微信结婚邀请函范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇微信结婚邀请函范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

3、亲爱的姐妹们，**月**日是我的大日子，届时请于早上**点到达我家，共商玩兄弟大计！

4、非常感激各位兄弟姊妹的鼎力相助，我们的婚礼因你们增色不少！**月**日晚于**酒店慰劳各位劳苦功高的兄弟姊妹，欢迎各位隽带家眷前来喝杯喜酒，倍感荣幸，届时请准时出席。

5、等了好久终于等到今天，盼了好久终于把梦实现风水轮流转啊，终于轮到我收红包了，少年们，背上媳妇带上红包，**年**月**日**酒店前来送礼，没有红包，便留下媳妇，你自个儿看着办吧。

6、兄弟您好啊，本人**兹定于**年**月**日午时11点与**进行成结婚典礼礼，所在**饭馆二层**厅，诚挚但愿您携家人到场，谢谢您的祝愿。

7、亲爱的同学们，本人**将于**月**日举行结婚典礼，在**酒店，中午**时间开席！一定要来哦！

8、告诉你一个好消息，我终于把自己处理出去了，我与新娘进行现场交易，交易时间新婚当日，特邀您来参加，一起见证幸福时刻。恭候您的光临哟。

9、本人于某月有一天将进行辞行只身典礼，在这极其崇高的时刻，恭请各人盛大出席，为我见证！

10、今天是你大喜之日，我衷心祝福你和新郎幸福地走到了一起；也希望你们和和美美一直走下去，能天长地久，白头偕老。

11、告别单身生活，走进婚姻殿堂，亲朋好友齐贺，有你祝福添色，恭请光临寒舍，共聚幸福时刻。**月**日**时小弟恭请你来寒舍。

12、明日适逢吉日，我与**将于**宫殿举行婚礼，虽不是什么珍馐盛宴，私心想着若是您能出席，对我们都是极好的。人话：明天我结婚，**点**酒店，不容缺席！

13、自从就业离父母，衣物脏乱无人洗，一日三餐搞不定，工资开了挥霍快，常常前后接不住，前思后想得办法，娶个老婆来管咱，酒宴设好待你来，共庆兄弟娶亲大喜。

14、可爱的同学们，本人将于**月**日举行告别单身仪式，在这神圣的时刻，恭请大家出席，为我见证！

15、为了逛街有人挎包，购物有人掏腰包，本人已觅的跟班随从一名，将在**月**日**时**分在**酒店举行跟班任职典礼，望好姐妹前来见证。

16、枝头鸟儿成双对，花间蝴蝶对对飞，郎才女貌佳偶成，良辰吉日天作美。小儿成婚在即，愿阁下于**年**月**日来此府邸，特摆宴席，望大驾光临，必当恭候。

17、明天**点来**酒店参加**和**的婚礼！要带礼金啊有木有！不允许有任何缺席的理由有木有！要按时到啊有木有！每个收到本短信不出席的都是上辈子折翅的天使！

18、非常感激各位兄弟姊妹的鼎力相助，我们的婚礼因你们增色不少！**月**日晚**时于**酒店，慰劳各位劳苦功高的兄弟姊妹，届时请准时出席！

19、各位朋友大家好，**月**日是我女儿的大喜之日，欢迎各位携带家眷前来喝小女一杯喜酒。心感荣幸！

20、太阳照，金亮亮，雄鸡唱三唱；喜事到，天作美，珠联又璧合；人和美，沐爱河，佳偶自天成。今日喜结良缘宴亲友，特于清风楼摆宴设席，望您光临！

21、亲爱的同学，本人将于**月**日于**咖啡厅举行告别单身仪式，在这神圣的时刻，恭请大家出席，为我见证！一个都不能少！单刀双刀三刀均可赴会。

22、人生难得一知己，结婚人生特大喜，邀请好友来相聚，喜酒斟满盼光临。礼品再多不嫌多，拿根鸡毛不嫌少，重要大家乐呵呵，欢迎快来恭候您！

23、最近我喜从天降，可让我喜上眉梢了，现在喜出望外的盼你这只喜羊羊能来，那将更加喜气洋洋，结婚才能喜笑颜开，愿你来为我喜上加喜啊！

24、为了摆脱狂蜂浪蝶的骚扰，为了购物有个跟班随从，为了睡觉有个人抱抱。本人将于**年**月**日**时公开招聘一名贴身跟班，特举行盛大的招聘活动，敬请准时参加酒会！

25、我的婚礼到了，有动人的音乐，我开心了；有欢乐的礼炮，我幸福了；有了美丽的娇娘，我知足了；有了你的祝福，我就满意了。婚礼上，不能少了你哟！

26、鄙人于某月有这天将开展辞行只身典礼，在这极其崇高的时刻，恭请各人盛大参加，为我见证！

27、为解决本人衣服无人洗，饭菜无人做，花钱无节制，生活无压力的现状，本人新引进一招商项目，将于**年**月**日**时**分举行盛大的庆典活动，请准时参加！

篇2

五人中最年长的史丁生于1989年，1993年的家灵最年轻，也是乐团里惟一的女生，问是否有集万千宠爱于一身的感觉？她笑言骨子里大家都把她当男生看，完全没有被特殊照顾，团员们也逗趣地应和“家灵是男人心女人装”。组团之前，五个人几乎都处在和音乐无关的轨道上，鼓手暴走在企业负责检测水质，贝斯手Kenny在IT公司做游戏的市场评测，主唱小岛也曾在广告公司做文案策划，却因为常常请假去演出被开除，“当时我们已经组团了，有一次我请了一周的假，回来之后老板就给我发微信说你不用来了”。尽管被辞退，小岛并不觉得可惜，不喜欢朝九晚五规律生活的他仿佛冥冥之中就注定要走音乐这条路。

