环境艺术设计论文范文

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一、环境的含义

环境，是人类赖以生存和活动的场所，也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中，明确指出：“本法所称环境，是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体，包括大气，水，海洋，土地，矿藏，森林，草原，野生动物，自然遗迹，人文遗迹，自然保护区，风景名胜区，城市和乡村等。”其中，“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”，就是环境的科学而又概括的定义。它有两层含义：

（一）《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境，是指以人为中心的人类生存环境，关系到人类的生存与毁灭。同时，环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如，银河系，我们并不把它包括在环境这个概念中。所以，环境保护所指的环境，是人类生存的环境，是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。

（二）随着人类社会的发展，环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境，但是随着宇宙航行和空间科学的发展，月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。

二、环境问题可分为两大类

一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如：火山活动，地震，风暴，海啸等产生的自然灾害，因环境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物质产生的放射病等。

另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产，生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境，超过了环境容量的容许极限，使环境受到污染和破坏；人类在开发利用自然资源时，超越了环境自身的承载能力，使生态环境质量恶化，或出现自然资源枯竭的现象，这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题，多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题，于是人们呼吁“只有一个地球”，“文明人一旦毁坏了他们的生存环境，他们将被迫迁移或衰亡”，强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生，从根本上讲是经济，社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面：

1．由于人口增加对环境造成的巨大压力；

2．伴随人类的生产，生活活动产生的环境污染；

3．人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化；

4．由于人类的社会活动，如军事活动，旅游活动等，造成的人文遗迹，风景名胜区，自然保护区的破坏，珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。

三、环境治理和保护

在环境治理和环境保护方面，郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月，总书记亲临黄河视察工作，黄河市中华民族的母亲河，我们一定要把她治理好，一定要把环境治理好。

以前，由于自然因素和人为的破坏，黄河两岸的环境一度非常恶化，绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼，而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天，在人们日益追求生活环境优化的今天，城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。

经过多年的探索和研究，可持续发展战略已在世界范围内推行，我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应，城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计，创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间，“生态经济”，“生态产业”，“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生，冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中，然而我们必须清醒地看到，实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。

城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系，与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为：

城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质，功能，生态质量，绿化，环卫，人群特色及景观风貌等研究内容。

1．制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上，制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量，绿化水平，社会服务及特色风貌等指标，在定性的基础上逐步定量化，使目标体系具有可操作性。

2．城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念，心理需求，文化取向；人口规模，人口特征(年龄，职业，性别，消费层次等等)；人群在城市空间系统中的流动，集散和停留时间等规律；休闲方式选择与休闲文化取向。

3．城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。

4．城市空间环境功能规划。包括生态效益功能，活动利用类型(游憩，娱乐，运动，集会，展示，分隔，交通……)，人流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。

5．城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。

6．绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。

7．局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算，制定生态环境目标(空气，湿度，土壤，灰尘，噪音及风等)和环境保护治理的措施。

8．城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系，区域空间调节关系，休闲人口流动的关系等等。

河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工，首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的，世界著名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计，无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手，都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起，很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。

很好的解决环境问题和城市环境艺术设计，美化环境，造福子孙后代。

参考文献

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二、教学方法创新目标

1.关注材料与工艺的选择与运用

材料是家具陈设设计的物质基础，而工艺是家具陈设设计的方法基础，制作模型的过程需要学生实践家具的成型工艺以及形态、材质、空间对于家具设计的影响。许多学生在制作过程中体会到了不同材料的性能和构造方法，从而不断总结经验，结合家具的结构特性，在设计过程中避免了出现违背材料特性的结构形式；学习掌握常用家具施工机具的使用方法和注意事项，理解家具构造中各层结构的连接、嵌缝、饰面的工艺，了解家具施工构造，即“结构+基层+面层”的设计原则和内容。

2.关注家具尺度之于人体工程学和经济考量的运用

家具陈设设计不是单纯的“机械设计”，而是以人为本的“生命设计”，仅仅依靠书本上关于人体工程学的尺度数据，学生无法直观、有效地以科学的观点做设计。因此，在家具实践制作过程中，应当引导学生了解常用材料的规格，并学会计算和下料；同时，利用等大实物模型可以随时切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需调整其尺寸使之舒适、耐用。

3.关注团队合作及沟通能力的培养

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2环境艺术设计教学必须坚持的原则———循序渐进的原则

环境艺术设计专业是一个涵盖内容非常广泛的学科。设计的学习是需要经过长期不懈的坚持，积极探索的过程。在教学过程中，教师应该根据学生的实际情况做到由易到难，贯彻循序渐进的原则，做到有计划地学习，达到日积月累的效果。设计的学习不仅是一项技能训练，更是一种从理论到实践的过程。设计学习是一个从不会到会、从会到熟练、从熟练到精通、不断深入的过程。教师在教学过程中若仅凭经验来决定教学内容，忽略学生自身的具体条件和教学的实际情况，使其各方面都处于不适应、紧张的状态，即使是非常有天赋的学生，最终也不能达到理想的效果。所以，教师应该对教学中每个环节都必须有充分的把握，按照学生的接受能力进行循序渐进的专业教学。尤其在课堂教学中可以结合专业的特点，开展多种教学方法，比如讨论、小组学习等，增强教学互动性;这不仅有利于活跃课堂气氛，而且对于培养学生积极思考、主动学习、发挥创造潜力具有推动作用。任何事物的发展都是在不断趋于成熟的，因此，设计教师在传道授业解惑的过程中一定要依据学生的实际情况，并且严格坚持循序渐进的原则。

