舞蹈鉴赏芭蕾舞论文范文

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1.1、钢琴伴奏可以作为芭蕾舞基础训练的引导

基础训练对于芭蕾舞教学工作来说是不可或缺的重要环节，也是培养学生艺术修养的关键。教师在开展基础训练工作时，应当重视钢琴伴奏的作用。在过去的教学实际过程中笔者发现，由于基础训练的训练量大、相对枯燥、教学时间较长，学生往往会出现厌烦情绪。如果教师能够将钢琴伴奏和基础动作训练相结合，利用钢琴伴奏节奏的变化调节基础动作训练的节奏，就会取得良好的效果。此外，教师可以充分利用钢琴伴奏在引导舞蹈节奏方面的作用，让学生根据钢琴伴奏的节奉调整和完善基础动作。

2、芭蕾与音乐伴奏的融合

舞蹈是反应音乐内涵的最直观和最重要的艺术表现形式，而同时音乐伴奏也是舞蹈表演时控制节奏、气氛以及增加舞台表现力、感染力和增强视觉效果的重要手段。因此可以说舞蹈与音乐伴奏是相互促进，紧密联系的。芭蕾是一种综合性的舞台艺术，作为一种戏剧性舞蹈在其表演过程中就更需要音乐伴奏为其舞台表现作为辅助方式和手段。

然而，在具体的演奏或者教学过程中，芭蕾与音乐伴奏之间的融合却出现了以下几种问题。一是以音乐表现为主，忽视芭蕾的舞台艺术表现。在舞台实践中，有时会出现音乐伴奏者脱离了舞台中的舞蹈表演，把舞台伴奏演变成了音乐独奏会。二是只注重芭蕾的舞台表现，造成舞蹈与音乐伴奏的脱节。与第一种情况相反，在舞台表演中，有些芭蕾表演者将音乐伴奏当成了舞台表演的节拍，这些表演者经常只顾自己的舞蹈表演，而忽[提供写作论文服务，欢迎光临dylw.net]视了音乐伴奏的作用，从而使音乐伴奏在舞台实践中出现了程式化和消极化的情况。因此，在舞台实践中，音乐伴奏者和舞台表演者要做好自身的定位，既不能过多的表现也不能过分的消极，要充分树立合作意识，互相之间要相互理解，密切配合，共同把芭蕾和音乐呈现给观众。这就需要音乐伴奏者和芭蕾表演者在舞台实践中注意两个方面。一是在进行舞台表演之前，双方一定要加强彼此间的联系与沟通，要熟悉对方的艺术表现形式和艺术表达效果，进行沟通协调，共同探讨音乐处理手法，充分消除音乐或者舞蹈表现风格不同而造成的伴奏与舞台表现不一致的情况。在具体操作过程中，首先音乐伴奏者要充分了解舞蹈表演者的表演风格，以及加深对舞蹈作品的理解程度，其次芭蕾表演者也要充分掌握音乐伴奏的演奏习惯和演奏风格，在进行

舞台表演时充分将音乐伴奏的特点融入到舞蹈的表演之中，最大程度的利用音乐伴奏进行舞台表现。二是双方要充分熟悉作品的内涵、意境以及情节。舞蹈作品是音乐伴奏者和芭蕾表演者紧密的联系纽带，所以双方对舞蹈作品所要表达的内涵，情节和意境要充分掌握，并且做好沟通，统一彼此对节奏节拍、情绪氛围等方面的理解，把音乐深层的内涵充分变现在芭蕾的表演中去，这样是整个芭蕾作品表现质量的根本保证。

