艺术感悟论文范文

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篇1

‘教师是人类灵魂的工程师’,肩负的是传承科学文化知识、培育后代的神圣使命。其职业的特殊性,要求广大教育工作者具备过硬的专业知识技能、懂得教育教学规律,还要有流畅清晰的口语表达能力。山区学校里千家万户的莘莘学子们来自不同区域、有着不一样的文化背景,他们没有进过幼儿园、读过学前班,一步直接跨入学堂,不少孩子就连起码的汉语都无法交流,学校老师教学的压力十分大。实际工作中,有许多老师为了完成教学任务,在教学时,没有正确使用规范的教学用语,课堂交流语言随意,口语多、语序颠倒、表达不流畅等现象,作为一名教育者,应该而且必须在课堂中正确使用规范的语言,就得从平时的点滴中做起,做到‘万丈高楼平地起’,持之以恒,使课堂成为标准书面语交流中心。

二、课堂语言重在积累、贵在应用

有一句话叫‘台上一分钟、台下十年功’。要想在课堂中有语惊四座,光芒耀眼、口若悬河的表达能力,使课堂成为真正探索科学文化的阵地,教师就得放弃更多的休息时间,广泛涉猎、博览群书、琢磨推敲、学习表达技巧,并有意识的加以应用。公众场合的演讲、同事之间的探讨交流沟通、师生之间的对白、家访活动、课堂教学等无不是锤炼的好机会。通过实践、反思总结、提升质量,就能达到学与致用的目的,为今后的课堂有效的教学表达奠定了坚实的基础!

三、课堂语言要经典精辟

无论什么学科的教学,教师的讲解是必不可少的,然而课堂语言并非滔滔不绝、口若悬河为佳,有一句话是这么说的‘言多必失’,那种反复啰嗦、颠三倒四、转弯抹角的言语,课堂中却显得多么的繁琐累赘、苍白无力。让课堂变得筋疲力尽、激不起一丝丝的涟漪。课堂中真正经典精辟、一气呵成的语言,能使课堂变得‘柳暗花明、茅塞顿开’。列如:在表达推理演示后得出的结论、定理、公式;在表达文章、诗词歌赋中心和意境时,就要高度概括、切中要害,一语道破天机,使课堂变得生机勃勃,情趣盎然。

篇2

（一）缺乏情感表现的虚假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者内心真实情感的表达，是领悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不仅仅只是关注怎么去表演、炫技以及吸引观众。舞蹈只有有了情感表现才不会成为一个空壳，才能引发观众对舞蹈表现内容的真实共鸣。所以，真正的舞蹈表演应该是情感在内，表演在外，二者缺一不可。但是，现在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情与眼神，甚至是每一块肌肉的训练，而往往忽视了他们的内心情感，忽略了情感表现在舞蹈艺术中重要作用。其实，一支优秀的舞蹈，肢体动作和情感表现二者应该是均衡的，如果一个舞者过分注重肢体动作和技能技巧，长时间下去就会造成面部表情僵硬、麻木，会给观众一种虚假的感觉，那么这样的舞蹈就是缺乏灵魂的空壳，观众也会一看就忘，无法深刻的打动观众的心，不能称之为真正的舞蹈艺术。

（二）真实感情表现的表演舞蹈艺术是人们真实感情最直接的表现形式，能够强烈的激发人们的情绪。一个表演者编制舞蹈首先应该是感受内心，然后通过肢体动作将内心最真实的感受表达出来，这样才能编制出一支深入观众内心的舞蹈。例如在2005年春节联欢晚会上由中国残疾人艺术团表演的《千手观音》感动了全国观众，它体现了艺术美和人性美，更体现了作为残疾人艺术家的自强不息的精神。21位聋哑舞蹈表演者将内心的真善美用肢体动作淋漓尽致的表达了出来，同时也表现了表演者的坚强，真实情感的流露打动在场的每一位观众，引发了观众与表演者在心灵上的共鸣。

（三）情感表现和夸张手法的结合舞蹈艺术中的情感表现是将人们在生活中喜怒哀乐等情绪用肢体动作表现出来，只是舞蹈中的动作是利用了一些手法将生活中的动作经过加工和美化后，并结合了舞蹈中情感表现的需求。舞蹈中的动作服务于舞蹈情感的表现。例如在《金山战鼓》中梁红玉表演者的一系列动作，在表演中结合夸张的手法，将梁红玉受伤的感受真实的表达了出来，随着表演者的表演，观众如身同感受，心情随着舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的创作中，要讲求似像非像，表演者的情感表现是来自于生活，同时又要对生活中的情感进行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈艺术，就是要将生活中的真实情感和丰富的想象结合起来，并用夸张的手法进行一定的修饰。

二、阐述情感表现在舞蹈艺术中的重要作用

无论是故事性、抒情性，还是人物形象性的舞蹈表演都必须要有浓厚的情感表现。一支能够感动观众的舞蹈，就要求舞蹈的每一个动作，每一个眼神都要给观众带去美的感受，并且是美的有内涵的感受。所以，舞蹈表演的每一个动作不是独立的个体，而是表演者内心情感的真实体现。如果一支舞只有娴熟的舞蹈技术技巧，不带任何的情感表现，那就不能表现舞蹈是一门艺术；如果一个表演者的表演夸张不实，只会给观众带去虚假的感受，更遑论打动观众的心。所以，只有有了真实情感表现的舞蹈才能称得上是舞蹈艺术，才能深入到观众的内心世界，才能长久的发展下去。情感表现是舞蹈艺术的源泉和灵魂，舞蹈中有了情感表现才能成为可看可观的经典之作。

篇3

 

艺术真实是中西方文学理论中的一个基本问题。随着时代的发展，艺术真实理论还在不断发展。在人们过多的关注西方文学艺术真实观的同时，笔者认为我们也应关注到中国艺术真实理论的变化发展。笔者对国内艺术真实论的专著、硕博论文及核心期刊这三大类文献进行了简要梳理。硕博论文类文献，以关键词“艺术真实”在知网搜寻硕博论文情况，截止2015年5月，共计279篇论文。由于艺术真实一直是关注的热点，期刊较多，根据本文研究的范围，所以只选取了文学理论核心期刊类具有代表性的文献进行具体分析。其中《文艺研究》有12篇、《文艺理论与批评》有6篇，《文艺报》有5篇，《文学评论》有8篇，《外国文学研究》有4篇，《文艺理论研究》有26篇。

 

根据专著类书目的介绍及评述，笔者发现国内艺术真实论的专著多集中于20世纪80年代左右。本文主要列举的艺术真实论专著有：陆贵山《艺术真实论》、萧殷论文集《论生活、艺术和真实》、朱立元、王文英《真的感悟》和张炯《文学真实与作家职责》。

 

再者，经过国内文献研究的整理，从古代文论中梳理出艺术真实理论线索的文献不多。笔者发现中国古代文论中的艺术真实理论尚有挖掘的空间。在古代文论中，很难找到有关于艺术真实理论的专论，但是其中关联性的线索是有迹可循的。笔者的问题是，中古国代文论中能否通过这种源头性线索的梳理来建立起中国古代艺术真实论的理论框架。笔者试从古代文论中梳理出相关线索以验证其探寻其可能性。

 

2.国内艺术真实论研究概况

 

笔者基于国内艺术真实理论专著、文艺学专业的硕博论文及核心期刊文献的综合分析，将国内艺术真实理论研究的问题及特点概括如下：一是艺术真实论的文献专著主要集中于20世纪80年代;二是艺术真实概念模糊不清;三是艺术真实理论研究呈现了极强自省意识及融合力;四是中国古代艺术真实论还有发展的空间。

 

2.1艺术真实论文献专著主要集中于80年代

 

围绕艺术真实论进行探讨的专著主要集中于20世纪80年代。艺术真实论专著主要有：陆贵山《艺术真实论》、萧殷论文集《论生活、艺术和真实》、朱立元、王文英《真的感悟》和张炯《文学真实与作家职责》。这些著作有着鲜明的时代特色，深受思想及现实主义思潮的影响。这些艺术真实的观点主要围绕生活真实与历史真实的关系，艺术真实与生活的关系等。

 

