动画教学范文

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二、创意产业下的高校动画专业教学的现状

随着创意文化的大力发展，动画产业得到进一步的提升，对动画专业类的人才需求以及相关教育的关注度也日益增大。而我国动画专业教育相对缺乏，且教学方式不合理，导致动画产业处于落后的阶段。随着网络计算机时代的来临，进一步推动了利用多媒体作为根基的动画产业的发展，并且成为当下热门的新型产业。政府在对发展动画教育方面作出鼓励，进一步加速了动画教学的改革，从而满足动画产业的需求。据我国教育部统计得出，中国已经有一千多所院校对动画相关专业进行开设，而开设动画专业的高校则高达四百多所。国家相关部门为了满足动画产业的需求，培养新型的高素质动画人才，批准了多所高等院校作为我国对动画教学研究的重要基地。例如北京电影学院、西安美术学院、中国传媒大学等多所院校。而由于动画专业教学开设的时间较短，对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前为止动画教学中的主要问题。据统计，北京电影学院作为最早开办动画专业中的毕业学生有一百多名，从事动画事业的只有十多名，截止2005年，我国动画专业中获得硕士学位的仅有几人。由此可见，现如今能从事动画教学的教师人数极其缺乏。同时由于我国动画专业教学中对学生理论知识与实践能力不能有效的结合，无法满足市场度此类人才的需要，导致了学生就业的低下，同时影响了动画教学的发展。

三、创意产业视角下，加强动画专业教学的措施

（一）根据创意发展的需求，将动画教学体系进行改革目前我国动画产业出现相对严重的问题是动画专业毕业的学生满足或适应不了市场的需求。对此各大院校应根据创意发展的需求来对动画教学的系统进行改革，将理论知识与实践操作相结合，培养出应用型能力的人才。并实行院校与企业合作方针，为学生提供实践平台。院校还应将教育与动画相结合，对教学实施有目的、有计划、更具针对性的投资。同时在动画教学中对动画实际的操作加以运用，促进学习的合理性与有效性。

（二）加强动画专业老师的教学水平由于对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前动画教学发展的现状。为改变此现状，则必须根据实践情况对来师资队伍进行建立。因此高校可与企业形成联盟的关系，将企业中的经验纳入到高校教育中，对行业中的优秀人才可实施引进，这种方式不仅可以将专业知识以及实践经验带给学生，还能够给院校老师和此类优秀人才进行交流学习的机会，让老师对自身不足之处进行有效改进，同时根据这个联盟的形成，还可以安排老师进入到企业中去学习动画制作的每一个环节，并熟悉动画产品完成的整个阶段。从而提高动画专业教师的水平。

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动画是一门综合性的艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。虽然动画被世人所喜闻乐见，也有大批的动画爱好者选择动画专业，但是却对动画依旧不甚了解，狭义的认为动画只是制作动画片，而很多就业调查也仅仅是对动画专业的学生就职于动画公司进行统计。其实，广义上的动画，是指把静止的物体经过影片的制作与放映，使之变成活动的影像，业内很多人的共识倾向于一种解释，动画就是赋予(某人某物)生命。再进一步解释，只要是被创作出来的幻觉影像（不是原本存在的）产生运动，皆可称为动画。在信息时代的今天，动画已经无处不在，深入到我们的生活的方方面面。我们打开电视、电脑所看到的影像，很多都是以动画的形式呈现在我们的眼前，我们所熟知的有广告动画、游戏动画、网络动画、建筑漫游动画、虚拟现实交互动画等形式。目前，各个高校无论是艺术类、理工类、师范类、甚至经济类的一些院系都开设了动画专业及方向课程。但是，动画专业的学生就业情况如何，能否为动画产业提供足够的人力资源，已经成为动画教学和整个动画业界的关注焦点。

一、动画类学生就业存在的现状

笔者对8所开设了动画专业的的应用性本科院校中的196名动画专业及方向的毕业生发放了问卷，收回139份，从139份调查问卷中可以看出，就职于动画公司、高职院校任动画教师的学生有33人，其中大多数从事原画师、flas师、模型师、特效师等工作，占调查总数的23.7%，就职于影视传媒公司、省市电视台、出版社等媒体单位从事动画创意与后期制作的有68人，占调查总数的48.9%，大部分从事剪辑、后期合成、栏目频道包装等工作。就职于各公安机关、中小学教师、各企事业单位、参军入伍、读研、自主创业的有38人：占调查总数的27.3%。从调查结果来看，就职于动画公司的学生比例较少，而就职于动画相关的影视传媒、广告公司和各级省市电视台的学生比例较大。

二、从动画教学的角度来看动画专业学生就业存在的问题

首先，由于传统动画产业发展缓慢，学校人才培养定位与动画就业市场错位。

多数应用型本科院校开设动画专业都是定位于传统的二维动画、三维动画，这类院校的人才培养方案所培养的人才多是从事动画编剧、动画设计、模型师、动画师等工作。近期麦可思最新的《中国应届大学毕业生就业报告》中，动画专业已是二度进入“失业率最高专业的前10名”。从我们的调查可以对麦可思的调查结果做一个解释，正是因为多元化的课程设置，培养的学生就业方向各不相同，由于缺乏创意人才，动画产业的不成熟，开设传统动画课程的院校学生的就业率普遍较低，而目前市场上需求量最多的却是一些跟动画专业相关的就业方向，如电视栏目包装动画、游戏原画设定、游戏角色动画、影视广告动画等职位。这就造成了动画就业市场与动画人才培养的错位。

其次，各高校因人设课，缺乏系统的课程规划。

各高校抓住动画的发展形势，纷纷开设了动画专业，但是师资水平参差不齐，开设的课程却是五花八门。有的学校引进的师资擅长制作flas等，那该院校培养的学生大多从事网络动画制作的工作；有的学校的动画教师都是绘画类的教师，培养的学生大多从事动画场景工作或转向其他行业，有的学校甚至连一名真正从事过动画专业、对动画行业有深入了解的教师都没有，所开设的只是一些的绘画类和设计类课程，学生难以达到真才实学；再如数字媒体专业下设的动画方向，大多是以影视理论、DV拍摄为主，多数就职于电视台、传媒公司从事影片剪辑工作。

最后，动画教学缺乏各个学科门类的整合。

动画是一门综合性的艺术，单从一部动画片的制作上来看，所涉及的剧本、场景设计、角色设计、三维模型、三维灯光、角色动画设计、音效与文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类相关，学生想要学好动画就必须对很多学科门类有所了解和掌握，如果过分偏重相关学科的学习，动画传统主干课程在人才培养方案中占据的课时就会减少，这就导致了培养出来的学生不懂动画，连基本的动画规律都掌握不到，更不要说能在动画公司谋得更进一步的发展。

（一）国家宏观调控各学校在动画专业上的方向设置

一方面政府应对中国动画行业做出一个明确的定义和分类，对于市场需要多少人才、需要什么样的人才展开调查，在宏观上对产业进行调控，并在各高校的专业开设、课程设置方面做出针对性指导；避免跟风和无效建设。另一方面建立严格的标准，对专业设置等进行调研、评估。每年要对学生就业等进行官方调研，统计数据，并用统计学方法进行趋势预测，由此作为动画专业宏观调控的依据。

（二）地方政府及应用型本科院校要深入调查动画专业各方向就业

地方政府及应用型本科院校要广泛调查研究，掌握本地域动画的市场需求，例如一个地区的产业需求偏向于三围动画动画加工制作，所在地方的高校可以积极与当地企业合作，制定的人才培养方案就应偏重三维动画制作；

应用型本科院应积极寻求与业内知名培训机构合作的机会，聘请业内专家，定期来校做学术讲座，对本院系的学科进行评估，理智看待“动画热”，客观评估分析本地资源，提出适合自己学校动画专业发展的方案。实时地对一些专业进行资源整合。例如视觉传达专业和动画专业进行整合，向数字媒体、影视广告动画、电视频道栏目包装方向发展，环境艺术设计专业与动画专业整合，开设建筑漫游动画方向。另外本科院校也要改变传统引进人才的方式，不拘一格吸收业内优秀人士。

