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为确保招生工作健康有序进行,依据相关规定,对报考军事公安海关院校阅档合格、需接受政审、面试的考生,我区招考部门将通过3种方式通知考生。
据了解,呼和浩特、满洲里海关协助上海海关学院在进行招生面试工作。根据教育招生考试中心安排,昨日已开始阅档,阅档合格的考生须接受面试。由教育招生考试中心从报考该院的上线考生中,依据考生高考分数从高到低的顺序,按照300%的比例确定参加面试的考生名单。
对军事公安海关院校阅档合格、需接受政审、面试的考生,通过以下3种方式通知面试:1、报考军事院校的,军区招生办将通过各军分区(警备区)、人武部以及本人联系电话通知或转告本人;报考公安院校的,由自治区公安厅政治部人事训练处会同招生院校通知考生本人;2、自治区招生考试中心将发送10628833手机短信息通知阅档合格的考生。3、考生登录内蒙古招生考试信息网。(nm.zsks.cn),点击“普通高校招生”频道“信息查询”栏,查询本人是否可以参加政审、面试、体检。如果考生没有收到面试通知,只要在该网上查询到即可直接参加政审面试。
[中图分类号] G642 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437(2013)13-0138-02
在我国高等院校的音乐教育专业中,声乐课程作为主干课程之一占有非常重要的地位。一直以来,普通高校的音乐教育专业和音乐院校的音乐教育专业在声乐课程的设置和模式上基本一致。事实上,两类学校的声乐学生在音乐基本素质、声音的条件上有着极其显著的差异。 从培养目标来看,两类不同院校的专业设置本身就有很大的不同,就声乐专业而言,专业音乐院校培养人才的目标是突出声乐的专业性,而普通高校的音乐教育专业声乐课程的培养目标是突出师范性。声乐集体课既能突出学生的综合能力的培养,也能有效提高学生声乐的技能技巧。音乐教育专业的声乐教学的一个重要培养目的就是要注重学生实际教学能力的培养。两种培养目标在专业课程设置、授课方式、课程内容和教材的选用上虽有部分交叉,但主导思想截然不同。音乐专业课程的教学,特别是声乐集体课程的教学方面能够更有效地提高学生的综合理论的知识和声乐演唱的技巧,使学生真正能够学习必要的声乐理论知识,进而达到专业技能与教育教学实践能力有机融合。鉴于此,在音乐教育的培养方案中必须提高声乐集体课的学分,对声乐课程的教学模式进行合理设置,从而加强音乐学生的综合素质和课堂教学技能。因此,必须要更新思想观念,对声乐课程的教学模式进行改革。
一、多维知识结构
单纯采用小课形式进行一对一教学,已不能满足音乐教学需要,亟须进行教学模式的改革。新的“声乐模块”课程,将传统声乐教学的个别课的教学模式(即一位声乐教师对一个学生)改变为大班课,在新的教育教学理念的指导下, 有计划的开设声乐基础理论课、声乐技巧课、声乐欣赏课、声乐教学实践课、声乐自弹自唱课、声乐理论研究课等系列课程,对其课堂教学、艺术实践提供保障,对教学环节实施监控,并按照一定的教学计划进行教学。
多年以来,高校的音乐教育专业从人才培养方案中很难体现出学生综合能力的培养。笔者呼吁,高等音乐教育的课程应该包括音乐基础理论课、专业技巧课、教学导论、教育实习和艺术实践等内容。在声乐集体课上和个别课上分别对学生进行切实可行的教学。使个别课和集体课按照一定的比例,有计划的按照方案逐一实施声乐教学。强化学生的声乐理论知识,培养学生的综合能力,提高学生的声乐演唱水平。
二、声乐课程模块
高等学校音乐教育专业的人才培养目标是为社会培养中等学校合格的音乐教育人才。面对当前社会对音乐人才需求,必须树立新的教学观念,构建声乐课程教学模式。声乐课程模块应利用多种形式的教学模式进行声乐教学,从而丰富声乐教学的内容。声乐课程将以往的声乐一对一课程重组为《声乐基础理论》、《中外歌唱家演唱法分析》、《声乐方法研讨课》、《声乐自弹自唱课》、《声乐艺术指导课》、《声乐演唱观摩课》、《声乐教学法》等新内容。利用各种现代化手段和社会资源为学生提供广阔舞台,使学生在初步掌握基础理论的同时学以致用,培养学生的教学实践能力。
