舞蹈演出论文范文

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二、基于信息技术支持下的初中物理教学思维导图的作用

1．丰富和拓展教学手段

利用思维导图可以对教学手段进行丰富和拓展，改变传统单一的教学模式，利用形象化的教学方式将课程知识展现在学生面前．思维导图教学有了信息技术的支持，使其更加多样化，色彩更加鲜艳，操作更加简单，教学手段更加现代化．

2．帮助学生高效理解和记忆

初中物理知识开始出现一些有难度的教学内容，往往成为学生理解和记忆的难点．教师可以重点针对这些不容易理解的内容进行思维导图教学，用形象生动的思维结构帮助学生快速的对知识内容进行理解和记忆，使知识结构印刻在学生的脑海之中［2］．在复习时也可以应用思维导图对已经学过的物理知识进行巩固，对知识进行系统的梳理，使其形成一个完整系统的知识网络，调动学生大脑机能对其进行快速的记忆．

3．优化物理教学效果

初中物理的知识点多且杂，想要在整体上提升课堂教学的效果，必须采取有效的方法，调动学生学习的积极性，培养学生的创新思维意识和能力．信息技术的发展使计算机、多媒体等现代化的教学手段应用到教学之中，在信息技术支持下的思维导图教学可以对物理知识点进行有效的整合，通过直观的方式展现在学生面前，全面提升初中物理教学效果．

三、基于信息技术支持下的初中物理教学思维导图应用策略

1．将信息技术与思维导图进行有效结合

信息技术支持下的初中物理教学思维导图需要将两者进行有效的结合，也就是将信息技术与思维导图两种教学方法引进到初中物理教学之中，使其成为全新的教学辅助手段，全面提高初中物理教学的质量［3］．信息技术的核心是计算机和多媒体技术，在物理教学中进行应用，可以打破时间、地点对教学活动的限制，拓展学生的视野，推动学生创造性思维的发挥．思维导图的运用可以帮助学生对知识进行整体、清晰的掌握，有利于培养学生的发散性思维．将信息技术与思维导图进行结合并应用在初中物理教学之中，可以有效提高教学效果．

2．培养学生的创造性思维能力

信息技术和思维导图的使用本身就是教学方式和方法上的创新，可以为学生提供更加丰富的学习资源，培养和锻炼学生的创造性思维能力．通过信息技术对思维导图进行应用，可以使思维导图的形式更加多样化，色彩也更加鲜艳．利用图文并茂的形式将物理知识展示在学生面前，使思维导图在教学活动中更加丰富多彩，学生的思维不受到局限，更利于学生进行创新．同时也可以吸引学生的注意力，使其对物理产生兴趣．

3．为学生营造自主学习环境

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伯明翰皇家芭蕾舞团的首次访华巡演先后受到了广州、北京、上海观众的欢迎。率团来沪的是该团艺术总监戴维·宾利，《美女与野兽》正是他的成名作品。值得1提的是，两台舞剧的首席舞者都是亚裔演员——来自中国的曹驰和来自日本的佐久间奈绪，曹驰还是戴维·宾利13年前到英国皇家芭蕾舞学校亲自挑选的得意门生。对东方舞者而言，能在国际名团担任独舞演员已相当难得，而且很少有华裔男舞者能在这样高级别的舞团中担任首席舞者，曹驰因此被认为是当今最优秀的华裔男舞者之1。

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我组严格按照市教研室、学校的教学安排，在开学初对本学期的重点工作做了研究和讨论，然后形成文字性计划。在教学过程中我们严格按计划开展工作，我及时检查计划的落实情况，反馈调控。组内老师相互听课，课后进行评课，通过评课让大家互相学习，取长补短、共同进步。在市教研室的调研督导活动中，每个老师都积极投入，认真钻研教材，精心设计教案，所上的课得到了领导的肯定。我的舞蹈示范课《藏族弦子舞》在全市高中新课程教材回访活动中荣获一等奖，伍艳纯老师的《歌曲的创作》荣获二等奖，老师的《民族民歌》荣获全省录象课评比二等奖。

二、抓好科研工作，促进课程改革

我组积极开展教育科研活动，不断学习先进的教学理念，努力提高理论水平。时时以《新课程标准》来指导教学实践工作。平时注意教学积累、总结反思。通过交流、推广教学经验，使我组老师的教科研水平得到了提高。我的论文《普通高中舞蹈探究》荣获省二等奖、《高中舞蹈教学初探》获市一等奖，老师的《论如何让中国原创音乐剧走出尴尬局面》获市二等奖。

三、抓好辅导工作，促进全面发展

我组在培养学生兴趣的基础上，放弃休息时间对学生进行培优训练。每位教师工作目标明确，各司其职。给有音乐特长的学生创造施展才华的机会，不断提高他们的音乐表现能力。在今年的省音乐“三独”比赛中，均荣获独舞一等奖。

四、认真组织校内外活动的开展

1、10月28日，成功的策划和组织了我校校庆50周年的文艺演出活动；

2、年10月3日中国第二届“古城、古镇、古村”论坛开幕式文艺演出《走在山水间》

3、年11月11日市市庆十周年广场文艺演出《走在山水间》

4、年11月17日电视台“星主播”决赛，应邀表演舞蹈《邵多丽》

5、年12月在我省首届“湘人湘歌”大赛中，我校的表演唱《苗家边边场》荣获创作银奖

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    随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵 论文 lwkoo.cn  毕业论文

    1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

    2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

    3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。

    4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。

二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容

1、课程设置

    对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。

    芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。

中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。

    中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。

    剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。

    舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。

    中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。

    艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决  舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。

 基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。

    除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。

2、专业素质评价机制

    从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如

科目 评分标准（总分：100分） 备注

芭蕾基本功训练

一、基本完成动作元素，30分 。

二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能

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随着教育改革的不断深入和经济社会的发展，在提高学生综合素质的教育中，高校应不断地扩展社会实践项目，既要赋予社会实践新的内容，从调查走访为主转向发挥专业资源优势起主导作用，结合大学生专业特点进行有针对性的合理安排，以使得发挥大学生的专业特长和优势，提高专业知识。舞蹈教育社会实践创新可以适当的引进竞争机制，推进有偿化的社会实践活动，如艺术院校可以通过有组织的企业庆典、接收实践单位演出、商业演出招标等。舞蹈演出活动适当有偿的形式可以更好的调动高校、大学生和接收单位的积极性，为舞蹈教育建立良性循环机制，减轻学校的负担。特别是能提高在校学生对社会的认识水平和社会适应能力，掌握必要的进入社会角色的知识和技能，提高学生的综合素质，为学生从学校走向社会打下良好的基础。

一、舞蹈教育社会实践体系的建设

坚持课堂教学与艺术创作、演出实践相结合是艺术学院的教学理念，由此建立起一个实践教学的体系。

(一)创作实践

为了更好地培养学生的创新精神，学院大力加强实践体系的建设。在培养方案的设置与修订中，表演、教育专业都相应的增设编舞技法课，舞蹈创作课和舞蹈电脑音乐制作等课程，为培养学生的创新精神，增强创作实践能力奠定扎实的基础。

(二)社会实践

学院有计划的定期组织学生深入少数民族地区采风，向民间学习，进行田野调查，撰写田野调查报告、采风报告，举办采风图片展。通过学生们在社会实践中对民族民间舞蹈传统文化进行较深入了解的同时，对生活、课堂、舞台三个空间之间的相互关系也有更充分的认识。