3、芭蕾舞教学对钢琴伴奏的要求

在音乐教学的过程中，钢琴伴奏的使用情况是由芭蕾舞教学的特点决定的，对伴奏教师也提出了许多具体的要求。

3.1、钢琴伴奏必须要契合芭蕾舞教学的内容

正如前文所述，钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中的作用十分重要，因此，在芭蕾舞教学过程中使用钢琴伴奏，必须要使伴奏曲目契合教学内容。例如，把杆动作port de bras adagio与jete 、Grandfete的音乐就截然不同，前两个动作音乐要求慢板，节奏平稳、缓慢，气氛性静、淡雅，旋律流畅而舒展。而后两个动作音乐则应选择2/4拍，节奏鲜明、具有生气的间乐。如果从动作的特点上说，port de bras和adagio的音乐要求又有所不同，port de bras的音乐需要纤细柔美、连绵不断，和声效果清淡、平稳流畅，像动作一样弹出优美的线条来；而adagio从动作训练的角度来讲，要求腿肌群有良好的收缩和伸展能力，具体训练身体的控制平衡及稳定性能力，腿脚、手臂和躯干的协调以及优美的舞姿，音乐在弹奏时注意配合动作的韧性和延伸的感觉，每个音符的时值弹充足，旋律完整连贯。弹Jete’的伴奏时，要求节奏轻快，强调重拍音。而Grand Jete’与之不同的是，动作幅度大，急促有力，是Jete’纵深发展的动作，它要求音乐有气势，音量强，和声色彩丰富，具有推动力和旋律辉煌明亮的效果。

3.2、加强对伴奏教师乐感、节奏和即兴伴奏能力的培养

钢琴伴奏教师不但要具备良好的乐感，而且还要具备相当丰富的芭蕾舞教学知识，充分掌握钢琴伴奏与芭蕾舞的艺术规律。所谓即兴伴奏，是指在无钢琴伴奏谱的情况下，短时间内将所涉及的和声、织体在头脑中进行反映并迅速、简洁、精练地弹奏出来。即兴伴奏能力的强与弱，很大程度上影响着舞蹈课堂的正常进行。伴奏教师应该按照芭蕾舞课堂教学的实际情况，将以往积累的音节、曲调调型等进行有机组合，以适应和配合舞蹈动作教

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一、招生计划

2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。

二、报考条件

符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。

三、报名办法

1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。

2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。

3、缴纳专业报名考试费。

四、考试地点及时间

省份

考    点

地址

咨询电话

考试时间

江苏

南京师范大学

南京市宁海路122号

02583598977

2月1日

山东

山东淄博市招生考试办公室

考试地点见准考证

05332793622

2月20日

说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。

五、考试科目及分值

主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。

注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。

六、分数查询

根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。

七、学费标准

2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。

八、录取原则

德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。

九、复查

新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

联系方式

地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)

邮编：235000 电话：0561-3803276

网址：chnu.edu.cn/

淮北师范大学音乐学院

音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。

学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。

二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。

在办学过程中，音乐学院加强教学管理，加大教学改革力度，理论密切联系实际，强化实践环节，注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。

近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。

音乐与舞蹈学类

音乐学(师范)

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者，并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

音乐表演

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

舞蹈学

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论文摘要:以舞蹈教育为重要组成部分的艺术教育对素质教育的发展有着特殊的意义。在舞蹈教育的过程中，对学生各种能力的塑造要求正是将素质教育的理论上升为实践的最好体现。

打破传统的应试教育模式，素质教育已经在全国范围内广泛地推行开来。素质教育强调人的各方面素质全面协调发展，旨在培养道德素质高、能力水平高、生理健康、心理健康、个性发展、科学创新的人才。而舞蹈作为艺术之一，是以身体语言为载体，借助音乐伴奏等手段展现健美形体和流露内心情感的艺术形式。舞蹈教育以其独特的形式诠释着素质教育的实践内涵。

