玩玩漫画范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇玩玩漫画范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

现在绝大多数集搜索下载和阅读为一体的漫画阅读器只会选择更新最快的而不是单一汉化组的作品，这样做的缺陷是经常会发现漫画的翻译风格骤变，有时甚至连角色们的名字都会有差异（如《火影忍者》中“轮回眼”长门的代号就有“佩恩”和“潘恩”两个版本），这样看起来感觉非常突兀而且极为不爽。选用ComicAill这款批量漫画下载利器即可轻松避免这个问题。

在ComicAill主界面上点击 “选项与搜索”展开设置面板，点击“漫画搜索”，然后输入漫画名称关键字，点击“开搜”按钮即可搜索出来。右键单击搜索结果可添加到左侧主界面的漫画列表，选择“直接下载”即可。

可是以后下载漫画ComicAill还是会选择更新最快的汉化组，这样就会出现汉化翻译风格不一致的情况。此时在搜索结果中不妨手动指定更新服务器为某一个单独的汉化组（比如有名的精明眼和魔豆网），然后切换到“账号管理”标签下，输入自己在“魔豆网”或者“精明眼”漫画网的账号密码以及获得的验证码，依次点击“保存账号”和“登录”按钮，对于“狐漫专区”还可勾选“自动登录”（图1），这样就可以到指定的汉化组更新下载，并且自动登录第一时间自动下载漫画了。

拒绝缺斤少两

将已经完结的精彩漫画打包下载是许多朋友的习惯，不过面对动辄几千页的漫画，压缩包里出现缺页、重页的现象也是非常普遍的。要是仅仅为了缺失的这几页就去找新的全集资源，不但浪费漫长的时间，同时也不能保证新的资源就是完美的，其实用ComicAill可以很容易解决这一问题。

在“选项与搜索”界面中找到已经收藏的下载漫画列表，选中一个或者几个下载过的漫画，然后点击下方的“选中更新”并选中需要更新的“单卷名称”，或者干脆点击“全部更新”按钮，它就会自动更新，自动检测并补全缺失的页码（图2），更新的速度比重新去完整下载一份新的漫画全集自然快N多倍，这下不用为缺的几页而烦恼了吧。

压缩观看更轻松

对于自己特别喜欢的漫画，压缩打包收藏起来是不错的选择。这样尽管节约了磁盘空间，但是每次想观看的时候都会用上半天时间重新解压缩，几千页的漫画图片压缩包解压花费的时间不少，而且在观看结束后还要自己去把这堆解压文件手动删除，因此选择一个能够直接打开压缩包中的图片的阅读器就很必要。漫画阅读工具MangaMeeya就可以直接读取压缩包内的图片，无需解压即可观看。

运行MangaMeeya后选择菜单“文件/打开文件”，定位到原来收藏的漫画压缩包文件，用户就可以直接打开观看了（图3），并且同样可以依照顺序和分卷依次观看，不用繁杂的解压过程。

篇2

――题记

一

班上的嘈杂声几乎要将我淹没，以至于上课铃都没听见，一抬头，政治老师已站在讲台上。缓慢地收起与政治无关的东西。翻开书，趴在桌上画漫画，画完就擦，好的就留着。我讨厌政治课。老师讲的东西很无聊，这些对我而言没多大意义。虽然全是讲道理，并且也讲了很多节课，但班上的纪律也没一丝好转。不过反正我们班的纪律已经是无可救药的了，也不该抱太大的希望。经常是老师稍微不怎么严的话，班上一定很闹，以前觉得很烦，但现在也习惯了，懒得理会，害到的不是老师，也不是我。已经不想去关心太多的事了。

二

渐渐地爱上了黑夜，喜欢蜷缩于黑暗之中，听ALI PROJECT的歌。ALI PROJECT的旋律很怪，但动听(对于他们的评价都是因人而异的，只是我觉得好听)。在夜里，听着宝野有香(主唱)妖娆的声音，心灵都仿佛会随之颤抖。ALI PROJECT在1992年发了第一张专辑，那时的我都还没出生，算一个老乐队了。以前还挺在意这些的，但一想，滨崎步也三十几了(听别人说的，不知道对不对)，不也有很多人喜欢吗?我已坚定了信念――即使ALI PROJECT没有了任何消息，我也会一直喜欢下去，毕竟喜欢和流行是两码事。

也喜欢由贵香织里的漫画，很华丽，黑暗，甚至能嗅到死亡的气息，却组成了一个个唯美的故事(感觉像ALI PROJECT。另外也喜欢枢粱老师的作品，尽管都是少女漫画)。

三

同学A借了本小说，从封面以及无意之中膘到的几句话来看，绝对是哈韩风格的。这种小说我很久前就不喜欢了，大多是灰姑娘的故事。我不是很相信世上有王子，但也觉得也许还是有的(侥幸的心理)。但我一直坚持：若想得到王子，那就要先成为公主。只有努力过了，才会有真正理想的爱情。虽然现在说这些还早了点，不过我也不是那种会早恋的人。十多岁的爱情是泡沫，很漂亮，但一下就破了，再说十多岁哪有什么爱情啊!也不过是美丽的幻觉罢了。

