艺术工作论文范文

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2．护理语言艺术的要求

2.1语言通俗易懂，内容准确无误

在患者治疗期间，会有大量的医疗数据、观察症状与注意事项的记录，需要护士从中整理传递信息。因此，要求护士在向主管医生报告反映病情，尤其是向患者交待诊治事宜及理解患者意图时，用语一定要易懂准确。这就要求护士做到：第一，数据真实、条理清晰；第二，语言通俗易懂、内容简洁准确；第三，科学规范使用医学用语。

2.2针对性语言，礼貌用语

根据病人的职业、文化素质、性格情况及新老患者的不同采取不同的交流方式。不恶语伤人，损伤病人自尊。如对于新入院病人的第一次交流是最关键。护士首先要自我介绍；然后表示欢迎病人来本科诊治；再依次介绍本院的规章制度，作息时间、餐厅、开水处、卫生问等环境信息情况。这样就可以消除或减轻陌生和孤独给病人带来的不必要的心理压力，也可以缩短护患之间的距离。同时使用礼貌用语可以明显的减少护患关系中不必要的争吵与矛盾。

2.3注重安慰及鼓励用语

安慰及鼓励用语可以使情绪低落、精神心理压力大的患者情绪高涨，减轻精神负担增强战胜疾病的信心，以使其处于治疗和护理的最佳心理状态，有利于机体的康复。同时对不同患者使用不同的语言，谈吐得当也至关重要。如当手术后患者出现高热持续不退、刀口疼痛，病情有所好转时，及时应用鼓励性语言，如“精神不错，几天后就能拆线回家了!”让患者和家属对病愈充满信心与希望。

3．语言艺术的方法

护理工作中，良好的语言艺术可以充分圆满的表达工作的意图。一位教授曾经说过，一位会说话的护士比一位会打针的护士更重要。这句话充分说明了语言艺术在护理工作中的重要性。护患关系语言艺术的主要方法可有如下几种。

3.1倾听的艺术

能听懂患者所说的含义，通过观察患者说话的面部表情、身体动作等象征符号准确理解患者的本意和实情。其是研究对方内心活动的艺术。同时，在当前护患关系日益紧张的大环境下，若护士真诚对待患者，给予无微不至的关怀，以谦虚谨慎的态度、端庄的举止、正派的医疗作风服务于患者，这样更易建立良好护患关系，减少护患纠纷。

3.2说话和气

患者入院后最先接触到的就是护士，护士以热情的态度，文明礼貌的语言对待患者，才能从心理上对患者产生良性刺激，建立良好的第一印象。给患者恰当的称呼。如：“老师”、“小朋友”、“大爷”等。切记不要态度生硬、三言两语打发患者的问话，否则易造成护患矛盾。

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社会经济的不断发展，文化的多样化和多元化对艺术人才的综合素质要求超过以往任何一个时代。随着我国高等教育的迅速发展，艺术高等教育也逐渐呈现从精英化走向普及化、大众化的趋势，艺术院校人才培养模式也从单一化向多层次发展。在一个以艺术的生产和消费为生活方式的重要组成部分的时代，无论是大众还是艺术专业人才都很容易将艺术的大众化理解为庸俗化，理解为迎合、迁就大众的品味。因此，培养艺术人才既不随波逐流又还原生活的精神气质，造就高水平的艺术专业人才和高水平的大众，是艺术高校道德教育的理想境界。

一、艺术类高校学生思想状况的特点

对于艺术高校来说，培养艺术人才是一项系统而又充满挑战的工作，艺术院校的思想政治教育与德育工作也是如此。艺术专业学生有着相对其他专业学生的特殊性，他们既有着艺术专业学生的群体特征，也有着各自的个体特征。正确把握他们的特点，是做好艺术高校思想政治教育工作的关键。

