋势。文章基于互联网的时效性和快速性特点，从艺术角度分析网络广告，以期使之更加适应网络这个新的传播方式。

一、视觉传达设计与网络广告的概念

视觉传达设计是通过可视形式传播特定事物的主动行为，主要依赖视觉，通过标志、排版、插画、色彩等形式进行二维空间的影像表达，从而将信息传达给受众。网络广告是在网络平台上投放的广告，是一种通过新媒体传播的广告新模式。进入21世纪以来，新媒体技术快速发展，信息传播突破了地域和时间的限制，以网络为媒介的信息传播迅速兴起，如网络报纸、电子杂志、网络广告等。其中，网络广告不同于前几类，它依附于其他页面之上，以页面的一部分加以呈现。网络广告起源于美国，1994年10月27日，《热线》杂志以电子杂志为基础推出了网络广告。此后，各大主流杂志纷纷效仿。这充分说明网络广告是符合大众的消费需求的。同时，在页面设计方面运用视觉传达设计，使网络广告的形式更加多样化。

二、网络广告的基本构成要素

1.图形

网络广告的视觉语言是由图形元素构成的。图形最大的优点就是直观，它可以形象地将所要表达的内容呈现在受众面前。同时，图形具有突破语言和民族限制的能力，具有很强的识别性。与传统广告相比，网络广告的图形更加小巧、精致。以一则公益广告为例，一个可回收垃圾桶旁边有一个废纸团，当把纸团放进桶内时，就跳出来一只绵羊。前后两张图片的对比，清楚地揭示了环保的主题。所以，图形也是一种语言，它可以使广告更加鲜明、具体、生动。

2.文字

图形虽然能直观地传递出广告所要表达的内容，但是受众的理解能力是有限的，所以，文字表达也十分重要。由于网络广告的面积有限，因而在文字的嵌入方面就要精简，要能够与图片相互呼应。设计者通过设计文字形态、空间布局、字体色彩搭配表现设计内涵。如，央视的公益广告《家，有爱就有责任》随着人在不同阶段的成长，将“family”一词的字母进行拆解变换，形象而生动地表达了主题思想。因此，运用一定的设计手段包装、变换和重组文字，可以传递出更丰富的信息。

3.色彩

色彩是构成广告的基本要素之一，也是图片内容表达的手段之一。心理学方面的研究表明，色彩能对人的心理产生影响。如，鲜艳、和谐、明快的颜色组合对受众有较强的吸引力，而低沉、昏暗的颜色组合会给人压抑之感。网络广告利用色彩突出所要表达的内容，色彩组合更加多变。网络广告多使用两种或两种以上的色彩进行搭配，力求使受众获得视觉上的冲击。

4.版面设计

优秀的广告具有清晰的主次关系。网络广告的版面设计应遵循人的视觉浏览习惯。人们看一则广告通常从中间看起，然后向四周扩散，有时也习惯性地遵循先左后右、先上后下的浏览原则。所以，设计者要注意这些原则，把握布局比例，这样才能获得协调的效果，使版面和谐、统一。

三、网络广告的视觉设计原则

1.审美原则

随着信息技术的发展，新媒体不断改变着人们的生活，人们的审美观念逐渐由静态审美转向动态审美，这就要求网络广告将动态美表现出来。一些网络广告中运用图形和文字的变化、组合，以及透视和夸张的手法增加作品的美感和穿透力，使色彩美感充分体现出来。通过合理安排版式，将结构美感体现出来，这样才能符合大众的审美观。

2.创新原则

网络广告设计者应突破固有的广告模式，整合各方面的资源，只有合理组合才能创造出优秀的作品。如，广告风格可以更加新颖独特，并结合图形、色彩和文字，不断增强广告的感染力和表现力。同时，需要注意将各部分元素有机联系起来，在此基础上进行再创新，从而提升广告的品质。

结语

随着数字技术的不断发展，网络广告与视觉传达设计的联系更加紧密。从视觉传达设计的角度分析网络广告的要素和表现原则，对新形势下网络广告的发展具有重要的意义。

参考文献：

[1]成淑芬.论网络广告中的视觉传达设计.中南民族大学硕士学位论文，2012.

[2]陈景普.对网络广告中视觉传达设计的几点探讨.现代装饰（理论），2015（9）.

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一、网络广告的现状及优劣势

近几年来，中国网络广告（Web广告）的支出呈现几何级数增长。2004年网络广告的支出为8.06亿元，2005年为29亿元，2006年支出40亿元，2007年支出62亿元，据权威机构预测，2009年、2010年和2011中国网络广告市场份额将达到125亿元、165亿元和370亿元，呈跳跃式发展。2008年全球互联网广告开支总额将达652亿美元，占所有媒体广告开支的近10%。根据IDC的互联网与新媒体市场模型和预测，到2011年这一份额将达13.6%，与此同时，全球互联网广告支出将增长至1066亿美元。由此可见，网络广告的发展势头仍然强劲。

1、网络广告的优势

一般来说，网络广告与传统广告比较具有以下优势：一是覆盖面广，且不受空间和时间的限制，从而接触的人将更多，产生的广告效应将更大；二是信息量大，广告主提供的信息容量不受限制，在进入每一个广告的链接地址后，广告主可以提供相当于数千页的广告信息和说明，把自己的公司以及公司的所有产品和服务，放在自己的网站中；三是网络广告有的放矢，由于浏览信息者即为有兴趣者，所以直接命中潜在用户的可能性大，并可以为不同的受众实施不同的广告宣传；四是网络广告在网络上可以用图、文、声、像等多种形式传送多感官的信息，可以使客户能亲身体验产品、服务与品牌，让客户有身临其境的感受。

2、网络广告的劣势

（1）网络广告的效果至今无法像传统媒体那样容易把握，比如网络广告所影响的区域、受众以及受众的购买力等等，这些都是不确定因素。

（2）中国网络目前的普及率较低，同时网络人群的主体又不是购买力的主体，这就影响了网络广告的效果。目前在网上做广告的大多是一些高科技公司。互联网广告非常大的一个收入来源是互联网站本身，新浪网有30%多的广告来源都来自于COM公司。而中国网民大多是16岁到30岁之间的年轻人，这些人对网络广告几乎没有太大的兴趣，即便有些网络广告具有吸引力，这些企业销售的产品也与他们有一定距离。而30岁以上能够买的起这些高科技产品的成功人士目前还并非是上网的主要人群。