篇3

主演：张学友（饰子谅）、莫文蔚（饰更纱）、言承旭（饰子霖）、钱韦杉（饰美树）

更纱在一次大学时代的赴日本旅行中，其暗恋的学长和她的好朋友美树一见钟情，令更纱这趟旅行充满失落。但是在旅行途中的飞机上，更纱因为照顾邻座的晕机的高中男孩子霖，而展开一段浪漫的异国绮恋，两人虽然有着年龄上的差异，感情却在短短的时间猛烈燃烧。回到台湾，更纱以为这只是一段绮恋，但是子霖对她却是全情投入，于是两人不顾一切爱得激烈，甚至子霖为了更纱，宁愿放弃对学业和未来的规划。子霖的母亲私下向更纱动之以情，要求更纱离开子霖。于是更纱忍痛远走异国。她的不告而别，致使子霖以为更纱玩弄了自己的感情，从此子霖变成了一个对爱情不信任、放纵的男人。几年后，更纱结识了青年才俊子谅，两人论及婚嫁，当两人回到台湾，子谅的家人来接机的那一刻，更纱如晴天霹雳，当年爱得如痴如狂的男孩，竟然是未婚夫的亲生弟弟。母亲的自责、弟弟的痴情、哥哥的温柔在女主角心里深深地挣扎着，一段夹杂着爱情的三角关系，在更纱、子谅和子霖之间纠缠。

该剧最吸引人的地方就是请到张学友第一次拍电视剧，并且演唱了相当好听的主题歌《结束不是我要的结果》。这出斥资600万拍摄的偶像剧赴东京实地取景，因此场景、角度、景色俱佳，美丽的樱花增加了无限浪漫气息，再加上张学友、莫文蔚和言承旭的个人魅力，搭配制作人柴智屏、冯家瑞的超强阵容，让人不喜欢也难。该剧结局舍弃了原漫画的悲剧结局，改成令观众接受的“悬念结局”，给了观众一个想象的空间。

《蜜桃女孩》

主演：吴辰君（饰安达桃）、吴克群（饰东寺）、吴建豪（饰冈安）

纱绘是学校的校花，可转学生小桃的到来令她有被抢了风采的不悦。纱绘知道小桃单恋着同学东寺，因此纱绘从中作梗，使得刚与东寺交往的小桃误以为东寺不喜欢自己。另一方面，学校的帅哥阿氵里因为溺水被小桃所救而喜欢上小桃。在纱绘的一连串计谋下，小桃和东寺什么进展都没有就宣告分手，小桃虽然想跟东寺把纱绘的恶行揭穿，但却反被纱绘利用。小桃和阿氵里的若有似无的暧昧，使得疑心病重的东寺因此提出分手的要求。此时伤心欲绝的小桃又发生一件大事将东寺逼上绝境。

此剧称得上是“吴家帮”的“开帮之作”，因为担纲主演的三位人气偶像都姓吴。吴建豪对此剧更是寄予厚望，因为他算是F4中最“默默无闻”的一个，他迫切希望有一部自己的代表作。该剧剧情纠结在三吴的三角恋情中，和其他偶像剧一样，《蜜》剧里的亲吻镜头也是必不可少的。但最有噱头的一幕却是吴建豪和情敌吴克群互吻的戏，两位大帅哥NG了三次才完成这场“惊天动地”的吻戏。

《贫穷贵公子》

主演：周渝民（饰太朗）、阿雅（饰隆子）、伊能静（饰绫子）、朱孝天（饰和夫）、张清芳（饰鸟居老师）

太郎是一所私立高中的优等生，他外形俊美、气质高贵、运动超棒，惟一的缺点就是家里太穷了！他有6个兄弟姐妹，母亲出身于千金世家，对钱没概念。不事生产的画家父亲又经常出外浪迹天涯，太郎只好一肩挑起家庭重担，每天过着打工、兼差的生活。他惟一的兴趣是钱与食物，养成不管多远都能听见一块钱铜板落地声。他是学校最受欢迎的大帅哥，令学校女生如痴如醉，而且大家都以为他是有钱富少，结果闹出不少笑料。

该剧题材新鲜，由台湾走红的“仔仔”周渝民领衔主演。“贵公子”这个人物从形象和气质上就和周渝民很接近，而且这个角色十分讨好，全剧又喜感十足，F4里的“西门”朱孝天更是超龄演出，扮演仔仔的父亲，绝对是一部值得一看的轻松小品。

《橘子酱男孩》

主演：朱孝天（饰松浦游）、黄湘怡（饰光希）

光希就像时下的年轻女孩一样，无忧无虑、活泼开朗。有一天，她的父母突然跟她宣布他们要离婚了！原因是他们去夏威夷度假时，和另一对松浦夫妇相爱，所以决定离婚各自嫁娶。最离谱的是，他们两家还要在同一屋檐下生活，光希自然是极力阻止这种离经叛道的行径，没想到对方的儿子游却赞成父母这种荒谬的行为，光希也只好搬进新家了。游竟然也转进光希的学校，让光希整天提心吊胆这错综复杂的关系被人识破。一天，光希意外受伤，躺在病床上休息，没想到却遭到游的偷吻，这一吻却让光希的心起了涟漪，开始注意起游对他的种种好，两人间的误会也渐渐化解。当两人交往的耳语在班上流传时，光希以前一直暗恋的同学银太突然也对光希发动追求攻击，希望光希能给他一个机会。此时游以前分手的女友亚梨实也出现了，扬言要夺回游。当光希和游在历经无数波折好不容易在一起后，更大的风波竟又出现了！因为游意外发现，自己的亲生父亲居然是光希的父亲！为此游忍痛与光希分手，但那曾经紧紧相系的心无论分隔多远，还是无法忘记对方，光希与游真的是同父异母的兄妹吗？他们究竟情归何处？

