创意产品设计范文

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现今市场混淆文创产品与文化产品的概念，加之文创产品的匮乏，导致文化产业发展出现问题，使我国的经济很难找到新的经济增长突破点。

一、文创产品与文化产品

文化产品和文创产品几乎在我们的意识中没有太多区别，涉及的都是文化元素。“但北京工业大学艺术设计学院张琪教授的文章认为：文化创意产业最核心的东西应该就是‘创造力’。这些创意必须是独特的、原创的、有价值的。文化产品与文化创意产品的文化的目的是不同的，前者是制造延续传统经典，后者是创造新的经典，因而文化创意产品的附加值就是创意的市场价值。如果我们搞不懂什么是文化创意产业的产品，就会误把文博会上新做的传统工艺美术品当作文创产品，直接影响产品的独特性、原创性。现中国文创产品的设计及文化创意产业处于发展阶段，一直以来也是一个非常热门的话题，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同角度提出了各种观点，然而更多的探讨却基于概念层面、纸上谈兵。尚未形成良好的发展态势。

二、文创产品设计的现状

在当代全球文化的格式中，我们是要放慢脚步稳稳的搞自己的文化设计，才是未来设计发展的方向。但大多数设计者都是受大环境的影响，在西方强势文化的肆虐下，艺术评判标准的错位，致使我国的设计处于被动的地位。缺失了本土文化的审美标准，追求利益、抄袭重外观改造，谈不上本土文化元素融入设计，总是把自己的设计向西方靠拢，觉得这样才能与国际接轨，才能使自己的设计走向世界。忘记了“只有民族的才是世界”的这句名言。交流是什么？是学习对方的不同与特色，只有带有本国特色文化去学习、交流才会撑起现代文创产品设计的国际平台。中国是东方文明古国，文化的发源地之一，缺失了自己的审美标准，真的是件挺可怕的事情。吸纳外来文化，发展本国、本土特色文化才是我们应该走的正路。

三、文创产品设计的构想

地域文化运用到设计中是设计者绕不开的话题，对地域文化探研，更有利于中国传统文化的发展。我们该如何来将地域文化元素融入到产品设计中？如何能将这两者完美的结合，如何创造出我们城市新的设计文化？才是我们设计的终极目标。1.创意设计理念的定位与提升我们的创意设计理念的定位还是要本着中国哲学思想，比如“天人合一”尊重自然，与之和谐相处，才会有更远的发展。不能为了创意、为了发展而破坏自己的生存空间。材料的过度开发及污染，都会给人类带来毁灭性的灾难，所有我们还是要遵循先人的思想，进行创新绿色设计。其实先人的思想一直渗透我们的作品中，前提在“天人合一，物以致用”为本。2.文化元素的融入产品创新设计是地域文化元素的融入不是植入，现代有些文创产品设计，只是嫁接了一部分文化元素，有的甚至直接挪用，没有很好的理解文化内涵，也没有找到很好的设计切入点，只是草草的嫁接和挪用，根本没有达到创意、创新的目的。直接影响创意文化产品的生产和投入，影响创意产业的发展。值得我们去思考。在形态造型设计上来说，比如，中国的传统文化中一些器皿的设计形态是千姿百态的，从自然的到刻意的，从写实的到抽象的，无奇不有，我们所知道的就是祥云火炬，祥云在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸卷轴和中国特有符号相结合加上现代设计进行的整合，就形成了世界上独一无二的奥运火炬。又比如，对六朝古都的文化认知与应用，都将把不同的文化特色带进创意产品。3.现代综合材料的融入随着现代工业的发展，越来越多的材料为艺术的发展提供了创作空间，我们要学会用普通的材料创作出特殊视觉的文创产品，比如，木材、线绳、竹子、金属等等，要去发现它们的不同特质，加以利用和创新。我国的资源丰厚，完全可以随地取材，为我所用，创作出具有民族特色的文化创意产品。我们可以运用不同材料的差异性来表现不同的设计风格，更好地展示所设计的产品的内蕴之美。但由于我们现代工业配套设备的陈旧，或因资金问题，不及时更新，都会影响现代文创设计方案的实施，阻碍了文化创意产品的发展。甚至有些企业会把好的设计方案拒之门外，理由就是无法生产。这样如何发展？设计中就应该要运用各种材料，不要拘泥于同一种材料，及时更新设备，为新的文化设计方案创造条件。4.现代科技与传统民间工艺、地方工艺一些传统工艺面临现代科技洗礼，慢慢在消亡，但传统工艺可以融入现代工业中，这需要我们找到好的切入点，中国独有的传统工艺是中国的文化瑰宝，也是我们创意设计的良好素材，可在此吸取更丰富的养分。剪纸应用于现代家居灯具罩的设计，别具一格。形成一种特殊的文化氛围。还有传统的中国结，它独有的编织结法是我们设计的切入点；还有印章的形式和字的章法、刀法都是我们不可多得的传统文化设计元素，都具有中国特色，还有一些什么风筝，泥塑等等工艺都可以运用。

四、结语

中国文化创意产品需要进步，是中国产业进步的前提，但前进的文化起点就是中华民族地域文化特色。好的设计从没离开设计之“本”，这个本就是几千年历史沉淀的民族文化地域特色。它时刻都在潜移默化地影响着我们的审美能力、判断能力和创作能力。中国文化的博大精深，才是我们设计的追求，没有文化的设计最终不能立足于世界艺术之林就是昙花一朵，经不起时间的雕琢。

参考文献：

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文化创意产品具备文化内涵、体现人文精神，注重满足更高层次的情感需求[1]。而怀旧作为一种人类应对焦虑、获得安慰的重要情感，已广泛应用于艺术、营销等领域。以怀旧情感为主题的文化创意产品符合消费者情感诉求，愈来愈受到欢迎。但目前与怀旧相关的文化创意产品设计存在着同质化现象明显、情感表达层次浅显等问题。因此，有必要对怀旧情感和文化创意产品设计进行梳理研究，探索怀旧情感为文化创意产品赋能的设计思路。

