舞蹈鉴赏芭蕾舞论文范文

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1.1、钢琴伴奏可以作为芭蕾舞基础训练的引导

基础训练对于芭蕾舞教学工作来说是不可或缺的重要环节，也是培养学生艺术修养的关键。教师在开展基础训练工作时，应当重视钢琴伴奏的作用。在过去的教学实际过程中笔者发现，由于基础训练的训练量大、相对枯燥、教学时间较长，学生往往会出现厌烦情绪。如果教师能够将钢琴伴奏和基础动作训练相结合，利用钢琴伴奏节奏的变化调节基础动作训练的节奏，就会取得良好的效果。此外，教师可以充分利用钢琴伴奏在引导舞蹈节奏方面的作用，让学生根据钢琴伴奏的节奉调整和完善基础动作。

2、芭蕾与音乐伴奏的融合

舞蹈是反应音乐内涵的最直观和最重要的艺术表现形式，而同时音乐伴奏也是舞蹈表演时控制节奏、气氛以及增加舞台表现力、感染力和增强视觉效果的重要手段。因此可以说舞蹈与音乐伴奏是相互促进，紧密联系的。芭蕾是一种综合性的舞台艺术，作为一种戏剧性舞蹈在其表演过程中就更需要音乐伴奏为其舞台表现作为辅助方式和手段。

然而，在具体的演奏或者教学过程中，芭蕾与音乐伴奏之间的融合却出现了以下几种问题。一是以音乐表现为主，忽视芭蕾的舞台艺术表现。在舞台实践中，有时会出现音乐伴奏者脱离了舞台中的舞蹈表演，把舞台伴奏演变成了音乐独奏会。二是只注重芭蕾的舞台表现，造成舞蹈与音乐伴奏的脱节。与第一种情况相反，在舞台表演中，有些芭蕾表演者将音乐伴奏当成了舞台表演的节拍，这些表演者经常只顾自己的舞蹈表演，而忽[提供写作论文服务，欢迎光临dylw.net]视了音乐伴奏的作用，从而使音乐伴奏在舞台实践中出现了程式化和消极化的情况。因此，在舞台实践中，音乐伴奏者和舞台表演者要做好自身的定位，既不能过多的表现也不能过分的消极，要充分树立合作意识，互相之间要相互理解，密切配合，共同把芭蕾和音乐呈现给观众。这就需要音乐伴奏者和芭蕾表演者在舞台实践中注意两个方面。一是在进行舞台表演之前，双方一定要加强彼此间的联系与沟通，要熟悉对方的艺术表现形式和艺术表达效果，进行沟通协调，共同探讨音乐处理手法，充分消除音乐或者舞蹈表现风格不同而造成的伴奏与舞台表现不一致的情况。在具体操作过程中，首先音乐伴奏者要充分了解舞蹈表演者的表演风格，以及加深对舞蹈作品的理解程度，其次芭蕾表演者也要充分掌握音乐伴奏的演奏习惯和演奏风格，在进行

舞台表演时充分将音乐伴奏的特点融入到舞蹈的表演之中，最大程度的利用音乐伴奏进行舞台表现。二是双方要充分熟悉作品的内涵、意境以及情节。舞蹈作品是音乐伴奏者和芭蕾表演者紧密的联系纽带，所以双方对舞蹈作品所要表达的内涵，情节和意境要充分掌握，并且做好沟通，统一彼此对节奏节拍、情绪氛围等方面的理解，把音乐深层的内涵充分变现在芭蕾的表演中去，这样是整个芭蕾作品表现质量的根本保证。

3、芭蕾舞教学对钢琴伴奏的要求

在音乐教学的过程中，钢琴伴奏的使用情况是由芭蕾舞教学的特点决定的，对伴奏教师也提出了许多具体的要求。

3.1、钢琴伴奏必须要契合芭蕾舞教学的内容

正如前文所述，钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中的作用十分重要，因此，在芭蕾舞教学过程中使用钢琴伴奏，必须要使伴奏曲目契合教学内容。例如，把杆动作port de bras adagio与jete 、Grandfete的音乐就截然不同，前两个动作音乐要求慢板，节奏平稳、缓慢，气氛性静、淡雅，旋律流畅而舒展。而后两个动作音乐则应选择2/4拍，节奏鲜明、具有生气的间乐。如果从动作的特点上说，port de bras和adagio的音乐要求又有所不同，port de bras的音乐需要纤细柔美、连绵不断，和声效果清淡、平稳流畅，像动作一样弹出优美的线条来；而adagio从动作训练的角度来讲，要求腿肌群有良好的收缩和伸展能力，具体训练身体的控制平衡及稳定性能力，腿脚、手臂和躯干的协调以及优美的舞姿，音乐在弹奏时注意配合动作的韧性和延伸的感觉，每个音符的时值弹充足，旋律完整连贯。弹Jete’的伴奏时，要求节奏轻快，强调重拍音。而Grand Jete’与之不同的是，动作幅度大，急促有力，是Jete’纵深发展的动作，它要求音乐有气势，音量强，和声色彩丰富，具有推动力和旋律辉煌明亮的效果。

3.2、加强对伴奏教师乐感、节奏和即兴伴奏能力的培养

钢琴伴奏教师不但要具备良好的乐感，而且还要具备相当丰富的芭蕾舞教学知识，充分掌握钢琴伴奏与芭蕾舞的艺术规律。所谓即兴伴奏，是指在无钢琴伴奏谱的情况下，短时间内将所涉及的和声、织体在头脑中进行反映并迅速、简洁、精练地弹奏出来。即兴伴奏能力的强与弱，很大程度上影响着舞蹈课堂的正常进行。伴奏教师应该按照芭蕾舞课堂教学的实际情况，将以往积累的音节、曲调调型等进行有机组合，以适应和配合舞蹈动作教

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一、招生计划

2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。

二、报考条件

符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。

三、报名办法

1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。

2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。

3、缴纳专业报名考试费。

四、考试地点及时间

省份

考    点

地址

咨询电话

考试时间

江苏

南京师范大学

南京市宁海路122号

02583598977

2月1日

山东

山东淄博市招生考试办公室

考试地点见准考证

05332793622

2月20日

说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。

五、考试科目及分值

主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。

注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。

六、分数查询

根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。

七、学费标准

2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。

八、录取原则

德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。

九、复查

新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

联系方式

地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)

邮编：235000 电话：0561-3803276

网址：chnu.edu.cn/

淮北师范大学音乐学院

音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。

学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。

二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。

在办学过程中，音乐学院加强教学管理，加大教学改革力度，理论密切联系实际，强化实践环节，注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。

近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。

音乐与舞蹈学类

音乐学(师范)

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者，并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

音乐表演

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

舞蹈学

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论文摘要:以舞蹈教育为重要组成部分的艺术教育对素质教育的发展有着特殊的意义。在舞蹈教育的过程中，对学生各种能力的塑造要求正是将素质教育的理论上升为实践的最好体现。

打破传统的应试教育模式，素质教育已经在全国范围内广泛地推行开来。素质教育强调人的各方面素质全面协调发展，旨在培养道德素质高、能力水平高、生理健康、心理健康、个性发展、科学创新的人才。而舞蹈作为艺术之一，是以身体语言为载体，借助音乐伴奏等手段展现健美形体和流露内心情感的艺术形式。舞蹈教育以其独特的形式诠释着素质教育的实践内涵。