(三)演出实践

学院应定期开展如“萌芽杯”、“新人杯”舞蹈比赛，给学生提供发挥创造力、想象力进行艺术创作实践的舞台，培养、选拔、推出人才的最佳平台;定期组织学生参加国内艺术院校舞蹈比赛和全国舞蹈比赛;以及每年定期举行应届毕业生毕业实习演出;每年定期举办应届毕业生毕业汇报演出;同时不定期的参加各类社会公益性演出。

(四)毕业实践

艺术学院实行集体、指派、个人实习的三种实习方法。一是学院组织集体演出实习;二是学院与外地艺术院校建立实习基地，学院指派学生到实习基地单位实习;三是学生个人联系实习单位进行个人实习。实行集体、指派、个人实习的三种实习方法是既符合舞蹈艺术专业教学的特殊性，又有利于舞蹈专业学生艺术实践锻炼能力以及为毕业就业奠定基础行之有效的实习环节。此外，老师指导学生学习组织设计毕业供需见面的课堂展示课和舞台展示，使学生全面掌握教学、演出等实践环节的全部知识和技能。

二、舞蹈教育社会实践创新要把握的几个问题

社会活动的天地十分广阔，借助社会艺术实践创新对舞蹈大学生进行全面素质教育，必须要遵循市场规律，为培养“文舞相融、德艺双馨”、“一专多能、多才多艺”的艺术人才不断探索和努力。

(一)把握好舞蹈教育的目标定位

决定舞蹈教育事业发展的最根本的原因仍是社会的现实需要。在计划经济基础上产生的舞蹈教育，只按一种模式培养学生，因而造成学生的专业面过窄，理论基础不扎实，专业教学过于封闭等现象，充分说明传统舞蹈教育的目标定位不能满足现今文化市场的需要，也不能满足学生多元化教育需要。在市场经济条件下，必须要遵循市场规律，在学生多元化的趋势下更要大众化，必须面向市场，这样才能把舞蹈有偿演出搞得越来越大，事业越来越兴旺。

(二)把握好舞蹈的艺术价值和社会价值

在社会转型期市场经济的冲击与诱惑下，有不少舞蹈编导家改变自己的艺术观、价值观，跌入了急功近利、心浮气躁的状态之中，无心认真思考严肃舞蹈的创作问题;在创作的审美理念上，追求形式完善多于追求内容健康积极与思想、文化品位，所创作的作品中不乏低劣粗俗的节目，令人难以恭维。但眼下有些舞蹈，过分地盯住臀部，尤其是女性的臀部。以其晃之扭之、摇之摆之为亮点。即使为了商业炒作，也犯了忌。至少是不懂舞蹈的第一品格是文明，是文化。特意地着重表现臀部未必能振兴艺术(尤其是舞蹈)。 转贴于

(三)把握好舞蹈教育与市场需求之间的关系问题。

我们要充分认识到不能单纯一味地跟着市场转而失去艺术的价值和品位，一定要掌握严肃艺术所具有的严肃性，要保持它的高层次的审美价值观和文化品位。这给舞蹈院校的实践教学提出了非常尖锐的要求——在舞蹈实践教育过程中如何保持舞蹈文化的传统性，同时如何在不失其传统风格、文化品位的前提下与市场有机地联系起来。

通俗的消费娱乐文化，这是社会文化的一个层面，不少群众需要它，但代表中国舞蹈主要发展方向的作品，应当是严肃健康、积极向上的舞蹈文化。舞蹈要与人们审美情趣的变化相适应，否则没有观众，没有市场，也就没有了生存的土壤;但是，舞蹈的时尚化必须保持自己最本质的特色，保存自己的原生态品质，否则就没有存在的意义了。

三、完善舞蹈教育社会实践创新的对策建议

学院舞蹈教育社会实践创新活动对锻炼同学们的实践能力、丰富同学们的课余生活、提高同学们的综合素质以及就业有着相当大的帮助。为更好的适应社会的要求，笔者对舞蹈教育的社会实践创新提出以下几点建议。

(一)确定社会实践创新的人才培养目标

舞蹈教育在社会实践创新过程中要放开视野，培养全方位的人才。如为学校、艺术团体、广播电视、文化单位等部门从事舞蹈教育、舞蹈表演、创造、研究、策划、管理、群众等社会需求的舞蹈艺术人才，并且关注学生将来可持续发展，为学生将来转行做好准备。在商业演出活动中，特别要注重学生基本素质的提升，要自觉认识自己知识与修养的缺乏，杜绝浮浅的创作、冷漠的表演以及盲目性，特别要防范以动作思维方式取代逻辑思维而忽略艺术思想性。我们常常看到有的舞蹈文不对题，无病，莫名其妙，而不讲内容的满台滚爬搂抱、背举，衣着露透瘦，肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏知识的艺术现象，极不利于学生综合素质的提升。因此，制定科学的、符合需要的舞蹈教育专业人才培养目标至关重要。

(二)合理安排社会实践的时间

首先，要打破横向时间的限制，充分的利用时间。作为全校性的社会实践活动，有关负责人可以灵活安排、机动处理，在发掘一些较好的社会实践途径之后，充分利用一切可以利用的时间，活动内容尽可能的丰富，不要放弃每一个可供学生锻炼的机会。

其次，要打破纵向时间的限制。开发一项途径后，要把其中每一项活动的时间加长，让同学们从中真正的学到东西之后放手。组织以班级管理为单位的演出活动，这样便于舞蹈学生彼此熟悉，有利于舞蹈教师的外出管理。特别是要注意低年级的学生要以学业为主，高年级的学生有较强的专业技能和即将进入社会，所以，在高年级的学生中开展有偿演出更能够收到事半功倍的效果。

参考文献

[1]张晓红.舞蹈理论与技能的相辅关系 [J].齐齐哈尔大学艺术学院艺术研究.2008.3.

[2]符姗姗，唐圣菊.舞蹈教学中“潜性课程”的实践及探索[J].怀化学院学报.2009.1.

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舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的生活内容和深刻的思想含义。

二、舞蹈，让电影电视更具美感

《神雕侠侣》中的似舞非舞。有人指责剧中小龙女的武功不是在“武”，而是在“舞”，没一点像是在打架。练玉女剑法好像是申雪和赵宏博的冰上双人舞，或者像是跳芭蕾，或是像跳探戈和华尔兹。其实真正的打斗不好看，要是出现在影视作品中一定会被人们说成低俗，能够体现金庸小说中所描绘的古墓派绝世武功，设计出既有飘逸潇洒的美感，又舒展大方刚劲有力，可能表现方法和欣赏水平因人而异，但必须使人们看了觉得养眼，又同时感到确实不一般或者叫做看得过瘾。欣赏整个武打过程就是一场美丽的盛宴！可谓舞蹈为电视剧《神雕侠侣》更添辉煌。

三、舞蹈，让电影更有生命力

1.《女人香》――舞蹈让人重获新生

电影的每一个画面，都流露着这样的寂寞，杀死人的寂寞。直到这段著名的探戈之前，我一直不喜欢阿尔帕西诺饰演的这位斯莱德上尉，他仕途失意，双目已盲，他脾气火爆、粗蛮无理，满嘴污秽，对生活失去耐心，英语论文并打算用一次长途旅行结束自己无所留恋的人生。在我看来，斯莱德上尉因为失望而绝望，因为目盲接着心盲，这不是能鼓舞我的人生态度，或者是我不能体察的苦闷。唐娜小姐的莞尔微笑，能够唤醒斯莱德对美好生活的诉求，尽管唐娜最后还是尾随他人而去，可是她在斯莱德和查理心中的短暂停留所激起的涟漪，却一波一波，回味良久，总有一些像唐娜那样温婉的姑娘值得我们等待，总有一些像探戈那样优雅的事物把我们的失意静静舒展，看来，跳跳舞还真不是怡情那么简单。舞蹈让主人翁在观众视野中重生。

