小学美术教师论文范文

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借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡•高的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。

2．加大宣传力度

在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。

3．相关活动配合

因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。

4．丰富学校图书馆美术藏书

笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。

5．家校联手

另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。

二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习

1．合理利用美术学习单

在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。

2．“我当小老师”

“我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。

3.同伴互助

在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。

三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源

美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。

1．积极挖掘本土资源

合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。

2．参观博物馆、美术馆

南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。

3．感受四季变化

在美术学习中，能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童，不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化，而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是，四季更替的变化能够吸引小学生的注意力，使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情，而且这些现象让人能够注意到它，它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色，四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化，孩子们通过观察写生，在这种记录中再现了真实，又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力，也培养了其表现美的技巧。

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二、高校民间美术课市场的开发

1.设定目标和计划

高校根据民间美术的特点进行教学拓展，把民间美术课程作为高校美术专业中的一门选修课程，可以使学生在课堂中不仅完成对传统艺术的了解，同时也吸收传统艺术的文化背景，并掌握民间美术的构成、造型、色彩等艺术规律；不仅提高学生的民间美术审美素质，而且可以将民间美术语言吸收、拓展到自己所学的其他专业内容之中。在课程教学中完成的作品都是学生的真实情感，通过作品中的表现使民间美术形式在课堂教学过程中得以传承和再现。

2.具体产品的开发和制作

在这一个过程中，课题组成员共同商议决定了两个主题：一是选取晋商大院中的砖雕艺术形式为主题，通过对传统图案和工艺的吸收，借助陶艺完成作品；二是传统的皮画工艺制作，在简单商品的基础上拓展皮画制作的各种可行性。确定好主题后，开始实地考察、选取资料，在收集大量资料、选取可制作的内容后，开始产品的具体制作。在此过程中，学生不仅完成了对传统图案的理解和文化涵义的掌握，同时也增强了自己的动手能力。在制作过程中，针对出现的各种情况，不断探索解决的办法，从而建立了一套完整的工艺制作程序。

3.与自己专业课配套衔接

开发出产品后，学生根据自己的专业和所学的知识，还专门为产品设计了一套包装，这样不仅完成了产品本身的开发，而且完善了产品后期的包装，对所学专业也起到了支撑作用，也使得原来概念性的作业有了实际性的应用功能，检验了学生的专业学识。为使自己的包装和商品很好地结合，课题组对不同年龄段、不同的职业层的人员进行了回卷调查和访谈，以寻找一种共性的、大众都可接受的审美样式。

4.市场开发

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新课程标准明确告诉我们要运用现代科技手段进行教学。随着高科技的不断发展，多媒体技术广泛运用于语文教学，利用多媒体技术对文本、声音、图像、动画等的综合处理及其强大交互式特点，能充分创造出一个图文并茂、有声有色、生动逼真的教学环境，为教师教学的顺利实施教学过程提供了形象的表达工具，有利于激发学生学习兴趣，真正地改变传统教育单调模式，使学生直观、形象的接受知识，使学生乐于学习，教学效果非常显著。多媒体技术与语文教学的科学整合，为语文教学改革增添了一种新型的教学手段。如何使多媒体技术与语文教学实现有效的整合，更好的促进语文教学呢？下面就小学语文教学谈谈我的看法和感受。

传统教育制约了人的智能与潜能的调动，不利于创造能力的培养。而传统的语文教学模式更是以教师为中心，知识的传递主要靠教师对学生的灌输，填鸭式的教学模式染让学生感到枯燥乏味，而教学内容也主要是靠一些描述性文字和补充说明的板书、图片、图表，作为认知主体的学生在教学活动中始终处于被动接受状态，其主动性和积极性难以发挥，不利于创造性人才的培养。在高科技高度发达的信息时代，传统教学模式里培养出来的人才更是难以适应时代的要求。因此多媒体教学为语文教学注入了新鲜血液并带来了活力，如果说语文课堂教学是一朵绽放的花蕾，那么多媒体教学就是一片锦上添花的绿叶，二者相得益彰，互为一体，给学生创设了愉悦有趣的情境，从而提高了语文的教学质量。所以说多媒体教学认知工具的课程整合无疑将是信息时代中占主导地位的课程学习方式，必将成为21世纪学校教育教学的主要方法。

一、多媒体技术运用于语文课堂教学，是实施素质教育的有效手段

多媒体课件能为学生提供生动逼真的教学情境，丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景能使学生眼、耳、口、手、脑等多种感官同时接受刺激，促使学生手脑并用，思维集中，在语文课堂教学中有力把促进学生听、说、读写等综合能力的运用和提高，从而全面提高学生各方面的素质。

二、充分利用网络资源激发学生的语文学习兴趣，拓宽学生的知识视野

众所周知，因特网是世界上最大的知识库、资源库，它拥有最丰富的信息资源，Internet上的信息包罗万象、充满时代气息，几乎囊括各领域、各学科的最新内容和成果。在教育网站上还存储了大量的学习信息、习题讲解、疑难解答和优秀教案等内容。教师在课堂教学中的角色随之改变。教师不只是单一的知识的传授者，不再是传递信息的工具。而是教学的组织者，学生学习的辅导者、合作者。教师的功能更应集中体现在如何引导学生学习，引导学生如何把“信息”化为“知识”，把“智能”化为“智慧”。从而提高学生获取信息和解决问题的能力，培养他们的创造性品质。

三、利用多媒体的视听功能，创设情境，激感，使学生受到高尚品质的感染，受到良好的教育

创设教学情境其目的是在创设与教学内容相适应的具体场景和氛围，帮助学生迅速而正确的理解教学内容。在讲授《一夜的工作》时，我从网上搜集大量的生前劳苦工作和简朴生活的图片，在刘欢《你就是这样的人》的歌曲中播放这些图片，从而使学生感受伟人的高尚人格，激发学生的学习兴趣。在课文延伸处，出示总理去世前的感人工作事迹和十里长街送总理的举国同悲的场面，那朴实而真挚感人的画面及凄婉动人的音乐强烈地冲击着学生的感官，学生们无不为之动容，使学生受到良好教育，教学效果非常好。

四、应用多媒体教学注意的问题

多媒体技术与语文教学的科学整合，为语文教学改革增添了一种新型的教学手段，丰富了语文课堂教学，提高了课堂教学效率。但在教学实际中有几个问题必须引起我们的理性思考,要认真把握，不能让多媒体教学成为语文教学的主要手段，它只能是语文教学的辅助手段，更好的促进语文教学。

1.科学合理地运用计算机多媒体技术辅助语文教学

我们应该看到多媒体技术给语文教学观念和课堂教学结构带来的冲击，应该充分肯定它在语文教学中的巨大作用，但不可盲目，被动地使用多媒体辅助教学，更不能让它成为语文教学的主要手段。超文本的交互方便和丰富的信息绝不等于探索、发现的兴趣和能力。学生学习语文，绝不是仅仅让学生享受感官的愉悦，学生通过讨论，运用口头语言或书面语言表达思想仍然是语文教学智能训练的主要途径。

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新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。

1.传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足

美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，教学设备投人不足；教学方法陈旧简单，重技法轻素养；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

2.新课程理念下对小学美术教学的再认识

学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。

小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多"出人意料"或"不真实"的"错误"。但是这些"美丽的错误"却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。