（一）政治理论修养欠缺，思想倾向复杂

艺术类大学生由于长期集中接受专业教育的影响，普遍缺乏政治热情，政治理论素质十分欠缺，“为艺术而艺术”的职业观，“艺术超越政治”的超然论，对他们的人生观、价值观的形成都有着很深的影响。他们中大多数不关心政治甚至厌烦政治的心理；虽然思想活跃，但缺乏深度；热爱专业，但很少关心时事；重视专业技能训练；但轻视文化理论特别是“两课”理论学习。他们大多在思想认识上不太完善，对社会的认识及鉴别力不够，对政治问题缺乏深入的了解，往往把复杂的政治问题看得过于简单，认识上似是而非。这影响到思想道德认识空间和社会公德意识的提升，艺术类大学生对生活的认识往往走向片面化，只局限在自我及周围的有限范围内，对社会关注不够，社会公德意识淡薄，往往只认为自己的言行不违背法律的规范即可，忽视了自己对于社会道德建设所承担的义务。有的学生在处理学习和其他活动，包括与人交往时，实惠化、功利化、势利化、庸俗化倾向明显，拜金主义、享乐主义以及社会上的一些不良现象充斥着校园不小的市场。

（二）思维上具有求异性，心理上带有逆反性

艺校类高校的大学生形象思维比较活跃，他们善于用直观的、鲜明生动的抽象思维去理解和表现客观世界，而回避严谨、精确的抽象逻辑思维。受专业教学和创作理论与实践的影响，艺术生在对形象、情节、情感、行为的把握和运用，善于求新、求异、求变，善于敏锐捕捉社会和人的内在变化和特征，根据社会的审美标准、受众的审美心理和需求，创作受人欢迎的艺术品。可以说，是艺术实践铸就了艺术高校学生敢于标新立异、富有创新精神的前卫意识和行为习惯，他们遇事想到就做、不拖泥带水、通常不受世俗观念的拘束。但是这种思维上的求异性容易造成他们的逆反心理，刻意摹仿所谓艺术大师不修边幅的形象，籍以吸引他人关注或以高傲自居。

（三）思想上具有进取性，认识上带有片面性

艺术类高校学生大多在中小学时代就接受艺术教育，具有良好的艺术天赋和创作能力。其中不少学生参加过艺术比赛，获得名次。故而积极进取，奋发向上之心很强烈。然而其往往陷入追求名利的实用主义，对人生的理想目标十分困惑。目标上具有时代性，需求上带有享乐性。艺术专业学生参加社会实践的机会相对较多，对社会现实认识较为深刻。特别是高年级学生在实习期间可以获得较高的报酬，甚至所学技能已经能打工挣钱，这并非坏事，但因此更容易受到社会负面因素的影响。享乐主义、拜金主义容易侵蚀一些学生，使他们表现为情绪化突出，遇事不冷静，思想偏激，不能够辩证地认识和看待事物的发展。

（四）学习上态度端正，生活上自由浪漫

艺术类大学生在学习上与普通大学生相比更加务实，讲求实际。他们思想中充满危机感与忧患意识，重视竞争，努力在大学里、社会中完善和发展自己。同时他们的思想也更加实际，重视现实。看重实际能力的培养，趋向务实，树立了讲求实效的品格。他们更加重视人际关系，努力开拓交际范围，重视社会实践，渴望成才，所以希望自身能够在专业上有所成就，并端正学习态度，保持较高的学习热情。生活上他们更倾向于追求开放、自由、自立、浪漫、“随遇而安”的生活。他们把满足多种自我需要，作为高质量生活的标志之一，在生活方式方面、在表现和满足人的各种欲望方面，他们几乎没有任何思想顾虑，“敢为天下先”、不畏人言、敢于离经叛道。在现实生活中，他们也确实特别想得开、很开放，衣着注重性感、生活无拘无束、乐于模仿影视中的浪漫情调等。

二、加强艺术类高校学生思想政治教育的对策

做好艺术类高校大学生思想政治教育工作要根据当前艺术专业学生的思想水平实际，既要肯定他们特点中的长处，又要针对不足，抑制短处，发挥高校思想政治教育的针对性，增强思想政治教育的实效性。

（一）坚持正面引导，充分发挥高校思想政治教育优势

艺术类高校思想政治教育工作要坚持对学生进行正面引导，不能单纯的采取严加管理的办法约束学生的行为。管理上应以疏导的方式，与学生建立和谐健康的师生关系；在工作中应该努力作到了解学生的思维方式，尊重学生的个性表现；日常思想政治工作中应该注意把握学生心态，注重因人而异，切忌“一刀切”，给学生一定的可以施展才华的空间及创作的时间和空间。

