数字化艺术设计范文

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1数字化艺术设计的概念界定在数字化艺术设计中，人类的理性思维与艺术灵感是有机结合在一起的，在进行创作时，数字技术是创作的基础，同时还要全面或部分地使用数字手段。但是这种艺术创作与计算机辅助艺术设计又有着质的区别，数字化艺术设计虽然是以数字化的应用为目的，但也并非只是以数字化设备作为设计手段，而是以数字化的应用作为了传播介质。所以说，数字化艺术设计应当具备两个条件：一是以数字化的应用为目的；二是以数字化的涉笔作为传播的介质。由此可见，由计算机辅助的工业设计、建筑设计图等都不属于数字化艺术设计。

2数字化艺术设计的特征分析（1）时代特征。传统艺术形式主要是以有形的媒介作为手段，艺术地描绘时间和空间的永恒性，再现人们的现实生活和传递创作者的感情；数字化艺术设计则是利用虚拟的计算机网络作为创作媒介传递信息。随着网络传播范围的不断扩大，网络传播的内容，也为创作者提供了独特的创作思路。数字化艺术设计成为艺术创作的工具和手段，其数字性同样具有超越时间和空间的特性。与传统艺术形式相比，以计算机为媒介的数字化艺术设计形式的时代性特征极为明显。如数字化艺术设计的创作形式、信息反馈途径以及艺术展示要素与地点等，我们只有认识这些特征，并恰当地运用，才能创作出富有时代特征的艺术作品。（2）技术特征。数字化艺术设计的创作和传播媒介主要是计算机和网络，其最主要的表现形式是信息的数字化创作和传播。与传统艺术表现形式相比，数字化艺术设计的信息化是没有实体的一种意识形态，这与传统艺术表现形式具有同一性，但与传统的艺术表现形式相比，数字化艺术设计更容易受到现实物质生活的影响和制约。当前，我们必须充分利用计算机的数字化艺术设计进行创作和展示，从而达到和实现人们想要的艺术效果。数字化艺术设计的独特艺术优势主要表现在以下几个方面：系统性、交互性、延续性以及多媒体性。数字化艺术设计的第一个独特优势是系统性。高速图形网络设计是数字化艺术设计的必备要求，数字化艺术设计具有系统性，因而，我们既能够从有形产品的众多方面感受到鲜明的时代特征，也能够从无形虚拟的众多方面感受到实在的审美属性。交互性是数字化艺术设计的又一个独特优势，即强调受众者与作品之间存在着时时刻刻的交流互动性。数字化艺术设计作品通过及时传达给受众者信息，从而为受众者提供了视觉上的艺术体验，此时数字化手段就成了一种展示艺术设计的形式。计算机艺术设计能够给人们提供丰富的视觉形式，克服了传统艺术感官上单一的艺术形式，实现了计算机与受众者之间的交互性。数字化艺术设计的延续性主要是指计算机技术能够对原创作品的内容和形式进行持续改造和创新。一般来说，传统艺术设计作品一旦形成就不存在改造和创新，但数字化艺术设计的作品则存在经常地更新。数字化艺术设计的多媒体性是指在数字化艺术设计时将传统艺术表现手法融入其中，有效地实现了静态与动态结合的艺术表现手法。这种多媒体表现手法既保留了传统艺术中的静态语言符号，又融合了数字化艺术中的动态表演艺术元素特点。

二数字化艺术设计的价值

数字化艺术设计在发展过程中由于具有较好的包容性、原创性以及互补性，所以从一开始就受到了人们的重视，并且数字化艺术设计还具有拷贝、整合和处理等特点和能力，这些都为数字化艺术设计的发展提供了强大的动力支撑。

1互动价值数字化艺术设计与传统艺术设计的不同在于其更强调创作者和受众者间的互动性。数字化艺术设计能够通过反馈系统接受受众者提出的意见和建议，从而帮助创作者确定受众者喜欢的创作内容、类型和风格，并不断地提高创作水平，因而，数字化艺术设计是一门具有可持续发展的艺术。传统艺术虽然也强调创作者与受众者之间的互动性，但由于受技术条件限制，受众者的信息反馈无法及时传递给创作者，创作者也就无法准确把握受众者的需求和期待，这样会导致创作者和受众者之间无法进行有效地交流和沟通，这样既影响了艺术创作形式的发展，也影响了创作者创作水平的提高。随着网络技术的发展，受众者的反馈信息可以通过先进媒体为数字化艺术设计提供极为方便的方式方法，从而加快信息反馈的直接性和便捷性，这对于艺术来说也将产生深远的、重大的影响。

2传承价值与传统艺术相比，数字化艺术设计还具有对整个艺术进行改造的无可比拟的优越性，但数字化艺术作品则不同，因为数字化艺术具有反复拷贝的特性，所以利用数字化技术，人们就可以对整个艺术作品进行拷贝和改造，这样既可以完整的保存原创作品的形态，还可以根据人们的喜好改造成其它艺术作品，并且，通过网络还可以实现艺术的全球共享。此外，数字化艺术设计手段还能使人类世世代代共享前人留下的艺术，而且还在共享“原创”的基础上为后人留下了继续创作的空间，从而使艺术获得了可持续性的发展。

3实用价值数字化艺术设计的广泛应用使得传统艺术与现实生活之间以及艺术的数字化与日常环境之间的联系更为密切。传统艺术通过与数字化技术的结合，使得数字化艺术设计的应用更为广泛，作用更为强大，而且数字化艺术设计还为人们提供了新的生产、生活技能，对他们的生产生活产生了重大的影响。艺术只有立足于现实生活才能获得自己的价值，才能实现可持续发展。

三数字化艺术设计中存在的问题剖析

随着高科技的发展和互联网的普及，我国已进入数字化时代。然而，数字化艺术设计发展过程中还存在诸多急需解决的问题，具体表现在：

1数字化艺术设计在应用过程中偏重技术层面，忽视了艺术设计创作。数字化艺术设计的表现形式主要是基于计算机技术的创作，因而，要利用数字化艺术进行设计就必须具备较好的计算机技术。这就容易造成人们对计算机技术的重视，而对于艺术设计创作的重要性则缺乏应有的重视。所以，在应用数字化进行艺术设计时必须将技术操作层面与创作创新层面有效地结合起来，使两个层面相互贯通。

2数字化艺术设计在应用过程中缺乏深度，方式单一化。当前，我国数字化艺术设计在应用时主要停留在对有形资料的收集和展示上，如在民俗艺术的数字化艺术设计上，应用最多的是对文化遗产的展示和对遗产资料的收集，这对于民俗文化数字化艺术设计平台建设来说是不够的。

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数字化艺术设计凭借其独特的功能与价值，在短时间内被大量的、大范围的应用于各个领域之中，但我国目前在数字化艺术设计的相关理论研究方面还比较欠缺，依然停留在起始阶段，使得数字化艺术设计的广泛应用与之不相适应。而只有对数字化艺术设计实施深入的探讨与研究，才能够构建起科学的数字化艺术设计理念，也才能开展真正意义上的数字化艺术创作，数字化艺术设计的价值与魅力也才能得以真正的发挥。

一、数字化艺术合计的主要价值

（一）互动价值

数字化艺术设计注重创作者与受众者间的互动关系，极大的拓展了艺术设计的可持续健康发展。通过受众者对作品的反馈信息，能够为创作者提供更多的改进意见与创作思路，从而提升创作水平。传统形式的艺术设计创作者虽然也比较注重受众的反馈意见，但由于受到沟通技术的巨大限制，致使多种信息的互动显得十分的缓慢，因此，受众者给予作品的各种宝贵性意见也无法及时的被创作者得知，这在一定程度上限制了艺术设计水平的提升。伴随着信息科技的快速发展，受众者的各种反馈信息在网络等现代化技术平台的支撑下，相互传递显得十分快捷与方便，这种及时的、直接的、简便的信息互动，对于艺术设计的影响是深远的。

