幼儿音乐欣赏教案范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇幼儿音乐欣赏教案范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

2.感受乐曲A段渐强、渐快的旋律特点，乐意用肢体动作来表现旋律变化。

3.借助故事情境加以想象，体验倾听、辨识、表现音乐的乐趣。

活动准备：

1.矿泉水瓶每人2个（装半瓶水，其中一个瓶盖上涂有颜料）、魔法布（每人一块）。

2.约翰斯特劳斯《加速度圆舞曲》选段、图谱。

活动重点：

感受乐曲欢快流畅的曲风。

活动难点：

感受乐曲速度与强弱的变化。

活动过程：

一、故事导入，激趣引题

1.师：在一座美丽的大森林里，住着一位可爱、能干的小精灵，它可神奇了，会变魔法呢。小精灵喜欢调制魔法汤，调制这个魔法汤干什么用呢？这个汤啊，可不是给人喝的，是用来给别人带来快乐的！

二、情境贯穿，感受乐曲旋律

1.小精灵喜欢调制魔法汤，调制魔法汤的秘密就藏在音乐中，我们先来听一听音乐。

2.初次倾听，幼儿与教师初步交流感受。

师：音乐结束了，你们听到了什么？喜欢这个音乐吗？

3.教师出示瓶子和魔法布，一边听音乐一边用肢体动作变魔法。

师：老师在变魔法时，做了哪些动作？

三、动作感知，感受乐段

1.教师带领幼儿共同听音乐做动作。

师：现在老师要教你们调制小精灵的魔法汤，准备好我们小小魔法师要开始变魔法了。

要求：瓶子拿好后放在自己面前，不能碰倒，不能摇晃；轻轻地把魔法布盖在上面，小朋友不能偷看；认真听音乐。

2.讨论为什么没有变出彩色水（魔法汤）？

四、出示图谱，了解乐曲结构

1.师：现在老师重新教你们魔法，既然小精灵已经把变魔法的配方放在音乐里，老师把变魔法的每一个动作都已经记录下来，我们一起慢慢练习一下，再调制一次魔法汤。

2.边完整听音乐旋律，边出示图谱。

师：你们能看懂这个魔法秘方要做些什么事吗？

点点――两个很小的点点，这两个点很重要，告诉小瓶子要乖乖听话。

搅拌――用力转圆圈，一共要搅拌几次，搅拌的速度一样吗？

箭头――抓住魔法粉，放进去。一共施几次魔法粉呢？

手晃动――摇瓶子，小眼睛代表看一看。一共晃了几次，每次晃动的速度一样吗？

3.幼儿观察图谱，聆听音乐，帮助理解。

教师带幼儿听音乐，看图谱，做动作。

五、展现成果，升华活动

1.教师给小朋友们发放瓶盖涂有颜料的水瓶。

2.师幼再次随音乐做动作变魔法。

3.音乐停止，幼儿发现瓶子变颜色了并分享给其他小朋友。

篇2

生成性课程以互动沟通的教学情境为实践依托，在充分利用各种教育元素，促使各元素交融、相互作用，推动其长效发展的前提下产生的。生成性课程更加注重学生课堂主体性地位的发挥，它与传统被动、机械、呆板的教学内容与方法背道而驰，以学生思维发展、智慧提升等作为课堂组织线索，是动态化、创新化教育课堂的真实写照。国内外对生成性课程的研究由来已久，关于其内涵的研究也大同小异，即在幼儿教育中，教师基于幼儿的主体性地位，通过开展丰富多彩、妙趣横生的活动或游戏，实现与幼儿的长效对话，并灵活调整预设内容，实现教学过程的动态性、生成性。预设的幼儿教学方法不是一成不变的，预设中的变化即为生成，这便是生成性课程。