3.新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路

在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

3.1 蹲下来看孩子

“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。

新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。

3.2 培养学生的观察力想象力

怎样培养？有一个非常形象的比喻：一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。

鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。

3.3 培养孩子的创造力

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急用先学，随着学习、思考的深入，笔者仅就教学法中诸如美术教育的目的和目标，美术技能、技法与美术学知识、审美文化的选择，美术教学原则的重新认识和调整，美术教学中心的偏移等有关的一些理论问题谈谈自己的认识：

一、摆脱美术教育的“三个中心”，改革传统教学方法论构成

在把握教与学这一对矛盾关系时，若依照传统的教学法理论观念，则一般都是站在教者立场和授方本位上阐述和思考问题。美术教学的目的与任务、美术课的教材与内容、教学的原则与方法、美术课的授课与考核、美术课的评价与标准体系等，无不是着眼于教师的角度和立场。教学成了教师的单边活动，教学方法论几乎成为教法经验谈。在这样的教学法思想作用下，教师的教学活动一般都停留在对传统教材的分析理解、对传统教法的拼装套用、对教学构成的分解组合、对技法因素的熟练运用等层面，也就是说我国的中小学美术教学一直是“以课堂为中心，以教师为中心，以课本为中心”来展开；相应的美术教学法也是以此为本位，为理论诉求对象，形成了传统的经验型美术教学方法论框架。中小学美术教学活动中无视学生的存在，势必造成教育价值取向的偏颇，这是美术教育的非审美性趋向，是教学法理论导向的误区。当今人们常说教学中“学生是主体，教师是主导”，我认为教学其实是一种文化、知识、技能的“转化”，是学生“主体”的学习由量变到质变的过程，促进这种转化的理论技巧就是“教学法”。而设计教学法的一个重要前提就是：充分了解学生，正视学生是教学活动主体这一客观事实。在美术教学法理论阐述中，学生是主角、是决定性因素。如何调度学生成为教学的中心、重心，这应该是教学法研究的任务。这种“学生主体”观与经验型美术教学思想有根本性的差异。

现代教育学告诉我们：学生是具有主体性的人。“教育教学影响只有在得到学生主体意识选择、支持后，才能对其知识、能力、个性品质、身体等各方面的发展起作用”①，教学中就是要激发学生学习的主体性。教学活动中学生的主体性主要表现在学习的独立性、对教育影响的选择性、学习的主动性、创造性等诸多层面。研究教学主体，我们还必须看到青少年学生身心发展具有顺序性、阶段性、稳定性和可变性、不均衡性和个体差异性特点。教师要用发展的眼光来看待学生，教学要照顾到学生身心发展的水平。美术教学中我们还须看到学生的个性特征、学生的潜在能力、学生全面发展的需求、以及不同年龄阶段学生的心理发展水平，表现在感知、思维、想象、创造、兴趣、情感、美术表现力诸方面的显著差别。

关于中小学美术教育的重心应该放在哪里，在美术教学矛盾组合中应该以谁为中心的问题，根据素质教育和审美教育的要求我们应该得出自己的判断。

20世纪五六十年代、曾在世界各国美术教育中风行的“儿童中心论”认为：美术是一种特殊的教育，美术教育的目的在于提儿童自我表现的机会，以发展他们的个性、智力和创造力，教师只不过是材料供应者和鼓励者。甚至还认为：“教”会伤害儿童创造力或将成人标准强加于儿童，认为绝不可以“品评”和“等第”或以成人之见去评价儿童的表现结果……不难看出，这样的认识过分强调了少年儿童的创造性和学生的自我表现，压制和瓦解了教师的主导作用，后果是从总体上削弱和否定了美术教育的积极作用。显然，完全的儿童中心论的教学定位和教学法思考是难以操作的，是不符合时代需求的。70年代，国外教育者们开始正视这一理论偏颇，逐渐接纳优秀教育理论，看重课程结构，肯定和重视教与学的辩证关系和相互作用。他们将强调创造性和自我表现的“儿童中心论”美术教育思想与“以学科为本的美术教育”（DBAE）（注：DBAE是Discipline-Based Art Education．的缩写，国际美术教育界的代表人物w．迪文·古力（w．Dwaine．Greer）和E．w．艾斯纳（Elliot．W．eisnev）提出“以学科为本的美术教育”，主张以严谨的美术课程实现美术自身的价值。）趋于融合，“教学过程中学生心理逻辑与学科知识逻辑已被视为具有同等重要的意义”。②

总之，应该明确：美术教学就是以美术课程为中介的教师的“教”和以学生为主体的“学”相结合或相统一的活动。“教”与“学”是同一活动的两个方面，二者彼此依存、相辅相成，“中心”的偏移不利于美术教学的发展。我们要树立新的教学观，将学生单一的被动的学习方式转化为自主探索、合作交流、操作实践等多样化的学习方式。

二、中小学美术教学原则应该体现审美教育特征

现有的美术教学原则含糊不清，指向不明，没有体现学科的特征。国家中小学《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”“美育的手段，途径主要是艺术教育”。③有不少学者已经充分论证，中小学美术教育在本质上就是审美教育，而不是德育、智育或者其他。然而，在实施过程中，中小学美术教育能不能保持其审美教育本质特征，这不仅要处理好美术学和审美文化与美术知识、技能之间的关系，还取决于我们的教学是否把握艺术审美规律。“因此，中小学美术教学在实施过程中还特别需要有具体的教学原则作指导。”④

曾有教育工作者为中小学美术教学制订过一些教学原则。如：《普通中小学美术课教材教法》的作者认为：中小学美术课教学应遵循直观性原则、启发性原则、精讲善练原则和以点带面的原则；《中学美术教学法》的作者也提出：审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、眼脑手协调并用的原则、创造性原则、统一要求和因材施教的原则等。“教学原则是教学工作必须遵循的基本要求，根据教育目的和教学过程的规律制定，也是教学工作实践经验的总结和概括。正确贯彻教学原则，是实现教学任务的重要保证。”⑤我理解：教学原则反映教学规律，用来指导某一学科教学实际工作的教学原则，首先必须符合该学科既定的教学目的，其次它必须反映该学科教学过程规律。那些既不符合学科具体的教学目的，又不能充分反映具体教学过程规律的提法，是不宜被称为该学科的教学原则的。

前面所列举的教学原则摘自当前我们用于培养高等师范美术教育专业学生的教材，比照以上观点，我们就会发现，这些提法并没有突出学科特点，不能反映教学要求，不能体现教学目的和教学规律，其中虽然有指向美术教学的，但基本上没有抓住学科本质特点和体现内在的教学需求。而大多数美术教学原则，实际上只是各个学科教学都必需遵循的教学基本原则。长期以来，我们把教学基本原则直接地当成了美术教学原则，实际上是抹煞了以审美教育为根本追求的艺术学科的特殊性。事实上，统率各学科的教学基本原则是不能取代或等同于某一学科特有的教学原则的。

那么，怎样的教学原则才能适应中小学美术教学的需要呢？学术界有人对此进行了较为深入的思考和研究，学者郭声健博士提出了“艺术融合原则、艺术参与原则和艺术愉悦原则”，并对相关的启动程序和规则展开了较为详实的论述，颇有说服力。当前，随着基础教育课程改革的深入，新的中小学美术教材将会陆续出台，面对新的教学局面，到底应该如何论证和建树中小学美术教学原则，我想这应是美术教学法今后亟待研究的重要课题。