1怀旧情感概述

1.1怀旧情感的概念

怀旧情感（nostalgicemotion）可被简称为怀旧（nostalgia）。怀旧情感从最初被认为是一种负面的情感体验，逐渐演变为正向的情感体验。19世纪以前，怀旧被认为是一种生理疾病，即由于大气压力造成身体过压而产生的生理不适[2]；19世纪初，怀旧情感被归为忧郁症，表现为消极的情感状态[3]；19世纪末至20世纪初，怀旧情感被定义为一种影响人身心健康的心理疾病，表现出如焦虑、食欲不振等症状[4]；直到20世纪末，怀旧情感被认为是个体对过去的人、事、物的渴望，且多与美好的情感相联系[5]；现今，怀旧情感被视为一种积极的或苦乐参半的情感。其体验内容以自我为主角，与亲密的人（如朋友）互动，向往剔除不好印象的过去[6]。

1.2怀旧情感的类型

怀旧情感的分类有不同标准，文章将相关学者对其分类成果总结如表1。怀旧层级可由浅入深分为简单怀旧、反思怀旧和解释怀旧。横向上大致沿着“个人—集体”“直接—间接”两个方向展开，体现出怀旧主题和情感表现的多样性。

1.3怀旧情感的触发

怀旧情感的触发因素众多，但学术界还未形成定论。怀旧情感的主要影响因素来源于个人的经历、所处的环境和相关事物，包括熟悉的人（亲朋好友）、重大事件（结婚、生日等）和印象深刻的事物（玩具、歌曲等）。这些影响因素在触发怀旧情感的具体表现方式上，大致可以归为三类。一方面，事物通过外在表现如形状、色彩、材质甚至气味，对人的五感六觉产生刺激，唤起怀旧情感。例如复古键盘、唱片、红色的对联等；另一方面，事物通过唤醒人记忆深处的行为，迅速触发怀旧情感。例如操作儿时的游戏手柄、拨打按键电话等；除此之外，过往经历的相似情景再现，可有效触发怀旧情感体验。例如放学回家时的温馨怀旧情感体验、玩游戏时的欢快怀旧情感体验。

2文化创意产品设计概述

文化创意产品以创新的方式对地域或民族文化进行再解读，运用现代设计思维和设计手法将文化核心进行创意转化，以具有实用性的物品为载体，具备商品价值和文化载体两种属性，可以带来很高的审美价值、实用价值与可观的经济效益。目前，国内的文化创意产品种类繁多，多为博物馆文化衍生品、旅游纪念品等。然而，现有的文化创意产品设计普遍存在形式单一、情感体验层次浅、缺乏文化创意的支撑等问题。立足于文化创意产业，文化创意产品需在创意性、实用性、文化性和体验性等方面进行综合性设计表达，满足消费者实用需求，触发消费者的情感体验，从而获得消费者价值认同。

3基于怀旧情感的文化创意产品设计意义

文化创意产品设计的好坏，与用户对其产生的感性情感体验直接相关，设计通过触发人们的情感，为文化创意产品带来生命力。怀旧情感产生于各种文化、各个群体和各个年龄阶段，它顺应了现代人对安全感和归属感的情感诉求。一款全新的产品如果能带来“令人怀旧”或“曾经有过的体验”的感觉，将有助于人与产品形成情感联系。基于怀旧情感的文化创意产品设计，通过重现记忆中的形态元素、使用方式等来触发怀旧情感，进而发挥怀旧情感积极作用。包括用户的情感状态向积极状态转变、增强社会连续性、增强生命意义感和获得归属感等。因此，基于怀旧情感的文化创意产品设计，将对用户怀旧情感进行有效触发，与用户建立深层次的情感联系。

4基于怀旧情感的文化创意产品设计思路

4.1以用户为导向的设计

基于怀旧情感的文化创意产品创新绝不是简单的仿制与依附，应全面系统地研究用户的真正需求。一方面，我们需要确定目标用户群体。根据怀旧情感类型的多样性表现，可以提取“个人”与“集体”作为两类主要的用户群体。与此相对应的，在文化创意产品设计中，需要针对个人和群体有不同的侧重点。同时需对目标用户群体的年龄阶段、文化认知、生活环境、社会背景等进行清晰了解，以挖掘典型的使用情景；另一方面，满足用户对文化创意产品设计的两类需求，包括功能类的显性需求和感性类的隐性需求。首先，满足用户对文化创意产品的功能性和实用性需求，可以对功能性的实现进行设计创新。如重新定义收音机的功能及功能实现形式，也可以仅选择已存的产品原型直接作为文化创意载体；其次，情感需求的满足需注重用户的情感诉求。审美需求和怀旧情感需求的存在，为文化创意产品设计提出了感性要求。在设计时，应分析和提取符合怀旧情感主题的造型元素，包括形状、色彩、材质和表面工艺等，并以美学原则进行重组和创新。旨在设计出符合用户审美需求和怀旧情感需求的文化创意产品，为用户提供优质的功能、情感体验。

4.2以交互体验为导向的设计

用户在接触和使用文化创意产品的过程中，无意识的积极交互体验将对最终的用户满意度产生重要影响。基于怀旧情感的文化创意产品交互体验设计，通过对用户记忆中的行为习惯、操作经验、思维逻辑、熟知形式或使用场景等相关元素进行提取与运用，将有效提高新产品的可用性和易用性，触发用户怀旧情感，使用户对新接触的文化创意产品产生熟悉感和安全感，从而满足用户的功能交互需求和心理需求。这种体验感的营造可以采用针对单一感官（如视觉）由浅入深的交互体验层次设计思路，也可以采用多感官（如视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等）共同协作的沉浸式交互体验设计思路。如陕西历史博物馆与长安通联合推出的玉玺交通卡文化创意产品设计，采用与玉玺1：1的比例打造，将玉玺盖章与公交刷卡的行为动作相联系，极大地提升了交互体验的趣味感。