（二）传承价值

数字化艺术设计有着传统艺术设计所无法比拟的优势，即能够对整个艺术实施全方位的改造。通过数字化艺术设计可以重复拷贝的特征，创作者就能够对整个艺术作品实施改造与拷贝，这样不但可以将原创的作品形态进行保存，而且能够创作灵感、受众喜好等的需要进行各种改造，即使得全新的艺术作品形态成为可能。同时，通过计算机网络等途径还能够实现艺术作品的国际性共享。尤其重要的是数字化艺术设计可以让世代人们观赏到前人所留下的各种艺术作品，能够为后人提供创作资料与创作思路，实现了艺术设计的可持续发展。

（三）实用价值

数字化艺术设计密切了艺术设计与现实生活之间的联系，促使数字化艺术设计与人们的日常生活联系更加紧密。艺术设计通过与信息技术、数字技术的结合，使得数字化艺术设计的功能更为凸显，诸多人们在数字化艺术设计实践过程中所学到的技能，将会对其生活、工作与学习等产生重要的影响。艺术设计只有以现实生活为基础，才具有真正的实用价值，也才能够发挥自身的意义。

二、数字化艺术设计的发展现状

（一）单一化的应用方式

我国在数字化艺术设计的应用方式方面最为突出的问题就是单一化现象比较严重，其中尤以数字化的民俗艺术设计更为明显，即通常附属于对古书籍、遗产、古文物等“博物馆式”的展示上，例如北京市的中华世纪坛世界艺术馆就设有数字艺术馆，通过数字化技术对相关艺术品资料的信息收集，国内各种大型博物馆也相继投入了相关设备实施数字化平台的创建。然而，全面的、深入的民俗艺术研究，以及直接为民俗艺术所服务的数字化平台却没有。

（二）重技术轻创作

从表现形式角度去看，数字化艺术设计运用的是高新技术，在制作工具、创作形式等方面显得十分独特且新颖，在信息的传播过程中呈现出全方位、立体化的发展态势。然而，设计者在创作的过程中，却过于注重技术，对艺术创作的本身则表现不够。

（三）本土化过于欠缺

本土文化是国家在发展生产过程中逐渐形成的精神文化与物质文化的体现。普遍性与传承性是本土化的主要特性，但是，我国数字化艺术设计的本土化特征并未的到充分的体现。这对我国艺术设计的特色化发展以及可持续发展是极其不利的。

三、数字化艺术设计的创新发展

（一）技术分离与艺术成熟

艺术形式的必经之路就是从实用到审美的过渡，数字化艺术设计作为一种艺术形式，也必将会经历这一过程。比如，Microsoft Frontpage以及Macromedia Dreamweaver等一系列软件研发与应用，使得数字化艺术设计中的艺术与技术的分离成为了可能。而在将来的艺术设计中，技术必将退至到幕后由专门技术工作人员负责，而展现在受众面前的则是设计者与艺术家的思想、感受与创造。另外，网络设计的艺术性也将不断普及与提升，这是艺术发展成熟的最终结果。

（二）数字化优势更为明显

交互性作为数字化艺术设计的最显著特征，也是将来网络图形艺术设计的主要发展航向。交互性表现在网络图形界面上，界面设计是数字化艺术设计交互性的重要体现。而交互性的设计目标是实现人性界面的设计，即人与人之间的交流。另一方面，延续性与系统性作为数字化艺术设计的重要优势与特征，目前依然处于卖点与创意的初级阶段，换而言之，就是并未发挥真正的优势功能，所以，这是数字化艺术设计创新发展的目标。

（三）形态的根本性转变

技术在于创新，艺术同样也在于创新。数字化艺术设计目前依然是信息的数字媒体形式，但随着科技的不断创新，必将实现数字化技术的根本性转变，即成为我们所需要的数字化产品。这里所指的数字产品并非目前的数字技术产品，例如MP3、DVD等产品，而是以数字形式存在于数字设备与网络中的真正虚拟产品，这将是数字化艺术设计的最具突破性的转变与发展。

计算机、新技术以及网络等科技的不断发展，为数字化艺术设计带来了更多的功能与价值，使其具备了诸多传统艺术设计所没有的优势。通过多媒体技术的表现形式与互动沟通形式，能够对已经完成的设计作品进行随意性的修改，包括便捷、快速的传播途径，都充分的表现出了数字化艺术设计适应时展的特征。新科技手段的利用，使得人机互动、动静结合的艺术设计形式成为了现实。

参考文献：

[1]王雪艳.数字化艺术设计研究[J].作家杂志.2012（06）

[2]陈恺恺.数字化艺术设计研究[J].考试周刊.2009（06）

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二、虚拟交互设计在环境艺术设计中的美学的实现手段

环境艺术设计的虚拟美学的实现手段并不只有3dsMax技术，还有AUTODESK旗下的一系列技术手段，种类多种多样，呈现出不同的特色与发展趋势，但有着相同的目的性——完善虚拟交互设计。虚拟交互设计是环境艺术设计中的理想趋势，虚拟是指利用数字技术模拟出真实环境需要的设计场景；交互是指设计者与作品之间的信息交互，设计者与客户之间的信息交互，客户与作品之间的信息交互。虚拟交互设计是利用数字技术搭建起来的交流平台，在这样的平台上能够最大限度地展现作品和设计者、客户的想法，再将这些想法融会贯通，形成新的设计理念，从而反作用于设计产品。虚拟交互的理念利用数字化平台实现设计作品的真实交流，利用虚拟技术完善作品的真实特性，体现设计美学的独特韵味，帮助完善虚拟设计的发展。虚拟交互设计在环境艺术设计中的美学实现手段可以理解为“数字化技术虚拟交互美学设计”，这是应用虚拟技术的一种直接体现。

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中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-02-0074-02

一、数字化艺术设计的特点

1.解放了手工时代对思想的束缚

计算机不但可以高仿真模仿传统的艺术效果，也比传统方式节省时间，提高效率。如艺术设计，计算机随意缩放观察等优势，使设计更加精细，无需尺规等工具，比手工精确、规范。手工绘图需要纸笔、尺规等工具，勾形、渲染等过程，更改设计，修改起来比较困难。计算机则有多样修改方式，如photoshop中的“历史记录”和“快照”面板，可随意双向一步步撤消或重做，退或进到任一点，3Ds Max的“堆栈”则可从已完成的设计中的任意一点介入，增加新命令或删除、更改旧命令，影响最终效果。传统绘图需要较强的绘画功底，而计算机辅助设计则更注重设计思想和修养，对绘画功夫要求不是很高。计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品最大程度地完美。

2.丰富了艺术的传达形式

计算机的应用创造了全新的交流方式，及时交互是数字艺术独有的技术，广泛应用在各种形式数字艺术中，如Flash角色动画、网页、互动游戏等。交互功能改变了传统艺术中受众的被动角色，受众也可以参与到艺术的“创作过程”，让受众判断选择，不同的选择将出现不同的过程和结局，加强受众参与感，提高兴趣。

3.表现传统艺术无法企及的效果

数字艺术是一种全新的艺术形式。多媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频甚至是气味等多种传达形式集合在一起，丰富了艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力。

虚拟现实是高级人机界面，模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，使人沉浸在计算机生成的能看、能听、可触、可嗅等感受的虚拟世界里，能通过语言、手势、肢体动作、视线移动等方式与计算机实时交互，一切都与现实的感觉一样。它不仅可以模拟现实，也可重建古迹，甚至是虚幻的世界，让人感受真实世界中无法亲身经历的体验。

二、数字化与艺术设计教育结合发展现状

1.高效的数字化技术工具

设计教育从美术教育中衍生而来，在传统教学中，从概念构思到图形设计或实体建模分成多个层次和阶段，学生的设计水平相应逐步提高。设计学习是在一定的绘画基础、绘画技能及在掌握了有关工具和材料的前提下进行的。在数字化时代，电脑的出现则大大改变了传统的学习行为，大量的手工绘画、制图及模型工具转变为计算机图形设计、制图及建模系统。电脑还替代了学生有关重复计算和公式化、格式化、优化选择等大部分的理性工作，从而使设计的速度大大提高，使学生集中精力更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面。当一个构思成熟后就可交由计算机去修饰、扩展、强化或试验。专业化的电脑软件具有准确方便的参数化、变量化的功能，在设计中只要随时存储变化的结果，就能随时回到设计创造过程中的任何一点，对以前的步骤进行修改并反复调试。