一、在舞蹈教育中实践形体的塑造

首先，舞蹈教育可以促进学生形体的健美。舞蹈以身体的动作为基础，在娱乐的同时达到健身的效果。在遗传因素的条件之下，后天的影响起着一定改变形体的作用。舞蹈的训练可以使身体线条更加柔和，力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高，弯腰驼背等不良身体姿态也能随之改善。其次，舞蹈的教学训练可以促进学生身体多方面的全面发育，增强学生的体质。舞蹈训练牵动全身肌肉随之运动，在协调动作、呼吸的过程中心肺系统结构得到很好的改善，适应了运动的心肺系统患病几率大大降低，生理机能得到实效提高。不仅如此，舞蹈还会使学生神经系统的结构和机能发生适应性的改善，促进视觉、听觉、本体感觉等各种感觉功能的提高，使大脑更灵活、健全和细密，反应更迅速，动作更灵敏。身体素质是一切能力成长的根基，稳固了这个根基之后，各种能力的培养才会在素质教育这棵大树上枝繁叶茂，最终结出丰硕的果实。

二、在舞蹈教育中实践智能的培养

学习、表演舞蹈的过程是培养和考验一个人观察力能、模仿能力、空间方位能力以及记忆力、想象力、创造力等诸多方面能力的过程成。舞蹈这门综合艺术集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身，具有十分丰富的知识教育内容，从四肢、眼神、身形、步法、音韵节奏等方面入手，全面塑造和推进学生的注意、观察、判断、模仿、记忆、思维、想象等能力。学生多元智能的提高主要归功于舞蹈对音韵的理解能力、身体肌肉的控制力、动作的协调性、情感的渗透能力等科学系统的培养。而这些能力的运用并不是仅仅局限于舞蹈本身，学生逐渐适应智能训练的方法，并能主动地运用到科学文化知识的学习中。

三、在舞蹈教育中实践精神的磨砺

舞蹈是以肢体语言传达信息的艺术，以身体的舒展和动作的协调给人以美的享受，优秀的舞者能让观众感受到身体与心灵同步的超越。舞者在经过艰难的训练之后，才能将身、心、神的美感传递给观众。舞蹈并不只是身体的动作那么简单，从艰苦的学习训练到完整的考核表演，是一种脑力与体力劳动的结合过程。学生要具备坚强的心理承受能力、对完美质量的不断追求、坚持不懈的恒心以及知难而进的觉悟。

四、在舞蹈教育中实践艺术修养的提升

舞蹈的美，用心灵来表演，用心灵来欣赏。舞蹈所蕴含的细腻、优美、宁静、生动、热烈、激越等心灵感悟，带给舞蹈表演者和欣赏者无以伦比的愉悦与快乐、振奋与激励。肢体舒展和音乐是人净化心灵、抒绪、宣泄压力的最佳途径，而舞蹈，正是两者的完美结合。在参加舞蹈学习、表演、创作与鉴赏等活动时，可以在不知不觉当中塑造提升其思想情操、培养其高尚审美情趣和能力。学生在学习的过程中视野更加开阔，艺术修养大幅提升，实现了心灵与情操的升华。在国家大力提倡加强素质教育、培养全面发展人才的今天，舞蹈绝不仅仅是由舞蹈演员呈现在舞台上供人们远远欣赏的艺术品，更应该成为普通人表达内心情感、从事审美活动、提升人生境界的手段和载体，应该在普及艺术教育方面发挥应有的作用。

五、在舞蹈教育中实践文化的传承

舞蹈是世界传统文化的重要组成部分，那些来自世界各地风格迥异、千姿百态的舞蹈高度凝聚着各国文化最精华、最美丽动人的部分，更是让世界文化相互渗透、相互融合的特殊载体。它不需要语言，与音乐配合，可以调动视听的直接感官，令全世界不同国度、不同种族之间的人们心无杂念地沉浸在艺术的世界中，打破隔阂，精神得到充分的释放和舒展。自改革开放以来，越来越多的外国人参加了中国舞的学习，进一步认识、了解了中国。中国的孩子通过芭蕾舞、爵士舞的学习，了解世界各国的舞蹈文化。艺术没有国界，在肩负传承传统文化的重任同时，各国人民也不断理解和吸收外来先进的艺术形式，实现文化艺术更大范围的传播和传承。这不仅给艺术的发展带来蓬勃的气势，而且为素质教育营造了良好的氛围，在文化、艺术高度发展的环境之中，全面发展的目标能更快实现。

综上所述，舞蹈教育在实现人的全面发展过程中起着举足轻重的作用，通过舞蹈教育，人们的形体得到更好的塑造，心智与精神也在不断地磨砺中日渐成熟，发现真、善、美的能力与抗击假、恶、丑的能力得到长足进步，不仅传承了传统文化，还将世界各种优秀的艺术形式融会贯通，在位社会培养高素质、高品质的人才方面具有不可替代的功能。

将舞蹈教育的素质教育功能由理论上升为实践，其目的就是把舞蹈教育纳入素质教育的轨道，通过舞蹈教育促进素质教育，通过素质教育促进舞蹈教育事业的发展。

参考文献:

[1]林源，妮.舞蹈与素质教育浅谈.青年文学家-2006年8期

[2]孟颖.浅论舞蹈与素质教育.全文快照.大众文艺:学术版-2009年11期

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（一）课程结构及其学分要求

（以华侨大学和泉州师院为例）华侨大学音乐舞蹈学院舞蹈学（海外教育）本科专业教学计划的学分分配：通过以上图表分析，其一在课程结构方面：由于两所高校的办学宗旨及生源不同，其课程设置的结构也不同。华侨大学直属于国务院侨务办公室，学校本着“为侨服务”的宗旨，所以在课程设置上强调对外性，将课程的设置根据生源的不同分为境内生课程与境外生课程两部分。华侨大学在课程设置上虽然突出了学校的办学特色，但没有体现出专业方向的特点，笔者认为既然是舞蹈学（海外教育）专业，应在课程设置的科组分类上添加对外汉语课程和教师教育课程。泉州师范学院是地方高师院校，在课程设置上突出了其“师范性”，在舞蹈学专业的课程结构中添加了符合其发展的师范类课程，如教师教育类课程。但由于社会上紧缺复合型“一专多能型”舞蹈人才，笔者建议在课程设置的科组分类上添加跨学科课程选修课，以丰富学生的知识面；其二在学分要求方面：教育部公布了《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》，指出各高校要结合专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，确保人文社会科学类本科专业不少于总学分（学时）的15％。但以上两所高校在实践课程的设置均不达标，华侨大学舞蹈学专业的实践课程的学分占总学分的12.5%，泉州师范学院舞蹈学专业的实践课程的学分只占总学分的10.19%。

