舞台灯光设计范文

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舞台布光是演出空间构成的重要组成部分,是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方面环境的灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作,灯光设计者应在灯光设计中表现出创造能力、想象能力、组织把握能力、艺术感染力,而且应具备一定的综合艺术素养,以及应用舞台灯光的专业技术和艺术规律进行创作的能力,能够运用灯光和色彩塑造舞台人物形象,表现舞台场景环境,描绘演出所需的多元时空画面,并以与剧情同步发展的程序逐一将舞台灯光变换效果展现给观众。演出灯光设计根据剧本内容和情节将所表达的特定情境的灯光变化事先安排在演出进程之中,恰当的灯光效果设计可以加强舞台演出的感染力,伴随着呈现给观众的舞台视觉空间感受以及情节的发展。

灯光成为舞台与观众之间相互交融的特殊语言,与舞台的其它表现手段一样从始至终地进行演出情景的描写和叙说。

一、创作构思的酝酿

灯光设计的创作首先要分析剧本,重点分析和理解剧本的情节内容、主题思想、时代背景、体裁风格、人物角色、场景环境、时空转换、矛盾冲突、事件关系,并以与剧本相关的文字和视觉资料作为灯光设计的参考依据。倾听导演对创作集体的各个专业所进行的剧本分析和导演阐述报告,了解导演的创作指导意图和对舞台演出各部门的具体要求。并与导演、舞台监督以及舞台设计、灯光、服装、化妆的设计和制作部门共同研讨确定舞台美术造型的表现手法。在以上工作的基础上,调查和了解剧场和舞台设备的条件和状况,根据剧场(看台)调查所掌握的剧场常备灯具和设备等方面的状况和演出场所具有的空间特点,结合演出剧情和环境确定可行性的灯光设计方案。观看排练了解剧情的结构变化、角色人物的舞台调度、形体动作和台词的表演特点、确定场景时空的转换、音乐和音响效果的变化契机,对排练演出的舞台调度进行记录或录像,为演出灯光的案头设计做准备。

二、舞台灯光的方案设计

舞台灯光的设计先要根据剧本提供的内容以及所掌握的资料组织舞台画面、设计构图、塑造形体、应用色彩、处理明暗和光比,完成对舞台画面空间转换的初步设想。其次根据可以应用的设备和器材确定演出灯光的表现手段和效果。以初步设想的视觉效果方案安排与其相对应的舞台照明灯具,从而达到演出所需要的特定视觉效果。接下来根据剧情确定所涉及到的情节、情景、情感、心理、形态、对白、独白、幻觉、梦境、联想、话外音描写等表现方式设计适当的表现方法和灯光应用效果。可以从色彩应用、影像应用、投光角度、灯具选择等方面重点考虑,并深入剧本的各个具体规定情景之中。

舞台灯光设计制图是根据预想的布光设计方案绘制灯具配置图,并在绘图过程中不断完善设计。舞台灯光布光图的绘制过程要落实到每个变化的情节中,按比例依据舞台平面及立面分布,把绘图过程作为完善灯光设计创作的过程。其中包括投光灯具的种类、型号、位置、方向、角度、色彩、线路组合方式、回路连接的数据以及换色器、成像片、遮扉等配套器具状况的图面表示。舞台灯光制图主要由手绘和专用电脑软件配合完成。

最后的舞台灯光合成方案应根据演出排练制定。方案要与节奏、旋律、曲调、台词、形体动作、音响效果变化相融合,并将舞台灯光转换的契合点具体落实在剧本情节和页面位置之中,为舞台灯光合成做预先准备。

三、舞台灯光的制作体现

(1)制作会议

明确演出、装台和拆台的日程,确定灯光制作实施部门的人员和负责人,并对灯光设计的方案进行必要的介绍和说明。

(2)必要的制作和准备

计划使用的特技灯光效果的制作、成像灯造型片的制作、已有设备器材电缆的测试和维护检修等工作要在装台前完成。彩色灯光滤色片、必需品、消耗品及其它器材设备的订购也应在装台前完成。

(3)舞台装台

在预定时间内,按照灯光布光图进行配置、连线安装。要求严格把握灯具的位置、朝向、间距等尺度,以及彩色灯光滤色片就位、控制回路的选定接通等工作准确无误,从而确保灯光造型效果的实现。

(4)舞台对光

首先根据舞台场景的位置确定舞台边沿幕的高度和幅度,按照灯光设计的意图将灯光投射在预先设定的位置上,并对灯具的光圈范围、成像的虚实进行必要的调整。在对光过程中应保持舞台的相对黑暗程度,确保灯光造型位置和效果的准确。通常在装台之前由灯光设计作具体事项的说明。

(5)排光编程

舞台灯光的(CUE)程序编排是为将舞台场景环境及人物角色统一在恰当的光景和色彩画面空间中而进行的视觉效果表现的工作,并运用电脑调光装置完成使用灯具数量、亮度的记忆储存,使舞台人物、内景、外景、局部、透视、空间、背景环境及色彩等方面的转换变化按照先后的顺序依次编排,使设想的舞台灯光方案得以准确的实施。

(6)舞台合成

舞台合成是在舞台演职员和场景就位的状态下进行的,演出各个部门默契配合的演练,在合成中对灯光效果进行修改和完善。舞台灯光合成的目的是把方案设计的构想变为舞台视觉呈现的现实,要根据舞台画面设计的需要,对人物角色、场景和景物布光造型,并与音乐、音响、美术、灯光、服装、道具、效果、化妆配合演员共同创造出与剧情相适应的运动的多元化舞台时空视觉画面,形成恰如其分的舞台综合艺术视听语言,舞台灯光程序的合成是演出呈现给观众之前的最后创作阶段。

(7)舞台彩排

舞台彩排要在舞台合成后统一在集体创作原则之下,根据舞台演出时空的场景、台词、动作、节奏、旋律、心理感受等方面表现的需要,为修改演出灯光的不足、完善设计创意,进行调整和舞台效果确认。在有条件的情况下,可分别进行技术彩排和正式演出之前的舞台彩排,完成舞台灯光呈现给观众之前的最终演出效果的确认。

(8)舞台演出

舞台演出是将演出内容以舞台视听艺术的形式叙述传达给观众。把构想的效果变为现实场景效果需要良好的演出操作,因此要求全体演职人员同心协力、默契配合,争取以最佳的效果、尽可能完美地将演出呈现给观众。

四、保障演出进行的管理体制

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一、灯具的了解

对一个从事灯光设计行业的人来说,对灯具的性能、光照度及作用的了解至关重要。要想做好专业舞台灯的配置,就要了解舞台灯具的常用灯位。还有正确选用配置灯具也是一个重要环节。

1.聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1KW、2KW,以2KW使用最广。它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光、逆光等光位。