4.3以创新为导向的设计

怀旧情感与创新并不矛盾，创新是文化创意产品设计中必不可少的一环。文化创意产品以新的形式让旧有的认知变得耳目一新，既引人怀旧，又突出品牌特色，迎合消费者追求文化创意产品新意、趣味和内涵的消费心理。在设计时，首先要注重怀旧元素时代感再现。中国有丰富且悠久的历史文化资源，一些文化创意产品的品牌也有着深厚的文化底蕴。在怀旧情感元素的基础之上加入时代元素进行再设计，能够重新激发产品活力，满足消费者时代感的追求；其次，要注重不同的文化创意产品设计视角的创新性，尝试采用多种设计视角来对设计目标进行拆分与思考，切忌生搬硬套文化符号。以北京故宫的文化创意产品——朝珠耳机为例，从元素创新到产品形式创新，再到利用高科技进行实现形式的创新，将雍容华贵的朝珠与耳机巧妙结合在一起，将耳机线全部隐藏在朝珠的内部，肩部两侧延伸出入耳式耳机，底部为插口接头，引发怀旧情感，获得创新体验。

4.4以价值认同为导向的设计

以物载道是传统的造物方法。基于怀旧情感的文化创意产品设计中，设计师除了注重文化创意产品的外观表现、使用方式和创新进步等方面，还需重视用户对其深层次的价值认同。文化元素是怀旧情感的归因，同时也是文化创意产品价值的重要体现。因此，基于怀旧情感的文化创意产品设计需要从文化、民族和地域等方面挖掘触发怀旧情感的文化符号，使文化创意产品所蕴含的文化特质寄托用户深刻的怀旧情感，以达到用户对其文化价值、情感价值认同的目标；此外，基于怀旧情感的文化创意产品设计需承担起社会使命感，回应社会需求，如情感关怀、环境保护等，尝试解决现存或未来继续存在的社会问题，提升自身社会价值，进而获得价值理念认同。

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关键词：

旅游文化；文化创意；产品设计；启示

“文化元素”是许多创意设计常用的手法，借助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融入文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。湖湘旅游文化创意产品设计中，要综合国外文化概念元素，吸取西方国家创意设计理念，助推本国产品设计革新与发展。

1湖湘旅游文化

旅游产品设计领域涉及的内容更加广泛，不仅是产品研发，创意传媒、市场规划、企业经营等均会遇到不同形式的产品设计内容；这些都是系统性地产品设计过程，文化创意里也要灌输系统性思维，展现出个人主观意识的综合融入，让产品形式变得更加优越。对湖湘旅游文化产品的开发及其包装设计的色彩、图案、材料等方面必须融入湖湘地域文化特色。只有挖掘湖湘文化历史。提取文化特色才能突出湖湘旅游文化产品的特色。提高湖湘旅游文化产品的作用、设计品位及市场竞争力。

2英国旅游产品设计特色

人是感性的，很多设计师都是在触景伤情时激发了设计灵感，借景抒情以表达出个人情感意识的变迁，并且在作品中逐一展现出来。创意产品设计是传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。英国作为西方的浪漫之都，其在旅游产品设计方面尤为重视“创意”的灵活应用，彰显出西方国度的文化特色。结合英国旅游产品设计现状，其主要特色包括：

2.1传承性

英国旅游产品设计中，除了从早期产品设计中体会文化创意外，现代产品设计开始注重个性化改造，倡导自主创新模式的普及应用，体现了作者个人的思维意识，表达了对客观事物描述的各种看法。现代产品设计是需要创新改革的，只有坚持与时俱进原则，才能显现出各种文化意识的内在含义，让作者有足够的思维空间进行创造。

2.2系统性

英国旅游产品设计注重社会性意识变迁，主张把最新社会动态作为主观意识进行表达，进而体现出个人意识与社会意识的相互融合，表现出了社会思维与主观思维的相互统一性。任何一种产品设计都是在交替变化的，新产品设计与研发要有其系统性标准，才能适应产品设计的要求，让产品作品主题表现得更加清晰，最终提升了产品设计的艺术价值。

2.3人文性

创新是推动时展的先进动力，任何事物只有坚持创新改革，才能体现出其时代价值，才能彰显出社会变革的主流趋势。基于文化创意表达情境下，英国设计师要注重创新思维的灵活应用，在遵循客观事物规律基础上表达个人思维，让个人主观意识在产品描述中得到体现，设计出更加优越的作品。

3对湖湘旅游产品设计的骑士

现在的创意产品设计的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，其中，产品类型分布不平衡，多数创意产品集中在饰品，小型家居用品，以及艺术品方面。未来，湖湘旅游文化创意产品设计，要结合英国产品设计的传承性、社会性、人文性等特点，开辟出更加优越性的创意设计平台。

3.1明确文化意识

产品设计是各种文化创意描述，需要主观意识元素作为支撑，才能对客观事物产生明确的认识，写出符合客观事实的产品内容，这是现代产品设计必须遵循的基本规律。产品设计中文化创意也是设计灵感的主要来源，什么样的意识，决定着最终的设计思路，作者要肯定主观意识的应用价值。任何一种文化创意都是以主观思想表现出来的，产品设计过程也有其思维性、逻辑性，才能筑造出多个不同的作品形式，表达了个人对产品设计内容的综合认识。

3.2跟随时代变迁

现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪一种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。

3.3挖掘本土特色

“本土元素”是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事、某一物，都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设计过程中体现出来。当代产品设计具有明显的技巧性特点，采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径，这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合，采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。