（二）生成性课程的基本特征

生成型课程具有以下基本特征：1.复杂性。生成性课程更加尊重幼儿的身心发展和课堂主体性、创作性，使幼儿成为课程资源的构成者与开发者，丰富与拓展了生成性课程资源。而教师也不再是教学内容的唯一呈现与评价者，课程教学中的所有动态信息，即生成性资源的生成有赖于教师、幼儿、环境等共同作用，这些资源有显性也有隐性、有预设也有非预设的，故较为复杂多变。2.情境性。生成性课程具有情境性特征，需要教师创设一定的情境强化师生之间的沟通交流，无论是在知识传播、情感表达以及思维发展上，都渗透着平等、自由的气息，促使幼儿全面发展。这种情境资源兼有具体和虚拟的特征，是重要的生成性课程资源。3.隐化性。生成性课程是伴随着幼儿教学过程自觉或不自觉出现的，故具有隐化性。

二、学前音乐教育生成性课程的开发探讨

（一）学前音乐教育生成性课程开发的原则

学前音乐教育在开发生成性课程时，应遵循一定的原则，主要有以下几种：一是发展性原则。即音乐生成性课程的开发应遵循幼儿的身心发展特点，考虑到幼儿的思维发展、认知能力、个性特点等，促使幼儿音乐素养的全面提升。二是个体性原则。在幼儿音乐教育中，教师应注重增强幼儿对音乐的个体感受与体验，促使幼儿积极主动参与动态音乐课堂，变被动接受为主动获取知识。三是审美性原则。这要求教师所开发的音乐生成性课程迎合幼儿审美特点、审美趣味，能促使其审美情感、审美感知的养成，并推动其审美情操、审美鉴赏能力的提升。四是整合性原则。即音乐教育生成性课程能实现与其它学科知识、能力与方法的融汇贯通，让幼儿在提升音乐素养的同时，灵活掌握多元化综合知识，最终实现德、智、体、美、劳的全面发展。

（二）学前音乐教育生成性课程开发的途径

1.在学前音乐课堂互动中开发

学前音乐教学活动需要教师与幼儿之间的积极、巧妙互动，在教师、幼儿、文本等多边的互动与交流中，音乐生成性课程资源便生成与发展起来。互动活动是以幼儿主体性地位的发挥为前提的，这是双方互动、沟通、理解的过程，幼儿与教师在地位、权利上是平等，互动氛围应该是和谐、自由、平等、民主的。音乐教师在引导幼儿进行多边互动时应把握好以下几点：（1）互动时间要充裕够用。要想在互动过程中生成或显性与隐性的课程资源，教师所给予幼儿的互动时间一定要充足够用，将课堂交给幼儿，促使幼儿自由交流合作，给予其更多参与、体验与实践机会，这样，教师只需稍加点拨，便能促进幼儿思维发展。（2）互动内容要深入全面。互动内容要引人入胜、趣味横生、深入全面。不能单纯为互动而互动，要以生动有价值的内容做引导。（3）互动方法要灵活多变。互动方法可以是小组竞赛、自由讨论、合作学习，也可以是以幼儿自我展示、体验、思考、探究的方式进行互动，以此激发幼儿兴趣。

2.在幼儿日常生活实践中生成

音乐来源于生活，运用于生活，最终将服务于生活。在进行学前音乐课程资源开发时，教师要善于从幼儿提升生活经验与实践中捕捉与开发，以生活为突破口，打开幼儿通向世界、通向知识文本的思维之门，将幼儿日常生活经验转化为系统的新知识，激励其积极进行课堂问题探究，循序渐进地生成一堂动态性音乐课程。诚然，日常生活中的自然景观、人文风情、情感体验以及幼儿每天都在经历的日常生活活动等，都能促使良好学前音乐课程资源的开发。首先，教师应从生活课程中捕捉生成性课程资源。捕捉儿童生活、儿童游戏、儿童活动中一切音乐与儿童发展相关的音乐元素，并利用这些生成性音乐资源挖掘学生的兴趣点，促使其欢乐地接受知识，愉悦地体验音乐课程的美妙。其次，教师应善于运用生活中的课程内容。将捕捉来的生活课程内容投入学前音乐课堂，并运用多媒体技术、合作探究方式等教学模式实现新的教学资源的生成与利用，打造动态、创新的音乐课堂。