3环境艺术设计教学人才培养的原则

(1)要针对学生个性因材施教。

因材施教是指在现有的教育条件和教育目标下，在教学中根据不同学生的认知水平，学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。古代的教育家孔子就提倡因材施教的教育方法。在教学中，根据学生的学习特点和学习风格，做到具体分析，区别对待。这也是目前教育界中的重要教学原则之一。因此，在环境艺术设计学习中逐渐形成了各自不同的个性和特点，特别是学生对设计内容的感知、理解能力、接受能力、情感表达等各方面的差异，每个学生的设计思维、设计手法以及设计目标等各种条件是不同的，因而对设计技巧的掌握、设计作品的理解和鉴赏也就大不相同。教师应根据学生的学习特点、专业程度和个性差异等多种因素，运用不同的教学方法和教学手段，才能取得好的教学效果。由于环境艺术设计专业教学的特殊性，一般采用课堂教学和实践教学相结合的教学模式来进行专业授课，能根据学生的自身条件以及不同的心理和性格特征，最大限度地把握和挖掘学生的潜能。同时，根据学生的专业水平选择设计训练的内容，制定出合理的教学方案和教学计划，针对设计教学中的重点和难点进行有效的训练。培养学生通过形式的、想象的方法来进行创造。例如，《快题设计》课程中将环境艺术设计表现、设计色彩、方案设计相融合，快速激发学生的创意思维，并结合所学的手绘表现知识，锻炼学生的综合能力。

(2)培养学生养成良好的习惯。

优秀的环境艺术设计学生应该具有宽广的知识视野和良好的专业素质，要富有创造力和创新精神并具备较高的文化艺术修养，既要有扎实的理论基础，又要有成熟的专业设计能力。环境艺术设计是一个实践学科，从事理论研究的人较少，而且研究水平也相对较低，作为环境艺术设计专业的人，应该不断加强理论修养和意识。但是学生不能只有理论方面的知识，还要有良好的专业习惯。第一，做事要有心，设计成功案例比比皆是如建筑、雕塑、灯具、服装、书本等，这些都是设计方面的事物，在设计原理方面是相通的，要研究成功案例的方法学习人家的长处。第二，随时记录自己的灵感。设计方面的学生可以随身携带一个记录本，把自己的体会随时记录下来，或者通过手绘的方式绘制下来，同样可以用相机拍摄下来。通过长期的积累一定会有很大积累，最终达到厚积薄发的效果。第三，多交流，多沟通。和其他学科的同学多接触，尽量做到知识广博，结合不同学科的特色和知识的相互贯通性，不断完善自己的设计能力。作为大学生要学会表达，将自己的设计思路、作品的闪光点准确地表达出来，让大家喜爱并接受我们的设计，符合具体的要求，将自己的设计向外推出去。当今的大学生多为“90”后，他们多属于个性张扬的一代，但在很多行为处事上不够独立，依赖性强。性格的独立与行为的依赖形成鲜明的对比，有些设计专业的学生以特立独行的行为标榜自己的标签。思想激进、行为懈怠体现在这些学生身上，眼高手低是他们的通病，致使专业设计能力不足，创新观念淡薄。从某种意义上说，创新是一种“标新立异”，也是一种个性的体现。创新不仅需要个性的张扬，也需要行为、兴趣、信念等其他因素。创新理念不仅需要稳定的情绪、乐观的心态、坚强的性格，还要有必胜的信念和持之以恒的动力，更应具有经得起失败的勇气和忍受挫折的考验，这一切因素综合起来对环境艺术设计专业的学生提出了更高的要求。

(3)培养学生创新力的培养。

设计创新思维的形成，是理论知识、设计手法、设计技巧、设计认识、设计鉴赏等有机协调配合的过程。作为教师要科学地协调它们之间相互影响、相互制约的关系，使之紧密地结合在一起，这样才能建立起正确的设计思维习惯。教师不能囿于成见，拘泥于教科书和已有的结论，扼杀学生的求异思维和创新精神。作为一种创造性的活动，设计的本质就是从无到有的创造，基础固然重要，但是丰富的想象力和创造能力是环境艺术设计人才必备的专业素养。有必要加强学生的发散思维和抽象的思维能力的培养，培养学生集思广益的能力，把几何学的、生物学的多种逻辑方式应用到设计创作中来，打开学生的视角，丰富学生的创作思维。学生往往受到原有的视野和思维的局限，或是想象力不够丰富，只停留在造型语言的堆砌，没有深层次的思索，或是造型语言过于夸张，极尽能事地标新立异，完全没有审美可言。创造力的培养是复杂而漫长的过程，它与知识、经验、思维方法和哲学有着密切的联系。从基础课开始就注重对创造力的培养教育，由简入繁、由浅入深、由表及里，经过一个循序渐进的过程，但是艺术的创造力与审美能力有直接的联系。三大构成体系的教学目前是我们艺术设计类基础必修的课程，通过三大基础学科的教学活动奠定了扎实的造型能力和基础。但是在设计创意上表现不够活跃，存在一个瓶颈。因此有必要加强学生的创造力的培养。