2.新的造型语言及表达方式的出现

计算机对设计最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达方式，计算机构造物体的方式及图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出了新的风格，开辟了设计传达的新领域。传统的手绘技法与电脑设计是两种不同的语言形式，它们有本质的区别。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现，是设计表现领域的一个极为重大的变革。在平面设计中，由于扫描仪及数码相机的出现，使设计者能直接地输入真实图像，通过二维或三维技术的辅助，就能模拟出逼真的虚幻世界。在立体设计中，计算机三维建模及渲染技术使设计师在观察物体时，它能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。艺术设计语言与网页设计语言结合，融入了互动语言和数字符号。新技术的应用开辟了设计传达的新领域，创造出新的美学形态和设计形态。

3.多学科的交融与新学科的兴起

人类进入数字化时代，自然科学、社会科学、人文科学三大领域的分界越来越模糊，学科交叉性发展、研究已成为高校教学与科研的重要内容。一方面，有些专业出现综合、合并，甚至消失的现象；另一方面，各种交叉、综合学科大量出现。

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艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物，它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需求。当下设计不再仅仅是一门技术，或是一门技术和艺术的简单相加，而是一种文化。它不仅关系到产品的设计，而且肩负着对新的生活方式的设计。所以，设计人才综合素质的培养就成了设计教育的主体内容，设计教育的培养目标是培养有创造力的现代设计人才，而教育、教学的方法和目标则是关键。

一、艺术设计教学必须与时俱进

随着人类社会进入到信息时代，计算机与网络的应用日益普及，计算机作为设计工具在现代艺术设计领域里已是必不可少。计算机的普及与互联网的应用，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命，传统的设计教育理念、设计教学方式也亟待改革和重新整合。我们说21世纪是“创意经济时代”，亦是“设计时代”，经济建设急需具有现代设计观念、具备相当专业设计水平的设计艺术人才。因此现代设计教育应该紧跟时代的变化，要不断创新和不断发展，认真地研究如何与现代技术结合。

信息社会，高新技术在层出不穷地涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体；材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代；建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走进人们的生活，这些都令我们应接不暇。信息时代需要新型的设计艺术人才,这对设计教育提出了一项新课题，即必须立足设计教育发展趋势，推进艺术设计教学改革研究，更新观念,树立新型的现代设计教育思想，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去。

这就要求在现代设计教育中，教师的教学观念必须有强烈的时代概念，高校的教师更要不断地学习，以使自己的思维跟上快速发展的时代。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革规划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。

二、数字化技术给艺术设计教学拓展了一个广阔的发展空间

目前在我国教育领域已经广泛采用现代教育技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。高效率是生存的前提。因此，在讲究时间和效率的现代社会里，教育应该毫无疑问地更加重视教学质量和教学效益。以艺术设计教育为例，将数字化多媒体引入课堂，能明显地使课堂变得更生动直观，可提高课堂的教学效果。通过计算机将艺术学科的主要课程连接起来，可以优化课程结构，节约课时，减少繁琐的表现技法的练习，而把更多的精力放在构思和创意上。计算机的智能化也有利于培养学生的创新精神和实践能力，能让教师和学生及时看到艺术创造预想的效果。设计教学中欣赏、启发和参与极为重要，它们使我们能真正认识到设计的真实内容。在教学中采用多媒体数字化技术使教学思想、教学内容、教学方式、课程体系及课堂结构发生巨大变化，也使艺术设计教学具有了传统教学方法无法比拟的优势，主要体现在：

1.数字化技术能够有效地启发和引导学生进行创造性思维

在艺术设计教学中，多媒体数字化技术进入课堂发挥了现代教学技术手段的优势。在教学中通过数字化教学手段把学生难以直接感知和领会的事物现象在短时间内直接呈现出来,这样不仅丰富了教学内容,扩大了学生的视野,还能启发和引导他们进行创造性思维,抓住自己的感觉,融入自己的理解,表现出自己创意设计的精神。判断、捕捉并保住自己在汲取他人设计养分中出现的既能符合设计美学原理，又能发自内心的点滴新意,并不断积累、融通和表现，是设计创作乃至形成自己设计风格的重要因素。利用多媒体数字化技术教学，也有利于照应设计专业学生个性差异。教师可以根据不同程度学生的实际情况，对教学内容的难度加以控调,使每个学生都能在自己原有的基础上得到提高，解决了学生个体对事物领会过程中构成的理解差异,使整个课程进度保持统一。在教学实践中，教师可以通过各种具有创造性的教学方法，激励学生从发散性思维中选出最佳方案，并使学生在亲身体验中学习如何分析、解决问题，把教学、试验、科研有效结合起来。

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手绘效果图是设计师用来表达设计意图、传达设计理念和设计思想的技术手段之一，它既是一种设计语言，又是设计的组成部分。其实，艺术设计中综合多元的图形思维方法也大多建立在徒手画的基础之上的。 

艺术设计的表现效果图是艺术设计中不可缺少的表现手段，是设计师与业主之间相互交流的桥梁。随着现代科技的迅速发展，各种绘图软件为创作多样化的效果图提供了方便，并对传统艺术设计（以笔＋颜料作为主要表现工具）带来强烈的冲击。所以，在艺术设计表现效果图课程中导入“多元并存”的理念，重构设计理念与认知方式，采用“新概念艺术设计表现与数字化技法”（即把传统的手绘效果图与计算机绘图软件相结合）的教学方法是十分必要的。因为无论是传统的手绘效果图表现技法还是计算机数码绘图的表现技法，这两者都有着各自不同的特点和效果。从专业教学和学习角度来看，它们都不能互相取代，而应相互交融、扬长避短，在不同的设计阶段采取不同的方法和形式来表现具体的设计任务，从而，充分体现设计师的设计理念、设计思想和设计方案。 

 

一、数字化图形技术的发展要求设计师重构新的设计理念与认知方式 

 

在人类文明史上，“笔”曾经是人类认知客观世界的重要手段。在笔的时代，设计艺术主体的认知的手段主要是靠书写或印刷。用笔的过程实际上是设计师对自己的创作对象的观察、概括和传达的过程。计算机和互联网的发展改变了人类的生产方式和生活方式，从而影响到人的认知方式。从“笔”到“鼠标、压感笔”就是设计艺术主体重构自己的认知方式的过程。 

笔的时代——设计艺术主体对于宏观和微观世界的认知在很大程度上受制于文本的传播范围和自身感觉器官的局限。也就是说，设计艺术主体是靠书写或印刷品来获取间接的经验来认识事物的。 

数字化时代——计算机加快了人们处理信息的速度，提高了认知效率，从而增强了人们在信息时代的适应性。因此，计算机的操作能力将成为艺术才能的有机组成部分，并且将逐渐占据支配地位。当然，笔的价值在人类进入数字化时代后仍不会完全消失，只不过不再居于主导地位。 

在信息化高速发展下的设计艺术专业教育，艺术主体认知能力将在新的条件下的进行分解与重构，原先的社会分工中所形成不同的设计艺术创作方法将带入计算机艺术中来。同一种计算机或同一种软件，不同的设计设计师用起来，也可能有不同风格。

二、数字化图形技术的发展给设计师表达设计意图提供了新的平台 

 

随着计算机技术的发展，计算机硬件配置越来越适合处理高质量的图像。计算机成为数码图形制作中重要手段和强有力的载体。辅助电脑设计的诸多软件已成为艺术设计学习与表现的主流。数字化绘图软件能把复杂的四维空间形象绘制在二维空间。设计者可以运用数字化绘图、数字化三维动态等手段，更加真实地反映室内外空间状态及构造、装饰材料的质感及光影。这种数字化绘图技术在艺术设计的后期制作修整阶段已体现出明显的优势： 