朱孝天初挑大梁之作，题材也相当大胆、敏感，又是两对夫妇互换、又是子女互相爱上对方，而且原漫画也有很多让人“脸红心跳”的描写，为了更为台湾本土观众接受，出品公司“华视”特意将全剧用喜剧的形式表现出来，以淡化题材的敏感性。

《丑女大翻身》

主演：郭妃丽（饰甘奈）、刘智玮（饰介）、林孝俊（饰阿Ken）、钟欣凌（饰昌代）、潘慧茹（饰菜菜子）

外表其貌不扬、身肥如象的甘奈，时常被误认是个欧巴桑，同学排挤她，打工的同事也欺负她，只有同样肥胖的春男愿意当她的朋友，虽然甘奈暗恋帅哥浩介，但她知道浩介永远不会注意到她的存在，于是她决定和春男在一起，可没想到连春男都拒绝了她！这让甘奈大受刺激，做了一个改变她一生的的大决定――全身大整型！整型后的甘奈成了百分百的大美女，但在她内心里却还存在着丑女基因在作祟，于是产生了许多令人喷饭的故事情节！走在路上的甘奈，身边有一群男孩子围着。可甘奈知道自己的改变是因为浩介，她要走到浩介的面前告诉他自己有多么喜欢他。

人们常说“爱情是盲目的”，很多人都愿意为了所爱的人去改变自己。或许这样的剧情让人有似曾相识之感，容易引起共鸣。为了予人新鲜感，制作单位特地找来“新加坡美女”郭妃丽来扮演丑女，以达到出奇制胜地效果。在偶像剧已经形成“俊男美女担大旗”的固定模式下，该剧独辟蹊径，从“丑”入手，也算是颇有新意。

《来我家吧》

主演：许茹云（饰顾丽文）、范植伟（饰林千勇）、言承旭（饰一也）、天心（饰丘雪儿）、周渝民（饰中原）、朱孝天（饰关天健）、吴建豪（饰JJ）

独自在台北赁屋而居的顾丽文一觉醒来，竟发现身旁躺着昨夜在“难得糊涂”居酒屋里打工的大学生林千勇。尴尬的两人由陌生到熟悉，不知不觉融入了对方的生活，虽然两人偶尔会闹些意见，但总在居酒屋老板JJ的巧妙安排下平安化解。

篇4

好玩的是，当时周洪滨还以为漫画都是在电脑上一按按钮就自动画出来了，因为感觉画面太复杂。直到上初中后才知道这些漫画都是人画的，于是特别崇拜这个行业。虽然每个人成长阶段都会迷恋漫画，但很少有人像他这样，刚读完初中就决定以漫画作为自己的终身职业。当时想如果上高中的话肯定没时间画漫画，于是他就考了服装技校，学服装设计，也学一些画画的基本功。

在技校期间，周洪滨遇到了一帮志同道合的漫画爱好者，大家时常一起聊漫画。“爱好漫画那么久，我觉得自己是时候投几篇稿子了，就特别努力地投稿。”他开始频繁给《少年漫画》投稿，间或写一些自己对漫画的感想一并投过去。出人意料的是，他的漫画没有发表，对漫画的感想却作为读者来信发表了。自己写的东西被印成文字，当时特别兴奋。周洪滨决定，继续画漫画，继续投稿，不发表誓不罢休！将近一年后，周洪滨的漫画处女作终于发表了，第一次稿费挺高，100块钱1张，总共发了8张，拿了800元，他感觉棒极了！

收到这笔钱后，他打听到当时国内最顶尖的原创漫画作家，一个月赚3000多元，联想到自己历尽艰辛才发一次稿，周洪滨顿时觉得，“漫画这行不好干啊！”当年底，他又在《少年漫画》发了8张画，这一次收到稿费400元。

技校毕业，周洪滨又上了个大专，学了三年漫画。周洪滨说，漫画在天津的生存土壤很好，天津人喜欢幽默，漫画市场比较好，而且离北京也近。他上大专时在漫画专业班跟很多天津老一辈漫画家如段纪夫、朱森林、曹开翔学习传统及幽默漫画的创作，朱森林老师讲课也特别有意思，跟演小品似的。周洪滨最初作品的定位就是幽默漫画，老一辈漫画家可以说是他漫画创作的启蒙。

幸遇贵人，联手《知音漫客》

2001年大学毕业后，周洪滨22岁。在学校老师的介绍下，他去一家杂志社实习，工作是画插画。每个月四五百元的实习费，这点钱平时买完早点午餐，就所剩无几，平常买瓶饮料都不够。他意识到不能再这么干下去了，实习期结束后，周洪滨决心靠画漫画养活自己！当时四处投稿的周洪滨感觉前途渺茫，但内心对漫画的执着热情让他无法放弃这个理想，于是他给自己定了一年期限，如果不行，就找个插画公司或者漫画公司去上班。

那时漫画期刊很不景气，一次，周洪滨无意中发现不少报刊杂志在连载四格漫画。所谓“四格漫画”，就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。小周眼前一亮，“这个可以试试。”他去报刊亭收集信息，看哪个杂志有四格漫画或插图，然后记录下联系方式和编辑姓名，寄一些自己的作品过去，“对方有兴趣就会联系我，我们再打电话沟通，他需要什么，我就画什么。”画了一个月，他悄悄统计收到的稿费，发现自己还挺赚钱，一个月挣到近4000元，比那帮漫画刊物上的漫画家还能淘金。