3.在音乐教学情境中捕捉生成

音乐教育资源的生成与教学情境的构建密切相关，教师应善于利用音乐教学情境捕捉与重构课程资源。教师可通过以下两种途径来实现：（1）捕捉自然生成的课程信息。在学前音乐教学中，有些课程资源是在音乐课堂教学中自然生成的，如在教师正确教学策略的引导下，幼儿顺势思维、发散思维、想象思维等。在此过程中，教师应基于为幼儿发展服务的原则，合理、巧妙地掌控幼儿整个思维过程，避免其陷入思维窘境或出现方向性错误，确保生成资源的有效性。因此，应善于捕捉这类课程资源。（2）基于学生认知冲突捕捉生成性音乐课程资源。学前音乐教学是动态生成的过程，该过程充分体现了幼儿的课堂主体性地位，在此过程中，幼儿质疑、辩驳、争论现象时有发生，这说明其在学习中出现了认知的偏差与冲突。抓住此过程稍加点拨，促使幼儿析疑、探疑、解疑，最终突破困境，生成新的知识与能力很有必要。

三、学前音乐教育生成性课程的开发实践策略

（一）明确学前音乐教育生成性课程目标

学前音乐教育生成性课程目标是伴随着音乐课堂实践教育活动而产生的，它是可控的。在学前音乐教育生成性课程资源的开发与实践中，要明确生成性课程目标，使其充分发挥音乐教学活动导向的功能。首先，生成性课程目标要定位为学生音乐素养的提升。音乐艺术的学习是漫长而艰辛的过程，在幼儿音乐教育中循序渐进的渗透音乐艺术教育，激活幼儿对音乐艺术的整体领悟与感知，提高幼儿音乐素养，为幼儿终身音乐学习奠定基础很重要。故生成性课程资源的开发实践应迎合音乐素质培养这一基本目标。其次，要将促进幼儿身心全面发展作为重要的生成性课程目标。音乐教师应通过创设音乐情境、推动师生活动等途径，并辅之多种教学方法推动该生成性课程目标的实现。如在引进《过家家》《我最喜爱的地方》《梦幻曲》资源用于生成性课程教学实践时，应善于用多媒体为幼儿创设声情并茂的音乐学习情境，寓音乐教育于美好意境与幼儿的愉悦情怀中，积极诱导幼儿进行音乐学习与感知。

（二）善用多元化音乐课程资源活跃课堂

“巧妇难为无米之炊”，在学前音乐教育生成性课程资源的教学实践方面，教师应善于捕捉和生成多元化的学前音乐教育课程资源，以此来活跃课堂，促使新的课程资源的生成。1.善从儿童歌曲中寻找生成性资源。善歌是儿童天性，教师要善于发现儿童歌曲中蕴含的生成性课程资源，可从学前歌谣与歌曲着手。这些歌谣与歌曲大都与儿童日常生活中美好夙愿、游戏、活动相关。如小班可引入与儿童游戏相关的《布娃娃摇篮曲》《彩色积木真漂亮》等歌曲；中班可引入与儿童美好夙愿相关的有《梦幻曲》《航天叔叔好榜样》等。2.从儿童音乐欣赏作品中取材。生成性课程实践中，对儿童音乐欣赏作品的选材要基于幼儿的年龄特征、生活体验、音乐认知与接受水平，在内容、曲式与风格选择上要做到谨小慎微，量力而行。3.对打击乐器的精妙选择。打击乐器是学前音乐教育生成性课程中重要的资源，幼儿的打击乐器演奏活动要么伴随歌曲开展，要么纯粹打击。教师在生成性课堂实践中，要选择激发幼儿生成性与创作性的器乐，推动音乐教学的发展。