（3）市场份额不大。中国网络广告市场2007年的增长率为50%，占整个广告市场份额的6.7%左右。受北京奥运会的影响，中国网络广告市场将继续发展，2008年的增长率仍将达到50%，尽管互联网迅速膨胀，但就2008年全球广告支出增长的贡献因素来看，互联网还只能居于第二位。

（4）烦人的弹出式广告。只要你打开网页，铺天盖地的网络广告就会扑面而来。这些叫人难以忍受的网络广告多以弹出式广告为主。根据调查报告显示，有62%的被调查者强烈表示厌恶这种“弹出式广告”；而此前对横幅式广告（Banner）的调查结果显示，只有50%的被调查者对横幅广告（Banner）表示抱怨。从网民的不满反映中可以看出弹出式网络广告效果不太好。

（5）网络广告业的专业策划和创意人才群体尚未形成。

二、解决网络广告存在问题的途径

1、网络广告要发挥个性化广告的优势

网络广告可以通过一定的市场细分，根据产品特有的目标市场，将网络广告按照受众的特点进行投放，从而使广告能够到达真正感兴趣的用户中，获得更好的效果。如e龙就通过了解受众在网上点击或浏览的主要信息获取该用户的兴趣点，从而投放该用户所感兴趣的产品广告，这样用户对该类广告不仅不会产生抵触的情绪，相反会觉得非常有用。

2、网络广告形式要不断创新

创新的广告形式本身就是最好的广告。一般来说，网站页面广告主要有横幅广告（Banner）、漂浮广告、弹出式广告、字条链接（Hottopic）、图标按钮广告（Button）等多种形式，企业在进行网络广告时当然可以采用，但在具体运用时要注意创新，要将传统广告创新的手段运用到网络广告上。这样不仅能减少网民对网络广告的排斥感，而且还能使广告的效果大大提高。此外，还可以通过传统广告与网络广告进行整合的形式进行跨媒体广告，充分融合两者的优势，使广告的层次更高、效果更好。

3、做好广告设计

以横幅广告（Banner）制作为例，改进网络广告（Web）的显示技术，可以使广告的效果更好。显然，一个大的横幅广告图形和使用动画都能更容易吸引用户的注意。统计表明动画图片的吸引力比静止画面高三倍。另外，也可以适当的变换图片，当同一个图片放置一段时间以后，点击率开始下降。而当更换图片以后，点击率可能又会增加，保持新鲜感是吸引访客的一个好办法。

三、网络广告的前景展望

在中国，互联网用户还没有达到一定的规模。同时还有相当一部分网民的人均购买力是有限的，在这样的情形下，中国的网络广告的境况可想而知。

网络广告存在的问题有些是网络本身的问题；有些问题经过科学技术的发展是可以解决的；有的问题本身就不是大问题，比如，很多网络用户十分讨厌网络广告。相信随着时间的推移，就像电视广告一样，人们会逐渐习惯网络广告。因此，网络广告具有光明的前景。

可喜的是，企业投入互联网广告的费用明显增长。不少传统行业，包括家电、汽车、饮食方面，都开始在自己的市场预算里划出一个不小的份额投放到互联网广告上。根据iAdTracker的监测数据显示，2007年中国品牌网络广告主数量为6053家，比2006年的3480家增加2573家，增长73.9%。以行业分布来看，目前在互联网上投放广告的企业既有一批高科技公司，同时又有大量大型传统企业。从2007年与2006年各行业品牌广告主数量变化趋势可以发现，除了网络广告支柱行业（交通汽车类、IT产品类、房地产类以及网络服务类等）之外，有更多行业的广告主在网络广告上日趋活跃，广告主数量大幅度提升，如娱乐休闲类、医疗服务类、金融服务类、零售及服务类等，这意味着网络广告在传统企业整合营销。

【参考文献】

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目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

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目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

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随着4G移动网络发展及物联网的逐步搭建，商业信息不再仅限于手机接收，各种小巧便捷的ipad、平板电脑、电子手环、视频眼镜、阅读器等终端设备，都将被赋予人工智能兼推送信息，广告传播范围也将不断拓展，突破时空限制[1]。微营销、微广告、微电影、微小说和微系统的广泛应用，“微”己植入大学教育。特别是以微博、微信、微课、TED为代表的微媒体，加速了微时代下广告课程学习的碎片化。重构碎片化学习就是思维系统化、聚合化的认知过程。即在互联网情境下，学生根据自我学习需求，利用多种微媒体、零散时间和课余空间，品鉴及感知广告有关知识的学习方式。

1.1学习时空的再分割：“被动整体”到“自主零散”

微媒体具有灵活、多样的特性。由于学生对新知识的好奇，上课前就已主动搜索网络教学资源，但分散的资源导致注意力的碎片化。然而，课程学习也不再局限于整块时间被动地灌输知识，而是学生通过充分运用碎片时间、便捷智能终端，在教学网络上按需自主的、非正式的进行无缝学习，即零散时空的融合。目前，广告教学仍然采用正式的课堂讲授，一周两课时，每次安排一章内容。课后，虽然学生迫切想知道后续知识要点，但受课时、教室限制而求之于网络的微型课程。

1.2学习内容的再细碎：“线性集中”到“细小分散”

随着教学时空的碎片化及学生对智能终端的广泛运用，学习内容和知识框架不再是完整的、线性的、固化的整体结构。知识流的网络化、复杂化促使学生思维变得更为灵活、发散。对广告感兴趣的学生不会止步于课堂预设的教学内容及进度开展学习，而是用网络信息终端随“感觉”探索未知知识。其中，容易形成间断跳跃、摇摆不定的认知流。系统的知识内容被分解成若干学习模块。一个模块对应一个相对完整提炼的内容，模块间存在一定逻辑联系，但最终建立的是极为松散的、个性化的知识框架。

1.3学习目标的再转移：“成绩至上”到“兴趣至上”

学习碎片化的形成源于学习目标的个性化转变。微媒体下广告教与学的目标不是为了通过正式课程的期末统一测评、获得学分及结课证书，而是为实现职业愿望、满足好奇心或解决现实问题。传统广告教学是依据“学科导向型的系统学习”体系，微媒体广告碎片化学习属于“兴趣导向型的个人学习”。以往广告教学要求所有学生都要按照统一标准，达到合格的学习成绩。过于强调广告学习的专业性、系统性，而不是适用性、针对性。这显然与营销职位的就业期望有巨大差别。