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二、现代环境艺术设计的传承与再开发

（一）传统文化

一讲到中国传统文化，人们往往想到的就是龙与凤、阴阳与八卦等，其实真正的中国文化传统特色非常丰厚，可用的内容很多，而不能否认的是，从后至今，无论是美术绘画界、建筑、园林、还是室内设计、工业设计等领域，都过多地急于把西方的模式搬过来，导致从基础教育至社会应用实例，太多的“欧式”与“现代”使我们的中国特色没有存身之处，尤其基础教育的导向问题对设计应用起着至关重要的作用，而市场经济又使设计界过于浮躁，可以说现在已经没有几个人能静下心来研究我们丰富的历史文化，等到做设计时就东搬西套去寻找～些所谓的元素，于是中国特色又被翻版再翻版，最终流于形式，这样下去，能有几个真正中国特色的作品呢，由此，要真正做好对中国传统文化的传承，在民族民间艺术中去寻找再开发环境艺术设计的源泉，必须从基础教育抓起，改革某些教育模式，使每一个环境艺术设计从业者都积累丰厚的文化底蕴，是改变现状的关键环节。

（二）民族艺术

在中华民族文化共同体中，55个少数民族在漫长的发展过程中，根据生存环境和人文因素，创造了独具特色的民族文化。目前，国内对民族建筑有比较系统的研究，但对民族环境艺术的全面研究却很少，因而挖掘民族艺术文化应用于环境艺术设计中，是体现我国民族特色的一个重要途径。民族环境艺术与各民族所处的自然地理条件、历史、社会经济、、生活习俗、文化传统等有着极为密切的关系，它反映着这个民族的审美观念、社会观念以及地域性。如大理白族村村有广场（如图1所示），旁边建有本主庙戏台，并有“风水树”，以及其“三房一照壁”、“四合五天井”的民居建筑形式等，与白族人的传统信仰有关。而黔东南的苗族信仰和传统观念对其村寨的选址有重要的制约作用，如他们认为人是由枫树生出来的，以枫树为图腾，所以村寨一定要选择在有高大枫树的地方。这些都给予了我们极好的设计素材，尤其是在一些民俗文化村、风情旅游区的设计中，一定要要充分挖掘当地民族的文化艺术特色，应用于设计之中，使我们的灿烂民族艺术得以延续。总之，民族艺术的灿烂我们不能忽视，必须从中去寻找创作源泉，亦才会使我们的环境艺术设计不至于失去自我。它们不但为我们提供了直接的设计资料，更可以激发我们的创造灵感。

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现代社会物质和能量的开发要有一定的节制，在满足当代需求的同时还要考虑到后代的需求，要在不危及后代人的正常生产生活需求的基础上进行合理的开发，体现了生态理念的持续性。要实现持续发展，就要合理的规划设计的构思、布局结构以及设施设置等，有效地利用可再生自然资源，实现可再生自然资源的优化配置，同时采取措施不断地减少对不可再生资源的浪费，发挥其最大的生产效应，为人们的生活创造更加舒适的环境。

1.2循环性

实现对生产生活所需要的物质和能量的有效利用，使得使用过的废料可以继续通过科学的加工利用到生活当中，最后得到自行分解，尽量减少对周边环境的污染，体现生态理念的循环性。生态理念的循环性使得能量利用、物质消耗以及信息分解等形成一个循环的体系，在自然中，物质和能量的流动是一个闭合的循环流，而生活中的物质和能量的使用是单向的，人们在生产生活中产生的垃圾和废弃物会对周边环境造成大量的污染，因此在环境艺术设计中要考虑到环境的承载力，合理科学的利用和处理资源。

1.3高效性

在现代的生产生活中依然存在着严重的浪费现象，资源得不到有效地利用，加大了资源的投入成本，而生态理念下的生产生活要求最大限度地利用可再生资源和不可再生资源，以最低的成本投入来获得最高的资源利用率，改善资源利用和发展模式，努力实现资源的合理配置。

1.4多样性

随着人们的生活水平的不断地提高，对于环境设计产品的需求也越来越多，逐渐呈现出多样化和复杂化的特点，因此要提供更多选择的环境设计产品，促进多样化的消费，降低因为无节制的扩大消费而造成的环境压力，转变人们被动的消费选择方式，提供有利于人类和自然环境和谐相处的多样化产品，使得环境艺术设计具有更大的实际意义。

1.5舒适性

环境艺术设计生态理念要满足居民的物质和精神需求，既有益于人们的身心健康，又能够体现设计的审美价值和激发人们的生活情趣，体现生态理念的舒适性。

2环境艺术设计中生态理念下的城镇形象设计

城镇的形象设计与环境艺术设计密切相关，对乡镇进行合理的规划建设是当代促进乡镇发展的重要内容，环境艺术设计生态理念体现了生态与人文的统一、现代与历史的统一、艺术与科学的统一，运用科学的设计方式，进行大胆的创新，树立良好的城镇形象，推动城镇建设与自然环境的和谐发展，努力提升居民的生活质量和水平。环境艺术设计中生态理念对城镇形象设计的具体启示。