2.《浮生若舞》――生命就像是一场舞蹈

这是对芭蕾舞的世界的一次近距离的观察，没有膜拜，只有再现。这是对舞蹈演员生活的一次原生态的描写，不仅平实，而且生动。通过导演奥特曼的眼睛，我们看到了安静的、热烈的、流动的、性感的舞蹈，也看到了舞者们并不如舞台上一般光鲜的生活，留学生论文看到了他们对情感的渴望，对生活的欲求和对舞蹈的热爱，看到了他们的遭遇与麻烦、辛酸与无奈以及与同伴之间的关系。这部电影令我想起了许多和舞蹈相关的电影《跳出我天地》、《探戈》、《谈谈情跳跳舞》都是庸常的生活与充满激情的舞者与舞蹈，它们让我想到，舞蹈之于这些舞者，不仅仅是一种艺术、一种谋生的手段，还是情感的一种宣泄，生命的一个出口。就像《跳出我天地》里的小男孩比利，《谈谈情跳跳舞》里的小职员，他们说的，跳着跳着，我就忘记了一切。

有人说，这部有点纪录片风格的电影就像是导演奥特曼献给舞者的一封情书，但我总觉得，七十几岁高龄的导演仿佛是通过这部电影向我们诉说，生命就像是一场舞蹈，在这个舞台上，你会遇见不同的人，扮演不同的角色，你会感受到身心的双重伤痛，也会感觉到释放时的快乐。而只要全心投入、自得其乐，我们就会爱上这场如舞蹈一般安静也热烈、绚美也伤感的人生。

参考文献：

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中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0102-01

一、研究对象与方法

（一）研究对象

随机抽取了开封文化艺术学校、新乡职业技术学校、新乡文化艺术学校学生共100名（男52名，女48名）和非艺术类学生100名（男49名，女51名）作为主要研究对象。

（二）研究方法

1、文献资料法

本文根据研究对象和任务，查阅了国内外有关艺术教育和舞蹈活动方面的著作如《舞蹈艺术教育》等10余本书籍。在河南大学图书馆查阅了近年来舞蹈方面的杂志，以及其它省市的艺术类期刊如《舞蹈》等中有关舞蹈方面的文章约10余篇，为本论文的研究奠定了理论基础。

2、访谈调查法

笔者设计了系列问题，以随机抽查的方式在3所学校的校园、寝室访问了学生，了解舞蹈知识的了解程度和课外舞蹈活动的开展状况。通过数月的访谈、调查，获得了有利于课题研究的第一手材料。

3、逻辑归纳法

运用逻辑的方法对得到的理论数据和资料进行归纳和逻辑推理，得出论文结论。

二、研究结果与分析

（一）河南省职业学校课外舞蹈活动的基本状况

通过访谈的调查，三个职业学校都已经开设舞蹈专业课，已开设舞蹈课的学校占总数的100%。

抽查的学生基本都表示：平时很想学舞蹈、跳舞蹈，看舞蹈演出，但是好像学校没有场地、没有老师、没有相关的培训班，没有相关的普及活动，只好怀着想舞动的心，望舞兴叹。

（二）河南省职业学校课外舞蹈活动开展情况

1、学生对舞蹈活动的兴趣度

从表1可以看出，女生明显比男生喜欢舞蹈，但是男女生对舞蹈的兴趣度都很大，可见大学生对参与舞蹈活动有较高的积极性，对舞蹈活动有较高的主观认知。这与舞蹈良好的健身、塑体、调节心理和改善气质等益处有很大的关系。

2、学生对本校舞蹈活动认可度

统计结果表明引起我们注意的是大多数学生是在逐渐接受大众舞蹈这个课外艺术活动项目，但是也给课外舞蹈老师提出更高的要求，另外学校有关部门也要注意培养出更多合格的学生舞蹈老师。

三、结论

（一）目前河南省职业学校专业的“舞蹈课”的开课率较高，占职业学校总数的100%，而职业学校课外舞蹈活动中日常排练慢慢加强,河南省职业学校课外舞蹈活动进入稳步发展阶段；应加强常规舞蹈排练的次数。

（二）学生坚信舞蹈的锻炼价值，对舞蹈活动满意度很高，喜欢参与学校舞蹈协会组织的活动，乐于自我娱乐型的舞蹈活动，但是河南省职业学校舞蹈协会组织没有专业指导老师，学校开展课外特色舞蹈活动较少；应聘请相应的专业舞蹈老师，加强对舞蹈排练的指导，开展形式多样的特色舞蹈活动。

（三）河南省职业学校学生喜欢参与风格形式更多样的舞蹈，而课外活动的舞蹈老师的质量和数量远远不足；发挥舞蹈编导专业学生的专业优势，培养塑造学生舞蹈老师。

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1945年暑假，昆明基督教青年会挑选大中学生侯澄、王松声、毕恒光等组成暑期服务队，去石林县圭山一带宣传抗日。圭山是以彝族为主体的民族居住区。服务队员看到彝族青年每到晚上，便聚在公房内外唱歌跳舞。艺术敏感性和鉴赏力很强的王松声，从歌舞中看出了彝族青年丰富的内心世界，意识到歌舞中潜藏着巨大的艺术魅力，便产生了把歌舞搬到昆明去演出的想法。他把想法提出来，大家都认为非常好。为了决策，王松声还邀请时在昆明的舞蹈家梁伦去考察。等服务队完成任务，抗战已经胜利，组织彝族歌舞演出的事便搁置了下来。

次年春的一天，毕恒光去找王松声再谈此事。他俩认为现在的局面可以举办彝族歌舞演出了。但此举需要巨大的人力、物力、财力和社会各方面的支持方能实现，而他们没有组织经验。王松声便带着毕恒光去找西南联大剧艺社导师闻一多，请他作指导。此前闻一多对彝族音乐和舞蹈已有认识，听完他们的设想后表示赞同，并说要把准备工作做得充分些。闻一多建议他俩与梁伦先赴圭山组织节目，毕恒光负责联络，梁伦负责歌舞的编排和演员的训练，王松声负责写解说词。在昆明，闻一多则通过西南联大学生自治会和剧艺社的同学，解决了演出队的路费、吃住和演出的设备、场地等许多具体问题，尤其是组成了前所未有的支持力量和艺术指导团。当时的广告词里有这样的话：“是全昆明社会贤达的赞助，是文学艺术界的总动员！”昆明《学生报》也说：此次演出“集全昆明艺术界于一堂”了。

在王松声、梁伦和毕恒光的带领下，30多人的演出队在石林初步排练后，于1946年5月17日到达昆明。再经过简单排练，19日晚，举行内部演出，招待艺术、文化、教育、新闻、政府等各界人士和西南联大师生，演出中不时爆发出热烈的掌声和惊叹赞美声。招待演出之后，彝族歌舞即将公演的消息不胫而走，人们期待着节目的演出。