1.《声乐基础理论》声乐集体课的人才培养方案设置为一年级第一学期开设。课程注重声乐理论,突出理论性的教学目标,重点讲授呼吸、发声、共鸣,咬字等歌唱要素。介绍人体发声器官、呼吸器官的构造和原理,使学生初步掌握学习歌唱的方法。
2.《中外歌唱家演唱法分析》声乐集体课的人才培养方案设置为一年级第二学期开设。主要介绍歌唱家的声乐教学观念及声乐大师的观点学说。向学生介绍不同时期以及各种流派的演唱方法,通过对声乐方法的分析和声乐作品的鉴赏,加速学生对声乐方法的认识和正确声音概念的形成。
3.《声乐方法研讨课》声乐集体课的人才培养方案设置为二年级第一学期开设。其主要研讨的问题有:(1)元音U。歌者在唱歌时,一般避开闭口元音U,而以想象中的音色来代替。但这样做并不能提高其音量和音色。在声乐训练的过程中应重视闭口元音U,使这些闭口元音至少与开口元音的音色和支点相等,甚至超过它们。另外,闭口元音本身具有比开口元音更能防止气息大量排出的特点。用U母音作为稳定喉头的练习是比较理想的选择。发“U”时喉头处于歌唱时最佳位置,此时喉咙充分地打开,喉部肌肉自然放松。(2)哼鸣练习。首先,闭口哼鸣练习是在横膈膜正确呼吸支持下进行的练习,可获得头腔共鸣,这是练习丰富声音共鸣色彩的有效方法。其次是稳定喉咙、打开喉咙,使喉结放在最低位置上,微笑肌肉要提起,自然面带微笑,这样有助于正确地理解和获得声音位置及共鸣位置的第一感觉。练习时要注意全身运动,呼吸通畅,肩部、胸部要放松、立直,不要用劲,要向下吸着哼唱练习,要有意识地使声音贴在后咽壁。(3)五个元音发音练习。这些练声是在前面练习的基础上进行的巩固练习,要求气息均匀,起音准确,母音要在腔体里运行,要求声音必须保持在共鸣位置上,在统一的前提下连贯流畅地进行。
4.《声乐自弹自唱课》声乐集体课的人才培养方案设置为二年级第二学期开设。本课程的教学目的是使学生在学习中用钢琴为自己的演唱伴奏,是音乐教育专业学生必须具备的能力。声乐教学离不开键盘,键盘是声乐教学的重要手段。钢琴即兴伴奏是声乐教学不可分割的一部分。在声乐课上让学生互相伴奏,是提高学生即兴伴奏能力的一个有利的学习措施,让学生在学习中锻炼,在锻炼中学习,为今后的教学工作打下良好的基础。
5.《声乐艺术指导课》声乐集体课的人才培养方案设置为三年级第一期开设。此课程包括:(1)歌唱前,首要解决的问题是熟悉歌曲的旋律,其中包括音准、节奏、各种表情记号等,然后再把旋律记熟。(2)分析歌词的大意。外国古典艺术歌曲主要以19世纪的浪漫主义诗人歌德和海涅等的抒情诗为歌词。这些抒情诗的内容抒情优美,寓意深刻,有着极强的浪漫风格和抒情情调。(3)歌曲与伴奏具有互相支撑、相互依存、交相呼应的关系。钢琴是声乐作品最优美、和谐的伴奏乐器。歌声与琴音相伴,共同创造着艺术作品的鲜活形象。伴奏为艺术作品的表现增添了更加丰富的艺术色彩。
6.《声乐演唱观摩课》声乐集体课的人才培养方案设置为三年级第二学期开设。
学生的声乐学习在舞台上的表现非常重要。学生在舞台上不仅要歌唱,而且要有“形神兼备”的表演,使歌唱更加生动,表演更加形象,这样才能实现内容和形式的有机结合。歌唱者的表演既是无声的语言也具丰富的情感,能直接提升歌曲的渲染力。如果一个学生具备很好的歌唱技巧,却不能够用表情和身体的语言很好地表达出来,那么再好的艺术作品和歌唱技巧都可能黯然失色。因为歌唱表演艺术既是听觉艺术,也是视觉艺术,更是舞台表演艺术。
三、声乐成绩评定
目前声乐考试标准基本上是演唱一两首中外歌曲作为期末的考试成绩。这种考试标准显然与当前的音乐教育的培养目标不同步。为此,应该改革有关的考核评定标准,将原有的平时成绩占30%、歌唱考试成绩占70%,最后所得成绩即期末考试成绩的制度,改为由平时成绩占30%、理论笔试占30%、歌唱考试占40%,相加所得成绩为学生最后考核评定成绩的制度。这样做有力地加强了学生对声乐理论学习的重视程度,同时使学生的学习目标更加明确。