2.1城镇形象设计的原则和范围

生态理念影响的城镇形象设计要充分地考虑到居民的听觉、嗅觉以及其他的感官感受，营造和谐的艺术氛围。城镇当中包含着人文要素、人工要素和自然要素，要做到三者的和谐统一并不容易，既要考虑到整个城镇的形象，又要注意环境艺术设计的每一个环节。城镇环境艺术不仅仅是建筑建设，更重要的是设计理念的价值体现，要不断地加强环境艺术意识，体现生态环保的设计理念，更要受到建筑设计和规划的限制。不仅要完成城镇规划中的各种策划，而且还要弥补建筑设计中存在的缺陷，提高城镇形象的设计水平。

2.2在城镇形象设计中的生态理念要体现以人为本

城镇的形象设计要对居民的综合感受进行全面的考虑，可以通过丰富的想象对居民的感官进行刺激，对居民的生理和心理产生良好的影响，使得居民能够保持轻松愉悦的心情。环境艺术设计和城镇形象设计主要是在视觉艺术的基础上来发掘触觉艺术、味觉艺术等感官艺术，从而创造出具有民情特色、地域特色的城镇形象。城镇形象设计将审美需求、材料选择以及功能进行协调统一，促进城镇的可持续发展，改善居民的生活条件和居住环境。

2.3城镇形象设计中的设计要素和设计结构

城镇环境艺术是从不同的时空、层面、角度进行综合分析，体现城镇形象的审美价值和艺术价值。城镇的设计结构是按照从整体到部分、从小到大、从具体到抽象的顺序进行的，要体现生态理念中整体与局部、要素与系统之间的协调统一。

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2仿真技术的局限性

2.1仿真技术能够制作高精度仿真图，但是它耗时长，结果固定，无法即时沟通

同样以环境艺术设计教学来讲，利用计算机仿真手段制作的效果图可以更加逼真细腻准确，但是它耗时很长，无法做到即时交流，能够反映的空间内容也很有限，角度固定，无法反映出全方位的内容和所有细节，也不能跟业主产生互动。但是手绘的表达方式却可以，对业主提出的问题，可以当场快速地表现出它的形状、结构和大概的比例关系和效果，达到即时沟通的目的。那我们就可以在时间允许的前提下，挑选几个主要的空间进行计算机效果图的精细刻画，而其他没有涉及到的地方或者业主临时提出的一些疑问，则通过手绘的方式进行解释和沟通。

2.2仿真技术有时需要大量的时间、金钱投入，产生的效果却未必是最好的

例如，环艺专业中现场施工技术部分，学生只需要了解其过程和要点，能够判断其对错好坏，便于将来把关即可，并不需要亲自进行操作。那么，采用直接播放施工现场录像的方式来进行教学，不仅更加直观，对教学效果没有不利影响，而且在时间和经济成本上来说也是最有利的，那就没有必要非得去开发仿真系统帮助学生来掌握这方面的知识。所以，选择这种教学手段时要考虑到时间和经济投入的大小，系统的延展性如何，以及是否有更简便的方法同样可以实现教学目的等问题。总结得出仿真技术主要在哪些地方应用其优势才能最大化地显示出来，而其他方面并不一定合适。

3仿真技术是教学手段而不是目的

教学目的决定教学手段。我们应该以能否更好地实现教学目的为根本出发点，合理选择适当的教学手段，不应该处处强调新技术的应用。就仿真技术来说，每个专业都有众多的知识环节和技能环节，他们在专业中的重要性和需要学生掌握的程度是不一样的，有些知识很重要，但主要是靠脑部思考来领悟和理解，不需要仿真技术；有些知识或者技能，需要学生了解但没必要掌握，如果有更好的教学手段达到目的，也没必要非要用仿真技术来实现。对于专业核心技能中，需要学生熟练掌握其操作，真正的现场实操难以实现，或者实操成本过高，或者实操过程危险性较高，应用仿真技术又确实可以逼真模拟其场景和操作过程与要领时，应用仿真技术才是最好的选择。例如，计算机仿真效果图可以让业主直观地看到设计结果，效果满意了再进行设计制图与施工，避免了时间、人力和资源上的浪费。但是，如若不然，就不应该勉强。

4在教育中应用仿真技术需要注意的一些事项和应该避免的误区

4.1教师是应用者，不是系统开发者，不要把每位教师都变成软件开发人员

我们使用一个工具的时候，只需要明白这个工具如何使用就可以了，没必要还得知道它是如何生产出来的。仿真技术的应用也是如此。

4.2要衡量教学投入和教学效果

之间的绩效关系，避免高投入而低效果没必要仿真的非要仿真，同样可以实现教学目的、比仿真技术更好的教学手段的非要用仿真技术，或难以仿真的地方也很牵强的要用仿真技术虚拟一下。