1.4学习行为的再解放：“单一连续”到“多样间断”

由于移动互联网络的应用普及，学习时空去中心化，学习媒介脱离教师权威。学习行为得以解放，避免其单一性而呈现多样化、非连续性，以促进学生参与。微媒体数量和教学信息供应量日益激增，学生选择及使用各媒体的自由度和个性化得到空前提升，但保持注意力的时间在不断缩短。传统广告课堂教学的主要意图是传递某类系统性的专业知识，不可离开教材内含的理论框架。以讲授课本知识点为目的，易受教学内容、评价标准的限制，自由发挥空间不大。所以，不如TED讲演等网络课程简短、精彩。

1.5学习形式的再丰富：“单调严格”到“灵活宽松”

以往广告课程是教师课堂集中讲授内容，学生课下巩固内化知识。为保证课程质量，课堂讲授的形式大都移植全日制教学体系，并不断强化课堂学习的管理规章。然而，微媒体下的广告教学则正相反。学生各自先通过不同网络终端展开个性化、碎片化的知识学习，后在教师创设的分享平台或集体活动中集中交流，以共同深化补充知识。但是，前期的独立学习往往互动不足，易造成孤独感，减弱学生的积极性。而且，未能及时监管以致形成混乱的逻辑结构，连后期讨论也不易重塑认知。最终不得不面对面辅导，增加教学成本。

2新兴微媒体下广告课程教学的改革建议

目前在中国知网（CNKI）中检索“碎片化学习”、“微媒体”、“重构式教学”等关键词，发现已有3 863篇。其中，“关联主义”、“建构主义”与“碎片化学习”密切相关。显然，可以基于这两种认知视角尝试对此问题进行初始探索。然后，征集广告业内资深高管建议，初步拟定教改方案，逐步试验各项措施，实时监控，及时修补，以期获得教学效益，见图1。

2.1教学结构由“金字塔”向“蛛网”转变

1） 教改目标。将以往广告教学由广告内涵、广告学与其他学科交叉性、古今广告对比、广告定位、广告策划、广告评测、广告组织、广告制度等章节构成的“金字塔”知识结构逐渐转变为自我认知的延伸，知识内容呈现非线性的“蛛网”型结构[2]。由广至专，循序渐进。以此，让学生适应微媒体时代带来的全新碎片化学习体验。

2） 操作策略。设定广告学中的关键词汇，以此为结构节点，将任意节点间的知识整合，形成课程的内容关联[3]。例如，抽出部分教学课时，采用“翻转课堂”模式，腾出宝贵上课时间，要求学生紧紧围绕兴趣中心将广告知识嵌入微媒体下的自主学习路径，形成类群模块；通过课堂讨论和课下作业以及每月定期呈交的学后感想，纠正错误认识，精简繁余知识，捋顺逻辑脉络；鼓励学生推荐与广告学相关的读物，开展“读书沙龙”，使广告知识节点间联结增强，构筑更密集、更准确的蛛网结构。

3） 实践启示。在碎片化学习后，教师需要实现学生需求与期望的匹配，使其习得的新知识从“富集”向“有效”转变。但是，要协调与把握好广告学与非广告学间的学科关系，避免学生脱离学科范畴，漫无边际地涉猎无关内容而浪费时间。

2.2教学认知由“解构”向“重构”转变

1） 教改目标。抓住广告课程学习关键理念，将零碎知识重新编排成结构更强、理论更规范的概念，实现由“解构既有概念”向“重构新型概念”的教学认知转变，促进新旧理念融通、碎片知识迭加、理论实践结合，获得完整、综合的学科体系。

2） 操作策略。通过登陆网络社区，采用微媒体工具，使广告知识从单向学习扩展至资源分享，以构建集体智慧的学习共同体。例如，商学院自主建设广告电子实验室，植入广告理论学习软件；学生用移动终端互联互通，随时随地分享感悟；教师课下定期向朋友圈、QQ群、人人网推送新颖广告、典型案例的超链接及专业公众号，引导学生参与微媒体广告的制作及，夯实教学效果；让学生成立兴趣小组，针对教师所选素材，引导其自发开展碎片化学习。

3） 实践启示。复杂思想并非直接联结，反而显得毫无逻辑、顺序非连续。因此，广告教学要剔除无关信息，合并相似观点。但在实践中，要对重要概念进行充分讨论，师生及时彼此沟通，避免出现概念混淆或解读偏差，顾此失彼。

2.3教学情境由“记忆”向“应用”转变

1） 教改目标。从多维角度挖掘预设课题的实质内涵，增设广告教学中的应用场景，将重点知识镶嵌、印衬于实际操作之中，做好零碎知识的认知迁移与整合，以使学生主动探寻学习策略，将原记忆中长期储存的知识与情境经验相链接，关联各项知识要点。

2） 操作策略。面对微媒体下的碎片化学习，广告教学可对同一内容构设特殊情境。例如，在电子实验室、微信公众号、QQ学习群中，要求学生在不同时间、环境中以不同目的进行重复的交叉互动；通过市场营销系购买的“创业之星”、“贝腾沙盘”等商业实训软件，模拟广告业务的现实行动场景，分成创新小组，展开组间竞争；借助全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节、校级创业比赛、商务模拟综合实训项目等平台，鼓励学生参赛并筹备作品；设立广告课程的产业教师，带领学生参观企业，通过成立项目基金向学生征集创意及方案，辅助教学工作。

3） 实践启示。碎片化学习使无意识的知识导入比传统教学中的有意识记忆更为迅速，但终处于浏览、知晓等低层次思维活动，需要在情境中聚合，以引发深层次逻辑思考，在原思维中摄取、激活并认知后，才可被用于处理复杂的现实问题。

2.4教学章节由“原理”向“综合”转变

1） 教改目标。结合2015年政府工作报告提出“互联网+”行动，将网络营销理念与应用植入广告专业核心课程及实质项目，明确在校生未来就业导向或增强创新创业意识，能够满足大多数毕业生顺利从事微媒体推广及网络销售的上岗要求。