“然后我就什么杂志都看，只要觉得适合自己，就去试试。给这里画一点，给那里画一点。《漫画派对》创刊后，我开始给这个杂志投稿，边连载边画插图。”周洪滨的女友和他一起画，当两个人都忙不过来了，2003年小伙子又开始找助手帮忙，并成立了自己名为“潜艇”的工作室。取这个名字，周洪滨解释：“意思是潜艇海盗团，喜欢《海贼王》中的海盗精神，潜艇象征低调……”

从此周洪滨小有名气，渐渐也有了一些约稿，于是就盼望对方多连载自己的漫画。发展到后来，还真没让他失望，最多的时候一个月同时连载11部作品，不过即便这样收入依然微薄。因为大家都知道国内的稿费实在太低，同时，周洪滨手下还有一帮兄弟要吃饭和交房租。

“那时工作室的条件相当艰苦。先是在一个小区里租了个房间，8楼没有电梯，每天爬楼梯。后来为了省钱工作室又搬到东丽区一个只有50平方米的地方。几个人挤在一起，晚上饿了就煮一锅方便面，忙到凌晨三四点才收工，打地铺睡觉。”

2006年，苦苦支撑着的周洪滨，遇到了生命中的伯乐——《知音漫客》创始人李靖，命运从此改变。创刊于2006年1月的《知音漫客》，是一本全彩印刷的漫画生活杂志，其办刊方针是“故事第一、爆笑优先、大众意识、生活原味。”有趣的是，总编李靖早就注意到周洪滨，他带着样刊专门跑到天津拜访这位个性十足的大男孩，两人一见如故，关于漫画的风格、定位等竟聊得十分投机。两个月后，周洪滨的作品《烈火街球》开始在《知音漫客》连载。而且对方开的稿费非常可观，仿佛如火山爆发一般，一下就激发起了周洪滨的创作热情。

经过一年多对故事漫画的摸索，周洪滨和编辑一起总结了经验，于2007年开始推出《偷星九月天》，讲述默默无闻的少年琉星，遇上身世神秘的女盗贼九月，最后引出传说中的黑月铁骑、堕天使军团等诸多力量，陷入了无数爱恨纠葛，为正义、未来而战斗的成长故事。这部情节如《哈利波特》般精彩的重头作品，连载后很快获得读者追捧，长期占据《知音漫客》人气漫画第一名的宝座，一直到今天。短短5年时间，《偷星九月天》就被打造成为了一台“印钞机”。以至让他成为“千万级”漫画大亨！

据周洪滨透露，当时职业漫画人很少。其实《偷星九月天》的诞生完全是无心插柳，从策划到画出第一集只用了一周，随后开始在《知音漫客》上连载。后来借着《知音漫客》的飞速发展，《偷星九月天》也顺风顺水一路飙升。可以说是《知音漫客》成就了《偷星九月天》，因为这个平台确实是非常完善和职业的平台。

而对于自己作品如此畅销，周洪滨坦言跟他对作品的商业定位有关：“漫画其实就是商品，是要有人消费的。我的漫画卖得好，也跟我的出发点有关——我得靠干这个生活，我就想一定要卖好。我做漫画可能跟郭德纲说相声有点儿像，都是一开始生活窘迫，你得天天赚钱，抓住你的受众。读者就是衣食父母，你要为读者服务。”李靖的评价却是：周洪滨的漫画风格轻松、幽默，深受青少年读者喜爱，在国内动漫界独树一帜！

采访周洪滨时记者问：“那些小读者怎么看待这部漫画作品呢？”小伙子笑着说，不妨举几个例子。“比如，《偷星九月天》在武汉签售时有父母带着孩子赶来，告诉我他跟孩子约定考试考多少分才能给他买，结果考得挺好，还跳级了，所以一定要我给孩子签个名、说句话、合个影。我现在的漫画针对的这个年龄段正好是孩子的性格、价值观形成的时候，所以我漫画里有很多积极的东西！”

要做中国的“鸟山明”

身高1.85米的周洪滨，说自己几年前特别瘦，标准的文艺青年，现在胖了几十斤。身边的朋友形容周洪滨性格淳朴、善良、专注、坚韧，他的内心充满对这个世界的热爱，他的选题策划与故事脚本都显示出他对流行时尚的敏锐和强烈创作欲，他在漫画中发现了人生的价值。

几经磨炼，周洪滨以领先于众人的姿态，创造出属于自己的漫画风格，体现在《反斗档案》、《无赖熊猫》、《狼之少年》、《烈火街球》等作品中，最初靠校园搞笑，以短小篇幅讲述学生糗事，篇篇爆笑雷人，搞笑幽默之余他开始寻找突破，在漫画中融入了时尚、向上的精神。直到创造销量奇迹的《偷星九月天》，轻松搞笑的风格下面暗涌故事线，在搞笑和故事之间找到了最佳平衡点。

周洪滨现在需要做的工作，就是编故事，画分镜草图。在草图上他会标出应该画什么，要什么效果。就像拍一部电影，他既是编剧也是导演。“漫画的关键还是在于故事情节。虽然中国漫画会用到彩色画面，3D特效，画面感挺不错的。但对于读者来说，好看的故事才更容易吸引他们。”