4结论

产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色，湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境、产品蕴涵的灵活应用，这也是产品设计文化创意表达的一种方式。

作者：叶菡 单位：长沙民政职业技术学院

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漆线雕是闽南地区独特而又稀有的传统手工艺，至今已有一千四百多年的历史。其工艺以漆为料，制成漆线，盘绕勾勒在器物表面形成图案，最早用于佛像的装饰[1]。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，堪称一绝，是传统民间手工艺的精品。二十世纪八十年代，厦门的蔡氏漆线雕传承人蔡水况潜心创作，创新制作了一系列精美的艺术作品。同时，蔡氏漆线雕技艺也在2005年被评为全国首批国家级非物质文化遗产，漆线雕手工艺品现已在厦门礼品市场上占有一席之地[2]。但是，随着时间的发展，漆线雕手工艺虽然不断精进，但是形式并未有所变化。以蔡氏漆线雕为例，其产品多为盘、瓶、人物雕塑，以及挂画等，都属于传统装饰艺术品，其设计内容也主要以民间传统题材为主，如龙凤瑞兽、祥云水波、卷草缠枝等传统图样，从形式到内容都并未和现代文化创意产品进行深度结合。从文化创意产品设计角度出发，闽南漆线雕总共可分为三类：第一类是器物装饰类，即漆线雕装饰在单一底色的瓷盘、瓷瓶上；第二类是画面装饰类，即在一平面上以漆线雕作画或将漆线雕作为画的一部分；第三类是雕塑装饰类，即漆线雕装饰在有雕塑性质的立体摆件表面（图1）。在三种形式中，雕塑装饰类可以说是接近漆线雕最传统的形式。漆线雕脱胎于“妆佛”，以不同纹样装饰佛像雕塑的表面，在文化创意产品的模式中，漆线雕装饰的雕塑不再限于佛像，而是转移到了各种各样的装饰摆件上。雕塑和器物装饰类漆线雕，都是蔡氏漆线雕传承人蔡水况先生的独特发明，他将佛像装饰上的吉祥图案单独提取出来，置于瓷器、玻璃或蛋雕的表面，配上大红、天青、深蓝的色彩，让吉祥纹样独立成为艺术。画面装饰类是在瓷器装饰类的基础上进一步发展起来的形式，不再依托于器物，直接以漆线雕作画或装饰画面，以金线勾勒绘制出各种不同主题的装饰画。

2非物质文化遗产视域下的漆线雕文化创意产品设计意义

2.1传承漆线雕手工艺

漆线雕是闽南地区独有的传统手工艺，在厦泉等地已流传三百多年的历史，早在2006年厦门漆线雕手工技艺就被国务院批准，第一批列入了国家级非物质文化遗产名录，漆线雕因做工精细雅致，形象生动逼真，材料昂贵考究，风格古朴典雅，技艺微妙精湛，常常被作为高端国礼远销海外，但随着国际经济形势的变化，我国礼品行业外销逐渐受阻，漆线雕作为高端产品，也受到了很大影响；而在国内，也因对漆线雕传统文化的宣传不足、流行程度低、设计创新不足等原因，没有被消费者，特别是现代年轻人所认识与接受。因此，以文化创意为载体，将漆线雕文化特征转化为视觉设计要素，并通过不同创意手段进行利用，能使漆线雕文化产品满足人们对高品质生活产品的需求[3]。此外，漆线雕文化创意产品能贴近现代产品的形式、内涵、表现，增加漆线雕的传播度，让漆线雕工艺与工艺作品走入大众生活，提高文化产品的附加值[4]，使更多年轻人了解漆线雕的工艺的制作过程，用一系列互动体验方式来带动年轻群体，让他们深入了解漆线雕制作与创作过程，为漆线雕工艺的活态传承与活化做出贡献，从而传承漆线雕手工艺。

2.2拓宽文化创意产品设计的思路

目前，我国文化创意产品形式单一，且缺乏创新性与文化内涵，生命力弱，不能达到提升文化影响力与创造力的作用。漆线雕手工艺作为国家级非物质文化遗产，类型繁多（如图2），具有深厚的文化底蕴，还具有国潮工艺的独特价值与魅力。将其应用于文化创意产品设计中，可以改善文化创意产品形式单一、市场同质化的现状，还能有效拓宽文化创意产品的设计思路与文化内容来源，提升文化创意产品的文化价值。漆线雕文化创意产品可以在三个层次提升使用者和消费者的价值诉求，第一是外在或外形的视觉层次；二是体验互动的行为层次；三是内在情感与心理诉求层次[5]。因此，将漆线雕手工艺应用于文化创意产品设计中，可以拓宽文化创意产品设计的思路。

3非物质文化遗产创新下的漆线雕文化创意产品设计策略

3.1保留闽南文化体现地域特色

闽南漆线雕作为国家非物质文化遗产之一，具有重要的地域文化特色与传统文化价值。对于漆线雕文化创意产品的设计与开发，首先，要注重文化的识别性，从文化创意产品的外形、色彩、结构、肌理等物质形态对漆线雕文化创意产品进行再设计与创新，从而提升传统文化的特殊性与识别度。漆线雕文化创意产品设计的核心是创新闽南精神文化内涵与情感升华，这种文化价值包含了闽南地区人民对美好生活的期盼与希望，认识与了解传统非物质文化遗产手工艺的魅力，以及体验传统工艺的快乐。漆线雕文化创意产品必须满足漆线雕工艺本身对外的进一步宣传与影响，也应该满足年轻人对传统文化认知的渴望。其次，是对文化创意产品文化符号内涵与符号象征进行现代化的创意与开发。漆线雕文化创意产品的价值在于审美的愉悦性，通过结合漆线雕特色、传统图形和现代审美三者的设计，让市场接受并认可其带来的美感，从而创造经济上的效益。研究调查显示，文化创意产品购买者对基本功能方面的需求并不严苛，最重要的是文化创意产品具有文化内涵与美观性。符合调查结果的产品形式可以首选立体摆件、玩具等贴近雕塑装饰类产品的形式。最后，是装饰性较大的生活用品，如手机壳、冰箱贴等。漆线雕的产品形式应当保留其“漆线缠绕”的最重要特点，即着重在器物表面凸显金线缠丝绕成图案和浮雕的效果。