2.柔光灯:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接,常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。

3.回光灯:它是一种反射式的灯具,其特点是光质硬、照度高和射程远,是一种既经济、又高效的强光灯,常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等,以2KW使用最多。主要用于面光、顶光、测光、逆光等光位。

4.散光灯:光线漫散、均称、投射面积大,分为天排散光和地排散光,常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等,多用于天幕照射,也可用于剧场主席台的普遍照明。

5.成像灯:或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用,主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状,或投射出所需各种图案花纹。多用于特殊的定点光。

6.脚光灯(又称条灯):光线柔和,面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色,也可在台口位置辅助面光照明。

7.光柱灯(又称筒灯):目前使用较为广泛,如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明,也可直接安装于舞台上,暴露于观众,形成灯阵,作舞台装饰和照明双重作用。灯泡分为三种型号:CP60(聚光)CP61(半聚半柔)CP62(柔光) 根据灯泡的不同可用作顶光、逆光等光位。

8.追光灯:是舞台灯光的灯具,特点是亮度高、运用透镜成像,可呈现清晰光斑,通过调节焦距,又可改变光斑虚实。有活动光栏,可以方便的改换色彩,灯体可以自由运转等。

9.电脑灯:这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具,其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具,其运行中的色、形、图等均可编制运行程序,在现场演出中它所表现的色彩及效果是无与伦比的。按功率大小不同,(光源可分为:575W、1200W、1500W、2500W等)

二、换色器

换色器的设计推广,大大地简化了舞台灯具的数量,提高了舞台的色彩,减轻了灯光工作者的劳动强度,也节约了投资金额,所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械,目前市场上主要有模拟换色器和电脑换色器两种。

1.舞台模拟换色器(模拟信号):其设计简便,价格较低,为20世纪80―90年代中期主流产品,目前已经淘汰。

2.舞台电脑换色器(数字信号):是近些年发展起来的新型换色器,其采用国际标准的DMX-512信号输出,可由专用控制器控制,也可连接于电脑调光台使用,它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点,成为目前市场换色器的主流产品。

三、灯光控制设备

目前市场调光器,主要有模拟调光器和数字调光器,其特点是:

1.模拟调光器:使用模拟调光技术,输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单,控制器回路较少,调光曲线差,但市场价格较低,易于学会掌握。常见的有6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等,每路功率多为8KW,但也有2KW、4KW、6KW等,小路数多为一体机,大路数为分体机。

2.数字调光器:使用音片机技术,为DM512数字信号。数字调光台连接使用方便(特别是大回路),其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理,很受用户欢迎。常见的有12路、36路、48路、72路、120路、240路、1024路等,每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。

四、灯光设计

当今主宰舞台灯光照明的主人是灯光设计师,他们在控制室通过调光系统,指挥控制着整个舞台的灯光照明,灯光时明时暗,时强时弱,时冷时暖,光色似水融变幻无穷,创造了热烈欢快、光辉灿烂、富丽堂皇、高贵典雅、甜美温馨、悲惨寂寞、神秘科幻、浪漫刺激等各种时空效应和情调气氛。由于舞台灯光具有强烈的气氛烘托场景渲染的艺术感染力,因此它与舞台布景音响一样已经成为戏曲表演等表演艺术的舞台环境艺术不可分割的部分。

舞台灯光设计必须掌握光的加法混合原理。灯光设计师巧妙地运用红、绿、蓝、白等色光,通过光线强弱和混合光量的比例变化,便可创造出各种理想的色光。

一、在舞台灯光的设计步骤中,通常剧本、导演意图和舞台设计是先与灯光设计展开的,也就是说,灯光设计者在开始构思之前就已经被置于一个有形的框架中了。舞台、布景、服化、演员调度等等因素注定了灯光在施展拳脚的同时在许多方面也束缚住了手脚。怎样尽量表现出剧中人物的特性,设计者不得不殚精竭虑地去考虑这个问题。比如评剧《刘姥姥》以简洁的舞美设计,(附图一)朴实诙谐的导演手法表现了“刘姥姥”这个人物朴实助人,有胆有识,乐于助人的乡下老妇人。

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首要的是要达成共识――对剧本、音乐、表、导演、舞台美术设计的分析理解要一致，灯光管理人员同样要分析剧本、听音乐、看排戏，了解、讨论舞美各部门的设计方案，并且有独立见解。要熟悉设计图纸、剧情发展变化，了解舞台调度、情绪、节奏等有关因素，充分理解设计意图。

二、灯光设计艺术构思与灯光设备器材、舞台人员、设施相匹配

灯光设计意念可以天马行空，自由想象，充分发挥，不受时空限制，但最终要落实到灯光体现的可行性上，不同的演出剧种、剧目，千差万别的演出院团及设备、场地、经费、人员投入，不可同日而语。同一院团同一剧目在不同场地演出，其舞台灯光效果尚有差距，更何况不同院团之间，差距确有天壤之别。设计者在构思方案之前要详尽了解该院团的灯光设备、灯光人员状况及经费投入预算。做到心中有数，有的放矢。确保灯光设计方案与灯光体现之准确可行。

三、设计者与体现者之间的默契配合

通过装台、对光、排景、排光、舞台合成、彩排等一系列工作程序，经过演出各部门通力配合，设计者与体现者全身心的投入，不断地磨合、修正、提高设计方案，最后进行灯光管理程序的修改、确定。灯光设计完成了它的历史使命，而将一个富有生命的舞台交予了灯光管理者。能否理解灯光设计意图，把握好舞台灯光的节奏变化，保证演出的顺利进行及达到完美的艺术效果，就全靠灯光管理者的能力与悟性了。所谓心有灵犀一点通，舞台灯光的节奏变化稍瞬即逝，全靠灯光管理者心、眼、耳、手的协调配合。轻、重、缓、急，拿捏得当与不当，差之毫厘，则失之千里。再好的设计意图也无法体现，更谈不上达到完美的艺术效果。

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中图分类号：J714.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0129-01

一、舞台灯光设计模式与理念

（一）舞台灯光的设计模式

舞台灯管的设计是一个群体性的活动，需要综合考虑协调节目的内容、演员及演出方式等各个因素，在活动开展过程中也需要结合节目的内涵及题材风格进行及时必要的调整，从而规划确定各个部门及人员的工作分工。根据导演的意图和创意进行策划，对灯光的设计和布置进行合理规划，确定各个具体灯具的类型、位置、方向和角度，灯光的色彩及光线强度等等，准确控制好舞台灯光效果，呈现出舞台表演内容的内涵和美感，从而配合整个演出工作的完美进行。