（二）学科基础课程与专业课程的统计（以三所高校为例）

1.学科基础课福建师范大学：舞蹈人文社会学、舞蹈人体科学领域的基础理论课程。人文社会学领域基本课程有：艺术概论、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈名作赏析、舞蹈美学等。人体科学领域基础知识有：舞蹈解剖学、运动生理学、运动训练学、运动生物力学等。舞蹈专业技术课程有：芭蕾舞基础训练、中国古典舞身韵、中国民族民间舞（含福建民间舞）、现代舞、舞蹈编创、中国古典舞技巧等。华侨大学：舞蹈名作、舞蹈基础训练、艺术概论、舞蹈音乐、基础乐理、中国舞蹈史、华文教育概论、外国舞蹈史、舞蹈概论、节目排练、舞蹈编导、教育学、外国代表性舞蹈、视唱练耳。泉州师范学院：艺术概论、芭蕾基本功、舞蹈概论、舞蹈鉴赏、中国古典舞、中国民族民间舞、身韵。2.专业方向课程福建师范大学：主项提高选修课程分为三组：一是舞蹈教学训练，二是校园舞蹈与创编类，三是音乐基础理论。具体课程包括中小学校园舞蹈与创编、舞蹈表演与动作分析、音乐教学课件制作、乐理与视唱练耳、声乐表演、合唱指挥等。华侨大学：必修课程：中国民间舞蹈、中国古典舞蹈、现代舞。选修课程：中国音乐概论、中国诗词、毯子功、声乐、心理学、现代教育技术、舞台灯光与音响、舞蹈教育学、舞蹈评论、舞蹈录制等。泉州师范学院：必修课：实用多媒体辅助教学、钢琴、基本乐理、闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲、舞蹈表演、舞蹈解剖学、音乐欣赏、舞蹈创编、现代舞蹈、欧美现代舞史、企业艺术实践、信息检索与论文写作。选修课：声乐、书法、合唱与指挥、中外影视作品欣赏、中外教育史、舞台化妆、舞台美术、古诗词赏析、音乐剪辑等。三所学校根据其所处特殊的福建地理位置及其闽文化，在学科基础课和专业方向课程的设置上，添置了区别于其他地区舞蹈学课程的特色课程（见文中黑体字）。譬如福建师范大学根据福建的地方特色开设了含福建民间舞的民族民间舞课程；华侨大学根据其办学宗旨开设了华文教育课程；泉州师范学院依据其泉州的地理位置开设了闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲。它们的不足体现在：三所学校都应更加重视舞蹈理论课程，以此来区分高等舞蹈专业院校与高等普通高校舞蹈专业；区分舞蹈学专业与舞蹈表演、舞蹈教育等专业，以此提高舞蹈学专业的就业率。综上分析，福建高校的舞蹈学课程主要是就舞蹈学本身进行设置的，这本无可厚非。但随着形势的发展，舞蹈学教育越来越不适合市场发展需求，比如现阶段基础舞蹈教育越来越受欢迎，舞蹈学教育对此提及较少；其次舞蹈学教育以舞蹈为主，注意区分音乐学（舞蹈方向），但对音乐整体介绍较少，舞蹈专业学生的综合能力欠缺，影响学生的就业能力和市场竞争力。因此，福建高校有必要在现有舞蹈学教育的基础上对课程设置进行优化和完善。

二、福建高校舞蹈学课程设置的完善

（一）课程设置应继续突出其“师范性”特征

大多数舞蹈专业学生的就业方向是中小学艺术教育，毕业生不仅要具备舞蹈的跳、编等技能，还要有基本的教学能力。舞蹈专业的课程设置要突出师范性，增加教育学、心理学、教材与教法等课程，尤其是中小学校园舞蹈与创编的课程。考虑到中小学艺术教育的综合性，舞蹈专业课程设置还应提高音乐理论的课程，更好地做到舞蹈与音乐的结合。课程设置上提高实践教学的比重，规范教育实习。实习期间多联系中小学教育实习培养和锻炼学生艺术教育能力，以便具备更好的就业能力。

（二）课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为目标

“一专多能”是近年来高校体质改革进程当中提到最多的一个词，对于舞蹈学专业来说，“一专”就是在掌握舞蹈学基础理论知识的同时还要精通舞蹈专业技术，有一定的表演、编导和教学能力；“多能”是指在“一专”的基础上，还需要掌握一些与舞蹈相关的专业技能，例如基本乐理、伴奏、晚会策划、主持等。据近5年对国立华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学3所学校的舞蹈学毕业生去向调查，发现具备“多能”的多面手学生在求职过程中要比“只专”的学生更为抢手。在当今竞争激烈的社会，只会跳舞是远远不够的，在各个方面都能独当一面的全面型人才才能更好地适应就业市场的需求，因此，课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为基本目标。

（三）课程设置要突出南音乐舞人才的培养

以华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学为代表的福建高校舞蹈教育具有优越的地理位置，拥有悠久的地方历史文化资源、人才培养等方面的优势。福建高校的舞蹈课程设置可结合本地舞蹈资源和人才资源优势开设南音乐舞方面的课程。南音作为中国古乐，由于其悠久的历史和灿烂的文化被称为“中国民族音乐的根”，现已列入世界非物质文化遗产保护名录。在福建的闽南地区完整地保留这一传统乐种的表演形式。而有关南音乐舞方面的研究正逐渐被挖掘并日益受到重视。因此，开设南音乐舞课程既是传承本地舞蹈及艺术文化的需要，也是突出福建高校舞蹈学专业的特色课程，更是培养学生复合型能力的需要。

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多媒体课件一直主要用于理论或文化教学课程中，如何将这种课件方式用于舞蹈基本功教学中，使得实践教学与课件能有机结合是笔者近些年在探索和研究的问题。2013年借助广东省高职院校教育教学改革项目――《运动解剖学在舞蹈基本功训练中的实践运用研究》，笔者主要负责图形图像及课件技术方面的主要操作。正是在研究过程中发现，多媒体课件在实践教学中能大幅度提高教授理论知识的效率，能清晰地将解剖学知识展示给学生，也使笔者进一步探索计算机辅助教学（Computer Aided Instruction ，简称CAI）模式在舞蹈实践教学中的应用。

计算机辅助教学是指在计算机辅助下进行的各种教学活动，以对话方式与学生讨论教学内容、安排教学进程、进行教学训练的方法与技术。CAI为学生提供一个良好的个人化学习环境。综合应用多媒体、超文本、人工智能和知识库等计算机技术，克服了传统教学方式上单一、片面的缺点。它的使用能有效地缩短学习时间、提高教学质量和教学效率，实现最优化的教学目标。经过40多年的发展，CAI在全球各类教育教学中得到了普遍应用，在教学过程中的技术优势已经得到了各界认可。舞蹈教学中也已普遍使用了多媒体技术，但更多是使用多媒体中的视频记录与回放，运用多媒体的技术仅停留在舞蹈表面形态观摩、模仿学习的状态。因此，如何将多媒体技术――制作CAI多媒体课件与舞蹈实践课堂教学结合，在舞蹈视频教学的基础上将理论知识直观地传达给学生，丰富舞蹈教学言传身教的单一教学方式，值得研究与思考。

一、传统舞蹈基本功教学课件的利与弊

（一）传统舞蹈基本功教学课件利弊分析。舞蹈基本功的训练课程是所有舞蹈专业方向中最基础的课程之一。目前，舞蹈基本功训练主要的方式有：中国舞训练、芭蕾舞训练、现代舞训练。传统舞蹈教学方法主要采用的是教师的言传身授。这种教学模式能将身体运动的过程、用力方法、肌肉伸展位置等一些细节直接示范给学生。同时，通过学生的动作技术模仿，能直接看到学生掌握的情况并及时纠正。然而，其最大的弊端在于教师在上课的过程中倾向于动作模仿、队形编排，而忽略了或无暇告知学生这些动作技术产生的缘由及历史文化背景。从而使学生只注重外在的模仿，而不知其产生的文化内涵，长此以往，学生会对训练过程中的枯燥、艰辛产生厌倦，而发展到舞蹈表演时，他们亦会更多追求动作技术外在形式，而不知该如何体现舞蹈文化内涵。从课堂教学的呈现看，舞蹈教师的课堂教学是没有课件的，大都是备课教案（如图1），这与其它理论课程有些不同。其它理论课程的教学除了有教案之外，还需将教案编成课件，在课堂上展示，让学生能够耳朵听课同时还能直观丰富多彩的课件，促进了课堂的生动性与有趣性。

可以说，电子影像设备在舞蹈教学中的应用一定程度上是舞蹈CAI教学模式的发展雏形，我们使用摄像机录制舞蹈教学视频，并且回放给师生观看，早期的珍贵影像成为舞蹈的传承和发展的宝贵资源。但是这些影像的制作工艺复杂，一旦制作完成就无法更改，无法随时加入教师实践过程中的感受与领悟要点，理论文字描述较少，现实使用中往往成为记录动作的机器，存在一定的局限性。