3.2发掘传统图案创新设计手法

传统图案在漆线雕工艺的应用中具有独特的审美价值与文化内涵。漆线雕文化创意产品的传统图案多选用吉祥如意的造型、富含积极寓意的图形、喜庆庄重的色彩。因此，产品的创意来源于民族文化与地域特色，在传统创新中漆线雕文化创意产品要体现闽南地区人民期盼平安、富足的愿景，图样、造型、色彩均可以融入本地祈福文化的图案内容，以闽南传统图案为创意创新的基础。首先，对漆线雕中的传统图案进行简单的处理，例如采用现代设计中点、线、面穿插的处理手法，使其更具设计感；其次，传统图案的现代化表现，可采用符合现代年轻人喜闻乐见的形式，如将传统图形图案进行卡通画或漫画的二次再创作，结合当代人喜闻乐见的形式挖掘传统图案中的美好寓意；最后，传统图形是经过时间沉淀的国族文化符号，在“国潮”兴起的当下，漆线雕文化符号可以结合闽南地域文化的故事背景，形成新的文化IP形象，如传统漆线雕的龙凤、本地普遍崇拜的妈祖等作为图形IP题材，设计上采用年轻人喜爱的“国潮”“萌系”“赛博朋克”等风格，既符合市场趋势，又能使传统题材拥有现代面貌。

3.3加强文化内涵丰富互动体验

漆线雕文化创意产品设计在产品体验方面，应当用文化创意的力量充分激发漆线雕的活力，可以考虑代入互动体验。例如在产品设计时，考虑装饰物体与漆线分开组装，让受众亲自参与“漆线盘结”这个核心步骤，通过深度参与文化创意产品的使用过程真正达到非物质文化遗产“活态传承”的效果。闽南民间祈福文化具有一定功利性、神秘性，可以从娱乐方面增强这种感觉，为产品设置诸如“盲盒”“抽签”等贩售形式增强体验感。另外，采用现代多媒体技术，在移动设备上对产品及传统漆线雕做短视频或图文的全面介绍，让其不仅拥有审美功能、娱乐功能，也有教育功能，丰富其整体体验感。

4非物质文化遗产视域下的漆线雕文化创意产品设计趋势

4.1漆线雕文化创意产品设计的品牌化趋势

非物质文化遗产与现代文化创意的融合，核心在于以文化创意为核心的非物质文化遗产元素的开发、挖掘、整理、提取、再设计等。漆线雕非物质文化遗产文化的品牌化趋势，是指通过赋予漆线雕品牌丰富而又深刻的文化内涵，利用各种有效的内、外部文化信息的沟通与传达，通过符号元素编辑与传播形成消费者、使用者对漆线雕文化品牌在行为上、情感上、精神上的认同、认可与认知，从而创造基于漆线雕传统文化价值的品牌信仰。在非物质文化遗产元素基础上，可以从多元角度运用现代的艺术手段和科技要素，通过再构造和再设计，对文化资源进行深度发掘利用，达到非物质文化遗产元素的开发和转化，形成新的产品与品牌。漆线雕文化品牌的建构，核心是漆线雕产品的创新与发展，产品应该是提取漆线雕内容与形式特色，用现代的产品思维发掘、解构、再造，以传统漆线雕为特色设计出新型文化创意产品，该产品不仅要有漆线雕的形式特征，还要进行漆线雕的品牌化传播，满足现代人的审美情感需求和品牌体验需求。

4.2漆线雕文化创意产品设计的创意化趋势

非物质文化遗产与文化创意产品的结合，已然是传统文化焕发新生机与活力最有效的方法之一，也是我们国家文化创意产业发展的必经之路。在持续的创意中，漆线雕文化创意产品的设计必须深入了解其生产发源的文化地域特色、产品工艺的形式特征，考量其如何在前两个基础上实现创意的差异化，并能提供舒适的审美情感给受众。例如，敦煌博物馆巧妙利用其文化资源敦煌壁画，提取壁画中的飞天、宝相花等图案和色彩，仿造其纹样排列形式，再设计一系列带有现代潮流风格的设计元素，并将其利用到现代服饰、文具、玩具等产品上，这些文化创意产品不但一上市就受到市场的广泛欢迎，更是成功实现了对敦煌壁画元素的开发和转化。漆线雕文化创意产品是提取漆线雕艺术的内容与形式，用现代化产品设计的思维进行发掘、解构、再造，以传统漆线工艺为特色设计出的新型文化创意产品。该产品不仅有漆线雕的形式特征，更有关于漆线雕的特色与文化故事，同时能满足现代人的审美和使用的体验需求。通过创意手段设计出新的文化产品，不仅能够活化传统漆线雕形式，更能激发现代漆线雕在我国市场经济中的活力，通过创新让更多人真正认识与了解非物质文化遗产，进而为漆线雕传统工艺传承、百花、发展与创新提供契机。

4.3漆线雕文化创意产品设计的科技化趋势

非物质文化遗产的文化创意发展，是我国传统手工艺与现代设计科技的跨界与合作，已然是传统工艺焕发生机与活力最有效的方法，也是我们国家文化创意产业发展的必经之路。漆线雕与文化创意跨界的时尚化产品设计漆线雕在文化创意产业现代化发展的延续，在跨界设计中应注重当代新材料、新载体、新题材、新体验与新时尚，要注意当代科技智能与传统文化的有机融合与适度取舍。漆线雕文化创意产品应当具有使用简便、功能易得、易于批量生产等特性，例如：(1)跨界新型材料，考虑使用骨瓷、树脂等降低成本，提高认知度；(2)跨界互联网、VR、AR等新型载体，更加贴近年轻消费者与文化市场；(3)跨界科技艺术、动漫、元宇宙等新题材，使漆线雕文化更加受到现代人的欢迎。