1.数字化图形技术能较写实地模拟真实的环境，直观反映空间的视觉效果以及材料肌理效果、灯光效果等，为客户的预期判断提供了更为可信的依据。 

2.数字化图形技术制作的效果图便于修改，可以在建模到成图的过程中，进行造型、色彩、质感等方面进行反复修改。这样既有利于设计师优化设计方案，也有助于多角度地展示设计构思和表述设计。 

3.数字化图形技术的发展与软件开发的不断升级，使其在表现手法上具有丰富的表现力，能够表现出各种画种的艺术效果。 

 

三、常用的数字化图形软件 

 

1.Photoshop图形处理软件支持多种图像格式和颜色模式，可以对图像进行修复、调整以及绘制。它还具备各种图像处理技术如图层、通道和滤镜等，可以制作出各种特殊艺术效果。 

2.Painter IX（绘画巨匠）软件具有的仿天然绘画技术。它将传统的绘画方法和电脑数字化图形技术完整地结合起来，形成了独特的绘画和造型效果。 

3.Piranesi（空间彩绘大师）为我们提供了一个交互式绘图的平台，其操作过程可以做到与设计师的思维同步，从而更好地进行辅助设计和表达设计。 

4.SketchUp（建筑草图大师）,该软件以功能强大、操作方式灵活，设计师往往可以突破以往在二维空间做设计的思路，以一个全新的建模理念和方法，即“智能”的理念，把设计效果图展现在我们面前。该软件的特点是可以启发创意，并将设计的每一个灵感快速地在屏幕上呈现出来，并合理地运用在设计中。 

四、数字化技术在艺术设计中的作用 

科学技术高速发展，新观念、新方式、新技术不断产生，书写方式与印刷文明正朝着计算机文明的过渡。在设计艺术领域，设计师与大众已经形成了与笔的艺术表现形式相适应的认知能力。在信息社会高速发展的今天，在新兴的计算机文化的感召下，作为设计艺术教育，应该面向新的艺术媒体，培养学生的新的认知能力，使其设计理念、认知方式和审美情趣提高到一个全新的阶段。使用数码绘图软件进行效果图的表现，虽然能达到手工绘图所不及的效果，但也比徒手绘图付出更多的时间和工作量。所以，我们在教学和设计的实践中，应根据实际情况和要求正确地选择、合理地运用。 

 

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（一）视觉原理构成要素

全面控制视觉原理构成要素，依照上述要素合理设置内容操作是提升数字化艺术设计效果的关键。在上述设计的过程中，人员要严格把握好点线面、对象和背景、色彩、光影、形体与空间等几方面。

1.点线面分析：点要素是视觉原理的最小单位，可以构成静态画面，形成画面中心；线要素能够打破死气沉沉多的画面，通过四类线的交叉，增强画面力度，让画面“动”起来；能够通过不同面的组合，形成“立体”的画面，增强画面视觉质量。

2.光影分析：光影是视觉媒体的最主要要素，可以通过视觉的适应及对比效果形成第二形象，从而提升画面的视觉质量。光影可以将视线集中，让人通过视觉产生一种紧张感，可以有效提升画面质感。不同光影在配合的过程中可以改善画面的流动性、节奏感，使画面层次化，生动化。

（二）视觉原理知觉特征

1.形状特征：该特征是视知觉在视物过程中的第一印象。在视物的过程中形状不仅由单纯视觉决定，还在一定程度上可以由感觉影响，从而形成一种特殊的物象，导致视觉效果得到美化。艺术设计的过程中要保证严格控制艺术作品的形状特征，将复杂与简化对立面统一，从而创造最佳审美效果。

2.平衡特征：该特征大多是由艺术作品中的静态进行展现。在这种静态中平衡可以使画面更具有质感，可以从平衡中凸显不平衡，这种“以黑暗衬托光明”的艺术设计手法可以更加提升不平衡的视觉效果，让艺术作品在位置、形体、色彩、疏密上形成一种和谐、美观的效果。

3.运动特征：该特征可以让艺术作品动态更好地展现在人们的视野中，行程连续的作品印象，让作品表达更加流畅。运动可以让人形成一种“错视”，行程双重样相，从而孕育出一种独特的视觉魅力。

（三）视觉原理美学基础

1.美学构图：构图中需要对平面内的事物位置关系、内容关系进行处理，依照布局要求，以画面内涵为核心，以画面质感为主体，保证轻重缓急，层层有序。构图过程中要严格依照对比、节奏、韵律、均衡要求，对要素及特征进行把握，合理选取构图形式，从而保证画面引人入胜。

2.虚实基础：虚实结合可以让画面更具有吸引力，提升画面表现张力。虚实结合能够突出主体，让画面更具有动感，加深画面空间印象。在上述方法应用过程中可以利用动静原理、景深原理、特殊效果滤镜原理等实现。

3.美学透视：该部分内容不需要严格遵循透视画法作图流程，可以依照具体数字化艺术作品需求合理调整，从而达到最佳透视效果。在透视构造的过程中需要人员能够充分理解数字化艺术作品需求，能够全面把握空间深度，将透视后方案与原有设计对比，不断优化，精益求精。当前透视处理时可以通过三维软件完成。

4.视觉流程：视觉流程可以保证人员通过美学中的物象、图像等的组合完成画面视觉层次设置，增添画面的美观效果、层次效果。在主客体控制的过程中，视觉流程通过大小、强弱等变化突出了紧张感，提升了画面动态质量。

二、数字化艺术设计创作流程

（一）形成设计创作意念

意念是实施数字化艺术设计创造的基础。该部分内容主要包括意念的表现和传递两部分。意念形成过程中设计人员要选取准确定位，合理确定客观形象框架，从而形成良好的意念原型。初步确立后设计人员要依照设计要求、视觉原理内容及规划设计要素等细化意念系统，形成具体的创作方法。这些方法要与时展紧密结合，方法新颖且具有实际意义。

（二）设计元素收集创作

设计元素收集的过程中人员需要对文本、图表、音乐、动画、程序、视频等进行整理，要对上述资料进行采集、分析、处理，选取有利资源，为后续设计创作奠定扎实的根基。

创作过程中，设计人员可以涉略上述收集资料，利用以创作的设计元素对自身数字化艺术设计意念进行表达，形成具有特色的设计元素。当上述创作利用元素较为普遍时人员要对其进行标注，防止侵权。与此同时，设计人员还可以根据自身创作意念自行设计产品元素，通过程序、音乐、场景等展现设计元素的内容。这种方法在游戏设计中较为常见，可以实现量体裁衣，提升设计元素与游戏的贴合度。在该过程实施中，设计人员需要不断丰富自身技能知识和对数字化艺术设计的认知水平，要将数字化艺术设计综合性质进行全面提升，从知识、技能、合作、交流等多方面改善设计元素收集创作效益。例如在Flas中，上述设计元素收集创作合作已经愈发明显，数字化艺术设计在国际发展中已经势在必行。

（三）作品核心创作表达

在对作品核心进行创作的过程中设计人员要从艺术体验、艺术构思、艺术表达三方面实现。该内容可以从内心角度提升艺术表达效果，将数字化艺术设计原理及操作有机结合在一起，突出作品核心。设计人员需要在体验的过程中将生活感受融合到作品中，从而激发人员欲望，将情绪、感知与作品融合，完成主体情感创作。与此同时，在上述过程中设计人员还可以通过设计方法学设计要求，从想象再造和创造中形成良好的主体形象，保证主体与艺术化需求相符合，通过软硬件创作工具和平台，实现核心内容创作及表达。例如在电影《最终幻想》中安琪罗丝艺术设计中，设计人员将生活积累赋予到艺术形象中，从而提升了安琪罗丝这一核心人物的艺术表达效果。

三、总结

数字化艺术设计让画面一目了然，将画面重点彰显出来，让图像层次更加分明。这种设计可以在原有艺术形象上附加数字化处理，使两者相得益彰，大大提升了画面密度效果，可以让人形成一种紧张感，加深视觉印象。随着我国数字技术的不断提升，数字化艺术设计必将得到更进一步的研究和发展。

参考文献

[1] 王峰.数字化背景下的城市公共艺术及其交互设计研究[D].江南大学，2010.

[2] 宗世英.艺术设计专业大学生视觉素养培养研究[D].东北师范大学，2012.