周洪滨觉得给小读者看的漫画故事不能太复杂，情节简单的效果会更好，能把人的情感调动起来。“我希望画故事加幽默二合一的漫画，能让人哭，也能让人笑。编故事的时候就是个很享受的过程，故事好，我画的时候就特兴奋，会感动，感情也随着故事的发展起落。这种感动就像当初日本漫画家鸟山明的《龙珠》带给我的感动一样，我觉得这也是漫画故事里最重要的生命力。”

所有的漫画家都希望能让自己的作品出版单行本，如果销量好，靠抽取版税赚到的钱远远超过连载的稿费，几年前，国内漫画家出版单行本还困难重重，而2011年周洪滨1200万元的收入中图书版税收入就高达1084.8万元。当记者为《知音漫客》支付的巨额版税感慨时，该刊总编李靖马上提醒道：“周洪滨为我们赚得也很多啊！《偷星九月天》在我们这的单本起印量是100万本，一年大概出10本，就有1000万本了。”《知音漫客》为杂志上连载的超人气漫画作家都发行了单行本，通过先连载的方式积聚读者群体、进行前期宣传，再让培养起来的死忠粉丝为单行本买账，是知音漫客系列丛书独特的出版方式。

篇5

背籍观音菩萨的无量法力，唐宋明清的历史积淀，造化了一个海边小岛“海天佛国”的美名。踏着海浪，远远地望，在水天一线间，普陀山只是几个若现若隐的山峦。拾级而上，几经蜿蜒，这山的走势反倒突兀间显现。寻一个最高处，眺望碧海，这一座座山峦，仿佛正是推动着海浪的游龙。信步而行，转圜顾盼，这普陀山上的一草一木、一花 石无不透着禅韵静气。

都说普陀山的梅花，冰肌玉骨，独步早春，凌寒而留香。那横、斜、疏、瘦的身段，那沁人肺腑、催人欲醉的缕缕暗香，那凌霜傲雪、高洁不屈的节操与气质，一切都散溢在清水一样的平静之中。

山上梅福庵的一位老尼告诉我们 普陀山的梅花大都有五个花瓣，其意是五福的象征。一是快乐，二是幸运，三是长寿，四是顺利，五是佛教界人最希望的和平，这些都是梅花的象征意义。老尼说，普陀山上的梅花深得普陀山人与来山香、游客的偏爱，不仅是因为它不畏严寒，把暗香留在人间的品格，还因为它与佛教圣地普陀山有一段美丽的传说。

相传，汉咸帝时南昌尉梅福为避政治迫害，别离家人，来到普陀山隐姓埋名，炼丹治病救人，深受百姓的爱戴。梅福归西后的第二年，他炼丹的地方便长出了一片香气袭人的梅树。由此，当地百姓为了纪念他，就把梅福炼丹附近的寺院称为梅福庵，把整座山称为“梅岑山”。所以唐朝以前，人们称整个普陀山岛为梅岑山，到宋代，观音菩萨道场形成后才改名。

汉时梅岑山多野梅，庵、篷僧众又多好养梅，所以每当早春季节，遍野梅花含苞竞放，香满山谷。四周青山绿树，衬映着点点红斑，煞是一番美景，曾被人誉之为“海上罗敷”。后来由于倭寇捣扰，山僧内迁，梅林也遭到破坏，大地回春时再也闻下到浓郁的梅花香了。所以清朝释明慧在他的《游梅湾》里作有：“梅花万树满前湾，仙尉于今炼丹闲，春色自来还自去，何曾一片落人间?”的诗句，叹出了他对普陀山过去曾有梅花林，但却不知何时已消失遗尽的困惑。

普陀山重新对外开放后，当地园林部门在着力保护好山上古树名木的同时，也重视了对梅树的培植，现在普陀山西天景区不仅梅岑山上的梅树多了起来，连各寺庵旁也都种起了梅花。

如今的“梅湾春晓”，又成了普陀新十二景之一。

每到春季，青山绿树，梅花点点，一阵阵暗香夹杂在春风里扑面而来。放眼望去不仅多株百年梅树开了花，连所有的红梅、白梅都盛开了红白花朵。前尘隔海，花开满园，听听那禅境穹音。

链接：中国著名寺庙梅花

沙市楚梅：在湖北省沙市的章华寺内，现存一春秋楚灵王时所植的梅树，至今已有2500多年，俗称楚梅，是我国有记载的最早的古梅。

天台隋梅：天台山国清寺内的古梅，相传为隋朝章安大师手植。此梅花奇在通人世灵性、在期间梅树竟也愤而不发，频以枯萎。而后古寺重光，老梅树居然也生机勃勃，又花繁叶茂结果累累。据说寺中和尚常将梅果制成蜜饯作供物，香客们也深感神奇而争尝梅子，还有人在梅树下席地而眠，以求好梦兆。

湖北黄梅县晋梅：黄梅县江心寺内，有一东晋时的梅树，俗称晋梅，至今已历1600余年。相传该树原生长在九华山，后经僧人友遁移栽至江心寺。生于东晋末期的陶渊明，与此梅树几乎同龄，而且心意相通。据说此梅树为了让当时家住江西柴桑的陶渊明能跋涉数百里，赶来赏花，特意为他每年冬春二度开花，故称“二度梅”。 昆明元梅：云南昆明曹溪寺内有一株元朝时种植的梅树。其树干出土后，分成左右两枝M卧，各成树冠，如二龙从石中穿出，呈翘首向天欲飞之状，别有风姿，1983年春城昆明意外喜降瑞雪，古梅迎春吐艳大放异彩。