（三）加强专业主干课程的学习

无论何种专业与动画进行资源整合，都应该把动画主干课程放到首位，动画单从字面就可以理解到，“动”是关键，就是要掌握好动画运动规律中的时间、空间、节奏这三个要素。我们看到的影视动画广告，如果动画的节奏把握不好，我想大家不会有耐心去观看，游戏中我们调节的动画如果不流畅，我想没有几个玩家愿意玩这样的游戏，只要有动的地方就都和动画有关，都离不开动画的运动规律。另外讲解动画课程的教师还要及时补充动画理论知识、提高实践能力和动画专业相关知识，并且要有不断自我更新知识自我充电的意识。

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1.1 课堂上细心准备，为Flash实践做好铺垫

课堂教学在多媒体实验教室讲授，在投影仪的帮助下，教师的每步操作学生看的很清楚。每次课都细心准备，反复进行实验，以便优化操作步骤。由于学生边看、边操作，实例中运用的知识点及注意事项学生能当堂解决。每次讲课完成，学生们都跃跃欲试，每节课我就留给学生一些时间，按座位的顺序，每人添加几帧。在学生的共同努力下，又重现了实例的操作过程。由于学生是共同参与的结果，学生们积极性很高。在这同时我特意留下一些题目，让学生去实验践课上解决。像小球的旋转制作，我就留下一个题目，能否把小球中世界地图变为动物画面，然后再顺时针转动？一个小球能否变为四个小球？启发学生思考，这样培养了学生思考的能力。

1.2 实践课中要有操作还要有总结

每次实践课对于学生操作完整的过程都有记录，表现好要及时表扬，表现不好要的及时帮助排除，并给予启发，找出优、缺点使其更加完美。如圣旨画轴展开这堂实践课，圣旨画轴展开的操作步骤实际中可能有几种？ 圣旨画轴中的字体能否加入动态文字？这样的启发可以引导学生们大胆操作，并且试作。操作快者及时进行表扬。并让学生观摩。立刻记录在案，在总结时大力表扬。这样调动了学生的操作积极性，Flash动画作品越做越快。

1.3 实践状态

实践状态。由于实践课时短，而操作内容又多，这就要求学生进入工作室要立即进入状态；为此，实践课上应做到（l）临摹――这里除临摹课本之外，临摹课堂上也很重要，要把课上老师讲的或操作的内容及自己的心得记下，及时看一看。（2）教师启发――当学生实践中出现问题时，要及时帮助指导，还要注意启发、点拨。（3）热情――教师要了解每名学生的基础给与适当的分工；要满怀热情最大限度的帮助每名学生。

1.4 第一次举办Flash动画竞赛，激励学生相信自己

学院每月举办一次Flash动画竞赛，对竞赛分数进行排名。学生每次竞赛都精心准备，由于在工作室中，竞赛的作品用投影机投映在屏幕上，视觉很壮观。这样既鼓舞了士气，又借鉴了别人的经验。

1.5 多种软件配合，Flash更加完美

操作步骤比较灵活，有许多的实用技巧。在现有条件下，怎样配合其它软件，为Flash所用，先作了一个演示作品，然后让学生进行操作。例如，先把Button的交互用起来；把①自动翻页；②飞舞的小球；③探照灯三个Flash动画作品联结起来，有下一步按钮，还有返回按钮，还有播放按钮，这些操作全选用动画状态。虽然制作有些难度，但学生兴趣很高，可还是按时完成了操作内容。

1.6 Flash实践操作内容的考试

Flash课的期末考试，实行上机操作。对学生进行分组，采用抽签的方法，每个操作规定一个题目，限时完成。在规定时间内操作完成者为合格。这样让学生觉得必须学，才能过。

通过以上几种方法的实施，使学生们感到学有所用，从而使“要我学”转变为“我要学”，使其有了真正的学习动力。另外我院采用教、学、做一条龙方式，即教师从理论到实践全程规划，全程监督，实验实习效果显著提高。实践教学是教学过程中的一个重要环节，教师只有不断实践，更新知识，积极开展教、学、做的研究，才能使教学质量不断提高。

2 实践任务驱动教学方法

任务驱动教学是检验学生学习质量的重要手段。在教与学的过程中，教师将要操作的新内容包含在几个任务之中，通过学生对任务进行分析、实践，明确它涉及的知识。学生在教师的指导下，通过对学习资源的应用，分析问题、找出解决问题的方法，进行自主探索和互动协作的学习，产生一种学习兴趣，在操作完成时进行总结、讨论、交流，从而加深对所学知识的掌握。通过这种实践拓展的方式，激发学生的求知欲望，培养学生分析问题、动手操作的能力。任务驱动教学能否取得良好的成效，具体实施如下：

我们知道，利用Flash可以制作炫丽的网页动画、优美的MTV、可爱的小游戏、超酷的CAI课件等。

根据Flash功能及教学目标、培养目标，分层次、分内容设计了如下练习：

（1）二维广告：在作品中要明确产品信息（如产品名、产品价位、产品定位、产品特点、联系方式等内容），要求完成准确的动画。

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动画是一门新兴的综合性很强的学科。为适应社会对人才的需求，作为高职专业的动画教师，必须努力提高自己的专业素质和学生的综合能力，在教学中与时俱进，加强教学研究，以学生为主体，教师为引导师生互动，相互影响，相互作用，对提高学习质量有着积极的促进作用。

《学记》中有“教学相长”和“教学半”的说法，也就是说，教与学是相互作用的，学生的学习，虽然依靠教师的引导，但作为学习的主体，学生还需依靠自己的努力，要从学会到会学。教师虽然以教人为主，在教学过程中起着主导的作用，但教师不可能成为学生所有问题的专家。因此，教师常常和学生一起和学生作为一个学习者，不断进修学习，扩大视野，博采众长，成为教学中的主导。

一、根据动西专业特点，学习风格策略，完成好章程设计，激发学生的进取心和求知欲望。

在现代的知识领域中，持续产生越来越多的知识，显而易见。不可能让学生学得如此大量的信息。因此，最为重要的是使学生形成学习的能力和方法，学会如何表达自己的思想，在其实践领域中充分发挥自身的思考能力、学习能力、实践能力。根据情况，在教学中教师可有的放矢的对学生学习风格进行了解，有针对性的提供风格相配的教学方式，将学科的基本知识和技能传授给学生，以学校为平台，搭建于教与学中。强调学会如何学习，尽可能反映不同层次学生的需求。如在动画的专业基础教学和软件教学中。根据专业特点开发他们学习的方法和能力。即探究能力、协作能力、创新能力。注重学生的思维方法和过程，同时结合互动教学，与学生多进行交流，给学生更多表现自我的机会，在教学中按一般常规教法，先讲授基础知识，再根据基础知识讲授一些设计思路和实例，这样传统教学，束缚限制学生的思维，知识面狭窄小，设计思路的空间有限。如果讲授完基础知识，让同学先设计或具体操作实例，最后教师再讲，通过改变教学方式，学生的组织能力、思维能力、研究能力都得到了锻炼，创新精神有所提高，多层次、多思路完成设计内容，使学生有机会证实自己的能力，加强了对知识的理解和记忆，理论运用于实际的结合，学生解决问题的能力得到更好的发展。爱因斯谈说的好，“教育在于发展和谐的人，能独立思考的人。”教会学生善于艺术思维，独立思考，是艺术教育的核心。我们的教学，不但要传授知识和技法，更重要的是使学生会思考。给学生和教师提供了一个了解和学习他人观点的平台，这种作用力是非常大的。通过给予学生的作用力，又给教师一个反作用力。教师通过敏锐的洞察力，及时的把握机会，利用学生出现的问题加以引导探求，使学生在迫切的要求之下学习。产生学习的兴趣，形成寻求答案的心向，从而促进学生运用知识发现问题，独立解决问题，鼓励学生解决知识于问题要求之间的矛盾，掌握解决问题的方法，即培养能够适应社会变化和掌握学习方法。

二、通过动画教学，促进教师研究分析他人经验，积累反愚素材。并使学生形成和谐的人际关系和团队合作的精神。

动画这一专业，在进行学习创作的过程中，本身就是团队合作的产物它好象语言一样，可以发挥其传递思想和信息作用。尤其是信息技术和网络世界以讯雷不及掩耳之势发展着，对教育提出了挑战，在网络的学习环境中，汇集了大量的数据、教学软件、兴趣讨论等学习资源。可以使每个人都可以表现自己的看法并与他人分享。在文化反哺已成为普遍的情况下。教师向学生学习已成为可能，学生获得前所未有的想象力和动手能力。教师即做先生有做学生，学生既做学生又做老师，师生的关系是平等的民主的。通过作用力转变传统的教学观念。可使学生由被动的学习地位转向独立思考的主动地位，使他们从学习中树立自信。教师与学生之间的相互尊重，学生与学生之间的相互学习相互帮助形成和谐的人际关系。这种作用力的实施与运用，使学生能进行广泛的思维交流。实践表明人格培养越完善，综合素质就越强。在教学中，通过作用力与反作用力，促进教师研究分析他人经验，积累反思素材。在实践中自觉的改进自己的内隐决策，不断调整教与学。最大限度的开发每个学生的潜能。从多角度解读过程中提高教学的针对性和实效性。因此，教师应当成为采用基本课程+实例教学+实践反思的模式，是新时期动画专业教师的必由之路。

