舞台灯光设计范文

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舞台布光是演出空间构成的重要组成部分,是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方面环境的灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作,灯光设计者应在灯光设计中表现出创造能力、想象能力、组织把握能力、艺术感染力,而且应具备一定的综合艺术素养,以及应用舞台灯光的专业技术和艺术规律进行创作的能力,能够运用灯光和色彩塑造舞台人物形象,表现舞台场景环境,描绘演出所需的多元时空画面,并以与剧情同步发展的程序逐一将舞台灯光变换效果展现给观众。演出灯光设计根据剧本内容和情节将所表达的特定情境的灯光变化事先安排在演出进程之中,恰当的灯光效果设计可以加强舞台演出的感染力,伴随着呈现给观众的舞台视觉空间感受以及情节的发展。

灯光成为舞台与观众之间相互交融的特殊语言,与舞台的其它表现手段一样从始至终地进行演出情景的描写和叙说。

一、创作构思的酝酿

灯光设计的创作首先要分析剧本,重点分析和理解剧本的情节内容、主题思想、时代背景、体裁风格、人物角色、场景环境、时空转换、矛盾冲突、事件关系,并以与剧本相关的文字和视觉资料作为灯光设计的参考依据。倾听导演对创作集体的各个专业所进行的剧本分析和导演阐述报告,了解导演的创作指导意图和对舞台演出各部门的具体要求。并与导演、舞台监督以及舞台设计、灯光、服装、化妆的设计和制作部门共同研讨确定舞台美术造型的表现手法。在以上工作的基础上,调查和了解剧场和舞台设备的条件和状况,根据剧场(看台)调查所掌握的剧场常备灯具和设备等方面的状况和演出场所具有的空间特点,结合演出剧情和环境确定可行性的灯光设计方案。观看排练了解剧情的结构变化、角色人物的舞台调度、形体动作和台词的表演特点、确定场景时空的转换、音乐和音响效果的变化契机,对排练演出的舞台调度进行记录或录像,为演出灯光的案头设计做准备。

二、舞台灯光的方案设计

舞台灯光的设计先要根据剧本提供的内容以及所掌握的资料组织舞台画面、设计构图、塑造形体、应用色彩、处理明暗和光比,完成对舞台画面空间转换的初步设想。其次根据可以应用的设备和器材确定演出灯光的表现手段和效果。以初步设想的视觉效果方案安排与其相对应的舞台照明灯具,从而达到演出所需要的特定视觉效果。接下来根据剧情确定所涉及到的情节、情景、情感、心理、形态、对白、独白、幻觉、梦境、联想、话外音描写等表现方式设计适当的表现方法和灯光应用效果。可以从色彩应用、影像应用、投光角度、灯具选择等方面重点考虑,并深入剧本的各个具体规定情景之中。

舞台灯光设计制图是根据预想的布光设计方案绘制灯具配置图,并在绘图过程中不断完善设计。舞台灯光布光图的绘制过程要落实到每个变化的情节中,按比例依据舞台平面及立面分布,把绘图过程作为完善灯光设计创作的过程。其中包括投光灯具的种类、型号、位置、方向、角度、色彩、线路组合方式、回路连接的数据以及换色器、成像片、遮扉等配套器具状况的图面表示。舞台灯光制图主要由手绘和专用电脑软件配合完成。

最后的舞台灯光合成方案应根据演出排练制定。方案要与节奏、旋律、曲调、台词、形体动作、音响效果变化相融合,并将舞台灯光转换的契合点具体落实在剧本情节和页面位置之中,为舞台灯光合成做预先准备。

三、舞台灯光的制作体现

(1)制作会议

明确演出、装台和拆台的日程,确定灯光制作实施部门的人员和负责人,并对灯光设计的方案进行必要的介绍和说明。

(2)必要的制作和准备

计划使用的特技灯光效果的制作、成像灯造型片的制作、已有设备器材电缆的测试和维护检修等工作要在装台前完成。彩色灯光滤色片、必需品、消耗品及其它器材设备的订购也应在装台前完成。

(3)舞台装台

在预定时间内,按照灯光布光图进行配置、连线安装。要求严格把握灯具的位置、朝向、间距等尺度,以及彩色灯光滤色片就位、控制回路的选定接通等工作准确无误,从而确保灯光造型效果的实现。