而在演出队这一边，仍在做精益求精的工作。招待演出之后，立即举行了艺术顾问团会议，会议决定在顾问团的基础上成立编导团，并推举闻一多、、查良钊、楚图南、尚钺诸先生为顾问，赵、梁伦、王松声、温功智、徐树元、聂运华、郭良夫和萧荻等为编导、音乐、舞蹈、朗诵、舞台等小组负责人。舞台演出有其特别的艺术要求，不同于广场歌舞或篝火晚会。为达到演出的最佳效果，在编导团的指导下，一方面对演出的整台节目做了编排组合，另一方面对具体节目做了加工提炼，再经过全体演员的刻苦排练，一台充满魅力的歌舞节目便呼之欲出了。

演出：彝族歌舞轰动春城

在观众的盼望中，节目以“彝族音乐舞踊会”之名，于1946年5月24日晚在云南省党部礼堂公演。由于当时没有留下音像资料，今天已无法知晓彝族音乐舞踊会的演出情形了。笔者经过数年的研究和考证，基本弄清了演出的概况：

这台彝族音乐舞踊会共演出了30多个节目，除《序幕》和《尾声》外，分为六章。《序幕》介绍彝族的历史和现状，男女演员身着民族服装分别出场，形成民族服装表演。第一章《战争与和平》是撒尼的舞蹈，有《跳鳞甲》、《跳叉》和《跳鼓》等。这是一组表现战争的舞蹈，勇武豪迈，气势雄壮。第二章《追慕，感激，永生》是苗族的舞蹈[1]，表达对于阵亡英雄的哀悼，有《芦笙舞》、《青鸟的故事》等。第三章《生活的乐趣》是白彝的舞蹈，有《拜堂乐》、《猴子掰包谷》、《鸽子渡食》、《架子骡》、《鹭鸶伸脚》、《一窝蜂》、《大箫》和《老人家》等。第四章《上帝的喜悦》是一组娱神舞蹈，有《摔跤舞》、《跳狮》和《霸王鞭》。第五章《唱出了生活和历史》把《阿细的先基》等十一首乐曲即十一个节目组合在一起，即今“民歌联唱”或“器乐联奏”一类，为各族演员先后演出。第六章《流露着坦白的真情》包括撒尼的《公房》、白彝的《三串花》和阿细的《跳月》，这是一组爱情的诗章。《尾声》中演员分民族列队上场，走到前台亮相而后列队于后台，欢送观众。整台节目以“中华民族本是一家人”为主题贯穿在一起，节目与节目之间用朗诵词连接转折，形成节奏由强烈到舒缓，气氛由紧张到轻松，美感由崇高到优美的演进过程。

当时有这样的评论和报道：“锣鼓笙箫齐奏，原始服装出场，……充满着原始风味，充满着生命活力，充满着粗犷，充满着爱情，充满着生的挣扎，充满着死的哀伤，充满着人间的辛酸和痛苦，充满着世上的喜怒与哀乐。有血，有肉，有骨！有色，有声，有泪。惊坏了一些大学教授和文化团体的台柱们，不得不为之捧场，惊坏了太太小姐和享乐的大人先生们，也不由己地为之鼓掌！”[2]“全场观众感谢彝胞之朴实纯真艺术，啧啧称美，每一节目终了掌声四起，情绪的热烈虽至终场并未消减，对每一节目前之朗诵及开幕前彝胞青年之演讲强调彝汉一家，为建立民主中国政治彝汉更须携手努力，加深彼此间的认识诸点，全体观众更作亲切热烈之掌声”。[3]

演出势头日旺，观众潮涌不断，一日两场，场场爆满，长演下去，不仅社会效益更大，经济效益也将更好。可是，生存的压迫弄得演员焦急不安：“田快插秧了，老不回去将来吃什么？”“田里的水快放了，谁去放呢？”一连串的问题逼得他们去留难决，有的女演员急得哭了。于是演出不得不停止。6月4日，彝族青年带着轰动全城的演出成绩，带着昆明文艺界的嘱托，带着春城人民的友谊，带着西南联大的热情，同时也带着10天的演出收入，离开了昆明。

意义：开创历史与启迪未来

彝族音乐舞踊会的历史意义和影响是巨大的。

多才多艺的彝族人民，创造了丰富多彩的歌舞。但数百年来，其歌舞锁在深山，无人知晓，这次却是汉族请彝族带着歌舞走出去，向外界展示。正如毕恒光在动员彝族老人准许青年人出去演出时所说：以往我们向汉人学习，读汉文，识汉字，请汉人当老师，如今我们拿自己的歌舞给汉人看看，要汉人向我们学习。展示自己民族的歌舞便是彝族同胞此次演出的基本动机。彝族青年带着祖传的艺术和老人的重托，以虔敬的态度展示自己民族的艺术瑰宝，表演十分卖力，“展示”因而成功。

这台晚会除展示歌舞外还展示了民族服装。圭山彝族是什么样的，他们的穿着服饰如何？绝大多数城里人从未见过。演出一开始就安排了别开生面的“服装展示”：四种身着自己民族服装的演员分别列队在舞台上行走，根据需要做出潇洒而又各样的展示动作，解说员从头巾到鞋子都作了解释，观众看得清楚，听得真切，“展示”的艺术效果非常显著。

而更重要的是通过歌舞和服装的展示表现了彝族人民的精神面貌和创造能力。艺术反映生活，同时也是人类心灵的表现。彝族歌舞反映出彝族人民生活的简单、粗劣和艰辛，可他们的心灵却是善良纯洁、健康向上的，他们朴实谦逊、团结和谐、诚实守信、忍让互助，较少心理重负，精神轻松而丰饶，尤其是他们能够在贫乏的物质生活基础上，创造出丰富多彩的艺术，把生活装点得绚丽多彩，滋味丰厚，更值得人们崇敬。因此，彝族是一个有能力，善创造，富于生命力的民族。这次展示是彝族历史上的第一次，是值得演员们引以为豪的开创历史的壮举！

思想的产生需要启迪，艺术的创新同样需要启迪。这次彝族歌舞演出给观众的启迪是多方面的。这里以闻一多写作《〈九歌〉古歌舞剧悬解》（下称《悬解》）作一例证。[4]

闻一多在策划彝族原生态歌舞演出时，并没有想到这场演出会激发出他改编《九歌》的思想火花。演出结束，他兴奋地宣告：“我多年的愿望实现了！”[5]后人认为，闻一多“一系列研究《楚辞》的论文，提高了一个时代的《楚辞》研究水平。”[6]例如，他“把古书放在古人的生活范畴里去研究，站在民俗学的立场，用历史神话去解释古籍”[7]，从而认为《九歌》是一套完整的宗教歌舞剧，传世的《九歌》实际是楚王祭祀天神东皇太一时演唱的歌词。[8]他凭借深厚的戏剧修养，计划把《九歌》“还原”为剧本，让今人了解原本《九歌》。[9]多年来，他为“《九歌》剧本”进行了多种构想，如在《〈九歌〉的结构》中写道：“代表东皇太一的灵保（神尸）庄严而玄默地坐在广三十步高三十丈‘有文章采镂黼黻之饰’的八觚形的紫坛上，在五音繁会之中，享用着那蕙肴兰藉，桂酒椒浆的盛馔，坛下簇拥着扮演各种神灵及其从属的童男童女，多则三百人，少亦七十人，分为九班，他们依次走到坛前，或在各自被指定的班位上，舞着唱着，表演着种种程度不同的哀情的以及悲壮的小故事，以‘合好效欢虞太一’。”[10]这是论文的语言，可多么像舞台剧本的表达！但闻一多尽管想象丰富，还是构不成完整的剧本。为什么？大概找不到理想的表达方式并缺少创作灵感。是这台彝族原生态歌舞的观看打开了闻一多的想象空间，激发了创作欲望，他才在较短的时间内写出了剧本《悬解》，实现了“多年的愿望”。当毕恒光特意去感谢闻一多为彝族歌舞演出所做的工作时，闻一多说：“你们这个民族有丰富的财富，这次你们干得很好，我还向你们学了不少东西哩！”[11]闻一多学到的不少东西，恐怕包括了对二千年前的古歌舞剧《九歌》的理解，换言之，是闻一多从彝族歌舞里看到了屈原的《九歌》。根据荣格的理论，原型来自种族的进化和遗传的理论，闻一多从彝族歌舞里看到楚人的《九歌》是不奇怪的。