第一，引导学生树立正确的理想信念与价值观念。艺术类高校必须把坚定正确的政治方向放在首位，必须加强对大学生的人生观、价值观的正确引导，加强爱国主义教育和理想信念教育。引导他们把对自我价值实现的追求指向发展专业技能和成就事业方面，同时开展多层次多角度的教育形式，促进学生对社会问题的关注。通过组织学生开展社会实践，爱国主义报告会等不同形式的活动，使大学生直观地感受到国家与个人的关系，积极引导艺术类大学生的心理发展，诱导他们的社会责任感和自我约束意识的形成。

第二，引导和培养学生自我修养、自我教育的意识和能力。青年时期注重思想修养，陶冶情操，努力树立正确的世界观、人生观、价值观，对艺术类大学生一生的奋斗和成就将会产生长远而巨大的作用。艺术类大学生思想道德素质的提高，要靠外部的教育和他人的帮助，但更需要自我修养、自我教育。艺术类高校学生自我修养和自我教育能力的培养关键是加强其自觉性的培养，而自觉性的养成，又有赖于对学生的自律和自省教育。所谓自律，就是自觉约束、控制自己；自省，即指自觉回忆检查自己的思想和行为。

（二）提高艺术高校教师德育水平，增强德育的实效性

艺术类具有教书与育人的双重职能，忽视任何一方都是不正确的，只有把二者有机结合起来，才是正确的教育观。教书育人是教师的天职。一方面，教师要用自身的知识、能力和道德品质、行为风貌等作为劳动手段直接影响和感染学生，成为学生的榜样、楷模，从而达到教育和感化学生的目的，即所谓言传身教，为人师表。另一方面，教师要始终不渝地把育人工作贯穿到整个教学活动中去。广大教师要充分发挥课堂教学的主导作用，以高度负责的态度，率先垂范、言传身教、以良好的思想、道德、品质和人格给大学生以潜移默化的影响，以自身的人格魅力和丰富的专业知识感召和感化学生。防止课堂教学与大学生思想教育脱节，甚至出现在思想上给学生误导的现象发生。要让思想政治教育融入到艺术专业学习的各个环节，渗透到教学、科研和社会服务各个方面。

（三）放大艺术生的“明星效应”，提高自我管理能力

艺术类的大学生们总体上看是具有开拓性和积极上进的，他们重视个人价值实现，追求自主独立的生活方式，也有符合社会规范的社会公德意识，思维活跃，渴望成功，善于表现，容易成为一个集体中的“明星”。如此，我们便可放大这一效应，采取一些激励式的教育手段，通过组织开展文化讲座、影视评论、文艺汇演、体育活动、社会实践等丰富多彩的活动，给艺术类学生充分发挥和展示自己的空间，一方面通过各种各样的文化生活，陶冶情操，完善人格，提高艺术专业学生的文化修养。另一方面“明星效应”适度的放大，让他们明白自己作为一个“公众人物”的示范作用，加强其自我管理、自我约束能力的提高。

（四）加强艺术类学生心理辅导，完善学生心理咨询体系

艺术类专业学生从小学到中学都是学校的文艺骨干，老师宠爱，同学羡慕，往往使他们自我感觉极好。可是他们进入大学后，以往的那种核心地位和优越感都荡然无存，从而给他们带来一定的心理问题，如心里失衡、经济焦虑、学习焦虑、对艺术的理解偏颇等等，以及人际交往中的心理障碍，自我封闭等等。艺术类大学生由于更为昂贵的学费和更为激烈残酷的竞争使他们的反应更为强烈，更容易产生严重的思想偏差。学校应当进一步加强学生心理辅导，建立健全学生咨询工作体系。这个体系包括专业学习、心理健康和就业指导三个方面。加大人力和物力方面的投入，做好宣传和研究工作，使学生的咨询工作体系规范化、制度化、科学化。加强艺术类学生心理辅导，完善学生心理咨询体系对学生的心理问题进行心理协调，作好宣传和研究，使工作规范、细致、深入。

（五）搭建学校与家庭和社会德育工作有机协调的平台

个人品德的形成，受家庭，学校和社会多方面的影响。在网络信息时代，艺术院校更应实行开放式教育，学校与家庭、学校与社会之间要建立有效的沟通机制，营造以学校为主体，以社会为依托，以家庭为基础的德育环境。这就必须强化德育实践教育环节。德育实践活动是克服学生言行不一，形成良好品德的最好途径。艺术院校的德育实践活动要重点利用现有的人力物力，主动走进社会、走入社区，为地方和社区服务，开展校园科技文化节和各种技能大赛，搞好学生社团组织建设，支持学生参与民主管理。

参考文献：

[1]邱光伟，张耀灿.思想政治教育学原理[M].北京：高等教育出版社，1997年版.