声乐教材是声乐教师在对学生进行声乐教学中,训练其声音技术技能,培养其艺术性歌唱的课本,是声乐教学环节中不可或缺的重要组成部分。一个国家的声乐教材建设水平和出版状况,是衡量该国声乐艺术发展的重要标志之一。据统计,现今我国市面上已出版的声乐教材有近两百册,且种类繁多,有些被艺术院校广泛采用的声乐教材,发行量惊人。
1 我国现今声乐教材建设现状
从近一个世纪的我国声乐教育教学的发展历程看,今天声乐教材建设的任务仍然十分重要。近年来,各高等艺术院校、综合大学和师范院校的音乐专业相继编撰了相当数量的声乐教材,由于教学目的不同、教学大纲标准不同、教学方案实施不同,所以编撰的教材内容也大相径庭。其中,有的是为了培养声乐演唱专门人才,有的是为了培养师资队伍,有的是为了培养普及型人才。纵观这些教材,有的是教学曲选、有的是工具书、有的是歌曲集、有的是新歌集……这些教材使声乐的教材建设呈现百花齐放的局面。
但是,在对更多声乐教材进行理性思考和系统梳理的同时,我们发现,有些教材在文化传承、审美价值、风格样式、唱演训练、唱法研究、教学管理等方面还存在着很大的盲目性和随意性,甚至有的教材有悖于声乐的教学、演唱、创作和理论水平的提高和整体发展,这直接影响到声乐教学水平、教学质量、演唱水平、创作水平、理论研究等。所以我们必须要认真的对待它、研究它、建设它,在建设的过程中,我们要不断地进行理性的、哲学的、辨析的、文化的思考。
2 我国现今高职类艺术院校声乐教材建设现状
近年来,随着我国教育改革的不断深入,我国高职高专教育发展进入到一个新的发展时期,强调应用性、职业性的专业教育是整个高职高专教学的核心重点,“双证融通”是当下高职高专院校人才培养的理想目标,是充分提高高技能型人才培养效能的有效途径,更是高等职业教育的特色所在。“双证制”的实施要求学生不仅要获得学历证书,而且要取得相应的专业技术技能等级证书,即要求学生在具有必备的基础理论和专业知识的基础上,重点掌握从事专业领域实际工作的高新技术和基本技能。
2008年,国家劳动和社会保障部与文化部已共同制定了歌唱演员国家职业标准(试行),编写一套符合此分级标准的声乐教材,不但能使高职类艺术院校的声乐教学内容与国家歌唱演员职业技能鉴定的考核点充分一致,进而为该类院校声乐专业学生能较顺利的取得相应唱法的歌唱演员国家职业资格奠定基础。
但目前高职类艺术院校并无统一的声乐教材。长期以来,教学中所用的教材多为同类本科院校的声乐教材和教师自选教材。例如:由人民音乐出版社1986年12月第1次出版发行的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》(中国作品和外国作品共八册);中国音乐学院郭祥义编写的《民族声乐教材》;西南师范大学出版社出版、俞子正总主编的《声乐教学曲选》(21世纪高师音乐教材);广东高等教育出版社出版、温恒泰主编的《男中音教学曲选》;西南师范大学出版社出版、胡钟刚和张友刚编著的《声乐实用基础教程》等。教师对这些教材的选用具有很大的个体性、经验性和随意性,且与国家劳动和社会保障部颁发的歌唱演员职业资格证书所对应的歌唱演员职业技能鉴定标准缺乏有效衔接,还存在着一定的距离。具体来说,就是没有完全地将歌唱演员职业技能鉴定的考核点转化为声乐专业课程教学的知识点、技能点。因此,编写一套符合高职类艺术院校声乐专业人才培养目标的声乐教材就成为了耽误之急。
3 如何合理编写高职类艺术院校声乐教材
(1)高职类声乐教材的编写要考虑到学生个体差异。目前高职类艺术院校的学制只有三年,以浙江艺术职业学院为例,扣除学生毕业实习、军训、艺术实践等环节,实际声乐教学时间只有两年。如何在两年的时间里帮助学生掌握并巩固声乐技能技巧,使之能较完整的完成一定量的、相应唱法的、有一定难度的声乐曲目。这就要求声乐教师必须有目的性的帮助学生量体裁衣的选择声乐教学曲目,使之能够在较短的时间里熟练掌握,并能在艺术实践中灵活运用,使学生在心理上不会有包袱,能够愉快的学习。为了满足学生演唱个体差异的不同,因此,高职类声乐教材的编写必须覆盖面广,不能以点带面。