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2地质景观在环境艺术设计中的实践运用

在当今的地质景观改造中，新兴了一种艺术，那就是大地艺术。而在如今的环境景观设计行业中，许多设计师都受到大地艺术的影响，开启了一种全新的创作理念。大地艺术提醒着设计者们，应该从另一个角度看待景观设计，即大地艺术扩展了景观设计的含义，使艺术能在更广阔的空间中找到灵感的源泉。大地艺术重视生态的思想开拓了景观设计师的视野，对人们的生态观念和自然观念的提高与转变，具有积极意义。中国是一个地质地貌丰富多彩的国度，许多环境艺术景观都是在运用了地质景观的基础上加以改造，从而变得更加的耐人寻味。在我国众多的城市中，每个城市都有区别于其他城市的环境特色与自然景观。所以城市在进行环境艺术的设计时，就从本市所处的地理环境与拥有的地质地貌出发，营造环境规划与自然条件的和谐统一，展现出不同城市的面貌特色。比如我国的每个沿海城市或者频临江河的城市，都会充分利用依水优美的环境来布置城市空间，使其成为城市景观中最具特色的部分。众所周知的上海外滩就是设计者运用其依临黄浦江的优势，借助黄浦江的美，充分的展现出了港口城市的特色。又比如依山建设的城市重庆，体验了大自然的宽阔无比之后，重庆人的性格也像这城市的风格一样开放豪爽，不拘小节。到过云南丽江的人无不为丽江的古朴优雅所折服，去过高原的人都深深的被它的辽阔磅礴所震撼。可见利用城市特有的自然环境特征，进行美化改造，使之成为城市环境景观的一部分，从而使城市整体形象由于这些元素的展示而表现出鲜明的环境特色。从以上种种的例子中我们可以看出，自然地质景观对城市环境艺术设计的影响与作用非常的大，它使城市变得更具特色，提高了城市整体的环境同时也从侧面带动了城市旅游业的发展，，为城市经济的增长做出了贡献。

3地质景观如何与环境艺术进行更完美的融合

当前城市的环境艺术设计已经充分融合了当地的地质景观，展现出了城市的独特面貌，但如果仔细研究的话又会发现在城市的整体设计别是城市园林景观的设计方面，还是有许多有待增强的地方，接下来我们就从地域特征对城市园林景观的干预层面说起，从这一个角度反映出地质景观如何对城市环境进行更深层次的影响，从而达到地质景观与城市环境艺术景观的完美的融合。

3.1气候层面

各地环境景观都各不相同，其主要原因就是气候的差异。气候的差异影响到城市地质地貌、水土条件的不同，同时也使人们的生活方式产生极大的差异。从而极大地影响到地域园林风格的形成。

3.2植物层面

植物作为园林景观的主要元素，受到气候的极大影响。不同的气候条件下生长的植物也有较大的差异。植物以其多姿的形态，丰富的色彩受到了人们的喜爱，同时也成为园林景色的主体。城市的园林风景设计时要学会根据本地气候条件，选种适宜本地生长的植物群落并加以改良创新，成为本园林的特色，并反映出本市环境的特色景观。

3.3地貌层面

地质地貌对城市风景园林规划的影响表现在分布上，不同的地区有其独特的地质地貌特征，例如高原、山地、丘陵、平原以及盆地等地形，它们各有其独特的地质地貌，因此在风景园林规划设计时要特别考虑这些情况。从中国目前已建成的园林景观来说，我们可以发现苏州园林艺术与北方的园林艺术就会因地质地貌的不同而使最后的景观特色有很大的差别。

3.4历史层面

历史遗迹作为地域特征的宝贵财富，是人类在进行地域活动和创造建设后留下的种种印记。这些印记，是人类在与地域直接作用的最真实的反映。根据这些历史遗迹，城市环境设计者在进行景观设计时，应该加以合理利用与保留，在尊重历史的基础上对旧有景观结构与要素进行了新时代的演绎与新功能的表达，而不是随随便便的涂抹与泯灭。

3.5民俗风情层面

历史的遗留，地域文化的不同，生活习性的差异，导致了我国各式各样民俗风情的形成。这些民俗风延续至今，也对城市景观的开发与保护产生了重要影响。在进行景观设计时，应该对地域民俗文化因子进行挖掘，并在当地的景观环境中得以展现和流露，从而使城市景观从人文方面变得更加不同。

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2生态文明观下的现代环境艺术设计

2.1生态文明观下的室内环境艺术设计

2.1.1空间的合理规划。

在进行室内环境艺术设计的时候要注意空间的合理规划，在生态文明观的指导下，根据建筑的结构设计出舒适的室内空间环境，这样能够使室内装修的内容和过程得到简化，并且能够减少在进行室内装修的时候对环境造成的污染。

2.1.2装修材料的减省。

在室内环境艺术设计过程中既要为人类活动营造一个适宜的环境，也要尽量减省装修材料。这就需要室内环境艺术设计者进行创新设计，多采用一些既能保证室内环境艺术设计质量又能做到减省装修材料的新造型，切实将生态文明观落实到现代环境艺术设计当中。