2） 操作策略。重新梳理过于庞杂的原有知识要点及技能流程，构建综合教学体系[4]。例如，将广告专业原有的市场营销、广告学原理、广告设计与策划、广告公司管理等核心课程与电子商务、网络营销学、网络技术等选修课程进行拆分，抽捡关键知识点，合成“网络广告”综合篇，其包括网络体验营销、网络推广技术、网络媒体管理、网络软文写作、网站运营、网络广告设计、网络广告案例赏析等章节。

3） 实践启示。不能完全抛弃传统广告教学对基础知识与技能的灌输，而是在已有课程框架内引入知识更替加速及就业形势严峻等压力，促使学生利用各种上网终端进行互联网营销、广告设计等在线课程的碎片化学习，避免抵触情绪。

2.5教学考评由“线下”向“线上”转变

篇9

从广告学的知识构成看,其基础是由传播学、市场经营管理和艺术等组成的,从广告运作过程看,具有广告策划能力和广告创意能力,又是广告人才必须具备的基本素质。也就是要培养学生的创新能力、综合能力,提高学生的艺术修养。为此,我们在课程建设方面,首先要加强基础传播理论、经济学等方面的课程和文学、电影、音乐等可以提高学生艺术修养的课程。同时,我们还采取多种途径加强和规范实践教学环节,采取请进来,送出去的方法使学生在具体的实践中提高创新能力和综合能力。

中国目前广告学广告设计专业的开设呈现出很大的跨越式发展,据不完全统计,目前开设广告相关专业的数量在300家之上。广告专业开设大都可分为三类:新闻传播院系(中文)下的广告学专业注重策划与文案;艺术类院校的广告设计专业注重设计与制作;经济管理下的广告重视营销。这种形式的划分实际形成了分割的广告教育模式,并不利于广告专业人才的培养。尤其是广告设计专业面临着诸多问题,要求我们在新的媒介与广告市场情况下对教学模式进行针对性的改革,以更好适应社会与市场需要。目前广告设计专业教学方面存在的问题有以下几点。

一、当前广告设计专业教学中存在的问题

(一)单纯重视技术的学习而忽视对广告理论的传授

作为艺术类院校的广告设计专业强调技术的学习本无可厚非,但目前的形势是缺乏基本的广告基础理论的指导,缺乏对广告流程的认识,孤立地强调艺术的表现而忽视了广告是科学的原则,因为广告效果的影响因素从广告策划的各个环节都在起着十分重要的作用。尤其是在目前现实广告行业中很多广告公司的不科学广告运作导致广告总体水平不能提升,也影响到了广告设计教育当中的急功近利。认为学好技术就可以做好广告行业是一种片面的看法。广告的运作是协作式、团体作战的,不是个人的创作,所有的广告设计都涉及到广告策略,广告创意以及最后所追求的广告效果。把广告理解为单一的技术不利于广告设计专业学生的广告设计意识发展。没有广告理论的指导使诸多广告设计专业学生缺乏理论基础在以后的广告实践中因缺乏良好的平台而难以有长足的发展。

(二)强调对制作环节的关注而忽略对创意思维的培养

对于技术的强调与重视,使学生在学习与实践的过程中把重心放在广告的设计与制作上,而不是广告作品本身的创意上。对于广告行业而言,创新是永恒的话题。对制作的掌握使学生在短期内可以胜任比较容易的制作任务,但不能帮助学生学会广告的创意,只交给了技术并没有交给如何创意并表现以及从创意向表现转化的能力。这样长此下去,学生学会的只是对广告设计作品的色彩等表面元素进行细微的修正,而忽视广告作品当中的创意。一个广告从形式上来讲,要通过形式来引起注意,但内容与形式应该配合完美。没有学会创造性的思维能力使学生总在重复模仿和抄袭的过程中反复。更为重要的是现在广告公司招聘设计人员主要还是看学生的创意思维能力和把创意转化表现的能力,而不是看制作的效果。一个画面漂亮的广告并不能说明有很好的广告效果,相反,一个有创意有思想的广告能更好地吸引消费者注意和传递商品信息,进而达到较好的广告效果。

(三)缺乏广告设计与新媒介的结合

在当前新媒介日新月异的情况下,我们的广告设计专业并没有寻找到广告设计与新媒介结合的路径。现在的媒介正在发生着谁也无法预料的变化,各种新媒介的出现都在吸引广告主的目光。本着追求更好广告效果目的的企业更加关注新媒介的发展与创新。而由于理论的滞后,学院教学研究与广告行业的衔接问题等一系列原因使我们在广告设计当中没有很好的理论与经验指导学生在新媒介发展的条件下运用新媒介。这同时也说明了教学内容的陈旧。

二、针对高职高专广告设计专业教学中存在的这些问题,在教学改革中关于课程改革应注意的事项

(一)建立培养通才型、复合型人才的培养模式

在全球经济一体化的形势下,市场对人才的需求是苛刻的,它需要人才有多方面的知识和能力;在科学技术发展越来越快的情况下,市场对人才知识更新的要求也是非常苛刻的,它要求广告人才在最短的时间内就能掌握最新的科学技术。要解决这个问题,除了建立人才终身教育体制之外,广告教育就必须建立通才型、复合型人才的培养模式,使我们培养出的广告人才,具有迅速吸纳各种知识的能力和综合各种知识进行创新的能力。

1.重视广告专业素质教育,拓宽广告专业学科口径

从广告学的知识构成看,其基础是由传播学、市场经营管理和艺术等组成的,从广告运作过程看,具有广告策划能力和广告创意能力,又是广告人才必须具备的基本素质。也就是要培养学生的创新能力、综合能力,提高学生的艺术修养。为此,我们在课程建设方面,首先要加强基础传播理论、经济学等方面的课程和文学、电影、音乐等可以提高学生艺术修养的课程。同时,我们还采取多种途径加强和规范实践教学环节,采取请进来,送出去的方法使学生在具体的实践中提高创新能力和综合能力。