这台彝族音乐舞踊会的开创之功是多方面的，这里集中谈谈对于民族民间歌舞尤其是原生态歌舞演出的开创。

1946年3月，戴爱莲在重庆举办“边疆音乐舞踊大会”，节目多为她去四川西北少数民族地区采集的歌舞，主要由她本人或她与别人共同演出，其中有几个节目为该舞原创民族的民间舞手演出，是为少数民族歌舞登上现代舞台和原生态歌舞演出的滥觞。但今天所谓“民族民间歌舞晚会”或“原生态歌舞演出”，往往指整台晚会都是“民间”或“原生态”的。这种情形只符合“彝族音乐舞踊会”。所以，笔者认为，民族民间歌舞或原生态歌舞的演出始于1946年5月在昆明举行的彝族音乐舞踊会，这台歌舞是民族民间歌舞以整台晚会的形式登上现代大舞台的起始标志。以此为开端，彝族歌舞逐渐走向了全国和世界。

当年参加彝族舞踊会的演员全是圭山的少数民族农民青年，演出的全是他们在日常生活中唱和跳的歌舞，乐器是他们平时使用的，连舞台服装都是他们在家中所穿的，所以，彝族音乐舞踊会是一台地地道道、原汁原味的“原生态歌舞”。此后，原生态歌舞经过50多年的缓慢发展，到21世纪终于独立于艺坛。2004年，杨丽萍主创的《云南映象》冠名“原生态歌舞集”公演，起用70%的云南少数民族农民演员，演出誉满国内外，从而把“原生态歌舞”一词写入历史，并且“由此带来了一个话语时尚，于是包括民间舞蹈在内的地方特产非‘原生态’不美，一时间‘原生态’如广告语一般流行开来。”[12]可以说，原生态歌舞已成为近些年歌舞演出的时尚和热潮。与此相应，“原生态”歌舞的提法却遭到了质疑。本文无意参与“原生态”的讨论并为它作出界定，只想说明：原生态一词在今天被广泛地使用，原生态歌舞21世纪以来创造的演出热潮，均离不开原生态歌舞晚会的开创演出――1946年的昆明彝族音乐舞踊会。

* 本文为2008年四川省社科基金项目（SC08B41）和2009年教育部人文社科研究基金项目(09YJA76 0038)的部分成果。

注释：

[1]赴昆明演出的都是居住在圭山一带的“撒尼、阿细、摆彝、花苗”四种人。那时民族划分不太规范，把他们统称为彝族了。“摆彝”今作白彝。撒尼、阿细、白彝是彝族的支系。“花苗”即今苗族。

[2]李尚彬：《圭山彝胞舞踊观后感》，《民意日报》，1946年5月26日。

[3]《圭山舞踊会盛况空前今日起续演六日》，《云南日报》，1946年5月25日。

[4]本人著有专文《彝族歌舞与闻一多〈“九歌”古歌舞剧悬解〉》，载《民族文学研究》2002年第1期，有意者可阅读拙文。此处为篇幅计，不作详论。

[5]转引自萧荻：《我们应当写闻一多颂》，《闻一多纪念文集》第324页，北京：生活・读书・新知三联书店，1980年。

[6]刘煊：《闻一多评传》，北京大学出版社，1983年，第257页。

[7]陈凝：《闻一多传》，民享出版社，1947年，第3页。

[8]见闻一多：《东皇太一考》、《司命考》，《闻一多全集》第2卷，武汉出版社，1993年。

[9]见闻一多：《一个研究纲目》，《闻一多全集》第2卷，武汉出版社，1993年。

[10]闻一多：《〈九歌〉的结构》，《闻一多全集》第2卷，武汉出版社，1993年。

篇9

“舞伴歌”是近年来频繁出现在影视娱乐节目和各类文艺演出中的一种新型艺术表演形式。在中小学课外活动中，“舞伴歌”是不可缺少的校园文艺活动内容之一。它既有强烈的时代感，符合青少年动静结合的特点，又有雅俗共赏的大众性，能发挥学生们想像力和创造力，给学生一个自我展示的平台；还能够培养学生的协作能力和集体荣誉感。因此，“舞伴歌”这种节目形式一直深受学生和老师们的喜爱。

二、中小学课外艺术活动中“舞伴歌”的选材

（一）歌曲和伴舞的选材

首先，歌曲的选材应把握内容健康、积极向上的原则。其次，歌曲的音域应把握音域跨度恰当、符合年龄的原则。

选择了恰当的歌曲，就等于确定了演出的主题和基调。因此，伴舞一定要围绕主题、因题编舞。舞蹈种类之繁多，究竟该如何确定伴舞的舞种呢？笔者在实践中总结了以下几点：

首先，反复聆听歌曲音乐，理解歌词内容，确定主题和题材。其次，根据主题和题材再选择伴舞舞种。

（二）演唱者和伴舞者的选才

一是演唱者的选才。演唱者应具备以下基本条件：1.爱好声乐表演，有良好的心理素质和一定的演出经验；2.有较好的音乐素养，能够理解和诠释音乐作品；3.有较好的嗓音条件，能够运用科学的发声方法；4.有良好的合作精神和协作能力。二是伴舞者的选才。首先，确定舞蹈的形式，用于“舞伴歌”的主要有三种：独舞、双人舞、集体舞。独舞的伴舞者，最好能有好的舞蹈基本功和表演能力，能一人驾驭舞蹈；双人舞的伴舞者，两人的舞蹈素养和能力应相差不大，两人能否配合默契是演出效果的关键。集体舞也应考虑整体舞蹈基础，可安排特别优秀的同学作为领舞或主要演员。

作为一名音乐老师要在平时的教学活动、课外活动和比赛中发现人才、挖掘人才和培养人才，这样才能在有演出或比赛任务时灵活机动、调兵遣将。

三、中小学课外艺术活动中“舞伴歌”的创编和排练

首先，构思“脚本”。“舞伴歌”的脚本设计结构可分为：引子、开篇、发展、和结局。可采取文字和图片结合的方法，要将演唱者和伴舞者的位置、动作、队形和情绪都考虑进去，搭起初步的框架，成为排练时的重要依据。

其次，分层排练。(一)演唱者的排练。分为歌曲演唱训练和表演训练。（二）伴舞舞蹈的编创与排练。编创与排练应是一个整体，排练本身就是在进行二度创作，而排练也应该立足于脚本设计。

最后，合作排练。合作排练时应注意几点：1.突出演唱者的位置，伴舞不要喧宾夺主；2.歌者和舞者动作和队形要相互协调、相互呼应，不恰当的动作和队形，哪怕再优美、再有技巧也应舍弃；3.如果歌唱者采用的是有线话筒，还应注意伴舞者不能踩到话筒线，以免发生事故。