（二）舞台灯光的设计理念

从不被提及到如今的不可或缺，灯光设计在如今舞台表演中承载了更多的意义和内涵，对舞台表演效果的影响也越来越重要，舞台表演对侧光、逆光及顺光等光线效果的利用也更加明晰，其意义内涵已经远远超越了昏暗和明亮这一单一形式。在如今的舞台灯光设计中，也更加注重审美，注重将情感因素有效的融合于灯光设计中，注重于舞台表达的视觉美感、真实美感和情感表达，情感表达是超越了视觉和真实性之外的更高追求，在如今的舞台表演中也越来越得到注重，本文通过舞台灯光寓情于景的设计和运用来展开这方面内容的研究和分析。

二、寓情于景的舞台灯光设计与应用

（一）灯光设计的情绪调动

鲁道夫・爱恩海姆曾经指出色彩在表达情感时的直接作用，不同的色彩具有不同的情感暗示功能，特定的色彩也会激发人们内心的某种情感体验，因此在灯光设计的过程中也应综合考虑这些色彩因素。通常来说，白色代表着纯洁无暇，绿色暗示着生机与活力，蓝色象征着清凉和宁静，黑色则用来表示庄重与肃穆，红色则给人以热情似火的感觉，在舞台灯光的设计过程中需要协调利用好这些影响因素，通过合理的色彩表达来拓宽舞台表演的象征性、表情性和联想性。如2010年山东菏泽的春节联欢晚以牡丹为主题，为了将菏泽花城这一主题进行更好的凸显，在舞台设计时以红色作为基调，作为背景的LED将一幅幅斗艳争芳的牡丹图有序的展开来，在黄色侧光及电脑染色灯的渲染下，将观众徐徐引入无限的遐想之中，并通过色彩的有序交替极大满足了舞台的动态变化效果。

（二）灯光设计的空间构建

灯光色彩的表达不仅能够有效调动观众的情绪情感，还能有效的赋予舞台以空间生命，在舞台背景的配合引导之下，通过灯光的合理变化实现舞台空间的环境转变和剧情表演的不断演进，使得整个舞台空间富有流畅性和伸缩性，呈现出一气呵成的特点，通过色彩的合理运用，在舞台上创设出一个个生动活泼的人造空间。如在舞台剧《水月洛神》中，为了更加生动的表现曹植的身心俱创与悲怆欲绝，可以通过舞台前区强烈的白光进行渲染，而对于主人公曹植在后宫遭受的手足相残的煎熬，可以通过在舞台后区使用暗暗的浅灰兰色加以烘托，通过强烈的黑白对比过程，在同一个舞台中展开了不同的空间表达，同时也进一步将表演者和观众的情感因素有效的融合于舞台灯光的设计之中。

（三）灯光设计的情感引导

灯光色彩之于舞台，正如背景音乐之于剧情，通过节奏性的灯光色彩变化能够有效激发和引导观众的情感，如在京剧《红色娘子军》第六场“战斗前行”中，对于英雄洪常青就义场面的刻画采用了青冷色的蓝光色调，通过将白色灯光聚焦于主人公将其与邪恶的匪徒进行了有效的划分，从而对有效塑造其英勇顽强、坚贞不屈的英雄形象起到了非常积极的作用。舞台灯光设计对于现场氛围的渲染，也极大牵动了观众的神经，通过红色灯光对大火的渲染，蓝色灯光对主人公映射，更加突出了体现了洪常青的屹立挺拔形象，有效增强了整个舞台的表达效果。

三、结语

为了进一步探讨灯光设计在舞台表演中的积极作用，文章在对舞台灯光设计模式及相关理念阐述的基础上，通过灯光设计在舞台表演中情绪调动、空间构建和情感引导方面的实例应用进行探讨，希望借此能为相关工作的开展提供一些借鉴和参考。

参考文献：

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中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0038-01

戏曲是一门综合艺术，涉及到灯光、导演、文学、舞美以及表演和音乐等方面，各个部门一定要进行紧密的配合，才可以保证戏曲顺利地表演成功[1]。随着人们对戏剧舞台提出的要求越来越高，舞台灯光的重要性更加凸显，所以，在进行戏曲表演时，一定要合理设计舞台灯光。

一、戏曲舞台灯光设计的重要性

戏曲表演者的表演结合舞台灯光，可以引领观赏者在虚幻以及现实的空间里随着剧情发展感受各种起伏的情绪。优秀的舞台灯光设计可以让演出锦上添花，优秀的舞台美术以及灯光设计可以为演员提供一个全方位展示自身才艺的空间。对现代戏曲来说，灯光设计空间越来越广阔，并且灯光穿透力非常强，可以多方位显现，结合震撼的舞台音乐，带给观众身临其境的感受。科学合理的灯光设计能够让舞台有思维，深化舞台布景以及让演员更加立体化，因为外在条件会束缚戏曲舞台表演，所以其不可以像电影那样随心所欲地塑造不同时期的人物，可是灯光设计能够有效弥补该不足。所以说，戏曲舞台灯光设计和戏曲演员之间的关系就是一种烘托关系。

二、舞台灯光设计的关键

（一）和其他文化相融合。舞台灯光设计能够有效展现出艺术灵感，并且是对时间的一种感悟，该感悟需要平时不断积累以及沉淀，同时需要进行深入钻研以及正确思考，从而将最独特以及最奇妙的构思充分表现和表达出来。要想设计出非常优秀的舞台灯光效果，不仅应该充分了解戏曲以及戏剧，同时应该广博吸取别的文化领域里面的精华元素，不用在别的文化领域里面当专家，可是至少应该做个知情者，当具备了该基本素质之后，在实际设计的时候就可以把所具备的创造能力充分发挥出来，并且在实际过程中进行不断的研究，参考别的剧种表演中灯光的应用，主要针对现代观众的具体接受点，设计出能够获得大众认可的舞台灯光艺术。

（二）表现出情节。和综艺演出中的灯光设计不同，戏曲舞台表演过程中的灯光设计一定要体现在戏曲剧情内，舞台灯光设计人员应该准确把握戏曲剧本精神，从而对舞台灯光进行准确的设计，准确体现舞台灯光应用所具有的本质意义。对戏曲舞台来说，其灯光设计呈现出来的具体舞台画面一定要和戏曲剧情吻合，这样才能和剧本整体风格统一起来[2]。因此，进行灯光设计的时候，重要的依据之一就是剧本，对剧本进行深入分析，发现其中的情节变化、特点以及产生的冲突矛盾，并且结合这些因素想象其所需环境，同时考虑应该用到何种灯具，通过灯光效果来对舞台气氛进行有效的烘托，获得一个和戏曲剧情吻合的理想视觉效果。除此之外，灯光设计过程中的主要因素还包括舞台空间环境，一般是依据表演场景环境来对舞美灯光进行设计，其中主要包括：吊杆排列、距离、数量以及长度、台口宽度、高度以及深度等。结合现有环境来设计灯具水平方向、数量以及高度，对灯光色彩以及照明区域范围和具体形状进行有效的控制是非常关键的。同时，应该依据音乐效果、故事情节、动作以及台词等来转换灯光，不管是大戏还是晚会，舞台灯光会直接决定整场演出的表演效果，可以说灯光属于戏曲舞台灵魂，不管是描写天气以及景物，还是刻画人物情绪和场景氛围，均需要通过有效控制灯光来实现，所以在对戏曲舞台灯光进行设计的时候，一定要表现出剧情。