有意思的是，乐团的五名成员都是上海人，组团之前却从未谋面，既不是同学、朋友，也非同事，“我们五个人是先后加入进来的。开始我想要组一个乐团，就在网上招募主唱、吉他手、贝斯手，所以基本上每个成员都是通过在贴吧、微博发贴子找到的。”史丁说，他们之前的关系称作“网友”可能更准确。2011年，NINETYNINE乐团成立，开始做自己的音乐。和大多数怀揣远大理想的年轻乐团一样，他们去参加各种比赛，把歌曲小样投到各家唱片公司，但也和大多数乐团的遭遇一样――这些作品都石沉大海，毫无回应。为了引起注意，几个人甚至自掏腰包办了一场演出，邀请各大唱片公司参加，“我们做了很大的一个包裹，里面有邀请函、海报还有CD，生怕别人收的时候注意不到”。而结果是，他们自以为很厉害的设计、寄出的这十几张邀请函，也同样石沉大海。这场轰轰烈烈的追梦之旅，最终还是被毕业、找工作的现实敲醒，他们不得不去考虑，接下来的生活该如何继续。

“当时我们都跟家里表达过要把音乐当职业的意愿，但家人说，你们不是音乐科班出身的，玩得过那些音乐学院的人吗？玩得过那些天生很会唱歌的人吗？一定不会成功的。”家人认为他们“不正常”，与其花时间去玩音乐不如好好找工作、找女朋友、结婚，然后买房、买车、生小孩，过普通人的安稳生活。在反对声中，NINETYNINE还是没选择和同龄人一样循规蹈矩，“玩摇滚好像都是要叛逆，当时也不知道要叛什么逆，现在刚好有一个理由，哈哈”。小岛跟父母约定，给他两年时间，上学和找工作都不考虑，好好跟其他人一起玩音乐，如果没有成绩就乖乖回家服从安排。

没人帮出专辑，那就自己来。他们在之前的创作里选了11首歌，按照自己印象中唱片的制作方法做了文案、包装设计，在北京录制了所有的demo，2015年年中这张纯手工DIY的唱片基本成型。不止如此，五个热血青年还把目光投向了金曲奖，“当时的愿望是既然专辑录完了，就去报一下金曲奖，那个奖很厉害，是不是可以去搏一下”。这样一个看似异想天开的举动，却让NINETYNINE的小幸运降临：报名金曲奖的条件之一是唱片必须在台湾地区发行，他们被推荐给台湾的两家唱片公司，其中之一就是亚神音乐，“亚神听到这张专辑后觉得可以做得更好，想跟我们有更多音乐上的合作”。亚神音乐为他们找来了专业的制作人，按照唱片工业化标准去制作这张专辑。发片当天，五个“不正常”的年轻人在家里睡觉，感觉松一口气已经是最好的庆祝，“这两年里碰到了很多在音乐路上帮助我们往前走的人，帮我们把音乐传播出去，从五年前投出去的demo没回应到今天有唱片公司，真的觉得很幸运，终于实现了业余到职业的过渡。”

NINETYNINE的目标是五月天，玩乐团的时候听的也大都是五月天的歌，被他们的音乐所激励。五月天曾说，成为伟大的乐团的前提最重要的是“不散”，而对于伟大乐团的定义，NINETYNINE也颇有见解：“你很难去定义伟大，不是说进了鸟巢开演唱会才算伟大，也有很多乐团的职业生涯里并没有去过很大的舞台，没有办法把歌唱到很远的地方，但不能说他们就不伟大。只要能在自己想走的路上一直坚持下去，那就是伟大的”。

可乐代水，对着邻居家门口飙歌，半夜爬野山探险，这是五个人常做的“不正常”的事。对NINETYNINE乐团来说，今后的路还很长，才刚刚开始第一次校园巡演，第一次专辑宣传，第一次新歌打榜，不过他们承诺，将来如果有机会在鸟巢开演唱会，一定给我们留第一排的座。

Q&A

Q：作为90后，创作的时候会不会有不一样的视角？

A：在这个网络很发达的年代，开始出现80后、90后、00后这样的标签，有了这个标签后就会觉得自己是属于这群人的，一定要和其他群体的人不同：90后要和80后不一样，要有新的东西出现，00后也是如此。作为夹在80后和00后中间的人，我们既能去体悟之前80后留下来的东西，也可以去吸收00后新鲜的思想，然后放到我们的创作中去。我们的音乐没有想刻意表达一个怎样的观点，也没有刻意要做很新奇的东西，而是希望听到我们的音乐的人能在里面找到共同点。

Q：音乐传播的数字化给实体唱片行业带来了困境，你们是否有这种体会？

A：可能现在很多人都不会去听实体唱片，但对我们做唱片的人来说意义是很大的。只要这个世界上还有CD 机，还有可以播放CD的硬件，我们都会坚持做。我们五个人也都是听着CD长大的，还记得当时买的第一台CD机，上学的路上听歌就把它塞在包里，真的很开心，像宝藏一样，那种感动也希望能在我们自己开始做音乐的时候延续下去。 1.从左至右为贝斯手Kenny，吉他手家灵，主唱小岛，主音吉他手史丁，鼓手暴走2.3.NINETYNINE 99乐团在巡回演唱会现场

