先学后教美术论文范文

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篇1

自20世纪60年代以来后现代艺术是在西方艺术界出现的一系列艺术现象。它改变现代艺术的以自我为中心的艺术创作理念，而提倡艺术走向社会，贴近生活，强调艺术的社会功能。把多元化作为核心的后现代艺术观念一开始就渗透到了西方的美术教育中。在现代美术教育改革中，其发展趋势表现为倡导以人为中心，强调美术与日常生活的联系，强调通过美术教育使学生获得终身受益的美术能力，强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电进行美术作品的创作，这些都与后现代主义所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征是分不开的。在此影响下，西方各国家出现了许多新的课程理念，如90年代初美国盖蒂艺术教育中心提出了“以多元文化学科为本的美术教育”，力图通过美术教育挖掘个体的潜能达到全面发展。同时，强调扩展美术学习的领域，把美术与各学科联系起来，在学习方式上强调主动探究，形成综合全面的美术教育。在西方后现代主义教育思潮影响下的西方美术教育，也影响着我国的美术教育改革。

一、西方后现代艺术观念对中国基础美术教育改革的影响

德国著名教育家赫尔巴特认为，“艺术是人的内部生命的表现，也是人的本能，要培养充分和全面发展的人，就必须开设艺术课程。”在现代全球化与多元化充斥的教育环境下，我国的美术教育更是素质教育中必不可少的一部分。后现代艺术观念也直接影响着我国的美术教育改革。

(一)对美术教育改革理念的影响

后现代艺术观念倡导文化的差异性和多样性，消解了文化的中心论，强调文化观念多元并存，影响着我国美术教育改革的基本理念，主要表现在：首先，强调统整的课程观以达到培养人的综合艺术能力，强调“以生活技能为本(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程，并强调课程的统整”。闭在美术学习中让学生去了解各个国家的优秀文化艺术遗产，并了解这些艺术的生长环境，以及它们是如何产生的，怎样才能学会艺术等。这种多视点和多方面的求索，能使学生自觉地回到艺术的生长环境，从而使艺术学习的动力和兴趣不断保持下去。另外，美术教育改革强调人文性的学习。21世纪，随着信息化、数字化年代的到来，理性和感性的发展处于一种不平衡状态，社会的高速发展，使人类偏离了自然，人们认识到艺术是理性和感性趋于平衡的途径，因此，在美术教育改革中，人文性的学习被高度重视。我国的美术教育改革在人文性的学习上，主要是引导学生通过学习美术知识，使个人感情和整个人类的情感源泉联系起来，个人经验与人类的丰富经验接通，以促进学生与周围环境的交流。所以在课改中“不以单纯掌握知识技能为目的，试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥训练技能的方式，把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中，或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中，让孩子围绕该人文主题展开轻松愉快的学习”。闭人文主义的学习，能够使学生在学习的过程中，实现美术技巧的掌握和人文主义关爱精神和审美价值感的提升。其次，注重以人为本，培养人的个性以达到完美人格的美术教育思想。后现代艺术观念“追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”的观念影响着美术教育观念，“以人为本”成为现代美术教育思想的主导思想，美术教育改变了过去的以传授知识为主的教育思想，提倡以‘培养人的个性，达到培养全面发展的人的教育理念。英国教育家赫伯特里德曾提出“通过的艺术教育”，即通过美术教育来培养人，把美术教育作为引导儿童发展的工具，从而培养儿童的个性，达到完美人格的塑造。在我国的美术教育改革中也特别强调人格的培养，并提出“教育要面向全体学生，以学生发展为本”，尊重学生个性特点，鼓励学生进行个性化的艺术活动，促进他们创造能力、审美能力等的提高，成为全面发展的人。

(二)对美术教育课程内容和结构改革的影响

“20世纪初以来主导教育领域的线性的、序列性的、易于量化的秩序让位于更为复杂的、不可预测的系统和网络，课程不再被视为固定的、先验的跑道，而成为达成个人转变的通道”，后现代艺术观念也影响着我国美术课程内容和结构的变革。2000年6月，教育部启动了基础教育改革项目，包括普通学校美术课程标准；2001年7月，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》；2004年初，美术课程标准研制组对“美术课程资源的开发利用的条例”进行了修订。其中指出美术教育要引导学生进行探究性的学习，而实施综合、探索的学习，必须要扩展美术课程资源，课程资源的开发包括校内资源、校外资源、信息化资源、教师资源，通过课程资源的开发以提高美术课程的适应性，促进学生的个性成长。在课程改革中，把“统整的建构主义”作为一个重要的理论依据，在“统整各派建构主义理论的基础上，汲取该学说的合理内核，并从知识观、课程观、教学观和评价观四个方面建构素质教育的理论框架”。

1．强调美术学科与其他学科的综合。后现代艺术是综合的艺术，现代美术教育已是综合的教育，美术课程改革也主要以综合性为原则，从传统的分科走向综合的发展，改变了传统的学科观念，以综合的学科观念而代之，不同学科之间的交叉和渗透，逐步使学科门类达到综合。基础美术课程资源的改革同样受到影响，进人21世纪，美术课程资源开发进入了一个新的历史时期。

2．注重美术学科内容的综合。在课程设置上，强调消除对于实用美术的轻视，将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的“纯艺术”结合起来。

3．对“过程”与“技能”的同时并重。在美术课程资源的开发中把美术课程的“过程与方法”、“情感、态度和价值观”与“知识、技能”看作是同等重要的，美术课程资源也并不局限于美术学科本身，并拓展至自然、文化、社会等范畴。

4．以素质教育为宗旨。坚持“以人为本”的教育理念，充分挖掘学生的潜能，达到人的全面发展。在课程设置上，则主要体现以素质教育为依据，让学生获得终身学习美术的能力，改变过去以美术知识、技能为内容标准，而充分体现美术的情感性；加强学习活动的综合性和探索性，让美术课程和生活、自然紧密联系起来。

总之，西方后现代艺术观念对世界、乃至中国美术教育课程改革具有巨大的影响，在它的影响下，“学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系，设计一种更开放的、既能容纳又能扩展的美术课程成为世界各国美术教育改革的焦点”。

二、扬弃西方后现代艺术观念。促进中国美术教育健康发展

西方后现代艺术观念对世界的教育改革产生了重大影响，对于世界各个国家的美术教育改革更是有着不可替代的作用，它同样也推动着我国21世纪美术教育改革前进的步伐。然而，后现代艺术观念是在西方的土壤里生长起来的一种理念，是西方社会矛盾的产物，而我国的艺术观念有着深厚的文化根基和人文传统，美术教育在这两种文化观念不断冲突的情况下，应在继承我国传统文化的前提下，汲取西方后现代艺术观念中合理的部分，推进美术教育改革进程。另一方面，我国是第三世界国家，不管从政治、经济、文化等各个方面都与西方国家相差甚远，后现代艺术观念作为西方的产物，我们应该合理地吸收其优点，找到适应我国美术基础教育改革的理念，以指导美术教育改革。因此，在汲取西方后现代艺术观念的同时，笔者认为，后现代主义的出现，从合理性方面看，它确实能让人对现代化进程中的种种危机有清醒的认识：例如对自然资源的过分掠夺、物欲膨胀而导致的人文精神价值的失落等等。后现代主义的批判精神对现代化发展有一定的约束意义。但其中也存在着一些深刻的矛盾和严重的弊病，不仅对于整个人类文明，就是对于当下的社会文明、现代教育，也带来了不可忽视的负面影响。

首先，后现代主义打破艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的印记，因而失去了美的崇高和独立的价值。后现代艺术对古典艺术、现代艺术的冲击，导致崇高和理想的衰落。社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，在后现代主义的浸下变得相当模糊、淡化，这就难免导致文化生态的平衡和社会大众文化素养的低俗化。

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《3～6岁儿童学习与发展指南》中明确提出：“在艺术教育活动中，应注重幼儿的艺术感受力和在艺术创造中的个性化表现。”在欣赏“脸子”的准备活动中支持家长和教师一起收集实物、图片、画册，欣赏的过程中首先利用实物、图片、画册来让幼儿感受地戏“脸子”造型的夸张、色彩、图案的美。如，通过欣赏图片、实物，让幼儿了解“脸子”，用色比较讲究人物的特征，以单色论：一般红色代表忠勇，黑色代表刚烈，蓝色代表勇敢，绿色代表稳沉，白色代表奸诈，粉红代表文俊。还分女将、武将，女将的“脸子”眼睛弯弯的，眉毛又细又弯，鼻孔小小的，嘴唇轻轻闭着；武将的“脸子”眼睛又大又鼓，眉毛又浓又粗，鼻孔大大的，咬着牙齿。“脸子”上除了五官，还有盔头和耳翅，它们的特点都是对称的。让幼儿在欣赏和感受“脸子”的过程中，了解到“脸子”的特点，学会画“脸子”。

二、通过模仿提高幼儿的基本绘画技巧

地戏“脸子”的分类很多，色彩丰富。在幼儿园的美术活动中我们选择了简单地让幼儿模仿学习。首先，老师先画出幼儿喜欢的形象作为幼儿临摹的对象。老师准备一张画有半边五官的画，引导幼儿完成整个画。添画对称的五官，对称的盔头，对称的耳翅，涂上对称的颜色。让幼儿通过模仿提高幼儿的基本绘画技巧。其次，通过观察范画，让幼儿在画有“脸子”轮廓的纸上，添画对称的五官，对称的盔头，对称的耳翅，涂上对称的颜色。这个过程中幼儿达到了“具有初步的艺术表现力与创造力”的目标，即能用简单的线条和色彩大体画出自己想画的“脸子”，并喜欢欣赏艺术作品，为幼儿下一步的表现与创造奠定基础。

三、让再创作使幼儿的表现和创造更广阔

幼儿一旦被“脸子”作品感染，体会到作品的独到之处，就会跃跃欲试，欣赏便会带动创作，创作便会加深体验，因为幼儿亲历绘画的过程比单纯观察欣赏更有效的多。为了让幼儿体验“脸子”的绘画过程，首先要增强幼儿绘画的目的性和计划性，就是动笔前就要预先计划好要画什么样的“脸子”，就要画什么样的五官，什么样的盔头，什么样的耳翅，什么样的颜色，活动过程中鼓励幼儿大胆地画，由他们自己想象画，从而增强幼儿表达的自信心。其次，在活动中，让幼儿想画什么样就画什么样，要求只是让幼儿的“脸子”画对称的五官，对称的盔头，对称的耳翅，对称的颜色，鼓励能力强的幼儿设计较为复杂、对称的图案，能力较弱的幼儿能表现出对称的五官和图案，简单的盔头和耳翅。这样有利于幼儿逐步形成自己的风格，提高幼儿的绘画能力。为发展幼儿的表现力和创造力，还可以为幼儿提供空的“脸子”模型，让幼儿用彩泥来塑造“脸子”，使“脸子”的五官凸显出来，更有立体感，让幼儿对“脸子”更感兴趣，更愿意制作“脸子”。以上方法丰富了幼儿的作画方式，提高了幼儿的设计能力及绘画兴趣。