[3] 孟宪智.数字化技术及其在艺术设计中的应用[J].黑龙江科技信息，2011，10：90.

[4] 宋奕勤.论数字化技术对艺术设计的影响[J].科技创业月刊，2008，11：92-93.

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计算机的普及以及互联网的推广，使人类进入了信息化的时代，由于互联网具有开放性、全球化等特点，数字化技术对艺术设计领域造成了很大的冲击。计算机技术、网络技术等数字化技术逐渐的应用与高校艺术设计教育中。通过我国教学改革的进行，许多的教学方式得到了大力的推广和应用，实践证明，这些新教学方法的应用，在教学过程中发挥着不同程度的作用。数字化技术教学是这些新教学方法中的一种，其在高校艺术设计教学中可以发挥更大的优势，对提高艺术设计水平有重大的意义。

一、数字化技术教学概述

随着信息时代的到来，信息产业得到了长足的发展，越来越多的数字化设备应用到人们的生活与工作当中，人们正式的进入数字化时代。教育行业在数字化环境下也得到了很大的冲击与发展，高校的硬件、软件设施都以具有一定的规模。随着社会对人才需求量的增多，对高校教育水平也提出了更高的要求，要求大学生不仅能够学好专业知识，还应该德智体美全面发展。在大学艺术设计教学中，利用数字化技术，将传统的艺术设计与丰富的数字化有机的结合起来，能够使学生更加的直观的感受到艺术设计的本质，并促使学生积极主动的参与到教学活动中，帮助学生整合相关的知识点，设计出更多更富有艺术的作品。这样能够提升大学生的艺术创造力，充分的发挥出大学生自身的潜力。

在艺术设计领域，随着信息数字化技术的快速发展，艺术设计教育应该面向媒体，逐渐的培养学生的认知能力，促使学生在设计理念、艺术审美等各个方面得到全面的提升。在艺术设计过程中，越来越多的软件被应用，虽然其能够达到手工无法达到的效果，但在时间、工作量等方面有一定的局限性，所以在实际的创作过程中，需要根据实际的情况进行选择，手工与先进技术的有效结合，才是艺术设计的方向。

二、数字化技术教学在大学艺术设计教育中的有效应用

（一）在大学艺术设计教学中加快软件的融入

随着科技的发展，越来越多的数字化设备与软件应用到大学艺术设计教学过程中，但由于大学艺术设计的特殊性，需要表现不同的艺术形式与空间，这就要求教学使用的软件能具备多样性。在高校艺术设计教学中，教师应该将这些软件功能以及使用方式交给学生，使学生能够有效的掌握并熟练的应用。目前艺术设计专业的课程中，有一种或几种艺术设计软件，不能满足艺术设计的各项要求，缺乏多样性，这就需要大学艺术教学不能将重点放于一款软件上，要根据专业的具体安排，多层系、多角度的引入各类应用软件，加强对大学生的教育，充分调动学生学习的积极性，提高学生掌握并应用先关软件的能力。

（二）采用启发式教学模式，增强学生的应用能力

利用数字化技术进行艺术设计，计算机效果图是艺术设计中具有较强应用性的课程，效果图的每一个参数以及命令都是效果图的集中表现，衡量效果图制图者的水平，一般以参数的搭配以及调整参数的灵活性作为标准。这就需要的大学艺术设计教学中，根据教学的实际情况与内容，加强对学生自主操作能力的培养，使其能够有效的运用数字化技术，提高学生解决实际问题的能力。我国大学艺术设计教育教学过程中，往往是教师对软件的操作进行逐一讲解，学生根据老师的步骤完成相关的操作，缺乏自主操作。在这种教学模式下，学生没有主动学习的意识，进行艺术设计也受到老师思想的束缚，只是不断的模仿。所以必须利用启发式教学模式，让学生参与到实际的艺术设计项目中，提倡学生独立完成设计工作。

（三）在数字化技术的基础上，加大艺术设计创新教育

在数字化技术的大环境下，传统的艺术设计教育受到了很大的冲击，这就需要转变传统的教育理念，开拓创新。首先要从大学艺术设计课堂做起，坚持学生为课堂主体的中心思想，教师复杂指导与引导，注重教学内容、方式上的变化，积极开展课堂讨论、辩论，培养学生自主思考的能力；其次需要从校园文化做起，积极的开展校园文艺表演、美术展览、学术讲座等活动，为学生艺术创造营造良好的校园环境；最后，鼓励学生积极开展各项社会调查活动，鼓励学生参加各项社会实践活动，使其充分的认识社会，丰富自身的艺术才干，避免艺术设计推理了实际，产生违和感。

三、总结

数字化时代的到来，是我们的文化形象得到了改变，艺术设计教育也发生了巨大的变化。数字化设备为艺术设计提供了技术工具，并且计算机技术、网络技术等创造了新的艺术表达方式，实现了艺术信息的交流及共享。在数字化时代，艺术教育只有加强创新，才能适应时代的发展，使艺术设计作品更加贴近生活，使学生充分的掌握现代艺术的潮流，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

参考文献：

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中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）02-0007-02

1.高校艺术设计专业摄影教育的概述

摄影与教育有一定的联系，通过摄影可以让人有一双发现美的眼睛，让人们可以通过镜头去感知世界。摄影作为一门综合性的学科，在教学中能够提高学生的综合能力。提高学生的审美能力，提升学生的精神素养。在2003年我国各高校才开始全面开设摄影课程，在师范类院校的艺术设计专业中，摄影选修课程可以辅助学生更好地的掌握艺术设计知识，让学生可以通过实践提升自身的审美，提高自身的艺术修养。

虽然20世纪50年代我国的摄影课程才开设，但是从摄影课程的发展来看，我国已有较为完整的教学体系。各大院校开始把摄影课程作为选修课程或必修课程，用来提高学生的综合能力。在数字化背景下艺术设计专业摄影选修课程的教学中，需要教师积极引导学生认识到摄影选修课程的重要性，从而帮助学生提高自身的综合能力。

2.数字化背景下艺术设计专业摄影选修课程存在的问题

2.1 选课机制问题。有些师范类院校的选课机制虽然是采取学生自愿的原则，但是在实际选课中，由于学生喜欢的课程比较集中，导致一些课程爆满而有些课程无人问津。当课程的人数达到上限时，就会有一些学生没有办法选上自己想要上的课程，艺术设计专业学生在选择摄影选修课程时也会遇到这样的问题。随着互联网技术的发展，学校的选课系统都是在校内的局域网，学生只能在机房或者寝室选课，限制了学生选课。

2.2 教材内容陈旧。在一些高校中，摄影选修课程的教材每年都是相同的，在摄影选修课程上有的甚至没有涉及到数字化技术，导致教材内容比较陈旧、技术陈旧，没有跟上时代的步伐，难以激发学生的学习兴趣。随着互联网的不断发展，教师在选修课程上要学会更新内容。

2.3 课时安排不合理。在课时安排上，摄影课程作为选修课，每周上课的时间是有限的，合计的课时也比较少。所以，教师为了讲解完摄影知识，就会压缩教学计划。在课程的安排上，就会采取跳跃或删减的方式，导致学生不能够完整的学习摄影知识，使整个教学成效不高。

2.4 教师与学生对专业摄影选修课程存在误区。对高校艺术设计专业学生的培养，教师的培养目标很明确，就是为了让学生可以掌握与本专业相对应的知识与技能，但是这样的目标让学生失去了接触其他学科的机会。高校的摄影选修课程教师多是艺术类学生的专业摄影教师，面对x修课时认为来学习的学生不是本专业的学习，多是抱着好奇来的，导致教师在课堂中不会细致的讲解专业的摄影知识，从观念上就不重视摄影选修课程，导致课堂效率低下。学生和教师的想法不谋而合，进一步阻碍摄影选修课程的教学效果。