2.1.3使用安全无害的装修材料。

环保系数差的装修材料会对人类健康和环境造成不良的影响，因此，室内装修材料方面一定要选择安全无害、对环境无污染的环保材料，例如竹、藤等天然材料。由于室内环境装修使用的人造板、漆等可能对人身体造成伤害的材料，因此，在选择这类材料时必须要选择达标的产品，最大程度地降低室内环境污染系数，为人类活动提供一个健康舒适的空间。

2.1.4注重装修过程中的环境保护。

处理好室内环境装修中产生的废弃物，避免这些废弃物对环境造成污染，这是生态文明观下的室内环境艺术设计的重要要求。

2.2生态文明观下的室外环境艺术设计

2.2.1合理利用土地资源。

当前，我国城市土地资源十分紧张，因此，在进行室外环境艺术设计的时候要合理利用土地资源，对于设计中出现的空余边角地带进行充分利用，可以设计成花圃、小草坪等等，这样既能有效地利用土地资源，又可以为我国城市绿化做贡献。与此同时，要对环境进行合理规划，利用植物、山石、喷泉等为人类营造一个自然化的生活环境。

2.2.2尊重设计环境中栖息动植物的自然属性。

景观设计是室外环境艺术设计的重要组成部分，景观设计过程中，要首先对环境进行一个大致的规划，对于环境中栖息的动植物要充分尊重，尽量进行破坏，保持它们的自然属性，把它们变成景观设计中的一个特色，促进人类社会与自然环境的和谐发展。

2.2.3节约设计成本。

景观设计一定要在生态文明观的指导下进行，对于占地面积较大的景观的设计、选址一定要科学合理，避免对建筑材料和土地造成浪费。对于这类型景观的设计形式上要进行创新设计，有效地节约设计成本。

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1.2在教学方式方面不适应社会需求环境艺术专业其实是一个特别自由和开放的专业，它需要给予学生大量的自由时间和开放空间，让学生去接触社会，去亲身体验.但与之相反，我国目前的一些综合性大学，虽然设置了该专业，但在教学模式上非常的死板，教材的设计没有新意，教学工具老套化，教学空间局限化，专业的交流、课程的设置与市场的结合度都不够.高校注重于学术型人才的培养，忽略了环境艺术设计专业的应用性，使很多该专业的学生不得不面临毕业即失业的窘境.这种教育结构使得该学科的理论性多于实用性，学术性多于技能性，造成了学生们所学与社会所需相脱离的局面.另外，就教育手段而言，传统的灌输式的教育手段无法调动学生对该学科学习的主观能动性.学生更多的是被动接受，而不是主动获取相应的知识.这也带来了高校通过这种旧式的教育手段教导出的学生在分析问题、解决问题、创造力、独创力方面有很大的欠缺.这都不利于环境艺术设计专业学生在面的社会实践中应用能力的提升.

1.3在教学质量方面有待提高综合来看，现各高校主要存在整体生源质量普遍不高、教师缺乏专业性、教学结构不合理、教学内容设置不科学、教育观念的落后，以及教学评价取向偏差等现象.从生源角度来看，传统的应试教育使得在环境艺术设计专业的生源中弥漫着过于看重结果、想走捷径的思想,认为只要学好课本上的知识，掌握稿酬的电脑操作技能，就能够满足社会对他们的要求.就生源的自身素质而言，文化水平普遍偏低、基础知识欠缺、知识面较窄、应用能力较弱.从教师方面来看，因为近几年来高校的不断扩招，教师队伍不论从数量还是质量，各大高校都面临着巨大的缺口.

2提高环境艺术设计专业的应用能力的措施

随着我国高等教育的蓬勃、高速发展，为满足经济发展的要求，环境艺术设计专业如雨后春笋般在我国的各大高校中纷纷成立.这种快速地发展，在一段时间内满足了发展的需求，同时也说明另外环境艺术设计专业领域的广泛性和应用性，是各高校可以根据自身特点发展不同的办学方向.当然，过快的发展也为这门学科带来了很多隐患，最主要的就是环境艺术设计专业的应用性与社会需求相脱离.针对该专业存在的应用能力弱的问题其可以从以下几个方面进行克服、解决.

2.1明确专业定位，矫正发展方向环境艺术设计专业是一门专业性与综合性相结合的实用性专业，明确的专业方定位将决定着这个领域的发展方向.作为综合性专业，踏出“室内设计”的局限性是环境艺术设计专业迫切需要做到的.只有打破这个局限性，将环境艺术设计专业充分拓展到建筑学、艺术学、园林学等领域，该专业才能得到更宽广的发展，挖掘出更大的应用性.当然，环境艺术设计专业的教育有其自身的规律和特点，在强调课程体系的结构化、科学化、综合性的同时，还要求在某一点上有一定的专精深度.结合各行业自身的特点，设计出不同方向的环境艺术设计专业，并且深化其专业性是十分有必要的.专业性的显现将会改变该专业与社会需求严重脱节的现状，使得环境艺术设计专业走的更加长久.

2.2制定统一、系统的行业标准环境艺术设计专业想要提高自身的应用性，制定出系统、统一的行业标准是非常有必要的.任何专业的存在与发展都离不开与实际相结合，环境艺术设计专业也是如此.系统的、科学的行业标准对于该专业来说，如同灯塔一般，完善的行业标准的建立会使得高校在教学方向、教学方式、教学内容的发展方向得到更加明确地指引，更加适应社会的潮流，增强该专业的实用性、应用性.