四、通过评价作品解放幼儿的眼睛，提高其艺术审美能力

评价作品在美术活动中是必不可少的，但以往的评价是一带而过或是匆匆略过。而在“脸子”活动中，有针对性的评价活动，可以是幼儿介绍自己的作品，教师点评，也可以是幼儿之间相互评价，但主要采用幼儿之间互评为主的策略，从而实现幼儿与幼儿、教师与幼儿之间有效互动，教师和幼儿不是简单地用漂亮不漂亮来衡量幼儿的作品，而是要说出自己喜欢或不喜欢的理由。比如，画面是否整洁好看，颜色是否涂染到线条以外，五官是否对称等。因此，通过评价活动让幼儿能发现别人的闪光点和自己需要努力提高之处，进而让自己有更明确的提高方向，实现更快、更有效的进步。

总之，注重引导、支持，鼓励幼儿积极参与“脸子”艺术在幼儿园美术活动中的应用，使幼儿将活动变成一种习惯，一种能促进他们做事认真细心的好习惯，能使他们全面、健康、和谐发展的好习惯。只要本着让幼儿快乐进步的信念，踏踏实实地做到实践―发展―思考―再实践。我想“脸子”这种富有特色的艺术，必定会在幼儿园艺术活动中熠熠生辉！

参考文献：

[1]王蕊.试论多媒体技术在幼儿美术教学中的应用[J].中国校外教育，2013（23）.

篇3

前言

1.农村学生特殊性现状分析。从参加美术新课程教学的十年课堂实践的过程来看，理想状态的水墨画教学犹如“乌托邦”一样，在农村学校的具体实施开展还是存在许多现实的问题，比如一些父母的艺术教育投资意识不强，父母很少关注或从不关注孩子的学习状况，孩子书包里唯一的美术工具是六年如一日的蜡笔等普通绘画工具，有极个别的孩子蜡笔还是幼儿园时候带来的；美术学习只能是一种奢谈；现在的学生多数对水墨画接触的比较少，不会欣赏，更不会画。美术课本中，每学期水墨画的内容也只有一两课。因而，很多学校，水墨画的学习只在兴趣小组教学中开展。那么，怎样才能促进农村学生水墨画素养的发展？农村学生水墨画的教学策略是什么？这些问题急需我们进行实践和探索，为农村小学的水墨画教学提供参考。我提出：在完成好教学大纲规定内容的前提下，结合地方特色，加大农村学生对水墨的欣赏和绘画教学的实践，从而提高农村学生水墨画的素养。

2.农村学校学习水墨画可以相结合的可能性，优越性，有效性分析。小学生好奇心强，想象力天马行空；而水墨画简单、概括性的表现形式非常符合小学生的思维特点，特别适合淳朴的农村学生，有利于农村学生大胆挥洒、毫o顾忌地作画，这对农村学生创造力的发展有着很大的促进作用。

3.农村学校经过水墨画教育之后对学生产生的影响，艺术特色。学校通过水墨画教学，使学生认识水墨画，喜欢水墨画，会画水墨画，从而产生美的悟性和感染力；水墨画成为学校特色品牌。

一、以赏入门，以评检测，提升审美

（一）选择经典图例，引导学生在欣赏作品中增强民族自豪感，提高观察能力和审美能力。

欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。

美术教师在日常水墨画课的教学过程中，选择经典图例，引导学生欣赏，了解画家不同的用笔用墨的技能，认识毛笔、水墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，产生不同的笔情墨韵，从而提高学生观察能力和审美能力。如二年级水墨画《鱼儿的自由》一课，欣赏古代名画家朱耷（山人）画鱼的作品。欣赏时，我先引导学生观察和领悟水墨画创作的表现手法，师从用笔用墨、用情、画面的整体方面引导学生欣赏，如师问：“山人是怎样用笔用墨的？哪些地方值得你学习？”生1：“鱼身上的墨色有浓、有淡；”生2：“身上是淡墨，花纹是浓墨；”生3：“鱼背用侧缝，鱼的头、鱼肚用了中锋。”学生在欣赏中学习了山人画鱼的技法，山人运用毛笔、水、墨在宣纸上通过运笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓淡等不同的处理，去追求酣畅淋漓、婉转、清秀、遒劲的艺术效果，让学生充分地感知到山人以笔墨“线条”作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象，以墨色浓淡为层次，是水墨画的一个重要的艺术特色。

通过水墨画欣赏教学，让学生充分地感知到这种水墨趣味，用赏识的眼光感受美的作品，感受祖国传统文化的博大精深，增强民族自豪感，提高观察能力和审美能力。

（二）多元展示、评价结合，检测深化教学效果。

《标准》美术评价的多维性和多级性要求，建立课堂教学的“全程式”评价。所谓“全程式”评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，从而提高学生美术素养。教学中教师通过不同形式让学生发现自己的点滴进步，在集体中给予及时的表扬鼓励；让学生在看到别人成功时，也看到自己的成长；学生每次完成作品后，我都组织学生进行自我评价和相互评价，这也是孩子们非常喜欢的事情，他们用自己童真的语言表达对美的渴望，对生活的理解。在气氛热烈的交流中，学生按教师对构图、色彩、情趣所定的标准要求进行评价，一方面他们的观察力、注意力、形象记忆力和思维能力得到锻炼，另一方面他们的语言表达能力也得到了发展。如：《美丽的荷塘》水墨画一课展示与评课时，师：“你能说说，画得好的地方吗？”生1：“构图饱满。”师：“你觉得那张画得好？”生2：“这张的花画得很漂亮，线条画的好！”生3：“我喜欢这张画，盐散开来了，很美！”学生在展示与评价中互相学习，互相鼓励。

我校还常开展 “水墨童年”书画展，让学生从中感受成功的喜悦，也通过欣赏同学们优秀的作品，从中取长补短。我也常与家长取得沟通，让家长给予孩子亲情的支持与鼓励，将孩子的作品进行简单的装裱，挂在家中作装饰；家校合作，为孩子创造浓厚的的艺术氛围，促进积极学习态度。

多元展示、评价结合，学生进行自我评价和相互评价，评价中，学生能用美术术语，结合水墨画特点欣赏作品、评价作品，提升审美能力。

二、游戏水墨，自主体验，感知笔墨情韵

爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师”，兴趣可以激发人的自身潜力。学生活泼好动，对任何事物都有其特殊的感受力和无穷的想象力。只有让学生对活动感兴趣，他们才乐于参与。在水墨画教学过程中我用游戏形式来激发孩子的学习兴趣，在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓淡将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……将游戏贯穿于活动的始终。

如二年级《蜗牛》水墨画一课，我“不小心”在宣纸上撒了一滴墨，同学们窃窃私语，老师问：“怎么办呢？”有些热心的同学拿着自己的宣纸马上递给我：“老师，用我的吧。”老师微笑着说：“非常感谢这位热心的同学，但我不想浪费这张宣纸啊，大家帮我想想办法好吗？”同学你们纷纷发表自己的意见，老师眼睛一转说：“我有办法了。”老师拿起笔用淡墨在点外顺势加了一个圈和身体，等半干后，用浓墨画触角、眼睛、嘴巴，一只可爱的蜗牛呈现出来了，顿时哇声、掌声响起一片，在课室里久久地回荡着！同学们觉得太不可思议了！借此，鼓励他们自己试一试，调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。学生通过不同的用笔用墨方法，产生奇妙的水墨效果；激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，培养了兴趣，提高了表现能力和创新思维能力。

三、基于临摹，尊重个性，突破原作

临摹是水墨画教学的一种重要手段，也是掌握水墨画本体规律的重要学习方法，通过临摹又会将自身的潜能得以充分发挥。清代董启运说：“初学欲知笔墨，须临古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。”要传承水墨画的民族文化精神，就得要通过临摹这个途径，掌握传统的绘画语言和技巧及造型规律，领悟文化精神特质。但教师不能用固有的知识结构简单应对学生，更不能完全用自己的理解和认识代替学生具有丰富想象的思考。那么如何对学生的临摹学习作正确的引导？

（一）联系学生生活体验，选择好的范本

学生一般对自己熟悉的东西比较感兴趣，学生临摹所选择的绘画内容是与农村学生的日常生活有着密切关联的事物，我参考儿童水墨画，于是在农村学生身边寻找熟悉而有趣的事物，制定了学习内容，如我设计的课程内容从荔枝、枫叶、蜗牛、瓢虫、鱼、、柿子、江南风景等这些身边熟悉而简单的内容；因为农村学生对这些事物比较熟悉、感兴趣。让学生临摹画家的这些内容，画起来比较容易上手。

（二）培养学生多观察、勤思考的习惯

观察生活、体验生活是水墨画创作的起点，而求变、求异是儿童的天性。为了能更好地学习水墨画，我让学生在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从中寻找美，发现美，创造美。如《柿子》一课，北方的柿子与我们南方的柿子外形不一样，在临摹画家作品时，我们联系实际，画我们南方的柿子。我从家乡带来柿子，让学生欣赏、观察、品尝；学生感知柿子，知道柿子为木本植物，果实在深秋成熟。秋风之下，叶将落净，艳红的早实挂在枝头，更为金秋增添色彩。在教学过程中，老师让学生带着问题观察柿子的外形、叶、茎的特点，当孩子们通过触摸、观察、品尝家乡柿子，欣赏和学习画家作品等一系列活动，在画柿子时，他们作画大胆下笔，无拘无束，任意驰骋，作品单纯而简练，稚气十足，栩栩如生。这样既培养儿童的观察力和感受力，又为农村学生水墨画的创作提供了源泉。

（三）鼓励创新，突破原作

水墨画是随机而成的，随机体现出创新。学生性格天真活泼，有着独特的感受能力，形象思维和空间概念、想象力都十分奇特，他们绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，大胆夸张变形、丰富多彩、作品单纯而简练，稚气十足。如《自由的鱼儿》一课，在山人的作品中，感受到山人是一个孤寂的老人；我们学习他的水墨表现技法，我将传统的水墨画技法与儿童的创造性思维有机地结合起来，我引导学生从生活环境中感受幸福、和谐的社会，我们爱家、爱小伙伴们！孩子们在作画中，借助水墨画抒发自己的感觉，画出的鱼儿有大有小、快乐自在的！孩子们的作品有感而发、有意而为的自主性创造。