篇3

中图分类号：G61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0191-02

当下由于独生子女越来越多，独生子女教育便从幼儿园开始就受到家长们的重视，为了不让自家孩子输在人生起跑线上，音乐、舞蹈、绘画等培养孩子的综合素质的艺术教育被家长们提到了一定的高度。尤其是近年来的幼儿音乐教育更是受到人们的重视，培养孩子的音乐才能成为家长们对幼儿教师的迫切要求，这为中等师范学校学前教育提出了更高的要求。作为从事幼师培养的中等师范学校，更要积极转变思想观念，积极改革落后的教学内容、教学模式和教学方法。音乐教育一定要符合幼儿身心发展特点，符合社会发展需求，与时俱进才能适应时代教育的发展，才能培养出高质量、高素质的新时代幼儿音乐教师。然而当前我国中等学校在培养幼师音乐教师方面还存在着很多的问题，作为音乐教师要在提高自身专业素养、专业技能基础上全面提高自身综合素质，积极加强音乐教学科研能力，为提高学前专业音乐教育水平寻找出切实可行的对策。

一、目前中师学前教育专业音乐教学的现状及分析

当前中师学前教育音乐专业存在的问题很多，首先培养人才理念的误区就是培养目标不明确，中师学前教育音乐教育是要培养合格的幼儿音乐教师，不是培养过于专业的声乐歌唱家或乐器演奏家。很多教师过于强调学生专门的技能学习，有的学校把专业分得过细，设置声乐课、钢琴课、小提琴、扬琴课等等，学生可以根据自己的喜好专门学习一门技能，这样就会使得学生音乐综合素质偏低。音乐教学过于强调学科性，就会导致学生知识面过于狭窄和技能过于单一，不能胜任今后幼儿教育教学。其次，音乐教材不适合中师学前音乐专业学生使用，当前中师音乐教学教材还缺乏系统性，很多学校自己随意设置教学内容，没有统一的课程标准和教学大纲，有的学校使用的教材过于陈旧，有的教材难度与跨度大，不适合学前音乐专业学生使用。第三，教学实施没有专业特点和针对性，培养优秀的幼儿教师要侧重于对学生的识谱能力和各种乐器的伴奏能力培养，以及音乐欣赏能力和审美能力的培养。长期以来中师缺乏各种社会实践活动，学生不能把自己所学专业与教学实际结合起来进行训练，从而缺乏艺术实践能力。第四，很多学校音乐教育重视技能培养，轻视音乐理论的教学，导致学生没能掌握基本乐理知识。学生对于音乐发展史、音乐基本乐理知识都是一知半解，不能理解音乐作品中蕴含的文化内涵和丰富情感。第五，音乐专业教学与实际工作相脱节。很多学生毕业之后不能从事幼儿音乐教育，而是成为语文、数学、英语等教师。这是因为培养出来的音乐专业学生供大于求，并且音乐教学能力低下，只能改行从事其他学科教学。第六，教师方面也存在着教学理念落后，无法跟上时代教育发展的问题。有的音乐教师在大学阶段没能打下扎实的音乐理论知识和乐器演奏技能，无法从容胜任中师学前音乐课程教学。当然存在的问题还有很多，这里主要探究提高音乐教学水平应该采取的措施。