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1.由于“帧”的概念含混不清，特别是关键帧、空白关键帧、过渡帧的使用场合不分，导致作品中的太阳升不起来，背景却晃动起来，或者背景一闪就消失了。

2.由于“动画补间”动画的操作步骤不熟练，无法实现太阳升起的动画。少数学生将“动画补间”加在了结束关键帧，导致蜻蜓不是飞起来了，而是瞬移。

3.由于图层、工具、属性面板操作不熟悉，导致一部分学生将太阳、蜻蜓和背景混在一个或两个图层，不是所有对象一起飞，就是整个都不动，少数学生“补间”选项找不到。

二、引进微课解决问题

微课是一种以微视频为核心的“短、小、精、活”网络教育资源，可以将教学重难点分成一个个主题鲜明、类型多样的教学环节，形成系列化的专题微课程。学生可以灵活选择自己还未掌握好的知识微课，进行进一步的学习梳理。微课可以在课堂上使用，也可以作为课后学习的一种有效补充。在信息技术学科中，在课堂上使用的可能性与频率远远超过课后。

1.利用微课复习“帧”的知识

根据学生的实际情况，将新知识“补间动画”所需的衔接知识点“帧”设计制作成微课，让学生在课前几分钟先看微课，为新课做好准备。

微课《帧》中主要体现过渡帧、关键帧、空白关键帧的特征、本质、应用场合的区别以及操作过程中养成锁定、解锁图层的好习惯，防止操作上图层错位。而“帧”的插入和删除等操作可以不体现，因为这类基础操作学生很容易就掌握了，主要是三种帧如何应用，如何掌握清楚概念。

2.利用微课新授“补间动画”知识

（1）帮助学生自学

对于“帧”的知识掌握比较好的学生，可以跳过复习这一步，不妨设计“动画补间”的微课，让学生先自主探究，即按自己的理解尝试操作，然后带着问题听课，事半功倍。这样一来，学生在信息技术课上的学习，就不再是机械的操作与模仿，而是主动建构。

微课《太阳升起》，主要是讲清“动画补间”动画的原理，并演示“太阳升起”的制作步骤，强调的是补间动画制作三部曲：初始关键帧，添加太阳的组件;结束关键帧，移动太阳的位置;在起始关键帧处添加“动画补间”。

（2）实现分层教学

学生的差异性是不可避免的，教师有责任关注到每一个学生的成长，同时尽可能创造条件让不同层次的学生都能在信息技术课堂上获得各自的发展。教师可以将知识点按操作难度分为初级、中级和高级，本课中，可以制作三个层次不同的微课。

初级的微课《太阳升起》，即上面提到的补间动画操作步骤重现，让基础薄弱、学习进度慢的学生能实现最基本的动画。

中级的微课《太阳落下》，是在“太阳升起”的基础上，实现“太阳再落下”的动画，主要体现两个连续的补间动画可以共享一个中间关键帧。

高级的微课《蜻蜓飞舞》，添加新的图层，一是自由创作动画，如添加蜻蜓、蝴蝶这类对象，制作飞舞的效果;二是布置场景，如添加蓝天、草地、房屋、花丛等对象，使动画具有情景性。主要体现图层在动画制作中的魅力，以及在动画制作过程中养成锁定不用图层的良好习惯，防止将对象添加错图层，导致动画出错。

3.利用微课进行纠错

Flas制作最容易出现问题，教师无法在课堂上一对一解答学生的疑问，统一解答又浪费了未遇到此问题的学生的时间。在这种情况下，只有利用微课开展比较有效的个别教学。可以根据教学经验，将学生在“动画补间”制作中容易出现的错误收集起来，如两个关键帧之间出现虚线的问题、背景一闪的问题、背景和蜻蜓一起飞起来的问题、太阳原地不动或瞬移的问题等。综合制作微课《纠错》，在视频开头显示目录，由学生根据自己的问题快进至对应的问题解答，然后再自己改正错误。没有错误的学生也可以通过自己来解答错误原因，再结合微课印证来深化知识，提高自己的制作水平。

三、改进后的效果总结

1.由于利用微课进行了“帧”的知识的复习，在“动画补间”动画制作时，学生能区分出蜻蜓、太阳这些动画对象要添加关键帧，以实现飞舞、升落的动画，而蓝天、草地、房子、花朵这些背景对象要添加过渡帧，以实现与动画同步，避免一闪就消失的问题。

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中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0215-02

一、定格动画的本质

动画的英文“Animation”源自拉丁文字根“anima”，有“呼吸”、“灵魂”之意,动画的魅力正是在于使原本没生命的物体获得生命甚至被赋予性格。“做动画的人就像上帝一样在创造世界”，这句话恰当的表达了动画概念的本质含义和精髓所在。

新鲜事物问世人们总是震惊于技术带来的新奇，却忽视了事物本身的实质所在。伴随着CG技术大量应用后，动画创作者越来越依赖电脑，定格动画这种原始自然的艺术形式渐渐被人们遗忘在角落，那些曾经淳朴的手工玩偶，逐渐被栩栩如生的电脑动画角色代替，略显粗糙的舞台被极限逼真的电脑虚拟场景占据，即便如此，动画的本质并没有改变，定格动画的角色、场景取材自然界的万事万物，按照电影最原始、最简单的方法逐格拍摄，是一门具有极强创造力的动画形式，它的艺术魅力更能展现动画原有的本质和精髓。

二、定格动画独特的艺术魅力

定格动画给观众带来与众不同的视觉感受，并有其他动画手法不可替代的独特艺术魅力。

（一）真实质朴的视觉画面

与其他动画类型不同的是，定格动画的所有元素都来自真实存在的实物。铁丝、沙子、纸片、甚至是生活中的垃圾，都能模拟人或动物的各种动作与姿态组合成为一部有趣的故事。由于材质的关系，在拍摄的时候角色和场景难免产生变形和粗糙感，这些远离电脑机器雕琢的角色和场景给观众带来天然的视觉享受，并在数字时代散发出的手工制作的朴实味道。

（二）偶然酝酿的独特风格

定格动画的偶然性来自于纯手工的制作过程，只要乐于动手尝试就能获得不一样的“化学反应”从而创造新的体验。在创作过程中动画制作者需要亲手调试角色的动作姿态、场景的位置摆放，从而造成种种“偶然”，也许在某个角色身上留下指纹，也许灯光光线略微发生变化，严格意义上说定格动画的画面较之前一帧不可能完全一致，但看似不完美的“偶然画面”连续播放后反而出现的奇妙风格是电脑动画无法效仿的。

（三）返璞归真的情感冲击

定格动画质朴的视觉效果，随意自然的风格特点往往帮助影片渲染出更真实的情感主题。定格动画采用最原始的电影拍摄手法，赋予生活中最普通的物体以生命力，真实的场景更能引起人们感情上的共鸣。《超级无敌掌门狗》的导演park说：“我们可以把酷狗宝贝做成CG动画，但是我们没有，因为我发现利用传统定格技术的手动动画里面有一种神奇的魅力，那是一种美好的呈现”。这种美好的呈现符合导演想要传达给观众的影片主旨。由于材质和拍摄的关系，定格动画的造型形象一般比较粗糙笨拙，远不及电脑形象灵动自如，但却让定格动画拥有了更为真实的艺术魅力，超越技术直指人心，真实并真诚的表达故事主题，在CG技术日益成熟的今天，观众反而更容易被一部部“笨拙”的定格动画深深打动。

三、定格动画对于动画专业教学中的重要性

目前，全国有近400所学校拥有动画专业，近1000所学校涉及到动画专业，学生总数达到10万人，遗憾的是开设定格动画课程的院校却为数不多，甚至有些院校认为该课程的商业应用性不强而将其从课程设置中删除，笔者认为定格动画课程对于动画专业的设置有重要作用。