篇3

当年陶行知先生任育才学校校长。一天他看到一名男生用砖头砸同学，遂将其制止，并责令他到校长室等候。陶行知回到办公室，见男生已在等候。陶行知掏出一块糖递给他：“这是奖励你的因为你比我先到了。”男孩一惊，不敢抬头，接着陶行知又掏出一颗糖，说：“这也是给你的，我不让你打同学，你立即住手了，说明你尊重我。”男孩将信将疑地接过第二颗糖。陶先生又说道：“据我了解，你打同学是因为他欺负女生，说明你很有正义感，我再奖励你一颗糖。”这时，男孩感动得哭了，说：“校长，我错了，同学再不对，我也不能采取这种方式。”陶先生于是又掏出一颗糖：“你已认错了，我再奖励你一块。我的糖发完了，我们的谈话也结束了。”

陶先生的四块糖犹如“神丹妙药”，使批评获得了实效。而这四块糖的主要成分是肯定，这种肯定当然不是对学生缺点、错误的肯定，而是对学生闪光点的肯定，如陶先生从男生的“早到”、“尊重人”、“有正义感”等方面进行肯定，拉近了与学生的距离，打开了学生的心扉，为后面的“醒悟”、“认错”奠定了基础。人非圣贤，孰能无过。成长中的学生犯错误更是在所难免，教师对其多一份肯定，就是多一份尊重，多一份理解，多一份关爱，在尊重、理解、关爱中成长起来的学生才会真正自尊、自爱、自强。因此，教师批评教育学生时。应先表扬其优点，肯定他的长处，最后再说：“如果你在------方面注意一下，就更好了。”这种批评方法学生较容易接受。

二、暗示含蓄式批评

有些教师对有过失的学生，往往直来直去地责备，或声色俱厉，狠狠训斥一顿。虽然这种批评也有一定的作用，但是往往容易刺伤学生的心灵，引起学生的反感，因而不是比较高明的方法。比较高明的方法是充分运用智慧，不把学生缺点直接说出来，而是用某种方法去暗示，如用委婉幽默的语言暗示等非常规的方法，甚至非批评的方法，让学生心悦诚服，使批评教育收到理想的效果。

我班曾有位男生有早恋的苗头，当我了解到这一情况时，本想把他找来狠狠地批评教育一番，但考虑到这位学生自尊心极强、善于思考、多方面比较成熟，对自己的过失可以达到自我醒悟。我便对他含蓄暗示“世界万物各有时节，过早地成熟，就会过早地凋谢。我们既然是在春天，就不要去做秋天的事。”“青少年学生应慎重、理智地和负责任地处理男女同学之间的关系。”“父母都是农民，尽管家庭情况不怎么好，为啥还要省吃俭用供我们读书？”这位学生听后表示要走出“早恋”的圈子。后来他果真全身心地投入到学习中，考上了理想的高中，最后还考到了重点本科。通过暗示含蓄式批评，既能保护学生的自尊，给他（她）反思过错的机会，又能逐步养成学生自知自律的习惯。

三、迂回式批评

对于学生的错误，正面“进攻”，有时适得其反，事与愿违。这时教师如果暂时不理会学生的错误，绕个弯，先将目标放在与其有关联的另一个问题上，再逐步接触实际，最后就能“不战而胜”，达到批评错误的目的。

有一次我在批改作业的过程中发现有学生抄袭作业，此风不刹，危害极大。于是，在班会课上，我严肃地说：“据说某某班有学生不懂装懂，投机取巧，竟然抄袭别人的作业，这种行为和小偷有什么区别呢？”接着我引经据典，大谈抄作业和给别人抄袭的危害，和同学们一起找出抄作业的原因并提出解决的办法。然后话锋一转，说：“我不知道这种事情在我们班有没有？”稍微停顿，环顾四周，目光有意在“问题学生”身上多停留一下，最后说：“我相信我们班的同学都是明事理的，是不会做出这种愚蠢事的。”这样处理，效果果然很好。