（二）舞蹈基本功课程采用CAI教学模式的意义。在国家提倡“素质教育”的前提下，我们的舞蹈基本功课程也需要从注重结果向注重过程转变，课堂教学内容需要加强理论知识的提高。随着科技的发展和计算机技术的普及，高科技的教育手段必然会与中国专业舞蹈教育相嫁接，它不仅能深化着舞蹈艺术自身的发展，也开启了人们重新探索舞蹈以及自身的大门，面对广大有提高“素质教育”需求的广大学子及舞蹈爱好者，引进CAI教学环境无疑是我们改革教学的一个重要手段，CAI教学模式不仅能加强舞蹈艺术教育的普及，广泛传播舞蹈知识。另一方面也能促进舞蹈教学理论的发展，笔者以《舞蹈解剖学》基本功课为例，将CAI多媒体课件引入课堂教学中，在实践课堂中有如下一些变化：

1.改变传统教学方法，学生认知与接受能力得到提高。以往对于舞蹈解剖学的理论知识主要靠教师的讲解来完成，再配合书籍和解剖图给学生们观看。常存在重点不够突出，讲解枯燥、语言嗦等问题。如果遇上低班学生，他们年龄小，语言理解力不强，大多不能引起他们的兴趣，导致教学进度缓慢，效果不明显，甚至忘记了最初告诉学生这些知识的缘由。而在使用多媒体课件后，课件中图形化的界面形象、直观地传达舞蹈身体解剖学的具体部位、作用及功能等方面。在讲解过程中再配合学生的身体动作示范，及对知识重点的强化从而增强了学生的感知，引起了学生的学习兴趣，使得学生更好地把握身体动作的用力点、速度及容易损伤等方面知识，将理论与实践形象地结合在一起，大大提高了教学效果。

2.提高教师理论知识累积与信息化操作能力。结合多媒体课件，使用3D人体模型可以全方位地研究人体结构，随时变换角度，加强了教师本身理论知识的累积与提升。如果教师对人体解剖结构都不熟悉，又如何能教给学生？因而，在制作多媒体课件的过程中其实也是加强教师综合素质的一个过程，通过制作多媒体课件能有效提高教师的信息化操作能力，而通过学习和制作，使得教师的理论知识进一步得到升华。

3.为舞蹈基本功教学研究提供一手材料。多媒体课件的制作不仅在教学中取得了实际效果，也将成为取代传统教案的一个全新的媒介。直观的图形化界面和身体动作示范结合在一起，为今后的教学研究积累了一手资料，为舞蹈多媒体课件的制作和发展奠定了一定基础，也为我们今后研究舞蹈基本功课件积件模型积累了一定经验。

二、CAI技术在舞蹈基本功实践教学中的应用

（一）CAI技术在舞蹈实践课堂应用的必要性。在研究过程中，我们把运动解剖学的相关课程提炼加工后制作成多媒体课件，实践过程中应用的软件有Power Point、Photo Shop、3D body等软件，通过截图，标注等手段突出了教学中的知识重点，形象地将运动解剖学的知识点传递给学生。需要说明的是，《舞蹈解剖学》多媒体教学课件在舞蹈基本功教学中不是取代教师的教学，而是作为课堂教学的辅助手段，受技术条件的制约，目前《运动解剖学》多媒体课件的制作大部分还处于平面阶段，3D技术的应用所占比重比较少，还需要进一步学习和开发。

1.CAI在舞蹈课程中应用的现状。相对于其他学科，CAI在艺术教育中的应用就显得比较少，而在艺术教育中除了艺术设计的专业是以CAI为主之外，CAI在音乐、美术等学科的艺术教育中也有部分应用，但是在舞蹈艺术教育中应用得就比较少，尤其是在实践课堂，基本上还没有CAI教学手段的应用。CAI在舞蹈课堂教学应用比较少的主要缘由笔者认为表现在以下几方面：

一是硬件方面的缺失，目前我国的舞蹈实训教室基本上没有配备CAI教学环境，在舞蹈教学中应用得比较多的就是视频的观看和模仿，没有充分发挥CAI强大的人机交互功能。二是多媒体课件制作人才的缺乏，当下舞蹈教师的课件制作能力有待提高，由于舞蹈教学中的理论知识基本上是属于言传身教，而且舞蹈课程主要以训练为主，因此广大舞蹈教师都忽略了提高自身多媒体课件的制作能力，也正是由于这两方面相互制约的因素导致了舞蹈教学中多媒体教学的不足。

2.舞蹈基本功教学引进CAI多媒体教学的必要性。随着时展，单一的舞蹈技术已经越来越不能满足市场需求和人才的发展需要了。舞蹈不仅仅需要技术，更需要文化，这文化既有基础的学科知识了解，更注重文化艺术的修养，提升学生实际素质，同时也是满足社会发展的需求。因此，即使是以基本功训练为主的课程也需要从注重结果向注重过程转变，课堂教学内容在提升技能的同时，需要加强理论知识的提高。而随着科技的发展和计算机技术的普及，高科技的教育手段必然会与中国舞蹈教育相嫁接。它不仅能深化舞蹈艺术自身的发展，也开启了人们重新探索舞蹈以及自身的大门，而引进CAI教学环境无疑是促进教学改革的一个重要手段。CAI教学模式不仅能加强舞蹈艺术教育的普及，广泛传播舞蹈知识；另一方面也能促进舞蹈教学理论的发展，将枯燥、晦涩的理论变成生动、形象、直观的模式传送给每位学生，让他们易懂、易接受。

（二）CAI教学模式在舞蹈教学中的应用前景

1.改变目前的教学模式。著名舞蹈艺术家吕艺生在《舞蹈教育学》一书中曾说道：“中国专业舞蹈的教育目的，总的来说就是在坚持社会主义办学方式的前提下，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。”[1] 二十世纪九十年代，随着我国兴起“素质教育”的浪潮，从普通中小学到各地高校相继开设了舞蹈选修课和必修课。“在高校开设舞蹈教育课程，其目的并不是为了让每个学生都成为专门的舞蹈家，而是把它作为一种审美教育，目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。”[2] CAI多媒体教学模式在舞蹈教育的推广中必将发挥重要作用，理论知识与实践练习相结合能使学生学得更明白，训练的效率也会更高。CAI教学模式在舞蹈实践课堂中的应用必将打破舞蹈教育“言传身授”的传统教学模式。

2.为舞蹈课程网络化打下基础。目前，舞蹈实践课堂教学中运用多媒体课件比较少，但是当前，发展教育信息化是我国教育事业发展的趋势，舞蹈亦需要与时俱进。笔者相信，不久的将来，会大力开展地网络课程和舞蹈远程教学模式，而CAI多媒体教学模式则为大面积普及舞蹈教育提供了强有力的技术支持，高科技的信息技术在舞蹈艺术教育中的应用必然会成为舞蹈教育新的增长点。

三、关于启动基于积件思想的舞蹈课程资源库的研究构想

积件（Integrable ware）是由教师和学生根据教学需要自己组合运用多媒体教学信息资源的教学软件系统。积件思想作为一种关于CAI发展的系统思路，是对多媒体教学信息资源和教学过程进行准备、检索、设计、组合、使用、管理、评价的理论与实践。它不仅是在技术上把教学资源素材库和多媒体著作平台的简单叠加，同时从课件的经验中发展出来的现代教材建设的重要观念转变，是继第一代教学软件课件之后的新一代教学软件系统和教学媒体理论。其主要特点有：1）积件与教材版本无关性；2）基元性与可积性；3）开放性，自繁殖性；4）继承性与发展性；5）技术标准规范性；6）易用性、通用性、灵活性、实用性。