三、美术教育目的与教学目标的混淆，造成教学指导思想的混乱

在传统的美术教学法阐述中时常混淆“教学目的”和“教学目标”的定义，二者转换混用。如：“美术教育的根本目的是培养全面发展的人才，提高全民族科学文化水平和素质”，“德、智、体、美、劳五方虽有各自的特定的任务，……它们从各个方面共同保证着教育目标的实现。”⑥不难看出，这是同样性质的阐述，上述“教育目标”的意思等同于“教育目的”，如果说这种转换也许有修辞方面的原因或者是由于疏忽所致的话，那么，在传统教学计划中的“课程教学目的、单元教学目的、课时教学目的”安排，不能不说是理论认识上的欠缺。目的、目标不分，暴露了中小学美术教学法理论研究的滞后。又譬如：有学者一方面认为“中学学校美术教学的目标，主要是对学生进行审美教育、培养学生正确的审美观点……”但同时又认为“教学目的，包括教师教和学生学的共同目的……”⑦在这里“教学目标”和“教学目的”成为同义或近义词，产生了混用的效果。

在教育学理论中曾对“教育目的”和“培养目标”有过界定，“教育目的是培养各级各类合格人才总的要求和共同的质量标准”，“培养目标是指各级各类学校和专业的具体培养要求或培养人的具体质量规格”。“我们可以这样来表述教育目的和培养目标的关系：教育目的是学校教育所要达到的总的目的或共同质量标准，而各级各类学校的培养目标则是教育目的的具体化。”⑧

为避免因概念混淆而导致教育、教学的偏差，目前国外教育界也有人在深入思考这个问题，并努力将“教育目的”与“教育目标”进行明确区分。在英语中，教育目的（Educational Aims）含有“方向”的意味，表现普遍的、总体的和终极的价值，具有相对宏观的指导意义；教育目标（EducationalGoals）或（Educational Objectives）含有“里程”的意义，表现个别的、阶段的、具体的价值，只指导具体的、特定的教学活动，前者规定了后者的性质和任务，而后者则是前者的具体化。。因此，学术界认为：教育目的体现了社会的意志和时展的要求，具有指令性和强制性，是相对稳定的时代要求；而教学目标是一种为实现教学目的而设置的教学策略，是可根据需要加以调整、变动的。在教学设计时，教育目的的表述，必须具体化为教学目标──一个系统的、可操作的、量化的标准，这个标准应包含要求达成的具体内容的明确规格；能用规范的术语描述所要达到的教学结果的明细规格。

在传统教学法中，编写教案采用的是“目的”教学，“目的”教学侧重于教学中教师主导作用的发挥，表达的是教师与教育学愿望相统一的、作用于学生心理变化的授课要求。在这里教学目的只是对复杂的教学活动作出笼统的、模糊的、原则性的规定，这显然是非常不充分的，同时，教学结果也是不易测量和评价的。课堂效果因没有具体的目标规格作界定标准，使得教学的好坏取决于教师本身的业务素质和课堂机智。

总之，“教育目的”与“教学目标”是两个不同的学术概念，实践中的随意混淆只能说明美术教学法研究的不足，其结果导致的是教学目的的背离和教学评价系统的模糊和软弱。明确美术教育目的，建立新的、具体的、切实可行的美术教学目标系统，以及相应的目标管理机制，是我们迫切的任务。

四、“异化倾向”是对审美教育要求的背离

当前中小学美术教学中，普遍存在着偏重技法技能训练的倾向，而其中绘画的技能技巧训练又首当其冲。美术课几乎等同于“图画课”、“手工课”，与之相应被利用的是精讲多练的教学法原则，教学中重视技术轻视理论、忽视人文精神教育的情况是有代表性的。有不少中小学美术教师反映：“长期以来，我们把美术课学习的‘双基’要求作为主要任务，对学生要求以技能学习掌握，画得像不像、做得像不像为标准”，“一味死抱素描，要不就钻在中国传统国画的套子里，在技法中磨来磨去”，“所以在实际工作中，美术教学蜕变为技能教学，教材变成了技法书”。还有教师指出：“历来把美术与绘画等同，于是形成了以绘画为中心的教学模式，注重绘画技能训练，而把美术的众多门类排斥在外”，“美术课常常被绘画临摹教学所取代”，“学生们机械地临摹大师们的名作，‘依样画葫芦’，画虾必学齐白石，画竹必像郑板桥，连下笔顺序都安排好了”。⑨上述种种问题，归纳起来有以下几点：1．美术知识技能教学在中小学美术教育中片面地受到重视、有的甚至把美术课等同于美术技能训练，掌握美术知识技能成为了美术教学的主要目的。2．美术知识技能的传授与训练没有突出美术学科的特点。主要采用简单模仿、重复操练、注重形似、强调准确的方式。3．绘画成绩成为了衡量教学的主要标准，成人化的绘画要求扼杀了儿童的审美兴趣。

显然，美术教学的“重技轻理”倾向，与全面推进素质教育的精神不符，与审美教育的要求相违背。那么，在教学实践中，为什么还会产生这种普遍现象呢?要回答这个问题需涉及到学科教育的历史原因，催发和滋长这一问题的教育大环境和社会大背景，值得深入探究。

我认为，在探究引发重技轻理的原因时，目前存在于中小学美术教育中的“异化倾向”值得关注。它具体表现在两个方面：“美术教育的非美术化”和“普通教育的专业化”。

其一，主要表现在中小学美术学科没有审美教育特点，而被等同为德育或智育的教学，使得美术教学与其他教学没有多大区别，学科教学评价也套用其他学科标准，将“技”与“能”这类智育上的传统追求来取代和掩盖教学上的审美的把握。中小学的美术教育本应是普通和普及的艺术教育，而不是专业和职业的艺术教育。但在教育实践过程中，中小学美术教育却往往有意无意地向专业艺术教育看齐，老师有时甚至将高校技能要求的那一套几乎全部照搬。我认为，由于有借用现成的教学套路，诱使美术教师陈陈相因，处于一种被动的惰性选择状态。而要突出审美特性的教学，是鼓励教师的参与融合，教与学成为一种双边的艺术创造活动，要求教师本身不但要具有美术技能基本功，还要具有美术学、教育学、心理学和相关学科方面的广博知识和修养……二者相比较，不难看出：突出审美教育的美术教学比纯粹的知识技能教学要难得多，对教师综合素质的要求也高得多，这恐怕就是产生中小学美术教学中重“技”轻“理”倾向的一方面原因吧。

其二，是普通教育的专业化，还表现在美术高等师范的专业定位和培养目标上。有学者为21世纪称职的艺术教师提出了几条标准：1．不是专业艺术工作者，而是艺术教育工作者；2．不是简单的裁判员，而是热情的欣赏者；3．不是单项型，而是全能型。我认为，这也是对中小学美术教师的综合素质的要求。而我们现在的高等师范美术教育，在培养方向、课程设置、授课方式等诸多方面，并没有与培养画家、工艺美术家的专业美术教育拉开距离，不能体现出师范教育的专业特点。未来的中小学美术教师们的专业思想不明确，知识构成也显得单薄，他们尤其不喜欢美术学理论，重“技”而轻“理”……在这里，我们所说的“理”，是指美术学内涵、审美文化修养和人文学科知识基础。然而，从多年高等师范艺术教育的实践来看，大量的师范生不会上美术欣赏和常识课，上课时只有技法的搬弄，而无思想的交流，根本谈不上开展创造性的审美教育。高等师范的专业美术教育存在着的不足和定位偏颇，应引起教学法研究的密切关注。