一、在舞蹈教育中实践形体的塑造

首先，舞蹈教育可以促进学生形体的健美。舞蹈以身体的动作为基础，在娱乐的同时达到健身的效果。在遗传因素的条件之下，后天的影响起着一定改变形体的作用。舞蹈的训练可以使身体线条更加柔和，力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高，弯腰驼背等不良身体姿态也能随之改善。其次，舞蹈的教学训练可以促进学生身体多方面的全面发育，增强学生的体质。舞蹈训练牵动全身肌肉随之运动，在协调动作、呼吸的过程中心肺系统结构得到很好的改善，适应了运动的心肺系统患病几率大大降低，生理机能得到实效提高。不仅如此，舞蹈还会使学生神经系统的结构和机能发生适应性的改善，促进视觉、听觉、本体感觉等各种感觉功能的提高，使大脑更灵活、健全和细密，反应更迅速，动作更灵敏。身体素质是一切能力成长的根基，稳固了这个根基之后，各种能力的培养才会在素质教育这棵大树上枝繁叶茂，最终结出丰硕的果实。

二、在舞蹈教育中实践智能的培养

学习、表演舞蹈的过程是培养和考验一个人观察力能、模仿能力、空间方位能力以及记忆力、想象力、创造力等诸多方面能力的过程成。舞蹈这门综合艺术集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身，具有十分丰富的知识教育内容，从四肢、眼神、身形、步法、音韵节奏等方面入手，全面塑造和推进学生的注意、观察、判断、模仿、记忆、思维、想象等能力。学生多元智能的提高主要归功于舞蹈对音韵的理解能力、身体肌肉的控制力、动作的协调性、情感的渗透能力等科学系统的培养。而这些能力的运用并不是仅仅局限于舞蹈本身，学生逐渐适应智能训练的方法，并能主动地运用到科学文化知识的学习中。

三、在舞蹈教育中实践精神的磨砺

舞蹈是以肢体语言传达信息的艺术，以身体的舒展和动作的协调给人以美的享受，优秀的舞者能让观众感受到身体与心灵同步的超越。舞者在经过艰难的训练之后，才能将身、心、神的美感传递给观众。舞蹈并不只是身体的动作那么简单，从艰苦的学习训练到完整的考核表演，是一种脑力与体力劳动的结合过程。学生要具备坚强的心理承受能力、对完美质量的不断追求、坚持不懈的恒心以及知难而进的觉悟。

四、在舞蹈教育中实践艺术修养的提升

舞蹈的美，用心灵来表演，用心灵来欣赏。舞蹈所蕴含的细腻、优美、宁静、生动、热烈、激越等心灵感悟，带给舞蹈表演者和欣赏者无以伦比的愉悦与快乐、振奋与激励。肢体舒展和音乐是人净化心灵、抒绪、宣泄压力的最佳途径，而舞蹈，正是两者的完美结合。在参加舞蹈学习、表演、创作与鉴赏等活动时，可以在不知不觉当中塑造提升其思想情操、培养其高尚审美情趣和能力。学生在学习的过程中视野更加开阔，艺术修养大幅提升，实现了心灵与情操的升华。在国家大力提倡加强素质教育、培养全面发展人才的今天，舞蹈绝不仅仅是由舞蹈演员呈现在舞台上供人们远远欣赏的艺术品，更应该成为普通人表达内心情感、从事审美活动、提升人生境界的手段和载体，应该在普及艺术教育方面发挥应有的作用。

五、在舞蹈教育中实践文化的传承

舞蹈是世界传统文化的重要组成部分，那些来自世界各地风格迥异、千姿百态的舞蹈高度凝聚着各国文化最精华、最美丽动人的部分，更是让世界文化相互渗透、相互融合的特殊载体。它不需要语言，与音乐配合，可以调动视听的直接感官，令全世界不同国度、不同种族之间的人们心无杂念地沉浸在艺术的世界中，打破隔阂，精神得到充分的释放和舒展。自改革开放以来，越来越多的外国人参加了中国舞的学习，进一步认识、了解了中国。中国的孩子通过芭蕾舞、爵士舞的学习，了解世界各国的舞蹈文化。艺术没有国界，在肩负传承传统文化的重任同时，各国人民也不断理解和吸收外来先进的艺术形式，实现文化艺术更大范围的传播和传承。这不仅给艺术的发展带来蓬勃的气势，而且为素质教育营造了良好的氛围，在文化、艺术高度发展的环境之中，全面发展的目标能更快实现。