2.3转变教学方式，注重培养学生的创造力注重创造力的培养，才能为环境艺术设计专业的发展提供源源不断的发展动力.创造力的培养必然要求高校转变现有的教学模式.传统的教育模式过于刻板，这与环境艺术设计专业自身的自由性和开放性背道而驰.高校应将教学重心由设计结果向设计过程倾斜.在环境艺术设计教育的长期实践中，可以发现对设计过程投入更多的关注，更有利于有创造力和个性的学生的培养.将教学重心侧重于设计过程强调的是高校对学生设计产品的全过程进行跟踪，引导学生依据设计目的进行各项准备，如背景认知、社会调查、数据收集等等，促使学生形成自己独立的设计理念并完成应用性与设计性相结合的设计作品.这个过程不但使学生的主观能动性得到充分的调动，发现问题解决问题的能得到培养，创造力也在无形中得到很大的提升.环境艺术不同于其它的艺术，它有其它艺术不具有的一些特质.环境艺术是随着社会的需要慢慢的演变形成的一个特殊的系统工程.在二十一世纪的社会里，人们越来越感受到环境艺术的重要性，每一个学习环境艺术的人感觉未来的职业前途光明.现在环境艺术的职业者慢慢的从学到的理论知识转化为应用能力，造福社会，使自己变对社会有用的人才.中国的教育体制不太注重人的创造力，但是创造力恰恰是环境艺术的核心，因为创造力的提高使得学生更能应对高速发展的社会，提高自身对社会需求的应用能力，也就是环境艺术设计专业的应用性.

2.4结合社会需求改变教学内容，增强该专业的应用能力高校对于环境艺术设计专业的教学内容与社会实践相脱节是造成该专业学生应用能力普遍需要提升的主要原因之一.环境艺术设计教育的发展决定于教学质量，决定于教学成果是否能够满足时展的需求.想要改变这种现状，就促使高校必须要结合社会的真正需求改变教学内容.教学内容的改变，首先要做到课程内容实用化，传统教学把学术理论作为教学重心，而高校现在需要改变的正是这一点.所谓的课程内容实用化就是将教学重心由学术理论替换为学术理论与社会应用相结合.改革高校环境艺术设计课程体系的课程开发正日益星升起来，其中以校本文化课程设置最为突出.其内容主要包括教学内容课题化、教学结构科学化、教学内容综合化.这样做的好处在于学生在学到理论知识的同时也得到了实践的锻炼.而合理的教学结构和内容使得学生们在知识掌握上，既能掌握理论知识，也能掌握技能性知识，使学生们得到全方面的发展.其次,高校教学内容的改变要做到充分重视学生的实践能力的培养.社会发展的需求决定了高校的环境艺术设计专业必须要从理论走到实践.在教学安排方面，高校必须要面对应用性的培养.高校可以通过采取设立教学基地、与企业联合办学等方式，让学生大量的接触到实际设计、参加到实际设计中.这不但对学到的知识印象更加深刻，提高了学习的兴趣，也大大提升了学生对该环境艺术设计专业的应用能力.

2.5关注对学生素质的培养素质教育是中国教育所追求的，希望学生们在学到知识的同时，德智体美劳全面的提高，学校不仅仅让学生提高智商，还要提高学生的情商.在高校的教育中，要提高高校环境艺术设计专业学生的应用能力，学生自身的素质教育是学生具备扎实的基础知识，足够的实践积累的基础.培养学生内在的素质显得尤为重要.每一门学科都不能与其他学科完全割裂开来，想要更好的掌握环境艺术设计的知识，必然需要从其他领域获取相关的知识.这就需要学生自身有良好的学习习惯，能够充分发挥自身的主观能动性，积极地去获取更多的知识来完善自己的知识体系.同时这也需要学生有自己学习和理解其他学科知识的能力.

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根据环境艺术设计学科的特点，在设置相关课程的时候，不能只单纯地锻炼学生造型基础以及计算机基础等方面等能力，而忽视了与环境艺术设计息息相关的建筑设计，空间比例的美学，以及对结构关系的理解等多方位的知识。应该适当的增加与之相关的关于环境，景观，建筑，空间结构设计等方面的理论知识，是学生拓展自己的知识和接触面，更好地了解环境艺术设计这门学科，在艺术知识这一短缺面做好积累和沉淀，培养自己的艺术眼光，因为眼光会直接或者间接的反映到一个人的作品中，让别人很轻易地分出优劣，而市场所需要的也正是有想法，有创意有眼光的高素质人才，而不是只会绘图设计的技术宅男。