由于中小学生的年龄、心理、生理特点不一样，在为中学生和小学生编排“舞伴歌”时也应有所区别。小学生舞蹈编排的动作设计，应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性和生活性。小学生处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作；中学生的心理、生理日渐成熟，理解能力、模仿能力和创造能力更强，骨骼发育基本成型，肌肉控制能力、收缩力、平衡力和控制力大大增强。因此，在舞蹈编排上能予以较难的动作和技巧，在队形变化上也可以更丰富多样。

四、中小学课外艺术活动中“舞伴歌”的演出过程中注意的问题

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一、特色鲜明的专业定位

1、舞蹈编导专业定位的基本思路

坚持面向湖南区域经济和社会发展主战场，紧帖文化产业布局，优化舞蹈编导专业结构，突显专业特色，深化专业教学改革，强化学生素质培养，改进教育教学过程；改造提升传统教学，加快信息技术应用；坚持以能力为核心，推进评价模式改革；加强师资队伍建设，注重双师型教师培养培训；推进产教合作对接，强化行业指导作用，促进校企深度合作。努力创建集艺术教育、艺术实践、艺术交流、艺术研究、艺术培训于一体的新型舞蹈艺术专业人才培养模式，使之成为我校乃至湖南省面向现代文化服务产业的专业综合改革示范点。

2、舞蹈编导专业建设规划及实施方案

我校舞蹈编导专业，本着面向社会，服务地方，完善结构的原则，通过具体论证，结合学校发展规划，研究制订学院“十二五”发展规划，规划紧紧围绕学校定位、办学规模、学科建设、科研情况、师资队伍建设等提出了明确目标，制订了具体措施。

一是在稳步提高教学质量的基础上努力拓展办学空间，到2016年使我校舞蹈专业确保每年招生不低于100人，将舞蹈专业学生在校注册人数增加到500人左右，舞蹈编导专业专任教师增加到20人以上。同时通过逐步增加能反映舞蹈编导专业发展最新成果的新课程与已经实验证明符合社会需求、满足市场竞争需要的经典课程的有机结合，互为支撑，实现科学、优化的学科结构和布局。

二是我们在培养目标突出了培养舞蹈艺术表演编导为主，突出应用型、地方性的特点，发挥办学优势，结合社会需求的多样化，舞蹈表演、声乐表演、钢琴教学、文化管理、音乐评论、音乐编辑、群众文化干部、文艺节目策划、艺术总监、舞蹈编排等多个就业方向齐头并进。我们在重点加强舞蹈编导专业非师范专业的艺术实践实习教学的基础上，突出了舞蹈编导专业在幼儿舞蹈培训、商业演出、旅游文化产业等方面能服务地方文化经济建设，实现社会服务与实践教学的有机结合与双丰收。

二、就业导向、产教融合、校地合作的课程设置

1、就业导向的应用型课程体系

在专业建设中，因为培养目标的定位将成为教学课程设置的基础依据，而课程设置是整个教学计划的核心，它集中反映时代和社会对培养专业人才的知识、能力、素质等方面的基本要求，所以我们的培养目标、课程设置与湖南地区教育需求必须相适应，教学的改革发展才能成功。从长远来看，舞蹈编导专业的教学与管理要在突出湖湘民族文化意识的基础上，进一步体现湖南地方高校舞蹈编导学科的文化特色。所以舞蹈编导专业依托湖南地方文化资源，建立特色教学体系的管理模式，并且要与湖南的文化产业结构及人力结构结合起来，进一步适应市场的对应需求，保证舞蹈编导专业人才培养的流通。这也就是我们的课程体系必须有适合当地的就业导向。本院舞蹈编导专业就业导向就是培养能够在湖南地方舞蹈文化市场里能编创、能表演、能组织开展舞蹈艺术相关活动的编跳并举的实用型舞蹈人才。

2、产教融合、校地合作的人才培养模式

贴近人才市场需求，地方企事业单位舞蹈事业发展离不开高校的人才支撑，舞蹈编导专业课程设置培养人才也离不开社会企事业单位的融合，在舞蹈编导专业发展的今天，专业建设更应主动、积极地加强与地方企事业单位合作，合理利用学校教学资源，稳步实施产教融合、校地合作的教学模式。在强化教育特色的同时，培养出适合不同用人单位需要的应用型舞蹈人才。舞蹈编导专业深刻领会关于“产教融合”的精神，学院强调在各项工作中将内涵建设、产学研作为工作的重中之重。经过与多家文艺团体或文化事业单位多次洽谈沟通，双方深入洽谈了共同推动校地深度合作的相关事宜。

舞蹈编导课程设置体系中涉及产教融合的课程是培养方案的亮点，针对企事业用人单位的实际需求，在整个课程体系里创编课程的比例加大。现有课程为《即兴表演》、《舞蹈创编（群舞）》、《舞蹈创编（单人）》、《舞蹈创编（双人）》、《舞蹈创编（三人）》、《舞蹈编导（舞剧）》、《舞蹈排练》共计14个学分（占总学分的8.5%），为提升产教融合决定把创编课程的学分提高1倍，相对减少训练科目。并且在创编课程中根据实际情况，课程内容要针对性的选择地方舞蹈文化元素，课程常规性请用人单位委派教师指导，使学生在课程学习中贯穿今后面对的实质舞蹈工作内容。

产教融合中充分发挥选修课程作用，选修模块学分占整个培养方案学分的23%左右（含全校性文化素质选修课程或文化素质教育拓展课程的8学分），这些课程的设置搭建了学生个性化发展的平台，引导好这个个性平台与产教融合、校地合作接合，更能为培养定单式人才提供条件。

三、环境现实化的实践教学

1、加大实践教学的力度。舞蹈编导专业围绕培养德智体美全面发展，具有创新精神和实践能力，适应社会发展需要的宽口径、厚基础、创新型的人才为目标，积极建立实践教学体系，努力强化实习和实训环节。本专业开设《艺术观摩》、《专业汇报》、《艺术采风》、《社会实践与见习》、《教育实习》、《毕业论文》、《毕业演出》等集中实践环节，实践环节学分占总学分的40%以上。建立了合理的实验室教学与管理队伍，修订完善了实验室各种规章制度与操作细节。其中开展舞蹈创编实训环境跟用人单位要求统一，《艺术观摩》、《专业汇报》、《艺术采风》环节直接与相关企事业单位共同举行实施。

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现将第29届世界音乐教育大会的具体方案发给你们，请认真做好参会的各项宣传、组织工作，确保这届大会圆满成功。

附件：关于举办第29届世界音乐教育大会的方案

第29届世界音乐教育大会组委会

中国教育学会音乐教育分会

中国音乐学院

2009年7月15日

关于举办第29届世界音乐教育大会的方案

一、大会主题

“和谐与世界的未来”

“和谐”是中国音乐文化的基本特征，也是中国自古以来所推崇的理念和追求的最高境界。围绕“和谐与世界的未来”这一主题，与会者将就音乐教育教学和音乐艺术实践等相关领域，从不同侧面和角度，进行各种形式的学术交流。

二、大会主办单位

国际音乐教育学会(ISME)、中国教育学会音乐教育分会(CSME)、中国音乐学院(cCM)