综上所述，舞蹈教育在实现人的全面发展过程中起着举足轻重的作用，通过舞蹈教育，人们的形体得到更好的塑造，心智与精神也在不断地磨砺中日渐成熟，发现真、善、美的能力与抗击假、恶、丑的能力得到长足进步，不仅传承了传统文化，还将世界各种优秀的艺术形式融会贯通，在位社会培养高素质、高品质的人才方面具有不可替代的功能。

将舞蹈教育的素质教育功能由理论上升为实践，其目的就是把舞蹈教育纳入素质教育的轨道，通过舞蹈教育促进素质教育，通过素质教育促进舞蹈教育事业的发展。

参考文献:

[1]林源，妮.舞蹈与素质教育浅谈.青年文学家-2006年8期

[2]孟颖.浅论舞蹈与素质教育.全文快照.大众文艺:学术版-2009年11期

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（一）课程结构及其学分要求

（以华侨大学和泉州师院为例）华侨大学音乐舞蹈学院舞蹈学（海外教育）本科专业教学计划的学分分配：通过以上图表分析，其一在课程结构方面：由于两所高校的办学宗旨及生源不同，其课程设置的结构也不同。华侨大学直属于国务院侨务办公室，学校本着“为侨服务”的宗旨，所以在课程设置上强调对外性，将课程的设置根据生源的不同分为境内生课程与境外生课程两部分。华侨大学在课程设置上虽然突出了学校的办学特色，但没有体现出专业方向的特点，笔者认为既然是舞蹈学（海外教育）专业，应在课程设置的科组分类上添加对外汉语课程和教师教育课程。泉州师范学院是地方高师院校，在课程设置上突出了其“师范性”，在舞蹈学专业的课程结构中添加了符合其发展的师范类课程，如教师教育类课程。但由于社会上紧缺复合型“一专多能型”舞蹈人才，笔者建议在课程设置的科组分类上添加跨学科课程选修课，以丰富学生的知识面；其二在学分要求方面：教育部公布了《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》，指出各高校要结合专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，确保人文社会科学类本科专业不少于总学分（学时）的15％。但以上两所高校在实践课程的设置均不达标，华侨大学舞蹈学专业的实践课程的学分占总学分的12.5%，泉州师范学院舞蹈学专业的实践课程的学分只占总学分的10.19%。