苏州光福寺梅：苏州近郊邓尉山光福寺，相传东汉太尉邓尉曾辞官隐居于此，因此而得名。宋代道士查莘首先在此移植梅树，后村民逐渐以种梅为生，家家相传，至今已是遍地梅树。花开时节，如云海，数十里幽香不断。历代诗人咏邓尉梅花诗数以千计。据说乾隆曾多次来此赏梅，并留下《邓尉山香雪海歌》长诗。

TIPS怎么吃梅花

汤绽梅

林洪(字龙发，号可山，林和靖第七世孙)《山家清供》一书，就记载了六种梅花食法，有梅花汤饼、梅花点茶、蜜渍、粥食、齑供。梅花点茶，林洪书中称之为“汤绽梅”，制法很简单，在冬十月后用竹剪刀取下含苞欲放的梅花骨朵，在花头和花蒂处都蘸上蜡，放在蜜罐子里，到来年夏天打开取出几朵放在茶盏内用沸水冲泡，花就绽开了，又香又美又可爱。

暗香汤

明高濂的《遵生八笺》里记载：“梅花将开时，清旦摘取半开花头连蒂，置磁瓶内，每一两重，用炒盐一两洒之，不可以手漉坏，用厚纸数重，密封置阴处。次年春夏取开，先置蜜少许于盏内，然后用花二三朵置于中，滚汤一泡，花头自开，如生可爱，冲茶香甚。”

蜜渍梅花

在早春的时候剥少许白梅肉浸到雪水里，再放入一捧梅花，露一宿取出，用蜂蜜浸渍，可以用来荐酒。林洪称其“较之敲雪煎茶，风味不殊也。”这样用浸了白梅肉的雪水酝酿的蜜渍梅花，较之和冰雪清嚼，定然更加甜美一些，作为佐酒的佳物，清雅绝伦的，杨万里为之赋诗云：“瓮澄雪水酿春寒，蜜点梅花带露餐。句里略无烟火气，更教谁上少陵坛。”有雪，有梅，有酒，自要有诗，就着这样的清供，诗句里哪还能有烟火气?

素醒酒冰

其实就是梅花果冻，在宋代，有一道很流行的名菜――“水晶脍”，是用鱼鳞洗净熬化然后凝固成的凉菜，《山家清供》记载的“素醒酒冰”，其原料不是用鱼鳞，而是用琼芝菜，所以称之为“素”。琼芝菜是一种红色的海藻，也就是可以提炼琼脂的石花菜，具体做法是：用米泔水浸泡琼芝菜，在太阳下暴晒，频繁地搅动，等到颜色变白，洗净捣烂煮熟，倒在容器里，趁热放进一些梅花k，等到冷却后凝成凝胶状，切成小块装盘，用生姜和鲜橙肉切成细蓉做成调味汁洒在上面就可以食用。如今市面上可以买到现成的琼脂粉，用热水冲开或者煮化，再加进梅花k，等到冷却凝固，就成了漂亮可口的梅花果冻了。

梅花粥、梅花香

篇6

3、进入道具界面后,点击漫画奥义的图标应用该特效。

篇7

大家好，我现在在2067年。地球这里还是一样美丽富饶，人们的生活也也越来越好，最好的当然是用上我的“万能茶杯”啦！

这种茶杯跟普通的茶杯看上去一样，但它的功能不一样。我的杯子能随着主人的心情而改变。如果你今天生气，那杯子就变成粉红色；如果你今天很忧郁，它就会变成蓝色的……

这种茶杯还有很多妙用。你想喝热茶，它就盛出热腾腾的茶水；你想喝咖啡，它就煮出香浓的咖啡；你想喝果汁，它就满溢你要的果汁……

这就是我的“万能茶杯”，大家快端起杯子，喝你所需要的饮品吧！千万别客气！

寿县刘岗镇郑楼小学六年级:汪小雨

篇8

中国动漫集团总会计师，长期从事演出管理、动漫经管、大型文化会展活动及文化产业的理论探索与实践工作，担任多所高校客座教授和艺术管理硕士研究生导师，著有《演出经纪人》《演出营销》《连环画情缘》等著作。

在台湾，故事漫画自有其独特语言，台湾连环画的发展基本延续了日本的道路，日本对台湾有五十年的影响，台湾文化也受到深度波及。在20世纪50年代，漫画风行台湾，到60年代中期，台湾故事漫画和系列漫画经历了一个黄金时代。后来，当局开始实行出版审查制度，台湾故事漫画开始徘徊于低谷，作品多以武侠为主题，但作品数量却也不少。

有一位漫画艺术家值得关注，他就是蔡志忠先生。20世纪90年代，大陆开始引进蔡志忠先生的系列古代哲学漫画丛书，其形式到内容都有别于大陆的漫画风格，既陌生，又亲切，就像一股清风掀过更风靡于大学校园，诸子百家的先师大德们一下子变得生动起来，过去死记硬背的文字变得灵动起来。正是蔡志忠独创的漫画语言，把古代先哲的经典大作变成了阳光雨露，普照在众生的头上。

我如同收藏《三国演义》一样，开始购买蔡志忠漫画，令我奇怪的是，读小学三年级的女儿一反常态，开始和我抢读蔡志忠的漫画，平时她从来不翻我的连环画。最令我不解的是她不厌其烦地反复看其中的几本，过一段时间，她就把全套蔡志忠漫画拿到她自己的房中翻阅一遍，于是常看的几本已经变得没有品相了。