必须看到的是，在国家新颁发的中小学美术课程标准中已扬弃了旧教学方法论和重技轻理的非审美趋向，建立了新的课程目标、学习领域和实施建议，并提示了新的教学法思路，我们应该充分学习与领会。目前，中小学美术教育作为素质教育的一个有机组成部分，正变得越来越重要，成为发展思维、情感、创造性和培养全球意识的人才的重要学科。与此同时，我们也应该清醒地认识到，美术教育一直是整个学校教育的较薄弱环节，这一现状并没有得到根本性的改变，中小学美术教学法理论的研究和建设也几乎还是空白。本文对教学法非审美性趋向的几点追问与建议，作为学习心得，希望能对中小学美术教学法的建设有点帮助。

注释：

①②《美术教学论》，王大根，华东师范大学出版社。

③《哲学大辞典·美学卷》，蒋孔阳，上海辞书出版社。

④《艺术教育论》，郭声健，上海教育出版社。

⑤《教育学（修订版）》，邵宗杰、裴文敏，华东师范大学出版社。

⑥《普通中学美术课教材教法》，吴东梁、樊学川，高等教育出版社。

篇6

1.多媒体的应运可以提高学生的学习兴趣。

语文是一门文学艺术，在传统的只靠粉笔，黑板和讲解的教学环境下，很难让学生领悟到课文的真正魅力，而多媒体的运用，正是把现代科技引进课堂优化了教学内容，使学生易学、乐学. 兴趣是学习的本原性动力，没有兴趣更谈不上主动、自觉、及至自主。语文课的教学，由于教材中的课文和作者都处于一定的时代、背景和空间，而学生由于生活经验的限制，缺乏时间和空间的概念，教师在传统教学中所使用的教学手法，难以使学生产生一种身临其境的积极情感，学生的兴趣也难以调动。教师使用多媒体能打破时空限制，把语言文字所描绘的情景直观形象逼真地展现出来，从而激发学生的学习兴趣。

在教学时根据需要利用多媒体计算机能使呈现的教学内容形象和生动，富于感染力，运用多媒体技术图文、声像等丰富的媒体表现功能，从形、色、声、情上调节课堂气氛，创设丰富多彩的教学情境，诱导、激励、唤起学生的感悟，刺激学生多种感官，引发学生兴奋，使之轻松活泼，有效地激发了学生学习语文的兴趣，提高了语文课堂教学效率。计算机多媒体的特点是图、文、声、像并茂，能向学生提供形式多样、功能各异的感性材料，形象生动的画面，标准逼真的情境朗读，悦耳的音乐背景，妙趣的益智游戏，把学生带进了宽松愉悦的学习环境，让他们主动探索，积极进取，使他们愿学、会学、乐学。多媒体计算机能为师生创设一个生动有趣的教学情境，化无声为有声，化静为动，引起学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。计算机多媒体教学能够打破时间和空间的制约，延伸和拓宽教学时空，通过图像、声音、色彩和动画，传递教学信息，解决由于时间和空间的限制造成的教学难点，使学习内容变得容易被理解和掌握，培养并发展了学生获取信息、分析信息和处理信息的能力。

2.多媒体的应运可以发展学生的思维，培养学生积极主动的学习能力。

在教学中运用投影或动画创设课文情景，把活动的形象、逼真的音响和变化的情节展示给学生，以帮助学生形成丰富的视觉表象、听觉表象、嗅觉表象和味觉表象等；运用多媒体还可以突破课堂的局限和学生生活范围和知识面的制约，丰富学生的表象，从而激发他们的想象力，帮助学生掌握感性知识，并发展抽象思维。在课堂教学中，充分利用多媒体的形象可感性，多层次、多角度、多途径地讲授知识，使学生能发散思维，培养学生的创造力。多媒体教学通过声音、图像、文字、颜色、光彩、视听并举，左右脑并用，眼、口、手、耳、脑多方位调动，全身心投入，对学生的思维训练更趋灵活、全面、立体。语言信息、音乐图像、特定情境结合，刺激控制形象思维的大脑右半球和控制抽象思维的大脑左半球同时发挥作用。这样，学生在教师的引导下，逐渐进入高度的情境之中，学生情绪振奋，思维活跃，通过"生活显示、实物演示、音乐烘托、图画再现、参与体悟、语言描述、想象创造"等途径能激发学生的思想解放，使思维发散的广度和深度都有了很大的发展。

多媒体教学手段通过将传统教学中无法展现出来的东西栩栩如生地展现在学生面前，使学生在短时间内获得较真切的认识。提供自主学习目标，增强自主参与意识。创设有利条件，提高自主探索能力。利用多媒体教学引导学生学习，可以在组织安排教学过程中，不把大量的时间用于组织讲解教案上，而放在为学生提供学习所需要的各种资源上，把精力放在简化利用资源所经历的实际步骤上。学生通过课前预习初步了解知识要点，再从教师提供的多媒体教学课件中获取学习资源，培养学生自主学习的能力。让学生通过思考分析、结合实际、探究解决问题。把学习资源作为学生进行分析、思考、探究、发现的对象，帮助学生理解原理，并掌握分析和解决问题的步骤，培养学生自主学习的能力。创设问题情境，提高自主参与能力。发挥学生主体作用的关键在于教给其学习的方法，让学生由"要学"到"学会"，再过渡到"会学"。在教学过程中应注意通过多媒体教学课件创设问题情景，让学生将自己放在特定情境中，结合先前所学的知识思考问题，参与解决问题，教师加以指导，从而提高学生处理、解决实际问题的能力。

3.在语文教学中运用多媒体教育技术应注意的事项。

在语文教学时使用多媒体教学，不仅能使课堂气氛积极向上，而且充分调动学生的视听感觉和学习的兴趣，使学生在课堂上从被动地位转为主动地位，对学生理解、记忆表达等能力的训练效果远远优于传统教学。只有正确的使用多媒体技术，才能较好的达到教学目的，提高学生的能力。因此，在语文教学时多媒体辅助教学时应注意以下几点；

3.1教师要在课前作好充分的备课工作 教师只有充分挖掘教材，把握好教材中的教学重点和难点，树立以学生为中心的思想，选择具有最佳表达效果的多媒体技术，使多媒体应用得舒适、适当，学生才更容易学、更愿意学。这样才能调动学生各方面的思维。

3.2课件设计要从学生切实感受出发 一切先进的教学手段都是为学生服务，语文教学课件的设计要以学生为出发点，要以学生的思想、思维感受及接受能力着手，如在低年级语文识字教学中，如能正确运用多媒体进行教学，学生受益匪浅。一方面，大大提高了学生的识字兴趣；另一方面，学生对于汉字的演变过程有了较深刻的认识。同时以学生为中心设计的课件更能培养学生的自主学习能力。