陆贵山的《艺术真实论》首先在概述部分梳理了中西方艺术真实理论的历史发展。《论生活、艺术和真实》是萧殷收录的个人论文集子，主要论述了生活、艺术和真实的关系。此外，在文学写作实践方面也给年轻人指出了宝贵的意见。朱立元、王文英《真的感悟》一书首先梳理了西方艺术真实观的演变和中国艺术真实观的演变，并比较了中西方的艺术真实论，建构了艺术真实论的动态模型。张炯《文学真实与作家职责》一书共分为五辑。在本书中，张炯指出“作家的职责在于暴露”，他认为作家应该“全面地辩证地反映生活真实的问题”，弄清楚“艺术真实与生活真实的区别问题”，并要“准确地描写人物和关键的关系问题。”

 

2.2艺术真实概念的模糊不清

 

艺术真实的概念含混不清首先则体现于用法的混乱。如“艺术的真实”、“文学真实”、“文学的真实性”等。理论家们在运用此术语时则呈现自说自话的局面，也在一定程度上给读者造成了理解上的混乱。其次，艺术真实的概念在文艺界的讨论中众说纷纭。众多理论家关于艺术真实的概念也并没有清晰的界定，反而从艺术真实与生活真实、艺术真实与历史真实、艺术真实与生活的关系中间接阐明观点。再者，艺术真实的概念界定也出现了变化，热衷于探讨艺术真实的性质，由以往的二元关系模式(如文学与生活的关系等)走入了多元动态的关系模式(如朱立元提出的艺术真实“创作—作品—鉴赏”的动态模型)。

 

2.3艺术真实理论研究呈现了极强自省意识及融合力

 

国内艺术真实理论在发展过程中呈现了极强的自省意识及融合力。当理论发展到一定阶段不能普及性的运用并解决问题时，研究者会开始审视理论的更新与发展。如赵炎秋在《“艺术真实”辨析》一文中通过三类教材艺术真实观的比较，他指出了艺术真实研究的局限。颜翔林在《艺术：“真实”与“真理”的缺席》一文中运用怀疑论美学质疑“艺术真实乃文学之生命”的命题叶茂康在《“真实是艺术的生命”再认识》一文则主张推到“真实是艺术的生命”这一命题;他将“真实是艺术的生命”这一命题界定于现实主义范围之内。生琳，黄浩在《对现实主义艺术真实论的历史告别—新时期以来艺术真实问题讨论的基本思考与批判》一文中，结合网络文学，武侠，科幻小说以及网络统计数据，质疑已有的艺术真实论命题。

 

2.4中国古代艺术真实论还有发展的空间

 

中国古代艺术这是论还有很大的发展空间，尤其是在古代文论中梳理出的相关线索的文献较少。在此只列举部分文献，以咨参考。除了陆贵山《艺术真实论》(见本书21-24页)和朱立元《真的感悟》中对于中国古代艺术真实理论的相关梳理外，还有以下文献做出了相应的梳理。如张新艳硕士论文《论艺术真实之维》、朱述超硕士论文《袁枚“性灵”美学思想研究》分析了袁枚的性灵论，指出其情感论与真实论的统一。此外，王汝梅《白居易的文学真实论——谈小说理论的萌芽》一文中论述了白居易的文学艺术真实论并指出“我国古典诗论，从诗的主客、形神、虚实、有无、真魇两方面的对立、融合关系探求艺术真实，大道了极其精妙的程度，表现了特有的民族风采。”蒋述卓在《佛教对艺术真实论的影响一文中，从古代文论“真幻”、“情真”等范畴分析佛教对艺术真实论的影响。

 

3.小结

 

篇4

高职艺术设计专业的语文教学是在“高职”和“艺术设计”两大主题背景下所进行的教学，因此它必须体现两大主题的特点，既要体现工具性的特点，还要强调实践性，充分发挥文化传播的功能。按照高职教育目标要求以及艺术设计专业的培养目标，高职艺术设计专业语文教学改革应着力从以下几方面着手。

一、教材改革

(一)语文教材使用状况

目前，五年制高职艺术设计专业使用的语文教材大多是高中教材，三年制则主要使用《大学语文》教材。高中语文教材和《大学语文》属于通用教材，缺乏专业特色，在选材上过于强调思想性、经典性，难度较大，与学生的接受能力不合拍，而且这些教材在编排上着力维护体系的完整、体例的划一，与高职教育的灵活性相悖离。所以必须编写与高职教育“必需、够用”原则相一致、与艺术设计专业相结合、与高职学生实际水平相匹配、有利于培养学生职业能力的语文教材。

(二)语文教材编写指导思想

鉴于目前国内还没有适合艺术设计类高职院校学生使用的语文教材，辽宁经济职院基础部结合专业特点及语文课程特点，尝试编写了适合五年制学生使用的教材。新编语文教材确定了三大教学模块:口语实践、应用写作、阅读感悟。在选编每一模块的具体内容时，遵从三大指导思想。

1.靠近专业，努力为专业课服务

在编写语文教材时应将艺术设计专业相关知识整合到教材内容中，学生既获得文学熏陶，又获得艺术滋养。例如，在‘旧语实践模块”中，讲授自我介绍、演讲、辩论、推销、拾谈等内容，培养学生走向社会应具备的沟通能力。在“应用写作模块”中，讲授自荐信写作、设计说明写作、影视脚本写作、广告文案写作、毕业论文写作等内容，训练学生与专业相关的文字表达能力。在“阅读感悟模块”中，有针对地选择了含有相关艺术信息的篇目。如“大师风采”单元，选取了“忆白石老人”、“闲话丰子恺”、“我的父亲张大千”等，让学生感悟大师，感悟艺术;“说画解图”单元，选取了一些赏析名画、摄影作品、徽标等方面的文章，让学生了解艺术作品的内涵，学会欣赏艺术。总之，努力与专业结合，是所编教材的最突出特点。

2.按人文话题选取篇目

优秀的文学作品不仅会给学生提供广阔的审美空间，还会给他们提供提高人文素质的基本素材。对艺术类学生而言，只有具备一定的人文素养，才能用艺术形式恰当地表达人性，表达社会，表达生活中美好的东西。因此，在新编教材的“阅读感悟模块”中，设计了“大师风采”、“智者隽语”、“亲清无价”等人文话题，对学生进行人文教育，在增加学生文化内涵的同时提升他们的人文素养。为配合教学，新编教材还设计并选用了一系列有助于提升人文精神的思考题。例如，“大师风采”单元有这样一道练习题:艺术大师其实与常人无异，只是他们能够用善感的心关怀他人，用执着的爱面对事业，用坚定的信念完成理想，因而他们才高大、伟岸和不朽。走近大师，我们要学习其精神，让其精神烛照我们前行。请以“走近某某艺术大师”为题，写篇文章。学生在写作这类作文时，会参照大师，反观自我，从而潜移默化地提升精神境界和道德水准。

3.教材要与学生接受能力相适应

教材如果不与学生原有水平相衔接，缺少艺术气息及趣味性，容易影响学生的学习积极性，给后续教学埋下隐患。为此，在选择篇目时尽量避开内容过于深奥的文章，同时为增加教材的趣味性、形象性，为一些篇目配上了相关插图，图文并茂，赏心悦目，这对艺术类学生有很大的吸引力。兴趣是最好的老师，学生只有自觉接受教学文本，并积极参与课堂教学，教师才能完成既定的教学任务。

二、教学模式改革

根据不同专业的特点，有针对性地实施分类教学，而不是把高职语文课上成各专业通用的“公共课”。在教学实践中，语文的分类教学应从两个方面着手，即宏观分类和微观分类。

(一)宏观分类

宏观分类是指语文教学要与大的专业类别接轨，如目前有理工科类语文、经济类语文等。而高职艺术设计专业语文分类教学就要首先考虑与艺术设计专业的结合，也就是说，教师在遵循语文教学规律的同时，还要在语文教学与专业教学之间寻找平衡点。与艺术设计专业结合的语文教学，要着意培养学生形象思维、创意思维、审美情趣、文化修养，给学生一双发现美的慧眼、一颗表现美的心灵。引导学生在学习语文的同时，获得专业创作的灵感和素材，从而提升其作品的品位。为了将语文学科与艺术设计专业结合，在日常语文教学中，笔者大量选讲关于古今中外艺术大师的艺术生涯和艺术观的文章，选讲关于名画欣赏的文章，选讲充满诗情画意的文章，让学生感悟大师，领悟美的真谛。