5结论

漆线雕文化创意产品设计的核心是其文化价值的传承、保护与发展，这种文化内涵的创新包含了人们对于美好生活的向往，对传统文化遗产的热爱，对非物质文化工艺体验的乐趣。文章为传统漆线雕产品与文化创意的结合提出了设计思维与策略，使漆线雕非物质文化遗产在新时代下可以通过文化创意产品的创新被更多的人所了解与喜爱，特别是满足年轻人对我国传统文化的认识与渴望。并且通过结合漆线雕工艺特色、传统图形和现代审美的设计加持，从美感经济的发展中让市场接受并得到认可，从而创造文化经济价值。

参考文献

[1]陈娟英．闽南民间工艺美术[M]．福州：海风出版社，2009．

[2]涂慷，陈其端．厦门蔡氏漆线雕手工技艺研究[M]．武汉：武汉大学出版社，2019．

[3]王惟惟．文化创意产业与非物质文化遗产融合发展[J]．大众文艺，2019（02）：3．

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湖南瑶族具有代表性的是平地瑶、过山瑶和花瑶服饰，这些服饰与当地的民俗文化息息相关，服饰元素也是从古老的图腾中演变而来的。作为湖南省重要的非物质文化资源，瑶族服饰文化逐渐消失在人们的视野中。随着时代的变迁，不能再把瑶族服饰文化固定在老旧的思维中，文化创意产品的快速发展正是瑶族服饰文化发展的一个契机。通过对瑶族服饰元素的提取和创意设计，在产品设计中表现出来，不仅能促进瑶族服饰文化的发展，也能推动当地经济的发展。

1瑶族服饰文化发展背景

瑶族服饰发展历史悠久，当地人民的性格特征和对古代图腾的崇拜，赋予了瑶族服饰特有的元素。瑶族的传统织绣工艺发达，并广泛地应用在服饰上，织绣中保留了极具个性化的特征，并具有强烈的民族识别性。瑶族服饰是民族非物质文化遗产，挑花、刺绣和蜡染是服饰的主要制作方式，其是民族艺术中独特的艺术形式，不能让这些美丽的服饰只存在于历史中。让瑶族服饰文化顺应时代的潮流，以创新的方式将特有的服饰元素融入生活中，是我们义不容辞的责任。历史如此悠久的文化地域，美丽的瑶族服饰不能仅仅局限在这片地域，但是这方面的设计产品却远没有表现出其个性和内涵。由于全球联系日益密切，国内文创产品深受国外的影响，再加上传统文化不能带来新鲜感，中国传统文化的发展缓慢。通过对瑶族服饰元素的提取和精神文化的价值分析，对瑶族服饰元素的文化创意产品的设计研究方法是当前快速传播瑶族文化的重要方式。从传统元素入手，将瑶族的传统服饰文化与文化产品相结合，才能促进有地域特色的文化创意产品的发展。将瑶族服饰元素与现代生活结合起来，才能发掘出民族文化向文化创意产品转变的设计方法。

2瑶族文化创意产品的现状与设计思维

中国传统的民族文化融入现代设计中，不仅能提升设计的创新性，还能发扬传统的民族文化。将瑶族服饰元素以创新的方式加入生活用品设计中是一种很好的方式。随着经济的发展，文化创意产品积极地推动着中国经济的发展，并对文化的传播起着重要的作用。但是，如今的设计受到国外文化的冲击，盲目抄袭，没有抓住适合中国特色文化发展的要领。文创产品是传播瑶族服饰文化的重要方式之一，瑶族服饰上的纹样的分布、大小以及样式，体现了瑶族人民对生活的热爱。不同的地域使得瑶族服饰有着不同的特点，从瑶族服饰元素中能看出瑶族的文化韵味和当地人民的生活方式、图腾和。在“盘王节”活动中（如图1），到处都能看到穿着传统民族服饰的瑶族人民，通过这个活动，可以让更多的人了解到瑶族的风俗人情，传承非物质文化遗产。在活动中，政府给每个参加活动的人发放了小礼品，这些小礼品大多都是市面上见得比较多的，如参加证、伞、黄色的围巾等。这些礼品没有当地的特色，质量也参差不齐，大多数人可能在当场就会扔掉，从而造成不必要的浪费。如何设计出有特色和带有当地文化特色的创意产品是设计师门需要思考的问题。这方面可以从瑶族服饰元素入手，将其加入文创产品中，让买家一眼就能看出这个产品很有文化底蕴，能很好地表达当地的文化特色，这样才能更好地传播瑶族服饰文化。瑶族地区的文创产品多以传统手工艺品为主，但是现今的文创产品普遍雷同，缺少创新性，而且这些文创产品并没有实用性。缺乏审美功能和实用功能的结合，就不能算是好的文创产品。设计中针对服饰元素一定要有创新的想法，可以重新组合这些元素来创造出新的纹样，既要有传统元素也要有新颖的内容，才能创造出有价值的文创产品。

3瑶族文化创意产品发展的趋势

瑶族服饰纹样中的元素都有特殊的意义，将它们巧妙地运用在产品中，使每一种造型和颜色都能传达出一定的意义。消费者借助产品来满足自己的物质生活需求的同时，对产品的形态和风格也有要求。人们不自觉地去追求某种象征性的意义来传达生活理念，以此表现出一个个性的自我形象。在传播地域文化的过程中，可以将文创产品作为地域文化创意产业的重要部分，使文创产品具有强大的吸引力，从而推动地域文化的发展。消费者并不想买到没有文化特色以及批量生产的文创产品。没有当地文化特色的文创产品是没有价值的。对于瑶族服饰来说，最重要的就是把瑶族服饰中精美的元素提取出来，将这些元素进行创新整合，实现技术创新和设计创新。良好的视觉设计是高品质的外在表现，是成功吸引消费者的目光和打动消费者内心的关键，也是增强市场竞争力的关键因素。