四、示范аВ催化教学，提升技能

“示范导学”是传统美术教学中最常见的一种方式，在教育改革背景下也占有极其重要的地位。教师示范是美术课堂教学中最直接、最具体、最直观的教学方法，也是美术课堂教学中不可或缺的一环。巧妙的示范教学是美术课堂的催化剂，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，提高学生的综合素质，养成观察美、塑造美、表现美的习惯。同时，示范教学也是美术课堂一道亮丽的风景线。它不仅展示了教师独具智慧的专业学识，受到学生的喜爱，也让美术课堂充满着生命的活力，提高课堂教学质量。如《鱼儿的自由》一课，老师边示范边讲解：用侧锋蘸淡墨画鱼背，用中锋蘸浓墨画鱼肚子，用侧缝蘸重墨画鱼鳍和鱼尾，用中锋、侧缝蘸浓墨画线和点画花纹装饰鱼身；学生在练习过程中，举一反山，用浓墨的点装饰鱼鳍和鱼尾，用面和线装饰鱼身；作品上的鱼儿栩栩如生，充满童趣。总之，学生掌握了基本技法，在宣纸上自由挥洒，表现出水墨的干湿浓淡、线条的粗细变化，在水墨的交融中抒发笔墨情韵。

结语

多年的水墨画教学实践使农村学生不再是单一的蜡笔画或彩色笔画，更热爱用水墨画的形式大胆地表现生活中的所见所闻；运用国画语言表达自己的思考，用水墨画抒发自己的感觉；水墨画有感而发、有意而为的自主性创造。他们作画大胆下笔，无拘无束，任意驰骋，作品表现得单纯而简练，稚气十足，栩栩如生，变化无穷、淋漓尽致、乐在其中。农村学生的造型能力与概括能力、艺术审美能力和创新能力得到大大的提高，水墨画教学陶冶了农村学生的情操，提高农村学生水墨画素养，促进了农村学生的全面发展。

资金项目：广东省教育科学规划课题《在小学美术课堂中提高农村学生水墨画素养的研究》课题编号：2014YQJK044

参考文献：

〔1〕才志舜.美术教室――中国画[M].沈阳：万卷出版公司，2008；

〔2〕陈玉萍.广州市义务教育阶段学科学业质量评价标准美术[M].广州：广东教育出版社，2013；

〔3〕杨力.义务教育美术课程标准解读[M]. 北京：北京师范大学出版社，2012；

〔4〕庞丽鹃.教师与儿童发展[M].北京：北京师范大学出版社，2003；

〔5〕刘萍.儿童彩墨花鸟画技法[M]. 北京：北京少年儿童出版社，1994；

〔6〕艺术教育.中华人民共和国文化部主管，国家级艺术类核心期刊，2012（4）；

〔7〕刘争鸣.构建儿童水墨画世界.画刊学校艺术教育.江苏凤凰美术出版社，2012；

〔8〕美术（小学义务美术教科书）.岭南美术出版社，2012。

篇4

研究生培养的方式多种多样，在以前比较传统典型的有两种：一种是师傅带徒弟的方式；一种是办班式的集体授课方式。前一种方式，在20世纪八十年代中国艺术院校研究生招生工作刚刚恢复的时候，较为普遍。那个时候，研究生人数很少，正规的在教室集体上课基本上是不可能的，导师和学生一般是一带一、一带二。导师实际上就相当于民间某些行业的师傅，研究生相当于徒弟。这种方式，导师和研究生关系密切，能言传身教，学生也切实能从导师那里学到真正的东西。但是，这种方式也有其明显的不足，即研究生的学习对象较为单一，在专业知识方面的可塑性小，研究领域狭窄，并且导师的水平往往就决定了研究生的水平。

后一种方式是以课堂教学为主，以一个班的形式而形成的填鸭式的教学方式。这是随着社会的发展，各领域、各学科需要大量各级专门人材，研究生扩招而导致的研究生数量膨胀。而原来的研究生培养师资有限，因此只能采取以办班的形式、以授课的方式来进行，似乎只有这样才能适应新时代研究生培养的需要。我认为，这种方式标志着研究生培养大众化阶段的开始和形成。就具体的学习过程而言，每个专业都有导师组，由不同的老师讲授不同的课程，具有多学科交叉的特点。这样一种研究生培养方式可带给学生更宽阔的知识面，扩大了研究生的学术视野，研究生可根据自己的研究兴趣多方面地选择研究方向。并且，这种培养方式使研究生有可能成为复合型人材，以适应社会发展的需要。但这种方式也有它的弊端，即较难做到因材施教。对专门的研究领域而言，无法培养出学有所长、术有专攻的人材。而另一方面，研究生要应付各门课程的学习，忙于挣学分，导致基础知识薄弱，研究能力相应下降，以至于使近几年的高校研究生培养出现了一定程度的质量滑坡现象。而我们在近些年来采取的以社会课题的研究方式，铺就研究生成长道路的做法，就是为了弥补以上两种方式的不足，实践说明这样的研究生培养不仅在理论上是可行的，在实践上也取得了十分明显的成效。因此引起一些人的关注，也是可以想象得到的。不过，我认为这样的研究生培养方式的理论和实践还只是开始，因此有待于我们加以总结与提高。这也是我们今来谈这一话题的来由。

二、以社会课题带研究生的新思路

国务院最新的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》（2010――2020年）提出要“支持建设一批高等学校产学研基地”；“大力推进研究生培养机制改革。建立以科学研究为主导的导师责任制和导师项目资助制，推行产学研联合培养研究生的双导师制。实施研究生教育创新计划”。要“增强社会服务能力。高校要牢固树立主动为社会服务的意识，全方位开展服务。推进产学研用结合，加快科技成果转化；开展科学普及工作，提高公众科学素质和人文素质；积极推进文化传播，弘扬优秀传统文化，发展先进文化；积极参与决策咨询，充分发挥智囊团、思想库作用。鼓励师生开展志愿服务。”

原教育部部长周济2005年1月27日在国务院新闻办公室举行的新闻会上说：“今后将在研究生培养过程中加重科研工作的比例。没有科学研究工作的课题，就不能进行研究生培养工作；没有研究课题的导师，就不能带研究生。周济指出，研究生，顾名思义就是通过研究工作进行学习的学生。”因此，国家在研究生教育培养中将紧紧抓住研究工作，推进研究生培养体系的改革。改革的目标是提高质量，关键是科学研究。

从2005年起，国家教育部实施了“研究生教育创新计划”，推进研究生教育改革。要改革和创新研究生教育体制，完善研究生培养导师资助制和负责制，推行助研、助教和助管岗位制，推进研究生培养成本分担制度改革，深化研究生招生和选拔制度改革，调整和完善研究生学制。要支持研究生参加科研团队、参与科研创新，着力提高研究生教育质量。

最近几年，在中国美术学院美术学与设计艺术学专业，出现了一个引人注目的现象：一方面研究生教育迅速发展。研究生的年培养规模从2000年的50人，发展到2009年的300人，在校人数达800人的规模。另一方面研究生教育质量不断提升。一部分在校研究生在某些方面取得了可喜成绩，如2007、2008年全国百篇优秀博士论文评选，中国美术学院研究生的论文是全国唯一的榜上有名的美术学论文。有关艺术现象学研究、当代艺术研究、艺术市场研究、高等艺术教育比较研究等课题都被列为国家和省部级科研课题。导师与研究生的一系列合作研究成果在一些专业性很强的杂志上发表，承担和完成了一些政府和社会委托的重大科研课题或项目。而据了解，这其中大多是我院这几年来培养的研究生。这说明在研究生培养方面，我院有着一种独特的眼光和一套行之有效的培养方法。我院在培养研究生过程中的主要经验是以社会课题带研究生，产学研互动培养。

在近几年的教学和研究过程中，我院尝试着采取另一种研究生培养模式，即以特定的社会课题研究方式，让研究生参加到社会课题组开展的各种研究活动中，在对具体问题的研究中培养研究生发现问题、提出问题，通过论证解决问题的能力。因为研究生培养是一种严格的学术训练，如放任自流，随便选题，敷衍成篇，是达不到学术训练的效果的。所以，由导师或导师组所申报与提出的社会课题，在导师指导下，带领学生共同完成这些社会课题，能使研究生得到高强度的学术训练。因为这种研究有时间、水平、学术成果、层次的要求，有课题评价体系的限制。而同时，以社会课题方式带动研究生培养，可以创造一起研究、自由讨论、相互碰撞、共同提高的氛围。我院认为，这种与实践、任务相联系的研究生培养方式，可弥补前两种方法的不足，也能适应时展的要求。使研究生培养在不可避免的陷入大众化趋向的困境中，不失其精英性质，成为一种有效的、可行的培养方式。

关于我们的研究生培养质量的下降，教育界和社会上也曾经有所议论。有的人认为八十年代的本科生就相当于现在的研究生；有的人认为九十年代以来的本科教育是失败的。因而研究生教育也不可能有真正的质量。我认为中国的高等教育必须面向大众，为造就更多的人材而努力。这是中国现代化建设的需要，也是适应世界各国的经济与政治发展趋势的。英美各国的本科教育比我们的要差，这是公认的事实。如果我们的教育特别是本科教育一定要保留在精英教育的水平，如果只有很少的人受过高等教育，那我们的现代化是不可能建成的。研究生教育相比于本科生教育来说是精英教育，但既然本科教育质量有所降低，那研究生教育的质量与以前相比有所降低也是自然的事。但我不认同现在的研究生教育质量有了绝对的下降。根据我所了解的情况，我们的研究生培养质量是有所提高的。因为作为导师来说，我们的要求是提高了，而不是下降了。我们的要求是更加具体化了，而不是更加抽象化了。

我们知道，每一个研究生往往都发表过好几篇学术论文，并且有的发在重要的学术刊物上。我院所指导的研究生在我们所举办的学术会议中，往往也都发挥了非常重要的作用，这与我院这种培养方式有较大关系。

在1999级和2000级研究生中，我提出了“中外高等美术教育比较研究”的课题，被列为“全国教育科学十五规划教育部级重点课题”。我还拟出了 “国外高等美术教育发展趋势”、“ 中国高等美术教育发展现状”、“民办高等美术教育”等题目，与研究生一起共撰写了4篇有关“中外高等美术教育比较研究”的论文。研究生孔莉莉发表相关论文2篇。我本人也写了10万余字的《中外高等美术教育比较研究》的论文。这样一些论文在中外高等美术教育比较研究中中国处于理论空白的情况下，进一步推动了人们对艺术教育管理研究的关注。