(二)微观分类

微观分类，即针对小的专业类别进行内容不同的语文教学。小的专业类别有着各自的专业特点和职业目标，语文教学要与之相适应。一是为各具体专业提供语文技能上的支持。室内设计专业的学生经常需要阐述设计思想，写设计说明，所以该专业语文教学有必要训练学生写作设计说明的技能。对广告专业的学生要进行楹联写作和广告文案写作的训练，使学生能够准确、灵活地运用语言，写好广告文案。对计算机美术、影视动画等专业的学生要普遍进行设计说明和影视脚本的写作训练。二是为各具体专业提供文化支持。不同专业的学生需具有不同的文化背景知识，储备不同的文化素材，语文教学要为学生提供这方面的帮助，使学生的专业创作得心应手，且具有深厚的文化内涵。例如，在雕塑专业开设“希腊神话欣赏”讲座，在影视动画专业开设“影视欣赏”课，在工艺绘画专业讲授“中国传统文化概要”、“题画诗欣赏”等内容。分类教学第一步主要从宏观角度实施教学，也就是进行通用艺术类语文教学;第二步则进人微观分类过程，不同专业分开教学，授课内容各有侧重。

三、教学方法改革

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摘要在当前建筑行业运行及发展中，美学色彩在现代建筑装饰中得到了广泛的运用，不仅可以满足人们的居住需求，而且可以满足人们的精神需求，展现了建筑设计的优势性。但是，现代建筑装饰设计仍然存在设计理念缺少理性及科学性的问题。美学色彩的引入，可以实现现代建筑装饰生态化、环保化的发展要求。因此，当前的建筑装饰设计可以通过美学色彩设计方案的完善，及时改变以往建筑设计中存在的问题，展现建筑装饰设计的艺术价值，从而推动行业的稳步发展。

关键词美学色彩；建筑装饰设计；运用

1美学色彩在现代建筑装饰设计中的作用

1.1满足建筑的热工需求

色彩在阳光下可以实现不同的功能效果，建筑需要增强自身的保温效果，可以采取深颜色进行装饰建筑墙面，从而吸收热能，实现建筑的保暖性能。而浅色则可以更好地反射阳光，在空气干燥且温度较高的北方地区大多采用白色的墙面进行建筑装饰，实现自然资源的有效控制和利用，从而实现节能减排的良好效果。在现代绿色低碳化的社会背景下，对于资源的合理利用或实现节能减排的良好效果是城市建设的必然要求，因此，现代建筑通过利用色彩进行自然能源的合理化利用，可以促进城市健康持续建设发展[1]。

1.2发挥标志区分功能

城市中的建筑高低大小层次各不相同，琳琅满目的建筑如何进行标识和区分非常关键，色彩的装饰应用极大程度地提高了建筑的标识性，方便人们进行寻找，放大建筑的特点，从而实现建筑的个性化。比如对于医疗建筑而言，以白色为基调进行整体建筑色彩的搭配使用，给人一种祥和安定的感受；餐饮业则采用暖色调为主，热辣的红色或有机的绿色都会激发顾客食欲，从而实现自然营销的效果。因此通过色彩进行功能区分和建筑标识，塑造特定的建筑氛围，在建筑群中可以得以建筑区分，便捷人们的生活。

1.3修饰建筑造型

建筑的结构基本都是相同的，因此需要进行色彩图案的装饰进行建筑造型，不同的色块的拼接会形成不同的建筑面貌，因此通过色彩进行建筑美观性的设计修饰，会起到个性化的效果。比如窗户较小的建筑会给人一种闭塞感，缺少通透性，那么则可以通过在窗户周围进行亮色的装饰给人视觉上一种通透感，在色彩的点缀下，让原本闭塞的建筑更加明亮化，美化建筑外观。而且可以将排水管和通风口进行色彩装饰，让原本看起来不那么美观的局部焕然一新，创意色彩设计方法，增添建筑的趣味性。

2美学色彩在现代建筑装饰设计中的运用

2.1均衡性设计在建筑装饰中的运用

在建筑装饰工程中，房屋的高低、材料质量以及色彩深浅都应该将均衡性的设计作为重点，通过外部结构、内部空间的融合，对建筑设计内部结构与外部结构进行集中处理，以增强房屋建筑的均衡性，为建筑装饰美学价值的展现提供参考。例如，在某住宅项目的景观设计中，设计人员认识到美学色彩在建筑装饰中的艺术价值，在项目设计中融入设计材料以及设计语言，并将乡土元素、自然元素以及现代元素进行均衡整合，为建筑装饰工程的艺术展现提供了参考，推动了建筑装饰中美学艺术的均衡发展。由于当前建筑工程存在体积大、高度高的特点，材料使用通常会选择硬度大、色彩昏暗的材料，若缺少色彩装饰，则会给人们带来沉重的感觉。若房屋的整体感相对较强，设计人员可以通过运用底层架空的设计方法，合理设计建筑结构，以更好地增强建筑装饰设计的艺术性及质感特点，突出房屋建筑设计的艺术价值，展现建筑装饰设计的均衡性，从而为建筑装饰设计中美学色彩的运用提供参考。

2.2布局设计在建筑装饰中的运用

结合建筑工程的艺术特点，在美学色彩与现代建筑装饰的融合中，设计人员应该融合建筑布局和现代建筑设计，通过建筑艺术的空间、色彩的设计，保证布局设计的艺术性，所以，在建筑布局中，设计人员应该将房屋的建筑结构、功能序列、美学色彩的设计作为核心，以更好地展现布局设计在建筑装饰中的艺术价值[2]。

2.3协调统一在建筑装饰中的运用

伴随着建筑装饰行业的发展，在美学色彩运用中，设计人员需要重视协调统一的原则。第一，形状的统一性。建筑装饰中，几何形状作为建筑美学中的基础内容，设计人员通过运用简洁的表达手法，就可以增强建筑装饰的艺术价值，并通过建筑装饰结构与建筑装饰色彩的融合，增强建筑装饰的整体价值。第二，主次的统一性。在当前建筑装饰工程中，项目的设计通常将复杂模块作为重点，通过独特性、个性化的设计，保证各项设计方案的协调性、统一性，所以，在美学色彩运用中，设计人员首先应该确定主次关系，通过主次的艺术衬托，增强建筑的设计张力，以便提升建筑装饰设计中美学色彩的运用价值。第三，色彩的统一性。在建筑装饰中，设计人员应该结合房屋建筑装饰特点，保证色彩的统一性，以增强美学艺术的设计效果，以免建筑设计中缺少必要的美学色彩，提升建筑工程设计的艺术性、整体性，展现建筑装饰设计的艺术价值。

2.4营造建筑环境

色彩在建筑美学中的运用需要把握协调性，对于人们记忆深刻的标志性建筑而言，其特点除了带来新奇和美感外，更为重要的是打动人心。那么营造良好的建筑环境，突出建筑的功能特点，用色彩实现点睛效果，才会让建筑更加融入整个大环境，体现建筑的人文情感和建筑文化。色彩在建筑上的应用要恰到好处，不能太过张扬，融入周围环境，凸显区域特点，和谐统一，能够与自然环境相契合，在整个建筑群中既可以独树一帜，又可以相辅相成，从而展现建筑之间的层次感和和谐性。

3结束语

色彩在建筑美学中的应用是不可或缺的，对于建筑的美观性和功能性方面具有重要作用。因此在现代建筑装饰设计中，要灵活地进行色彩的搭配和应用，不仅实现美观性的特點，还要符合当地的人文情感需求，实现建筑的功能性，表现出建筑的特点，使得色彩成为建筑的标识，增强建筑的个性，区分建筑之间的不同，提升城市建设的层次性。色彩作为建筑美学中的重要因素，通过冷暖搭配和颜色对比，突出建筑本身，让建筑成为环境的记忆点，实现城市多元化健康发展。

美学毕业论文范文模板(二)：禅宗美学思想对中国传统音乐的影响论文

禅宗在对外界事物的认知中更讲究自悟性，即自身对事物的认知及感悟，类似于唯心论的精神感悟。所以，禅宗以感悟、直觉的方式来阐述不便于用文字来表达的内容，而音乐艺术也是通过人的审美心理来感悟其中的情感。每个人的内心与处世经历均不同，因此对音乐中的情感“加工”不同，对其中所蕴含的情感理解也各有所异。