（一）培养学生的观察力

艺术来源于生活，定格动画的道具取材于自然界的万事万物，设计材料的不拘一格使得学生可以自由发挥他们对生活的感悟，表达出人与自然的亲近感。学生们在定格动画课程中体会到手工制作乐趣的同时，不断观察身边的物体思考如何利用他们发挥各自的特点进行造型，遵循着自然的规律为其设计出属于它们自己的动画语言，定格动画作为动画专业不可缺少的一门基础课程，强调学生对现实世界的理解与观察、培养学生探究与改变的兴趣和对生活好奇心。

（二）培养学生的创造力

目前中国动画缺乏原创精神，大多数作品是在模仿国外的成功动画，作品缺乏创意的吸引力。今天的动画行业，动画创作者最渴望获得同时也是现实最缺乏的不是所谓的技术，而是创意和创新的能力。创意本身是永远大于技术本身的，技术只是一种时展的工具，而内容才是人们所关注、所要分享的。高校培养的动画专业学生不应是动画工匠，更应该重视发掘学生的想象力和创新思维。定格动画取材灵活多变、操作性大、趣味性强，能够激起学生的创作欲望，拓宽学生的创意能力，很多定格动画爱好者以人和日常物品的互动为创意点进行创作,呈现出很多精彩的作品，例如由美国萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）的几个学生合作制作的定格动画《Deadline》（最后期限），运用常见的便签纸在墙上构成丰富的画面，构思巧妙，情节简单，却十分具有创意。（图1）

（三）普及学生的动画知识

动画是实践性、综合性很强的学科，如果也沿袭专业基础到专业创作的传统教学模式使其发展受到了很大的束缚。对于动画学习的初期阶段，大多数动画专业的学生并不能真正了解动画的制作流程，定格动画简而化之的程序可以让初期的学习阶段更容易接受，同时达到学习动画运动规律、造型能力等基础知识的目的。

湖南湘潭高新区火炬学校一群8、9岁年纪的小学生在老师的带领下制作了《轮椅历险记》，（图2）这部定格动画短片讲述的是一个半身瘫痪的小女孩渴望获得自由的感人故事。从角色造型、剧情叙事上看短片还显得很稚嫩，但是小学生能够完成一部完整的定格动画，让我们看到中国动画的希望。普及定格动画的教育意义在于学习动画的基础原理后，没有足够专业基础也能够快速用现有材料进行简单的动画创作，提高学生对动画的兴趣。笔者大胆的设想定格动画不仅可以作为高校动画专业的课程，甚至可以普及到中小学义务教育当中，让越来越多的人喜欢动画，创作动画，提高大家对动画的兴趣和对中国动画事业的信心，也使定格动画作为一种古老的艺术语言永远的绽放光彩。

参考文献：

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在动画作品中，传统文化元素对于意境营造也体现出特有的表现形式。如水墨动画片，运用齐白石墨趣而制作的《小蝌蚪找妈妈》、李可染笔法的《牧笛》、《山水情》等。在这些水墨动画片中，观众不仅能欣赏到精彩的动画故事，还能感受到水墨淋漓、诗画无穷的传统文化氛围。这些动画影片以景抒情，情景交融，以虚带实，实中有虚，虚实相合，使动画影片的背景犹如一幅幅会运动的中国水墨画，显示出中国动画特有的审美情趣。

三维动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的，以丰富的表现形式，令人震撼的视觉冲击力，被观众所认知。它是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生出真实的立体场景与动画效果。在当今的动画创作中，随着计算机技术的迅速发展及在动画领域的广泛应用，动画技术极大地扩展了动画艺术片的表现形式和制作手段，新的制作手段和新的表现形式更是随着电脑技术的发展而不断产生。如何开创多元化的具有民族风格的三维动画作品，发挥传统文化表现方式，对传统元素加以提炼和运用?只有在深刻理解的基础上，才能解决这一系列问题，使我国三维动画更富有国际特色。中国作为一个具有五千年文化积淀的国家，其文化内涵博大精深，具有广博性、传承性和潜移默化的影响性。从三维动画的表现内容上来说，可以从中国古老的神话传说、古典名著、古代寓言等方面汲取创作灵感，运用全球化的眼光重新审视，并加以融合创新，从而创造出既具有中国文化底蕴，又符合国际审美的三维动画作品。从三维动画的表现形式上来说，可以从传统水墨绘画、雕刻、民间艺术和地方戏曲等领域汲取营养，传承中国传统文化意境深远、简洁古朴的艺术风格。

在当今的动画创作中，对于传统文化元素的运用，得到了充分的体现。2003年一部名为《夏》的中国三维动画短片，入选了Siggraph计算机图像技术的世界盛会，这部运用CG技术制作的水墨动画是三维动画技术和水墨的组合。影片不仅拓展了三维动画的表现语言，而且表现出传统水墨动画所不能创造的运动空间，通过以墨的浓淡、疏密、聚散和干湿程度表现不同的意趣，这种独具一格的形式也丰富了动画的表现形式。在这部动画作品中，观众不仅能欣赏到精彩的动画故事，还能感受到以景抒情、情景交融、水墨淋漓、诗画无穷的动画场面。2008年美国梦工厂推出的三维动画片《功夫熊猫》，片中有大量中国传统文化元素的运用和表现。书法、斗笠、鞭炮、花轿、筷子等，在视觉上形成了浓郁的中国味道，再配上轻松悦耳的中国古典音乐，使这部美国动画片成了糅合中国文化元素的西方大片。影片中乌龟大师的行为哲学，着意表现了中国传统道家的无为而治、天人合一的思想;而浣熊师傅身上则表现出典型的儒家入世的思想观念。这些中国古典哲学思想的浅显解读，在这部动画片中成了亮眼的文化渗透，为影片增色不少。《功夫熊猫》还大量地运用了传统的中国功夫，为影片营造一个中国武侠的世界。影片通过插入仙鹤、龙、面条、禅学思想等一些物质符号和精神形态，生动地向世界诠释了中国文化的独特性，为中国文化在世界范围内的传播起到了良好的桥梁作用。

传统文化元素在三维动画教学中的渗透

对于我国当前的动画作品来说，挖掘传统文化元素，以动画的形式加以创作，从题材内容和表现形式，在传统文化资源中汲取营养，走民族化之路，才能创作出符合市场需求、具有中国特色价值的动画作品。作为教师，在教学过程中应有目的、有步骤地培养学生的民族文化意识，将民族文化的精髓渗透到教学中，引导学生通过现代的技术手段，融合中国的传统文化元素和人文精神，创作出具有灵魂、生命力和传统文化元素的三维动画作品。

(一)在教学中，渗透学生对传统文化元素的了解，并运用在自己的三维动画创作中

在课堂教学中，教师要有计划、有重点地带领学生认识和熟悉传统文化中的视觉元素。在这个过程中，让学生对传统文化产生兴趣，把中华民族独特的精神品质和文化魅力融入课堂教学中。这样不仅有利于拓展动画教学内容，扩大学生的知识面，还有利于净化学生心灵，提升学生的基本素养，提高学生对民族文化的审美意识，用独特的眼光重新看待这些文化精髓，培养学生的民族自豪感和对传统民族文化的认同感。目前正在学习动画专业的学生，大多只注重艺术表现和软件技术的学习。所以教师在教学中，要让学生知道:创作的作品要想走向世界，既要吸收外来的先进理念，同时也必须植根于本民族的传统文化。如:《动画造型设计》课程，在教学中，除了注重对学生观察能力的培养和速写、素描的练习，提高学生的综合素质，还应该积极培养学生的创作思路，将传统民族文化元素融入于课堂教学设计中。比如:在学生进行原创动画角色造型设计时，可选取中国书法、皮影、祥云图案、国画、敦煌壁画等传统文化元素进行动画造型的课题设计创作。其中年画、剪纸、皮影、水墨画、戏画、民间传说等传统民族文化元素都源于中国几千年传统文化的积淀，来源于中国各族人民在生产、生活中艺术思想的积累，来源于中国各民族文化特征的审美意识。在平时教学中，应培养学生多注意观察，熟悉各类传统文化元素的特征及动作特点，积累各种素材。这些传统民族文化中，有很多可以挖掘和利用的创作元素。渗透学生对传统文化元素的了解和素材的收集，既有利于学生的原创能力和造型能力上的提高，也赋予了动漫艺术以民族文化的特色和时代的特征。艺术是相通的，民族传统文化艺术对我国现代动漫艺术的发展有着积极的影响，并且它还将长时期地影响整个世界动漫业。所以，在课堂教学中通过实践，将动漫艺术形式与中国传统文化的神韵相结合，不断探索风格的多元化及造型的典型化，以及塑造形神兼备的角色造型，是动画片创作富有持续魅力的关键所在。只有民族的才是世界的，在古老的文化根系里发掘出适合的内容，并将这些内容延伸出来，发展成符合当代审美要求的动画设计，让作品具有时代感的同时拥有更深厚的文化内涵。只有立足于民族、立足于传统，摆脱盲目的跟从，才能创造出优秀的作品，才具有个性。所以培养学生的民族自豪感应该贯穿于整个动画教学的过程中。