学生成就的取得，当然不仅是哪一个方面的原因，也不是哪一个导师单独工作的成果。导师在为研究生上课，提出课题和研究方法，收集资料中虽然付出了辛勤的劳动，但研究生的努力和大量的时间投入也是课题推进的重要基础。当然，在我所指导的研究的人生之途中，我所起的作用比较大一点。在这几年的研究生教学实践中，我特别注重要求研究生尽早选定自己的研究方向。如果入学后一学期内不能选定，那就要由导师指定。这一点我是很明确的。因此，在05级、07级设计艺术学专业的研究生培养中，我提出了海派设计的研究课题。

上海是中国近代工业和近代设计的发源地。上海在中西文化融合领域里的影响，上海在中国经济改革开放中的地位度不容置疑。在中国19世纪到20世纪初的年代里，海派文化是重要的文化流派。中国学术界对这一时期的研究侧重于石库门文化，高度肯定其创作的成就，研究论文达数百篇。而对于海派设计，却很少有人研究。且研究成果档次不高，数量不多，影响也较小，研究的侧重点在建筑。对广告、包装、产品、服饰、珠宝首饰、旅游纪念品、礼品等方面的研究很少。国内有关海派设计研究的硕士论文，几乎没有。而我个人认为，海派设计是很有研究价值的。因此我提出了一系列选题，来对海派设计进行重新发现和评价。这些选题包括：“百年上海、百年设计”、“设计成就上海”、“上海设计产业发展研究”、“上海设计产业三年规划”等。对于这些选题，每一个研究生选一个题目，经过对原著的反复阅读，仔细思考，拟出提纲。并且组织讨论――老师和学生、学生和学生之间多次讨论，反复推敲，最后形成正式的毕业设计论文和毕业设计作品。而作为我个人来说，也完成了《上海设计产业三年行动计划》、《上海工业设计产业三年发展规划》、《上海工业设计十二五发展规划》等3个上海市经济委员会的年度课题，撰写了一部40余万字的海派设计简史研究专著《上海设计简史》。这也说明我们的课题研究对于本专业的研究生成长发挥了很大的作用。

同时给研究生树立了一个怎样发现问题、提出问题、通过论证解决问题的标本。在整个研究过程中，老师和学生可以说是一次又一次地集中讨论，老师思考问题的角度和研究问题的方法，往往对学生产生了直接的影响。使学生完成较好的论文并得以在相关的学术期刊上发表，引起了学术界的关注。因为此前学术界从来没有如此集中地谈论这一话题，因此也形成了设计产业发展研究的小小热潮。另外，有两位研究生的毕业论文选题就是以“海派设计”作为研究对象的。像周益竹的《上海设计博物馆设计》、金泠泠的《新海派设计》等。研究生金泠泠、周益竹以海派设计研究作为毕业设计和论文题目，取得了相当优异的成绩。这说明这样的社会课题研究与讨论，对我们专业的研究生的学术研究及其学术道路是有影响的。

在2003级研究生中，我承担了主持了国家级设计孵化器――上海都市工业设计孵化器项目的建设工作。我带领研究生花了大量的时间，不断地进行调研论证发现：设计产业是需要培育与孵化的。尽管上海已经成为全国甚至是世界品牌的聚集地，名牌产品在智利生产、在这里销售，却不在这里发源。设计产业是无烟产业，适合在闹市高楼大厦中发展。培育与发展设计产业，建设一个有关高新设计与创业服务的设计孵化器，不乏是一种新思路。于是，一个在闹市高楼大厦集中空间中，为设计企业创办和设计人才培养提供共事空间、共事服务及扶植企业的优惠政策，推进合作与交流，使之逐渐走上发展道路的设计孵化器的创意策划方案新鲜出炉了。经过努力，这一项目后来被国家科技部认定为国家级设计孵化器。

在2004级研究生中，我提出了“艺术设计类大学后职业培训研究”的课题，向上海市人力资源与社会保障局提出申请，组织研究生共同进行这一课题的研究，最后由中国劳动社会保障出版社出版发表了《工艺美术师》、《机构形象设计师》、《玩具设计师》、《商业美术设计师》、《旅游纪念品设计师》、《三维广告设计师》等近9部教材，在全国设计杂志上6篇，9个调查报告。结合职业培训，我还组织了研究生承担了上海市创意职业培训公共实训平台建设的项目。在我的组织和指导下，研究生直接参与了该项目的策划、设计、施工、教学、管理工作，在获得最新设计科技方面的收获极大。研究生们在导师的指导和设备供应商的培训下，掌握了大量的最新设计科技，如时间凝固系统、蓝箱抠像技术、VR虚拟现实技术，以及各种先进的计算机辅助设计软件等，在设计教育与管理的实践方面得到了很大的锻炼。

三、强调社会课题研究是研究生科研能力培养的重点

从以上谈论的状况来看，我院所推行的这种方法的确是行之有效的。那么，我院为什么想到要以社会课题研究方式来铺就研究生成长的道路？关于这个问题，主要是基于以下几个方面的考虑：

第一，能适应国家、长三角地区社会经济文化建设发展的需要。导师根据国家、地方经济和文化建设发展的需求，申报选择一些政府下达的纵向课题，以及通过招投标形式争取社会相关企事业单位委托的横向社会课题，这是设计艺术类研究生教育以社会课题带研究生重要的培养方式。因为设计与国民经济的发展息息相关，设计在中国已被认为是即科学技术以后的又一新的生产力或“第二生产力”。设计教育不重视产学研合作、不为国家和地方的经济建设服务，就失去了学科原有的价值和意义。因此，我们明确的提出了设计教育要服务于张江（学院所在的社区――国家级高科技园区）、服务于浦东（学院所在的地区――中国最具开放的前沿地区）、服务于上海（学院所在的城市――中国最大的工商业中心）、服务于长三角（学院毗邻的更大范围的地域――中国最发达的城市经济圈）。

第二，能体现导师的学术积累和学术眼光。我们知道，每一个导师在自己的研究领域中，在他多年积累、开垦的领域中，是有着浓厚的积淀的。哪些问题是研究的空白；哪些问题是薄弱环节；哪些问题具有进一步的研究价值；哪些问题能体现出研究的前沿性；哪些问题研究到什么程度了，能开发出哪些重要问题，在具体研究中还需注意一些什么问题等等，作为导师来说都非常了解。因此，他能够提供给学生多年积累的资料，能让学生明确认识到哪些材料是真实可靠的，哪些材料是需要重新考证的，哪些材料是虚假、以讹传讹的、不可靠的。因此，他能让研究生直接地、便捷地进入研究门槛，抵达学术研究的殿堂。

第三，能够为研究生的学术研究和实践提供思路。这实际上是一种命题课题方式。导师提出的话题都是值得讨论和研究的，而且往往会把自己的思路、研究的角度、思考问题的方式、理论观点的运用及学术研究的方法，在这一过程中直接传授给学生。这方面最能体现出导师的学术个性、学术传统和学术风格。对学生今后的发展往往有着直接的影响。

第四，能够防止抄袭和剽窃行为的发生。因为这些题目规定了思路，学生在写作过程中是否综合别人观点、沿袭别人材料导师很清楚。如果不是这种命题课题，由学生任意选题，在短时期内写文章，容易导致抄袭、剽窃行为的发生，导师也不容易发现这种现象。学术研究是有规范的：一是创新规范，二是引用规范，三是格式规范。学术研究必须有创新，没有创新就没有必要写论文。只有在前人基础上有所发展，有新的见解和新的观点，才能形成学术论文。因此，这种命题研究方式，为学术创新奠定了坚实的基础。前几年曾经出现过有的研究生在硕士论文撰写的时候，不能按照老师的思路进行修改的现象。后来那个老师不同意其参加答辩，是有道理的，因为如果你不能按照老师提的意见对自己的论文进行修改，那么就说明很可能你的论文的整个思路是抄来的，那很可能出现非常大的问题。研究生是导师负责制，那导师的确有这个权利与义务。因此，采取命题课题的方式要求研究生撰写论文并达到发表水平，可以最大限度地避免抄袭等学术腐败现象发生。

四、研究生的专业方向与课题研究的社会命题（选题）

强调社会课题研究会不会出现这样的结果，即研究生在三年的学习过程中忙于应付导师所分配的课题任务，除了写出两三篇文章外，对于基础理论知识的掌握是不是有所欠缺呢？

因为我们的研究生都是百里挑一挑出来的，本来就有了比较扎实的基础。研究生阶段当然也是打基础的阶段，那只是相对于研一阶段而言，但研究生是必须进行研究工作的，是必须在这个过程中经受严格的学术训练的。研究生阶段不可能什么书都读，什么知识都要了解。因为已经分了专业，如设计艺术学专业的每一个研究方向都有很大的专业差异。每一个研究生都要有坚定的方向感，即我的研究生的研究方向是研究设计艺术教育与管理的。那研究生对于本研究方向的书是必须读的，而不能将主要精力放在设计史或设计实践方面去。因此，命题课题是必须在广博知识积累的基础上才能完成的，是要经过长时间的准备才可能完成的。每一个研究生不论是命题课题还是非命题课题，他也只能选取某一个非常专门化的问题来进行分析与研究。而他自己再选取一个题目是很难的。如果没有导师的指导，半年时间甚至一年时间也选不出一个真正有意义的题目。那才是真正的糊里糊涂地过了一年、两年，自己耽误了自己的时间。

况且，我们一般给研究生分配课题与选题，是从二年级开始的，这时，他们已经过一年的专业理论知识的系统学习。并且，在导师组或不同老师相关课程的学习过程中，对本专业所涉及到的相关的基础理论知识有较为全面的了解和掌握。在这一基础上，让他们参加一些具体社会课题的研究，实际上是对所学基础理论知识的一次检验，是如何把所学知识转化为能力的一次最好的实践。研究生在学术上如何成长，是必须有实践的。研究生在做社会课题的过程中，会碰到一系列的问题。他们一方面会和导师讨论这些问题，另一方面，这些问题会引起他们的反思，会让他们主动地去回顾学习过程中的漏洞。所以参加课题组研究，实际上是对所学基础理论知识的一次巩固。

“命题课题”的方式其实是给每一位研究生提供的一个如何把所学理论知识转化为实践的一个平台，但这种培养方式对于导师而言要花费大量的精力。我院虽然身兼数职，但我们在工作中始终是热情饱满、精力充沛，而且乐在其中。那么，我院是如何平衡这几个方面的工作的呢？