目前舞蹈教学中使用最多的教学课件基本上是以不可编辑的视频影像为主，属于高度集成的多媒体课件，是编制者按照其教学思路组织起来的前后连贯的教学课件，课件发行后不可修改，具有整体性、固定性和封闭性。但是如果我们建设基于积件思想的舞蹈积件库，制作碎片化的舞蹈课件，今后在使用 CAI教学模式时除了可以使用这些传统课件之外，还可以由教师随时进行高效率的编辑、修改、增加、自由组合库内资源。

然而，由于舞蹈教学课件的缺乏，制作舞蹈教学课件的人才较少，要想持续不断地发展舞蹈多媒体教学课件必须提高舞蹈教师的信息化操作能力，最终建设一个基于积件思想“人人为我、我为人人”的舞蹈教学资源库。笔者有以下一些构想：

1、建构舞蹈积件素材库。舞蹈积件库是整个资源库的核心，研究如何让舞蹈教学资源碎片化，以便于使用者积累和自由组合。另外，构建积件库需要普遍提高舞蹈教师的计算机操作能力及课件制作能力，因此，还需加强教师计算机操作能力，经常组织培训与进修学习。

2、搭建积件组合平台。有了积件库作为支撑，如何方便地将库内资源组合成为一堂课还需要搭建一个操作简便，功能齐全的积件组合平台，以方便教师们的组织教学内容，丰富舞蹈教学的内涵。

3、制定积件使用管理规则。为了促进积件库内容的积累，设立一定的资源库准入门槛，制定相应的使用规则可以防止使用者只拿取不增添的坏习惯。良好的使用管理规则不仅可以有效统计出积件的使用情况和使用价值，还能提高教师们制作积件素材的积极性，让教师们主动地提高自身的业务能力。

结语

通过将CAI多媒体课件放入舞蹈基本功训练过程的研究，笔者认为，把理论知识带入实践课堂是我们舞蹈基本功课堂教学研究的突破口，而多媒体教学环境（CAI）应该在舞蹈实训课堂成为标准配备，进一步提高信息化技术水平是舞蹈授课教师的努力方向，另一方面也为探索舞蹈教学资源库的建设打下一定基础。在当前网络教育大发展、“素质教育”的普及产生巨大需求的背景下，推动信息技术在艺术教育中的交叉结合必将成为我们舞蹈教育现代化发展的新方向。 （责任编辑：刘小红）

注释：

①吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，2002

②周雅俐.发挥舞蹈艺术魅力提升大学生人文素质[J].剧作家，2008（05）：130

参考文献：

[1]黎加厚. 从课件到积件： 我国学校课堂计算机辅助教学的新发展（ 上） [J] . 电化教育研究， 1997（04）、1998（01）

[2]于淼淼.中国专业舞蹈教育现状及分析研究[D/OL].山东师范大学硕士论文，2012（08）

[3]罗冬梅、刘桂华、董荣药.《运动解剖学》多媒体教学课件的研制[J].体育科学研究，2003（03）

[4]陈新.运动解剖学CAI 课件图像素材的研究[J].沈阳体育学院学报，2005（05）

篇6

21世纪的今天，随着生活节奏的加快和新兴媒介的发展，“速食文化”正以令人目眩的速度全方位地占领人们的生活空间，并严重冲击了传统经典文化的生存和发展。经典文学、绘画、音乐作为传承经典的文化，在穿越奇幻小说、明星自传、时尚杂志、卡通漫画、QQ表情、流行歌曲当道的快餐文化时代遭遇前所未有的生存危机。那些五彩缤纷却昙花一现的文化“速食”几乎垄断了中国的文化市场。网络通俗文学替代了严肃文学，流行音乐替代了古典音乐，芭蕾舞为广场舞所取代，速食文化渗透到大众文化生活的各个层面，并影响着人们的审美趣味。人们的审美趣味及其变化发展，如何纠偏存正，使经典文化与速食文化更好地满足于现代社会的需求，对于当代艺术健康持久的发展和大众审美品位的整体提升，具有着重大意义。 

一、 经典文化内涵及审美趣味的界定 

所谓“经典文化”，指的是人类优秀经典文化，在相当长的时间内，流传下来的在某一时期优秀的思想文化理念与相关作品，囊括了中国传统的经典文化，西方优秀经典文化，经典文学、音乐、绘画、书法等所具有价值和生命力的文化，它具有深远的教育价值，其认知功能、教育功能和审美功能是不容忽视的。 

审美趣味，即审美主体对各类审美对象主观上的情趣、喜好及鉴赏力。审美趣味具有非功利性，只对单纯形式的喜爱，不掺杂感官享受，由无利害的规定着的，因此，人们常常将纯粹的审美鉴赏视为审美趣味。[1]经典文化经历了时间上的考验、历史的选择而被作为文化中的精华，具备一定的审美、鉴别、启蒙和教育功能。如，司马迁的《史记》对于中国审美文化发展而言，它最令人瞩目的是那种宏大的、广阔的、深邃的、历史视野和纵横古今、雄视百代的壮伟气魄。从审美文化史的角度讲，它在一定程度推动了汉代偏于外向认知的美学观念发展，对后代小说、戏剧等艺术的影响至为深远。[2]达芬奇的绘画《蒙娜丽莎》体现了文艺复兴时期的人文主义思想，绘画技法符合人体解剖学原理，其构图和表达有着很高的审美价值。顾恺之的绘画《女史箴图》不仅具有劝诫教化意义，更重要的是从人物形象的塑造上充分反映了魏晋时期人物画发展的方向，由于老庄学说的流行，形成了一种精神上极自由、富于热情的时代，绘画审美中开始注重对人的神气、风度仪表的把握，更多的注重绘画艺术本身审美需求。[3]《F大调第六号交响曲“田园”》是贝多芬接近现实生活“回到自然去”美学思想的具体表现。各时期的经典作品都受到所处时代的影响，审美趣味固然不同，但我们不可置否的是，一个时代流传下来的经典文化艺术作品都有着一定现实性启发意义。经典文化所体现的较为深刻的社会内容、闪耀的思想光芒、出色的表现方式以及绝美的艺术手段，都非常值得我们去学习继承和发展。[4] 

二、速食文化 

“速食”，这个名词，是一个外来语，英语叫“fastfood”，又译作快餐、即食等，只突显“快”，但是缺乏营养的速食品。起初是在快餐领域，逐渐蔓延到文化领域。快餐式文化仅从字面意思来看就是文化的快餐式包装，本质来说是表现在文化的通俗化、速度化，最大化满足大众消费需求，不关注深层次的文化积淀和内在文化的展现。当今的人类社会充分认识到，时间就是金钱，速度就是效益，因此速食文化迅速兴起，大众很少去接触纸质的经典文学作品，更多地倾向于平面化的视觉性、动态性的网络精简版作品，审美趣味更多倾向于网络武侠、穿越小说这些文本能够给人们提供短暂的消遣娱乐，却阐释不出更深层次的内涵，它让人感到华丽丰富，其实又一无所有。很少听众去听具有高雅的艺术性的大型音乐会，更多的喜欢通俗易懂的流行歌曲如《江南Style》、《小苹果》，喜欢看《我是歌手》、《中国好声音》。在绘画审美趣味方面，人们不再到画展中欣赏名画，他们的视界中充斥着视觉化、平面化的漫天的广告、漫画，更多地注重感官需求，而不再有过多地思考。速食文化是人们生活节奏加快的产物，是人们只求名利不求其实的表现，速食文化在部分满足了人们追求精神文化需要的同时，也带来了它的负面影响。 