(二)在教学中，引导学生去吸收中国传统文化元素，鼓励学生多看、多学，注重把握三维动画创作中的设计风格和形式

民族文化的传承和发展，绝不是孤立和片面地把传统的风格样式完全照搬地继承下来的。传统是随着社会的进步，知识的更新，文明程度的提高，不断改变与发展的。在文化元素的吸收上，传统文化元素因现代文化的冲击，影响力正在渐趋式微。所以，在动画教学中，应适当加入一些影视动画赏析的课程，运用多媒体课件的方式给学生多观摩一些国内外优秀的动画作品;以分析、讲解和组织学生讨论的形式来引导学生去吸收中国传统文化元素，来进行思维创作，从而提高学生动画创作的创新能力。同时还要注重培养学生的观察和理解能力，通过对动画作品的解读，让学生能更直观地理解传统文化元素和现代动画设计之间的关系。在教学中，学生在教师的引导下积极搜寻各种民族文化信息，了解各地域之间的不同民族文化信息，各个地区的不同民族的风土人情等等，并运用到三维动画创作中去。

(三)在教学中，积极引导学生在三维动画创作中进行民族文化的体现

在动画创作过程中，要引导学生设计出具有民族性、时代性、国际性和鲜明个性的动画设计作品。作为一个具有五千年文化积淀的国家，我国的传统文化是一种反映民族特质和风貌的民族文化，其内涵博大精深，具有广博性、传承性和潜移默化的影响性，是我们在今后发展中所依赖和凭借的精神支柱。我国的传统艺术极其丰富辉煌，绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林建筑等都有伟大的创造，这是中华民族和全人类的宝贵财富。如何开创多元化的民族三维动画作品，发挥传统文化元素的表现方式，对传统的元素加以提炼和运用?这是我们在教学过程中必须认真思考的问题。

1．在动画创作、设计模块中，从中国古老的神话传说，古典名著，古代寓言等方面汲取创作灵感，运用全球化的眼光重新审视，并加以融合创新，从而创造出既具有中国文化底蕴，又符合世界审美的三维动画作品。在教学中，平时注重理论教学，突出动手能力培养，如:将创作课题融入《情节短片创作》、《情节短片制作》、《主题短片创作》、《主题短片制作》、《动画实践周》、《毕业设计》等课程的教学中，在加强计算机动画设计教学的同时，从传统水墨绘画、雕刻、民间艺术和地方戏曲等领域汲取营养，将中国传统文化在千年的积淀过程中逐渐形成的深远意境、古朴简洁的艺术风格，融入于学生的动画作品创作中。例如:中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁、色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合于三维动画的造型及运动方式的表现，而且风格更是别有韵致，同时在创作形式上也能达到不拘一格。因此，只有充分地融入传统文化元素，才能创作出具有浓厚民族特色的三维动画作品。

2．在动画作品的制作过程中，以动手操作技能培养为基础，强化艺术与技术指导相结合的方法。在教学过程中，以校内动画实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动画创作能力，理论联系实际，培养学生动画创作的水平。综上所述，在教学中，教师应引导学生去认识和了解传统文化元素，要求学生的动画创作与近期生活、社会、学习有关联，并在此基础上，让学生逐步挖掘、运用传统文化元素，让传统艺术成为学生动画创作新的创意点和启示点，并结合学生个性特点，从而设计出富有生命力的中国特色动画作品，达到理论与实践相结合的教学。

思考和建议

我国的民族传统文化艺术以其独特的审美特征对我国动画艺术的发展有着特殊的美学意义。动画是运动的艺术，是综合的艺术，是绘画、音乐、舞蹈、文学等多种艺术的综合表现;动画创作又是一项复杂的生产活动，是许多人集体智慧和心血的结晶;动画也是一种文化，代表和展现了一个国家的民族精神。动画影片作为一种现代视觉艺术，对民族传统文化艺术发展进行了很好的表现与传达;多维的新技术手法，为民族传统文化与现代视觉艺术之间建立起有机的结合，极大地推动了动画艺术的发展以及提高民族传统文化艺术新的审美价值。动画艺术中的文化元素和艺术元素不仅值得欣赏者品味琢磨，更值得动画创作者仔细研究，并将传统文化元素渗透于动画教学中。

(一)关于三维动画课程实践教学的思考

1．动画学科教学渗透民族传统文化是在逐步挖掘、逐步完善的原则下实施的，每个阶段的课程应根据学生需要和师资状况作出局部调整，并不是所有的课程都能渗透、都要渗透的，以免出现学生过于关注结果，而忽略了动画实践教学的体验和能力、情感、态度、价值观的培养、发展。所以，在动画教学中，应正确地看待民族传统文化对动画学科教学的积极作用并将之合理运用。

2．民族传统文化博大精深，难窥一斑，作为学生学习的引导者———教师自身的文化底蕴在一定程度上影响了动画课题研究工作方向和更深层次的发展。所以，在动画的教学中，应不断加强教师参与经典文化的学习和培训，增长教育的智慧，并建立校际间和区域间的交流，拓展教师的眼界。

(二)关于三维动画课程实践教学的建议

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[中图分类号]G424 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962（2013）07（a）-0114-01

1.设计思想

根据Flas这门课程的学科特点教学目标、任务，以“五个对接”的职业教育教学改革目标为指导，以建构主义理论为基础进行教学设计，力求充分发挥教学过程中学生的主体作用和教师的主导作用。采用以“项目任务”为中心的教学设计，让学生在学中做，教师在做中教，从而培养学生自主学习和探究学习的能力。

2.教材分析

2.1教材内容

本节课是《制作Flas》这本教材的第八章第一节内容，学生在学习本课之前已经掌握了逐帧动画、运动补间动画、图层的基本操作，在动画制作中经常碰到一个或多个物体沿指定的路径运动的问题，通过学习引导层的使用这个问题迎刃而解。

本节是FLASH动画中必须掌握的内容，所以本节课在教材中的地位和作用是极其基础和重要的。

2.2教学重点，难点

教学重点：理解引导层的概念；熟练掌握引导动画的制作方法。

教学难点：设置引导路径动画的参数，利用它制作出符合逻辑的、逼真的动画效果。

2.3教学目标

（1）知识目标：理解引导层的概念；熟练掌握引导动画的制作方法；学会制作复杂引导路径的动画。（2）能力目标：培养学生自主学习、实践操作和创新能力。通过项目设计，培养学生联系实际思考问题、分析问题和团队协作的能力。（3）情感目标：提高学生学习动画的兴趣。

3.学生分析

授课的对象是中专11级计算机专业的学生，在籍20人。学生前面已学习过图形的直线运动动画、变形动画的制作，对Flas制作有一定的基础和兴趣，但是中专学生自主学习的能力差，缺少学习方法和动机，喜欢动手，厌烦枯燥的文字说教，有极强的好奇心和求知欲。因此在教学过程中，教师要引导学生自己动手实践，亲身体验，来发现并归纳出应该获得的知识。

4.教学策略

（1）情景，启发及项目驱动教学法。在教学过程中，以项目为导向，创设情境，充分发挥学生的自主学习能力，让学生发现问题、讨论问题，解决问题来完成目标。（2）运用了多媒体手段，使得抽象复杂的问题直观简单化。（3）采用学生分组学习，自主探究的学习方式。（4）教学评价方式多样，教师评，学生评，使每个学生都能体验成功的乐趣。