3.提高摄影选修课程教学质量的策略

3.1 加强摄影选修课程的宣传，转变师生思想误区。为了帮助师范类院校艺术设计专业学生提高自身的综合能力，就需要加强对摄影选修课程的宣传，转变师生的思想误区。让学生能够正确认识到摄影选修课程与艺术设计专业的关系，不再认为摄影选修课程是可有可无的。要让教师认识到摄影选修课程的重要性，投入到摄影选修课程的工作中，培养出高素质的设计人才。让教师和学生都能够转变对摄影选修课程的观念，促进教师的教与学生的学，培养艺术设计专业学生的艺术修养，提高学生的专业知识与技能。

3.2 明确课程目标，培养学生的综合素质。摄影课程是艺术设计专业的基础课程，在教学过程中它区别于一般的专业摄影教学，又区别于作为艺术素养选修课程的教学。在摄影选修课程教学中，需要把一些有关艺术设计的知识引入到教学中，就需要教师要明确课程的目标是为了设计出人们满意的创意服务。与专业学习摄影不同，摄影选修课程是在艺术设计专业的基础上开设的，是为了培养学生综合运用摄影各类知识的能力。而不是为了培养有专业技能的摄影师，教学的目的不是进行艺术创作，而是通过摄影技术的学习，让学生能够有目的在设计过程中找到自己需要的一些素材。在实际设计中，摄影作品不是单独存在的，而是以不同的设计图形存在的。摄影作品多是设计者通过镜头捕捉到属于自己的设计素材，通过作品选择适合自己设计的内容，通过数字化的方式来展现自己的设计样品。所以，摄影选修课程的学习是为了给艺术设计专业的实践课程做铺垫，让学生可以通过教学学会对自己拍摄的作品进行取舍。师范类院校在开设艺术设计专业，多是把摄影作为选修课程。公共选修课程摄影目的是为了培养学生的艺术修养，艺术设计专业开设摄影选修课程，能够提高学生的审美能力，还能够让学生通过信息化技术获取素材，然后给设计工作提供服务。

3.3 在教学过程中要结合现代数码技术。在教学过程中，要学会结合现代数码技术。摄影对于拍摄者的技术要求，体现了学生的艺术素养。以前的摄影课程多是用胶卷相机随着现代技术的发展，人们开始利用单反相机电脑后期处理的方法。随着计算机技术的不断发展，摄影课程也在变化，变为了拍摄和处理两个阶段。艺术设计专业的学生，在获取素材多是为了给设计多增加灵感，这就需要对素材进行后期处理。在后期处理中计算机技术显得尤为重要。这就要求学生在上摄影选修课程时要有一定的PHO-TOSHOP基础，在教学中，教师要教给学生处理摄影图片的能力。在摄影教学中，教师要让学生认识到传统摄影教学与现代摄影教学的关系，学会把二者相结合。激发学生的学习兴趣，让学生可以掌握一些有关摄影的原理知识。在数字化背景下，就需要教师把最新的技术引入到教学中。信息化技术给摄影选修课程提供了很大的帮助，让教师可以更好地整合教学资源，实现资源的有效共享，提高整个课程的教学质量。对于艺术设计专业学生来说，不仅要会拍照片，还要会处理照片。所以，就需要学生在选修课上认真学习专业知识与技能，满足后期处理的需求。

3.4 教学过程注重技术与艺术的统一。摄影选修课程在艺术设计专业中有很重要的作用，要想拍摄出好的作品，就需要学生学会拍摄技巧，把现代技术与艺术角度相结合排出具有艺术美感的作品。与专业艺术摄影不同，在艺术设计专业中选修摄影课程是为了把物象的觉化表现。在课堂教学内容中，要求教师把一些技术性的知识传授给学生，让学生可以通过变焦、调节感光度等拍摄出好的作品。让学生可以在实践中检验自己学习的拍摄课程，通过镜头去发现生活中的美。在实际教学过程中，对于艺术设计专业的学生来说，拍摄的素材要与设计者的创意相结合，这就需要教师积极引导学生把拍摄的素材进行后期处理，把其与创作联系起来，创作出具有艺术感的作品。

3.5 把课时与课外时间相结合。摄影选修课程的课时是有限的，需要在短时间内完成较重的任务。有很多学生没有接触过这一学科，所以就要求教师要有效利用学生的课外时间。让学生可以在课后多加练习，充分实践教师讲授的内容。教师在课堂上多把时间用来讲解摄影知识的原理，而缺少实践的演示。所以教师在教学的过程中，要学会让学生在课后时间拍摄作品，解决拍摄中遇到的问题，教师可以对学生的作品进行点评，让学生可以充分了解自身的能力。让学生可以理论联系实际，达到真正的实践。充分利用业余时间，自己选择适合的时机去练习。教师可以多鼓励学生参加摄影展，在实践和比赛中激发学生的兴趣，提高拍摄技巧，促进艺术设计专业学生设计出更好的作品。

4.结语

综上所述，数字化背景下师范类院校艺术设计专业摄影选修课程，要学会与时俱进，增加一些学生喜闻乐见的内容，把当前先进的数字技术引入到教学中，激发学生的学习兴趣，提高学生的摄影水平，培养出艺术设计专业综合能力强的高素质人才。

参考文献：

[1] 明兰，廖建军. 数字化时代视野下视觉传达设计专业人才培养模式研究[J]. 艺术与设计（理论），2013，Z1：150-152.

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中国的艺术设计专业起源于20世纪80年代初期，我国从德国等西方国家吸收了“立体构成、平面构成和色彩构成”三大构成要素，引进到艺术设计专业课堂教学中，改变了我国传统的艺术设计专业课的图案教学的单一模式。这种模式在引进初期，对艺术设计专业的教学起到了一定的积极作用。但长期以来，其弊端也逐渐显现。

一、高职高专艺术设计专业实施数字化互动教学模式的必要性

（一）高职高专艺术设计专业运用数字化互动教学模式的背景

随着经济与科技的不断发展，当前社会已进入数字化信息时代，对于艺术设计专业的技能学习，教师在起到一定引导作用的同时，高职高专的学生也可以通过多种手段自发自主地进行学习，例如通过计算机、手机网络等。因此，高职高专院校在对艺术设计专业学生进行培养时，不应仅仅是对学生的基本学习技能加以培养，还应注重对学生的学习能力、创新能力等能力和素质的综合培养。

（二）高职高专艺术设计专业运用数字化互动教学模式的内涵

“互动教学模式”是指在课堂教学中，在教师对教学内容进行引导时，突出学生的课堂主体地位，使学生真正成为课堂的主人，在教师与学生的课堂互动中，顺利地完成课堂教学任务，提高课堂教学效率。而在高职高专艺术设计专业运用数字化互动教学模式，即是在艺术设计专业的课堂教学中，教师以现代新型的数字化产品作为课堂教学的主要辅助手段，通过互动教学模式完成艺术设计的教学任务。

二、高职高专艺术设计专业运用数字化互动教学模式的策略

（一）有效利用互联网，实现高职高专艺术设计专业数字化互动教学

在互联网高度密集、普遍适用的今天，很多学校已开发了用于自己内部计算机使用的互联网内网。在高职高专的艺术设计专业教学中，充分运用好互联网的内网和外网，完成数字化互动教学。例如，在校园内网中，学校可以为每位教师和每个学生分配各自独有的账号和密码，教师登录自己的账号，将自己研究出的教学成果分享到校园内网上，包括课堂中使用的教学课件和课下搜集的一些资源进行共享，和其他老师之间沟通交流，取长补短，共同进步。对于学生而言，可以课下登陆内网下载教学资料，节省上课作笔记的时间，而且，可以在内网对老师的课堂教学效果进行打分评价，也是对老师教学的监督。

（二）与传统教学相结合，实现高职高专艺术设计专业数字化互动教学

艺术设计专业的传统学习模式是使用画笔，然而，设计灵感是随时闪现的，随身携带画笔很不方便，而且，作画时间较长。如果采用现代的数字化绘图软件来完成，那么将会大大提高作画效率，省去了使用燃料作画的时间。同时，修改方便，节省了修改时间，有利于学生创作灵感的发挥。但是，数字化教学模式不能脱离传统教学模式，例如，在雕塑的创作设计中，学生可以先通过做图软件将灵感中的图形立体化，再根据作出的图像进行雕刻，实物化。

