数字化艺术设计范文

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1数字化艺术设计的概念界定在数字化艺术设计中，人类的理性思维与艺术灵感是有机结合在一起的，在进行创作时，数字技术是创作的基础，同时还要全面或部分地使用数字手段。但是这种艺术创作与计算机辅助艺术设计又有着质的区别，数字化艺术设计虽然是以数字化的应用为目的，但也并非只是以数字化设备作为设计手段，而是以数字化的应用作为了传播介质。所以说，数字化艺术设计应当具备两个条件：一是以数字化的应用为目的；二是以数字化的涉笔作为传播的介质。由此可见，由计算机辅助的工业设计、建筑设计图等都不属于数字化艺术设计。

2数字化艺术设计的特征分析（1）时代特征。传统艺术形式主要是以有形的媒介作为手段，艺术地描绘时间和空间的永恒性，再现人们的现实生活和传递创作者的感情；数字化艺术设计则是利用虚拟的计算机网络作为创作媒介传递信息。随着网络传播范围的不断扩大，网络传播的内容，也为创作者提供了独特的创作思路。数字化艺术设计成为艺术创作的工具和手段，其数字性同样具有超越时间和空间的特性。与传统艺术形式相比，以计算机为媒介的数字化艺术设计形式的时代性特征极为明显。如数字化艺术设计的创作形式、信息反馈途径以及艺术展示要素与地点等，我们只有认识这些特征，并恰当地运用，才能创作出富有时代特征的艺术作品。（2）技术特征。数字化艺术设计的创作和传播媒介主要是计算机和网络，其最主要的表现形式是信息的数字化创作和传播。与传统艺术表现形式相比，数字化艺术设计的信息化是没有实体的一种意识形态，这与传统艺术表现形式具有同一性，但与传统的艺术表现形式相比，数字化艺术设计更容易受到现实物质生活的影响和制约。当前，我们必须充分利用计算机的数字化艺术设计进行创作和展示，从而达到和实现人们想要的艺术效果。数字化艺术设计的独特艺术优势主要表现在以下几个方面：系统性、交互性、延续性以及多媒体性。数字化艺术设计的第一个独特优势是系统性。高速图形网络设计是数字化艺术设计的必备要求，数字化艺术设计具有系统性，因而，我们既能够从有形产品的众多方面感受到鲜明的时代特征，也能够从无形虚拟的众多方面感受到实在的审美属性。交互性是数字化艺术设计的又一个独特优势，即强调受众者与作品之间存在着时时刻刻的交流互动性。数字化艺术设计作品通过及时传达给受众者信息，从而为受众者提供了视觉上的艺术体验，此时数字化手段就成了一种展示艺术设计的形式。计算机艺术设计能够给人们提供丰富的视觉形式，克服了传统艺术感官上单一的艺术形式，实现了计算机与受众者之间的交互性。数字化艺术设计的延续性主要是指计算机技术能够对原创作品的内容和形式进行持续改造和创新。一般来说，传统艺术设计作品一旦形成就不存在改造和创新，但数字化艺术设计的作品则存在经常地更新。数字化艺术设计的多媒体性是指在数字化艺术设计时将传统艺术表现手法融入其中，有效地实现了静态与动态结合的艺术表现手法。这种多媒体表现手法既保留了传统艺术中的静态语言符号，又融合了数字化艺术中的动态表演艺术元素特点。

二数字化艺术设计的价值

数字化艺术设计在发展过程中由于具有较好的包容性、原创性以及互补性，所以从一开始就受到了人们的重视，并且数字化艺术设计还具有拷贝、整合和处理等特点和能力，这些都为数字化艺术设计的发展提供了强大的动力支撑。

1互动价值数字化艺术设计与传统艺术设计的不同在于其更强调创作者和受众者间的互动性。数字化艺术设计能够通过反馈系统接受受众者提出的意见和建议，从而帮助创作者确定受众者喜欢的创作内容、类型和风格，并不断地提高创作水平，因而，数字化艺术设计是一门具有可持续发展的艺术。传统艺术虽然也强调创作者与受众者之间的互动性，但由于受技术条件限制，受众者的信息反馈无法及时传递给创作者，创作者也就无法准确把握受众者的需求和期待，这样会导致创作者和受众者之间无法进行有效地交流和沟通，这样既影响了艺术创作形式的发展，也影响了创作者创作水平的提高。随着网络技术的发展，受众者的反馈信息可以通过先进媒体为数字化艺术设计提供极为方便的方式方法，从而加快信息反馈的直接性和便捷性，这对于艺术来说也将产生深远的、重大的影响。