5.教学准备

（1）教师机一台，学生一人一机。（2）多媒体教学软件系统。（3）动画素材，ppt课件，视频教学课件。

6.教学过程

6.1创设情境，导入新课（3分钟）

（1）设置悬念，引出问题。

展示“行驶中的汽车”、“学生相册”、“飞翔的海鸥”三幅动画，引导学生观察思考，激发学生的求知欲。（以前所学的动画都是使运动对象沿直线运动，这几幅作品上是怎样使它们沿某一特定路径运动呢？）

（2）展现目标，项目驱动。

展示“海底世界”动画。提出任务：要使海里的小鱼沿特定路径运动起来，就必须增加引导图层。

6.2激发热情，讲授新知（15分钟）

（1）讲授“引导图层”含义，教师展示对比引导动画小球。

展示小球运动对比图，引导学生观察，导出引导路径动画的概念：引导路径动画就是强制实例以某一路径运动的动画。以及引导层动画的特点：在引导层中画好运动路径，在被引导层中使运动物体与路径相吸附在一起；引导线必须是连续的开放路径，有两个端点，开始点和结束点。举例：环形路径的绘制。

（2）教师示范项目制作过程。（单层引导路径动画）

教师带领学生分析“海底世界”这个案例，通过多媒体软件控制演示操作步骤，讲述相关操作要领。

（3）了解多层引导动画。

展示了“冰雪世界”作品，通过连续滑动的小雪人让学生观察总结出多层引导动画的概念：被引导层可以有多个，那就是多层引导动画了。

6.3巩固练习，强化方法。（20分钟）

练习1制作“行驶中的汽车”（学生指导老师操作）

采用学生指导教师演示的方式，学生在下面说步骤，教师在一步一步做，师生共同完成该动画。

练习2制作“飞翔的海鸥”（学生上台操作）

采用学生上台演示制作过程，针对这个同学在演示过程中暴露出来的不足，学生点评互相挑错，修改完善动画。

练习3制作“动态学生相册”（学生分组协作）

采用学生分组协作，教师指导的方式。先向学生分发素材，然后引领学生简单分析该动画，最后由小组同学协作共同完成。

6.4回顾课堂，小结提高。（5分钟）

（1）展示成果，评价交流。

练习完成之后，上传学生作品。教师和学生进行点评。

（设计最佳团队，最佳设计，最佳创意奖等奖项，以此来培养学生的自信）

（2）教师引导，学生总结。

在分组点评的同时由教师引导，学生归纳总结本节课的知识点。了解引导路径动画的概念；掌握单层引导路径动画的制作；灵活运用多层引导路径动画的制作。

（3）拔高展示，拓展思维。

展示两幅引导动画“吹动的纸屑”，“挥动的画笔”，拓展学生的思维，培养学生创新能力。

6.5布置作业，结束教学（2分钟）

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这部分内容是认识动画媒体的延续，也是制作简单动画的基础。教材融动画知识与实践操作为一体，既有动画生成的理论知识，又有动手制作动画的操作实践。具体内容主要是让学生体验Flash动画制作的一般步骤，并初步学会建立逐帧动画。通过对制作过程的了解，让学生消除动画制作的神秘感，激发学生学习Flash动画制作的求知欲，为后续的深层次的学习打下坚实的基础。

二、教学对象分析

通过前几课的学习，学生对多媒体技术的应用有了初步的了解，但对Flash概念的认识大多是基于网络上流行广泛的各种动漫作品和Flash小游戏，因此，学生的体验活动仅仅是欣赏和娱乐，大多数学生没有去主动创作动画的意识，对动画的制作有神秘感和距离感，对动画制作的过程知之甚少，再者，Flash窗口界面比较复杂，制作逐帧动画操作也有一定的难度，因此，学好本课内容对学生而言具有一定的挑战性。

三、教学目标

1．知识和技能目标

（1）了解Flash窗口界面；（2）体验Flash动画制作的一般步骤；（3）初步理解Flash动画制作中的一些基本概念；（4）学会调用图形元件；（5）学会制作简单的逐帧动画。

2．过程与方法目标

（1）培养学生综合应用信息技术的能力；（2）引导学生自主探究学习；（3）提高学生在学习中的创新能力。

3．情感态度与价值目标

（1）增强学生自信心，克服制作动画的畏难情绪；（2）激发学生学习动画制作的兴趣及创新意识；（3）培养学生规范的制作习惯，增强学生的信息素养。

四、教学重点和难点

1．教学重点

体验“逐帧”动画制作过程。

2．教学难点

理解动画形成的原理。

五、教学方法

（1）讲授法：讲授动画形成原理等知识。

（2）]示法：]示动画制作方法。

（3）观察、练习法：练习操作，观察图片。

（4）合作学习法：通过学生自主学习，小组合作学习，完成知识建构。

六、教学环境

1．硬件环境

多媒体网络教室、学生“奖章”。

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一、动画专业的相关概述

动画主要由二维动画和三维动画构成。在新时期发展的背景下，社会逐步朝着立体化、可视化方向发展，三维动画课程成为动画专业学生的学习重点。三维动画作为动画专业的重要分支，该课程是从二维动画中演变而来的，是现代化社会在动画专业发展中的重要产物，有效冲破传统二维动画的局限性，借助现代化多媒体信息技术构建多维空间，有效增强动画成果的艺术性与表现力。在我国高校动画专业教学工作中，教师往往将素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等设计专业课程为基础，组织学生利用现代化多媒体设备开展二维动画设计活动，通过学生的联想与创造，使学生能够从二维动画设计过度到三维动画设计。现如今，我国三维动画技术日益成熟。因三维设计技术对计算机硬件要求相对比较高，在社会发展初期该技术仅被运用到某些特定领域，例如众所周知的CCTV新闻联播地区动画。随着社会的不断发展，国民经济的不断提升，三维设计技术吸引了广大投资者的注意力，不少拥有雄厚资金的投资者纷纷将三维设计技术运用到产业项目建设中，使三维设计技术能够为国民经济建设服务。受经济、文化、科技等因素的影响，我国三维动画往往以国外外包项目为主，在我国三维动画发展初期并没有形成具有本土特色的三维设计艺术成果，但是国外外包项目不仅为我国三维技术积累了雄厚的技术条件，还为我国三维技术发展提供充足的运转资金，尤其是在政府扶持、企业投资的作用下，我国三维动画项目逐步从外包项目中脱离出来，我国具有独立性、原创性的动画越来越多，有效推动我国三维技术的发展与进步。在新时期发展的背景下，我国三维技术呈现多元化发展趋势，被广泛运用到平面设计、游戏体验、角色动画、汇演展览、影视广告、城市规划、建筑园林等多个领域，AR、VR、C4D等新兴技术更是在我国三维动画产业中广泛运用。

二、动画专业课程体系的教学现状

三维动画课程作为我国高校动画专业的必修课程，备受我国政府部门以及各大教育机构的广泛关注。通常情况下，高校将三维动画教学划分成三个专业学习方向，即数字绘画专业方向、二维动画专业方向、三维动画专业方向，三种不同的专业方向呈相互独立状态，但彼此之间又相互影响。其中，数字绘画专业方向是以传统纸质绘画作为突破口，在现代化科学技术的作用下，将纸质绘画转变为电脑绘画，有效缩短绘画时间，提升绘画质量；二维动画专业方向对于拥有较好美术绘画基础的学生来说没有任何学习障碍，主要运用点、线、面处理绘画作品的结构与肌理，达到别具一格的绘画效果，在PS、CDR、CAD等软件的帮助下运用电脑软件进行二维动画创作；三维动画专业方向容数字绘画技能与二维动画中的运动规律为一体，拥有灯光、特效、材质等一套复杂的制造流程，其制作工程十分庞大，所运用的制作周期相对比较长，学习难度大，对教学硬件、软件要求相对比较高，学生在学习过程容易出现一系列的问题。