二、教学内容上采用多样化的教学形式

现如今的学生通过电视、网络和手机微信等各种媒体，能够快速掌握大量的知识和信息，眼界的开阔，求知欲的增强，使得现代学校音乐教育教学内容更丰富多样。由于学生的兴趣不同，艺术天赋也不同，这就出现了音乐专业大课堂教学不能满足于学生对自身特长的需求。首先，增设很多专业选修课，有利于培养学生的学习兴趣，丰富学生学习内容，提高学习水准。尤其是那些学习勤奋刻苦的学生，他们可以选择一门或几门音乐专业技能课程进行学习，那么这就需要学校开设一些民族器乐课程，如二胡、笛子、手风琴、古筝、琵琶、扬琴、唢呐、笙箫等选修课程。还可以根据学校所具备的教师资源条件，开设西洋乐器课程教学，如萨克斯、小提琴、长笛、吉它、电子琴、电吉他、贝司等。这样一来学生不仅学习了必修的钢琴、声乐、舞蹈等课程，还可以了解多种乐器的演奏方法与性能，以便更好地胜任今后的幼儿教学工作。其次，要重视儿童音乐作品的欣赏教学。诸如欣赏中国贺绿汀的《牧童短笛》、儿童动画片《山水情》、丁善德的《儿童组曲》、舒曼的《儿童情景》中的音乐；外国的门德尔松的《春之歌》等，这些旋律优美、清新欢快、形象生动的儿童作品能够激发儿童的音乐想象力、创造力，使得儿童身心健康、感受音乐的美。学前专业的音乐欣赏教学应该选择一些短小精悍、生动活泼、形象生动的作品，激发孩子们对音乐的热爱。第三，增加打击乐器教学。打击乐对于儿童来说很简单，可以将不同节奏配合起来形成动听的旋律，让孩子感受到音乐节奏的美妙，培养孩子团结协作的精神。因此，学前教育专业幼师首先要学会打击乐器才能从事幼儿音乐教学。

三、教学方法上采取微格音乐教学法

可以将先进的微格音乐教学法运用于学前教育音乐课程教学之中。微格教学法是美国斯坦福大学的爱伦和伊芙首先开发建立的一种教学方法，它也被称为“微型教学”、“微观教学”、“小型教学”、“录像反馈教学”等。所谓的微格教学法就是“一个有控制的实习系统，它使师范生有可能集中解决某一特定的教学行为，或在有控制的条件下进行学习”。这种新型的教学法建立在科学方法论、教育教学理论、视听理论和技术基础之上，可以用来系统训练幼儿教师课堂教学技能，这种被简化、细分的教学方式使得学生更容易掌握。微格教学法被运用于学前教育专业“音乐教学法”课程中，就能充分发挥师生主观能动性和创新精神，使得音乐课堂教学更加生动活泼，收到良好的教学效果。不过使用这一教学方法需要遵循微格教学基本规律，那就是首先要制定微格教学计划，确定教学内容，编写教案；其次要提供教学示范，进行角色转换，开展模拟教学，及时进行信息反馈与评价讨论；最后微格教学结束，根据全班学生学习情况布置作业，鼓励学生大胆创新。还可以根据学生声乐基础层次的不同分别布置，同时安排好下一节课教学内容和教学计划，使得学生有充分的预习准备时间，以积极配合下节课的教学。在学前教育专业“音乐教学法”课程中进行微格教学训练，我们常采用讲授法、演示法、摹拟法、鉴赏法等教学方法。

四、教学模式上采用分层分类的人才培养模式

在学前教育专业音乐教学模式上可以采用分层分类人才培养模式，这种教学模式能够很好地体现现代教育人本化特点，可以促进学前教育专业音乐教学全程化实践体系的开展，能够很好地培养出职业素养高、音乐技能扎实、艺术才能突出的优秀幼儿教师，为幼儿音乐教育事业培养合格的人才。具体措施如下：一是构建科学完善的构架体系，中等学校学前教育学生所具备的音乐素质不一样，就需要进行分层分类，寻求最为有效的培养方法，很多学生不具备音乐专业素养，这就需要建构不同的培养架构体系。分层分类模式有利于不同条件的学生进行音乐知识、专业技能和综合应用能力的培养，将音乐课程进行模块化设置以适应学生的学习和成长规律。二是构建有效的机制培养模式。作为一项系统工程的分层分类人才培养模式，学校需要建立起完善的分层分类人才培养长效机制，进一步整合音乐教育资源，明确教师与相关部分的工作职责，加大这种培养模式的科研力度，积极促进该机制的长效发展。三是加强音乐教师队伍建设。作为音乐教学活动的组织者、参与者和引导者的音乐教师，是培养学前教育音乐专业人才的主力军，学校应该加强师资队伍建设，大力提高音乐教师的综合素养，为他们做好生活上、工作上、学习上的服务工作，让他们全身心地投入到教学工作之中。根据不同音乐教师的特长，学校要合理分配他们的音乐教学岗位，如音乐理论教学、音乐技能教学、音乐科研工作等岗位，这也体现了音乐教学的分层分类特点。