三、大会时间、地点

时间：2010年8月1日至6日

地点：国家会议中心(北京奥林匹克公园内)　中国音乐学院

报到时间：2010年7月31日一8月1日

报到地点：中国音乐学院第29届世界音乐教育大会组委会办公室

四、大会参会人员

国内外各级各类学校、幼儿园及校外、社会音乐教育机构的专家学者、音乐教师、研究生、音乐教育科研工作者、教育管理者以及各类音乐演出团体等。

五、大会形式

1　主题演讲(Keynote Speaker)：会议邀请四位国内外知名的学者进行大会主题演讲(演讲时间各为1小时30分钟)。

2　教学展示(Class Teaching Demonstration)：这是此届世界音乐教育大会新增添的一种课堂教学展示形式。其内容为国内外小学、中学、大学音乐课堂教学，时间为55分钟，过程包括讲课40分钟，互动和讨论15分钟。

3　论文宣读(Spoken Paper)：大会期间，论文提交者有20-25分钟的时间，用以陈述论文的主要观点和内容(可以使用PPT)。之后，有5分钟提问时间，演讲者给予回答。

4　论文海报(Posters)：大会将提供单位为70cm×100cm尺寸的论文展示板，供论文海报入选者使用。论文海报提交者可根据自己的论文内容，于会前设计展示版面(不超过4个版面)，印制成中英文海报，在会议规定的时间内进行展示和交流。

5　工作坊(Workshop)：这是世界音乐教育大会中关于音乐教学实践的一种相互交流、互动形式，内容包括音乐教学法、合唱与指挥教学、器乐教学、欣赏教学等。每个工作坊的时间各为60分钟，过程包括教学简要介绍5分钟，现场教学45分钟，提问、交流和互动10分钟。

6　专题研讨会(Symposia)，也称为“圆桌会议”：其主要内容和形式，是围绕一个主题宣读论文并进行研讨。此研讨会的主持人身份，需由参会者自己提出申请、提交研讨主题和论文并通过审核获得。其职责包括：提出会议研讨主题、确定研讨会参与者名单、组织参与者提交论文、组织论文宣读与讨论。

7　音乐会(Concert)：包括室内与露天音乐会，分别在中午、傍晚或晚上进行，参会代表可以免费观看。

(以上七种会议形式均配有现场翻译，中国参会代表没有语言障碍。)

六、大会注册与会员申请

(一)会议注册与报到

1　注册时间

2009年8月1日至2010年7月30日

说明：

(1)港澳台地区的申请者可按照中国代表参会标准注册。

(2)中国代表参会的名额限定为2000名，如未能在规定注册时间内注册，将不得参加会议。但由于特殊情况只能在报到时现场注册的。需在原有费用的基础上增加200元人民币。

(3)参会人员的交通、食宿自理，会议可提供不同标准的住宿条件。

3　注册办法

(1)网上注册方式：

登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，参见“大会注册与会员申请”，按照网上提示注册交费。

(2)邮寄注册方式：

登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)或“中国音教网”、“人民音乐出版社”网站下载“第29届世界音乐教育大会注册申请表”，填写后邮寄(注册费需汇款或转账)至下述联系地址：

(二)会员申请

1　根据国际音乐教育学会的要求，参加第29届世界音乐教育大会的代表分为三种类型，一是国际音乐教育学会的团体会员或个体会员代表；二是学生代表；三是非会员代表。不同类型的代表，应根据不同参会标准提交注册费，方可注册参会。

2　各类论文的提交者(含学生代表)、教案的入选者以及音乐会申请人，需成为国际音乐教育学会的个体会员。凡不是该会个体会员者，需在办理注册手续的同时，办理加入国际音乐教育学会入会手续，方可注册参会。

3　一般参会者，只需获取国际音乐教育学会团体会员的资格。由于中国教育学会音乐教育分会(CSME)已经是国际音乐教育学会的团体会员，为此，凡中方代表已经是中国教育学会音乐教育分会会员者，可视为已经具有一般参会者资格；如果尚未加入中国教育学会音乐教育分会，且欲参会者，又具有在职在岗三年以上教龄的教师，可在办理注册手续的同时，办理加入中国教育学会音乐教育分会的手续；或直接加入国际音乐教育学会，以该会个体会员资格参会；或以非会员参会注册标准参会。

说明：

(1)凡申请加入中国教育学会音乐教育分会者，请登陆“中国音教网”(省略)。点击“学会专栏”，下载“会员登记表”，并按照表上要求填写。在大会注册时。连同终身会员费(200元人民币)、注册费、表格、照片(两寸照)，一并以网上注册或邮

寄注册方式提交大会组委会，会后将会员证邮寄本人。有关联系方式，请参见注册办法。

(2)凡申请国际音乐教育学会个体会员者，请登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，按照网上提示填写申请表：或下载、填写“国际音乐教育学会(ISME)个体会员申请表”(中英文)。在大会注册时，连同会员费(普通个体会员450元人民币；学生会员300元人民币)、注册费、表格，一并以网上注册或邮寄注册方式提交大会组委会，会后将

会员证邮寄本人。有关联系方式。请参见注册办法。

七、论文、教案提交 　 (一)论文提交

1　提交时间

2009年8月至2009年10月31日

2　提交要求

参加论文演讲、工作坊、论文海报展示、圆桌会议的参会代表，需在申请时间内提交300～400字的中文和英文的论文摘要，及5000字以内的中文全文。请务必注明准备参加哪种会议形式(参见“大会会议形式”的2～6条)。

3　提交办法

论文一律采用网上提交方式，登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，参见“大会论文提交”，按照网上提示提交；或者下载并填写“第29届世界音乐教育大会论文、教案提交申请表”，发送至邮箱。

(二)教案提交

1　提交时间

2009年8月至2009年10月31日

2　提交要求

组委会推荐的参加教学展示的预选者，需在申请时间内提交300～400字的中文和英文的摘要(含纸质版和电子版)，及5000字以内的完整教案(含纸质版和电子版)和现场录制的教学光盘。大会组委会将组织专家进行评审，入选者在接到人选通知后，即可办理参加大会的相关手续。

3　提交办法

组委会推荐参加教学展示的教案一律采用邮寄和网上提交方式，登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，下载填写“第29届世界音乐教育大会论文、教案提交申请表”，教案的中英文摘要和全文电子版由网上提交(见下列地址)；教案的中英文摘要、全文的纸质版一式2份(A4纸打印)和教案光盘邮寄至以下联系地址：

八、大会演出申请

1　申请时间

2009年8月至2009年10月31日

2　申请要求

根据国际惯例，中国作为第29届世界音乐教育大会会议主办国，可以安排20场音乐会。演出团体的组团方式可以省、市、学校、少年宫以及各类音乐团体等为单位。可以是专业演出团体，也可以是业余演出团体。节目内容、形式要求丰富多样，包括演唱(独唱、合唱)、演奏(独奏、合奏)、舞蹈、戏剧、杂技、武术等。具体要求如下：

(1)节目富有鲜明的民族文化特色，具有较高的艺术性和观赏性。

(2)音乐会演出时间长度在一个半小时以内。

(3)原则上演员人数不超过60人。

经专家评审后，组委会将于2009年11月通知入选单位，签订“第29届世界音乐教育大会音乐会演出许可协议”。

3　申请办法

登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／20i0／chinese)，参见“大会演出申请”，下载填写“第29届世界音乐教育大会(音乐会)演出申请表”，将整场音乐会节目单(包括节目时长)、节目录像(DVD或VCD格式)、演出团体简历(中英文)、艺术指导或指挥简介、该团以往具有代表性的音乐会的录像(DVD，CD)及相应节目单，邮寄至下述联系地点：

4　相关要求

(1)演出人员无需交纳注册费，但是所有人员的差旅、食宿、演出环境的设计装饰、旅游等费用，需由各演出单位承担。组委会提供会议期间用车、场地、钢琴、简单的灯光音响设备。