首先是我对于自己的学生是充满热情的。自己的学生就是自己的子女。自己的生命也许是有限的，但如果我们的研究生有很大的发展，相当于我们自己的生命特别是学术生命得到了延续。其次，我与研究生的讨论时间是固定的，即每周一的晚上和每一个月的第一个星期天的晚上。前者是单独讨论，后者是集体讨论。如果有学生要与我讨论关于开题报告与硕士论文在写作方面的重要问题，则需要与我事先约好，我再安排时间。也就是说我与研究生对话的时间是有计划的。因此我所花的时间和精力也不是特别多。前提是讲究效率、讲究结果。第三，我往往将刊物编辑、学科建设、学术会议、设计大赛、设计论坛与研究生培养有机地统一起来。研究生帮我们做了许多事，在这个过程中自己也得到了少有的训练，比如每年一度的上海旅游纪念品设计大赛，连续三年的一等奖获得者均为我院的在校研究生。如果没有这样一些实际的工作由研究生来参与，研究生的成长不可能像现在这样的迅速。其实，这也是一种像社会课题研究本身一样的方式，也是带动研究生群体成长与发展的一种重要的方式。我这几年能够做到的，就是工作再忙，也没有忘记自己的学生。自己的事情再多，也没有将研究生培养的事放在很靠后的地位。因此，我所指导的研究生才有那么多人，也才有那么多的教学和项目管理经验。

除以上所谈到的，设计基础和应用研究方面也是我目前研究的一个重点。《设计基础》和《设计与制作》是我所申请到的一个国家教育部项目――全国普通高校美术学（教师教育）专业教学指导纲要和同编教材的编写。由于这两个课题所涉及到的设计范畴和作品特别多，做起来有一定的难度，所以我让研究生先按一个一个内容的作品做，并且也取得了阶段性的成果。如1999级和2009级的研究生，每一个人都写《设计基础》和《设计与制作》方面的教材与论文。并且基本上都将此作为他们硕士学年论文的题目，目前正在进行中。他们对于《设计基础》和《设计与制作》的研究，是从大学在校期间对这两门课程的认识开始的。并注重查阅国外的文献资料，所以做得非常扎实、也非常艰难。这门课的课时少、内容多。我们采用了直线型和螺旋形的两种编排方式。这个课题我一直进行了10年的研究。从平面构成、色彩构成、立体构成到光构成、动态构成，也有新的发展，现在还在进行之中。但我相信这种创新的教材和论文会很有意义与价值。

五、导师资助研究生是以社会课题带研究生的一种新形式

由导师资助自己所带的研究生是国际惯例，世界著名的大学基本都采取类似的做法。教育部《2003―2007年教育振兴行动计划》“推进‘研究生教育创新计划’”中提出的“改革研究生选拔制度，推进学分制并调整修业年限，推行研究生培养导师负责制和研究生助研、助教和助管岗位制，推进培养成本分担制度改革”，也是为了与先进国家的高等教育接轨。导师资助研究生的方式亦可理解为是导师责任制的组成部分。但中国大学的校情毕竟不同于国外大学，笼统地讲“导师资助制”，不仅让局外人不解其意，导师自己也如入云里雾里。

导师资助制，当然是指导师拿出科研课题的部分经费，对研究生的研究工作进行补贴。按照国外的做法，导师一般是用社会课题经费的一部分负责研究生的科研支出，乃至生活费用的。这样看来，“没有课题的导师不能带研究生”的论断，也没有问题。但国外的导师一般都有课题经费，不仅有而且此项经费足以支撑和支付他所带研究生或者担任他的研究助手的基本开销。这样优厚的条件，国内大多数研究生导师都不具备。因此，实行导师资助制的首要的前提条件，是导师必须有充足的自主支配的科研课题经费。

充足的和自主支配的科研课题经费的获得，说起来可能很容易，按照成本分担的原则，只要国家拨一部分、学校拿一部分，导师从研究生的学费中提成一部分，加上导师申请课题项目经费，这些只要划归导师使用即可，但实际操作起来却并不简单。

国家拨款，学校资助的力度应该多大，导师提成多少才算合适？按人头平均拨付是一个办法，但要知道近些年，研究生的招生规模不断扩大，数量大大增加，资金的缺口也相应变大，这部分钱显然难以彻底弥补缺口。部分专项资金的到位虽然聊胜于无，但毕竟是杯水车薪。如果导师的科研经费都不足，又怎么有余力，资助自己带的研究生呢？

解决导师的科研经费问题的办法之一，自然是社会课题项目的申请。但这里仍有个课题项目数与导师人数不对称的问题。各级各类的纵向和横向课题项目每年都有，但导师能争取到的比例并不高。这一方面是由于资源有限，但更主要的是有限的资源配置不尽合理，基础理论和设计艺术学这些最应得到资助的社会课题，受资助的比例却最少。而应用性强，自身能够产生经济效应的设计艺术应用性社会课题，却不断得到巨大的投入，其结果只能是富的越富，穷的越穷。另一方面，课题项目的分配同时存在着许多不公平、不公正的现象，也加重了“贫富不均”。一个设计类项目本来是不需要太多经费的，但因为某种科研以外的因素起作用，有的课题如政府下达的纵向课题一下可以拿到几万。有的横向项目属于重大设计工程，如我主持上海集成电路科技馆、虚拟西方艺术馆、上海大学生创意产业创业基地、上海都市工业设计孵化器等项目更是上千万。不能说，所有获得重金资助的项目都没有社会意义或学术价值，但确有项目在价值与投入上不成比例。如果这部分经费，合理地投入到许多看起来并不“重大”，但却有学术潜力的社会课题上，对中国学术研究发展的切实而深远影响，将远远超出一个哪怕是“重大工程”。由此推出实行导师资助制的另一个前提条件，应该是科研经费的资源配置的合理化，课题分配的公正化。

参考文献：

1.《科学时报•大学周刊》，2006年7月18日

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【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0203-01

版画作为一种美术形式，在我国有着悠久的历史，传统的版画作品大多运用木刻等形式来进行创作，如木版年画等。版画创作的素材大多来源于生活，反映了广大劳动人民热爱生活、美化生活的思想情感。笔者运用嘉定的非物质文化遗产、地方传统民间艺术――黄草编织的“黄草”作为版画创作的特殊版材，开发和挖掘了新颖的版画形式――黄草版画。黄草版画是将嘉定北部地区的特产黄草和版画结合起来，开拓了版画的表现技法和内容，利用黄草特有的肌理效果，拓展版画的表现空间。在教学中，黄草和黄草编织的特点被巧妙的运用到版画中，创造了一种新的实物拼帖板版画形式，这种新的版画创作方法得到了学生的喜爱，通过学习黄草版画,学生不仅能传承地方传统民间技艺，培养对家乡地域文化的认同和热爱；而且能开阔版画学习的视野,让学生在黄草版画的创作过程中激发想象和创意。如何让学生更好的运用黄草这一材料，进行体现黄草特点的版画创作？是我们需要思考的问题。下面，就以笔者在美术教学中进行黄草版画教学与创作的实践展开话题。

一、探索因学施教激发学习兴趣

1.传承校园特色,创设黄草版画教学情境

在设计黄草版画课程时,首先要考虑如何激发学生的学习兴趣？我做了如下思考：我们学校长期开设黄草编织的课程，对黄草编织进行传承和发展。学校空竹飞舞社团表演获上海市弄堂游戏一等奖，在区内有一定的影响力。在课堂中运用黄草和美术版画相结合的形式，让学生在学习家乡民间艺术的同时，融入多种元素进行美术学习，可以很好地拓展学生的思维和动手合作能力。

笔者运用黄草版画结合校园空竹特色开设了一堂区级公开课《空竹飞舞――黄草版画的创作》,是在黄草版画和校园特色相结合的一种尝试，本课是针对六年级学生设计的，在教学设计中，运用学校空竹特色作为资源来创作，激发学生的学习热情，通过观察引导、综合比较、示范指导等综合运用，有效解决教学难点，让学生学习运用盘贴的方法，结合镂空、剪贴等方法完成创作，并能根据黄草的特点创造画面的肌理效果，让自己的黄草版画有别具一格的效果。在学习创作的同时，激发了学生爱家乡、爱学校的情感，也创设了学习黄草版画的美术教学情境。

2.根据学龄特点,设计黄草版画教学内容

课程标准明确指出：课程的设计要根据学生不同阶段的发展特点，设计适合学生接受能力的教学内容，就是按照学生认知规律和学生的现实情况设计适合学生接受能力的阶段教学内容。

针对六年级学生造型能力不强，我设计了《我喜爱的小动物》黄草版画单元教学，而七年级的学生在塑造能力上有一定基础，我就运用盘贴法设计了《我喜爱的家乡――娄塘》教学单元，让娄塘的风貌通过黄草版画表现出来。针对八年级学生有一定的造型能力，运用综合技法等设计了更为复杂一点的《城市之窗》、《家乡特色》等教学单元，让学生感受上海日新月异的变化。

3.依据教材内容，形成黄草版画教学要求

黄草版画作为美术特色教学，它也是美术基础课程教学的拓展延续，是教材内容的扩充，是将美术本体知识和民间工艺美术有机地整合。因此，黄草版画教学同样也体现了课程组成的主要因素，即课程目标、过程和评价。因此，依据教材内容，黄草版画教学在不同年级的课程教学要求和评价是不同的。

二、挖掘创作技法培养创新灵感

1.创意技法 为创新添彩

黄草版画的表现形式有很多的不同，其中包括剪贴法、镂空法和综合技法等，笔者通过黄草版画和校园空竹特色的结合，指导学生在《空竹飞舞》黄草版画课中学习创作，引导他们尝试运用盘贴法来表达空竹飞舞的人物形象,先用线条描绘人物造型,再通过盘线的方法勾勒出人物造型，再添加一定的场景,一幅幅活泼生动的校园师生欢舞空竹的画面通过黄草版画呈现在人们面前，有黄草所产生的特殊肌理和流畅的线条，使得学生的作业充满了动感和活力，也很好的反映了农村学校学生质朴的美术表达方式。

2.拓展材质 为创新添彩

人的能力总是在实践活动中形成和发展的。学生的动手能力都是在个体实践的过程中形成的，随着黄草版画教学的全面铺开，学生在掌握基础版画技法后,一些造型能力强的学生，不能只停留在剪贴上，如何运用不同的材质来做底板，或运用彩色背景的添加设计出不同形式类型的版画，是我一直在思考的问题，于是我们把原来的材质改为不同颜色的卡纸、瓦楞纸、宣纸等。例如：根据七年级美术教材中孔版画的内容，结合黄草版画教学,我挖掘出孔版背景结合法，总结归纳了如下步骤：1.设计画稿2.制版3.主版制作4.背景版制作（用孔版画技法完成）5.拓印6.先拓印孔板背景7.将黄草主版拓印在孔板背景上。通过这些方法、步骤与拓展方式为学生的创新添加了灵感和才智，引发了学生的创意思维。