2传承价值与传统艺术相比，数字化艺术设计还具有对整个艺术进行改造的无可比拟的优越性，但数字化艺术作品则不同，因为数字化艺术具有反复拷贝的特性，所以利用数字化技术，人们就可以对整个艺术作品进行拷贝和改造，这样既可以完整的保存原创作品的形态，还可以根据人们的喜好改造成其它艺术作品，并且，通过网络还可以实现艺术的全球共享。此外，数字化艺术设计手段还能使人类世世代代共享前人留下的艺术，而且还在共享“原创”的基础上为后人留下了继续创作的空间，从而使艺术获得了可持续性的发展。

3实用价值数字化艺术设计的广泛应用使得传统艺术与现实生活之间以及艺术的数字化与日常环境之间的联系更为密切。传统艺术通过与数字化技术的结合，使得数字化艺术设计的应用更为广泛，作用更为强大，而且数字化艺术设计还为人们提供了新的生产、生活技能，对他们的生产生活产生了重大的影响。艺术只有立足于现实生活才能获得自己的价值，才能实现可持续发展。

三数字化艺术设计中存在的问题剖析

随着高科技的发展和互联网的普及，我国已进入数字化时代。然而，数字化艺术设计发展过程中还存在诸多急需解决的问题，具体表现在：

1数字化艺术设计在应用过程中偏重技术层面，忽视了艺术设计创作。数字化艺术设计的表现形式主要是基于计算机技术的创作，因而，要利用数字化艺术进行设计就必须具备较好的计算机技术。这就容易造成人们对计算机技术的重视，而对于艺术设计创作的重要性则缺乏应有的重视。所以，在应用数字化进行艺术设计时必须将技术操作层面与创作创新层面有效地结合起来，使两个层面相互贯通。

2数字化艺术设计在应用过程中缺乏深度，方式单一化。当前，我国数字化艺术设计在应用时主要停留在对有形资料的收集和展示上，如在民俗艺术的数字化艺术设计上，应用最多的是对文化遗产的展示和对遗产资料的收集，这对于民俗文化数字化艺术设计平台建设来说是不够的。

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数字化艺术设计凭借其独特的功能与价值，在短时间内被大量的、大范围的应用于各个领域之中，但我国目前在数字化艺术设计的相关理论研究方面还比较欠缺，依然停留在起始阶段，使得数字化艺术设计的广泛应用与之不相适应。而只有对数字化艺术设计实施深入的探讨与研究，才能够构建起科学的数字化艺术设计理念，也才能开展真正意义上的数字化艺术创作，数字化艺术设计的价值与魅力也才能得以真正的发挥。

一、数字化艺术合计的主要价值

（一）互动价值

数字化艺术设计注重创作者与受众者间的互动关系，极大的拓展了艺术设计的可持续健康发展。通过受众者对作品的反馈信息，能够为创作者提供更多的改进意见与创作思路，从而提升创作水平。传统形式的艺术设计创作者虽然也比较注重受众的反馈意见，但由于受到沟通技术的巨大限制，致使多种信息的互动显得十分的缓慢，因此，受众者给予作品的各种宝贵性意见也无法及时的被创作者得知，这在一定程度上限制了艺术设计水平的提升。伴随着信息科技的快速发展，受众者的各种反馈信息在网络等现代化技术平台的支撑下，相互传递显得十分快捷与方便，这种及时的、直接的、简便的信息互动，对于艺术设计的影响是深远的。

（二）传承价值

数字化艺术设计有着传统艺术设计所无法比拟的优势，即能够对整个艺术实施全方位的改造。通过数字化艺术设计可以重复拷贝的特征，创作者就能够对整个艺术作品实施改造与拷贝，这样不但可以将原创的作品形态进行保存，而且能够创作灵感、受众喜好等的需要进行各种改造，即使得全新的艺术作品形态成为可能。同时，通过计算机网络等途径还能够实现艺术作品的国际性共享。尤其重要的是数字化艺术设计可以让世代人们观赏到前人所留下的各种艺术作品，能够为后人提供创作资料与创作思路，实现了艺术设计的可持续发展。