4结语

拥有文化内涵如此丰富的瑶族服饰，其文化衍生产品也应该有其文化标识。但是现今的文创产业体系，给瑶族文化的传承和发展提出了新的挑战。设计的基础是文化传统，只有认识传统才能发掘其中的力量，适当的借鉴是必要的，但是不能只停留在表面形式上。本文通过对瑶族服饰元素提取运用在文创产品中，分析瑶族服饰文化发展的趋势以丰富瑶族服饰文化的内涵，更好地传播优秀文化。

参考文献：

［1］…李彦.湖南瑶族服饰文化［M］.湖南：湖南美术出版社，2014.

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中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0065-01

在科技进步和经济发展的基础上，工业产品的批量化、流水线生产在无时无刻影响着我们的生活。由于技术的广泛进步、科技的日新月异，在产品的质量、性能、核心技术上的竞争愈来愈趋于白热化和同质化。但是产品设计的创意是所向披靡的利器。

一、“旧瓶装新酒”迸发设计灵感

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产品设计已经渗透到了人类生活的每一个方面。大到航空客机,小到锅碗瓢勺都是产品设计的结果,产品设计美化着生活,引导着生活,也潜移默化的影响着人们的生活。现代创意学大师大卫•奥格威这样评价创意的重要性:“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合,一个伟大的创意能改变我们的语言,使默默无名的品牌一夜之间闻名全球。”在产品设计中创意无疑占有举足轻重的作用,巧妙地将科技、文化、材料、工艺、理性与感性以及有形与无形调和起来,恰当的运用创意思维于产品设计是设计师的核心技能之一,产品设计的最大价值也正体现在产品设计中对创意思维的运用。因此,产品设计过程中的创意思维和运用对于产品设计水平和层次的提升起着至关重要的作用。

一、产品设计的含义

随着技术的日益进步和经济水平的飞速发展,产品设计在生活中也发挥着史无前例的作用。人们已逐步从基础的物质需求转向高层次的精神需求,正因为如此,在设计过程中我们要兼具发现美、认识美和创造美的能力。

产品设计是一项复杂的工作,它是在有限的时空范围内,在特定的物质条件下,人们为了满足一定的需求而进行的一种创意思维活动的实践过程。著名现代艺术家达利设计的唇形沙发,他一改当时的沙发造形,以一种独特的创意风格夹杂在沙发的造形设计中,在当时是一个非常受欢迎的设计。可以说,创意思维在整个产品设计中发挥着不可估量的作用。

二、创意思维的存在形式

在产品设计专业中最重的部分应该就是创意思维的学习和把它运用到产品设计中,创意思维是指具有创意的思维活动。创意思维的活动可以分为创意理性思维和创意感性思维,创意理性思维注重创意内容的实用性与生产的经济性,而创意感性思维注重创意内容的感受性与消费者的接受性。所以,创意的理性思维就是明确地运用可计算、可推理的方式来从事产品的发现、发明与改良,而创意的感性思维就是运用人的情境设想、想象力、联想力的方式来从事产品的发明、改良与增加愉悦,所以可以说,创意思维不同于其他思维形式。从构成学角度看,创意思维是一种类似于特异或突破的思维形式,总给人一种与众不同的感受,其目的是通过特殊的思维构建体现寻求突破的思维过程,传达标新立异的创造欲望。创意思维是人类智力活动中最有创新精神、最具奇特性和最富创造力的部份。

在杨裕富的《创意活力――产品设计方法论》中提到了创意思维的精髓是反常规、新创造和新意境,而任何学科创造的第一步都离不开反常规,因此创意思维是人类文明的推动力和设计创造的原动力,更是产品设计创新和发展的不竭动力。

如:德国设计师斯杰芬・维维卡设计的钢管椅,采用一根长达三米的钢管弯七次而成型,造形别致,又有舒适而随意的功能,体现了创意思维中新创造和新相关的独特魅力,荷兰设计师Gerrit Rietveld设计的红蓝椅,就是当时的反常规的一款椅子设计,无论从造形、风格还是色彩都做了大胆的突破。。而同时芬兰设计师Alver Aalto设计的Paimio椅和llkka Supppanen设计的Flging Carpet沙发椅都体现了创造的新意境。还有一盏克雷文•渥克(CRAVEN WALKER)称为“买上一个,再不需要”的熔岩灯(LAVA LAMP),灵感源自鸡蛋时针设计,因其利用热能原理造就永恒的光影移动变幻效果,外形极酷,LAVA LAMP就是一个经典的创意,暗蕴人生哲学浮浮沉沉的大道理。

从前面写的创意思维的含义中可以看出,创意思维是产品设计的基本要素,任何产品设计中都含有或多或少的创意思维,它或者在思路的选择上,或者在思考的技巧上,或者在思维的结论上,具有“前无古人”的独到之处,它并无现成的思维方法和程序可循,所以它的方式、方法、程序、途径等都没有固定的框架。进行创意思维活动的人在考虑问题时可以迅速地从一个思路转向另一个思路,从一种意境进入另一种意境,多方位地试探解决问题的办法,这样,把创意思维很好的运用到产品设计当中,才能设计出一个消费者满意并且成功的产品。