Q：感觉每个乐团都要经历一段唱梦想、唱青春的阶段，你们也是如此。乐团的音乐一定离不开励志和梦想吗？

A：为什么我们会去讲梦想，是因为把自己正在经历的情况，把我们认为正确的东西传达出去。乐团最重要的就是要表达自己所相信的东西，而不是别人告诉你的东西，如果我一直相信梦想、励志，那就去唱。包括我们喜欢的五月天，因为他们本身是相信梦想、相信摇滚可以有爱情的，所以在听他们的音乐的时候你能感受到他们的想法，这是最大的共鸣。听NINETYNINE歌的人如果能通过音乐感受我们五个人本身的想法，这才是乐团的意义所在，而不是说一定要唱梦想、励志。可能哪天我们梦想追到了就会戴着金项链、开豪车唱金钱万岁吧。（笑）

Q：情歌主打《我是她的了》表达的是怎样的情感状态？

篇3

奥斯卡史上最惨乌龙

这锅谁来背

第89届奥斯卡颁奖典礼近日落幕，原本波澜不惊黑马未现的颁奖典礼居然在最后一刻爆出奥斯卡史上最大趿：先是宣布《爱乐之城》获得最佳影片奖，然而就在《爱乐之城》全体工作人员上台致辞了一分多钟之后，突然发现，颁错奖了！最佳影片奖应是《月光男孩》。然后才把奖杯交给《月光男孩》。真真的隔着太平洋都能感受到尴尬。

颁奖嘉宾沃伦・比蒂和费・唐纳薇拿到了错误的信封，沃伦・比蒂有些迟疑，大家以为他是为了幽默，唐纳薇则脱口而出“La La Land”。但实际上这个信封装的是最佳女主角的获奖结果，信封里写的是“Emma Stone La La Land”。最佳影片其实是“Moonlight”。艾玛・斯通在后台接受采访时澄清，她一直都拿着她自己的那个红色信封，从没离开手，她也不知道是怎么回事。

奥斯卡主办方表示，奥斯卡每个奖项都有两个信封，而本该负责本届计票的普华永道会计师事务所的两位会计师交替颁每个奖项，但由于其中一位在颁奖过程中失误，错把最佳女主角的备份信封当成最佳影片信封，给了颁奖嘉宾。普华永道会计师事务所也表示会对本次失误负责。

直击历届颁奖礼不忍直视的瞬间

其实，这些年发生在各大颁奖礼上的乌龙“事故”真不少，有的是主办方粗心，有的是现场嘉宾思维清奇，更不外乎还有一些故意自我炒作出风头的。

话说回来，颁奖礼现场人多、流程繁琐，难免会发生突发的事件，也不意外。

同一坑绊倒两次

2013年，詹妮弗・劳伦斯凭借在《乌云背后的幸福线》中的表演，获得奥斯卡影后。然而，上台领奖时，她在台阶上摔了一跤，乃至发表感言时，她仍旧气喘吁吁。

仅仅一年之后，她在2014年的奥斯卡红毯上再次上演“摔倒”一幕。身穿红色长裙的她在红毯上一个踉跄，吓坏了身边人，幸好她借力扶了一下走在前面的人，才没有彻底跌倒在红毯上。

假晕倒 真炒作

2015年第七届奥斯卡颁奖典礼，巨力传媒曾透露黄圣依将与好莱坞巨星汤姆汉克斯出席奥斯卡宣传电影《大轰炸》。

然而在颁奖典礼前夕，却传出黄圣依装有礼服的行李箱失窃，而之后更是在颁奖典礼当天突然晕倒因此错过奥斯卡，汤姆汉克斯也未出席。这之后，坊间流传整个事件本身就是黄圣依炒作，而黄与汤姆汉克斯并未在奥斯卡邀请名单上，晕倒不过是因为纸包不住火无法自圆其说的下下策。更有细心人发现，黄圣依的邀请函是2014年的。

写错出处却满心欢喜

2007年79届奥斯卡颁奖现场颁布最佳改编剧本奖，当海伦・米伦携手汤姆・汉克斯在颁布此奖时，大屏幕竟介绍《无间道风云》改编自日本电影。对于颁奖礼上发生这样的重大失误，香港影片《无间道》导演刘伟强批奥斯卡很丢脸。《无间道》的四位主创导演刘伟强，导演兼编剧麦兆辉，编剧庄文强和主演刘德华纷纷对《无间道风云》大获全胜表达了自己的祝贺与喜悦。刘德华则说：“《无间道风云》得到这么多大奖，说明香港电影从业人员是达到好莱坞水平的。多谢马丁・斯科塞斯改编重拍，让这部电影更发扬光大。”