四、因势利导式批评

孙子曰：“善战者因势利导之。”学生犯错误，往往是由于他们辨别是非的能力、自控力较弱有关。所以，教师对于学生的错误可因势利导，根据学生的个性特点、发展趋势，将其引导到积极健康的方向上来。

如：马上要参加体育比赛的学生因为横穿跑道使集体荣誉受到损害，作为班主任，你是严厉地训他一顿再让他去比赛，还是什么也不说就挥手让他比赛？如果选择前者，势必影响比赛成绩，这种结果并不是我们所需要的；如果选择后者，反而会让他更加忐忑不安。在这种情况下，我想我会告诉他，老师理解他急切的心情，但毕竟侵害了集体的荣誉，必须罚！不过如果比赛成绩好，可以将功补过，老师相信你能做到！比赛结果可能也会令他垂头丧气，我还会告诉他，你尽力了就是最好的成绩！集体荣誉需要每个人尽力维护和争取，你做到尽力就行了！这样一来，我相信这位学生以后决不会再犯类似的错误了。

五、“冷处理”式批评

对于学生思想矛盾激化产生的冲突，应采取冷静“降温”，减少冲突所导致的震荡。因为在学生和老师都冲动的时候，难免“暴风骤雨”、对双方都可能造成意想不到的伤害。因此，教师应保持沉着和智慧，善于发现矛盾焦点，转移“热点”，待双方情绪都稳定下来，再选择合适的时机和方式加以处理。

一次，两位坐在一前一后的男生在课间为了点小事大打出手，看着他们面红耳赤、气愤难抑的样子，我压制住心中的怒火，没有作任何的回音，只是叫他们回家后把这件事冷静地想一下，明天再来找我谈这件事。第二天到校后，他俩就来到我办公室，各自主动向我承认了错误（其实他们只不过是为了多争点所谓的“地盘”而已），并保证今后不会再发生类似的错误。果真，从此以后他俩“化干戈为玉帛”，在学习和生活中互帮互助，成为了一对很好的朋友。

批评是一门很深的学问，也是一门高深的艺术。要想获得批评教育的实效，教师除应掌握以上的技巧之外，还应注意以下几个方面：

1、批评面要窄

批评的学生少，“火力”才能集中，道理才能讲清。如果批评面大了，树“敌”过多，其实是把自己推到了学生的对立面。从学生方面看，他们认为，反正大家都挨了批评，又不是我一个，有什么了不起，法不责众嘛。个别捣蛋的学生还可以趁机兴风作浪，使师生在心理上产生隔阂，滋生对立情绪。所以在批评时，首先应肯定大多数，要把大部分学生拉到你这一边。最好不要讲“你们班成绩最差”、“看你们就不顺眼”等之类的话。

2、批评要有“度”

俗话说：“话过三遍如稻草。”世界万事万物都要有一个合理的尺度，超出这个尺度，事物就要朝相反的方向发展了。当学生犯了错误时，教师要就事论事，不要一而再、再而三地揪着同一问题不放，苦口婆心地劝诫，结果换来的往往是学生的无动于衷和麻木漠然，要不就会产生反抗心理和行为。因此，在批评教育过程中，批评要有一个合适的“度”，即不要“唠叨”，最好一次过错，就批评一次。

3、批评要因人而异

由于学生性别、性格和生活经历的不同，他们的心理特征也就不同，他们对待批评的态度往往大相径庭。所以，教师在选择批评方式时，应因人而异，一把鈅匙开一把锁。一般而言，一些年龄较小，思想单纯的调皮学生，他们生性好动，自控能力差，往往吃硬不吃软，对于他们批评的方式可以直接一些；而一些年龄偏大，性格倔强，品格和成绩都比较差的后进生，对于他们，教师一定要讲究批评艺术，尽量不直接点名批评，尤其不要在有女生的大众场合公开批评；对女生的批评，不但要注意态度，更要讲究语言的分寸。

4、批评要因地而异

教师在正式场合批评教育学生时，应严肃、庄重并充分展示平等姿态，说理和批评要清晰而委婉，有分寸，尽可能注意学生身上的长处和闪光点；而在非正式场合，不妨自然随意、坦诚些，以情说理，真诚相待地直陈缺点，热烈而诚恳地辩论，都会使学生感到关心和爱护。

5、批评要因时而异

一般来说，情感流露由浅而浓，讲理由浅入深。情投后才宜叙理，理达时又须情深意长。在学生还未从情感上接纳教师时，大摆道理，只能是言者谆谆而听者藐藐。而一旦感情相融达到一定火候，却理未或理不明，则容易坐失教育良机。