一、禅宗概述

禅宗是佛教众多流派中的一支，主要发展于中国，“禅”原意为“思考”“静虑”，是梵文“禅那”的音译。禅定就是安静沉思，禅宗也因禅定而得名。随着艺术各门类的不断发展，现代社会已不再局限的将禅宗限定于佛教之中，而是与各艺术门类相联系，将禅宗的美学思想运用于自身学科的发展之中，最为常见的有室内设计、音乐、茶道等。禅宗作为一种哲学思想和方法论，其对中国传统音乐的影响也不仅仅局限于表现方式与内容上，在音乐的审美、创作、发展与传承过程中，也深深地影响着中国的传统音乐，影响着众多的艺术家与知识分子。因此，有了诗仙李白的“宴坐寂不动，大千入毫发”、杜甫的“身许双峰寺，门求七祖禅”等千古名句。

二、禅宗美学在中国传统音乐美学中的作用

徐上瀛在《溪山琴况》中总结出“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、键、轻、重、迟、速”二十四况，其可以视为中国传统音乐的审美要求。在这二十四况中，除去几个古琴的技法，几乎适用于绝大多数的中国传统音乐。这充分体现了禅宗在中国传统音乐美学中的重要作用。禅宗音乐还将“中正”“平和”“淡雅”“肃庄”作为基本原则。此外，禅宗音乐还与儒家、道家有密切关系。儒家思想中，音乐要服从于“礼”，其“乐”更是为其服务。禅宗把音乐视为思想传播的工具，其演唱形式为“夹唱夹叙的说唱形式”，以单音音乐为主，旋律平缓，若声部过多，节奏过快，便不知所唱为何，失去了唱导的意义。因此，中国禅宗音乐家便把大部分精力放在音乐内容上，忽略了音乐旋律和节奏。

因此，“和、静、清、远”这种中国传统音乐艺术的审美情趣的诞生，不仅仅是某一思想体系的产物，而是儒、释、道三家互相渗透、融合、妥协的共同产物。

三、禅宗美学思想对中国传统音乐的影响

（一）禅宗影响着传统音乐的艺术思维

在对外界事物的认知中，禅宗更讲究自悟性，即自身对事物的认知及感悟，类似于唯心论的精神感悟，以禅宗的语言来表示，这就是顿悟。所以，禅宗以感悟、直觉的方式来阐述不便用文字来表达的内容，而音乐艺术也是通过人的审美心理来感悟其中的情感。每个人的内心与处世经历均不同，因此对音乐中的情感“加工”不同，对其蕴含的情感理解也各有所异。换言之，禅宗美学与中国传统音乐在感悟理解上有高度的契合。

在中国传统乐器中，古琴可谓是其中的典型。古琴是用琴音中的“虚与远”来营造出“高山流水”的空旷之美。古琴的演奏将左手的实音与右手的变化音相结合。左手的滑音变化营造了若有若无的感觉，古琴与生俱来的音色又有让人心沉气定的氛围。另外，震音、吟、揉的运用若过于频繁，其余音便会转弱或消失，只余手指在琴面上转动，这“无声之乐”便形成了音乐进行中的空间感和那种飘逸、秀丽、禅境式的空灵。从虚、清、远的气韵直至“平淡天真”是一种“化境”，平淡到极处，才有宇宙万象的涌动。天真显露，才有活泼生机往来的空灵和变化。心中廓然无一物，真实的生命与宇宙自然真纯的元气淋漓混融，这是天人合一的境界，也是成熟的琴师（作为一个艺术家）与禅僧（作为一个彻悟者）共有的精神上的完全解脱，只有人的本质与禅的形式完全契合，才能达到如此的妙境。

（二）禅宗影响着中国传统音乐的主体精神

禅宗思想主张自身对事物的理解，而非他人对自身的影响。正如《礼记·乐记》所言，“夫乐者，从于心者也”。禅宗讲究思想的独创性，这也是禅宗对感性世界的自我认知，是自我意识的觉醒。艺术传播相对闭塞的时代，禅宗思想深深地影响着中国传统音乐。音乐有“自娱”与“娱他”的性质，古琴的演奏与“娱他”相比更讲究内在的“自娱”。仍以古琴為例，长久以来，古琴被认为是提升自我修为的一种乐器，在演奏过程中，更注重的是演奏者内心情感的抒发。这也印证了古人“以音会友”“知音难觅”的说法。演奏者用音乐的形式表现对新事物的认知，表现自己的喜怒哀乐，在演奏中体现自身，追求个人价值，促进传统音乐新思想的产生，影响着传统音乐中主体精神的发展，同时也强调传统音乐中主体精神的重要性。

（三）禅宗美学思想影响着中国传统音乐的文化产业化

江西省作为道教的发源地，每年都会举办丰富的文化活动，如上元节及每月的神人诞辰等。其中就有众多传统乐器伴奏，如月琴、笙、古琴等，禅宗音乐文化也是地方文化产业化的一个重要主题。尤其是与“道”与“禅”相关的文娱节目中，将禅宗音乐在有形的文化活动中进行了无形的文化宣传。在活动举办的过程中，创造出的文娱商品也是传统音乐产业化的一种形式。将用心感受的传统音乐具象化，从而带来部分经济效益，带动当地文化经济的发展。

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文学作品是语文教材中的一个重要组成部分，文学教育是语文教学的重要任务之一。文学作品融入了世态百相，凝聚了人间真情，囊括了大地沧桑，沉淀着历史的精华。文学教育在陶冶情操、塑造人格、传承文化、感悟人生方面有无法替代的作用。

然而，一个时期以来，在应试教育的影响下，文学教育完全从属于语言文字教学和应试能力培养而变得苍白无力，“语文教学陷于‘支离破碎的分析’和‘题海战役’之中，功利化倾向使学生成为应试机器，文学教育呈现出简单化、机械化、弱化的趋势。Ⅲ”著名教育家认为：文学教育的目的就在于能给予人以心灵的慰藉，拓展人的精神空间。而这些，都不是简单的讲析与训练所能够达到的，文学作品的美是难以讲出来的，因为语言总是比心灵枯涩，即使能讲出来，也不如学生自己用心体昧出来的东西深刻。结合自己的教学实践，我对作品阅读由如下几点启示以飨读者。

一、淡化分析性操作，强化朗读、涵泳

古人早就有“朗读”“涵泳”的习惯，蒙学教育、经学教育都相当重视学生的反复诵读，老师基本不作解释，让学生大声朗读经文，在抑扬顿挫之中领悟经文中无法言传的神韵。“一遍一遍的诵读，把传统文化中的一些基本概念，像钉子一样地锲入学童几乎空白的脑子里，实际上就已经潜移默化地融入了读书人的心灵深处。”“

然而，现在的阅读教学，大多注重内容与章法的分析，学生吟诵的时间太少，甚至只是“看看”书而已。程式化的繁琐分析，把作品肢解得支离破碎，损害了学生对作品整体的艺术感受，影响了学生知识与思想的收益。

在这种情况下，我们需以“读”代“讲”，发扬“朗读”“涵泳”的优电传统，对作品进行朗读。“吟诵的时候，对于研究所得不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了。”“学生在朗读的过程中，品赏作品的动人情节，领略人物的品格、风采，感受艺术作品的完美形象，领会文章深蕴的思想意义。通过朗读，文本的脉理、文本的情怀，不可抗拒地涌入读者的大脑，成为阅读者内在的东西。这是形式主义的课文分析所鞭长莫及的。

二、挣脱权威的束缚。让学生自己感悟

文学不应有标准答案，康德说过：“模糊的观念比清晰的观念更富有表现力。”这正是文学形象的魅力所在。目前在语文课堂教，学中，教师运用各种教学手段，或暗示，或引导，希望学生的理解能与某一观点相吻合。而这一观点往往是《教参》上的，并且在很大程度上受意识形态的支配，刻板而乏味。教师必须尊重并认可学生解读课文的自主性，允许他们对课文有不同于教参或教师的见解。教师的启发和诱导应允许学生的思维和情感有一个极度张扬的空间，而不是设置僵化的框子来框定学生的思维。对于任何文学作品，都必须让学生深入作品，坚持独立思考，通过自己的分析，理解其中的感情，从而自然地受到真善美的熏陶，获得艺术的陶冶。

三、破除功利思想，弘扬人文精神

文学作品之于读者，无论是情感的熏陶、审美的体验或思想的启迪，都是一个长期的过程。阅读不宜求短期效应。然而，目前的文学教育却表现得有些急功近利。在许多老师眼里，文学教材不过是传授知识、训练语言能力的“例子”，不过是考试范围内的内容而已。教师更多想到的是各种考试可能从哪个方面、哪一段出题，怎样才能使学生不丢分。诚然，明确的阅读目的，对集中注意力、唤起意志行动、增强记忆力都有好处，然而，它也造就了一种因外在需要而逼使的被动阅读，一种急功近利的短期阅读。在这种阅读中，教师对文章的分析讲解影响甚而取代了学生真实生动的阅读感受：完美的文体被忽视了，浑然的结构被肢解了，和谐的语境被破坏了：学生感受不到艺术的魅力和沉醉其中的乐趣。

阅读，尤其是对文学作品的阅读，不适合有太大的外界压力，有明确的功利目的。我们应该给学生充分的时间，进行“主动的生动活泼的真实的阅读”。“没有直接功利目的的主动阅读是快乐的，“读书做学问尤其不能讲功利主义。追求和发现真理的过程就是一种自我完善自我满足的过程，快乐就在这过程中。”只有沉浸于读书的乐趣中，才能由“闭目塞耳”到“耳聪目明”，才能走进欣赏作品的胜境。这时候阅读过程也就成为一种不知不觉被熏陶浸润的过程。所以，对于文学作品的教学，应力求让学生占有文本，在教师指导下读得更投入一些，更有情趣一些，更自由一些。在感受语言艺术之美的同时，发展思想，涵育情感，以提高文学素质和人文素质。

参考文献：

[1]臧博平.中学语文教学[J]，北京.首都师范大学2001年第2001.期.