“黄”、“王”不分出大糗

音乐颁奖礼中，最著名的乌龙可少不了2005年第16届台湾金曲奖那次，担任“最佳男演唱人”颁奖嘉宾的莫文蔚因国语发音不准，将得奖人黄立行念成了王力宏，在广东话里 “黄”和“王”发音近似，王力宏兴奋跑上台，才发现得奖者是黄立行，只好尴尬地笑着又跑下去。在平均收视率3.47的颁奖礼上，这段乌龙的瞬间收视率就高达5.73。颁奖典礼上，当莫文蔚说完“王立……”两字之后，王力宏身边的“黑人”以及新力唱片工作人员都非常开心地推他上台领奖，完全没听到第三个“行”字。过了三秒后，黄立成僵在那里，前排的S.H.E三人张大了嘴完全傻眼，大家不敢确定究竟是谁得奖，直到王力宏上台看完得奖单后狼狈尴尬地冲下台，大家才知道：“这下糗大了！”

男女歌手傻傻不清楚

2016年QQ音乐盛典真是状况百出。主持人误把李宇春说成“最具影响力男歌手”，尽管大屏幕上打出的字幕上是“女歌手”，现场气氛随即尴尬。随后李宇春在接受采访时表达了对此事的极度不满，并要求主办方道歉。

无辜躺枪被玩坏

同样是该音乐盛典，鹿晗也被举办方玩坏了，原本获得“年度最佳内地男歌手”的他，拿到的奖杯是“年底最受欢迎内地男歌手”，表演环节，字幕又把他的歌名《致爱》打成了《至爱》。一次失误还能说是偶然失利、情有可原，但这么多失误集中在一届颁奖礼上，只能解释成主办方的态度不认真了。

罗生门 障人眼

1998年的TVB万千星辉贺台庆颁奖典礼上，蔡少芬获得了视后（最佳女主角）头衔。字幕显示她的获奖作品是《天地豪情》，颁奖人李司棋口中念的也是《天地豪情》。可是入围视后五强的是《妙手仁心》，而非《天地豪情》（没有入围就不可能得奖）。蔡少芬的得奖感言也是围绕《妙手仁心》来说的，估计她当时也懵圈了。观众猜测是字幕和颁奖人弄错了，应该是《妙手仁心》得奖。这件事在颁奖礼当场似乎“蒙混过关”，但事后却引来了争议。

然而多年后《艺术人生》节目中蔡少芬居然说自己获得视后是靠《天地豪情》，所以这场罗生门如今也说不清了。

男单卫冕却获“女双”奖杯

颁奖礼的大乌龙连新进全民老公张继科都没有放过。早在2011年的世乒赛，当时还是首次参加世乒赛单打的张继科表现十分出色，以4-2卫冕冠军。不过尴尬的是，在赛后进行的颁奖仪式上，组委会的工作人员也许是忙中出错，竟然粗心大意的把代表女双冠军的波普杯颁递给了张继科。事后各方人等都为张继科鸣不平，倒是他自己面对这段小插曲直呼“有趣”。乒乓球队总教练刘国梁也在颁奖典礼过后幽默的调侃：“张继科得到了我一生都得不到的奖杯。”

弄假成真成影帝

第11届金像奖上，作为颁奖嘉宾的成龙在台下对获得影帝提名的曾志伟开玩笑地说“我到时候假装念你的名字，然后你假装站起来。”然而当晚成龙拆开信封后却发现影帝真是曾志伟，大声宣布后却发现台下的曾志伟正呆若木鸡，而且越念他越不敢动，只因由头到尾怀疑成龙是耍他。直到颁奖礼司仪郑丹瑞大呼：“曾志伟，是你呀！”曾志伟才高兴地双手捏拳站起领奖。

2008年，无线十大劲歌金曲颁奖礼也有乌龙。曾志伟宣布“年度杰出表现奖金奖”是正在一同公布名单的关菊英。正当众星拍掌欢呼时，关心妍站在后面，和关菊英热情拥抱，再从曾志伟手上拿走奖杯，全场人都看傻眼！关心妍后来发现自己听错名字，才归还奖座，害羞捂著脸跑回座位上。

凤眼微评

其实历年的颁奖礼一直都是各大明星艺人争奇斗艳的场所，人们更多地关注点也是放在了他们身上。很多人就全然忽略颁奖礼上最为重要的奖项的真实性与严谨性，一旦主办方闹出了乌龙，大家也只当一个笑话一笑置之。这样的本末倒置无疑是放纵了主办方的粗心，也让本是奖项重头戏的颁奖礼越来越没了含金量。如果再算上有些别有用心的主办方故意用有争议的话题点博眼球、蹭热度，那么这样一场颁奖礼真是观众的灾难，更是为演艺事业辛苦付出一整年的艺术工作者的遗憾。

好莱坞采花大盗 情史12775例

在今年的第89届奥斯卡颁奖礼上，一个史上最荒唐大乌龙震惊人眼。但其实，除了这个乌龙之外，作为最佳影片颁奖嘉宾的沃伦・比蒂也是个值得“一探究竟”的人。简历上无比耀眼的获奖史也许不会是人们茶余饭后津津乐道的闲来八卦，但他“后宫”众多的情史可算是让人无法不去议论。

在堪称“世界第一名利场”的好莱坞，风流浪子总是层出不穷，但能在其中“登峰造极”的人依然是少数。沃伦・比蒂的传记作家爆出一个惊人数字：这位男星在自己近40年的演艺生涯中，竟然和12775个女人发生过关系，被网友称为美版陈冠希！不过，在1992年与现任妻子结婚后，他再无绯闻传出。