（二）学科基础课程与专业课程的统计（以三所高校为例）

1.学科基础课福建师范大学：舞蹈人文社会学、舞蹈人体科学领域的基础理论课程。人文社会学领域基本课程有：艺术概论、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈名作赏析、舞蹈美学等。人体科学领域基础知识有：舞蹈解剖学、运动生理学、运动训练学、运动生物力学等。舞蹈专业技术课程有：芭蕾舞基础训练、中国古典舞身韵、中国民族民间舞（含福建民间舞）、现代舞、舞蹈编创、中国古典舞技巧等。华侨大学：舞蹈名作、舞蹈基础训练、艺术概论、舞蹈音乐、基础乐理、中国舞蹈史、华文教育概论、外国舞蹈史、舞蹈概论、节目排练、舞蹈编导、教育学、外国代表性舞蹈、视唱练耳。泉州师范学院：艺术概论、芭蕾基本功、舞蹈概论、舞蹈鉴赏、中国古典舞、中国民族民间舞、身韵。2.专业方向课程福建师范大学：主项提高选修课程分为三组：一是舞蹈教学训练，二是校园舞蹈与创编类，三是音乐基础理论。具体课程包括中小学校园舞蹈与创编、舞蹈表演与动作分析、音乐教学课件制作、乐理与视唱练耳、声乐表演、合唱指挥等。华侨大学：必修课程：中国民间舞蹈、中国古典舞蹈、现代舞。选修课程：中国音乐概论、中国诗词、毯子功、声乐、心理学、现代教育技术、舞台灯光与音响、舞蹈教育学、舞蹈评论、舞蹈录制等。泉州师范学院：必修课：实用多媒体辅助教学、钢琴、基本乐理、闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲、舞蹈表演、舞蹈解剖学、音乐欣赏、舞蹈创编、现代舞蹈、欧美现代舞史、企业艺术实践、信息检索与论文写作。选修课：声乐、书法、合唱与指挥、中外影视作品欣赏、中外教育史、舞台化妆、舞台美术、古诗词赏析、音乐剪辑等。三所学校根据其所处特殊的福建地理位置及其闽文化，在学科基础课和专业方向课程的设置上，添置了区别于其他地区舞蹈学课程的特色课程（见文中黑体字）。譬如福建师范大学根据福建的地方特色开设了含福建民间舞的民族民间舞课程；华侨大学根据其办学宗旨开设了华文教育课程；泉州师范学院依据其泉州的地理位置开设了闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲。它们的不足体现在：三所学校都应更加重视舞蹈理论课程，以此来区分高等舞蹈专业院校与高等普通高校舞蹈专业；区分舞蹈学专业与舞蹈表演、舞蹈教育等专业，以此提高舞蹈学专业的就业率。综上分析，福建高校的舞蹈学课程主要是就舞蹈学本身进行设置的，这本无可厚非。但随着形势的发展，舞蹈学教育越来越不适合市场发展需求，比如现阶段基础舞蹈教育越来越受欢迎，舞蹈学教育对此提及较少；其次舞蹈学教育以舞蹈为主，注意区分音乐学（舞蹈方向），但对音乐整体介绍较少，舞蹈专业学生的综合能力欠缺，影响学生的就业能力和市场竞争力。因此，福建高校有必要在现有舞蹈学教育的基础上对课程设置进行优化和完善。

二、福建高校舞蹈学课程设置的完善

（一）课程设置应继续突出其“师范性”特征

大多数舞蹈专业学生的就业方向是中小学艺术教育，毕业生不仅要具备舞蹈的跳、编等技能，还要有基本的教学能力。舞蹈专业的课程设置要突出师范性，增加教育学、心理学、教材与教法等课程，尤其是中小学校园舞蹈与创编的课程。考虑到中小学艺术教育的综合性，舞蹈专业课程设置还应提高音乐理论的课程，更好地做到舞蹈与音乐的结合。课程设置上提高实践教学的比重，规范教育实习。实习期间多联系中小学教育实习培养和锻炼学生艺术教育能力，以便具备更好的就业能力。

（二）课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为目标

“一专多能”是近年来高校体质改革进程当中提到最多的一个词，对于舞蹈学专业来说，“一专”就是在掌握舞蹈学基础理论知识的同时还要精通舞蹈专业技术，有一定的表演、编导和教学能力；“多能”是指在“一专”的基础上，还需要掌握一些与舞蹈相关的专业技能，例如基本乐理、伴奏、晚会策划、主持等。据近5年对国立华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学3所学校的舞蹈学毕业生去向调查，发现具备“多能”的多面手学生在求职过程中要比“只专”的学生更为抢手。在当今竞争激烈的社会，只会跳舞是远远不够的，在各个方面都能独当一面的全面型人才才能更好地适应就业市场的需求，因此，课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为基本目标。

（三）课程设置要突出南音乐舞人才的培养

以华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学为代表的福建高校舞蹈教育具有优越的地理位置，拥有悠久的地方历史文化资源、人才培养等方面的优势。福建高校的舞蹈课程设置可结合本地舞蹈资源和人才资源优势开设南音乐舞方面的课程。南音作为中国古乐，由于其悠久的历史和灿烂的文化被称为“中国民族音乐的根”，现已列入世界非物质文化遗产保护名录。在福建的闽南地区完整地保留这一传统乐种的表演形式。而有关南音乐舞方面的研究正逐渐被挖掘并日益受到重视。因此，开设南音乐舞课程既是传承本地舞蹈及艺术文化的需要，也是突出福建高校舞蹈学专业的特色课程，更是培养学生复合型能力的需要。