五、教学评价上的措施

中师学前教育音乐教学评价方式存在很多问题，我们往往只是在期末进行一次知识理论考试，从而忽视了音乐技能和运用能力测试。要想使得考核成绩客观、公平、公正，就必须以检验学生自身音乐专业水平和音乐教学能力为基准。考核可以在平时阶段性教学过程中进行，把一阶段学习获得的音乐基础知识、基本技能进行总结性的测评，这样不仅有效地检验与考核出了学生真实的学习效果。还可以检验学习中存在的问题，为今后有计划、有目的地改进教学提供经验和帮助。这样一来不仅促进了学生的学习，还能够检阅教师的教学效果。在专业技能评价上要以教材曲目为主自选课外曲目为辅的原则，让学生充分发挥主观学习能动性，激发学习音乐技能的兴趣。音乐测试要把理论与实践结合起来，侧重于教学能力的检查与测评。学校组成考核小组对学生进行公平公正的考核，考核结束后对任课教师应进行评估。不仅要考核学生的学习效果，还要考核教师的教学效果，以促进教师教学水平的提高。最后还可以建立综合性的教学评价体系，这种教学评价体系可以有效地促进分层分类教学模式的不断完善与实施。如学生音乐成绩评价可以采取“笔试+小组协作学习+读书报告”三种形式结合的综合性评价方式，可以有效促进学生音乐学习的主动性，也符合了学前教育专业的教学特点。

六、结语

随着我国儿童出生率的降低，家长对孩子的教育愈加重视，幼儿音乐教育地位逐渐提高，这就使得中等师范学前专业音乐教育教学地位更加突出。为了更好地适应今后幼儿音乐教学，也是为了能够跟上时代的教育发展步伐，加大传统音乐教学内容、教学方法、教学模式的改革力度，从事幼师音乐教育的教师要积极加强科研能力，探究音乐教学质量和教学水平的提高的方法，培养出大批合格的幼儿教师，为我国幼儿音乐教育做出应有的贡献。

参考文献：

[1]马丽娜.分层分类人才培养模式在学前教育专业音乐教学中的应用[J].黄河之声，2014（17）.

[2]柳潇.新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的实践与探索[J].大众文艺，2012（21）.

[3]立足学生职业发展的学前教育专业音乐教学[J].李秀洁.新课程研究（中旬刊）.2011（05）.

[4]文春琴.中职学前教育专业音乐教学的现状及对策[J].新课程研究（中旬刊），2013（07）.

篇4

园本研修崇尚教师同伴互为资源，在群体互助中“做中研，研中做”，努力将所学知识转化为教师个人或群体的成功经验，在团队研修中成长。如何发挥团队研究优势，形成良好的共同学习研讨氛围，促进实践教师每个个体的成长，我们将全园教师进行分层研修，开展了“研修三部曲”活动。

1.着眼教师个体，使研修组别层级化

为使课例研修落到实处，我们根据教学年限、教学能力、教学成果等方面将教师进行分层培训（如图1），分别为组、起航组、搏浪组、远航组、领航组五组，并确定每一组教师研修的主要任务和目标。

2.着眼课堂本真，使研修重点具体化

“课例”是教师直面教学共同分享的“平台”，是教学理论和实践的中介。1研修小组成员以课例为载体，在教学行为的不断跟进中，获得解决问题的策略和深刻反思的体验，相互学习，经验分享，提升音乐教学能力。因为音乐教学课例研修内容多，重点不同策略不同，教学的难易程度也不同。根据研修组别的教学经验我们制定了相应的研修目标和内容，明确研修课的主要模式，使课例研修更加具体、有针对性。