[2]张吉武.中学语文教学参考[J].西安.陕西师范大学2001年第4期0第8-9期，第6期，1998年第6期.

篇7

 

文学作品是语文教材中的一个重要组成部分，文学教育是语文教学的重要任务之一。文学作品融入了世态百相，凝聚了人间真情，囊括了大地沧桑，沉淀着历史的精华。文学教育在陶冶情操、塑造人格、传承文化、感悟人生方面有无法替代的作用。 

然而，一个时期以来，在应试教育的影响下，文学教育完全从属于语言文字教学和应试能力培养而变得苍白无力，“语文教学陷于‘支离破碎的分析’和‘题海战役’之中，功利化倾向使学生成为应试机器，文学教育呈现出简单化、机械化、弱化的趋势。ⅲ”著名教育家认为：文学教育的目的就在于能给予人以心灵的慰藉，拓展人的精神空间。而这些，都不是简单的讲析与训练所能够达到的，文学作品的美是难以讲出来的，因为语言总是比心灵枯涩，即使能讲出来，也不如学生自己用心体昧出来的东西深刻。结合自己的教学实践，我对作品阅读由如下几点启示以飨读者。 

 

一、淡化分析性操作，强化朗读、涵泳 

古人早就有“朗读”“涵泳”的习惯，蒙学教育、经学教育都相当重视学生的反复诵读，老师基本不作解释，让学生大声朗读经文，在抑扬顿挫之中领悟经文中无法言传的神韵。“一遍一遍的诵读，把传统文化中的一些基本概念，像钉子一样地锲入学童几乎空白的脑子里，实际上就已经潜移默化地融入了读书人的心灵深处。”“ 

然而，现在的阅读教学，大多注重内容与章法的分析，学生吟诵的时间太少，甚至只是“看看”书而已。程式化的繁琐分析，把作品肢解得支离破碎，损害了学生对作品整体的艺术感受，影响了学生知识与思想的收益。 

在这种情况下，我们需以“读”代“讲”，发扬“朗读”“涵泳”的优电传统，对作品进行朗读。“吟诵的时候，对于研究所得不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了。”“学生在朗读的过程中，品赏作品的动人情节，领略人物的品格、风采，感受艺术作品的完美形象，领会文章深蕴的思想意义。通过朗读，文本的脉理、文本的情怀，不可抗拒地涌入读者的大脑，成为阅读者内在的东西。这是形式主义的课文分析所鞭长莫及的。 

二、挣脱权威的束缚。让学生自己感悟 

 

文学不应有标准答案，康德说过：“模糊的观念比清晰的观念更富有表现力。”这正是文学形象的魅力所在。目前在语文课堂教，学中，教师运用各种教学手段，或暗示，或引导，希望学生的理解能与某一观点相吻合。而这一观点往往是《教参》上的，并且在很大程度上受意识形态的支配，刻板而乏味。教师必须尊重并认可学生解读课文的自主性，允许他们对课文有不同于教参或教师的见解。教师的启发和诱导应允许学生的思维和情感有一个极度张扬的空间，而不是设置僵化的框子来框定学生的思维。对于任何文学作品，都必须让学生深入作品，坚持独立思考，通过自己的分析，理解其中的感情，从而自然地受到真善美的熏陶，获得艺术的陶冶。 

 

三、破除功利思想，弘扬人文精神 

 

文学作品之于读者，无论是情感的熏陶、审美的体验或思想的启迪，都是一个长期的过程。阅读不宜求短期效应。然而，目前的文学教育却表现得有些急功近利。在许多老师眼里，文学教材不过是传授知识、训练语言能力的“例子”，不过是考试范围内的内容而已。教师更多想到的是各种考试可能从哪个方面、哪一段出题，怎样才能使学生不丢分。诚然，明确的阅读目的，对集中注意力、唤起意志行动、增强记忆力都有好处，然而，它也造就了一种因外在需要而逼使的被动阅读，一种急功近利的短期阅读。在这种阅读中，教师对文章的分析讲解影响甚而取代了学生真实生动的阅读感受：完美的文体被忽视了，浑然的结构被肢解了，和谐的语境被破坏了：学生感受不到艺术的魅力和沉醉其中的乐趣。 

阅读，尤其是对文学作品的阅读，不适合有太大的外界压力，有明确的功利目的。我们应该给学生充分的时间，进行“主动的生动活泼的真实的阅读”。“没有直接功利目的的主动阅读是快乐的，“读书做学问尤其不能讲功利主义。追求和发现真理的过程就是一种自我完善自我满足的过程，快乐就在这过程中。”只有沉浸于读书的乐趣中，才能由“闭目塞耳”到“耳聪目明”，才能走进欣赏作品的胜境。这时候阅读过程也就成为一种不知不觉被熏陶浸润的过程。所以，对于文学作品的教学，应力求让学生占有文本，在教师指导下读得更投入一些，更有情趣一些，更自由一些。在感受语言艺术之美的同时，发展思想，涵育情感，以提高文学素质和人文素质。 

 

参考文献： 

[1]臧博平.中学语文教学[j]，北京.首都师范大学2001年第2001.期. 

[2]张吉武.中学语文教学参考[j].西安.陕西师范大学2001年第4期0第8-9期，第6期，1998年第6期. 

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[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）180024

作文是语文之魂，语文高考备战中，作文更是重中之重。农村高中学校中，教师针对体育生的写作训练自然也是常抓不懈，两三年下来，学生一般都能写出四平八稳的作文。这些四平八稳的作文，不论是议论文抑或是记叙文，都有一个很大的硬伤――缺乏想象力。

想象力为何物？想象力就是在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。体育生的作文一般都没有在生活素材的基础上进行新的创造，基本上只是对材料作俯首听命式的记录，难免显得单调、刻板。

这种现象背后的深层因素有很多，主要的有三点：一是体育生体育训练占据了大量时间，文化课的学习相对少；二是缺乏科学系统的想象力训练，每临写作文，都会按思维定式而行；三是学生个体的学习能力低。这时候，非常需要我们为师者的临门一拽，指点迷津。

指点迷津的首要任务，就是要进行想象思维的训练。“因地制宜，因材施教”从来都是灵活解决问题的最佳原则。经过长时间的实践，对于想象力的培养，我们摸索出了一些做法。

一、理念的构建

思想上的认识统一是一切工作的良好开端。好作文不是对生活依样画芦葫的记录，要有加工和创造。另外，一个人特别是中学生阅历是有限的，需借助想象的句段来丰富文字，务必使学生明白个中道理。同时，要针对高考作文阅卷的审美评分依据进行解读，强调想象力的必要性和重要性。

二、生活的感悟

艺术来源于生活。想象力有了现实生活土壤的培育，才能盛开美丽的花朵。

体育生有其不同于文化生的校内外生活，训练的艰辛，成长的烦恼，成功的喜悦，这些都可用写周记的形式记录感受。另外，体育生有一个优势，那就是熟悉体育赛事和体育明星。体育明星的奋斗史和生活琐事也可作感悟的素材，感悟他人的生活是一种智慧。生活感悟有了量的积累，才能提炼成价值观、人生观和世界观。