实现高职高专艺术设计专业数字化互动教学模式是大势所趋，有利于提高课堂教学效果，改进课堂教学方法，为实现艺术设计专业教学的再一次改革助力。

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关键词：陶瓷茶壶；设计艺术；数字化；设计技术；融合思路；创新机制

茶叶源于我国，茶文化体系的出现和形成，是社会发展进步的重要表现，在物质文明和社会生产力不断提升的今天，茶叶已经成为社会物质文明的一种代名词，在茶叶出现之后便出现了饮茶的专业工具———茶具，茶具也被分为茶具和茶器两种，茶具则主要指的是采茶、制茶过程中所用的工具，而茶具更多是泡茶和烧茶的工具，正是人们对饮茶活动的足够重视，从而使得与茶具生产相关的陶瓷茶壶艺术也实现了成熟发展。

1陶瓷茶壶设计艺术的具体内涵分析

我国的陶瓷茶壶创作素材更多来自于人们的日常生活，当然，陶瓷茶具实际上也是陶瓷艺术和茶文化理念的有效融入。陶瓷茶具的创作过程实际上反映的是人们的价值观念生活、方式不断完善的过程，因此，准确认知陶瓷茶具艺术的具体理念和内涵，就需要从我国传统文化的内涵及内在关联性切入，只有认知陶瓷茶壶设计艺术中所具有的文化内涵以及社会大众的人性化审美理念、设计理念和我国大众群体的审美价值观，才能够从根本上认知陶瓷茶具设计艺术产物的具体内涵。陶瓷茶壶是茶具生产应用过程中的重要内容之一，那么在社会发展日益进步的今天，陶瓷茶壶的设计风格也更为丰富，造型也更加多样，陶瓷茶壶在具备实用价值的同时，也有着丰富完善的艺术美学内涵。随着人们对现代生活发展水平不断提升，人们对生活质量的要求不断提高，陶瓷茶壶设计在开展过程中也需要进行优化和调整。随着信息化和数字化发展不断成熟，如今人们在生活过程中也希望能够更多的得到精神上的满足和愉悦。因此，在进行陶瓷茶壶艺术设计过程中，要充分注重人性化需求的有效融入，所以在陶瓷茶壶艺术设计开展过程中，要真正的了解人们对茶壶的依赖和选择，从而才能够设计出满足人们使用的茶壶艺术作品。所以，在这个时候，只有规模较大的企业才能够具备科学提升茶壶艺术社活动的基础，当然在这一过程中，其也能够充分有效满足艺术科学化的具体要求。当然，随着今天人们饮茶生活理念不断成熟，人们对茶壶的要求也日益提升，尤其是更加人性化、更加多元化的消费需求，决定了在陶瓷茶壶设计活动开展过程中，必须充分注重满足人们需求。在当前陶瓷茶壶艺术设计活动开展过程中，其也有着一系列机遇和挑战。从挑战上看，通过对当前陶瓷茶壶设计活动的水平提升，也可以从侧面上反映出我国陶瓷工艺的不断发展和成熟。当然，除此之外，人文精神与陶瓷素材的有效结合，功能性和艺术性的完美融入，实际上也反映了当前陶瓷茶壶艺术的发展应用方向，通过完善陶瓷茶壶设计艺术，其能够帮助我们有效了解陶瓷艺术的具体特点，也对我国传统文化的传承和发展提供了重要的载体。

2数字化设计技术的内涵认知

随着现代科技发展日益成熟，如今在整个社会发展过程中出现了各种新的技术和理念内涵应用，特别是随着当前计算机技术的成熟应用，给各行各业发展带来的全新改变，数字化技术在应用过程中，也彻底改变了传统的设计思路。因此，探究数字化设计技术的具体应用特点和规律，能够帮助我们提升整体设计水平。不仅如此，在信息时代，数字工艺流程已经成为各行各业开展创新的重要法宝。尤其是设计行业开展的具体标准，通过应用工艺流程软件或者相应的软件技术，使得整个设计工艺更加具有开放性，同时整体设计水平也实现了系统化的提升。当前在开展各种设计活动中，其通过融入网络元素，不仅使得整个设计过程更为便捷，更使得工作机制实现了全面优化，可以说，这一系列技术都实现了超越式发展。在数字化技术的支持下，包装设计基本方法和展现设计过程中更多融入了多媒体技术，无论是打造的虚拟结果，还是具体的材料应用，都实现了简单和方便有效的良好目标。当然，这也决定了实际活动开展的具体方向就将具体的陶瓷茶壶设计艺术活动与具体应用需求相结合，才能从根本上满足整个世界活动开展的具体需要。陶瓷茶壶艺术设计不仅是一种实际应用，更重要的也是艺术设计的一种范畴，因此，在在进行陶瓷茶壶设计中，要注重将时念审美内涵以及人们的具体需要融入其中，通过贴近生活，融入消费者使用的体系内涵，从而满足社会发展的具体要求。当然，在开展茶壶艺术设计过程中，也要将人的具体审美理念内涵融入其中，积累设计素材，从而满足人们的多样化设计需求。可以说，正是陶瓷茶壶艺术的丰富多样性，决定了在当前要实现对这一手工制作工艺的传承与发展，必须将现代设计理念和现代数字化技术应用相结合，通过对陶瓷茶壶艺术中所具有的魅力和价值充分发挥，尤其是将其中所具有的艺术美感和文化理念内涵进行传承和发扬，从而实现陶瓷茶壶艺术设计的价值理念的全面展现等，在这一过程中也实现了陶瓷茶壶产品设计的创新和发展。

3数字化设计技术的应用价值

从数字化设计功能看，通过使用压缩和解压技术，结合相应的编码和编码技术，从而使得在各种媒体在处理信息过程的方式更加多样、而速度也更加迅速，实现了多元化功能。尤其是随着我国多媒体网络、信息宽带技术的不断发展和成熟，大大提升网络传输技术的具体应用效率。数字化技术的成熟应用和发展过程，不仅推动了传统制造业的改革发展，更重要的是其满足了新设计活动开展的时代要求。随着当前信息化发展日益成熟，如今在进行设计和开发过程中，对数字化技术的依赖程度不断提升，尤其是在智能时代的到来，数字化技术更为先进。因此，了解和运用数字化技术，将为各项活动开展提供重要帮助。数字化技术在应用过程中其能够具有精准描述和科学决策的效果，应用该技术能够实现描述精度高、传递迅速、便于存储等一系列优点。因此，应用数字化技术能够为各行各业活动开展和科学技术应用提供新的途径。数字化技术与传统的制造技术相结合，构成了数字化的制造技术，而数字化技术作为科学分析和科学决策的重要理论基础和依据，其帮助我们优化开展设计活动体系，同时科学开展设计活动。而数字化技术的可控性和可集成性决定了很多设计方法和工艺技术能够被应用于整个设计过程中，如果虚拟产品的开发技术就是基于计算机和网络技术的一种产品开发思路及理念，那么应用虚拟产品开发技术，不仅提升了产品层级，开发人员提供了更为广泛的可视化和柔性化的设计理念，同时也将人类的观察力和思维完善度相结合，从而提供了广阔的创造性空间。除此之外，异地协同制造技术也是当前数字化技术应用过程中的重要方向。所谓数字化异地化制造系统技术就是将信息的共享和集成充分发挥起来，尤其是结合网络技术的迅猛发展，突破地域限制，充分利用协同各种社会资源，从根本上提升设计的创新能力和创造力。