篇7

（1）体现在它与审美活动紧密相联。学生在各种美术活动中培养起了艺术的鉴赏力、高尚的审美情操和修养，这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。

（2）体现在它的思维和表达方式的独特性。美术活动中需要形象思维、发散思维，需要直觉、顿悟和灵感来进行艺术创作的实践，这正是人文学习所需要的思维和表达方式。

（3）体现在美术作品中所蕴含的各种信仰、理想、价值取向和审美趣味。这些正是人文精神的反映，通过美术学习，能使学生获得人文精神的浸染，提高人文素养。

（4）体现在美术对人的全面发展所起的作用。在美术学习中，学生的内在思想和情感可得到充分的表现，进而发展其个性，因此美术学科同其他的人文学科一样，对人性的完善起到很好的熏陶作用。

二、小学美术教育中人文素质培养的方法和途径

1.构建学校美术教育的管理体系

在学校领导的大力支持和直接领导下建立系统的美术教育管理体系：校长室——教导处——美术科组——美术教师，有序地开展各项活动，为美术学科教学中人文素质的培养建立有效机制。

2.加强对美术教材的内部人文素质的挖掘力度

作为美术教师，充分挖掘美术教材中能够丰富学生的精神世界的人文内涵，理清其表现特征，以教材中的人文内涵感染学生，陶冶学生的人文精神，使人文教育成为美术教育的一项重要内容。

①挖掘美术教材中版面形式的人文因素。美术作为人类文化最早最重要的载体之一，始终闪耀着人文精神的光芒。美术教材的版面形式，能让你感受到一股浓厚的人文气息扑面而来，给人耳目一新，不说内容单看那形式各异色彩绚丽的画面、每一课颇具审美价值的布局构图，就足以使人赏心悦目，怡情养性了。那“我喜欢的颜色”“编织的线”“面具”“飞向月球”让人感受到生活是那么美，生活着是那么快乐，美就在我们身边。

②挖掘美术教材中内容的人文因素。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，基于这种观念，教材许多内容里穿插了不同时期的古今中外的名人名画，供学生感受了解欣赏，有质朴的装饰性很强的农民画，有极富童趣的马蒂斯的画，有世界艺术巨匠毕加索的画，给学生提供了一个广阔的文化学习情境，在引导学生学习鉴赏中能够逐步地培养他们的人文素养，培养他们对优秀传统艺术的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。在世界画家介绍方面一年级就有荷兰卡雷尔、法国马蒂斯等，对于低年级学生的教育是那么的深入浅出，给予学生一片了解文化的天空。

③挖掘美术教材中课题的人文因素。生活中的美无处不在，只是我们缺少发现的眼睛。四年级美术课《学穿编》，体现了美术课程作为人文课程的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。在欣赏感受这一环节中，教师从编织艺术的历史文化引入，让学生感受编织艺术的独特美，激发学生学习热情，揭示课题。通过观看中国地图，了解祖国是如此广阔，在这片富饶的国土上，有着丰富的编织材料，如竹、草、藤、柳等，数千年来，勤劳智慧的劳动人民掌握了精巧的编织技艺，利用各地的材料，编制出了各种各样各具地方特色的生活用品，丰富了人们的生活，激发学生走进艺术的领域，去探究编织艺术的美，认知基础穿编的规律并掌握技巧和方法，发现将经、纬线变化而穿编出来不同效果的图案，运用剪、粘、穿编等方法装饰剪纸作品，在浓浓的艺术氛围中收获成功，让他们了解美，懂得美。

3.培养人文素质的美术教学策略

①创设美景，以美促情。现代社会科学技术迅猛发展，需要人丰富而高尚的情感与之平衡，因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动中的一个基本特征，所以美术课程最能陶冶学生的高尚情操，提高学生的审美能力。

篇8

数字技术在美术课标教学的目标实现与要求，可以围绕美术课程总目标，按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定，分目标从“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域设定具体要求，结合课标中所涉及的运用计算机技术进行软件运用，具有很强的实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力等表现形式所要求的思考与运用，通过两者的结合来进行学科问的试验与尝试。

南京市教育装备在服务教学、服务学校的同时，在信息技术与学科整合的研究中，就数字美术画板的装备，如何结合网络机房的特于美术教学活动做了这个项目的整合计划，在该学科的拓展与实践方面做了以下几个方面的思考与设计，并组织进行了一系列的活动，使整个项目从项目的论证，政府采购到装备、验收，再到培训、竞赛以及课题的研究与总结，形成一套较为完整的装备理念创新的尝试，为探索和诠释新课改过程中教育技术装备在教育教学活动中的应用做一些实践。

通过实践，明确目标：在数字化环境下数字美术画板与美术学科的整合与应用。体现教育活动中技术装备的新理念与管理模式上的探索。

围绕这个目标的实现，我们通过加强与教学课标、教学研究、技术应用、科技研发等领域专业人员的共同研究与探索，积极寻找一条适合新课改要求的装备与研究、管理与培训的模式与方法，体现教育技术装备管理中的建设、配备、管理、应用、研究、培训、竞赛等内容的具体体现。

二、研究方法与方式

(1)座谈与研讨。通过与课程编委、学科教研、教学一线教师、进修学校培训教师、产品研发等专业人员座谈、研讨，同时通过积极组织撰写文章等形式收集意见与建议，进行信息技术与学科整合的框架研究与素材构思。

(2)对数字美术产品的了解与实验。针对教学要求，通过与产品研发人员的沟通，引进、推荐不同产品进行对应功能的了解与认识，在向使用产品的学校教师深入了解情况的基础上，针对教学中的内容进行调研与产品性能试验，收集整理出适合教学需求的功能与要求。

(3)策划培训计划与量化培训内容，明确教师在网络环境下，应用数字美术画板的教学要求与技能要求的掌握程度及实现目标。

(4)组织竞赛活动与作品(论文、课件、作品)的收集。

(5)课题的研究。新技术应用与学科整合的意义与价值的研究，为形成新的装备理念的研究提供基础材料。

三、项目的实践

1.认识阶段

2009年度至2010年度初期，我们在主任室领导下，根据教学的需求与目标实现，在美术教学课标的研究与学习过程中，注意到未来美术课标中的教学内容所涉及的信息技术手段的应用与要求，为能够准确地达到这个环节的要求，主动与课标组人员进行沟通，了解其教学课标的要求以及目标的实现，并结合对数字技术产品的研究与了解，针对数字美术画板系列产品，加大了研究力度，通过不断深入研究与研讨，对数字美术教学活动的情况及目标有了一定的了解，结合信息技术的特性与产品本身所特有的优势，进行了一系列的探讨活动，并通过专家、教师的一些前期试验结果的分析与验证，得出了充分的论断，明确了数字美术画板这个新项目装备对美术教学所产生的意义与价值，为后期的试验项目装备、项目研究提供了较为充分的依据。具体内容参见参考文文献[1][2][3]。

2.筹划与启动阶段

2010年度，为了让学校教学人员更好地了解与使用该系列产品，使其更好地服务教学、融入教学，在主任室的领导下，我们在进行装备计划编排的同时，针对这个新项目的特点，做了全面推进的思考，并使该项目的建设与研究完整地呈现出技术装备与管理应用的体系特色。具体做法为：项目的标准制定工作、项目的装备过程管理工作、项目的教师培训计划工作、项目的应用拓展与作品竞赛等实践工作、项目的课题研究工作，内涵形式整体提出并分阶段地进行，最终将形成一个系统的工作系列，为后期工作开展提供依据。