三、审美趣味的转变 

“爱美之心，人皆有之”，美的东西在现代社会中扮演着越来越重要的角色。从前，审美，是一个高雅的名词，它主要集中在精英文化层面上，随着大众文化的普遍流行，审美意境转向为面对大众，大众作为审美的主体，在审美的过程中不再去关注具有历史性、思想性，高雅的艺术形式，取而代之的是平面化、感官化、娱乐化的审美对象。现如今，人们的审美精神逐渐的由高雅、纯美到低俗、泛美转变。 

那促使人们审美趣味异化的原因有哪些方面呢？首先，随着市场经济体制的完善，科技的发展，传播媒介的助推和西方消费主义文化传播，使人们的审美趣味具有功利性的特征，并呈现出多元化和感性化等发展趋向，导致基于以前经典美学的理念发生了动摇。在这种大众参与审美过程的条件下，一些艺术家，不得不根据大众审美标准的需求，去创造出符合现代人们所需要的艺术品。传统的被认为美的集中体现的经典艺术门类，如小说、诗歌、绘画、音乐、戏剧、舞蹈等已不再作为大众文化生活重要组成部分，取而代之的是那些蓬勃兴起的泛审美艺术[5]。其次，大众文化审美的美学变革加速了美学世俗化、艺术通俗化的进程，人们的审美趣味，不再永远给派定在被教育、被启蒙的位置上，而是出现多元化的发展倾向，人们日常生活的美学核心逐渐转变为视觉的满足和满足欲望相关的“视像”的生产与消费，从饮食、服饰、到音乐、绘画、文学等的鉴赏趣味。第三，时代和社会的需求也成为大众审美趣味转变的一个重要原因。我们要站在时代和社会的高度去进行辩证地分析，速食文化的存在、发展和定性速食文化的诞生与流行并不是偶然，它与今天的社会生活节奏和现实是对应的！ “繁忙的工作”、“ 巨大的心理压力”、“ 激烈的竞争”使得以年轻一代为代表的人群在物质生活丰富多彩，信息娱乐形式多样的同时精神贫乏、没有太大的兴致去追求博大高雅和深远古典的东西，当代审美文化现象凸显了休闲娱乐性和刺激趣味性，由此演变为一类消遣式文化，侧重于包装后的效果而形象化，丧失了原本的深度，仅仅凸显出平面视觉文化，速食文化的出现刚好满足了社会心理的各类需求，最大化地让人们内心情感压抑情绪宣泄，从而感受到快乐！

四、速食文化与经典文化孰轻孰重 

文化总是随着社会的发展而变化的，传统经典文化和所有文化一样，有优也有劣，传统文化的崇高天伦、不屈不挠的精神、高尚道德等都是值得借鉴与学习的，但是，它在许多方面同样也存在着不合时宜的滞后之处，需要跟随社会提升和发展，以此来跟上生活的快节奏。“速食文化”的出现使人们的社会生活更加方便，它快捷而充满了新鲜感，“速度之快”是这个文化最大的特点。在这信息化的时代，科技产品为人类生活带来了方便，我们足不出户，再也不必埋头于书堆中废寝忘食地查阅资料，不用缠着老师问个不停，只要敲几下键盘，不出几秒，答案便已跃入眼帘，“文化速食”不仅快速，还简单易懂，如此便捷的方式怎不让人们欣喜若狂？然而，当今诸如《品三国》、《玄奘西游记》之类的速食文化，方便简捷，读起来朗朗上口，津津有味儿，可人们在轻松的阅读之中却错过了经典原著的精髓。同样，一些改编经典名著的电视剧作品暴露出创作中内容层面的空洞和审美层面的缺失，过度地娱乐化，忽略了对观众的审美力的提高以及大众精神架构的改观等等[5]。但也有些人认为，有些名著过于深奥，读来难免感觉乏味费力，曹雪芹的《红楼梦》，其文学价值不言而喻。对于许多学生来说，“满纸荒唐言”读来或许还有些生硬困难，又怎能理解“一把辛酸泪”呢？但如果你能去看看王国维对此的赏析，或观看一下电视版《红楼梦》，对作者的身世有了些许理解，清楚了他笔下每个人物的性格特征，再去阅读原著时，是否茅塞顿开，有豁然开朗之意呢？ 

我们应该看到速食文化的社会负向作用是客观存在的，但是有存在就有需求，就有其合理的成分，在当今社会确实存在不同程度的信仰缺失，价值文化涣散的倾向，快节奏的社会确实需要快速的思维方式来充实我们的精神世界，来转移我们的压力，我们当前要做的是节制“速食”而守住真实，速食文化的活跃已是时代的潮流，我们无法阻挡潮流，但我们可以借助速食文化引导人们在繁忙之余静下心来读经典，深深体味原著的精华，这才是“速食文化”的真正意义。而经典文化作为民族的灵魂和社会的精神给养，面对来自速食文化的挑战应化为机遇，理性思辨生存环境，以温厚的心态传播经典，探索经典与时代的结合，努力培养年轻观众，开创经典文化发展的新路。 

参考文献 

[1] 杨慧.消费文化视域中的审美趣味及其发展趋向[J].新疆大学学报：哲学·人文社会科学版，2014（1）：125-129. 

[2] 仪平策.中国审美文化史·秦汉魏晋南北朝卷[M].上海古籍出版社，2013. 

篇7

在知识经济时代，随着高新科技的日新月异，经济社会的发展越来越依赖知识的创新能力，职业教育能否准确把握社会需求，将职业教育和社会的整体教育相结合，培养出既能适应时展，又能适应未来就业市场激烈竞争，并且具有独特品质的技能型人才，成为许多职业学院争相探讨研究的热门课题。职业学院对舞蹈人才的培养，把学生由自然人转化为职业人的有效方式，已经成为许多职业学院舞蹈教师重点关注的问题。

一、职业学院舞蹈教育需因时而变

高等职业教育是一个不乏关注度的热门话题，它因在高等教育中占据重要地位，源源不断地为社会输送应用型人才，而牵动着众人的目光。职业教育是国家教育事业的重要组成部分，是促进经济、社会发展和劳动就业的重要途径，虽然高等职业教育是国民教育体系中的一种类型，但与普通高等教育的类型不同。国家对高等职业教育的要求，是培养适应社会主义市场经济建设需要，德、智、体、美全面发展，具有较为宽广知识面、较强实践操作能力的高素质的面向生产、建设、管理与服务一线的技术型人才。无论是1996年公布的《中华人民共和国职业教育法》，还是教育部2000年出台的《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》，以及2006年出台的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》等文件，都是为了适应和满足社会发展对实用技能型人才的需求。随着改革的深入发展，以培养技能型人才为主的职业教育，与经济社会和劳动力市场的关系越来越密切，其实用性和实践性特征也越来越突出，它促使职业教育从重视知识存储逐渐转变为重视知识应用的掌握。①也就是说，职业教育必须按照实际、实用、实践的原则，以就业为导向，素质为本位，能力为核心，重点是专业基础知识能力的培养。而随着社会的进步发展，社会对于某些领域专业人才的需求，也决定了职业教育的专业设置必须随之发生变化。比如以前只有在艺术院校才开设的舞蹈专业，如今已经是全国许多综合性大学和职业学院的主要专业，这是因为在社会文化繁荣发展的今天，集表演、音乐、戏曲身段等多种艺术门类于一体的舞蹈，已成为社会发展和人们工作生活中不可缺少的重要组成部分。