以连环画的标准，蔡志忠的思想漫画严格上算不得连环画，但他代表了独特的台湾故事漫画风格。与其他国内漫画家相比，虽没有表现形式上的本质区别，但真正的区别却在于蔡志忠自编自绘，他用画笔智慧地诠释了经典，这对创作者的要求极高，既要有高深的学问和思想，又要懂得用洗练的绘画手法，方能体现出无上的智慧。

篇9

什么样的桶永远装不满？

答案：马桶。

有半瓶酒，瓶口用软木塞塞着，在不敲碎瓶子，不准拔去木塞，不准在塞子上钻孔的情况下，怎样才能喝到瓶子里的酒？

答案：把木塞推到瓶子里去。

汽车在右转弯的时候，哪个轮胎不转？

答案：备胎。

到底谁喝高了

年老的史密斯先生到医院看病。他向医生陈述了自己的症状，然后医生给他做了一次复杂的检查，但最后仍然无法确定史密斯先生产生这些症状的病因。医生最后有些迟疑地对史密斯先生说：“真的对不起，我暂时还不能找出你不舒服的原因……我想这大概是酗酒引起的。”史密斯先生听后善解人意地点了点头，说道：“我很理解，医生，那等过两天你酒醒了，我再来看病吧。”

性急的病人

有个人去医院看腿肿的病，医生为他做了仔细检查后，给了他一大粒药丸。“我去拿些水，马上就回来。”医生说，可病人却等得十分不耐烦。他一瘸一拐地走到外面的饮水机旁，大口大口地喝水，硬是把药丸冲下了喉咙。这时，医生提了桶热水回来说：“好了，药丸溶解后，把那条肿腿泡在药水里30分钟……”

世界纪录

一位竞争欲望特别强烈的冠军运动员患了重感冒，不得不虚弱地躺在床上。医生告诉他在发高烧，他声音低沉地问医生：“那我到底烧到多少度了呢？”医生答道：“104度（华氏温度）。”他听后马上有了精神：“请问世界纪录是多少度？”

理解不同

篇10

王伯敏：“这是康熙时代皇家的巨制，也是统治者作为自我夸耀的精心杰作。为画计一百四十八页。如果给以相连伸展，便是一幅长约二十丈的伟丽长卷。绘画者初为宋骏业及冷枚等，于康熙五十年（公元1711）又诏王原祁补成，其中人物，颇多冷枚手笔，而所绘山水，便由王原祁总其成。从绘画的布置来说，这不能不说它是一幅巨构，也是宫廷集体创作的示范作品。此画镌刻者仍为朱圭，至康熙五十二年（公元1713）才镌刊完工，影响极大。乾隆六十年（公元1795）所刊《八旬万寿盛典图》，几乎全部摹仿《万寿盛典图》而作，很少见其独创，而刻工也不及朱圭之精了。”（王伯敏《中国版画史》）

郑振铎：“更为浩瀚的是《万寿盛典图》，刻于康熙五十二年（1713）。绘者初为宋骏业，后由王原祁等补成之。这卷子除写皇家的卤簿仪仗外，并把当时北京的城内外的社会生活，民间情况的形形式式，都串去了，是重要的历史文献。绘者固尽心竭力以为之，刻者也发挥其手眼的所长，精巧地传达出这画卷的意境来。在美术史，这样长的绵绵不断的画卷，是空前的，其所包罗的事物景象的多种多样，也是空前的。从山水、花卉、界画、人物到马、牛、道、释无一不有，该有多末大的魄力和修养才行啊。我们老祖宗的魄力之大，往往出人意外。不要说政治、经济、文化的建设，就是艺术创作也往往是高人一等的。像这样的弘伟的长卷恐十白世界上是不会有二的。”（郑振铎《中国古代木刻画史略》）

上列三位是研究中国古代版画史最权威的专家，他们精当的评论，足以引起人们对《万寿盛典图》的重视与研究热情。同时，我们也看到，前辈对《万寿盛典图》的作者、创作过程、版本情况等问题，还有一些混淆或讹误之处。现据有关资料，略作考辩如下。

历史背景与创作过程

康熙五十二年（1713）三月十八日，是康熙皇帝六十寿辰，清廷决定为此举行规模空前的庆祝活动。

从三月一日始，自紫禁城神武门经西直门，到北京西郊的畅春园，沿途三十余里长的街道，按照统一尺寸和规格进行修整，路上铺满细软的黄沙。街巷两侧，分别搭建了龙棚、经棚、灯楼、戏台、茶坊、书肆等，全部朱漆彩绘，并饰以万字、寿字、福字形图案，十分光鲜耀目。而高悬的对联与彩灯，还有随风飘扬的旌幡，更是烘托出喜庆的氛围。

三月十七日，康熙皇帝乘凉步辇奉皇太后自西郊畅春园回銮紫禁城，皇子、皇孙二十五人，扶辇随行。街道两侧，红灯高悬，彩旗飞扬，各省搭建的彩绘戏台上，百戏杂技轮番上演，热闹非凡。王公大臣、士民百姓夹道跪迎圣驾，欢呼声此起彼伏，响彻四野。

三月十八日，寿诞庆典正式开始。皇子、诸王、大臣一同进表行礼：外省入觐的督、抚、提、镇大员，以及致仕给还原品官员，各依照品级随班拜贺。其后，一系列隆重的庆祝活动也陆续展开。

篇11

正月十五是元宵节，家家户户晚上都在吃元宵，我们家也不例外。一个个像小毛球的汤圆出了锅，它的肚皮里装满了芝麻，好看级了 ，真不忍心将它吃进肚子里去。吃过汤圆，我们突然听到外面像打雷似的，但又像音乐家正在弹奏一首活跃的音乐，勾引着我走出门外。