如，组的教师都是1-3年的新教师，他们研修的主要是歌唱活动，歌唱活动在所有音乐课型里是属于比价容易把握的教学，它的模式比较简单。同时，要求组教师能上好模仿课，上模仿课能让青年教师站在更高的起点上，少走弯路。我们将本园优秀音乐课例录像、网络上优秀音乐课例以及名人名家的优秀课例收集在资源共享库中，供青年教师搬课。通过他们细细地“品”，慢慢地“磨”不断提高自身的音乐教学能力。又如，远航组的教师属于县教研新秀获奖教师，我们对他们的要求就有别于其他组，他们研修的重点是集体舞教学。集体舞教学在幼儿园音乐教学中可以参考的范例较少，需要教师独立思考，逐步探索它的教学内容、教学策略。因此，远航组教师的集体舞教学研修形式多为微格研修和专家引领的形式。

3.着眼纵深发展，使研修内容专题化

所谓专题研讨是指幼儿园根据当前教师存在的某种具有共同价值取向的问题或某个音乐课型等确定专题，这些专题有预案、有目标、有过程、有反思。每学期大教研和分层教研根据专题预案中的目标、内容、形式和实施要求有计划、有步骤的开展系列教研活动。如：上学期研讨的专题为音乐欣赏，我们制定了全园的音乐欣赏大专题策划和各分层组的小专题策划。先在教研大组集中学习理论、邀请专家讲座、开展头脑风暴等活动，再由各分层组根据本组幼儿年龄特点进行一课多研等课例研讨，最后各组在全园作展示。这样大组学习、小组研讨、集中展示，使我们的音乐课例研修专题学习得以落实，不断提高了教师的专业知识和教学水平，促进其专业成长。

二、音乐分项，力显“多效”价值

“教学有法，教无定法，贵在得法。”对音乐教学能力不佳的教师来说，建构一套合理的、科学的、适宜的音乐教学各课型的教学模式，为他们的教学提供一个参考，是我们课例研修的一项主要内容，也是提高教师教学能力的有效方式。

1.收集多元教学素材，丰富音乐课程资源

本着促进幼儿健康发展的原则，我们尝试从多方位去发掘和拓展幼儿音乐活动的资源，有外国名曲、流行歌曲、民族乐曲、民间儿谣，也有本土渔文化的民谣等等。并将音乐经过分析、删减、剪接成为我们开展课例研讨的素材。如利用俄罗斯名曲开展的韵律活动《莎莎》，利用流行歌曲《甩葱歌》编排了韵律活动《葱小弟》，节选民族乐曲《欢沁》开展的集体舞《欢乐鼓》等等。同时收集了许卓娅、陈蓉、王秀萍等全国特级教师编写的优秀教案集，也汇编了我园的优秀课例，并将资源进行了分类、筛选，建立了多个课例资源库，有集体舞资源库、音乐游戏资源库、音乐欣赏资源库、奥尔夫音乐资源库等等。根据不同分层组研修重点要求每学期收集并研修四个教学活动，并在组内推广落实。

2.探索音乐教学模式，利于教师借鉴参考

对于同一个课例，不同教学经验的教师演绎的效果也有所差别，教学经验丰富的教师往往能充分挖掘音乐的价值，使幼儿乐意学，并学有所获。这种经验被提炼成教学模式，就变成了可复制的经验，对于经验不足的教师来说，就有一个很好的参照。为此，我们借鉴、融合了传统音乐教学和和王秀萍的经验还原教学，并以这两大理论体系为支撑，以多元智能为依据，进行多元音乐教学模式的研究与探索。以歌唱教学为例，我们依据歌唱材料的分类，对不同类型的歌曲进行分析、尝试、反思、创新，总结出各类歌唱教学课例的基本环节，提炼多元歌唱教学模式。

3.归纳音乐教学策略，提升课堂教学实效

在音乐教学实践中有效实施教学策略，吸引幼儿参与，把握教学目标，提高教学效益，是非常重要的。在课题研讨初期，很多教师的教学秩序混乱，有的出现教学活动无法进行下去的情形。分析其问题，主要在于教师不能有效的运用教学策略。