（一）三维动画专业课程所存在的个体问题

通过实际调研得知，教师在组织动画专业学生学习三维动画课程时，受思想认知、课程安排、支持力度等因素的影响，动画专业课程在开设过程受到一系列阻碍与制约。从思想认知视角来看，部分师生对动画软件认识相对比较片面，并没有将教师的“教学”与学生的“学习”结合到一起，整个学习过程具有较强的被动性与片面性。3dsMax等三维软件是学生开展三维动画设计活动时所要运用到的软件技术，绝大多数师生均将三维动画制作视为软件操作教学，在教学课堂上教师一味的讲解3dsMax等三维软件操作技能，学生反复的开展技能训练活动，整个教学与练习过程教师与学生均忽视三维动画的存在价值，导致动画专业教学演变成软件技能教学，整个动画专业教学过程具有较强的机械性，学生学习意识相对比较被动，缺乏三维动画创作意识。从课程安排视角来看，高校动画专业在设置三维动画课程时忽视专业课程的紧密性与连贯性，学生在学习过程缺乏整体性与全面性，导致学生无法形成一个完整的知识体系，三维动画制作活动无法顺利开展。三维动画课程具有较强的逻辑性，整个操作过程拥有强烈的不可逆性，教师在组织动画专业学生开展专业课程学习活动时，若教学体系结构呈现一种松散状态，必将使整个教学体系缺乏系统性与全面性，学生在学习三维动画知识与技能的初期无法形成良好的逻辑关系。从支持力度视角来看，动画专业的各项教学活动均需要消耗高昂的教学经费，高校在整个教育教学研究工作中，将绝大多数的教学经费投入到教学科研工作中，在教育教学工作中所投入的教学经费相对比较少。动画项目具有较长的周期，且风险性相对比较高，不少投资者在高风险、长周期面前望而却步，高校在开设动画专业时往往降低招生名额，以此降低自身教学负担。纵使如此，学生在动画专业课程学习活动中，所接触到的三维动画知识与技能与岗位实践中所运用到的知识与技能相比简直就是九牛一毛，导致动画专业学生在毕业后无法适应岗位工作，不少学生在强烈的市场竞争下往往选择放弃动画工作，导致动画专业高端人才尤为欠缺。

（二）动画专业所存在的总体问题

三维动画课程仅是动画专业的一个细小分支，除该课程以外学生还要学习素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等课程，因动画专业设置存在不合理现象，学科专业课程定位不够清晰，设备配置程度相对比较低，我国高校动画专业教学质量难以得到提升。其一，动画专业设置存在不合理现象主要表现在专业人才结构方面。文化产业的发展离不开人才结构的合理配置，需要文化产业人才不仅拥有良好的艺术理论知识，还能够拥有高水平的实践应用技能。动画专业作为一门新兴产业，在国内外拥有良好的发展前景，学生在学习动画专业课程时，不仅需要掌握扎实的理论知识与实践应用技能，还需学生了解国内外动画市场的发展情况，灵活掌握市场销售技巧。但是我国高校动画专业教学内容相对比较固化，与新时期社会发展趋势存在一定的差距，无法迎合现代化社会发展的各项要求与需要，所培养出来的专业人才缺乏发展性与综合性。其二，学科专业课程定位不够清晰主要表现在人才培养目标定位以及专业课程体系设置方面。我国绝大多数高校对动画专业所做出的学科定位缺乏清晰性，设置众多专业名称，例如动漫专业、动画专业、数字艺术设计专业等，具有模糊性的专业定位无法将动画专业的作用与价值真正的发挥出来，同时对动画专业发展带来一定的制约作用。其三，设备配置程度相对比较低主要表现在多媒体技术软件与硬件的配置方面。高校因经费不足，并没有对动画教学设备进行更新，导致动画教学活动无法顺利开展，进而对学生的学习质量与学习效率带来一定的负面影响。

三、动画专业课程教学强化措施

（一）创建全新的专业课程体系

为处理动画专业教学工作中所存在的个性问题与共性问题，高校需要将行业需求作为出发点，创建新型课程结构模式，结合本专业学生的实际情况合理设置专业教学内容。随着社会的不断发展，动画专业备受社会各界的广泛关注，传统动画专业教学内容已经难以满足社会发展的实际要求与需要，需要高校将行业需求为导向，合理优化动画专业教学内容。与此同时，高校教师需要积极冲破传统教学思想、教学模式的束缚，注重对教学方法、教学内容的改革与优化，运用具有全面性、系统性、有效性的教学方法，对动画专业教学内容进行系统整合。教师在组织学生开展动画专业课程学习活动时，需要不断强化学生的基础知识与技能，夯实学生专业基础知识；明确动画专业教学特点，遵循学生客观发展规律，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力以及创新性学习能力；全面提高对学生实践操作技能以及实训演练的重视，通过反复练习培养学生对知识的实践应用能力。将动画场景设计、动画角色设计、道具创作、后期制作等教学内容为主开设动画创作课程，不断强化学生动画专业创作技能，提升学生的学习能力与实践应用能力，巩固学生的理论知识，激发学生创作性，发挥学生的个人潜能。

（二）全面打造优秀的师资团队

为提升动画专业教学水平，需要高校全面提高对师资队伍建设工作的重视，通过提升动画专业教师的专业技能与职业素养，全面打造高水平、高能力的师资团队，为动画专业教学活动的开展提供无限发展动力。首先，高校需要定位组织动画专业教师进行专业知识培训，为广大教职人员提供进修机会，使动画专业教师能够在专业培训、知识进修的过程不断提升动画专业教学水平；其次，高校需要不断强化校内教师培训力度，运用绩效考核等管理办法，全面提高校内教师对专业技能提升工作的重视，有效激发教师在专业知识学习中的主观能动性，是每一位专业教师均能够树立终身学习意识，不断学习专业知识，提升个人专业素养，增强自己在职业发展中的竞争力与发展力；再者，高校需要以“走出去”与“引进来”发展战略作为突破口，组织校内教师前往国外进修、学习，同时将国内外动画创作领域有经验的教师引进到教育教学工作中，加强校内外教师之间的沟通与交流，使国内为优秀动画创作者成为动画专业创作教学活动的引路人，不断加强同领域学术工作者之间的沟通与交流，实现知识共享，有效提升动画专业课程在社会中的知名度；最后，高校还需要加强与企业之间的联系，聘请企业动画设计人员到校对学生进行指导，由动画领域的知名专家或者是企业动画设计人员到校担任教师，为学生传授丰富的实践经验，使学生能够从知名专业或者是企业动画设计人员那里获取大量的动画市场信息，为学生后期实践与发展奠定基础。

（三）培养学生原创能力

在现代化教育教学工作中，教师需要将培养学生创新技能与创造能力作为出发点与落脚点。动画专业具有较强的实践性与应用性，教师在组织动画专业学生开展动画知识与技能学习活动时，需要激发学生原创精神，全面培养学生的原创能力，提升学生综合素质，促进学生全面发展。首先教师需要全面了解本专业学生的综合发展水平以及个体发展情况，从学生的共性与个性特点分别出发，结合专业课程的具体教学内容，使学生能够在不同课程的学习中获取丰富的理论知识与实践应用技能，不断提高学生艺术修养与文化底蕴，大力培养学生的原创能力，让学生能够逐步成长为具有创新思维意识、坚强意志品质、敏锐判断能力的专业人才；其次，教师需要引导学生学习我国优秀的传统文化，大力弘扬民族精神，宣扬社会发展历史，有效增强学生的民族自信心，提高学生对国家、对民族的认同感，使学生能够积极学习我国古代劳动人民的智慧，不断发挥自身的创造力；再者，教师应积极做好学生的教学引导工作，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力与创新性学习能力，使学生能够在自主探索与发现中创造出具有民族特色、时代特色的动画作品；另外，教师还需要培养学生的综合素质，关注学生的全面发展，在潜移默化中提升学生艺术分析能力，丰富学生的情感生活。

（四）加强校企合作

考虑高校动画专业在课设过程所存在的局限性，高校需要积极探索、不断开阔出新的资金来源以及动画专业的教学渠道。动画专业想要朝着产业化方向发展，需要明确教学目标，运用多种教学手段与方法，不断对动画教学课程进行优化与整合，使动画专业课程教学活动能够朝着专业化的方向发展。首先，高校可以学校的名义创建动画创作工作室，成立动画制作公司，接受来自社会中的动画制作活动，为本校学生创建一个良好的动画创作平台，使学生能够拥有良好的实践创作空间，不断提升学生动画专业技能水平，为学生的后期学习、就业、创业等活动的开展奠定基础。其次，学校可以与校外企业进行合作，将学校发展成动画创作基地，不断引入动画创作项目的制作活动，通过校企合作共同开发出更多优秀的动画产品。再者，学校需要在校外创建实践演练基地，开阔学生视野，提升学生专业知识水平，锻炼学生动画实践技能，为当代动画产业的发展培养出综合性应用型人才。