情人包括麦当娜和简・方达

生于1937年3月的华伦・比提，他的名字对于大多数年轻人来说，应该都已经很陌生了。但在上世纪六、七十年代，这位男星可是好莱坞的当红小生。他主演过的影片里，最为中国观众们所熟悉的一部，当属1967年那部《雌雄大盗》，这个讲述一对劫匪情侣的故事，开创了美国“公路电影”的新时代。除了演技之外，沃伦・比蒂在制片和导演方面也颇有才华：1978年，他拍摄的《天堂可以等待》获得了4项奥斯卡提名，但真正将他送上奥斯卡领奖台的竟然还是他任导演的《赤色分子》（最佳导演奖）。

然而，这些成绩与沃伦・比蒂的风流成性相比，似乎后者为他在好莱坞赢得的名声还要更大些。不过，在他的传记作者皮特・比斯坎德写出这个惊人数字之前，这个名声只停留在模糊的概念上。

比斯坎德为沃伦・比蒂撰写的传记，名字就叫《沃伦・比蒂是如何引诱美国的》，显见重点是放在这位男星的浪荡生活上。在与他的写作对象一次次聊天、并经过详细估算之后，比斯坎德称：与沃伦・比蒂曾经发生过关系的女人，大约有12775人之多！

在这些女人中，有没有女明星自然是大家关注的焦点。答案是肯定并响亮的：曾与沃伦・比蒂有过一段情的“名单”上，赫然列着流行乐坛一姐麦当娜和同为好莱坞老牌女星的简・方达和黛安・基顿等人。据统计，几乎所有和沃伦・比蒂合作过的女星，都曾坠入他设下的情网里。

55岁玩够了

沃伦・比蒂虽然风流，但很懂得低调和尊重女人。他的“前任”们几乎没有因为分手而记恨他的。“你可以把和他的经历当作最深的秘密来隐藏，并且你可以相信他一定不会泄露这个秘密。”好莱坞著名喜剧女星歌蒂・韩说，“他也许在早年爱过太多女人，但他不是个骗子，他只是真的很喜欢女人而已。”

1991年，@位老情圣终于遇见了他甘愿与之缔结神圣婚约的女人：比他小21岁的女星安妮特・贝宁。“遇见安妮特，让我发现了自己长年沉睡在水面下的冰山基部，我对自己说：‘哦，我知道了，就是她。’”两人在1992年结婚，当时他们已经生下了第一个孩子。随后，他们又生了三个孩子，最小的一个在2000年出生。所谓“浪子回头金不换”，在沃伦・比蒂身上得到了最好的体现―――结婚后的沃伦・比蒂再无绯闻传出，直到今天，这对伉俪都是好莱坞的模范夫妻。

篇4

对韩湘宁老师的采访从寻找开始，在洱海边的才村寻找那所“巴西利卡”十字交叉布局的白房子。下车后，我顺着感觉往右走，我相信应该在右面。在才村的巷道里穿梭，一直往前。背着背篓的白族妇女一个、两个、三个从我身边过去，说着我听不懂的、清脆的白族话；墙角坐着老人半眯着眼睛享受甜丝丝的太阳，手中的水烟筒咕噜噜地响着；偶尔也遇到一个一眼就能识破的外地人，提着水灵的青菜，笑呵呵地往“家”里走……但也许是那所白房子隐匿得实在太好，也许是我的手表等不及才村，一个小时就在我的寻找中丢失了。终于，我着急地拉住一个人向他打听那位台湾来的大老板，他告诉我：“你走得太过来了，他的房子在那边，下车后不远的海边就是了。”匆匆谢过他，我加紧脚步往回走，是右边没错，但一下子我怎么可以走得这么远？于是，我犹如一个不知道风俗的外来者在才村的巷道里急走，回荡着的脚步声显示着我的格格不入。我几乎是怀着羞愧的心情继续寻找那所已经在博客上见过无数回，被多少人津津乐道的白房子。

少一步失之交臂，多一步柳暗花明，在超过约定时间八分钟的时候，我终于站在白房子下惴惴不安地拨通了韩湘宁老师的电话。电话刚响就传来了他欢乐可亲的声音，显然，他在等我，而我却差点迷失在了才村那慢腾腾的节奏里。

我抱歉地向韩湘宁老师说起我找不到这所房子的时候，他呵呵笑着说：“那看来，它还不是很怪。”的确！这是一所融入了水天之间，融入了才村风格的房子，但没有人会怀疑，这又是一所完全保留了自己独立生命的房子。它占尽了中国传统的风水选址标准，前面是一片开阔的滨湖地带，如果季节合适，能和一群白色的水鸟一次次邂逅；后面是大片生机盎然的农田和村庄，再过去就是连绵起伏的群山，“因偕自然、契合山水”，如此宝地，我啧啧不已！韩湘宁老师说凡事都有缘，他和这房子也是冥冥中注定的缘分。当时为了想要一所可以创作、可以展览的地方，他四处寻找场地，但看好的几处地方都因各种原因皆未谈拢。而这里当时是一块废弃的池塘，之前他们还好几次到这里来游玩过，却不想有一天在这里建成了自己的水天一方。