（三）实用价值

数字化艺术设计密切了艺术设计与现实生活之间的联系，促使数字化艺术设计与人们的日常生活联系更加紧密。艺术设计通过与信息技术、数字技术的结合，使得数字化艺术设计的功能更为凸显，诸多人们在数字化艺术设计实践过程中所学到的技能，将会对其生活、工作与学习等产生重要的影响。艺术设计只有以现实生活为基础，才具有真正的实用价值，也才能够发挥自身的意义。

二、数字化艺术设计的发展现状

（一）单一化的应用方式

我国在数字化艺术设计的应用方式方面最为突出的问题就是单一化现象比较严重，其中尤以数字化的民俗艺术设计更为明显，即通常附属于对古书籍、遗产、古文物等“博物馆式”的展示上，例如北京市的中华世纪坛世界艺术馆就设有数字艺术馆，通过数字化技术对相关艺术品资料的信息收集，国内各种大型博物馆也相继投入了相关设备实施数字化平台的创建。然而，全面的、深入的民俗艺术研究，以及直接为民俗艺术所服务的数字化平台却没有。

（二）重技术轻创作

从表现形式角度去看，数字化艺术设计运用的是高新技术，在制作工具、创作形式等方面显得十分独特且新颖，在信息的传播过程中呈现出全方位、立体化的发展态势。然而，设计者在创作的过程中，却过于注重技术，对艺术创作的本身则表现不够。

（三）本土化过于欠缺

本土文化是国家在发展生产过程中逐渐形成的精神文化与物质文化的体现。普遍性与传承性是本土化的主要特性，但是，我国数字化艺术设计的本土化特征并未的到充分的体现。这对我国艺术设计的特色化发展以及可持续发展是极其不利的。

三、数字化艺术设计的创新发展

（一）技术分离与艺术成熟

艺术形式的必经之路就是从实用到审美的过渡，数字化艺术设计作为一种艺术形式，也必将会经历这一过程。比如，Microsoft Frontpage以及Macromedia Dreamweaver等一系列软件研发与应用，使得数字化艺术设计中的艺术与技术的分离成为了可能。而在将来的艺术设计中，技术必将退至到幕后由专门技术工作人员负责，而展现在受众面前的则是设计者与艺术家的思想、感受与创造。另外，网络设计的艺术性也将不断普及与提升，这是艺术发展成熟的最终结果。

（二）数字化优势更为明显

交互性作为数字化艺术设计的最显著特征，也是将来网络图形艺术设计的主要发展航向。交互性表现在网络图形界面上，界面设计是数字化艺术设计交互性的重要体现。而交互性的设计目标是实现人性界面的设计，即人与人之间的交流。另一方面，延续性与系统性作为数字化艺术设计的重要优势与特征，目前依然处于卖点与创意的初级阶段，换而言之，就是并未发挥真正的优势功能，所以，这是数字化艺术设计创新发展的目标。

（三）形态的根本性转变

技术在于创新，艺术同样也在于创新。数字化艺术设计目前依然是信息的数字媒体形式，但随着科技的不断创新，必将实现数字化技术的根本性转变，即成为我们所需要的数字化产品。这里所指的数字产品并非目前的数字技术产品，例如MP3、DVD等产品，而是以数字形式存在于数字设备与网络中的真正虚拟产品，这将是数字化艺术设计的最具突破性的转变与发展。

计算机、新技术以及网络等科技的不断发展，为数字化艺术设计带来了更多的功能与价值，使其具备了诸多传统艺术设计所没有的优势。通过多媒体技术的表现形式与互动沟通形式，能够对已经完成的设计作品进行随意性的修改，包括便捷、快速的传播途径，都充分的表现出了数字化艺术设计适应时展的特征。新科技手段的利用，使得人机互动、动静结合的艺术设计形式成为了现实。

参考文献：

[1]王雪艳.数字化艺术设计研究[J].作家杂志.2012（06）

[2]陈恺恺.数字化艺术设计研究[J].考试周刊.2009（06）

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二、虚拟交互设计在环境艺术设计中的美学的实现手段

环境艺术设计的虚拟美学的实现手段并不只有3dsMax技术，还有AUTODESK旗下的一系列技术手段，种类多种多样，呈现出不同的特色与发展趋势，但有着相同的目的性——完善虚拟交互设计。虚拟交互设计是环境艺术设计中的理想趋势，虚拟是指利用数字技术模拟出真实环境需要的设计场景；交互是指设计者与作品之间的信息交互，设计者与客户之间的信息交互，客户与作品之间的信息交互。虚拟交互设计是利用数字技术搭建起来的交流平台，在这样的平台上能够最大限度地展现作品和设计者、客户的想法，再将这些想法融会贯通，形成新的设计理念，从而反作用于设计产品。虚拟交互的理念利用数字化平台实现设计作品的真实交流，利用虚拟技术完善作品的真实特性，体现设计美学的独特韵味，帮助完善虚拟设计的发展。虚拟交互设计在环境艺术设计中的美学实现手段可以理解为“数字化技术虚拟交互美学设计”，这是应用虚拟技术的一种直接体现。