三、构建科学评价感受创作乐趣

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传奇人物亚瑟・姆・塞克勒(1913-1987)，美国最负盛名的艺术收藏家之一，以医药起家，被收藏界喻为“当代美第奇”(编者注：美第奇，文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的著名家族，富可敌国，以收藏艺术品和赞助艺术家而著称。众多伟大的文艺复兴艺术家，包括达・芬奇、米开朗基罗、多那太罗，以及科学家伽利略、米兰多拉等，与美第奇家族都有着密切的交往)。

塞克勒认为自己首先并永远是一个科学家，他一生发表有关精神病、代谢及营养学论文150余篇，但他同样热爱和注重参与艺术和人文科学，这与他多学科交叉的背景有着极其重要的关系。1913年8月22日，塞克勒出生于美国纽约布鲁克林。1933年，塞克勒在纽约大学获得文学学士学位，学业主要涉及艺术及人文科学。1937年，塞克勒在纽约大学医学院获得硕士学位，毕业后一直从事精神病学的临床和科研工作。1938年，在他年仅25岁的时候，塞克勒成立了自己的治疗研究实验室，并通过在美国进口和销售安定药物积累下自己的财富。1950年，37岁的塞克勒被推选为第一届国际精神病大会的国际研究委员会主席，同年被任命为《临床及实验精神病理》杂志主编。在5a年代后期，他对精神病及代谢的兴趣扩展到对饮食和营养因素在疾病病因和治疗中所起作用的研究。尽管当时学术界大多数人对鲍林(Linus Pauling)(两次诺贝尔奖获得者)提出的维生素具有免疫调节作用并有可能在防治癌症等重要疾病中起重要作用持怀疑态度，但塞克勒却率先支持鲍林(到了20世纪80年代，鲍林的这些论点已成为医学研究领域的主流，由此可见塞克勒的胆识与医学方面的专业素养)。1960年起，塞克勒开始创办医学周报《医学论坛报》，并将其推广到20个国家，这是同类出版物中的第一份报纸。如今，这份报纸已用七种文字(包括中文版)发行，在二十多个国家中拥有超过一百万的读者。

“我像一个生物学家一样收藏。要想真正了解一种文明或一个社会，必须拥有足够的主体材料。如果只看毕加索和亨利・莫尔的作品是不能了解二十世纪艺术的。”这是塞克勒的收藏名言――对艺术的热爱以及资金上的雄厚支撑促使了塞克勒逐步建立起自己的收藏体系。

从20世纪30年代起，塞克勒开始收藏艺术品，他最初的收藏是美国艺术家的绘画，之后又收藏文艺复兴和文艺复兴早期的绘画以及法国印象主义和后印象主义的绘画。1950年，塞克勒偶然中看到了一张造型简洁优美的中国明代小桌，由此开始了他收藏中国艺术品的历程。为透彻理解中国文化，塞克勒搜集了大量的中国古代文物，并成为国际最知名的中国艺术品收藏家，藏品种类包括青铜器、玉石、陶器、金属制品、纺织品、雕塑和绘画等。

与众多事业有成的企业家一样，塞克勒十分热衷于慈善事业，而他的艺术兴趣充分反映在他的慈善行为中。他出资在大都会艺术馆和普林斯顿大学建成了塞克勒美术馆，建造了哈佛大学赛克勒博物馆和华盛顿赛克勒亚洲艺术美术馆及华盛顿塞克勒亚洲艺术美术馆。1976年，塞克勒更不远千里，首次来到他充满好奇的中国。1980年，他将流失海外的一张原为颐和园的御座送还中国。1983年，他参与创办了《医学论坛报》的中文版。亚瑟・姆・塞克勒非常关注中国的文物保护事业，20世纪80年代，塞克勒选址北京大学，在这个古老国度的古老大学，一圆其建造考古教学博物馆的夙愿。

塞克勒一直对帮助中国保存丰富的文化遗产怀有浓厚兴趣，他憧憬可以建立一个汇集现代博物馆学所有元素的“教学博物馆”，希望这座博物馆能够成为一个现代博物馆的范例，同时也为北大学生提供学习博物馆学的场所，包括学习博物馆的气温控制、艺术品的储存与安全以及考古人员和博物馆管理人员的培训等。

1984年，塞克勒正式与北京大学展开关于在北大建造博物馆议题的讨论。在塞克勒看来，北京大学是建造博物馆的最佳选择――北京大学拥有广泛的考古收藏，而且从1930年起，北京大学就开始在培训中国的考古学家方面占据了领先地位。这个议题进展极其顺利，后来，塞克勒与当时的北京大学校长丁石孙签订了合作声明，决定在1986年9月8日举行博物馆的奠基仪式。

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小课题研究的方法和步骤：

规范的课题研究有着相对严格的研究程序，但是我们要搞的是小课题研究，整个研究的过程就要降低难度，既要尽量规范，又要力求简单、实用。下面几步程序，是我们必须认真完成的：

一、发现问题，确立课题

（一）问题哪里来。

反思过去，许多教师的课题研究往往存在着“虚、假、空”等的弊端，实效欠佳，不能解决教育教学中的实际问题，没有实用价值。而小课题研究解决的就是日常教育教学当中遇到的问题，课题往往随问题而来，问题解决了，课题也就结束了。因此，教师进行小课题研究首先就是提出问题，任何研究都是从发现问题开始的。

我们在教育教学中经常遇到这样的事情：学生经常忘记带作业怎么办？如何让课堂教学既开放又有序？如何做好家校沟通让家长配合自己？你会发现有很多是很有思考性的，其中也有一部分是我们很难一下子说得清或者值得我们去研究的，这些都是可以作为小课题去进行研究的。问题可以来自学生，可以来自同伴，当然也可以来自自己。遇到问题不去研究，放一放，就会稍纵即逝，这就是为什么别人都有小课题，而自己总没有课题的原因。

案例：美术教学中我发现存在这样的问题：在课堂教学中老师做了现场示范，很多学生就爱临摹教师的作品，作品缺少想象力，创造力。若是教师不在课堂上做现场示范，学生又往往不会画、不会做，教学任务难以达成。就这一问题不同的专家给出的答案各不相同，各种资料对这问题的也说法不一，到底美术课教学教师是否应该做现场范画呢？

从这个案例可以看出，美术课是否应该现场示范成了一个让人矛盾的问题，这就是一个值得研究的问题，教师就应该及时的确定课题进行研究。

（二）课题的确定。

课题表述要准确、规范、简明，课题不要定的过大。以上的案例如何确定课题呢？教师要根据自己的能力和教学实际来确定，若确定课题为：《美术课教师是否应该做示范的研究》显然是不合适的，题目过大，美术课范围大，幼儿园、中小学、高中……都有美术课；美术课类型又有绘画课、手工课、欣赏课等。因此确定课题的时候切入口要小，因为我正好教一、二年级的美术课，根据能力和需要我确定先研究绘画课是否需要现场示范，因此确定的课题就是：《低年级美术绘画创作课教师是否应该做示范的研究》其中：低年级美术绘画创作课规定了研究的范围、教师是研究的对象、是否应该做示范是研究要解决的问题。

二、制定方案

课题确定之后，就要制订的整个研究方案，它初步规定了课题研究各方面的具体内容和步骤，是如何进行课题研究的设想，是进行研究工作的思路和框架。研究方案对整个研究工作的顺利开展起着关键作用，它可以使我们避免无从下手，或者进行一段时间后不知道下一步干什么的情况，能够保证整个研究工作有条不紊地进行制定一个好的研究方案并不是很容易的事。可以说，一个好的研究方案一旦制定，就意味着整个研究已成功了一半。研究方案具体包括以下几个方面：

题目（课题名称）

1.问题的提出。

2.理论依据。

3.研究的目标及研究内容。

4.研究的对象与范围。

5.研究的方法。

6.研究的步骤。

7.研究的预期成果形式。

在实际操作时，可以化繁为简单，不一定要有多规范的文本方案，只要自己对这个研究有个整体的思路，有具体的设想。明确解决问题的主要方式和途径。

三、实施研究

研究方案一旦形成，下一步就是按照方案的设计逐步实施研究内容，完成研究计划。具体做法是：提出假设尝试操作小结、反思、修改再尝试再小结、反思、修改……形成最终策略。也就是边实践边研究，边研究边实践，反复修正。

（一）提出假设，搜集资料寻找解决问题的方法。

针对问题，进行分析和研究，寻找解决这一问题的办法，这时所想出的办法因为尚未实践和检验，所以称为假设。也可把假设定义为将要采取的行动和对行动结果的预测。可以从几个方面去做：

1.认真分析问题形成的原因。

2.围绕研究专题，查阅文献资料，去借鉴别人的经验。

我们可以从多方面搜集资料包括阅读书籍，查阅历史文献等收集书面资料，现在网络资源如此丰富，可以充分的利用上网查找资料并对材料进行整理归纳分析。

3.组织有经验的教师交流讨论。

4.开动脑筋，深入思考。

例：在开展《低年级美术绘画创作课教师是否应该做示范的研究》研究时，我查阅了大量的资料，又和同组教师认真讨论，最后提出这样一个课堂教学的假设：教师先不进行课堂示范，让学生学习后充分发言，探究出具体画法，然后由学生通过讨论、练习来学会正确的画法，还不会画的的，教师点拨指导。这个假设是否可行？我用了半个学期的时间进行实践和验证。

（二）操作反思再修改。

这就是所谓的实验阶段，自认为找到了解决措施，但它的效果如何，只有到课堂上去试一试，看学生的反应，看学生的掌握情况。如果效果真的很好了，可以进行总结成文，如果效果不理想还有待提高改进之处，当然还要继续寻找更好的解决方法，再到课堂中去尝试，不断反复以至理想。

例：《低年级美术绘画创作课教师是否应该做示范的研究》课题研究时，我尝试在课堂上不现场范画，让学生通过探究画法、自己练习学会画法，后来发现低年级学生想象力虽丰富，可在画的时候仅凭自己的感觉去画，无法达到满意的效果。于是实验一段时间后我进行反思，教师一点也不进行示范，教学效果不好需要进一步改进。后来我又改变了做法，在课堂上做简单的示范，如《蜻蜓飞飞》一课，我简单的勾画了蜻蜓的各部分，没有全部画出完整的蜻蜓，让学生自己把翅膀上、尾巴上的花纹等根据自己的想象和喜欢去填画，后来发现效果也不好，学生画的蜻蜓和老师画的动态差不多没有新意。于是继续修改方法，在简单示范的基础上，加上一些不同动态蜻蜓图片的引导和语言的启发，这样学生画的作品蜻蜓形态各一、色彩鲜艳、具有美感。通过实际操作得出了结论，在小学低年级美术绘画课时教师应做简单的示范，但不能示范的过于具体，还要配合语言、其他不同类型范画的引导从能达到较好的教学效果。我还采用实验对照法，在二年级一班不进行现场范画，在二年级二班进行现场范画，看二个班的不同反应和效果，然后得出结论。