广东文艺职业学院前身是一所具有深厚文化积淀，在应知基础上培养实用性人才的学院。无论是成立于解放初期的华南人民文学艺术学院，还是1985年更名为华南文艺业余大学，或是1996年改名为华南文艺成人学院，始终坚持党的文艺方针和“二为”方向，从严治校，精心育人，充分依靠社会力量，走社会办学道路，逐步形成自己的办学优势，为社会输送了一批批优秀的文艺人才，有的已经成为当今广东文化艺术界的知名专家。作为全国文联系统唯一的由广东省文联主办的公办综合性多学科的艺术类高等院校，在2004年转制为广东文艺职业学院，实现了由成人办学模式向普通高校办学模式的跨越。身为广东文艺职业学院的舞蹈教师，在全面建设小康社会，实现国家富强、民族复兴、人民幸福、社会和谐的今天，究竟怎样才能在发挥学院优良传统，汲取前辈教学经验的基础上，准确把握时代的发展脉搏，培养出适合社会需求的高素质文化艺术人才，是笔者在舞蹈教学实践中不断探索研究的课题。

二、职业学院舞蹈教育需准确定位

教育的本意是要培养人们的本领和能力，如果要使一个人有本领有能力，就要发展他的耳目心思手足不可。②职业学院的舞蹈教育，需要靠知识来培养学生的实用性技能，需要以服务为宗旨，以科学发展为指导；以深化教学质量，实施精品战略，加强教师自身建设为着眼点；不断提升舞蹈教师的综合素质，使其具有现代职业教育必须具备的专业水平。因为职业的内涵所涉及的技能、知识和价值观都在不断发展变化，无论什么类型的教育，其核心要素是课程设置。其实一门学科的发展，不能脱离社会的需求和基础，③在职业学院的舞蹈教学过程中，一定要注重学生的实践能力，充分考虑学生的实际，以掌握基本技能为目的。作为职业学院的舞蹈教师，其舞蹈教学的课程也必须根据社会的动态发展变化而不断创新变革，这就意味着教师必须具有专业理论和专业理论的实践能力、教育理论和职业教育理论的实践能力，才能使学生通过教师手把手的传授，学会知识、技能。广东文艺职业学院舞蹈专业对于人才的培养，主要是面向不同地区群众文化馆站、少儿培训、演艺公司、健身培训等企事业单位，培养从事舞蹈表演、培训、编排、形体设计等多技能工作的专门人才。

针对现代社会对于不同文化人才类型的需求，舞蹈系开设了舞蹈表演、礼仪文秘与流行音舞两个专业，同时还增加了爵士舞、交谊舞、公关礼仪表演技巧、办公室职员技能、舞蹈创作编导及演讲与口才等时尚热门课程。其中丰富的舞蹈表演专业主要有芭蕾舞基础训练、舞蹈基础训练、舞蹈剧目、现代舞技术、舞蹈赏析、舞蹈编创、国标舞等课程。对于舞蹈教师而言，必须集教学、创作、表演于一身，既有舞蹈表演实践，又有舞蹈教学经验，才能将课堂教学与舞台表演紧密结合，创造课堂项目化、项目技能化的教学模式，让学生掌握多种与舞蹈相关的专业技能，为社会培养实用性舞蹈人才打下坚实的基础。在教学过程中，舞蹈教师始终坚持为社会服务的理念，教学紧跟时代，课程贴近社会，既注重提高学生的艺术技巧，又重视提高学生的艺术实践能力。正如亚里士多德所说，如果系统整体中的各要素之间是有机把握的，那么系统的整体功能应当大于各功能之和。笔者认为，职业学院的舞蹈教育必须对舞蹈教学进行准确的定位，找准需求和培养的方式，把与舞蹈艺术相关的人文知识不断扩展与外延，通过一系列生动形象的教学活动，丰富学生对舞蹈创作的想象力，提高学生对舞蹈表演的创新力，加深学生对自己所学专业的认识，培养学生自我生存和自我发展的能力，促进其个性的全面发展，让学生在情景教学体验中构建自己的知识体系。

三、职业学院舞蹈教育需注重技能

教育的作用是按一定的社会形式，培养一定的人格，为一定的社会服务。④当今社会，不仅需要普通高校毕业的高层次研究型、学术型人才，也需要高职院校毕业的高层次实用型、技能型、操作型人才。职业学院的舞蹈教育，具有职业性、开放性、地域性、多样性等特点，应当适应现代社会对于舞蹈表演、编创、培训等方面的需要，必须注重技术型人才的培养。职业教育要求专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、学历证书与职业资格证对接。舞蹈教学的课程必须结合社会需求，学习内容与未来工作密切相关，培养学生德、智、体、美全面发展的职业能力，为其今后的职业活动做好准备，为实现学生的就业发展打下坚实的基础。根据当前社会对舞蹈专业人才需求情况的市场调查显示，社会需要有舞蹈学科基本理论和基本知识，掌握主要舞种的分析方法和一般技术；了解相关艺术学科的基本常识，有较强的审美感觉和创造性思维；具有舞蹈创作的基本方法和舞蹈表演的基本能力，能够在艺术团体、文化部门、机关学校、企业社区等进行舞蹈教学、舞蹈编排和舞蹈表演相关工作，适应地方社会发展和经济建设需要的高素质应用型人才。

因此，广东文艺职业学院的舞蹈教育，注重吸收古今中外关于舞蹈教育方面的实践经验，注重舞蹈与新知识、新技术、新方法的对接，使舞蹈教学知识化、动态化、形象化、多元化。作为舞蹈专业的学科带头人，笔者要求教师在舞蹈教学模式上，着重构建以培养职业能力为主线的课程体系，强化舞蹈专业课程的实践性和职业性，积极设置情景教学、项目教学、数字化教学。以舞蹈系针对社会需求专门开设的礼仪文秘与流行音舞专业为例，就是从培养学生掌握公关礼仪常规所需的基本理论和专业基础知识，具有时尚舞蹈艺术表演和节目策划能力，适应公职人员市场、时尚表演与编创、培训等行业的一线需要量身定做的。在此专业的教学课程中，有一项是表演素质训练，这是主持与表演专业的必修课程之一。比如人们的站姿、坐相，这些从表面上看都是最基本的生活常识，却与舞蹈形体基本功的训练有着十分密切的关系。因为在工作生活中，无论是主持节目，还是主持会议，其言谈举止能否给人一种具有感染力、亲和力的形象，直接影响到这些活动的效果。所以，笔者在舞蹈教学课程中，加强对学生举手、投足、站立、挺胸、收腹等形体训练，培养学生外在的绅士风度和儒雅气质，这也是提高学生就业竞争力和可持续发展潜力的重要环节。

四、职业学院舞蹈教师的知识结构

我国舞蹈家吴晓邦曾说，艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。舞蹈是用动作书写诗情画意，让人们通过舞蹈感受情感美的魅力，而懂得如何启发学生才是教师最大的本领。也就是说，在舞蹈教学过程中，要让学生多实践，向技能型人才发展才是硬道理。笔者在2011年创作的女子群舞《书情》，是编舞课教学中的一个命题作业。笔者在《新闻联播》中，看到有位热心人支援贫困山区儿童读书的信息后，紧紧围绕一个校长、两个青年教师，以及一群想读书却没有书的偏远山区儿童为主线展开。舞蹈表现了学生渴望读书的强烈愿望和得到图书的激动欢乐场景，一是通过递进式的抒情肢体语言，表达山区儿童对读书的强烈需求；二是在动作设计上，当书送到山里，学生们欢呼雀跃；三是手捧书本回归到享受读书中的幸福畅想，将舞蹈推向。该舞蹈在创作中运用全新的理念构思舞蹈布局，在深刻挖掘人类内心世界美的空间，为学生提供具有真、善、美视觉体验的同时，让学生认识舞蹈、了解舞蹈、掌握舞蹈创作的基本要素。由师生之间交流碰撞而成的舞蹈作品《书情》，在创作过程中不仅陶冶了学生的性情，也使学生在获得美的享受中提高了舞蹈创作能力，还拉近了舞蹈课堂教学与舞台表演的距离，同时也拓展了实践教学环节，丰富了实践教学内容，真正达到增强学生实践能力的目的。该舞蹈荣获了第六届广东省大学生校园文化节之“红彩飞扬舞爱中华”广东大学生舞蹈大赛三等奖；荣获了广东省高职高专院校图书馆2011年“龙业杯”文艺汇演三等奖。由笔者指导的男子独舞《墨海孤雁》在2013年荣获全国职业高职高专技能舞蹈大赛广东赛区一等奖。