（三）呈现美感。艺术和美有着紧密的关系，对舞台艺术来说，能不能将最贴切的艺术感受以及最形象的感受有效地传达给观众直接决定了最理想的艺术状态，不但要让观众的注意力可以和舞台空间的流动性以及气氛唯美性有效统一起来，一起进入到审美最高境界，并且要将设计人员的个性以及风格充分体现出来。灯光设计属于一种视觉艺术，设计人员应该不断积累经验，进行大胆尝试，现阶段我国戏曲舞台中的灯光应用已经得到了很大进步和发展，舞台灯光设计已经达到了给剧目添彩的目的，大量历史题材剧目以及现代题材剧目证实，戏曲舞台灯光既可以衬托剧情，也可以让观众获得美的享受，我国戏曲舞台灯光在未来的艺术表现中，必然会有更好的发展前景。

三、结束语

我国戏曲文化非常悠久，是我国文化的重要组成部分。而在戏曲表演过程中，舞台灯光设计对戏曲的表演起着非常重要的作用，所以，明确舞台灯光设计中的关键内容，合理设计舞台灯光，可以有效提升戏曲表演效果，为人们呈现出完美的戏曲表演，促进我国戏曲的进一步发展。

参考文献：

[1]刘权富.浅谈现代戏曲写意动态灯光美学――以新编歌剧《桃花扇》为例[J].演艺设备与科技，2009，（1）：53-58.

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一、综合文化素质

近年来，在我国的艺术领域，兴起了一股“文化热”，追求艺术作品的“文化底蕴”，强调艺术创作人员的文化素质，已成为一种时尚。这种现象是有道理的，因为自古至今，从中到外，艺术与文化都密切相关：一方面，艺术是文化的重要组成部分；另一方面，艺术又是文化的一面镜子，反映文化的本质与特性。所以，“艺术文化学”作为近年来新兴学科，是以整个人类文化作为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科与交叉性学科。

关于“文化”的定义，五花八门，见仁见智，其中英国的人类学家泰勒关于“文化”的定义，最为确切，也得到大多数人的认同，他说：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”

事实上，文化本身即是一个大系统，它主要包括物质文化、制度文化、精神文化三个子系统。在精神文化的子系统中，又包含哲学、宗教、道德、科学、艺术等子子系统。

世界上每一个国家、每一个民族，都有自己的文化。作为中国的舞台灯光师，就要了解中国的文化精神（天人合一、中正平和等）、文化品格（深邃含蓄、博大精深等）、受众的文化心理结构（文化与政治、经济的密切联系）等等。只有这样，才算具有了一定的文化素质，才能在灯光设计中表现出文化内蕴。

二、综合艺术素质

舞台灯光与整个舞台美术、舞台艺术一起，都属于艺术范畴。因此，灯光师的艺术素质，就成为基本素质与核心素质。

艺术素质的内容也相当广泛，其中主要有中国传统的艺术精神（道、气、心、舞、悟、和）和各种民族艺术的基本知识，如民族戏曲、民族音乐、民族舞蹈、民族绘画（国画）以及民族的书法、雕塑、建筑等等。只有这样，才能算得上具有了一定的艺术素质，才能在灯光设计中表现出民族艺术的神韵。

与此同时，还要对舞台艺术（包括戏剧艺术、曲艺艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、杂技艺术、魔术艺术等）的基本常识与主要特征，有大致的了解。

此外，还要对语言艺术的文学，具有一定的修养，不仅要掌握其基本概念与基本原理（如主题、题材、情节、结构、人物、语言、风格、流派等等），还要具有一定的口头与书面表达能力。

所有这一切，均属于艺术素质范畴。

三、综合美学素质

美学是研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学，其主要研究对象是艺术，即研究艺术美的本质、艺术与现实的关系、艺术创作的一般规律、艺术的特征等等，故美学又被称为“艺术哲学”。

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二、灯光色彩在舞台灯光设计中的重要性 

（一）灯光色彩能够美化舞台构图 

结合长期实践经验来看，不难发现，灯光色彩在舞台灯光设计中起到“调色板”的作用，是设计者审美观点的直观体现。灯光色彩不仅在平衡舞台画面、渲染表演環境等方面发挥了重要作用，其在塑造舞台构图方面也同样至关重要。在舞台景物安排方面，如果构图中存在“失衡现象”，灯光色彩也能起到平衡的作用，从根本上美化舞台构图。另外，如果表演中需要让观众了解幕后人物的活动，那么舞台构图就要落在离观众相对较近的表演区，辅以灵动的灯光色彩，实现表现视角的灵活切换。对于少部分面积较大的舞台构图，则可以选用颜色较浅的灯光色彩，弱化大构图的视觉压迫，确保观众获得良好的观赏体验。在舞台表演持续发展的当下，舞台构图是否美化在很大程度上决定了舞台表演效果的优劣，高质量的舞台构图能够提升舞台表演的吸引力，提升艺术价值。从这一角度来看，灯光色彩在舞台构图中发挥了重要作用。 

（二）灯光色彩能够表现表演主题 

在舞台表演的过程中，随着演出内容的展开，人们往往很难在短时间内明确表演的主题，这就需要借助灯光色彩的表现力，进一步突出表演主题。灯光设计者可以根据表演的需求，适时的增强灯光色彩对比比例、或者弱化对比比例，以此来凸显出表演的核心主题，从而带动观众情感走向。例如：在全国舞蹈大赛一等奖作品《凤悲鸣》中，当故事进入时，配乐全部停止，全场鸦雀无声，此刻，就需要借助具有视觉冲击力的灯光色彩集中观众的注意力，带动观众的观赏情绪，推动表演的，增强表演效果。在故事进入尾声时，则需要用色彩明艳的灯光再次汇聚观众的注意力，渲染出一个意犹未尽的结局。特别是在部分时间较长的表演中，舞台灯光设计者更要充分发挥灯光色彩表现主题的作用，不断强化主题的表现力，从根本上凸显出表演的主题。 