（三）注意积累过程性资料。

实施研究的过程中教师要善于收集各种过程性资料，原始资料如果不及时记录，到需要时再去追忆、收集，则为时已晚。况且，所有这些真资料也将成为教师撰写论文最生动有力的素材。因此，教师要注意原始资料的收集与整理，做过的事情，教师要随时注意记录、反思和总结。要特别注重教育教学过程中一些有意义的细节，对细节的反思与改善，可以提升教学实践水平。

篇8

基本情况（见简介）

工作自查情况

一．教学管理

（一）．管理工作。

根据上级指示结合本校实际及特点，科学实用的制定了：

1．学年．学期教学工作计划和各项活动课计划．记录和总结。

教师目标管理考核细则和奖惩办法，并认真执行。

有教学各环节（备．讲．辅．批．考）的规范要求和标准，执行良好。

有教学效果反馈矫正措施并有效实施。

学生学业成绩评价制度等。

（二）课程计划

按课时方案要求，开足开全课程．课时。

能按课程．课时的任务认真．细致地完成。

（三）活动课情况

1．我校以贯彻体育．卫生工作《条例》为核心，以落实《课程方案》为中心，以实现让每一个学生都能受到良好“体．卫．艺．劳”为目标认真开展“33211”工程。

2．成立了以校长为组长的“33211”工程领导小组，以骨干带头人为组长，音．体．美专职教师及少先大队辅导员为成员的“体．卫．艺教科研组，做到有人抓有人管。

3．制定了各项活动规划．计划．教案并认真实施，详实考核．记录。

4．在完成每周二活动外，结合本校师资水平，学生素质．年龄特点．性别差异有组织有计划地组建了体操队．仪仗队．鼓乐队．武术队．击剑队．花棒队．秧歌队．足球队．排球队．篮球队．乓乒球队．羽毛球队．歌舞队．绘画组．书法组．棋类组．踢毪组．气象观测组．种植养殖组．科技制作组．童之声播音组．小记者团．校之光编播组．读报组等近三十种学生团体组织。同时学校成立了体育运动队．艺术队，并都能各自定期不定期开展丰富多彩的活动。

5．这些队（组）都能在指导老师的组织指导下，由学生独立进行，全员参与（95％），为学生发展个人兴趣，施展才能提供了多种场所与机会，充分调动了他们的主动性．积极性和创造性。

（四）．教师教学工作积极性的调动。

我校领导班子以身作则．齐心协力，务实创新．廉洁治校，平易近人．尊敬爱护师生，共谋发展．共求进步，共同完成教学任务。所以领导．教师始终心往一处想，劲往一处使，为兴盛小学的兴盛而负重进取，98％的教师干的舒心，干的有劲。

二．教研教改．基本功训练。

（一）．教师集体备课．说课。

按照“教学系列达标”的实施方案，我校加强对备课评价指标的要求。特别是对集体备课，各科教研组分别制定了集体备课的计划和要求，每学期按计划的时间．内容有效地开展3－5次。

（二）．教师相互听课．讲观摩课情况。

全校科任老师每人至少互相听20节课。每学期95％的专任教师参加各学科10节以上教学观摩课且都有记录。其中，校长．副校长．教务主任听课平均在50节以上，每节课后都有明确．客观的讲评。

（三）．骨干教师的评选与培训。

为了培养一大批骨干教师．学科带头人，起到以点带面，全面提高的目的，我校每年都制定培训计划，采取走出走，请进来的办法培养各级教学能手或优质课教师。20__年我校在旗教研部领导的抽查听课中评出了张艳全．段丽娜两名优质课教师。20__年我校自然教师李全在参加盟小学自然课实验论文评选及实验操做竞赛中获一等奖。今年我校全员听课中选出张艳全．段丽娜．刘爱霞．朱永江．薛志明．李秀霞．李云．李全等十几名优质课教师并为全体教师作观摩课。

（四）．教学论文及总结的撰写。

为了使资源共享，提高全体教师的教学科研能力，学校要求每名教师每学期都至少撰写1－2篇教学论文或教学经验总结。本学期撰写论文或总结48篇，超出专任教师数15篇，近两年在教育科学出版社出版的《科技．教育论文精选》，《中国教育教研科研杂志》等刊物上30余篇。

（五）．教改实验项目。

我校提倡每个学科组都要搞教改科研项目，让教师们知道现在只会教书不会搞学科研究不是一个合格的教师。为此我校20__年起承担了旗教研部语文．数学两项教改实验课题。20__年我校各科教研组都承担了校级教改实验课题，收到了很好的效果。

（六）．教师基本功训练。

打铁先需自身硬，提高教学效果教师是关键。我校首先提高教师最基本的素质，制定了基本功训练计划及要求：1．粉笔字天天练，办公室建了粉笔字展示园地，定期书写不同内空的字展；（如诚诺版．挑战版等）2．钢笔字天天练，教务处负责打分；3．简笔画训练每周2幅而且是统一图画本，基本功训练做到平时训练，年终设奖比武，评出优秀者给予奖励；4．普通话时时讲，特别要求讲课与学生对话必须用普通话。

三．教学效果。

（一）．学生学习成绩。

1－2年级优秀率（90分）72％，及格率100％。

3年级优秀率（85分）63％，及格率95％。

4－5的优秀率（80分）55％。及格率90％。

6年级在参加全旗六年制升学考试中全旗语文71．09我校75．85分高于全旗4．76分，数学全旗68．96分我校74．84分，高于全旗6．15分,居全旗第一名。

体育达标率96％。

（二）．！学生个性特长发展。

我校“体．卫．艺”教研组积极．踊跃参加组织80％以上的学生参加各级各类举办的音．体．美．劳及科技活动和学科兴趣小组活动的竞赛。美术组组织全校学生参加全国美术书法绘画中10名同学分别在第四届少儿书画大赛中王永霞．苗延庆同学获二．三等奖；郝玉佩．徐树丽．牛若男．张慧媛同学分别获全国第五届少儿绘画金．银．铜．铜奖；李宁．赵帅二同学获中．美少年儿童环境美术书法竞赛优秀奖。同时我校英语教学开设早效果好。20__年我校参加教研部组织的英语奥林匹克竞赛中有3名学生获奖占全旗获奖人数的43％。培养兴趣,发挥特长以成为我校的传统，我校的办学特色。

（三）．学生的学习思想。

我校全面实施素质教育，积极开展寓教于乐的课外活动，85％的学生增强了热爱校园，热爱班级，爱戴老师，主动活泼的学习心情愉快活动的氛围，好好学习，天天向上的思想。

（四）．学生思想品德的开展．

我校一直以德育为首，教学为主，面向全体，注重基础，发展特长，加强长规的办学思想。因此把德育教育即小学生思想品德教育渗透到各学科教育当中。每学期都要对学生开展品德评价活动，它包括操行评定和思想品德考核两方面。评定根据《小学生德育纲要》．《小学生守则》．《小学生日常行为规范》的要求，采取个人．集体和各科教师评定（含校外表现），最后由班任写出评语，记入学生《素质报告册》上，通知本人和家长，从而使我校学生品德优秀率达95％以上。

四．存在的问题。

通过细致认真的自查后，我们对全体师生踏踏实实．兢兢业业地按照上级及学校的要求所做的工作给予肯定，对所取得的成绩感到欣慰。但也存在很多不足的地方需要努力改进，继续完成。

对骨干教师的培训需要加强。

几年来，我校只推出了旗级教学能手，优质课教师，尚未培养出盟．自治区级能手，要近快培养出来。

自治区以上量少。

由于我校教师撰写论文时间较晚，没有很好地研究，的理论知识水平，只限于搞好校本学科论文的撰写，而没重视向上级教育出版社投稿发表，明年定将提高。

篇9

造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程，多年形成的传统思维模式，许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容，在当代开放多元的艺术语境下，艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式，造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展，造型基础课程教学，是引发学生的创造力，扩展思维空间的过程，从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。

一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描

高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。不可否认，这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者，为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展，艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化，这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。

创意素描的教学目标是培养学生的设计思维，设计创意；扩展创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言，创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法。

二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势

1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧，它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。

2.从设计的观点出发，将素描训练引入其造型训练之中，结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分，如视觉传达的原理与规律，形式法则等。

3.以视觉思维训练为目的，以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合，先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。

4.强调整体性、科学性、研究性的一面，又注意其表现性、生动性、完整性的一面，是设计创意表达的重要手段之一。

三、造型基础课程创意素描的教学方法

谈到创意思维的开发和培养，很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时，都把灵感最为创意思维开发的教学方法，在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性，灵感因人的天赋特性不同而强弱不同，可遇而不可求，无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。

1.等价变换教学方法

设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。

然而，在教学中，我们常常发现这样的现象：许多学生在画传统素描时画得头头是道，可谓“栩栩如生”，十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题，叫他画草图却动不了手；心里想得出却表达不出来；本来很简单的形体，弄了半天还是不对劲儿，要么比例失调，要么透视不准。究其原因，以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的，多归功于时间和橡皮功夫，只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子，而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系；没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以，一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。

等价变化法是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考，找出原来五官的两个事物的共同点，把两者的等价关系体系化。该法的创立者市川龟久指出：“创造性开发的生物模式存在于凤蝶的成长过程中。”他认为，在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中，存在着创造性开发的最完美的基本模式，并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中，初期的外形被舍弃了，但是内容却进入了高级阶段，走进了新秩序之中，终于选择了新形态。创意、创造过程也完全相同，此时“新阶段的外形”等价变换为“新的形态”。在创意素描教学中等价变换方法的运用是使学生养成先思考、先创意后动手的行之有效的教学方法。

2.为设计而素描的教学方法

我们的素描教学中，以环艺方向的造型基础课教学为例，引导学生“单刀直入”重透视、重理解、重默写、重速写、重创意，以线为主的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法；那种直接而快速、生动而活泼的素描才是未来设计工作者的“童子功”。

因此，在素描课程教学中，在教学中尽量避免长期作业，加强默写、速写的练习。让学生根据推测，想象表现出多种不同。同时，鼓励学生把创意和开发素描表现的无限可能性作为研究目标，充分调动学生的学习主动性，加强学生的理解能力；要求学生不仅要表现出眼前所见的形象，还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来，以培养学生的想象能力。加强线描训练，培养学生快速表达对象，把握对象本质的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果，真正为专业学习与设计打下良好的基础，为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务，取得了很好的效果。