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（一）实践教学——集中转向分散

首先，应从建立导师制的角度去考虑如何在艺术教育实践教学模式的建立中实现由集中转向分散，可行的办法是以导师为核心，成立各个专业的“艺术团”或“工作室”等实践教学机构。工作室制的教学团队由学科带头人和所属专业的优秀教师构成。教学团队承担部分课程的项目化教学，带领学生共同参与到社会实践活动中。学生可以及时地从工作室了解到新的艺术动态，掌握新的艺术创作技巧，熟悉职业工作的形式和过程。各教师将依据自身所长参与到相应的实践教学指导环节中来，从而真正实现“教师主导、学生自主、实践为主、教学为辅”的双方结合、师生互动的实践教学模式。其次，应从时间变化的角度出发去思考如何在艺术教育实践教学模式的建立中实现由集中转向分散。以往的艺术实践活动通常集中在学生毕业实习阶段，这样做的好处是方便管理。但随着社会的进步、知识更新的速度飞跃，三年一次的实践活动远远无法满足学生掌握艺术技能的要求。艺术活动应该贯穿于学生学习的整个过程。为了保证学生从入学开始一直可以得到实践活动的锻炼，教师有必要在考虑各年级学习进度和学生知识技能掌握的水平之后组织学生开展艺术实践活动。以舞蹈教学为例，在大一到大二阶段，学生理论知识的学习任务较重，这时教师应把实践教学的重心放在提升学生审美能力和艺术素养两方面，通过设置课堂知识竞赛、民间文艺采风、剧场舞蹈剧目欣赏和各艺术院系学习成果交流展览等活动启发学生对美的感知。在大三以后，学生同社会的距离更接近了，此时的教学重心应转移到培养学生的工作能力和服务意识这两方面，教师要从宏观上理解不断发展的教育理念，控制专业发展方向，通过组织社区文化辅导、社会文艺调查、舞蹈团队下乡和社会实践成果交流会等活动实现对学生实践能力的提升。

（二）教学理念——单一转向全面

传统的艺术教育定位于艺术知识的认知与训练，在教学过程中，只关注学生的技能掌握，忽略学生对艺术活动全面、立体的理解和认知，也忽略了艺术教育的主旨与人才培养目标的要求。全面、立体的艺术教育应包括对学生几个方面能力的培养——组织能力、与社会各种团体的合作能力、艺术教学的职业能力、艺术产品的营销能力，以及艺术活动的策划能力、艺术活动的报道及写作能力等。以舞蹈教学为例，为提高学生组织能力，教师可以鼓励学生积极参加各类学生会以及舞蹈类的学生社团。从培养合作能力的方面出发，教师可以负责联系校内或校外的学生团体，让学习编导的学生应委托方要求，结合各种舞蹈类型的比赛设计编导出相应的作品。为了培养学生艺术教学的职业能力，教师可以在课程中设置专门课程，让学生扮演教师的角色进行模拟教学活动。当学生中出现了出色的编导人才和优秀的舞蹈作品，可以由教师引导工作室内的学生形成小组对学生的创作进行宣传和推广，从而达到培养学生营销能力、策划能力和写作能力等方面技能的目的。

（三）教育目标——“实践能力+理论掌握”

教学应确立人文视域中的艺术教育实践观，不再仅视技能展现为唯一的教学活动，而是把与艺术有关的一切组织策划活动都纳入课程教学的体系，如艺术教学、比赛、策划与营销活动等。让学生通过提高动手能力引导性平台，在宽松、自由的思维环境中扩大想象空间，达成“实践能力+理论掌握”的教学目标。同样以舞蹈教学为例，教师不应只重视肢体技巧和舞蹈理论的教学，而是应该在课后积极开展以民族民间舞、古典舞等不同类型的舞蹈为主的舞台表演或比赛。学生在活动的过程中，从宏观的活动布局出发设计各种创新环节，从局部节目的板块出发，把握细节的提升和优化。通过这种方式，学生浸染在艺术舞蹈创作的自由氛围里，不仅能提高自身的舞蹈水平，还能在整体的表演中将课堂中学来的理论知识应用于实践，从而实现全面发展。

（四）教学方案——“多元、自主、一体”