而我是一个缺少空间感的人，在参观白房子的整个过程中，我感到了一种眩晕，一种空间的自由灵动包围着我，我找不到方向；一种扑面而来的艺术感撞击着我，但我的心却无比的平静和空灵。这所横在一个方形池塘的白房子（你甚至可以划着小船从它的底部穿过去）承载了展厅、画室和居住的功能。一楼有厨房，有一个小休息室，休息室地面装了透明玻璃钢，偶尔会有一群红色的锦鲤悠然地从脚下游过。但是，我相信很多人都会和我一样，在一见门的时候就被悬挂了两层楼高的韩式溪山行旅图电住眼睛，扑面而来的气势磅礴，加上独树一帜的超大展厅，让人不由会仰头，会屏住呼吸。二楼是主人最重要的工作和交流场所，从一楼展厅侧旁的楼梯拾级而上，一片开阔的洱海撞入视野，荡漾着蔚蓝的波浪在脚下铺开。二楼的左右两端都是小展厅，右端通过一条明亮的走廊联系着，玻璃窗上贴满了韩湘宁临山人的行书千字文，字迹轻狂如歌、行云流水、散淡飞扬。韩湘宁老师却告诉我：“这不是书法，书法是古人的事了，我这只是‘写写字’”。我不禁莞尔，好随心的境界！那里还有一个精巧的楼梯通上三楼，另一个工作室和巨大的露台，这是一个独处或聚会，随意敞开心扉晒太阳或者看星星的绝佳场所。

我不懂绘画艺术，只知道里面收藏了许多价值颇高的作品，但却完全被白房子流露的气息沉迷。在这里，你可以很忙，随便往哪个角落里一瞥都似在浏览一段历史，一段人生，那些曾经获得无数赞叹和游历世界展览馆的作品，那些看似随意散落着的石雕、土陶、木刻、紫砂壶、老家具、车模，都让人忙不迭地在时间和空间里穿梭；在这里，你也可以什么都不做，什么都不想，闭上眼睛，让自己一点一点融化、恣意流淌……

我们在二楼临窗的茶几旁坐下，阳光透过窗户照在身上，眼前就是美得让人心碎的洱海，捧一盅香茶，听着韩湘宁老师谈大理、谈艺术、谈他正在筹备的展览，也谈爱情，跳跃性的思维伴随着温文尔雅的谈吐，我也变成了一个闲人散仙，跟随着他慢慢飞扬。

之于才村，之于大理

韩湘宁对于大理一见倾心，2000年为了躲避纽约让人烦恼的花粉过敏季节来到亚洲，计划寻找一个每年春天都可工作的第二工作室。五月底来大理前被叶永青预言：“老韩，我觉得你去大理不到一礼拜就会在那里买房子。”不想一言命中，住在方力钧的院子里不到一周，韩湘宁便在古城买房长住。2006年在才村置地建起白房子，取名“而居”，结束候鸟似的飞旋，开始“大理的风月生活”。

“小纽约”是韩湘宁对大理的整体感受，除了苍山、洱海特有的大环境，还有无比的包容性，这也是他和大理结缘的根源。他否认住在大理与“避世”有关系，只与“风月”有关，“大理这个地方，可以清净，也可以不寂寞，适合我这样退而不休的人。”“大理是个小纽约，因为它云集了各种不同的文化，在这里我认识了很多朋友，我喜欢大理已经和我喜欢的纽约相当了。”从上世纪六十年代开始，韩湘宁在纽约生活了四十年，开启并逐步形成了自己独有的风格，纽约特有的味道塑造了不同凡响的韩湘宁。不曾想，风花雪月的大理也有着和纽约一样“包容”的气质，在这里，传统也好，时尚也罢，都自有空间，平静地洋溢着异彩纷呈的精彩。韩湘宁现在每年有十个月的时间都在大理，过着“从心所欲不逾矩”的生活。当然，他依然每天早起，忙着创作和展览，也随时准备着迎接各路来的散客，做最受欢迎的沙龙主人。他拍摄下生活中随意的镜头，贴在博客上，马上就能引出大串的跟帖，赞叹之余都表达着对大理的向往，这好像是向四海内的朋友发出无人能抗拒的邀请函，每每有媒体采访的时候，韩湘宁也都要对大理的气质夸耀一番。我谈笑到说：“有的网友都说应该给您发一个荣誉市民证呢。”韩湘宁老师呵呵笑道：“要是真能给我那就最好不过了！”快乐之情溢于言表。

韩湘宁初来才村买地盖房的时候，才村村民见他出手阔绰，建那么大一间大房子，都以为他是“大老板”。后来又见他系着头巾，骑着摩托车，常常还有许多不同肤色的人聚集在他那里，又觉得他是一个神奇的老头。时间长了人们知道他是画画的，他有着一个很漂亮娴静的妻子，他和村民们一起过本主节，逛大年初一庙会，和村里的摩托车爱好者一起快乐驰骋，邀请村里的老人和孩子参加他的婚礼。现在，韩湘宁在才村人眼里就是一个很帅气的村民，一个和气的好邻居。韩湘宁对大理、对才村的感情也带着家人一般的深沉，在交谈中他多次谈到希望大理能保持自己的特色，不走“热闹”的路线，在人来人往中保持一份沉静，防止艺术的商品化，保持最纯粹的艺术。讲起湖南湘潭“白石美术馆”里那场红红火火的美食节，他带着遗憾开玩笑说：“如果将来我有幸有一个纪念馆，千万不要办美食节。”