一出门洞便傻了眼，真是不看不知道，一看吓一跳。一个烟花在我眼前蹦了出来，爆开了，像一朵带着露珠的鲜花在瞬然间绽放，然后一朵朵花瓣散落下来，像是仙女采下花瓣，把它洒落人间。

我们出了院子的大门口，看见许多人都在看烟火，热闹极了。我们走着走着，突然，一个很规则的圆形烟火在我头顶爆开了，我立刻就有了身在童话世界的感觉。仙女们个个都忙着采摘花瓣，好为我们人类庆祝，采摘完后，仙女们像我洒下许多闪闪发光的花瓣，真美啊！

烟火越来越多，就表示仙女们为我们洒的花瓣越来越多，五颜六色的，有红的，橙的，黄的，绿的，青的，蓝的，紫的，最漂亮的是紫的，因为紫的是高贵的，最亮。我该回家睡觉了，只好依依不舍的告别了烟花，回到家中看了会儿电视，便上床睡觉了。活跃的音乐声伴随着我进入了梦乡。

篇12

关键词：格里格；钢琴小品

[中图分类号]：G613.5 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-08-0115-01

半音变化的出现，主要是由于人们怀有增加不协和音，从而增加和声紧张度的要求。可是还有另一个附加原因，就是西方人听觉对半音调式或导音的感觉需要。以中世纪教会调式为例，六个调式中，四个在七级音上，而无“导音”。正是由于对“导音”的需要渐渐地在七级和八级之间加入变化半音，并使其他某些音升高或降低半音，从而形成了半音调式。以前这些半音变化在记谱中并没有表示出来，只是靠中古时期的作曲家自己把它演奏或演唱出来。这种习惯做法逐步导致中古调式体系在16世纪解体，最后产生这种七级上具有导音的大小调音阶。一般地说，变化半音创造了人工导音，这一进展使旋律声部的写作更加流畅，更加灵活，更加柔和轻快，在和声上，使和弦连接更为紧密。

历史的事实说明，在音乐演变的早期便产生自然音升半音的现象，而且总的来说比降半音用的更为广泛。（这可能是由于对抗人们成为“音乐引力作用”的原因造成的吧，因为沿着音阶往下级进的音比起上行来说，运动起来似乎更为简单，但也比较缺少音调上的活力（这种自然现象也能说明留音与倚音为什么比较频繁地往下解决）。降半音加强这种自然引力，升半音则由于强迫使自然音上行运动，于是便出现了对音调引力的对抗运动。）虽然这样，但在早期古典音乐中叶早已有过降半音的典型例子。比如降低大调的六级音，使四级和弦在和声上变成小调的形式；或者降低小调的二级音（可能出于模仿弗里吉亚调式）而产生拿波里和弦。大小调体系升半音的做早例子之一，就是升高四级音，这就是故意为属音创造导音而产生的。这是很自然的，因为属音是调式体系中仅次于主音的最重要的音，所以它理应有自己的导音。这样便导致和声上形成上主音的大三和弦，即重属和弦，副属和弦等也相应产生，这类和声在浪漫主义和声中担任了特别重要的角色，只不过在浪漫主义时期，这类和弦的技巧被大大地扩大了，通过半音半音变化使自然音阶中所有音级都有了自己的临时导音。任何一个包含着这样临时导音的和弦便也承担起属和弦的职责。这也恰恰说明了为什么副属和弦对突然的离调或转调会变成一种极妙的手法，不仅对近关系转调如此，远关系转调也不例外。试看下列几例：

作品Op. 12 第4首（19―30）小节处利用等和弦（等音）来突出半音变化的特色。见谱例1《小精灵的舞蹈》

倒数第8小节的三次模进,是在半音进行的基础上产生的变和弦,第1小节是e小调的下属六和弦,第2小节是那波里六和弦,也就是E小调降Ⅱ级六的变和弦（此处本应升fa），然后进入E小调的属七和弦。

在作品Op. 12 第5首中的最后4小节中,由于左手内声部的半音上行,形成了升f小调降Ⅱ级的变和弦,这个4小节和声连接所产生的音响效果是“软性”的,强调的不是和声的功能性,变和弦的使用使和声的色彩性增强,这种独特的和声思维同古典音乐的和声思维相距甚远。（对比呈示部第7小节、再现部中23小节、结尾中39小节）

15小节中右手内声部的半音进行利用等和弦顺利进入升f小调。见谱例《民歌》

下面一首作品Op. 43 第5首再现前4小节运用了降Ⅵ级和弦与副属和弦。这段音乐的音响极不协和,和声的紧张度也越来越强。强拍上的低音与旋律形成反向半音进行,进一步增强了和声的内在张力,同时伴随着力度的渐强,使处于极不稳定状态的和声最终导向了稳定的主题再现。这是强调的一种功能性。

作品Op.57第二首31―40小节一系列的半音模进。看着很复杂，我们可以把它简化，通过简化，我们看到这是半音下行的三声部组合。头三小节的半音关系是以后发展的基础，其中运用了大调属与下属功能的两个增三和弦(见37《尼尔斯・加德》)。

开始属七和弦异乎寻常的进行，以及新调中被平行四度音型所修饰的属功能和弦的引入，使我们感到该段音乐充满了明朗而柔和的色彩(见61《夏日黄昏》)。