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说，我们的职业的精神和哲学的原理，我们的工作的要求就是如此，为了给学生一颗知识的火星，教师应当从整个知识的海洋中吸取营养。⑤笔者认为，教育是人类文明的传递，教育的目的应当是向人传达生命的气息。教师不只是简单的教书匠，在教学过程中不仅需要言传身教，把舞蹈专业知识传授给学生，还要教授学生为人处事的道理与主动学习的可贵品质。舞蹈是一种内涵丰富的文化艺术，也是一种风格独特的视觉技术，它可以通过立体多元的舞蹈语汇，塑造人物形象、表现人物情感，淋漓尽致地表达人们的思想、情感、生活、工作等内容，同时也可以折射出舞蹈艺术的时代风采。舞蹈创作是编者把能够引起人们注意的新生事物和具有典型意义的生活场景，进行艺术的改造加工，组合成具有吸引力、感染力、震撼力，反映人们现实生活的舞蹈作品。作为职业学院的舞蹈教师，自己在教学工作之余，创作的舞蹈作品《奔流》，荣获广东省“舞势界”广东大学生舞蹈大赛广州高职高专赛区一等奖、专业组二等奖。这个舞蹈作品的创作灵感来自于编舞课的教学。笔者在作品中运用现代舞的手法，以肆意的畅想，表现大海的复杂性，让舞者意会在人们看不见的波浪下面所存在的动力因素。在作品的编排上始终贯穿着流动性，主要是通过一系列的形体动作，最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分地表现舞蹈艺术的动态美，让学生犹如大海的浪花，在波涛汹涌的大海中奔流向前，仿佛是舞者在用形体语言，描绘自己的美好未来。通过舞蹈作品的创作，加深了学生对舞蹈本体特质的认识，使其在当代社会中更加焕发出青春的活力，起到健康人的体魄、美化人的心灵的重要作用。⑥

五、职业学院舞蹈教育需深耕细作

职业教育作为一种以人为主体的社会实践活动，与社会的进步发展有着内在的必然联系；舞蹈同样是一种以人为主体，与人类社会有着内在的必然联系的艺术形式。从古到今，舞蹈始终伴随着社会的变化而发展，与人们的关系也越来越密切。因为舞蹈是以人类自身的动作形态为存在方式、呈现方式和创新方式，舞蹈也是人类自身表达语言情感的工具，舞蹈还是人类生命活动宣泄抒发创造的手段，其本质决定了舞蹈与人类生产生活的密切关系，也决定了舞蹈这个艺术形式不仅具有自娱自乐抒怀、交流情感增进友谊、增强体质延长青春、欣赏愉悦陶冶情操、了解社会认识世界、宣传教化团结鼓劲等功能，⑦最重要的是舞蹈以其自身的独特品质，具有不可替代的社会功能。这也从一个侧面说明，舞蹈教育在现实社会中具有非常重要的作用。舞蹈教育是一项可以给人增加气质魅力的才艺，它不仅可以丰富学生的想象力，提高学生的舞蹈表现力，提高学生的审美能力和思维能力，还可以增强学生的快速反应能力以及身体的协调能力，通过一系列动作节奏韵律，使学生在举手投足间表现出优雅与自信。

笔者在舞蹈教学活动中，充分利用舞蹈艺术的各种功能，以学生为主体，让学生在体验中发现、感悟，在做中学，在做中教，不断提高学生的课堂学习效率。对高职类学生来讲，（转第页）

（接第页）编舞课是一门实操性较强的核心课程，因为它有利于培养学生的舞蹈技术、舞蹈表现、舞蹈创作等综合能力。高职类学生的就业方向，大多数都是面对大众文艺爱好者，面对各行各业的商业演出策划等，这些工作项目要求学生必须具有一定的艺术综合能力和舞蹈创作能力。因为舞蹈是用人的身体加之以有节奏的动作，以及内心的思想感情来塑造时间、空间的动态艺术，仅仅看舞蹈是不够的，还要学会欣赏舞蹈、体会舞蹈，获得舞蹈所传达的宇宙造化的信息。⑧所以编舞课程的前提条件，就是开发学生的想象力和引导开发学生的创造性思维，只有当学生能够有意识地进行独立思考，这才是学生开启想象力、催生创造力的第一步。在编舞课教学中，笔者以现代舞创作为切入点，强调舞蹈要反映现代社会生活，强调以自己的真实感受为依据，去追求创新甚至是标新立异，⑨以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由抒发人的真实情感，以动态的直观的方式将国内外许多优秀的现代舞作品呈现给学生，引起学生的学习热情，激发学生的创作灵感，使学生对现代舞的表演创作产生兴趣。

在舞蹈创作中，究竟什么样的作品才能产生共鸣？这是每个编舞者应思考的问题。正如人们所说，不识庐山真面目，只缘身在此山中。也正因为我们存在其中，往往看不清或看不透，但就舞蹈创作本身而言，敏锐的观察力、创新思维能力以及捕捉生活细节的敏感力，都是必须具备的创作要素。从舞蹈教学的实际出发，笔者要求教师的编舞课教案应具备三个基本条件，即启发性、艺术性和借鉴性，使学生通过学习了解掌握舞蹈编创的基本要素。艺术来源于生活而又高于生活，这句话我们经常听到，但真正做到，就需要每天用心感受生活、聆听生活、感知生活，这样才有感觉触觉的印象，从而产生创作的欲望。在编舞技法中，笔者更倾向于现代舞的创作方式，贴近生活、方式多元、动态自由，最重要的是寻找到适合表现作品的动作语汇，通过这些新颖、表现力强的舞蹈语汇，释放出舞蹈作品的内在力量，让舞蹈作品游刃有余地展示出现代人的精神风貌。特别是职业学院的舞蹈教育，对于开阔学生的视野，增强学生的创作能力，具有不可替代的重要作用。正是因为对于舞蹈专业的准确定位，笔者所在的舞蹈系毕业生就业率达95%以上，其中不少人已成为广东各地宣传文化单位的专业骨干。

古人云，致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校。笔者认为智慧不仅存在于知识之中，还存在于运用之中，职业学院的舞蹈教学，犹如智慧之火，不只是教人不懂的知识，而是举出实例，让学生掌握舞蹈专业基础知识、基本理论，以及相关的人文社会科学基础知识，成为具有一定的舞蹈表演、编排实践能力的技能型应用人才。

注释：

①姜大源.以哲学的思维看高职教育[J].教育与出版，2013（4）：23.

②梁漱溟.梁漱溟教育论文集[M].北京：开明书店，1945：108.

③陈永明. 教师教育学[M].北京：北京大学出版社，2012：1.

④徐特立.徐特立教育文集[M].北京：人民教育出版社，1979：157.

⑤苏霍姆林斯基.教育的艺术[M].北京：教育科学出版社，1980：14.

⑥资华筠.中国的舞蹈艺术[J].艺术百家，2010（3）：17.

⑦隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997：42—46.