根据项目设计与布置，在完成数字美术画板装备启动的同时，安排了一系列的培训与活动：

(1)下发《宁教备通知[2011]14号》。

(2)汇总并落实区县学校申报教师培训名单。

(3)培训计划的实施。

(4)培训人员情况：分别组织了3个班(A，B，C)，安排了近10位优秀教师、专家讲座，其中计划培训人数为126人，A班每人分别达20课时；B，C班每人12课时。

(5)落实数字美术画板教师技能培训课程。

(6)“数字绘画技术在中小学美术课堂教学中的运用研究”课题开题、结题会议。

3.计划实施与过程管理阶段

第一阶段：

装备先行。在将此系列工作计划做了充分准备后，2011年下半年启动了10所试点项目学校的装备工作，并根据装备计划采取了1+1模式f即每所学校1套网络版数字美术画板+1套单机版，含软件)，并通过一个月左右的时间(从项目招标公示、产品展示推荐、政府采购、装备事实与验收等)，完成了该项目的调试、验收等装备工作。同期，召开“数字绘画技术在中小学美术课堂教学中的运用研究”课题的开题会议，启动工作正式开始。

第二阶段：

整体推进。在2011年度，依据工作整体计划，我们通过联合市教研室、电教馆、小教培训中心和白下区进修学校、区装备办和南京茂立科技有限公司等单位技术与专业人员，组织专家与学科人员集体讨论研究，在做好常规技术应用培训的基础上，提供了一份相对完整的《2011年南京市中小学美术教师数字化美术教育培训计划》。在培训计划与项目中，针对已装备项目的学校以及没有装备该项目的学校教师，分别组织了不同课时、不同要求的技术培训计划。并分别在玄武区南师附小启动了一期基础培训，组织在白下区教师进修学校进行后五期系统性和三期基础性的技能培训班的计划落实工作。

第三阶段：

成果展示。在执行的计划中，根据培训内容的进展情况再结合项目的验证工作，在培训计划完成的同时，我

们还进行论文、课件、作品的提交、评比等工作。2011年9月，组织专家、评委，分别就教师的论文、课件、作品和学生作品进行了收集整理，通过评选推荐出一批教师与学生的优秀作品，并于2011年10月10日在鼓楼区芳草园小学，举办了南京市中小学数字美术作品颁奖活动，为该系列活动的圆满结束奠定了基础。

第四阶段：

课题开题。课题开题是伴随着项目的启动，同时结合整个项目的一系列活动的开展、计划的执行同步进行的，在执行项目开展与活动落实中结合着课题内容。体现在课题实施计划、课题研究内容等项目上，明确课题目录、名称等，确定任务与要求。

4.成果展示与展望

通过这次活动，在教师与学生的积极配合下，我们在计划和落实中注意收集整理以下几个方面的内容，在此与大家一起分享。

收获一：各类作品

(1)作品上缴情况

根据装备计划的落实情况，要求10所试点学校及前期参与过装备的学校，在对该项目的试验装备与管理应用培训的同时，对教师、学生进行论文、课件、作品的收集与上交，作为培训与学习考核的成果。共收到258份作品(经过筛选后的)，取得了预期的效果。

(2)作品获奖情况

通过专家评选，分别优选出：

①教师论文：一等奖2名，二等奖4名，三等奖2名。

②教师课件：二等奖2名。

③教师作品：一等奖8名，二等奖15名。

④学生作品：一等奖24名，二等奖34名，三等奖48名。

收获二：资料与队伍建设

(1)资料的收集

①教学光盘。通过本次活动的开展，我们在做好计划的同时，同步收集相关教学活动的录像，将每节课程都做了高清录制，并分别整理，形成了一个系列的教学模板，为后期教师的进修与学习、观摩与赛课等活动的开展提供了一个很好的案例与样板，为今后数字美术学科的交流互动与推广提供了基础数据与资料。

②课件、论文、作品。通过对课件、论文、作品的收集，让教师在教学活动中充分学习与体验新技术的应用，通过不同形式的阐述，分别对信息技术产品与学科之间的整合与应用有了一个全新的了解，让教学理念在新的技术载体中能充分展现出来，让教学活动的开展形式更加丰富多彩。

③艺术鉴赏与学习途径的拓展。通过网络技术环境的搭建与应用，增加了对艺术鉴赏条件的改观。通过网络进行资料、作品的收集与整理，扩充了教学鉴赏途径，给教学活动带来了更便捷的鉴赏环境与学习条件，让更多的名家与作品展现在教师与学生面前，让视野更加宽阔。

(2)师资队伍的建设与培养

一线教师重视新技术在教学中的学习与应用，为师资队伍的建设及技能掌握和学生的培养提供了条件。数字美术画板培训计划在学校装备建设与学科整合应用的实践中启动，只是该项目在装备过程的一个阶段，就组织培训情况而言，有几点体会与感受。

①区县装备部门在配合报名上积极性很高，报名人员踊跃，体现了学校教师对该项目的重视与关注，也体现了对新技术与学科整合及应用方面的关注。

②教师冒着酷暑积极参与这个培训活动，让人感动，尤其是高淳、溧水、六合等路远区县的教师，体现了教师队伍自身对业务知识提升的愿望。

③培训中，教师态度认真，求知欲强。表现在有一定美术功底的教师身上，他们在掌握基本要领后，能很快地运用新技术手段达到培训与教学中的应用效果，达到了培训的目的，为学科之间的整合与应用奠定了基础，也为后期的学科发展与推广提供了借鉴。

④通过此次培训与活动的开展，让一部分教师在得到基础知识学习与掌握的同时，也让一批孩子得到了对该项知识的学习与应用，为后期新课程的学习、推广奠定了良好的基础。

收获三：课题成果

课题的成果是在结合装备管理过程中所进行的各个项目成果，也是这次数字美术画板项目装备管理过程中的一部分，与课题的研究成一个体系。具体体现在以下七个方面：

①经教学实践检验，教学效果良好的教学案例及其配套使用的教学课件；

②理论与教学实践研究论文；

③数字绘画课程产生的美术创作作品；

④数字绘画课程教学教程录像；

⑤课题组在综合实践课程与课外活动方面的经验总结；

⑥数字绘画课程公开教学、实验教学的教学录像；

⑦数字绘画教程发表。

收获四：教育技术装备与管理模式上的创新与实践

教育技术装备在教学活动中的研究与管理模式上的创新(互动)与成效。加强课标学习，加强与教研、教学一线教育专家、教师的联系与沟通，加强同技术研发与应用技术人员的交流与合作，做好新技术在数字校园环境下的学科整合与应用的整体项目策划与方案实施。为使学校教学活动顺利开展，在提供技术装备硬件的同时，提供整体解决方案，多部门联合做好指导、服务工作，提升服务质量，提高效率。