4陶瓷茶壶设计艺术与数字化设计技术的融合与创新思路

众所周知，陶瓷材质具有耐高温、硬度较高而且便于清洗的物理特性，而这些特性实际上与当前消费者的产品消费理念相一致。因此，在进行陶瓷茶壶产品设计过程中，可以成熟广泛的应用，在随着当前整个设计活动的批量化和规模化不断提升，如果简简单单的依赖传统的手工制作工艺来开展，其很难满足人们的具体需要，所以要将数字化设计技术相结合，通过充分发挥技术优势，总要满足整个设计过程开展的具体需要耐高温的特性，这也是当前人们在生活过程中所需要的内容，而且想要做好陶瓷茶壶设计活动，想要满足整个对高温的具体要求，就需要通过技术的应用而实现精准把控。当然，在整个设计过程中，更多是通过使用数字化技术完善和丰富陶瓷设计艺术的应用品位和内涵，提升整体设计水平。实际上，现阶段更多陶瓷茶壶设计者是从供应者的角度来开展这一活动，缺乏必要的时代内涵和文化创造理念的融入。而从当前人们的具体的实际活动开展需要来看具体的文化内涵，创新陶瓷茶壶设计理念是有着重要要求。在制造业发展竞争日益激烈的今天，以信息技术和智能化技术应用为核心的数字化开发技术、设计技术，对于产品创新设计开展有着重要的影响力，通过成熟应用数字化技术，尤其是结合各种图形技术的广泛应用，就能够为陶瓷产品设计活动开展提供新的艺术表现形式和创作氛围，进而带动传统艺术和现代技术的有效融合，而这不仅是未来陶瓷的一个设计的方向，更是整个陶瓷产业的发展未来趋势。尤其是随着现阶段人们消费理念不断成熟，如今开展陶瓷茶壶艺术设计活动，不仅符时代趋势，更能满足人们的应用需要。

5结语

在陶瓷茶壶产品设计过程中，其外观造型上既要融入传统文化特色，同样也有时代创新元素，通过融入相应的艺术设计风格，从整个设计活动中，既能感受到现代设计的审美理念，当然在这个过程中也满足了人们创新的时代要求，任何设计活动的有效开展，都离不开生活应用的有效结合，通过在具体的生活经验中寻找灵感，不仅能够提升设计水平，更重要的是丰富设计的元素。

参考文献

[1]王葆夷.浅谈产品设计中的民族特征———传统元素在现代产品设计中的运用[J].湖北理工学院学报(人文社会科学版),2013(2):127-129.

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[3]李云峰.现代手工陶瓷茶具设计的审美取向[J].组合机床与自动化加工技术,2015(3):232-235.

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2.艺术设计的数字化和多维化表现

艺术设计的数字化是指设计思维依赖于数字化科技呈现出艺术设计的最终效果以达到前所未有的视听语境。数字化技术可实现艺术设计的多元化和多维化，使得它在与受众的交互过程中具备更自由的手段。艺术设计的多元化是指使用数字手段处理设计元素的扩展，使得它不再局限于板上绘制、纸上绘画，或者数字的单一图形图像元素，而是采用多种手段的合成；艺术设计的多维化是指数字的输入输出的处理手段的多维化，它可以接收外部的图形图像、视频流、声音等多媒体素材并加以后期处理形成新的设计构思，使得设计思维能以数字化的形式得以呈现。例如2004年央视CCTV-11戏曲频道《妃音阁珍藏•寄情篇》中以蓝背为景以胶片拍摄手法为主手段输入计算机后使用影视后期合成手段进行抠像再辅以数字合成技术，呈现出了一场水墨戏剧的饕餮盛宴。在这个案例中，“蓝背为景以胶片拍摄手法为主要手段”即是艺术设计多元化扩展的艺术表现，而“使用影视后期合成手段进行抠图再辅以数字合成技术”则是艺术设计多维化的一种艺术表现。水墨元素的艺术表达是一种设计思维活动，它是以一种再创造的设计构思让传统水墨在设计中延续新的活力，当代水墨元素设计的呈现让我们以一种数字化的方式接收到了传统文化内涵与现代艺术设计的融合，它是区别于西化的艺术表现形式。水墨元素通过数字化时代的艺术再造谋求新的生命延续，将当代审美观念的发言权再次逆转到了自身，同时也使水墨元素的视觉力度感和对现代心灵的撞击力扩展到了一个里程碑式的新高度。

3.水墨元素在数字化时代的艺术表现

中国传统元素尤其是水墨元素，是根植于国人骨血里的历史沉淀，是传统元素语言里的精髓，是独具中国特色的艺术表现之一。它独有的审美价值和艺术形式蕴含着中国特有的哲学思想和设计理念，是内在精神与外在形式的统一，是传统艺术与现代设计相溶的契合点。在当今这个数字化时代，水墨元素的艺术表现力得到了设计者们一致的推崇，国内外以水墨元素为设计素材的作品百花齐放，使得水墨元素在数字化时代的艺术表现就此达到了一个新的里程碑。

3.1水墨元素在数码设计中的艺术表现

水墨元素广泛应用于设计领域，向世界传递着中国水墨元素独特的艺术魅力，并引起世界范围内的受众共鸣，形成了中国民俗特色的艺术形式。在现代产品语意的设计中将水墨元素进行设计思维再造使得它承载着中国丰富的文化信息和文化意义，强调着视觉上的造型美感和精神上的愉悦。随着水墨元素不同的构思让这些产品在细微变化之中透着具有内涵性语意特征的力量。例如，在频道包装设计中水墨元素的数字化时代的艺术表现：央视CCTV-11戏曲频道的《妃音阁珍藏•寄情篇》在2004年度Promax&BDA年度艺术家大奖“金球奖”中荣获殊荣。该频道包装设计能在世界范围内获得如此成就，归根到底和中国传统水墨元素的艺术设计构思有着密不可分的关系；水墨元素在数字化时代的艺术表现根植于中国传统水墨的“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间”的意境，因此在数码艺术设计中设计者对于水墨元素的偏爱达到了一种任何设计领域都愿意去尝试一把的地步。数码插画创作者在对传统元素的借鉴和吸取上进行了再创作，它以传统元素为依托，利用数码艺术绘制出了这充满了灵动的东方女侠，肆意潇洒的神态，衣襟飞扬的洒脱通过水墨元素张扬的墨痕飞溅让整个画面充满力量，极具戏剧张力，使得中国武侠精神得以在水墨元素中展现得淋漓尽致。而在网络游戏宣传中，设计创作者同样使用了水墨元素的艺术表现，配以家喻户晓的三国演义故事挑起深藏于男人身体里的渴望建功立业、招兵买马、肆意战场的豪情。传统水墨画底的空白在画的整个的意境上并不是真空，而是宇宙灵气往来，生命流动之处。水墨元素在这里展现了中国古代侠士文化底蕴与渴望洒脱不羁的特质使得这种新颖独特的设计表现进一步提升了水墨元素在现代艺术设计中的表现能力。

3.2水墨元素在日常衣食住行中的艺术表现

水墨元素是中国传统文化特有的人文底蕴精髓所在，“传统”一解在《后汉书•东夷传•倭》谓之：“自武帝朝鲜，使驛通於汉者三十许国，国皆称王，世世传统。”亦即世代相传具有民族特性的社会因素，如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。而中国传统水墨元素它讲究的是笔墨、留白与意境，其意境表现为“只可意会，不可言传”，在没有笔墨的留白之中品味巧夺天工的画外之境。也就是说，在客观的设计画面和笔墨中，主观能动的内心可以产生出奇妙的意境。在一黑一白之间形成韵味无穷的艺术意境，让人浮想联翩。中国世代相传的正统设计元素运用于数字化时代的艺术表现在我们的生活中，经历了艺术设计者的设计思维再造，保存了新的生命力世代相传。例如在服装中水墨元素的再次构建使得它具备了一定的亲和力和艺术感，更易于国人与世界的接受；而在食品包装设计和居室墙艺影壁中，水墨元素的应用遵循着“一阴一阳谓之道”的原则，在虚空的留白和实际的山水之间感受山水之外的天空遥远，浩渺烟雨与空灵意境；国人于怀旧与复古的情节的设计，不但表现出了我国传统文化的广博、同时也具备浓厚的历史文化及民族特性，设计者们在高跟鞋的设计中加入水墨元素的设计，使得它呈现出传统艺术与现代科技相结合的高雅，婷婷淑女盈盈顾盼的意境由此得以展现。在数字化的今天，我国传统元素受到人们越来越多的喜爱，设计者把传统元素融汇在国人“衣食住行”的设计作品中，为水墨元素在数字化时代的艺术表现提供了重要的平台。