从广告运作过程看,现代广告活动已经进入整合营销阶段,市场营销、广告宣传、公共关系、新闻宣传等手段,已经在广告活动中得到广泛应用。因此,在广告专业课程设计中,必须强调学科间的相互交叉、相互渗透。在以广告专业课程为主的前提下,应当适当提高其他应用传播学的课程的比例。使学生在工作中能够胜任广告、公关、市场营销、新闻媒体经营等方面的工作。因此在坚持原则的条件下,加强同校外的合作,充分利用校外的教育资源,提升我校广告教育的质量。所以利用我校是商科类院校的优势,鼓励学生选修《经济学》、《营销学》《传播学》、《广告学》、《文学》、《社会学》、《心理学》、《公共关系学》等课程,提高各种艺术修养能力,不断拓宽他们的视野与思路,培养适应实际需要的复合型与实用性广告专业人才。并和市场充分结合起来,并请郑州市一些知名人士讲授营销知识和广告发展的趋势,2006年9月聘请《大河报》副总编和新安广告公司董事长讲述了《报纸产业化及广告的发展趋势》,使学生了解我们专业发展的现状和目标,使学生能够真正融入市场。

2.建立多元化的培养复合型广告人才的渠道

广告业需要多方面的人才,广告工作需要多方面的知识。因此,我们认为有必要建立多元化的复合型广告人才的培养渠道。一是我们倡导广告专业的学生跨系、跨学科选修其他专业的课程;二是鼓励广告专业的学生攻读专业或辅修其他专业;三是欢迎其他专业的学生攻读广告专业的双学位或辅修广告专业。这类广告人才将是广告业的未来的骨干。

(二)建立具有前瞻性和开放性的课程体系

广告教育是否能培养出适应社会发展需要的广告人才,一个很重要的因素就是看有没有一个比较好的课程体系。在质量提升阶段,我们认为,好的课程体系就应当具有前瞻性和开放性。

世界技术更新的速度在二十世纪初是平均20年,到50年代是平均15年,20世纪末已经缩短到平均8年。以后科学技术和知识更新的速度还将更快。所以,在形成科学、合理的专业课程体系的前提下,应当充分考虑广告专业课程和其他素质课程,要能够反映广告学科和各个相关学科研究发展状况、反映当代科学技术的发展水平。适当扩大选修课程和专业讲座的比例,将广告业的最新动态和最新研究成果及时引进课堂。同时应当引导学生运用网络技术和其他相关手段进行自我提高。

广告学本身是一门边缘学科,具有广泛吸纳其他学科先进成果的特点。广告教育也应当继承这个优点,在课程设计方面应当留有一定的比例开设综合课程,即与其他学科联合开设多学科综合课程,吸收其他学科的先进成果和科学的研究方法。鼓励开设边缘性课程,以开阔学生的视野,拓展学生的思路。联合开课可以用比较短的时间综合几个学科的优势,对学生的学习具有比较大的启发作用。我们针对广告设计专业发展的趋势,和现有计算机专业结合起来,开设了《网页设计》课程,广告设计中加大了网络广告讲授的力度。《网页设计》本来是计算机专业开设的课程,但由于网络广告的盛行,所以我们把网页设计和美术结合起来,希望学生可以胜任网络美工,拓宽了就业途径。并针对现在房地产广告火爆的现象,在《广告设计二》中增加了房地产广告的课程。

(三)教学方法的多元化

教师在高等教育中应当是“引导者、组织者、指导者”的定位,特别是在广告设计教育中。引导学生专业学习和志向爱好,组织学生开展自主学习和专业实践。目前,我校的广告设计教育方法主要还是以教师单方面授课,学生个人动手实践的模式居多。我们在2004级的广告班中开展多元化、多层次的教育模式,如以房地产广告项目为中心,学生自组团队,模拟广告公司竞标的流程。教师把握好大的方向和步骤,并给予不同团队一些建议。在这种模拟现实的互动教学中,学生会更加投入,互相协作并且了解自己哪些方面有所欠缺,为自己今后自学指明了方向。广告专业课程中还加强对案例的分析,熟练把握定位、战略、媒介、制作、调查、策划互联网、促销、产品设计,使学生真正把握广告设计只是广告的一个环节。

在教学中充分利用我校教学设备的优势,在广告设计的教学过程中,大量使用多媒体教学,能让学生观看现代的优秀广告和熟悉广告设计的发展趋势,以提高学生的广告设计水平。

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新媒体主要以数字化技术与信息化技术为发展基础，以受众的互动性传播为特色，是一种极具创新化的媒体形式。随着新媒体的迅速普及，受众传统的媒体消费模式与习惯被彻底改变，面对这一发展形势，媒体作为广告设计教学的主要依附载体，必须摒弃传统的教学理念与教学方式，积极迎接新媒体时代的挑战，牢牢把握新媒体时代的发展机遇，坚持与时俱进的发展。

一、新媒体时代广告的特点

毫无疑问，新媒体时代广告设计教学必须符合新媒体时展的形势，必须在正确了解、掌握新媒体广告特点的基础之上，能够构建出具有可行性的广告设计教学新模式。新媒体时代广告在不太长久的发展过程中，明显表现出与传统媒体广告完全不同的特点。具体来说，主要有以下几个方面。

（一）加强互动交流

计算机网络技术高速发展的大环境下，新媒体技术最为典型的代表便是互联网在人们日常生活中的普遍使用，这使得广告的互动性得到了充分的体现。从本质上来看，最科学、合理、高效的广告传播形式就是传播者与接受者之间的互动交流，传播者散发出商品信息，需求者通过有意识、有目的的观察获得自身需要的市场信息[1]。

（二）整合品牌信息

在市场发展过程中，由于人们之间存在性别、性格、职业、年龄、喜好、文化、收入、地区、心境等在诸多方面的差异，市场上形成了无数碎片，因此广告就必须从商品本身的特性进行整合以满足不同需求的受众群体，在体现商品性能的同时能够更好地满足受众的心理，进而提升商品在市场上所占的份额，新媒体时代广告品牌整合便由此产生。

（三）连接信息服务

传统媒体的广告形式是“我播你看，我播你听，我刊载什么你就看什么”，接受者处于极其被动的地位。当前，新媒体时代的广告在信息载体方面打破了原有广播、报纸、电视、杂志等传统媒介的形式，在接受途径上也有了更加便捷的选择，人们可以通过互联网寻求自己需要的种种信息，由于互联网本身就具备范围足够广、内容足够多的信息以及高效的搜索速度，因此使得连接信息服务效率更高[2]。