(4)舞台对光

首先根据舞台场景的位置确定舞台边沿幕的高度和幅度,按照灯光设计的意图将灯光投射在预先设定的位置上,并对灯具的光圈范围、成像的虚实进行必要的调整。在对光过程中应保持舞台的相对黑暗程度,确保灯光造型位置和效果的准确。通常在装台之前由灯光设计作具体事项的说明。

(5)排光编程

舞台灯光的(CUE)程序编排是为将舞台场景环境及人物角色统一在恰当的光景和色彩画面空间中而进行的视觉效果表现的工作,并运用电脑调光装置完成使用灯具数量、亮度的记忆储存,使舞台人物、内景、外景、局部、透视、空间、背景环境及色彩等方面的转换变化按照先后的顺序依次编排,使设想的舞台灯光方案得以准确的实施。

(6)舞台合成

舞台合成是在舞台演职员和场景就位的状态下进行的,演出各个部门默契配合的演练,在合成中对灯光效果进行修改和完善。舞台灯光合成的目的是把方案设计的构想变为舞台视觉呈现的现实,要根据舞台画面设计的需要,对人物角色、场景和景物布光造型,并与音乐、音响、美术、灯光、服装、道具、效果、化妆配合演员共同创造出与剧情相适应的运动的多元化舞台时空视觉画面,形成恰如其分的舞台综合艺术视听语言,舞台灯光程序的合成是演出呈现给观众之前的最后创作阶段。

(7)舞台彩排

舞台彩排要在舞台合成后统一在集体创作原则之下,根据舞台演出时空的场景、台词、动作、节奏、旋律、心理感受等方面表现的需要,为修改演出灯光的不足、完善设计创意,进行调整和舞台效果确认。在有条件的情况下,可分别进行技术彩排和正式演出之前的舞台彩排,完成舞台灯光呈现给观众之前的最终演出效果的确认。

(8)舞台演出

舞台演出是将演出内容以舞台视听艺术的形式叙述传达给观众。把构想的效果变为现实场景效果需要良好的演出操作,因此要求全体演职人员同心协力、默契配合,争取以最佳的效果、尽可能完美地将演出呈现给观众。

四、保障演出进行的管理体制

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一、灯具的了解

对一个从事灯光设计行业的人来说,对灯具的性能、光照度及作用的了解至关重要。要想做好专业舞台灯的配置,就要了解舞台灯具的常用灯位。还有正确选用配置灯具也是一个重要环节。

1.聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1KW、2KW,以2KW使用最广。它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光、逆光等光位。

2.柔光灯:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接,常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。

3.回光灯:它是一种反射式的灯具,其特点是光质硬、照度高和射程远,是一种既经济、又高效的强光灯,常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等,以2KW使用最多。主要用于面光、顶光、测光、逆光等光位。

4.散光灯:光线漫散、均称、投射面积大,分为天排散光和地排散光,常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等,多用于天幕照射,也可用于剧场主席台的普遍照明。

5.成像灯:或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用,主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状,或投射出所需各种图案花纹。多用于特殊的定点光。

6.脚光灯(又称条灯):光线柔和,面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色,也可在台口位置辅助面光照明。

7.光柱灯(又称筒灯):目前使用较为广泛,如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明,也可直接安装于舞台上,暴露于观众,形成灯阵,作舞台装饰和照明双重作用。灯泡分为三种型号:CP60(聚光)CP61(半聚半柔)CP62(柔光) 根据灯泡的不同可用作顶光、逆光等光位。

8.追光灯:是舞台灯光的灯具,特点是亮度高、运用透镜成像,可呈现清晰光斑,通过调节焦距,又可改变光斑虚实。有活动光栏,可以方便的改换色彩,灯体可以自由运转等。

9.电脑灯:这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具,其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具,其运行中的色、形、图等均可编制运行程序,在现场演出中它所表现的色彩及效果是无与伦比的。按功率大小不同,(光源可分为:575W、1200W、1500W、2500W等)

二、换色器

换色器的设计推广,大大地简化了舞台灯具的数量,提高了舞台的色彩,减轻了灯光工作者的劳动强度,也节约了投资金额,所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械,目前市场上主要有模拟换色器和电脑换色器两种。