(2)高职类声乐教材的编写必须与国家劳动和社会保障部的歌唱演员职业资格考试相挂钩。编写时可以考虑分为美声(男高音;男中、低音;女高音;女中音)四卷;民族(男生、女生)两卷;流行(男生、女生)两卷。每卷应严格按照国家歌唱演员职业考核分级标准进行编写,根据歌曲的难易程度每个声部教材可以分五级,五级为最低级,一级为最高级。这样才能使教材与国家劳动和社会保障部颁发的歌唱演员职业资格证书所对应的歌唱演员职业技能鉴定标准有效的衔接,成为适合培养“双证融通”高职高专应用型声乐人才的教材。
(3)高职类声乐教材的编写应与时俱进。高职艺术院校所培养的学生就业渠道广泛,演唱水平较好的毕业生毕业后有可能成为专业艺术团体的声乐演员,而有些毕业生则在各种艺术培训机构从事相关声乐教学辅导工作,有的成为企业中的文艺骨干。在他们的日常工作中,上台演唱或辅导他人表演将是工作中重要的一部分。所演唱或教授歌曲中,经典歌曲是必不可少的,最新创作被老百姓广为传唱的歌曲将是演出或教授中的重点。因此在编写高职类声乐教材时必须把优秀的新创作歌曲及时编入,使之能够更加迅速、广泛、正确的传唱。
(4)高职类声乐教材建设应高规格。教材中的声乐理论部分,应结合国家歌唱演员职业技能鉴定的考核点要求进行编写。教材中的曲谱应是配有钢琴伴奏的五线谱,定调标准应充分考虑不同声部的特点,方便教师和学生使用。为了让学生更好地正确演绎歌曲内容,每首歌曲都应附有演唱提示。
总之,高职类声乐教材的编写应尊重声乐专业的教学特点和学科发展客观规律,遵循高职高专人才培养目标,结合高职类声乐专业建设方案,紧紧围绕职业教育这一核心,以国家歌唱演员职业技能鉴定考核为目标,强化教材编写的职业性、应用性。使教材成为帮助学生提升专业技能素质训练,提高艺术实践水平,深化高职类声乐专业教学质量建设,培养学生综合竞争能力的好教材。
参考文献:
[1] 徐茜,徐薇.丰富多彩,特色各具——近年来我国出版声乐教材述评[J].音乐研究,2004(2).
因材施教是一种较为普遍的教育观念,这一观念是教育家孔子提出的,要求教师在教学的过程中,根据学生本身的认知水平、综合素质以及学习能力的不同,使用符合学生特征的教学方法,对每一个学生都进行有针对的教学,使学生的长处都可以发挥出来,弥补学生自身存在的不足,使得每一个学生都能够得到充分的尊重,调动学生对于学习的积极性和主动性,使得所有学生都能够得到全面的发展。就高校声乐教学来讲,教师设置的教学目标是将学生培养成既能够掌握声乐知识,又能够具备较高的综合素质的人才,而要想达到这一教学目标,就必须将因材施教这一教学方法作为基本的教学理念,让每个学生都能够得到针对性的提高和进步,培养出更多声乐专业能力强、综合素质高的人才。
一、因材施教教学法在声乐教学中的必要性
相比于其他专业来说,声乐专业是一门具有特殊性的专业学科,声乐教学不仅能够让师生之间增进交流和沟通的机会,同时还能够更好的传播艺术文化,声乐教学过程中不仅要传递声乐相关专业知识,同时还会受到心理学、审美学等的影响,这直接决定了声乐不仅具有艺术性,同时还具有理论性、技术性,声乐教师要想更好的提升声乐教学的质量,就必须考虑到学生在兴趣、基础以及自身性格上的差异,因材施教,找到符合不同学生的教学方法。在实际的教学过程中,声乐教师必须要注重对于教学细节的处理,让每一个学生都能够提升对于声乐的学习兴趣。就目前情况来看,我国的高校一般都会采用小班制的教学模式展开声乐教学,这都是为了让学生能够得到针对性的教学,而由于近些年来专业扩招、师资力量不足等原因的影响,声乐教师还无法实现一对一的教学模式的建立,随着教育改革的推进,高校正努力朝着这一教学方向发展。
二、因材施教的教学原则