5.感悟

数字美术画板的装备工作，是南京市教育装备与勤工俭学办公室2010年度工作计划中运用信息技术手段服务学科教学活动中的一项尝试性建设工作。在通过科学合理的标准研究与方案论证等一系列准备工作后，组织并形成了采购计划与标书。通过政府采购，分别在南京市的10所不同学校(高中、初中、小学)进行了装备，加上此前一些已经试验过学校，通过数字美术画板在学校装备建设与学科整合应用实践计划的实施与应用研究，整理并总结出了一些装备管理工作中的探索与体会。在得到区县、学校装备与教学人员一致好评的同时，我们得出了一个结论，即在应对未来新课改要求与装备过程中，现代教育技术装备的研究与项目建设，应在教育技术装备部门牵头的形式下，以信息技术装备为龙头，由各有关教育理论研究部门、教育教学管理部门、教育技术装备部门、教学一线的专业人士和科技研究、产品研发企业等部门、人员共同组建一支队伍，通过对技术装备的研究，形成指导、利用技术装备服务于教育教学的全新现代教育模式。

“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”。通过此次对数字美术项目的装备管理与应用方面的研究、实践，收集并获得了一些信息技术与美术学科整合方面的资料与体会。希望这次的实践能起到抛砖引玉的作用，让信息技术服务学科方面走得更远，使现代技术手段与传统知识的学习能更加紧密地融合在一起。我们作为教育技术装备部门的一员，有信心、有能力使技术装备服务教学工作更上一层楼，为教育技术装备的现代化推动教育现代化的实现尽一份力量。

参考文献

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校园里浓郁的艺术氛围

艺术氛围总是在点点滴滴中、在细枝末节处体现出来，并散发出令人心动的魅力。

在四中校门口，有一个石碾子，这个石碾子还是1957年学校初创时，师生们用来平整地面的。半个多世纪的发展和进步，四中有了巨大变化，不说破旧的平房变成了高大的教学楼，泥巴路变成了沥青路，就连校门都变得更气派了。过去的痕迹已经很难寻见，这个石碾子不知怎么却保存了下来。建新校门时，有人说这东西土里土气，扔掉算了。姜校长不同意，说这是学校历史和发展的见证。他把它放在校门口的小花池里，并起了个名字――“起点”。“起点”二字大有深意。一来这是四中的起点，前人筚路蓝缕，开榛辟莽，今天的师生不能忘记；二来这是学生入校的起点――石碾子旁边有几级台阶，意味着学生从这里开始登堂入室；三来学校也是学生人生的新起点，是他们走向社会的起点。

校园环境的布置方面，姜校长花了很大心思。他说，校园不仅要有文化味，更要有艺术味，一花一草的点染，一亭一园的设计，都要体现出宁静、和谐、高雅、诗意的特点，没有喧嚣，没有浮躁，这才是真正的读书之所。外面的人走进校园，就能感受到学校书香的氤氲；而学生，即使毕业多年，也会对母校有一种亲切而恒久的记忆。

校园里有至善亭、长善亭，“至善”和“长善”是怎么来的呢？熟读经典的姜校长解释道：“古人云‘大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善’，又说‘教也者，长善而救其失者也’。这是古人对学校、对教育最深刻最经典的阐释，我们用作亭名，就是要牢记‘至善’是学校的追求，‘长善’是学校的责任。”还有柏园、紫薇园、桃李园、桂花园，花木品种不下三十种。漫步校园，移步换景，美不胜收，真不知是园在校中还是校在园中。尤其吸引人眼球的是翰墨园，这里汇集湖湘名人的书法石刻几十尊，有的《沁园春・长沙》，有左宗棠的“天地正气”，那种崇高和壮美，就是要让学生感受湖湘文化的优秀传统和开放包容的时代精神的深度融合。

教学楼、图书馆、学生寝室和食堂都有别具匠心的命名。三栋教学楼分别叫做磨镜楼、镂冰楼、琢玉楼，图书馆叫做书鱼馆，学生寝室叫做习静楼，食堂叫做至味园。这些楼、亭、园的命名，有的是当地文化名人的提议，有的是老师的点子，有的则是学生的创意，每每说起这些名字的内涵和由来，师生都觉得别有会心，因为这里面不仅有文化、有艺术，还有情感和想象力。

校园中央的“春之声音乐广场”是四中最耀眼之处。下沉式的圆形舞池，可坐百余人的看台，白色大理石上雕刻着施特劳施的名曲《春之声圆舞曲》，广场后面则有学校语文组集体创作的《春之声音乐广场记》，用文言写成，其略云：“乐诸广场，当放眼寰宇，立志云天。歌之舞之，足之蹈之，兴雅曲以广才艺。乐在师生，正声感人，教化兴焉。修德以笃学，弘志以报国。”这篇《广场记》和2007年四中五十周年校庆时语文组创作的《校庆记》，还有后来的《琢玉楼赋》，文字一样的典雅优美，朗朗上口，让人读之三叹。这样的美文怎能不让学生产生美的感受？

春之声音乐广场2005年竣工，头三年就有100多场师生演出。特别是学生，那兴致，那热情，一直很饱满，每有节目表演，观众都是围了里三层外三层。

2006年元旦，省交响乐团在这里举行了一场新年音乐会，演奏了全本《梁祝》，四中全体师生体现出来的文明素质和激情投入，让交响乐团团长、著名音乐指挥家肖鸣先生非常感动。

学校还经常邀请学者、作家、艺术家来给学生讲学。作家聂鑫森给同学们讲过文学创作，书法家施杰荣不但来开讲座，还和同学们一起现场创作、交流。名人的气质、风度和他们深厚的学养、扎实的功底，不啻是师生的一道精神营养大餐。

学校各学科的老师也发挥自己的专业特长，经常给学生开课外讲座。朱柱石老师和汪瀛老师的讲座就很受学生欢迎。朱柱石讲《红楼梦》、讲坡，汪瀛讲历史，丰富的史料、生动的内容，配上他们激情澎湃的讲演，引得听众场场爆满。

姜野军是一个很有思想的校长。他说：“我常常思考，我们的学校目前站在哪里？今后要往哪里去？”这是带有哲学高度的思考，为此，他写了不少文章。他在文章中写道：“要在传授广泛、综合的艺术基础知识的同时，致力于个体人格的培养，强调每个人都应该成为他自己，寻求一种‘个体的真实性’，以达到知识传递与个性培养的并行和谐发展。”“要让学生带着四中的深深的印记走向社会，走向生活，有一天，人们会说，你看，这就是四中的学生。”

不仅学生，老师也是一样，业余生活十分丰富。语文教师刘佳就是四中教师“摄影协会”的成员，去年暑假，她和三个女同事一起去新疆，背着行李、相机、干粮，徒步从喀纳斯走到禾木村。一次非常有探险意味的体验，不仅成就了她的生活，也成就了她的课堂。她把一路拍摄的照片制成幻灯片放给学生看，学生都被这神奇的风光吸引了。她告诉学生，你的每一次经历都是人生的一种收获，总能从中提炼人生感悟，作为今后生活的指南和参照。

有学生在日记中写道：“我喜欢我们的老师，就是喜欢她的一个姿态――热爱生活的姿态，富有探险精神的姿态。”