二、新媒体时代广告设计教学面临的机遇与挑战

（一）广告设计教学改革的机遇

新媒体发展日新月异，数量和种类快速增多。当前我国已经拥有大量的新媒体用户群体。新媒体集广播、印刷、电视、网络、移动通信、电子出版等各种信息媒体于一体，在对文字、数据、图像、影音等综合化处理的基础上，能够给消费者提供多样化、全方位的信息服务，大大丰富了传播策略，增加了途径，使得手机广告、网络广告、数字电视广告等广告视觉形式呈现多样化发展，同时也更具影响力，受到越来越多人们的高度重视与关注。伴随着广告表现形式向数字化方向发展，广告这一传播者与信息的接受者二者间的互动也变得非常及时。因此我们可以说，新媒体时代的到来给广告的发展提供了新契机，新时代的广告设计从业者面对的不单单是平面媒体、视频媒体，更多的是面对诸多媒体聚集的方式。从这个角度来看，过去传统意义上的教学模式并不能在最大限度上满足新媒体时代对广告设计方面人才的需求了。因此，新媒体时代下高校广告设计教学改革尤为必要[3]。

（二）广告设计教学面临的挑战

传统意义上的广告设计教学大多重理论轻实践，相关的职业院校并不那么关注课程知识体系结构，教学者在进行课程设计时大多是闭门造车，完全不会将更多的精力放在建构该课程知识体系结构上，使得高校广告设计教育呈现不合理现象，并不能培养出新媒体时代需要的广告设计人才。全新媒体技术时代下，广告设计对从业者实际操作能力的要求极高，一定的广告创意需要一定的技术操作来实现，若是技术能力不够，则势必会影响广告创意的实现。因此，改革传统广告教学模式是新媒体时展的必然要求。当前形式下，新媒体时代的快速发展不仅需要广告设计者具有过硬的专业知识，同时还需要他们具备一定的技术表现力和艺术表现力，使得广告创意向数字化技术延伸，从而实现各种数字化媒介之间的整合。然而，广告设计专业的授课者也多以文科类教师为主，使得能够把握新媒体知识、胜任数字技术操作的教师并不多，教师本身作为教学的指导者势必会影响广告设计专业的教学情况，很大程度上不能满足数字化广告时代对学生的要求，很难实现对学生广告技术表现力和操作表现力全方位的培养。因此，新媒体时代下广告设计教育所面临的种种挑战使得改革传统教学模式势在必行。

三、新媒体时代下广告设计教学改革的具体策略

（一）全方位构建实习模式，增加学生实践机会

高校广告专业应该充分利用自身优势，建构起与相关企事业单位良好、长期的合作关系，使得学生在系统学习理论知识的同时能够有更多实践的机会，让学生在实习期间不仅能够懂得广告创作的困难以及创业的艰辛，同时也可以帮助学生锻炼团队合作能力和人际交流能力，提供其探寻到从校门走向职场、社会的捷径。除此之外，良好的校企合作也能够有效提高学生对于新事物、新形势下的适应能力，能够快速适应其身处的社会环境。校企合作可以通过学校与企业二者合力建立具有校企特色的培训基地，齐心协力共同制定出符合本学校与本企业需要的学生培养计划，不仅有助于加强校内外教学之间的高度融合，同时也有利于实现学校、学生与企业之间的三赢[4]。

（二）增加教学投入，建立高素质的师资队伍

教师较高的综合素质，既有利于提高学生学习的主动性和积极性，同时又有利于提高广告专业课程的教学效果和教学质量。因此，培养一支高层次、高素质的广告设计师资队伍是当前高校广告设计教育势在必行的重要课题。高校应该增加资金投入，加强师资培训，增加院系之间、校内与校外之间的合作与交流，实现优势互补。此外，也可以采取聘任来自广告企业的兼职教师，在广告设计方面他们有着足够的经验和最新的市场信息资料，高校可以借鉴他们的丰富经验，加强广告设计专业教师队伍建设。新媒体时代给高校广告设计专业带来挑战和机遇同时，高校应该注重吸纳优秀的传媒从业者、广告从业者、设计从业者从事教师队伍，努力推进新媒体时代广告设计教学改革[5]。

（三）建构适应新媒体时代广告特点的互动性教学模式，提升教学效果

首先，变被动为主动。教师应该积极鼓励学生自己收集课程资料，激发学生学习的积极性和自主性。具体来说，教师可以预先给学生布置与下一堂课程相关的学习任务，让学生自由发挥、探索知识，制定学生阅读有关经典以及具有代表性材料以加深理解。在真正的教学过程中，教师可以鼓励学生充分利用新媒体进行实践，比如要求学生按照所讲内容给自己喜爱的人物进行广告条设计等。其次，教师还可以根据不同的新媒体平台广告设计的主题来组织相关课堂讨论，学生以小组的形式进行彼此之间意见与想法交流，从而加强对广告设计的认识，实现学生之间的互动合作。最后，手机、微信、微博等各种社交网络的出现，加速了人与人之间的交往，同时它们也是学生常用的交流方式，因此，新媒体已经成为学生寻求知识、交友、娱乐的重要渠道，使得教师也必须做出相应的改变，教师可以通过利用新媒体传播形式贴近学生，了解学生的需要，加强与学生之间的互动，同时师生之间也可以借助互联网进行一对一对话进行课程探讨，这些都有利于提升广告设计专业的教学效果，从而帮助推进新媒体时代广告设计教学的改革和创新。总而言之，新媒体时代的快速发展，对我国传统广告设计教学带来了新的标准与要求。所以，设有广告设计相关专业的学校必须突破传统的教学模式，从根本上对教学进行深入的改革与创新，使得广告设计教学更加适应社会发展的需求。不但要促进现代广告设计教学与新媒体时代的各方面相结合，而且要加强对广告设计理论知识、技术技能、实践能力以及综合性人才的培养，促进培育出的人才更加适应社会需要。同时，学校还要加大教学环境的改善，鼓励广大学生积极参加各种各样的社会广告设计大赛或者征稿评选等活动，提高学生理论联系实际的能力，在确保教学质量的前提下强化学生的综合能力与竞争力。

作者:赵永立 单位:河南职业技术学院环境艺术工程系

参考文献：

［1］晏虹辉.新媒体时代的广告设计教学改革研究[J].中国优秀硕士学位论文全文数据库•经济与管理科学辑，2011（1）.

［2］梁麟.新媒体时代广告设计教学改革研究[J].文化教育•大众文艺，2013（10）.