（三）灯光色彩能够优化舞台艺术效果 

灯光色彩影响着舞台画面的整体色调及艺术效果，当灯光色彩安排比较合理，能够融入到表演内容中时，则舞台艺术效果较强，反之，则舞台艺术效果将大打折扣，甚至影响整体的表演效果。因此，在设计舞台灯光时，设计者必须对灯光色彩予以高度的关注，从表演内容着手，切实把握好灯光色彩的处理方法，使其发挥优化舞台艺术效果的作用。例如：在芭蕾舞《天鹅湖》中，设计者通过幽暗的蓝色灯光渲染出湖面的场景，给人一种逼真的视觉体验，在或明或暗的灯光中，仿佛真正置身于湖面。同时，再用自然白光照亮舞台上的天鹅，既创造出唯美的表演氛围，也大大增强了舞台艺术效果。由此可见，灯光色彩对优化舞台艺术效果起到了重要作用。 

综上所述，灯光色彩俨然是舞台灯光设计的关键内容，对舞台灯光设计效果起到决定性的影响。在人们对舞台表演质量要求逐渐提高的环境之下，设计者必须高度重视灯管色彩的重要性，灵活运用灯光色彩的明暗、强弱以及种种变化，使其为舞台表演注入源源不断的动力，实现更具艺术价值的舞台效果。 

三、灯光色彩在舞台灯光设计中的运用 

（一）灵活处理色彩的对比效果 

正如前文中强调的那样，灯光色彩是设计者营造舞台氛围、构建立体空间形象的重要方法。而不同的灯光色彩所产生的效果也不尽相同，例如：明亮的暖色调灯光色彩能够形成更强大视觉冲击，营造出紧张的气氛，而冷色调的色彩则会给人一种萧瑟凄清的感受。因此，在舞台灯光的设计过程中，必须关注灯光色调对比、明暗对比以及冷暖对比。具体处理策略有以下几个： 

第一，明确灯光色彩的色调、明暗及冷暖特征。在进行舞台灯光设计之前，设计者必须掌握扎实的理论知识，深入了解各类灯光色彩的色调、明暗及冷暖特征，全方位的把握这些灯光色彩的对比特色。 

第二，立足表演内容灵活设置色彩的对比效果。不同的表演内容对舞台灯光色彩的需求也存在一定的差异，所以设计者也必须根据具体的表演内容，灵活设置灯光色彩的对比效果。例如：当表演内容较具冲击力时，可以大量使用明暗对比，深刻展现出表演的震撼力，而当表演内容比较舒缓时，则可以使用冷暖对比，用冷色调和暖色调的灯光色彩渲染出对比效果，让观众在安静观赏表演的同时，也能够注意到这种色彩的对比处理，引起观众的共鸣。 

第三，根据实际情况灵活调整色彩的对比方法。常见的灯光色彩对比方法包括明暗对比、冷暖对比等，在实际运用过程中，设计者应当对其进行灵活的调整，确保色彩对比方法的可行性和合理性。 

（二）关注灯光色彩的情感内涵 

不同的灯光色彩所代表的意义也不同，所以在舞台灯光设计的过程中，设计者也要高度关注灯光色彩的情感内涵，根据这些情感内涵来合理安排灯光色彩的使用。结合实践经验来看，把握灯光色彩内涵的关键在于以下几点： 

第一，详细了解各类灯光色彩的情感内涵。设计者要通过文献查找、实践经验总结等多种渠道，收集各类灯光色彩的情感内涵，充分了解这种情感内涵。例如：黑色的灯光会给人恐怖、罪恶的心理暗示，而白色的灯光则会给人光明、胜利的心理暗示，两者产生的效果天壤之别。 

第二，积极寻找情感更加细腻的灯光色彩。虽然在长期实践中，已经积累了非常丰富的演出灯光色彩，能够表达出各式各样的情感，但是从细腻程度角度分析，现有的这些灯光色彩依旧存有较大的提升空间。基于此，舞台灯光设计者也应该树立创新意识，在现有技术的基础上积极寻找更具创新力的灯光色彩，不断细化灯光色彩的情感表现。 

（三）准确把握灯光色彩的起伏 

所谓灯光色彩的起伏，实际上就是指不同灯光色彩的运用变化。舞台灯光设计者在选择灯光色彩时，要考虑表演内容、表演风格的影响，选择合适的灯光色彩。除此以外，还要准确把握好灯光色彩的起伏变化。当演出进入时，可以适当的增加灯光色彩的起伏变化幅度，渲染出一种更加高亢的气氛，增强演出的表现效果。。 

结论 

本文分析了色彩在舞台灯光设计中的运用要领，并提出了几点运用策略。研究发现：灯光色彩能够梅花舞台构图、表现表演主题以及优化舞台效果，在营造舞台氛围中起到关键作用。由于灯光色彩的复杂性和变化性，所以在运用过程中，要尤其关注色彩对比效果的处理、色彩的情感内涵，根据现场需求把握好灯光色彩的起伏变化，发挥灯光色彩的最佳作用，提升舞台灯光设计的质量。 

参考文献： 

[1]鄯飞. 舞台中的灯光设计浅析[J].音乐时空.2015（13）：2-4. 

[2]李志刚. 浅析戏剧舞台灯光设计——从设计构思到舞台呈现的过程[J].戏剧之家.2015（16）：1-3. 

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莆仙戏《白兔记》是根据传统本《刘知远》改编而来。从剧本分析,该剧属于悲喜剧,虽然中间不乏丑角的插科打诨和作者刻意设计的前后团圆,以化解悲剧的沉闷,但终归更多的笔墨是写李三娘如何受其兄嫂、迫害,如何咬紧牙关克服种种难关,化险为夷。再现了残唐五代那个动乱的年代给人民带来的苦难,在那苦难年代里亲人的悲欢离合。

通过对剧本的内容、结构以及情节的安排、事件的组成部分进行细致的梳理和归纳;多次观看该剧的排练、加工,深刻领会导演手法、意图;感悟音乐设计的柔美旋律和情感节奏;结合舞美设计的创作样式和立意;弄清楚需要进行灯光处理的层次场景,掌握其中的戏剧情势和人物命运的变化,主次有序地运用灯光的特有语汇阐述剧本主题,协助导演、舞美、演员等共同完成整体演出所要陈述的戏剧任务。在灯光设计时,我以表现心理情感,渲染舞台气氛为主,模拟现实光线作为辅助。对光强进行严格的控制,使其保持在中低调之中,这样能使观众保持在沉重的氛围之中。

序。是概括性的四句帮唱。所以刚开始用深兰光铺在舞台上,让“莆仙戏宋元南戏名剧《白兔记》”整张喷绘图处在朦胧的舞台氛围中,让观众一进场就知道晚上要演什么。随着音乐渐起,追光追扮演白兔的演员,随着扮演白兔的演员在台上定位造型,转用切割灯将灯光切割到中间白底黑字的“白兔记”三个字,点明主题。当唱到“冰清玉润李三娘”时,光渐收。