在韩湘宁的眼里，人一生能够自由择居而住是无比幸运的。他人生中的每次迁徙，除了第一次大陆到台湾是跟随父母而走，而后的每次选择、每次迁徙都是自己决定的。每到一处他都努力潇洒地活在那里，没有贪心，如他所说：“在纽约的时候也以为不会再走了”。有人嘲讽像他这样的迁徙是“逐水草而居”，他坦然接受，并以“而居”为自己的白房子命名。他承认自己追逐的是“创作环境的水草”，绝非如人所说的“利益的水草”。他强调“艺术的发展必须在自由的环境中”。韩湘宁也感激第一次被父母带着从大陆到台湾的迁徙，“回想起来，我多么庆幸，我的艺术最重要的开始，是在台湾。这样的事实，并不因为我在大理有画室而改变。”韩湘宁说，大陆与他同年代的画家，因为“”的整肃，并没有像他那么好的机会，“如果我当初被留在大陆，命运就和他们一般。对一般人而言，逐水草而居可能是没有国家意识，可是，我就是选择一个能画画的环境，这个选择，和我人生过去的其他选择一样重要。”

在走遍了千山万水之后，这个心态纯净完整的老人选择了大理，从容、淡定地继续生活和工作。他以“中国题材”为核心的艺术创作，他正在积极筹办的“有朋自四方来”老少齐展，都将人们的视线从纽约的苏荷区转到才村，这个连快递公司都不肯来的白族村落。现在许多写韩湘宁的文字中，与他名字一同出现的除了“艺术”、“当代”、“纽约”等字眼，还就是“大理”、“洱海”、“才村”等，它们带着湿润的气息讲述着韩湘宁，也讲述着大理。

不是东西

韩湘宁说他是幸运的，除了自由择居之外他一直从事的工作是他的兴趣，这也是他无比感念的事情。

60多年前，韩湘宁和母亲辗转到台湾，在就读当时台北最好的男校之一师大附中时，枯燥、严谨而近乎刻板的学科设置，让自由洒脱的他越来越“格格不入”，完全是凭借在绘画上显露出的热情与天分，才最终被台湾师范大学的艺术专科破格录取。时至今日，说起这件事，他仍深感庆幸“差一点，我也是一个我们这种教育体制的受害者”。当时由于父亲已赋闲在家，他们住在连厕所也没有的违章建筑里，生活的窘迫伴随着他的少年时期。然而，似乎一切都安排得刚刚好，相对自由的环境，成全了他最初的艺术大环境，而狭小得不能完整展示他作品的小环境，却也无形中激发了他对空间、对伟岸的追求。韩湘宁老师说一切都有缘，那最初的辗转和空间的狭隘也都是他和艺术最初的缘。

1961年韩湘宁以典型的“初生牛犊”式的大胆和直率，创作了一组颇具超现实主义画风的作品，在毕业展中展出，并由此应邀加入“五月画会”，成为最年轻的成员，和一群执着投入的青年一起营造着一种属于“现代派”的、丰富前卫的精神生活。韩湘宁在后来称自己和所有那些与他共同经历过那段年代的人们为“六十青年”，这些“六十青年”中有白先勇先生，诗人余光中、方莘、楚戈、郑愁予，还有音乐家许常惠、史惟亮。2007年，年旬60的“六十青年”刘大任、王渝等与韩湘宁在“而居”相聚，一组印着时光和空间的照片贴出后，韩湘宁被网友笑称为“小韩”。但这个“嫩嫩”的小韩却有着骨骼分明、桀骜不驯、岿然不为外界所动的“坚硬自我”。当时年仅22岁的韩湘宁以多幅画作入选巴西圣保罗双年展，跟“五月画会”的画友们每年办一次展览，同时也以“中国现代艺术”的名衔在欧美澳洲多次展出，这可以为中国现代艺术的最初发展找到起源。少年得志的他在一次对台湾大学一社团的讲题中抛出了“不是东西”的反叛言论，引起嘘声一片。他强调艺术不只为了描绘一个“东西”，同时也说明，今日的艺术，已不需有东西之分了。“二十世纪的当代艺术我认为是属于‘世界文化’的产物，已没有东西之分。”

1967年，为了把自己融入世界艺术中，做一个世界公民，韩湘宁登上了一艘名叫“东方皇后号”的大船，绕经巴拿马运河航行一个多月到达纽约。韩湘宁在《纽约，纽约》一文中这样写道：“很多很多年以前。我第一眼看到的纽约，是自由女神与纽约的下城，东方皇后号缓缓地驶进纽约港，一位汽艇上的金发女郎向我们挥手驰过去，我很清楚我不是来淘金的，我是来圆一个理想的梦。巴黎？纽约？我选择了纽约！”当时，巴黎是许多艺术追求者的天堂，包括后来转到纽约的顾福生和彭万屡等开始的选择都是巴黎。韩湘宁另类的选择除了他相信纽约更适合他的个性外，还与生活的拮据有关，去巴黎要带很多的钱，怀揣一个月生活费的韩湘宁知道他只有去纽约，在那里他可以活下去。现在，韩湘宁在纽约苏荷区的中心地段拥有一间5000平方尺的大画室，在他画室的楼下，正是照相写实主义的大本营――欧凯・哈里斯画廊。而刚到纽约的时候，他住在“贫民窟”里，在一家广告公司打工，当时已经在画坛崭露锋芒的他没有什么怨言，在他心中只要能保持自我，闲暇时能去画廊和博物馆看画，就已经很满足了。