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1.环境，是指相对于某一事物来说，也就是参照物。围绕在其参照物周围的外部空间，并对该参照物发生作用并产生某些影响。即环境就是指围绕于某特定中心事物的其他周围事物。环境是相对于某一中心事物而言的，它因中心事物的不同而不同，随中心事物的变化而变化。而我们们通常所称的环境就是人类的生活环境。

2.媒体，是传播信息的一种载体，一般来说就是宣传信息的载体或平台，能为信息的传播提供相应平台的就可以称之为媒体。也就是信息在传播的过程中，从信息本身到了解信息的受众者之间承载并传播信息意义的载体和工具。媒体是为实现信息从信息本身传递到受众者的一切技术媒介。包括有两层含义，一是承载信息本身的物体，二是指投放、展示、传播信息本身的载体。

3.环境媒体，是一种与电视媒体、报纸媒体等传统媒体在名称上显而易见的区别，它能够融入消费者生活中的媒体，它的媒体形式是十分贴近实情实景的一种非常规的、非传统、原创性的媒体，它强调信息本身与周围环境的一种关联性和匹配性。整个环境媒体包括传统媒体的报纸、户外、电视、电台等，也包括互动媒体的互联网及新兴的流动广告、互动性广告等，它是人们生活中一切公共空间环境中的广告媒介形态。

4.环境媒体广告，有了对环境媒体的清晰理解，那么了解环境媒体广告相对容易了，环境媒体广告是指利用人们生活的空间环境而进行的广告活动、广告创意、广告传播和广告行为。因此我们可以理解为，环境媒体广告不仅仅指的是一种平面广告的活动或者传播行为，而是不同于传统广告的创意活动，即媒体的自身优势、媒体的所处环境和所在环境欠缺的广告信息巧妙的融为一体的创意行为。

环境媒体广告的发展现状

环境媒体广告的发展，首先与社会经济的发展密不可分，信息爆炸时代的到来，欣赏广告已经过时，体验广告正在强势来袭，而环境媒体广告特有的体验性、互动性和融入性特点决定了它的快速发展，广告人发现传统媒体传播的效果正在逐渐减弱，于是开始了对体验性和互动性广告的关注，如3D电影到4D电影的发展，又如苹果公司，全球体验店的数量远远超过零售店的数量。其次，随着科技的进步与发展。如从彩屏手机到触屏手机，品牌记忆度高，有利于反复传播。再次，在新技术的发展下，平面设计已经逐渐转化为视觉传达设计，原来固有的视觉符号逐渐被打破，不再仅仅局限于与印刷有关的广告设计，新媒介的发展，都有效推动了平面设计的局限，如伴随网络兴起而诞生的网络广告，与网络本身的流动性特征相匹配。

环境媒体广告的设计方法

环境媒体广告的设计方法，广告设计在广告视角方面能否吸引受众者眼球关键在于能否瞬间刺激到受众者的隐性和显性需求，从而让它产生后续的广告效应行为。在这里，环境媒体广告的创新表现方法是广告效应的关键，一般来说寻找独特的设计方法可分为四个阶段：

1.调查阶段：环境媒体广告的多维性决定了广告人需要详尽的了解产品自身特点，例如产品的所属行业、现有的市场效应，所做的创新设计在原有的广告宣传上利于更直观，更强烈的视觉表现。在通常的调查收集材料阶段，广告人一般都会将同类产品进行比较，去发现广告产品的属性、优势、突破点是什么。所以，这些方面就是环境媒体广告展现前需要把握的重要资料。

2.分析阶段：受众者所处的环境中能展现哪些媒介，与这个环境接触时它们投射出来的效果如何，产品对受众者的意义是什么，会带给受众者怎样的价值，会给受众者带来何种感官体验。如食品带来的味觉体验、舞蹈带来的视觉体验、音乐带来的听觉体验等。这也是分析掌握其媒体环境广告的需要。

3.策划阶段：一是广告展示的创新，发现和创造新的媒介和空间，或对传统媒介进行创造性的再利用和创新使用。二是广告内容的创新，发现新颖、独特、有效的广告内容使环境媒体充分发挥自身功能，为广告内容的展示提供最优平台。

4.运用阶段：通过选定的环境媒介将广告内容展现在受众者面前，使受众者发生预期的感官体验和行为能力，发挥环境媒体广告的特殊效果，达到其相应的广告效益，使受众者留下深刻印象，并在其心里占据一个重要位置。

总结

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引言

动态图形作为一种独特的设计语言，是视觉传达设计目前常用的媒介和作用方式。在不同时代动画受艺术，美学与音乐的发展影响，引发的对互联网及动漫娱乐产品的需求，让越来越多的动画师、交互设计师、游戏开发者、数码艺术家们将更多的细节扩展到网络经营的更大空间。例如Macromedia公司的Flash软件是一款多媒体动画软件，随着HTML和CSS的发展，Flash软件还在不同领域运用，Flash是传统的动画技术的自动化和智能化版本，如补间，变形，洋葱般皮肤等，其格式和工作区操作简便，因此可以缩短制作周期并减少项目预算，具有运用多层的矢量元素去制作运动补间和关键帧运动的动态图形设计能力，以及对矢量图的应用能力以及文件量小，传输快的特点，可用来制作互动界面与基于图案的动画。

一、FLASH在广告设计中的影响

计算机以矢量图形或位图格式显示图形，而flash善于处理矢量图像，使用Flash可以创建压缩矢量图形，并将它们制作为动画，也可以导入和处理在其他应用程序中创建的矢量图形和位图图像，或者在“舞台”区域直接绘制图形。在编辑矢量图形时，可以修改描述图形形状的线条和曲线属性，也可以对矢量图形进行移动、调整大小、重定形状及更改颜色的操作，而不更改其外观品质。在Flash中绘图时，创建的是矢量图形，它是由数学公式所定义的直线和曲线组成的。矢量图形是与分辨率无关的，因此，可以将图形重新调整到任意大小，或以任何分辨率显示它，而不会影响其清晰度。另外，与下载类似的位图图像相比，下载矢量图形的速度比较快。可以导入ILLUSTRATOR制作的矢量图并制作动画效果，也可以直接在舞台上绘制图形。在FLASH中，不同版本对工作区域的大小设置是不同的，如Flash3.0的工作区域要求在1-2880像素之间，而CC可以做到无限制的工作区域，满足了轻松管理大型背景或之外的内容的要求。简洁整齐的用户界面能更好地关注绘制的内容，对话框和面板方便浏览。和其他软件一样，FLASH软件也不断更新其功能以方便用户的使用，作为在线工具和应用软件，还支持ActionScript动作脚本，这种脚本语言可以在软件中实现交互，进行数据处理或者制作复杂的动画，能够帮助用户更快地完成动画效果的制作。