艺术通过各种形式来表达、塑造和传递情感。通过艺术实践课有效的组织，单一而枯燥的课堂教学可转变为充满挑战性的技能训练，不仅能丰富教师的教学手段，还能在调动学生学习热情的过程中培养学生信息搜集和心态调整的能力，进而培养学生全面的艺术素养，使高校艺术人才更容易得到社会认可。主张培养学生的工作能力、强调自由艺术精神的工作室制教育模式是艺术实践课的一种具体表现形式。在具体构建工作室制艺术教育模式时，“小课题”的研究战略更符合课程多元化，学习自主化、管理一体化的原则。在操作中，我们可以实行分级分流、规定学分、自主选课、发展个性的教学方案。下面，同样以舞蹈教学为例，具体说明如何应用“工作室制”模式开展高校的艺术实践课。教师舞蹈工作室在建立之初，根据当代舞、现代舞等分支设置不同的群组，由学生根据自己的专长自由选择。在课堂实践中，教师不仅要讲授舞台表演元素的运用，还应该讲解节目设计方面的知识，鼓励学生根据由易到难的顺序编排独舞、双人舞和舞剧等各种类型的舞蹈节目。在期末考核中，为学生提供舞台实践的机会，并以此为基础延伸到校内的舞台实践。通过制定相关教学政策作为总方针，明确规定每个学生参加校内艺术实践的次数，组织学生参与到由个人、组合和学生团体形成的不同级别的艺术活动。由校内到校外，社会艺术实践是“工作室”制艺术教育模式的重要构成部分。主张“多元、自主、一体”的工作室制教学模式为学生搭建适应社会发展的桥梁。学生通过这种模式可以找到更多锻炼和工作的机会，不仅能在表演中发现自身学习的不足，还增长了见识，为未来职业发展打下了基础。

二、“工作室制”教育模式的教学意义——实用有效、可持续发展

基于对教育部《学校艺术教育工作规程》（2002年9月1日）的理解与执行，本文从一个全新的角度对高校本科艺术教育教学模式进行了研究，对传统的艺术教育框架进行突破。工作室制教育模式从内容到形式，都是以提高学生的审美能力为宗旨，注重理论与实践的结合，其具体方法和实施过程紧密联系，充分体现了可操作性。

（一）因“材”施教，培养学生“精”而“博”的专业技能

因为个体所处社会环境、教育环境和心理特点等因素差异的共同影响，每个学生在想象力、逻辑思维能力、动手能力等方面存在着不同表现。在工作室制艺术教育模式中，教育工作者可以运用因材施教的思想，根据学生在工作中的具体表现，对学生的性格特点和学习能力进行更加全面评价。教师能够主动保护学生身上所带有的宝贵特色，使用相对应的教学手段，进而培养出适应于艺术求新、求变、求独创要求的保持自身优秀特质的人才。工作室制教学模式的理念，紧跟时代价值观的变化，其教学内容达到了基础知识和动态变化相结合的要求，突破了教科书和教学大纲的限制。理论教学和实践教学的一体化，使学生的理论水平和实际操作能力得到了有效提高，从而实现了培养学生“精”而“博”的专业技能的目的。

（二）因“需”施教，解决“毕业即失业”的就业难问题

当前社会需要具备务实精神、创新精神和竞争意识的人才。工作室制模式注重培养学生学习、团队协作、信息分析和执行等方面的能力，学生有更多可供自己支配的学习时间。可以说，工作室成为了学生接触社会、体验生活的窗口。同社会各团体组织的交流，使学生在学校里的学习成果能够面对市场和大众的考验，从而减少了学校教育与职业工作之间的距离，有利于缩短学生的职业适应期，提高就业率。

（三）因“势”施教，提升艺术教育价值空间

工作室制教学模式的出现，从几个方面提升了艺术教育价值的空间。首先，工作室制模式把优质的社会资源引进课堂，为学生提供了多样的观察、感悟、思考、实践和表现的机会，激发了学生学习的激情。其次，在这个过程中，学生充分感受美、鉴赏美、表现美及创造美想象力及有关思维能力得到了充分锻炼；艺术创作和欣赏的过程能够调节学生的情绪，不仅对身体健康有好处，也能够促进其个性心理素质的提高；最后，艺术作为人类文化的一种重要形态，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，高校艺术工作室的出现有助于传承和发展优良的传统文化。