2改变机械的你教我记的学习模式，创新教学环境

环境艺术设计学科尤其所具备的相互研究讨论的特点，所以老师们在教学的过程中，要摒弃机械的灌输式教学模式，除了在做基础的讲解示范之余，也要注重实践，注重学生们自我意识的培养。学校要根据实际情况，尽可能的优化和改善教学设备，无论是硬件抑或是软件，增加图书以及资料库，以供学生作为课外的拓展阅读资源，用来开阔视野，积累知识。此外还可以设立实验室，加强学生的实践能力；或是与校外企业建立合作办学模式，给学生提供实训实操的机会，增强其动手和创新的能力。在结束了基础理论知识的讲解之后，老师可以给学生机会组群来讨论，每个人都可以自由发言来发表自己的独特见解。充分调动学生学习的自主性和积极性，培养和锻炼其创造能力。

3变被动灌输为主动接受知识

传统填鸭的教学方式显然以满足不了市场对于环境艺术设计的需求，老师们首先要转变教育观念，将课堂交给学生，以学生为主体，培养学生个性及创新思维，尊重和理解学生的独特见解，努力营造一种积极主动的学习氛围，加强学生之间以及师生之间的交流互动，启发学生的好奇心和求知欲。鼓励学生自己分析和解决遇到的问题，变被动接受到主动接受知识。

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比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系，在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验，建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候，整体感觉更和谐，更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系，但尺度与比例并不完全相同，审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。西方建筑环境设计特别推崇比例和尺度的美，著名建筑学家维特鲁威在《建筑十书》特别强调比例的美学观。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关，在进行环境设计的时候，应当反复推敲比例和尺度的大小，选择最佳值和最合适的搭配，提升文化建筑的美感。

2.均衡与主从

均衡是指在设计的空间中，各组成部分之间的平衡关系。在自然界中，相对静止的物体能产生视觉上的平衡感，在文化建筑的环境设计中，这种平衡感符合安全的原则，也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同，其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别，即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中，主从和均衡往往也是相互联系的，过于注重均衡则无主从，过于主从则失去均衡。在进行设计的时候，要全面考虑均衡和主从产生的审美效果，从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系，力求取得完整统一的效果。

3.反复与韵律

反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美，一目了然，易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果，例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同，反复一般是某一要素简单重复出现，而韵律具有极强的连续性和条理性，但是二者都是最基本的构图原理，也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中，合理采用反复和韵律的构图方法，注重简单重复和韵律变化，能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。

4.渐变与对比

渐变是指利用类似要素的微差关系进行连续排列而取得统一的形式。渐变设计往往用于对比悬殊较大的要素之间的过渡转化。渐变设计的关键在于基本比率的选择，一般选用等差或等比数列作为渐变比例。渐变的效果一般体现为优美的节奏感、强烈的韵律感和柔和、含蓄的视觉感。例如公园长廊设计往往采用规律变化的廊柱来获得的渐变效果。对比是指各形式要素之间的差异性。对比设计容易刺激人的感官，同时产生兴奋的审美效果。文化建筑设计中常采用此法使造型生动而富有活力。对比的形式主要是“量”方面的对比和“质”方面的对比。对比和渐变往往是成对出现的，渐变就是对了消除对比，而对比又体现了渐变的两个极端。在环境设计中，正确运用对比和渐变，能产生生动活跃而又不失柔和的审美效果。

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（二）以隐喻的方式实现传统文化与环境艺术设计的融合

环境艺术设计多采用隐喻的方式来表达情感意境，这与传统文化的情感表达方式不谋而合。具体来说，无论是外景还是室内设计，均可以通过文化图案的陈列或者自然器物的摆放传递文化情感。在现代环境艺术设计中，这一方式得到更加广泛的运用，环境艺术设计承载了多种传统文化元素。

（三）以形神并举的方式实现传统文化与环境艺术设计的融合

传统文化与环境艺术设计的融合需要以现代的视角对传统文化进行再解读，使传统文化富有现代的气息和生机，在融合的过程中实现传统文化的创新发展与环境艺术设计的意境升华。以苏州博物馆的设计为例，其中既包含了传统文化元素，又包含了现代感十足的中国特有山水结构和审美价值取向，形成错落有致的别样风景，成为形神兼具的别样风格环境艺术设计典范。

（四）以充分应用自然实物的方式实现传统文化与环境艺术设计的融合

人们长时间处于高纯度的单一颜色中很容易产生视觉疲劳。所以在现代环境艺术设计中，要充分应用自然界中丰富的色彩和实物，把握好色彩的搭配与自然实物的有机结合，满足现代人的审美需求，给人以自然、清新之感，使人们在获得视觉美感的同时，身心得到放松。正所谓，自然的才是最惬意和真实的。例如，自然界中的树木即使再笔直也多少会有弯曲的地方，这些弯曲之处不但不是树木所存在的缺陷，相反，更能使树木的自然美体现得淋漓尽致。

（五）以嵌入式的方式实现传统文化与环境艺术设计的融合

通过学习中国古代建筑的风格与特点可以发现，中国古代大部分房屋建筑的屋檐结构均采用流线型设计，利用流线线条这一具有亲和力的方式给人以自然、舒适的感觉，满足人们的审美需要。另外，檐柱末端的上翘设计展示出建筑的完整性与平衡性，这种嵌入式的环境设计模式将自然元素与建筑完美结合，设计的巧妙之处可见一斑。所以在环境艺术设计的创新发展过程中，也可以效仿这一成功经验，以嵌入式的方式实现传统文化与环境艺术设计的融合。