第一场:成婚遭嫉。我将它设计成AB两个表演区,用A表演区的兰绿冷色调去烘托、对比B区的大红暖色调。在舞台的A表演区,兄嫂回忆李三娘与刘知远成亲,嫉恨知远,他们在合计试图谋害刘知远,以达到谋夺家产的目的,兰绿冷色调很确切地表现了他们这时阴暗的心态和狰狞的面目;在舞台的B表演区,三娘与智远成亲,喜乐融融,灯光以大红暖色调为主调,衬托喜气的气氛。两个表演区用蓝光和红光隔开,形成鲜明的明暗对比、层次对比和色彩对比。运用灯光语汇塑造人物的外部形象,来揭示三娘的兄嫂这两个人物的贪婪本性,揭示舞台人物所处的外在环境和内心情感。当刘智远与李三娘造型时,B区灯渐收。A区改用定点光,将剧情延续下去。

第二场:瓜园分别。舞台的场景为夜晚的瓜园,因此以蓝光为主,给布景充色光,渲染一种野外黑夜神秘和暗示一种不祥的气氛。当刘智远说:学生晓之,就此分别启程时,场上灯骤收,改用电脑灯切割成两个半圆,形似月牙,寓意刘知远和李三娘即将分离。这样可以给观众一种心理暗示,有助于情绪渲染,达到一种意识的沟通和心理感应,完成了光的情感与视觉的转换。随着两人各自后退,两个半圆也逐渐分开,独留三娘亮相。

第三场:磨房产子。给予布景磨石和石磨定点光,加强寒夜、冷月、残灯、孤影等意境的渲染。灯光刚开始要略显昏暗,这样可以使李三娘对刘知远的思念显得更刻骨、悠远,使李三娘的那种孤独显得更可怜、悲伤。待李三娘唱罢“害奴倚门望穿眼”,出门,光渐转明。当三娘腹痛难当,草席遮身时,婴儿一啼叫,便把色光调换为红色,敷上了象征、意含的色彩,寓意三娘磨房生子血气冲天。

第四场:送子赴边。用成像灯营造出树影斑斑,荒村古道的凄凉气氛。待唱罢“世间最慈妇人心”时,狂风暴雨,电闪雷鸣,呈现视觉效果。

第五场:咬脐打猎。十六年后,雪天。这里涉及到下雪机噪音的问题。如果单纯用雪机处理场面,雪机的声音势必会影响到演员的表演。因此在雪的处理上可采用了雪灯和雪机并用的手法,这样既解决了雪的厚度视觉效果,也解决了戏中雪机的声音干扰表演的问题。当李三娘上前拜见咬脐郎,咬脐郎说:“不消――”。灯光渐暗,用切割灯切割成一个方块,色光为红色,与第三场相呼应,寓意母子相见,血浓于水。当三娘坐下写书,内心独白时,转为两盏定点光,分别照射咬脐郎和李三娘。通过咬脐郎的八种武生的表演身段,烘托三娘写书时倾吐十六年的内心苦楚。

第六场:阖家团聚。刘知远归来,踏入磨房与李三娘相会时。第二场的半圆再现,慢慢合拢,犹如破镜重圆。咬脐郎上场见母,家丁捧上凤冠霞披时,灯光转亮,呈喜庆气氛。

篇9

中图分类号：J714 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0110-01

色彩在灯光的照射下，产生出不同的效果，灯光在舞台设计中也是非常重要的。灯光技术也是非常关键的，是关系着整个舞台效果的关键；当然灯光在整个表演中，艺术比技术更为重要。色彩没有具体的实物，灯光也是，但是在舞台表演中灯光、色彩都是缺一不可的，舞台上不能没有灯光的照射，也不可能没有色彩的搭配。不同的情节需要不同的灯光配合，不同的情感也需要不同的灯光配合。好的灯光艺术，可以让舞台效果更佳，也能让整个舞美化。

一、色彩在舞台中的灯光设计

色彩从不同的角度可以分为色相、纯度和亮度。有的色彩能让人感觉到心情振奋、有的色彩让人感觉到压抑；色彩可以让人产生出不同的效果，列如红色可能让人想起血或者火之类的，蓝色，可能让人想起天空或者是大海之类的。有时候红色还有象征意义，红色容易让人想起，中国时期的伟大革命，然而，红色在基督教中象征的却是一种关爱。

太阳光是由七种颜色的光组成的，分别是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，但是我们平时看到的太阳光却是白色的，人们制造的的光源，也是有上面这七种颜色的灯光组成。舞台设计离不开灯光设计，当然灯光设计也离不开舞台设计二者缺一不可，相互相存的；在投射景时，用灯光直接照射，灯光是唯一的媒介。有时候，灯光不是作为主要的媒介，采用不同的灯光、色彩、亮度，也可以产生不同的效果。所以，色彩与灯光在整个舞台中是必不可少的。第一，灯光和色彩他们的目标都是为整个艺术服务的，也是为演出服务的，二者都是为了使整个舞台效果更佳。第二，灯光和色彩之间也是相互互补的，也是相互依存的。色彩还可以唤起人们的情感，有时候，观众在看戏时，都在互相探讨舞台灯光的作用。舞台灯光的冷暖、强弱还影响着色彩的表现。随着科学技术的发展，色彩在舞台中的运用也越来越广泛，越来越突出。有的时候，有的戏曲就是直接运用灯光来转换的。

二、色彩在运用中的案例分析

粤剧《玉簪记》中，这个舞台剧的色彩，主要是清新、淡雅的，在灯光的照射下，使半透明的画面更加栩栩如生。根据莎士比亚的《哈姆雷特》改编的越剧《王子复仇记》，这个剧的要求较高，需要朦胧多变等具有哲学性的变化，舞台设计是由黑色作为底幕，四周运用五块直角站立的片子，一面绘有黑底红线汉马王堆漆器纹饰，一面为浅灰色白边砖刻纹饰，侧面为灰底红纹，这样的格局，加上舞台灯光，为整个表演增添了空间氛围，也达到了创作的效果。

梨园戏《节妇吟》中，这个剧是个悲剧，为了能让寡妇在深夜私奔的心情，表现出来，以白色为主的灯光，变现出在深夜的孤独，在他的决定私奔方向时，灯光由白色转变成黄色，并且色光投射到膝盖，说明他逃跑的动作，灯光的变化，表达出他对自由和爱情的急切追求。

《地质师》中，主要运用的是用光来写实，屋内的环境主要运用的是清淡的光。月亮光照进屋内，表现出的是屋内的温馨、平淡。

灯光在舞台表演的起着非常重要的作用，但是也不是万能和绝对的，也不能为舞台艺术作出质量的改变，只是可以协助让舞台增强感染力。如果有的艺术部门的技术拖了后腿，靠灯光来弥补是不可能的事情。所以说，舞台剧是一个综合性很强的剧，是需要每一个环节都要做的很好，每一个部门也需要合作的好，才能让整个舞台剧达到更好的效果。