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学情分析

经过前面几节的学习，学生熟悉Flash软件环境、创建逐帧动画的方法。对于本节内容的学习，激发学生兴趣是教学中保证学生学习动力和吸引学生注意的关键。

教学重点

形状补间动画的创建方法。

教学难点

“分离”元件的操作。

教学目标

1.知识与技能

掌握形状补间动画创建的步骤，学会创建方法。

2.过程与方法

通过“图形任意转变”的动画，了解形状补间动画的方法。分析形状补间动画。

3.情感态度和价值观

激励学生由浅入深地掌握动画制作的方法，培养学生探索过程的创新精神。

教学过程

1.演示作品，引入情境

教师演示形状补间动画作品（三角形变矩形的补间动画），调动学生学习热情，培养学生观察能力。

2.激发热情，教师引导

（1）讲解形状补间动画定义：

形状间补间动画是Flash中非常重要的表现手法之一。形状补间动画是补间动画的一种。在改变一个矢量图形的形状、颜色、位置，或一个矢量图变形成为另一个矢量图的过程中，可以使用形状补间动画。

（2）讲解形状补间动画特点：

在Flash时间轴面板上的一个时间点（关键帧）上绘制一个形状，然后在另一个时间点（关键帧）更改该形状或绘制另一个形状，Flash根据二者之间帧的值或形状来创建动画，从而产生形状变化的效果。在形状补间动画中，只需创建起始和结束两个关键帧，中间帧则由Flash通过计算机自动完成。在创建形状补间动画时，如果需要对组、实例或位图图像应用形状补间，则必须首先将这些元素进行“分离”。

（3）示范创建形状补间动画：

在时间轴面板上动画开始播放的地方创建一个空白关键帧或选择一个关键帧并绘制图形，一般一帧中以一个对象为好，在动画结束处创建或选择一个关键帧并绘制另外的图形，再单击开始帧，在“属性”面板上单击“补间”旁边的下拉按钮，在弹出的菜单中选择“形状”，此时，可以看到时间轴上发生了变化，淡绿色背景和简头，一个形状补间动画创建完成。

①在时间轴上创建一个空白关键帧，选取工具面板中的三角形工具，然后在舞台上拖动鼠标画出一个三角形。

②在第25帧插入一个空白关键帧，选择工具面板的矩形工具，在舞台上画一个矩形。

③单击三角形所在的帧（选中第1帧），单击属性面板上“补间”旁边的下拉按钮，在弹出的下拉列表框中选择“形状”选项，如图：

成功建立形状补间动画，按Ctrl+Enter键测试动画效果。

3.兴趣激发：你能让三角形变成圆吗？

4.学生实践：教师走到学生中间指导，直至完成作品。

5.学生完成作品后，各小组间比较各自的作品

【教师布置任务一】两个任意形状间的变化。

【教师评价】挑选学生作品，给予积极的评价。

【教师布置任务二】“计算机”变成“Computer”英语单词，深入探索研究。

【学生实践】先让学生自己独立尝试一下，对遇到问题进行总结。

教师提问：你们的作品变了吗？为什么没有像之前的那样变化？

【教师引导】教师提示“分离”元件的操作，讲解新知识。在演示中逐步引入“分离”（打散）的概念，指导学生如何对文字进行“分离”操作。

【作品展示，点评交流】教师与学生交流，然后让各小组内推选作品，之后各小组依次展示推荐作品。通过展示交流，加深知识的认识与理解，发挥评价的激励作用，增强学生学习的信心，体验成功的快乐。

6.回顾知识要点，总结拓展延伸

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1． 通过童趣动画片能提高学生欣赏音乐的兴趣。

“以兴趣爱好为动力”是《音乐课程标准》提出的最核心理念之一。在小学音乐欣赏教学中，让学生常常带着浓厚的兴趣走进课堂，时时保持学习音乐的积极心态并由此产生愉悦体验，是学生感受音乐、理解音乐、享受音乐、感悟音乐魅力的重要条件。

小学低年级学生的生理和心理特征是：思维以形象思维为主，容易被丰富多彩、富有动感的画面吸引，容易对轻快、优美的旋律产生情感的共鸣。而童趣动画片，则具有形象鲜明、画面丰富、音乐旋律轻快优美的特点。如果在音乐欣赏教学中，利用动画片把学生的兴趣爱好和音乐的艺术魅力结合起来，就能为学生长久喜爱音乐、学习音乐、欣赏音乐、享受音乐奠定良好的基础。

2． 通过动画片架起学生认识音乐大师及其作品的桥梁。

优秀的动画片吸引孩子的除了丰富多彩、动感十足的画面外，还有与画面交相辉映的背景音乐，其中不少是世界名家名曲。如迪士尼著名动画片《米老鼠幻想曲》（这是一群自由合作的艺术家们动用智慧和想像力所创造出来的抽象的画面电影）共分“音乐故事”、“无标题音乐”及“交响乐”三个主题，从影片中不仅能观看到小动物们的精彩表演，还可以欣赏到巴赫、贝多芬、莫扎特等伟大音乐家的不朽乐章。又如《三只小猪》便运用了德国作曲家勃拉姆斯的作品《匈牙利舞曲》进行配乐，还有近年荣获第七届金紫荆奖“十大华语片”的香港动画片《麦兜的故事》所选用的背景音乐，包括舒伯特的《音乐瞬间》、莫扎特的《土耳其进行曲》等等。

如果在音乐欣赏教学中能充分挖掘孩子们喜闻乐见的童趣动画片中的音乐素材，架起学生认识音乐大师及其作品的桥梁，让孩子们在欣赏动画片的过程中接触优秀的音乐作品，逐步关注背景音乐、关注音乐在动画片中的作用，那么音乐欣赏课定能引起孩子对音乐的爱好，也将会吸引更多的孩子喜爱音乐、参与音乐。

二、如何通过童趣动画片进行音乐欣赏

以往，小学低年级学生在欣赏较为大型、深奥的音乐作品时往往兴趣不大，注意力容易分散、容易转移，导致音乐欣赏教学未能在培养学生音乐鉴赏能力上发挥出它应有的作用。近年，我在“童趣动画片与音乐大师作品”的音乐欣赏教学探索中，逐步找到了一条较有成效的路子。下面谈谈我的一些做法：

1． 收集一些以优秀的音乐作品（特别是小学音乐欣赏教材中有的）为背景音乐的优秀童趣动画片。

2． 从收集的动画片中选择音乐欣赏教学需要的内容，编辑、整理成多媒体辅助教学课件，充分利用信息技术的视听结合、声像一体、形象性强等优点，激发学生学习的兴趣并给予学生直观感受。

3． 由浅到深、层层深入进行欣赏教学。

（1）观看动画片中的相关部分，要求学生讲述基本故事情节。

（2）重点片段欣赏，引导学生在欣赏动画的同时开始关注音乐，例如动画片《三只小猪》，当学生在模仿狼偷看小猪动作的同时，他会感受到此时的音乐速度是先慢后快的。

（3）聆听动画音乐，鼓励他们边哼唱着音乐边表演，并尽可能的记住音乐主题。

（4）用打击乐器为音乐配伴奏。为音乐配伴奏不必从头到尾，只要抓住音乐最富有特点的乐段，启发学生选用合适的打击乐器，配上合适的伴奏音型，那么学生的注意力也就会集中到聆听音乐中。

（5）要求学生记住动画片中的音乐主题并能听辨，由此切入教材。

（6）完整欣赏教材中音乐作品，并认识音乐大师。

（7）介绍音乐大师的其他作品。

根据教材内容与课堂组织教学的实际需要，以上所使用的方法与步骤是可以灵活运用的。

在这样的音乐欣赏教学活动中，孩子们既被精彩的动画吸引住，又被优秀的音乐作品吸引着。课后，他们哼唱着音乐大师的音乐主题，得意地告诉旁人这是哪一位音乐大师的作品。他们还会在观看其他动画片的时候，有意识地关注背景音乐，设法了解这是哪一位音乐大师的作品。这些都源于学生对音乐学习的浓厚兴趣，也成了学生在音乐方面可持续发展的有利条件，成了学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力的动力催化剂。

三、通过童趣动画片进行音乐欣赏教学要注意的问题

1． 不能以动画片代替音乐，音乐课不能成为看动画片的电影课。

2． 要把看动画和听音乐紧密联系起来，把学生的注意力引导到欣赏音乐中来。

3． 立足音乐，挖掘音乐中的内涵，引导学生感受和体验音乐的各个要素在音乐表现中的作用。