作家曹友芳说“纽约培养了我的世界观”，韩湘宁借此句改为“纽约更证实了我的世界观是合理的”来表达纽约对他的影响。他是一个积极入世的人，初到纽约，面对气势磅礴的都市气氛，他能很快抓住其跳跃的节奏，兴奋地生活其中、如鱼得水般混迹生长。当时的纽约正值极简主义的风靡时期，这给了韩湘宁很大的震撼，他感觉“他们的画与生活关系密切，更具时代性”，认识到这点后，他的绘画风格也由台湾的抽象主义干净利索地转向极简主义。这样蜕变的抛弃和重组立马引起了许多人的批判，有人就评论说他这样的选择是长他人志气，灭自己威风。而韩湘宁却清醒地说到：“既然来到当时全世界都肯定的艺术之都,‘投入’比‘发扬中华文化’更为重要。”这和他多次提到的“艺术必须当代”（爱传统文化但强调当代）的理论有紧密的思想同源性。当然，关于那段西方艺术变迁的历史，我做不了专业的叙述，我只在说韩湘宁，他经历了整个过程，那段热闹的历史成就了他，他取得的成就也见证了那段历史。1970年，韩湘宁以“极简主义”的作品在法兰克画廊举行个展，紧接着，艾文卡的欧凯・哈里斯画廊也开始正式他的作品。但几乎是同时期，韩湘宁又强烈地感觉到刚刚兴起的“照相主义”更能体现那种“真实下的不真实”，于是爽快地又从“写实”转为“照相主义”。1971年韩湘宁在纽约哈里斯画廊举行个展，揉合了点彩与摄影写实视觉元素，形成了他独特的风格，渐渐成为摄影写实的重要画家之一。1976年，韩湘宁的作品被华盛顿赫希宏美术馆选入“建国200周年移民艺术家特展”，这标志着他与贝聿铭、白南准一道被认定是“代表着亚裔艺术家对美国的贡献”。

从1959年到2007年，辗转中国台北、美国纽约、中国大理，韩湘宁的生活和艺术反映了三地文人前所未有的一种突破和交流。伴随着反对和争议，韩湘宁的作品也越来越受到社会各界人士的好评，包括画家方力钧、梅丁衍，余光中的女儿余珊珊等知名人士都是其画作的拥护者，“中国当代艺术的活历史”就是画家叶永青对他的评价。韩湘宁对此说到“中国当代艺术历史并不长，我的确经常参与，但仅仅是参与，说我是历史太夸张了，其实就是说我走得多、见得多，最关键的是我走了看了之后，到现在还活着！”说完哈哈大笑。那时候，我感觉坐在面前的不是一个世界瞩目的艺术家，他就是一个活得很满足的老人，和才村里所有开明的老人一样，看透人生利益虚荣，感觉活着就是一种幸福。

对于多年的艺术生涯和特殊经历，韩湘宁还是用“不是东西”这四个字做总结：艺术家的创作可以超越和突破所谓东方文化和西方文化的限制，将自己融入到“世界艺术“的关照之中，同样，相对于整个宇宙来说，再宏大的生命都是微乎其微的，小小的人，又算什么？能继续画下去是他最大的愿望。

70只是一个数字

在交谈中我发现韩湘宁老师穿了一双火红的袜子，配着皮裤，马甲，很是帅气轻松。他告诉我：“今年是我本命年，所以穿了红袜子。”是的，生于1939年的韩湘宁属兔，今年71岁，但没人相信。当年叶永青就感叹于他分外的年轻、分外的活力四射，而联想到电子游戏机里那个可以打遍天下，游戏东西的功夫小子，且以游戏里面的对联为其在2003年昆明的展览命名“东方不亮西方亮”。韩湘宁也强调：“70是一个数字，我的心态是年轻的”。他笑声朗朗，思维跳跃，语速极快，加上他的造型，他的摩托车，他的博客，他那被无数人津津乐道的爱情，这些都构成了一个年轻不羁的韩湘宁，他自由自在、乐在其中。

相比之下，比韩湘宁小29岁的妻子杨露则显得素静无比，两条垂到胸前的麻花辫，一身传统的亚麻制裙，一颦一笑都带着百合花般的简单静宜。如果不说，料想谁都想象不到她之前是在网络公司做设计的。不过，她和韩湘宁的相遇也是在网络上开始的，“露露是我结束前一段婚姻后从网上‘骗’来的。相识时我在纽约，而天津美院毕业的露露在北京，网上偶遇聊了一段时间后，露露传了张照片给我，我当时一愣，哇，大美女啊，仔细一看，照片是PS过的，不过我也在个人资料上做了手脚，我当时都60岁了，我骗她说才40岁，要我写60岁，估计就没人和我聊天了……”说完，韩湘宁哈哈大笑开了。不过，后来韩湘宁又特意让杨露去看了他的履历，那里明明白白写的是1939年生日。看来，骗子骗得真真实实，被骗的也心甘情愿。

两人都是学美术的，那自然有很多的话可以聊，隔着山山水水的两个人在键盘进行心与心的交流，她知道他原来是台湾人，知道他当时在纽约，从交流中也知道了他的一些艺术风格和理念，知道他的风趣和开朗。但是她不知道他在当代艺术界的惊人成就，他众多的作品收藏在全世界多个重要的美术馆里，不知道他已经成了中国当代艺术的活历史。可以说，所有关于一个艺术家的名利和成就都与她认识的韩湘宁无关，当韩湘宁第一次站在她面前的时候，她看见的还只是一个历尽沧桑但却保持着阳光之心的“老王子”。