三、学识的积累

“书犹药也，善读之可以医愚。”体育生术科训练繁重，要读破“万卷”之书不可能，需要教师有选择性地指导阅读，指定篇章，指定句段。比如指导阅读李白的《梦游天姥吟留别》，教师可引导学生体会作者创造出来的这一奇幻神美的想象世界，领悟想象手法在写作中的妙用，并进行模仿学习。

除了向经典学习，还可指导学生阅读各省市高考优秀范文，在这些佳作中寻找想象句段，用心研究，尝试仿写。

四、细活的切入

高中阶段的作文训练，以议论文和记叙文为主。本文就此两种文体略谈一些做法。

1.议论文。体育生的议论文，看多了不免感觉枯燥无味，倘若要使其具有文采之美，有散文之抒情味，可尝试运用想象手法。

化抽象为具象，虚构意象植入干巴巴的说理。意象之库在哪里？在广阔无比的大自然中：山川草木、花鸟虫鱼、日月星辰、云霞风雨……如若不够用，再把目光转向人类的文明产物：亭台楼阁、灯火佛塔、妙手丹青、天籁乐音……只要练就了发现美的眼光，意象俯首可拾。请看高考范文成功的佳句：“即使自己是一枝娇艳美丽的牡丹，也应明白，一枝独放不是春天，春天应是万紫千红的世界。即使自己是一颗傲然挺立的孤松，也应明白，一株独秀不算英雄，成行成排的树木才是遮风挡沙的坚固长城。”本句论证的是“有双赢才能共辉煌”，作者虚拟了“牡丹”、“花”、“孤松”、“树木”、“长城”等意象来说理，可谓妙笔生花。

想象力的运用，能使说理展现别样的风貌。

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《大舞台》艺术双月刊2007年第5期艺术研究苏珊?格朗认为,戏剧应该是“一首可以上演的诗”。别林斯基认为,“戏剧是诗歌发展的最高阶段,艺术的皇冠”。戏剧艺术的审美核心是“诗化”。“诗化”不仅是戏剧结构、节奏韵律、文学形式的审美核心,更是戏剧舞美的审美核心。诗化的舞美极力彰显戏剧的现代审美意识,张扬戏剧的现代性审美诉求,为戏剧的舞台呈现倾力营造诗化的舞台空间,营造诗化的舞台意境,营造诗化的舞台意象,营造诗化的舞台意蕴,让诗性在戏剧人物与舞台空间碰撞与绽放。营造诗意的舞台空间舞台空间,旨在为戏剧人物提供表演空间与支点,渲染戏剧气氛,表现人物主观意向,呈现戏剧意境,升华戏剧思想内涵。舞台空间不仅单纯描写表象的生活环境,更重要的是表现剧情内容的深层思想蕴含,升化主题,通过隐喻或象征,揭示剧本的思想内容论文。

京剧《襄阳米颠》以书家印章、《清明上河图》、碑刻拓片、王羲之《兰亭序》、米芾《研山铭》构成舞台空间背景,以国粹表现书法艺术,以舞台空间营造富有意味的文人空间,以意象构造适宜书圣米颠生存的戏剧空间,以情表现书法大师的精神世界,让观众虔诚地走向米芾,感悟书圣的精神与气质,感悟书家院体之风雅与独有的人文意境。《襄阳米颠》运用现代意识审视传统文化,将其物化为戏剧空间;用现代艺术手法,(从结构到重构)表现传统文化空间;以诗词画书的悠悠意境,构建戏剧人物的文化空间。舞台构图意在张扬书法文化,凸现人物生存空间。借《清明上河图》为景,以书法作天幕条屏,运用点、横、竖、撇、捺、提、弯钩的书法笔画造形,营造书法天地氛围。以米芾《蜀素帖》、《苕溪帖》和王羲之《兰亭序》为蓝本,放大剪裁为条屏。边幕用金文、隶书、楷书、行书四种文字条幅,作为整台戏之背景,体现书法文化艺术之演变与更替,体现文化与历史的更迭。《襄阳米颠》解构古人文字图式,将书法作品支解为富有形式感的块状论文。

《书院》一场将名帖《兰亭序》支解为四块,组成矩形,使舞美与表演相呼应。《洞房》一场同样将书法名作支解为条屏,通过光的造型,构成既具有书法文化又富有喜庆色彩的洞房。《监牢》一场则把书法作品撕成碎片,使之构成牢笼的感觉,给观众以视觉隐喻与视觉联想。整个舞台空间错落有致,富有诗意韵味。其间点缀以宋人的山水画、花鸟画,或城门一角,或重彩芙蓉出水,配之以金石之宝,同时将边幕以书法碑林装饰文化,构成书法文化空间。《襄阳米颠》以时代与社会的开阔视野关照文本内涵,以现代手法对书法文字进行结构与重构,创造行云流水般的自由变换空间;以独特语汇创造揭示人物精神风貌的空间形象;注重舞台空间拓展,使之显得既大气又高雅,既富有文化神韵,又富有诗化气度。静态的书法作品、灵动的书法笔画,传情写意;着色造型,凝重而悲壮,活脱脱地营造出一种诗化的翰墨飘香的书法天地氛围。吕剧《补天》出于对生命的敬重和对人性的理解,着力表现生命在巨大压力下的不屈,在艰难处境中的顽强,在沉重抉择前的尊严与壮美,表现人类在晦暗阴冷的处境中始终高扬明亮温暖的理想诗意。正是这种着力表现,使《补天》舞台呈现洋溢着浓郁的诗情。《补天》的舞台用一个大转台,富有诗意化的话剧舞台意味论文。

《补天》注重传统文化与现代文化的对接与融合,极力创造舞台上的诗意,使舞台呈现雄浑气派,犹如乐诗般的诗意形象让人久久难以忘怀,从而使全剧之美得到升华,生发出震撼人心的艺术魅力。诸如盲流女生孩子一场的舞台处理就令人撕心裂肺:在一个沙堆旁,四个抬担架的男兵放下因即将分娩而哭喊的盲流女,一一脱去军大衣、棉衣甚至单衣为盲流女盖上。四个上身的男兵用躯体和衣衫组成一道挡风的人墙,保护盲流女生产。一声婴儿的啼哭声划过雪原和寒风。顿时,狂风大作,人墙岿然挺立无语。突然,一声巨响,四具冰冻的尸体轰然倒下。女兵们声嘶力竭地呼唤倒下的男兵。这时,主题音乐骤起。猛然间,沙包坍裂,赫然升起一座巨大的冰雕造型。那是四个男兵躯体铸成的一堵挡雪的人墙造型,不,铸成的是一道文秘站:血肉长城,一座共和国军人保卫人民的不朽丰碑。

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论文内容摘要：高等院校艺术理论教学经历了从教材理论传授到多媒体辅助教学两个阶段，随着新时期大学生知识面的拓宽，网络媒体的充分运用，艺术理论教学必然面临新的要求。文章提出了在教材理论与多媒体设施辅助教学的基础上，进一步建立文献集成阅读体系，增强学术性与人文素养，培养学生积极的价值导向，从而促进专业学习与创作。

高等艺术院校及高等院校艺术专业学生对于艺术基础理论的学习都有必修课程，课程名称通常为《艺术概论》，实质是对高校学生综合艺术理论素养的一次普及，这门课对于理解艺术理论，提高综合人文素养，正确引导艺术实践活动有着积极而现实的意义。这门课程覆盖的范围非常广泛，可以涉及美术、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林等多种艺术门类和形态，围绕艺术理论的核心概念推衍展开，对艺术基本原理、基础知识、基本问题进行专门梳理；依据艺术创作与欣赏的一般规律，具体探讨有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律，以及艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统的关系。而现有的教材体系，旨在揭示艺术发展的内在规律，建立艺术学科教育的基本平台，在较大学科框架下引用极少原典，在反映艺术理论的风采与精华方面显得有些不足。笔者认为，有必要在现有教材体系的基础上做进一步的教学创新和研究。

目前，国内学界对艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段，第一个阶段是单一的纯理论课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念，介绍艺术创作与社会接受的一些环节。如果单纯以口授和书面理论为主，学生理论学习的兴趣较弱，容易产生厌倦情绪，让他们觉得枯燥乏味，这也是第一种模式在教学工作中逐渐淡出的原因，围绕教材展开的艺术概论教学是教学模式中必不可少的第一维度；第二个阶段，是随着各大高校教学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。