(一)尊重不同学生的差异性
在声乐教学过程中,声乐教师必须对学生之间存在的差异性给予充分的尊重,注重使用个性化和差异化的教学手段,就艺术学科来讲,有个性的学生更具潜力和培养价值。因此,在教学中发掘学生的特点是非常重要的,只有这样,才能够让学生具备独特性,充分展现出个人的风采。
(二)应面向所有学生
有一部分声乐教师将因材施教四个字中的“材”字片面的认为是具有初中能力与才华的人,认为只有某个方面特别出众的学生才具有可塑性,认为只有这一类学生才能够学好知识,而对于那些不够出众的学生则采用传统的“填鸭式”教学法,这种教育思想不仅不符合教育大众化的要求,同时也不能够让不同类型学生得到充分的尊重,难以调动全体学生对于声乐学习的兴趣,无法建立起学生学习声乐的自信心,课堂教学质量自然无法得到提升。所以说,在声乐教学过程中,因材施教这种教学方式应该是面向所有学生的,声乐教师不应该片面解释因材施教的内涵,只重视才华较为出众的学生培养,而忽视普通学生。因材施教中的“材”指的是不同学生的特点个性以及音乐感觉,只要学生能够有自己的特点和风格,教师就应该根据学生的实际情况制定教学方案,设置培养计划,让学生的潜力充分被挖掘出来。
(三)改革考核方式
就目前情况来看,高校声乐专业主要的考核方式是由学生进行独唱,声乐教师进行评价,以此来决定学生的成绩。这种考核方式往往会让学生将教师考核的曲目变为自身学习的目标,在学习过程中只针对考核曲目进行反复练习,直接导致“万人一腔”“万人一调”现象的出现。如果教师只重视运用因材施教的理念,忽略了应用方式,就会出现这种问题。所以,在使用因材施教的教学方法的时候,应该注重考核方式的改革和创新,只有这样,才能够更好的发挥出这种教学方式的有效性,提升教学的整体质量。
三、实施因材施教教学方法的有效策略
(一)注重教学理念的更新
就传统的教学方式来说,教师一般都是课堂的主体,学生需要跟着教师的思路进行学习,这种灌输式的方法并不能够提升教学质量和教学效果。因材施教的教学理念要求教师将学生作为课堂的主题,教师是学生的引导者,应该对每个学生的个性特征、性格特点等充分的了解,再制定出符合每一个学生的教学方法。使得学生能够发挥出自身的优势和长处,唱出自己的个性特点,建立自信心,激发对于声乐学习的积极性和主动性,更好的培养对于声乐的学习兴趣。
(二)创新授课模式和授课方法
声乐教学一般需要教师采取一对一的教学方法,发现每个学生存在的优势和不足之处,根据学生的实际对学生进行指导,这种教学方法非常适合声乐教学,但是,在解决一些学生遇到的相同的问题的时候,教师一遍又一遍的讲解会直接影响到教学效率。所以,教师在应用因材施教教学方法的时候也应该灵活变通,对于学生的集中问题可以集中的解决。比如,在教学中可以将学生分为不同的小组,分组解决问题,创新授课模式,提升课堂效率。
(三)对学生特点准确分析
要想更加合理的应用因材施教的教学理念,首先需要教师对学生的个性特点做出准确的分析和判断,在声乐学习过程中,学生在发声、嗓音等方面都有着较大的差异性,教师必须给予学生充分的关注和了解,制定出更加符合学生特点的教学方案。首先,要确定学生发声的特点,进行声部鉴定。其次,把握适合学生的风格和路线,进行定向指导。最后,要关注学生心理,帮助学生端正学习态度,克服困难,建立自信心。只有这样,才能够发挥出因材施教的效果和优势性。
四、结语
对于声乐教学来说,因材施教是一种非常适合的教学方法,声乐教师只有充分认识到因材施教的重要性,遵循因材施教教学法的原则,并根据教学实际不断完善因材施教教学法,才能够培养出更出色的声乐专业学生,使我国的声乐教学得到良好的发展。
参考文献:
[1]单宏健.论因材施教理念在高校声乐教学中的运用[J].煤炭高等教育,2014,(03).
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[5]曾皓.因材施教理念在高校声乐教学中的应用探析[J].戏剧之家,2015,(24).