1.舞台模拟换色器(模拟信号):其设计简便,价格较低,为20世纪80―90年代中期主流产品,目前已经淘汰。

2.舞台电脑换色器(数字信号):是近些年发展起来的新型换色器,其采用国际标准的DMX-512信号输出,可由专用控制器控制,也可连接于电脑调光台使用,它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点,成为目前市场换色器的主流产品。

三、灯光控制设备

目前市场调光器,主要有模拟调光器和数字调光器,其特点是:

1.模拟调光器:使用模拟调光技术,输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单,控制器回路较少,调光曲线差,但市场价格较低,易于学会掌握。常见的有6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等,每路功率多为8KW,但也有2KW、4KW、6KW等,小路数多为一体机,大路数为分体机。

2.数字调光器:使用音片机技术,为DM512数字信号。数字调光台连接使用方便(特别是大回路),其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理,很受用户欢迎。常见的有12路、36路、48路、72路、120路、240路、1024路等,每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。

四、灯光设计

当今主宰舞台灯光照明的主人是灯光设计师,他们在控制室通过调光系统,指挥控制着整个舞台的灯光照明,灯光时明时暗,时强时弱,时冷时暖,光色似水融变幻无穷,创造了热烈欢快、光辉灿烂、富丽堂皇、高贵典雅、甜美温馨、悲惨寂寞、神秘科幻、浪漫刺激等各种时空效应和情调气氛。由于舞台灯光具有强烈的气氛烘托场景渲染的艺术感染力,因此它与舞台布景音响一样已经成为戏曲表演等表演艺术的舞台环境艺术不可分割的部分。

舞台灯光设计必须掌握光的加法混合原理。灯光设计师巧妙地运用红、绿、蓝、白等色光,通过光线强弱和混合光量的比例变化,便可创造出各种理想的色光。

一、在舞台灯光的设计步骤中,通常剧本、导演意图和舞台设计是先与灯光设计展开的,也就是说,灯光设计者在开始构思之前就已经被置于一个有形的框架中了。舞台、布景、服化、演员调度等等因素注定了灯光在施展拳脚的同时在许多方面也束缚住了手脚。怎样尽量表现出剧中人物的特性,设计者不得不殚精竭虑地去考虑这个问题。比如评剧《刘姥姥》以简洁的舞美设计,(附图一)朴实诙谐的导演手法表现了“刘姥姥”这个人物朴实助人,有胆有识,乐于助人的乡下老妇人。

篇3

首要的是要达成共识――对剧本、音乐、表、导演、舞台美术设计的分析理解要一致，灯光管理人员同样要分析剧本、听音乐、看排戏，了解、讨论舞美各部门的设计方案，并且有独立见解。要熟悉设计图纸、剧情发展变化，了解舞台调度、情绪、节奏等有关因素，充分理解设计意图。

二、灯光设计艺术构思与灯光设备器材、舞台人员、设施相匹配

灯光设计意念可以天马行空，自由想象，充分发挥，不受时空限制，但最终要落实到灯光体现的可行性上，不同的演出剧种、剧目，千差万别的演出院团及设备、场地、经费、人员投入，不可同日而语。同一院团同一剧目在不同场地演出，其舞台灯光效果尚有差距，更何况不同院团之间，差距确有天壤之别。设计者在构思方案之前要详尽了解该院团的灯光设备、灯光人员状况及经费投入预算。做到心中有数，有的放矢。确保灯光设计方案与灯光体现之准确可行。

三、设计者与体现者之间的默契配合

通过装台、对光、排景、排光、舞台合成、彩排等一系列工作程序，经过演出各部门通力配合，设计者与体现者全身心的投入，不断地磨合、修正、提高设计方案，最后进行灯光管理程序的修改、确定。灯光设计完成了它的历史使命，而将一个富有生命的舞台交予了灯光管理者。能否理解灯光设计意图，把握好舞台灯光的节奏变化，保证演出的顺利进行及达到完美的艺术效果，就全靠灯光管理者的能力与悟性了。所谓心有灵犀一点通，舞台灯光的节奏变化稍瞬即逝，全靠灯光管理者心、眼、耳、手的协调配合。轻、重、缓、急，拿捏得当与不当，差之毫厘，则失之千里。再好的设计意图也无法体现，更谈不上达到完美的艺术效果。

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中图分类号：J714.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0129-01