二、FLASH在广告设计中的应用

（一）表情动画

网络时代是一个虚拟的世界继续变得立体化的过程，表情动画是一种新的不用见面而迅速便捷的即时沟通手段。在页面宣传广告中常常应用不同的表情动画表达不同的情绪，使文字具有趣味性。主要内容有根据人的面部表情或者动作制作的一些角色的表情变化，在制作这类表情动画时，和动画片的角色设定类似，要确定一个表演角色；也包括使用文字或者图形图像制作的简易动画。当表情包制作完成后也会制作相关的宣传广告，并应用于聊天工具中。

（二）网络动画

使用Flash可以设计具有视觉画面的动画，许多商业网站采用Flash制作网络广告，并将其置于网站之中，引起观众的好奇心，主动打开网站浏览动画广告以推广商品。静态型广告条往往放置在网页或博客的顶端，静态型Flash并不是静止的，一般采用一张广告图片配以动画点缀元素插入到网页中，也可以将布局好的广告图片分割出来，然后在Flash中制作入场动画。动画型广告是最显眼的广告方式，可以在花花绿绿的网页中让浏览者无意中注意到广告内容，以达到宣传的目的，这样可以提高广告的点击率。

（三）动画导航

作为主流的图形视频处理软件，Flash主要定位于网络制作，这就决定了它具有互动性，体积小，色彩鲜艳等特点，并且可以配合其他工具软件制作出各种形式的动态菜单以及网页，目前，手机应用商店中的APP也在不断推陈出新，例如滴滴打车作为一款大众常用的应用软件，其导航使用文字和矢量图形制作简明易懂的动画，使不同消费人群在短时间内对行程清晰认知，不仅节约了时间，也减少了沟通障碍。

（四）网络视频

在进行商业推广时，可以使用flash制作宣传视频，这样的视频一般体积小，适合网络传播，并且具有交互性。对比同类型软件，Flash和AE同样具有静态物体，视频，音频的功能，而且Flash具备的Actionscript编程语言更是AE所不具备的。Actionscript支持具有相当复杂程度的互动功能，因而被广泛地运用到网页及其他一些动态界面设计中。由Flash制作的动态作品既有矢量元素，也有图像元素，而AE生成的动态作品是由Bitmap位图所组成。AE可以用来制作电影，视频，数码视频，光盘，网页及二维印刷品。AE可以渲出各种精度的作品，甚至立体电影。AE可以生成的特效是Flash远远所不及的。只有AE专门用来制作动画，不能制作任何互动界面。AE生成的动态影像可以被用到Flash中进行与其他元素的进一步合成，AE基于时段，Flash基于帧数，因而在AE中，对时间的改变比较自由，一段30秒的电影可以被拉长到3分钟，然而动画元素之间的关系可以保持不变，Flash就达不到这种需求了。例如音乐设计的视觉思维就是巧妙地运用图形（线条，色彩，体量等）和摄影蒙太奇处理将音乐的旋律，风格和意境呈现出来，其音画创意注重视觉形式构成元素和抒情元素的美感追求，注重画面的节律与叙事结构，从而使音乐给视觉的享受丝毫不亚于它带给听觉的。

三、运用FLASH软件设计图形动画

全球有超过6亿在线用户安装了FLASHPLAYER，这使得浏览者可以不需要下载和安装插件，直接欣赏到高清的Flash动画。由于它能够减少游戏中电影片段所占的数据量，因此可以节省更多的空间。无论是矢量图形或位图图像，新版本的CC能够把需要导出的内容导出为全高清（HD）视频和音频，即便是导出拥有比较复杂的时间表和脚本驱动的动画，也不会丢帧。网站中的广告要遵循少即是多的原则，例如网络广告设计要简洁，图片和文字的移动和变化并不需要过于复杂，只要有效地传递信息就可以了，FLASH动画设计应该显眼易读，能够吸引受众的注意力。第一次接触到某工具时，只要能大概知道它的作用就可以了，至于Flash具体应用以及不断更新的软件在功能上的增强，则需要通过一个个实实在在的例子去慢慢体会和理解。FLASH软件用户有很多种方法实现图案动画的创建，而图形构造不失为一个很好的切入点，例如从静态图形开始再来实现动画效果，在制作前要先了解一些基本创建方式。

（一）图形编辑

图形编辑是Flash重要的功能之一，了解了一些基本的绘图方法之后，就可以从绘图工具栏里选择不同的工具以及它们的修饰功能键来创建、选择、分割图形等。当选择了不同的工具时，图形工具栏外观会跟着发生一些变化，且修饰功能键以及下拉菜单将出现在工具栏的下半部分。修饰功能键大大扩展了此工具的使用功能，加强了此工具的实用性和灵活性。由于FLASH对矢量图的应用和对视频，声音的处理能力，多媒体播放的兼容性，使得FLASH成为网络动画的重要制作工具之一。

（二）影片剪辑元件

所有的图形或图像，在他们多种多样的表现里，无论是静态的或是动态的，都是由各种形式将颜色、形状、线条、字体组合起来。在传统动画制作中，主要任务便是绘制始关键帧与终关键帧，当中的过渡帧每一格都需手工绘制，而在数码动态制作中，我们只需确定关键帧，当中的过渡则都由电脑来生成。正是因为有了关键帧，才有了动态的影片剪辑，运动状态发生改变的那一刻，在设计一段动态时，首先我们要确定的是改变何时开始（开始关键帧），何时终止（结尾关键帧），如果动态比较复杂，我们更需要在始关键帧与终关键帧中再加入多处关键帧，理解时间与空间段之间的对应关系，对影片剪辑来至关重要。影片剪辑拥有自己独立于主时间轴的多帧时间轴，可以将影片剪辑看作是主时间轴内的嵌套时间轴，使用影片剪辑元件可以创建可重用的动画片段。

（三）补间动画