(2)演出人员可以相互观摩，但不参加开幕宴会等活动。

九、会议程序

根据国际惯例，世界音乐教育大会分为两个阶段：第一阶段为国际音乐教育学会七个委员会的专题研讨会，分别于7月25日至31日之间在北京等城市举行；第二阶体大会(含音乐会)，在北京举行。

十、重要说明

1　凡提交教学展示、论文宣读、工作坊、海报等参会形式者，以及音乐会申请人，大会将组织国际评委进行评选，入选者在收到大会组委会有关人选通知后，方获得以各有关形式参会及演出的机会。未入选者，可作为一般参会者参会。

2　大会将出版第29届世界音乐教育大会秩序册(中英文)、论文集(英文摘要)、音乐会秩序册(中英文)及大会资料光盘(含大会秩序册、各类论文的英文全文、音乐会秩序册及各音乐会相关情况的英文介绍，以及相关图片、录像和录音)，上述资料将在大会注册时发给全体正式代表。

3　国际音乐教育学会与大会组委会将给所有入选者颁发人选证书。

篇12

全国中小学生艺术展演活动是教育部举办的中小学生国家级艺术教育比赛，也是目前全国规格最高、规模最大、影响最广的中小学生艺术盛会，自2002年开始每三年举办一届，前四届分别在北京、上海、深圳、厦门举办。

本届艺术展演活动由教育部和青岛市政府共同主办，自2014年11月至2016年4月分为三个阶段：第一阶段（2014年11月至2015年6月）为广大基层学校开展活动阶段，重点是扩大学校和学生的参与面和普及面；第二阶段（2015年7月至10月）为各省（区、市）组织集中展演活动阶段，重点是加强学校之间、地区之间的相互交流和学习；第三阶段（2015年11月至2016年4月）为全国评选和现场集中展演阶段，重点是展示活动成果、引领美育方向。

开幕式当天，钻石体育场内灯火辉煌，鼓乐齐鸣，演出以“阳光下成长”为主题，以“弘扬中国梦”为主旋律，来自青岛65所学校的3900余名师生相继参演了旭日、同行、成长三个篇章的节目。当台上台下千人同唱展演主题歌《阳光下成长》时，演出气氛达到了，借此也展示出青岛多年来倡导“面向全体学生，人人享有艺术”的育人成果，传递出浓厚的青岛人文风貌。

倾听艺术之花绽放

本届艺术展演活动实现了四个“第一次”：首次由教育部邀请香港和澳门特别行政区师生参加现场展演活动；首次增设学生艺术实践工作坊项目，进一步加强中华优秀传统文化和各地地域文化特色展示，给农村地区小学生搭建展示平台；首次实现网上报名和艺术教育论文在线评审，在展演会务组织方面提高了精准度和办结率；首次邀请8位青岛市中小学校长担任展演活动的观察员。

艺术展演涵盖艺术表演节目（声乐/器乐/舞蹈/戏剧/朗诵）、艺术作品（绘画/书法篆刻/摄影）、学生艺术实践工作坊、艺术科教育科研论文和学生“阳光下成长”征文五大类别的内容。

舞蹈专场：优美舞姿艳惊四座

4月11日、12日晚，青岛大剧院人满为患，舞蹈专场的展演在这里拉开了帷幕。本届艺术展演的舞蹈专场共分三场，为观众们献上了全国各地报送的66个舞蹈节目，代表了目前全国中小学生舞蹈艺术表演的最高水平。来自全国各地的舞蹈团队在这里展示着他们多年学习积累的艺术成果，《花・季》《甲午海魂》《蓉城俏妞儿》《梦井》等多个精彩纷呈的节目，为台下的观众们带来了一场视觉艺术大餐。

瞧，台上正在上演河南省郑州市第十四中学选送的舞蹈《圈儿》，同学们手中的五彩圈儿来回舞动，绚丽的服装配合丰富的肢体动作顿时成为舞台上的亮点。看，海南省琼海市嘉积中学选送的舞蹈《甲午海魂》，仿佛把我们带回了那个战火纷飞的年代，伴着铿锵有力的音乐，看着小演员们张弛有度的表演，振奋之情油然而生。还有甘肃省嘉峪关市第一中学选送的舞蹈《袖舞・京魂韵》，以其精湛的舞艺、饱满的激情和昂扬的斗志，一经出场便惊艳全场，引来现场阵阵掌声。

声乐专场：美妙歌声余音绕梁

4月12日的声乐专场如期开唱，来自辽宁、湖南、四川、上海等全国多个省市的中小学生，带着45个精心准备的合唱节目悉数登台。演唱过程中，演员们始终保持着百倍的精神，他们如天籁般的歌声，配以生动活泼的表情和动作，得到现场观众一阵又一阵的掌声。

听，身穿海螺花纹裙的姑娘们带来了海南黎族原生态歌曲《拾螺歌》，这种具有浓郁地方民族特色的歌曲在本届展演舞台大放异彩，四川省成都市石室中学带来的《吉祥阳光》和《There is no rose》两个节目便在其列。当然，展演节目中也不乏现代作品，来自广东实验中学的学生们带来的《狂欢节》《维拉特舞韵》两个节目，配合时尚现代的舞蹈唱跳结合，将现场气氛推向，赢得观众们热烈的欢呼声。

器乐专场：器乐声声震撼心灵

4月14日晚，青岛大剧院音乐厅外人头攒动，演奏大厅里座无虚席。本届艺术展演的器乐专场共选送了40多个节目，现场可谓一票难求。

此刻的青岛大剧院俨然成了高雅艺术的殿堂，观众们置身其中，享受着音乐带给他们的快乐和震撼。小演员们用他们平时苦练得来的精湛技艺，带给观众们以美妙的听觉盛宴，民乐、管乐、弦乐声声入耳，孩子们精彩的表演打动人心。其中，由甘肃省兰州市第十四中学带来的管弦乐合奏《序曲》在此次展演活动中斩获一等奖，通过这支学生乐团的演奏，这首乐曲既有抒情柔婉的旋律，又有慷慨激昂的情绪，各种乐器色彩鲜明，不同配器带来强烈的音色对比，带给现场观众不一样的心灵震撼。

艺术工作坊：艺术创意遍地开花

本届展演活动首次新增学生艺术实践工作坊项目，来自全国31个省市农村学校艺术教育实验县的小学生们，用实践体验、群体互动的展示形式，将浓郁的地方艺术特色和乡土元素在40个主题各异的工作坊中一一呈现。

本届展演的艺术工作坊特点突出：一是地域性。京剧脸谱手绘布艺京韵十足，稚拙单纯的少年版画湘江情浓，空椰壳艺术品带来海南的热情，而童趣十足的满族皮影又让人置身冰雪世界。二是创造性。麦秸、贝壳、藤草、石头，甚至是饮料瓶、瓶盖，这些生活中司空见惯的废旧物品，经过孩子们匠心独具的创造，成为上得厅堂的大雅之作。三是互动性。每个工作坊都是开放的艺术空间，学生们有的在制作，有的负责讲解，有的邀请他人共同体验，灵活的组织形式透射出育人者的良苦用心。四是艺术性。小小的石头经过学生们的绘制加工竟成了“宝石”，一针一线凝聚着传统的绣花鞋色彩鲜艳、玲珑可爱，令人爱不释手，崇明灶花、川剧脸谱等一批国家级、省级非遗项目受到师生们的追捧。

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