课堂上丰富的艺术元素

四中的课堂是艺术的课堂，艺术的元素随处可见，繁花一样点缀着知识的殿堂，处处弥漫着艺术的芬芳。

这是汪海老师的一堂音乐课。

“怎样才能把‘丝’音发得长？吸足，吐慢，声音轻――来，气运丹田，一、二、三，吸气……吐气……”“再请同学示范一下‘哈’气……纠正一下啊，‘吸’得足才能‘哈’得足，这架势跟哮喘可不一样。”这是一堂很纯粹的音乐课。汪海老师语言幽默，动作夸张，惹得满堂哈哈大笑，学生也很随性、自然，抢着上去指挥试唱，表演“气运丹田”，“吸足气嘴像气球一样圆”。汪老师说：“‘艺术立校’的本质是育人，艺术要面向每一个学生。我们以艺术基本素养，以及感受、鉴别能力的培养为重点，让每个学生都受到艺术的熏陶。”汪老师的音乐课堂，正是这种观念的演绎。

同样是音乐课，言雨老师的“音乐与影视”所呈现的则是艺术课的另一种味道。言老师从西方电影《音乐之声》的插曲选段，讲到中国电影中的名曲《男儿当自强》《沧海一声笑》，说明“好的电影插曲、主题曲，往往比电影更有生命力”。她问学生：“从今天讲授的影视音乐看，什么样的音乐作品才是好作品？”学生讨论后总结出三点：能在一定程度上引起人们的共鸣，旋律优美，有一定的艺术价值。最后，言老师以电影《吉星高照》和《东成西就》为例，说明“电影中常常改编儿歌，改造世界名曲，作为电影中的音乐元素”，既是总结、深化，也有效地拓展了所学内容，课堂更为饱满。这是一堂艺术课，更像一堂生活课，学生在欢笑与互动中学到了知识，提升了素养。连家长都说：“四中的老师将艺术知识与生活联系起来，容易理解，又有深度，我们喜欢这样充满艺术氛围的课堂！”

艺术的种子不仅在音乐、美术课堂上生根，同样在历史、语文、数学等非艺术学科领域散发出馥郁的芳香。

历史学科特级教师汪瀛说，人的快乐不只在于专业情愫，还体现在生活中，体现在艺术情趣中。艺术经验给生活以启迪，挖掘历史人物身上的艺术素质，不仅能提高学生的艺术修养，对学生生活信念的支撑、艺术信念的坚持，尤其有重要作用。他编写了《艺术风流人物》一书，从艺术的角度解读历史，“传神画家顾恺之”“以《清明上河图》传世的张择端”等篇章，以人物带出艺术，从艺术解读历史，艺术味浓，历史感强，艺术与历史完美融合。这一切，让你豁然开朗：原来我们的历史不仅仅是一部政治、经济史，还包含了一部艺术史。

语文学科与艺术的关系历来很密切。语文特级教师郭克勤的每一节“美文艺读”课都是很好的“‘艺’‘文’志”――他选取与艺术有关的文章开设课程，“艺”“文”互读。“散文中有艺术大家写艺术的作品，也有文学名家写关于艺术和艺术家方面的作品。前者如萧伯纳的《贝多芬百年祭》，吴冠中的《风光风情说乌江》；后者如贾平凹的《秦腔》，赵鑫珊的《新世纪与古典音乐》。”他说，艺术家以五线谱、调色板隐喻明理，表达感情，散文家则以语言符号载道、明志，虽然表现形式上不尽相同，对生活的认识和关照却是一致的。

“学校教育尤其是艺术教育要改变课程设置、教育方法、教育对象的一元化状态，走多元发展之路，实现学校艺术教育品位的提升。”课堂教学的“沟沟壑壑”，在姜野军胸中脉络再清晰不过了。为了更好地将艺术教育融入课程之中，四中对一些课程加以调整，开设了个性化的课程，如艺术鉴赏、个人修养等校本选修课程。在艺术立校的探索和实践中，四中还创新了课堂教学模式，建立“四导一评”（导读、导练、导议、导疑、评价结合）教学体系。“就语文学科而言，‘四导一评’教学模式变讲读为品读，还原了文学文本的艺术场景。课堂上导疑、导练内容较多，针对性强，目的性强，激活了课堂氛围。”老师们说。

艺术的熏陶让同学们学会了以艺术的方式去生活、去思考，正如高二年级的王诗敏同学所说：“艺术能够提升一个人的内涵和修养，让你沉下心来看事物，多一份冷静，多一份思考。不管我们在这里学到了多少知识，至少在走出校门的那一刻，我们带走了一种高雅的人生姿态，这是任何硬性的知识灌输都不能比拟的。”

教研中执著的艺术追求

教研如何更好地促进学校的特色发展？如何在特色形成中发挥支撑作用？聚焦株洲市四中，我们真正看到了教研的力量。

学校早在1992年就开始艺术教育的实践与探索，艺术教育成果曾获得专家“有特点、有成绩、有实效”、“全省一流”的高度评价。从2009年4月申报《城乡结合部普通高中艺术教育特色可持续发展实践研究》课题起，学校便迈入了创艺术特色学校的探索之路。

2009年8月，学校组织课题组成员开展了艺术教育现状及其问题的调查，在校内校外，通过现场和网络问卷调查、随机访谈、座谈会和实地考查等形式，了解到艺术教育在普通高中存在的普遍问题，比如：艺术教育边缘化；艺术教育缺乏必要的思想指导与制度保障；艺术教育课堂组织松散，教学效率低下；热衷于少数专业特长生的培养与训练，群众性、普及性艺术教育严重缺乏；艺术教育专业成长缓慢，教师工作积极性和主动性欠缺，等等。

针对这些问题，学校首先从艺术教育校本课程的研发着力。

“艺术教育特色学校建设，本质上是一种独特的艺术文化建设，以此为特色的校本课程研发与实施，不仅是艺术教师的事，也是整个学校、全体师生、各个学科的事。”这是姜野军在创艺术特色学校动员会上的开场白。为了引领全校师生、各个学科积极参加艺术教育特色的校本课程研发，株洲市四中制定了《“艺术教育特色学校建设”校本课程系列教材开发方案》，组建了“艺术特色校本课程开发委员会”。

通过两年多的研发与实践，一系列校本课程成功开发，有《美文艺读（语文）》《数学大观园》《英语的艺术陶冶》《探索物理之美》《化学与艺术》《生命之美（生物）》等。去年6月，“株洲市四色学校建设丛书”正式由光明日报出版社出版。“这些教材既契合学校的艺术特色又具有极大的创新性，必将成为学校特色文化的重要载体。”全国教育科学规划领导小组常务副主任、中央教科所研究员曾天山在丛书总序中这样说。

音乐教师张波说，自学校开展艺术教育，特别是开展艺术特色学校建设以来，她对音乐教学的感悟和认识有了质的飞跃，人生也有了丰厚的积淀。

欧阳敏老师也是沐浴着学校创艺术特色的东风迅速成长的。早在2004年2月，他就参与编写了《高中美术教学参考用书》；2009年2月，他的教学设计《创新、创奇、创异、创巧――图形创意》在“伯乐杯”第三届全国中小学美术教师学术作品大赛中获一等奖，水粉作品《静物与花卉》获全国金奖。

在执著的教研中受益的不仅仅是老师，最大的受益者还是学生。他们在学校创艺术教育特色的过程中，广泛接触中外优秀艺术作品，拓宽了艺术视野，增加了对优秀文化的理解，提高了艺术鉴赏能力和艺术表现能力，发展了思维能力，特别是学会用艺术的方式解决学习和生活中的问题。