三、总结

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电视舞台灯光设计应该为人们带来丰富的想象空间，应该运用灯光的设计实现艺术的烘托，从而使舞台呈现出戏剧化的特征。而且，在完美的灯光设计中，能够激发出观众的情感，使观众与剧中的主人公产生共鸣。

1 电视舞台灯光设计的现状

现在的电视舞台灯光设计，还存在一定的缺陷，舞台灯光和舞台的布景还不能很好地相互协调。而且，舞台灯光的剧场效果还不是特别的明显，还不能很好地结合心理学原理，对观众观看的效果分析还存在一定的片面性，灯光技术和手法的应用还比较单一。在电视舞台灯光设计中，色彩的运用也比较单一，还不能带给人们很好的视觉冲击。

2 电视舞台灯光设计的发展趋势

2.1 电视舞台灯光设计能够实现舞台灯光和舞台的布景相互协调

在现代媒体中，舞台灯光设计越好，电视中的表演越能够吸引观众的眼球。在电视界面中，灯光的设计能够起到促进作用，能够为表演增光添色。舞台灯光最初是用于舞台照明的，后来发现可以突出剧情，烘托出不同人物的性格特征，展现不同的环境，展现出演员的内心情感，使观众仿佛置身其中。现在，在电视节目中，舞台灯光的运用是必不可少的。

舞台灯光的设计应该从人物表演的形式出发，在设计舞台灯光的过程中，应该烘托人物的情感，并且灯光要与节目的基调是一致的，在电视节目播出的过程中，舞台灯光要突出人物，而且还要与布景一致，能够烘托场景。电视节目不是单一的形式，在突出人物的基础上，还应该完善布景的设计。

2.2 舞台灯光的设计会遵循一定的心理学原理

在电视艺术中，光和影的艺术占主体，电视节目主要是运用色彩和灯光来表达的，通过描述环境来渲染人物的心情，并将人物的心理矛盾展现在观众面前。通过舞台灯光的设计，能够使人物的内心情感外露，使人物的内心情感得到外化，而且通过光影的设计，使观众产生不一样的心理，让观众在奇妙的光影中发挥自己的想象力。舞台灯光的象征性非常强，明亮的光象征着光明与理想，微暗的光象征着邪恶和神秘等。在进行电视舞台灯光设计中，在灯光造型的上的设计，能够通过具体的方法来实现。观众对色彩非常敏感，不同的色彩会使观众产生不一样的心理，在纯度比较高的灯光中，观众会产生明快和活泼的感觉，在纯度比较低的灯光下，观众会产生压抑、宁静的感觉。灯光对人的心理会产生很大的影响，在舞台灯光的设计中，灯光的设计可以让人们获得较为理想的心理感受，能够对剧情进行揭示或者渲染，能够把人物的情感变化展示出来，而且还能够烘托环境。在未来的电视舞台灯光设计中，灯光的明暗作为一种会说话的视听语言，能够带给人们心理暗示，能够让人们结合剧中的音乐等产生心理暗示，让观众在唯美多变的灯光中有身临其境之感，让观众感受到时空的变幻，使观众获得较好的艺术体验。

2.3 电视舞台灯光设计会发挥出“灯光语汇”的效果

电视舞台灯光设计不仅仅能够实现对外部环境的站线，同时也能够对人物的内心进行描绘，设计人员能够借助灯光展现一些潜在的信息，能够将感性和理性完美地结合在一起，能够使一幅幅电视画面完美地融合在一起，展现时空感，并且能够丰富人物的性格，使情节更加的生动。在灯光设计中，灯光必然会展现出语汇的功能，借助舞台灯光的设计，观众能够了解电视节目的风格，能够通过对灯光的颜色和明暗程度的分析产生联想，舞台灯光的设计是舞台美术设计的重要组成部分，设计者可以把握时间和空间的结构设计出形象新颖的画面，让人们在具有创造性的意境中欣赏，使舞台灯光设计发挥出光与色的效果。

2.4 电视舞台灯光设计能够产生视觉冲击力

观众在观看电视节目时，总希望能够参与其中，产生一种自居性的心理，实现零距离的互动，这种效果常常是借助舞台灯光的设计来营造的。在电视节目中，舞台灯光无论是在对外在的场面设计或者是人物内心的渲染，都能够展现出真实性，观众在看到唯美的舞台灯光后，会联想到美好的事物，伴随着唯美的画面，观众会产生亲近的感觉，与电视节目的陌生感立即消失。随着音乐的响起、画面的播出，观众会产生一种身临其境的感觉。舞台灯光的设计能够使观众的注意力集中起来，观众能够在看剧时将故事情节连贯起来，使电视节目的流畅感增强，在舞台灯光的设计中，可以运用强烈的色彩对比，使电视节目产生节奏感。借助灯光的变化，能够使观众产生一种虚幻的感觉，能够使观众的主观意念和心理空间都被发挥出来。在舞台灯光的运用中，必然会分析电视节目的整体风格。

2.5 电视舞台灯光设计更加注重色彩的应用

在电视舞台灯光的设计中，色彩的运用越来越普遍，在灯光色彩运用中，也会着重使用一种颜色，其他颜色起到辅助的作用。色彩运用能够突出整体的特征，能够展现出电视节目的主题。电视舞台灯光设计中，色彩的运用应该强调起伏变化，在灯光设计的环节中，应该根据电视节目的风格和立意选择不同的色彩。在灯光色彩运用中，借助明暗对比的方式，将冷色调和暖色调结合起来，将单一的色彩和多元的色彩结合使用，从而起到渲染环境的效果，使观众产生强烈的视觉冲击力。而且色彩的运用会根据场次的变换，实现整个舞台的起伏变化，使电视画面产生立体感。在舞台灯光的设计中，可以运用色彩对比的方式展现出不同的意境，塑造出立体空间的形象，从而展现出人物情感的反差。所以，在电视舞台灯光设计的过程中，应该注重对色彩的对比，分别进行冷色调和暖色调的对比、亮色调和暗色调的对比，从而实现和谐的表达人物情感的目的。采用明度较小的色调，会使人们产生严肃的感觉，使用明度较大的色调会给人轻松的感觉。在舞台灯光设计中也会运用色彩展现人物的情感，使色彩具有一定的象征意义。

3 结语

电视舞台灯光设计的重要性是不言而喻的，其能够展现真实的场景，为人们提供真实的空间，让观众有一种身临其境的感觉。通过舞台灯光的设计，能够展现出不同人物的心理，将不同的色彩一同使用，能够产生不同的效果，带给人们更大的视觉冲击力。舞台灯光具有一定的象征意义，在亮色调中，人们感受到的是光明，在黑色调中，人们感受到的是邪恶与黑暗，所以，舞台灯光设计是电视节目发展的一大趋势。