从当前的教学实际来看，大多数高校的教学，乃至各省、国家级的有些精品课程已经进入第二阶段的教研与推广过程。从长远来看，艺术理论的教学必然会面临新的要求，将会进入一个更高的平台。随着新时期大学生知识面的拓宽以及网络媒体的充分运用，笔者在教学工作中感到，现有的教材体系从理论和实践的角度已经开始出现了某些局限，但是，相关的深化辅助体系尚未完备地建立起来，大量可利用的文献资料十分分散，我们可以通过汇总、去粗取精加以整合，使其成为教学中又一个有力支撑和补充。因而，在目前多媒体课件为主的状态下未雨绸缪，在教学学术性上再向前推进一级，进一步提升教学资源，增加新的教学方式非常必要，这也成为本文探讨的第三维度。

三维教学模式，具体的操作方法，是在现阶段教材与多媒体课件结合的基础上，引入各艺术门类艺术大师的经典文献著作，建设开发教材之外的阅读课本，以指导上世纪90年代后出生的新时期大学生的学习与艺术创作实践，提高精神文化领域的人文素养。这一平台的内容可以包含文学、音乐、美术、建筑、雕塑、影视、戏剧、舞蹈等富有代表性、有杰出贡献的人物实践经验总结，论文、随笔、感想等体裁不拘，构建一个可资阅读和借鉴的书面经验体系，如同一个现身说法的艺术家文库，使学生通过集中阅读这些艺术家的人生积累与感悟所凝结成的文字，短时间内结合课堂的学习形成一定的素养与基调，在有效的课堂学习中感悟艺术与人生的丰富内涵。

这个集成读本体系可以以文献的遴选与课堂教学相结合，选择一批文献及时进行教学与反馈，然后再补充更新，最终稳定下来，形成一个核心文献为主体的人文艺术集成读本。文库的编排收纳按时代序列可分为三个部分，分别围绕三种类别展开，力争内容丰富、涵盖多样。具体来说，第一大构成部分是古典诗、词、文、琴、画论文献的精选、节选，以及白话文译本的选择、构建，然后围绕“意境”“意蕴”有关核心概念的典范文本集合，如曹丕《典论·论文》、嵇康《琴赋》《声无哀乐论》、谢赫《古画品录》等，例如曹丕论及文字，“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典论·论文》）又如嵇康论及古琴的文字，“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。……然八音之器，歌舞之象，历世才士，并为之赋。颂其体制，风流莫不相袭；称其材干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵……”（嵇康《琴赋》）

第二构成部分，选择近现代的曲艺、美术等艺术门类，如梅兰芳论艺术、吴冠中论抽象美、傅抱石论中国画的精神等一批富有真知灼见、具有实际指导意义的文章。从不同艺术门类之间的相互促进与影响角度，我们可以选择戏曲大师梅兰芳的文字举例，“我虽然很早认识白石先生，但跟他学画却在一九二零年的秋天。记得有一天我邀他到家里来闲谈，白石先生一见面就说：‘听说你近来习画很用功，我看见你画的佛像，比以前进步了。’……白石先生笑着说：‘我给你画草虫，你回头唱一段给我听就成了。’……他的小虫画得那样细致生动，仿佛蠕蠕地要爬出纸外的样子。但是，他下笔准确的程度是惊人的，速度也是惊人的。”这段文字选自梅兰芳回忆录《舞台生活四十年》，里面部分章节细致生动地记录了他与陈师曾、金拱北、陈半丁、齐白石等画家的交往与学画的经历。这适合美术类青年学子沉心静气地体会戏曲与国画界的颠峰人物相互促进的往事，深入体会艺术门类间的相互借鉴与影响，有利于开阔视野，促进专业创作。

另外，在同一艺术门类之中，对于东西方艺术的影响与交融，我们也可举例介绍给学生，“在西方学习了绘画中的结构规律、平面分割的法则，回头再看自己祖先的杰作，我惊讶地发现：范宽的《溪山行旅图》立足于‘方’的基本构成，其效果端庄而厚重；郭熙的《早春图》以‘弧’为主调，从树木干枝到群山体态，均一统在曲线的颂歌中，构成恢弘的春之曲；弘仁着墨无多，全凭平面分割之独特手法，表现大自然的宽阔与开合……我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。若真能达到艺术的至境，油画风景和水墨山水其实是嫡亲姊妹，均系大自然的嫡传。”吴冠中以精到的语言、丰富的人生体验告诉学子，在艺术的最高境界中东西方相融，这种毕生的体会，如果配合青年的悟性，必将会在艺术的思考与创作中起到事半功倍的效果。

第三部分，选择当代艺术批评、电影理论、新媒介理论、艺术设计理论方面有独到体会和个人成就的文选构建，介绍具有一定个人风格的当代艺术批评，例如，“当西方中心主义的国际使者带着他们固有的文化标准来中国选择现代艺术时，中国的‘细腰国际主义者’们由于多年积累了丰厚的‘泛表演’经验，就会坦然说出：‘您需要什么类型的作品，我就能做出什么来。’足够地暗示了自家手艺的无所不能。换句话说，您（西方）用民俗眼光看我们（中国），我就给您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的语言，入木三分地解析了当代的一些艺术现象，为青年学子提供了明确的价值导向。在教学中，通过中正平稳的教材语言与富有语言特色、剑走偏锋的文献个案配合课堂讨论，可以让学生产生耳目一新的感觉，既构建基本的知识框架，又可以让他们掌握语言运用的灵活技巧与思考问题的方式，起到思维与语言技能双向提高的作用。

总之，新的教学模式建立在多媒体影音教学与教材教学的两级平台之上，首先完成古典的反映传统美学与民族文化精神的深邃精华构建，随后完成近现代选文的构建，然后完成当代的选文构建及课堂运用。经过完整的教学周期的应用与反馈，最后统筹定稿，成为日后教学的有力辅助文库，并扩大范围推广。虽然目前的艺术理论课堂教学仍处于第二阶段的长足发展中，但从长远来看，在深化教学的追求中，这种新的教学模式，可以产生更深入、更有效的影响。从古今中外大量存世的文论、画论、音乐、美术、舞蹈、电影等各领域艺术家著作中采撷、精选、过滤和搭配，比单纯依赖学生自己去图书馆课后阅读要直接、有效。

参考文献

篇11

 

新课标在实施目标中明确指出，要求学生吸收民族文化智慧，吸取人类优秀文化的营养。《安塞腰鼓》是义务教育新课程标准实验教科书语文七年级下册第四单元的第二篇课文。本单元主要是通过体味作者对生活中艺术的体验和感悟以及由此而触发的对人生的思考和认识，使学生在学习中进一步认识生命的力量和人生的价值，提高学生的素养，为今后学生阅读、欣赏、审美鉴赏打下基础。《安塞腰鼓》这篇散文充分展示了我中华文化的丰厚博大，充盈着生命的渲泄与活力，具有丰富的人文内涵，对学生精神的影响是深广的。同时，本文在写作上，内容与形式高度统一，气势恢弘，有阳刚之美，理解其对文章表达的作用，并通过写作训练让学生学会运用这些方法，对于习惯于学生腔的中学生来说，其冲击是巨大的。本课在学生的审美体验、能力培养上语文教学论文，都起着十分重要的作用。　 2、学习目标 ⑴知识目标：学习排比、叠句手法，理解其作用；品味理解文中有关语句表达的深刻思想感情。 ⑵能力目标：培养学生的阅读、欣赏能力，学习有感情地朗读课文。 ⑶情感目标：品味排比句式的节奏、气势与激情，感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激发学生对人生的思考，同时体会中华民族的深厚文化底蕴。

3、教学重点、难点 　重点：学习朗读课文，学习排比手法及作用；感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激发学生对人生的思考。 难点：理解一些句子的深刻含义；引导学生借助文字描绘再现形象领略意境。

二、说教法

基于本课的特点，以声感人是主线。教学设计思路为：先从声像体验安塞腰鼓的魅力，再通过朗读进一步从文字上品味作者创造的意境，然后思考讨论从中领悟的对生命力和人生的认识并拓展训练。因此，本文的主要教学流程为：创设情境、整体感知、品味美句、主旨探究、课外拓展等，配以多媒体课件辅助。其中以诵读、赏析、讨论为重。