以创意培养为主线，为设计而素描的教学思路和方法是我在实际的造型基础课教学中的一种体会，同时也是在开放多元语境下探索当代艺术教学的尝试。就像艺术发展具有无限可能性一样，面对当代艺术教育的现状，多元是语境，同时也是一种鞭策和提醒。

篇10

造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程，多年形成的传统思维模式，许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容，在当代开放多元的艺术语境下，艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式，造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展，造型基础课程教学，是引发学生的创造力，扩展思维空间的过程，从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。 

一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描 

高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。不可否认，这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者，为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展，艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化，这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。 

创意素描的教学目标是培养学生的设计思维，设计创意；扩展创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言，创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法。 

二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势 

1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧，它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。 

2.从设计的观点出发，将素描训练引入其造型训练之中，结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分，如视觉传达的原理与规律，形式法则等。 

3.以视觉思维训练为目的，以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合，先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。 

4.强调整体性、科学性、研究性的一面，又注意其表现性、生动性、完整性的一面，是设计创意表达的重要手段之一。 

三、造型基础课程创意素描的教学方法 

谈到创意思维的开发和培养，很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时，都把灵感最为创意思维开发的教学方法，在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性，灵感因人的天赋特性不同而强弱不同，可遇而不可求，无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。 

1.等价变换教学方法 

设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。 

然而，在教学中，我们常常发现这样的现象：许多学生在画传统素描时画得头头是道，可谓“栩栩如生”，十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题，叫他画草图却动不了手；心里想得出却表达不出来；本来很简单的形体，弄了半天还是不对劲儿，要么比例失调，要么透视不准。究其原因，以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的，多归功于时间和橡皮功夫，只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子，而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系；没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以，一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。 

等价变化法是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考，找出原来五官的两个事物的共同点，把两者的等价关系体系化。该法的创立者市川龟久指出：“创造性开发的生物模式存在于凤蝶的成长过程中。”他认为，在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中，存在着创造性开发的最完美的基本模式，并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中，初期的外形被舍弃了，但是内容却进入了高级阶段，走进了新秩序之中，终于选择了新形态。创意、创造过程也完全相同，此时“新阶段的外形”等价变换为“新的形态”。在创意素描教学中等价变换方法的运用是使学生养成先思考、先创意后动手的行之有效的教学方法。 

2.为设计而素描的教学方法 

我们的素描教学中，以环艺方向的造型基础课教学为例，引导学生“单刀直入”重透视、重理解、重默写、重速写、重创意，以线为主的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法；那种直接而快速、生动而活泼的素描才是未来设计工作者的“童子功”。 

因此，在素描课程教学中，在教学中尽量避免长期作业，加强默写、速写的练习。让学生根据推测，想象表现出多种不同。同时，鼓励学生把创意和开发素描表现的无限可能性作为研究目标，充分调动学生的学习主动性，加强学生的理解能力；要求学生不仅要表现出眼前所见的形象，还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来，以培养学生的想象能力。加强线描训练，培养学生快速表达对象，把握对象本质的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果，真正为专业学习与设计打下良好的基础，为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务，取得了很好的效果。 

以创意培养为主线，为设计而素描的教学思路和方法是我在实际的造型基础课教学中的一种体会，同时也是在开放多元语境下探索当代艺术教学的尝试。就像艺术发展具有无限可能性一样，面对当代艺术教育的现状，多元是语境，同时也是一种鞭策和提醒。 

篇11

县城高中的美术教学，目前面临怎样的现状的呢？它对于美术教师的专业成长有怎样的利弊呢？普通高中的主要任务是升学预备教育，这是举国如此。在我们这样经济相对落后的苏北县城来说，学生通过高考谋求人生的改变，教育教学机构也以此为中心工作，就导致了美术、音乐、体育等非高考科目被边缘化了。因为不被社会、机构所重视，不少美术教师自己心里也妄自菲薄了。其实不必如此，我们也可以看到两点，第一，在学生心中，他们对于美术的艺术享受还是有发自内心的本能的向往的，实践证明只要教师重视并认真准备每一课，绝大部分学生还是可以被吸引进我们的“殿堂”的，这也应该成为每一位县城高中美术教师努力奋斗，完成专业成长的动力。其次，由于被边缘化而得到大量宝贵时间，恰好可以被教师利用，完成自我的专业化提升。

县城高中美术教师的专业化发展，可以从以下几个方面入手。

一、以教研组为单位，积极营造氛围，呼唤高中美术教师成长的内趋力

组内通过交流与沟通，宣传教师专业化成长的重要性，使每位美术教师明确，美术教师的专业化成长色抬美术的理论与技能知识水平，同时包涵教育教学的能力。只有具备这样的专业化水准，才能突出自己的专业的独特和个性魅力，体现出美术教师的职业是不可替代的，让每位美术教师专业化发展自我重视起来，消除他们的“惰性”。这样在校内的教研组，以点带面让它动起来，将能够不断衍射，把整组人的思想激活起来。每位美术教师明确教师专业发展的意义、内容、要求，使每位美术教师自觉树立自我专业发展理想，朝着理想与目标自我塑造，自我压力，自我跟进，最后不断实现自我专业发展。

二、县城高中美术教师专业化的前提是教学的专业化

教学在密切结合课标，逐步提高教学水平。我们是从美术教师为终身职业的一个群体。教学是我们的首要工作，我们要跟上时代的节奏，要把新课程标准的理念落实到具体的每堂课里。县城高中美术教师的专业化首先是教学水平专业成长。

首先，要认真上好每一节课，这就要求我们认真备课，研究教案，做好教学设计，引导学生去探究和享受艺术之美，促进他们健康成长，激发他们对美术的兴趣，培养学生形成健全的人格。艺术是开放的，美术教师要关注学生个体差异，承认他们对美术的不同认知，并给予积极健康的导引。

其次，要能够轻松而严谨地组织教学驾驭课堂，要想迅速有效地上好课，就要及时向有经验的同行们请教，选择性吸引同行们的成功之处，为我所用不要一味模仿。虽然模仿是提高教学水平的捷径，但在模仿中要不断调整演化逐步形成自己的风格，并结合自己的创新，使自己的教学能独树一帜。

再次，美术教师要重视教学反思的撰写。教学反思是教师对每次具体课堂的总结，找到课堂问题会症结，进行纠正在修正中前行，这不仅是美术教学，其实各学科教师教学进步，无不如是。教师反思作为对教学实践及其成败得失进行反思，有利于教师及时总结教学中的得与失。而且写教学反思，不仅是实践的小结，同时又开启了理论与实践相结合之门，激活了教师的智慧。

最后，美术教师认真上好公开课，以后开课的教案构思到实际上课这一过程，对提高教学水平大有裨益。公开课都要做好充足的准备，要试上、反馈、修正、磨合，最终才能得心应手。游刃有余。而经历了这个“痛苦”的过程后，常常会觉得自己的教学水平会有一个不小的提升。

三、县城高中美术教师专业成长重点要落在美术理论与技能水平上的提高

“学高为师，身正为范”，没有比较精深的专业理论和技能，根本无法胜任不断发展的美术教学，所谓美术教师专业发展，则更是无从谈起了。

首先，县城的美术教师应注意通过阅读美术理论，美术史，美学等方面的理论著作或学术论文等，以提高自己对美术学科的较深认识。一般的县城由于经济等因素的限制，较大城市来说缺少美术馆、博物馆等，相对而言，县级的学生在美术鉴赏方面的能力相对较弱。美术教师要想上好高中美术欣赏课，就必须自己先博览群书，广泛涉猎，到大城市办事、旅游时，多看看美术馆、博物馆，以获取最新的美术咨询，开阔自身的艺术视野，这样就能在教学中，肆意纵横、旁征博引，学生也就会被深深的吸引，从而慢慢的跨进艺术殿堂的大门。

篇12

另，从今年起，欢迎各位对本刊各期封面评头品足，我们将择优刊发在本版“面谭”小栏内，并致样刊、稿酬。

・感悟・

朱铁志先生从医院收费制度“忽发奇想”到编辑也可以照此规矩“创收”。受此启发，我作为教育工作者，照葫芦画瓢为学校“创收”：学生每天入校门先登记，收费五元，这是“挂号”；想听高级教师讲课，收费一百元，这叫“专家会诊”；进入教室听教师讲课，各科收费不等，一般每节课一百元左右，这叫“全方位检查”； 具体项目另行收费，如物理做实验当然要另行收费，一百或二百不等，这相当于“仪器检查”，类似于心电、B超、CT等；体育、音乐、美术等专业化程度较高，收费要多一些，当然可以自愿选择，不过建议检查的你不检查，后果自负；如语文，学会一个生字交五元，学会一个生词交十元，学会一个句式交三十元，这是“用药”；英语是进口的，成本太大，收费自然更高一些，相信大家都能理解；至于有在学校住宿的、吃饭的、喝水的、上厕所的，当然是按规定各交各的费了，为了方便学习嘛，相当于“住院治疗”，路途远的总不能天天来回跑吧？

（读2010年12月[中]《忽发奇想》）

赵玄静（黑龙江）

读罢《赵作海案善后官员的精神暴力》一文，很有感触。在权力泛滥的社会，医生救死扶伤的天职，需要患者用红包感谢；警察保一方平安的责任，需要居民拿锦旗感谢；勇夺金牌为国争光，要先谢国家，后谢父母；领导下乡送温暖，被温暖者要流着泪感恩戴德；见义勇为牺牲者的家属，接受采访时要说“十分安慰和自豪”……权力导演下裸的精神暴力，就这样淋漓尽致地呈现在我们的面前。唯有将权力关进牢笼，让每个人的权利都能得到宪法的保障，让所有人都有尊严的活着，才能彻底消除权力的精神暴力。也唯有如此，构建服务型公民社会的目标才能实现。

（读2010年11月[中]《赵作海案善后官员的精神暴力》）

胡齐明（广东）

您好！

我酷爱读书写作。我写杂文和评论，也写散文和哲学社会科学论文。在写作中，我坚持自己独立的观察和思考，坚持提升文章的哲理意义，坚持文艺的美和感情，也坚持自己独立的风格。自上个月以来，我已完成了十篇杂文和评论，两篇散文，两篇论文。不过，投出去的文章如泥牛入海，杳无音信（我向你们也投过稿）。我真的不知道，要如何才能获得编辑的青睐？要如何才能打动编辑？为何投稿后音信全无？

我认为杂文应当有如下性格：同情痛苦，仇恨侵害，批判媚俗，蕴含哲理。

渴望交流，敬请赐教！希望这次不让我失望。

祝工作顺利！

蒋用成（四川）

蒋先生：您好！