参考文献：

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中图分类号 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）86-0033-02

0 引言

文化中心是重要的文化设施，其功能主要满足大中型会议并兼顾各种文艺、歌舞演出。因此在设计文化中心灯光控制系统时，使系统整体安全合理、设计先进、性能优异极为重要。

1 系统设计思路

灯光网络系统设计概念介绍：

控制光区、控制光色、控制光量三个目标是舞台灯光工程设计的核心，演出空间产生具有美学价值的舞台光是三者有机结合的结果。

控制光区――利用光控制观众注意力，引导观众观看演出对象，控制演出的照明区域，创造可变的演出空间使之符合剧情需要。

控制光色――利用人们生理、心里特点以及对生活的联想，控制灯光色彩显示。融合剧情、营造色光气氛，使观众获得美的视觉色彩的感受。

控制光量――利用光的强弱变化达到调剂光的艺术效果，控制灯光强弱改变时空感觉、切割剧情段落，获得空间明暗效果，达到控制调节观众情绪的目的。

设计方案是高质的、先进的、灵活的、多方位的。我们在进行系统设计时，主要设备选用业内优质产品，产品的性能指标符合专业系统的技术要求，并遵循以下的设计原则：系统的先进性和科学性；系统完整性；系统可扩展性；安全、可靠性；设备的通用性。

2 系统的先进性和技术特点

为满足各种综合性文艺演出和会议的使用要求，舞台照明系统位于灯控室内的控制台是控制的中心。在与国际先进技术接轨的同时，又符合中国灯光师的操作习惯。快速、灵活操作的同时达到现场编辑方便、设置合理、控制得当、功能强大；集中控制、单独调光相得益彰。

1）本设计采用JOLLY/ REGIA-2010调光台，为灯光系统各项性能的实现提供了保障

2）采用高可靠性、高抗干扰性、高稳定性调光硅柜

每个硅路组合同时具备：独立编码、灵活设定、独立调光、输出回路直接配接、文字直接显示工作状态，具备高、中、低亮度及重新启动等功能设置，在突发的意外情况下可进行手动调光，本设计采用夜太阳调光硅箱组成。

3）高性能灯具

灯具配置全部选用具备知名品牌的优质成熟产品，具备功耗低、亮度高、光效一致性好、光斑均匀、灯具工艺水平高、散热好的特点。雅江LED灯、夜太阳灯具、金特维换色器等都是在业内口碑较佳的产品。

4）采用高质量的安装工艺水平和优质的安装材料

3 布光设计说明和灯具配置

设置面光桥内灯具的投射角，第一道面光轴线与舞台大幕线形成 45°夹角在舞台正面天花板处。

3.1 面光系统设计

主要有多路交叉照明、多路垂直照明和多方向重点照明。

台口线舞台前区即舞台前部主要表演区为面光主要照亮区域，对舞台上的表演起直接作用。

使用垂直照明系统舞台表演区下面获得统一直观效果；起到正面交叉照明的作用，可清晰的反映人物整体形象，面部特征，服饰搭配，运用。

交叉照明：增强舞台中心区域及纵深亮度；

动过程等。舞台上的物体细节也会呈现出来。

重点照明：加强局部舞台表演区域的照明。

考虑到面光所投射光线、光斑、明度必须一致，因此文化中心的面光设置为一道。设计方案中设置为Night Sun GL010 2KW聚光灯，共12台。

3.2 耳光系统设计

为体现舞台前斜侧方向的造型光，必须设置剧场台前两侧的耳光投光室射向舞台的灯光，既可以形成前侧面的照明效果，又可以加强人物和景物的立体感。

选用器材：

耳光距舞台距离较远选用了聚光灯和柔光灯，左右两边分别是3台 Nightsun GL010 2KW聚光灯和3台Night Sun GL008影视回光灯、金特维G-330B换色器。

3.3 顶光设计

顶光排灯设计说明：

考虑到衔接时必须注意的人物的高度因此第一道顶光与面光必须在照明主演区衔接，定点光及安置特效灯光在第一道顶光位置体现，并提供部分灯用于加强表演区支点的照明；其余各道顶光既可向舞台后直投、也可垂直向下投射、还可以作为逆光向前投射；其余各道顶光一般处于檐幕之前2m～3m左右假台口处；不仅可使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度还可以加强舞台后部人物造型及景物空间的照明，使前后排光相衔接。

逆光：

在三道顶光之后紧接着两道逆光设置于后方，共选用每道12台 YG-LED321W LED PAR灯，利用它们强光照明突出了人物和物体的整体轮廓感。

3.4 侧光系统设计

本设计方案中侧光采用了Night Sun GL008影视回光灯左右侧各12台，并配有金特维 G-330B影视回光灯换色器。

3.5 天排光系统设计

为表现天空和渲染背景色彩，以散光投光灯具自上而下，向舞台天幕的上半部分的投光即是天排灯。

天排光方位：

在天幕前舞台上部，装在特制的天幕顶光桥上，一般距天幕的水平距离为3m～6m

3.6 地排光系统设计

地排光通常与天排灯配合使用，使色彩变化更为丰富，为与天排灯相反，地排灯是以散光投光灯具由下向上，向舞台天幕的下半部分投光和渲染色彩的灯光，灯具多选用条形组织灯具或单灯组合使用。

地排光方位：装在天幕前台板上或地板沟槽内，距离天幕 3m～4m。

选用灯具：选用 8台Nightsun GL072 2kW 天排灯和金特维 G-330B换色器8只，距离天幕 2.8m～3.5m。和天排灯相配合，使光色变换更丰富，更亮丽。

3.7 追光系统设计

在演出中安装在特制的支架上追随演员移动的同时加强对其照明亮度，提供观众的注意力，利用光学成像及变焦原理设计的灯具，拥有可改变光圈的色彩、大小、明暗、虚实等功能，既可设置在演出剧场空间的多种位置，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明效果。同时也可运用追光表现抽象、虚幻的舞台情节。

追光灯方位，一般放在舞台表演区两侧以及后部等造型需要的位置上。同时追光位置可设置在观众席二层正面和两侧处。现特设在观众席后部放置2台Night Sun GC005 2500W 追光灯。

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二、光位

光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象；如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。

三、光区

光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更加有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则需要根据具体情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。

四、光束

光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计角度出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才能给观众带来视觉上的感受。

五、光的运动

光的运动就是光在舞台上的转换和变动，为了配合不同舞台剧情的不同要求，可能有的时候需要聚光灯，有的时候需要追光灯或是散射灯，从而使静止的舞台布景或是场景变得生动。

六、灯光舞台美术设计的原则

首先是遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。