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中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-02-0074-02

一、数字化艺术设计的特点

1.解放了手工时代对思想的束缚

计算机不但可以高仿真模仿传统的艺术效果，也比传统方式节省时间，提高效率。如艺术设计，计算机随意缩放观察等优势，使设计更加精细，无需尺规等工具，比手工精确、规范。手工绘图需要纸笔、尺规等工具，勾形、渲染等过程，更改设计，修改起来比较困难。计算机则有多样修改方式，如photoshop中的“历史记录”和“快照”面板，可随意双向一步步撤消或重做，退或进到任一点，3Ds Max的“堆栈”则可从已完成的设计中的任意一点介入，增加新命令或删除、更改旧命令，影响最终效果。传统绘图需要较强的绘画功底，而计算机辅助设计则更注重设计思想和修养，对绘画功夫要求不是很高。计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品最大程度地完美。

2.丰富了艺术的传达形式

计算机的应用创造了全新的交流方式，及时交互是数字艺术独有的技术，广泛应用在各种形式数字艺术中，如Flash角色动画、网页、互动游戏等。交互功能改变了传统艺术中受众的被动角色，受众也可以参与到艺术的“创作过程”，让受众判断选择，不同的选择将出现不同的过程和结局，加强受众参与感，提高兴趣。

3.表现传统艺术无法企及的效果

数字艺术是一种全新的艺术形式。多媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频甚至是气味等多种传达形式集合在一起，丰富了艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力。

虚拟现实是高级人机界面，模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，使人沉浸在计算机生成的能看、能听、可触、可嗅等感受的虚拟世界里，能通过语言、手势、肢体动作、视线移动等方式与计算机实时交互，一切都与现实的感觉一样。它不仅可以模拟现实，也可重建古迹，甚至是虚幻的世界，让人感受真实世界中无法亲身经历的体验。

二、数字化与艺术设计教育结合发展现状

1.高效的数字化技术工具

设计教育从美术教育中衍生而来，在传统教学中，从概念构思到图形设计或实体建模分成多个层次和阶段，学生的设计水平相应逐步提高。设计学习是在一定的绘画基础、绘画技能及在掌握了有关工具和材料的前提下进行的。在数字化时代，电脑的出现则大大改变了传统的学习行为，大量的手工绘画、制图及模型工具转变为计算机图形设计、制图及建模系统。电脑还替代了学生有关重复计算和公式化、格式化、优化选择等大部分的理性工作，从而使设计的速度大大提高，使学生集中精力更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面。当一个构思成熟后就可交由计算机去修饰、扩展、强化或试验。专业化的电脑软件具有准确方便的参数化、变量化的功能，在设计中只要随时存储变化的结果，就能随时回到设计创造过程中的任何一点，对以前的步骤进行修改并反复调试。

2.新的造型语言及表达方式的出现

计算机对设计最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达方式，计算机构造物体的方式及图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出了新的风格，开辟了设计传达的新领域。传统的手绘技法与电脑设计是两种不同的语言形式，它们有本质的区别。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现，是设计表现领域的一个极为重大的变革。在平面设计中，由于扫描仪及数码相机的出现，使设计者能直接地输入真实图像，通过二维或三维技术的辅助，就能模拟出逼真的虚幻世界。在立体设计中，计算机三维建模及渲染技术使设计师在观察物体时，它能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。艺术设计语言与网页设计语言结合，融入了互动语言和数字符号。新技术的应用开辟了设计传达的新领域，创造出新的美学形态和设计形态。

3.多学科的交融与新学科的兴起

人类进入数字化时代，自然科学、社会科学、人文科学三大领域的分界越来越模糊，学科交叉性发展、研究已成为高校教学与科研的重要内容。一方面，有些专业出现综合、合并，甚至消失的现象；另一方面，各种交叉、综合学科大量出现。