一、舞台灯光设计模式与理念

（一）舞台灯光的设计模式

舞台灯管的设计是一个群体性的活动，需要综合考虑协调节目的内容、演员及演出方式等各个因素，在活动开展过程中也需要结合节目的内涵及题材风格进行及时必要的调整，从而规划确定各个部门及人员的工作分工。根据导演的意图和创意进行策划，对灯光的设计和布置进行合理规划，确定各个具体灯具的类型、位置、方向和角度，灯光的色彩及光线强度等等，准确控制好舞台灯光效果，呈现出舞台表演内容的内涵和美感，从而配合整个演出工作的完美进行。

（二）舞台灯光的设计理念

从不被提及到如今的不可或缺，灯光设计在如今舞台表演中承载了更多的意义和内涵，对舞台表演效果的影响也越来越重要，舞台表演对侧光、逆光及顺光等光线效果的利用也更加明晰，其意义内涵已经远远超越了昏暗和明亮这一单一形式。在如今的舞台灯光设计中，也更加注重审美，注重将情感因素有效的融合于灯光设计中，注重于舞台表达的视觉美感、真实美感和情感表达，情感表达是超越了视觉和真实性之外的更高追求，在如今的舞台表演中也越来越得到注重，本文通过舞台灯光寓情于景的设计和运用来展开这方面内容的研究和分析。

二、寓情于景的舞台灯光设计与应用

（一）灯光设计的情绪调动

鲁道夫・爱恩海姆曾经指出色彩在表达情感时的直接作用，不同的色彩具有不同的情感暗示功能，特定的色彩也会激发人们内心的某种情感体验，因此在灯光设计的过程中也应综合考虑这些色彩因素。通常来说，白色代表着纯洁无暇，绿色暗示着生机与活力，蓝色象征着清凉和宁静，黑色则用来表示庄重与肃穆，红色则给人以热情似火的感觉，在舞台灯光的设计过程中需要协调利用好这些影响因素，通过合理的色彩表达来拓宽舞台表演的象征性、表情性和联想性。如2010年山东菏泽的春节联欢晚以牡丹为主题，为了将菏泽花城这一主题进行更好的凸显，在舞台设计时以红色作为基调，作为背景的LED将一幅幅斗艳争芳的牡丹图有序的展开来，在黄色侧光及电脑染色灯的渲染下，将观众徐徐引入无限的遐想之中，并通过色彩的有序交替极大满足了舞台的动态变化效果。

（二）灯光设计的空间构建

灯光色彩的表达不仅能够有效调动观众的情绪情感，还能有效的赋予舞台以空间生命，在舞台背景的配合引导之下，通过灯光的合理变化实现舞台空间的环境转变和剧情表演的不断演进，使得整个舞台空间富有流畅性和伸缩性，呈现出一气呵成的特点，通过色彩的合理运用，在舞台上创设出一个个生动活泼的人造空间。如在舞台剧《水月洛神》中，为了更加生动的表现曹植的身心俱创与悲怆欲绝，可以通过舞台前区强烈的白光进行渲染，而对于主人公曹植在后宫遭受的手足相残的煎熬，可以通过在舞台后区使用暗暗的浅灰兰色加以烘托，通过强烈的黑白对比过程，在同一个舞台中展开了不同的空间表达，同时也进一步将表演者和观众的情感因素有效的融合于舞台灯光的设计之中。

（三）灯光设计的情感引导

灯光色彩之于舞台，正如背景音乐之于剧情，通过节奏性的灯光色彩变化能够有效激发和引导观众的情感，如在京剧《红色娘子军》第六场“战斗前行”中，对于英雄洪常青就义场面的刻画采用了青冷色的蓝光色调，通过将白色灯光聚焦于主人公将其与邪恶的匪徒进行了有效的划分，从而对有效塑造其英勇顽强、坚贞不屈的英雄形象起到了非常积极的作用。舞台灯光设计对于现场氛围的渲染，也极大牵动了观众的神经，通过红色灯光对大火的渲染，蓝色灯光对主人公映射，更加突出了体现了洪常青的屹立挺拔形象，有效增强了整个舞台的表达效果。

三、结语

为了进一步探讨灯光设计在舞台表演中的积极作用，文章在对舞台灯光设计模式及相关理念阐述的基础上，通过灯光设计在舞台表演中情绪调动、空间构建和情感引导方面的实例应用进行探讨，希望借此能为相关工作的开展提供一些借鉴和参考。

参考文献：