三、说学法

1．指导学生从朗读中感受音美、形美、意美。又从更深的感悟中，准确掌握朗读的语速、停顿、重音，更能传情达意。

2．通过自主、合作、探究的合作学习法，让学生既向别人表述自己的观点，又能从别人那得到不同的信息，共同完成一定的目标。懂得与人合作的意义，体验群体合作的成功感。 教学准备 ⑴课前布置学生收集有关安塞腰鼓的资料站。（可以是视频、音乐、文本等等。） ⑵教具准备：扫描仪、多媒体课件（A．安塞腰鼓的相关图片。B．铿锵有力安塞腰鼓鼓声。C．苍凉厚重的黄土高原上，后生们粗犷、动力十足的安塞腰鼓的大型演出。D．《安塞腰鼓》wav朗读。）　 四、教学过程

（一）、情景导入:欣赏、了解中激发阅读的激情

首先请同学们欣赏来自黄土高原的绝活——安塞腰鼓表演短片，用一个词说说短片带给你的感受？。

（屏显介绍安塞腰的鼓配文图片）请同学们细看图片齐读文字，了解安塞腰鼓。

安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格，正与当地的自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。安塞腰鼓具有2000年以上的历史，在古代，它既是激励边关将士冲锋杀敌、浴血奋战的号角，又是将士们征战凯旋的欢迎曲。安塞腰鼓融舞蹈、歌曲、武术于一体，是一种独特的民间大型舞蹈艺术形式，它可由几人或上千人一同进行，气势磅礴，独具魅力。它豪迈粗犷的动作变化，刚毅奔放的舞姿，充分体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性。安塞腰鼓的磅礴气势与壮阔场景，我们只需看一看便能感受到语文教学论文，但安塞腰鼓所蕴含的文化价值、生命意识，却需要我们用心去体验和感悟。

今天，让我们一起走进刘成章的《安塞腰鼓》，看看他是如何用生花妙笔描绘这惊心动魄的表演，并揭示其文化意韵的？

（二）、整体感知：听读中感受安塞腰鼓的生命之劲

1、教师范读课文，同学们边听边想象安塞腰鼓表演带给我们的画面和鼓声。

2、听完老师的朗读，安塞腰鼓给你留下了怎样的印象呢？

请同学们用“_____________的安塞腰鼓”（屏显）对安塞腰鼓进行概括评价，可以填词、短语或句子，最好用文中的语言。

3、课文中有一句话略有变化的反复出现，表达了作者对安塞腰鼓的赞美，这句话是──（“好一个安塞腰鼓！”）它一共出现了几次？（四次） 这四句“好一个对安塞腰鼓”的反复咏叹之中又有变化有新意，是文章具有了形式的回环美和音乐的节奏美。来，让我们一起饱含赞美之情的来读它们！（屏显：“好一个安塞腰鼓！” “好一个安塞腰鼓！”“好一个黄土高原！好一个安塞腰鼓！”“好一个痛快了山河、蓬勃了想像力的安塞腰鼓！”）

4、请同学们仔细跳读课文，看看它每出现一次，分别是在赞美安塞腰鼓哪个方面的“好”？ （学生回答，屏显“安塞腰鼓之劲”资料：表演起来有股能劲，挥槌有股狠劲，踢腿有股蛮劲，跳跃有股虎劲，转身有股猛劲，全身使出一股牛劲，看了叫人带劲，听了给人鼓劲，实实在在足劲！）老师读前半句，同学们齐读每句的最后两个字，要读出“劲”来！

（三）、品读美句：感受文中排比句的气势、节奏与激情

1、安塞腰鼓表演是那样的有“劲”，作家描绘它的语言带“劲”吗？这“劲”是大量运用了哪一种修辞手法带来的？

2、请找出文中的排比句。挑出你最喜欢的语句仔细品味，准备读给大家听，并简要说说它好在哪里。

（学生回答，教师评点并加强朗读指导）

文中还有很多铿锵的短句、激昂的排比句、节奏鲜明的反复句，从变幻的舞姿、铿锵的鼓声、击鼓的后生等角度来描绘安塞腰鼓，我们不一一举例了，留给同学们课后继续去体会。

（四）、主旨探究：体会安塞腰鼓所蕴含的文化价值、生命意识

1、好一个刘成章！若不是你“陕北生来陕北长，因为你魂牵着地方”哪能写出如此激扬文字！让我们从无声的文字中感受到安塞腰鼓力量语文教学论文，那你们认为安塞腰鼓体现一种“________之美”（屏显）。

（学生回答，师在空白处板书“生命力量”）

2、齐读课文25至27小节，把这种生命力量之美传递给在场的每一个人！

（五）、课外拓展：借鉴文章形神结合的语言

安塞腰鼓就是这样，于浪漫中宣泄生命的激情，于诗意中追求永恒的精神力量。听着同学们的朗读，使我想起李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”豪放之美；苏轼的“大江东去浪淘尽，千古风流人物”旷达之美；想到人世间各有千秋的美。同学们，你们上了这一课，会联想到身边哪些壮观场面之美，学习课文中的写法来说一段话吧！（学生展示，师生评价）

六、教师寄语

篇12

阅读教学在语文教学中非常重要，阅读能力的强弱是语文素养的综合体现，语文教师要努力培养初中生具有独立阅读的能力，学会运用多种阅读方法。能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界，为学生成才奠定基础。

一、从考试导向上认识阅读的重要性

阅读题作为语文考题的重要组成部分，纵观近几年的中考语文试题，阅读内容和设题上更加贴近新课标的阅读目标要求，整体阅读的考查比重仍会不断加大，选材内容会呈现出更丰富的文化内涵、人文素养。语文教师重点要把握好初中生现代文阅读与古诗文阅读两大部分。现代文阅读包括记叙文、说明文、议论文，古诗文阅读包括古代诗词赏析、文言文阅读。从近几年学生答题来看，语文基础知识部分巩固掌握都是很扎实的，语文成绩的差别主要体现在阅读上。因此，抓好语文阅读教学至关重要。选材的阅读材料由课内继续向课外延伸。由于语文课程标准突出强调了对文学作品的欣赏与评价，文学作品的阅读材料与试题将呈增多的趋势。题型上，传统题型仍有保留，新的题型有所体现。主观性试题所占的比重将越来越大，有完全取代客观性试题的趋势。关注考生的知识与能力，关注体验和感悟，体现阅读个性。对文章的整体感知、理解、领悟以及考查学习方法、表述阅读心得的创新型试题将增多，且更具开放性。应注意的是，对文章思想感情的把握将会呈现出更大的灵活性、开放性、现实性，对文章写作特色的考查将会更灵活，对学生语言的表述、思维创新等方面的要求将会更高。

古代诗词赏析主要考查学生对课外古诗词的鉴赏能力。具体为理解诗歌字词含义和意境描绘，品析语言风格、作者情感、诗歌表现技巧。总体来说，主要以唐宋诗词为素材进行考查，尤以唐诗为最多。从内容上看，山水田园题材最多，忧国忧民题材逐步增加。从思想上看，表现愁思的内容最多。从作者方面看，以在不同时期有影响、有代表的名家为主。从体裁来看，以近体诗为主，尤以唐代绝句为最多。文言文主要考察学生记诵积累的过程，考查他们能否凭借注释理解诗词大意，因此，需加强学生诵读，扩大积累，培养语感。

二、从语文课程标准上理解阅读的要求

《语文新课程标准》阅读部分要求：“在通读课文的基础上，理清思路，理解主要内容，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法和疑问，并能运用合作的方式，共同探讨疑难问题。在阅读中了解叙述、描写、说明、议论、抒情等表达方式。能够区分写实作品和虚构作品，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学样式。欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景做出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。”

中考说明文阅读，根据课标中“注意领会作品中所体现的科学精神和科学思想方法”的要求，阅读考查的题目势必要引导学生关注人类、关注自然、关注生态环境、关注科技进程、关注未来发展，有利于培养学生的科学态度、科学思想、科学品质、科学精神和科学方法。近几年，这方面的题目已经在说明文阅读试题中占有一席之地。同时在试题上淡化文体特征，重视从文本的领会感悟和探究创新的能力等角度来考查。《语文新课程标准》评价建议中说：“评价浏览能力，重在考查能否从阅读材料中捕捉重要信息。”并将文意把握、要点概括列入“精读的评价”要求中。从全国各地的中考试题来看，信息的处理是说明文阅读的常见考点之一。对文章说明对象及特征的把握，对说明中心的概括，以及对说明顺序的梳理都是对文本信息的获取、筛选、概括、加工的过程。因此，在解答这些问题时，要做到：①从文本中准确而迅速地捕捉、筛选、提取所需要的言语信息；②合理地整理、组合信息，概括其要点，能按照一定的要求加工信息。