三、创意思维在产品设计中的运用

人类的创意思维大致可以表现为如下五个方面:第一,实物的发明或革新;第二,解决现实问题的新对策;第三,制度的创新;第四,纯理论的构想;第五,主观认识的新变化。产品设计的主体部分基本是属于第一类的。产品设计的发展不仅与时代,文化和技术创新密切相关,同时也与设计者的思维拓展有着千丝万缕的联系。尤其是在概念产品的研发过程中,设计者的创意思维能力对于设计作品的层次定位起着关键的作用。

创意思维作为一种思维形式,它并不是与生俱来的,而应在设计实践中不断的训练、学习才能拥有的,可以说,它是可以通过后天的培养渐渐加强和提高的,只要善于观察生活中的小细节、小问题,进行思考、揣摩,将创意思维用于指导产品设计中,通过自己的奋斗努力完成好的设计作品。

现在“轻便快捷”的微型电器产品陆续诞生了。从原来的Walkman到超薄的Walkman到CD机,再到小巧玲珑的MP3,最后,MP3的形成就是让Walkman和CD消失。还有目前流行的蓝牙科技,让电线完全消失,把它运用到手机与手提电脑等产品外形轻巧与简洁的现代产品中,代表的是一种现代新科技的美学。在这里,可以说设计师运用了假说的思维方式,它是一种创意的思维方法。由此可见,正确的掌握和运用创意思维于产品设计中,对于我们的工业设计工作、科研都具有实际意义。

科勒公司设计的一款浴缸居然在浴缸的侧面开了一个门,就颇让人出乎意料,当然也是技术发展的结果,人性化在设计中的体现。通过对普通浴缸的分析,普通浴缸一般较高,对于老人、儿童或身体有残疾的人来说进出浴缸并不方便。基于此点,在必要条件之一是不会漏水,在防水技术的支持下,这种可以开门的浴缸便在设计师充满人性化的设计理念中诞生了,它不仅可以方便老弱病残的使用,就算健康的成年人用起来也十分便利。

现在,在市场上正在销售或工厂中正在生产的各种商品,并不都是十全十美的,如果能对产品“吹毛求疵”,找出它的缺点,然后运用新的技术加以改革,就会创造出许多新的产品来。这就是我们现在经常说的改良设计。设计师在浴缸设计上运用了一种螺旋法的创意思维方式,是以一条思想主线为核心,围绕这条主线展开所有思维并不断升华的方式。这是一种综合的、较高级的创意思维方式,是多种思维方式相互联系、相互作用、相互推动的产物。由此看来,在产品设计领域里,创意思维对于在产品设计里发挥着无可比拟的作用。我们设计人员应该在这方面多多地学习和研究,培养独特的创意思维能力,创造出更多有利于社会和消费者的产品。

创意思维作为一种思维形式,它并不是与生俱来的,而应在设计实践中不断地训练、学习才能拥有。善于在产品设计中运用创意思维,往往意味着成功。处在科技迅速发展的信息时代,人们对产品设计的要求已不同于过去,人们的生活品位在不断提高,不仅注重功能的优异领先,更加追求清新、淳朴格调,偏爱返朴归真和探讨个性的设计,而这一切都离不开创意思维。因此,创意思维在产品设计中具有非常广阔的应用前景。

参考文献:

[1]杨裕富著.创意活力――产品设计方法论.吉林科学技

术出版社,2004年

[2]王受之著.世界现代设计史.中国青年出版社,2004年

[3]程能林著.工业设计概论.机械工业出版社,2005年

[4]李砚祖著.产品设计艺术.中国人民大学出版社,2005年

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1感性消费概述

1.1感性消费概念

感性消费与其他消费在理念上存在不同，感性消费不再是只关心商品材料、质量、功能、价格等普遍因素。感性消费更关心“人”的重要性。把“人”的感受放在第一位，从人性需求、精神需求两方面满足消费者。“感性消费”的概念最早是由飞利浦•科特勒提出，他根据“人”的三种心理活动过程，研究并分析出了感性消费这一理念。将“人”的消费心理分为三种过程：认知过程、情感过程、意志过程。将消费也分为三个阶段：量的消费时代、质的消费时代、感性消费时代。我们正处于感性消费时代，感性消费时代就是从消费者的个人喜好、感官直觉出发，目的是满足消费者精神上和心理上的双重追求[1]。现在感性消费已经成为科学和文化设计研究探讨的内容。消费者在购买商品前都会掺杂复杂的心理活动，这些心理都会影响判断的结果，所以要针对不同年龄、性别、文化程度等人群进行有针对性的设计，从而引起消费者注意并激起其购买欲。

1.2感性消费层次

感性消费是针对大众的，任何群体都会根据自己的主观意向进行消费。每个人都是不同的个体，都有自己独特的见解，所以可将感性消费划分为了两个消费层次：初级感性消费和高级感性消费。初级感性消费主要依赖于直观的观感进行消费。在消费过程中理性占比较低，没有过多的思考和其他意志的参与，是容易受到外界干扰的一种消费模式。初级感性消费者在消费时缺乏知识性、经验性和理性的思考，所以在初级消费过程中常会出现冲动性消费和情绪性消费。高级感性消费的消费群体具有丰富的知识和经验。他们在消费中更加享受轻松、自由的消费体验。在消费过程中，他们的注意力不仅放在商品的外观上，也会对商品本质功能进行研究，最后确定是否购买此商品。高级感性消费群体具有理性、睿智消费等特征，受外界的因素影响很小，理性大于感性。他们购买行动都是理性的思考加感性的冲击，具有目的性、计划性和稳定性。

1.3感性消费心理的分类

1.3.1自我情感的消费心理

在消费中，消费者的情感诉求来自于消费者的内心，了解消费者的消费心理和消费需求，才能设计出适合的产品。每个人都是单独的存在，都有属于自己的人生观、价值观。在消费过程中这些观念和个性都会左右消费者的选择。如性格外向的人比较喜欢颜色鲜亮能体现出自身个性的产品。个性内向的人就会选择中规中矩的产品。感性消费充满各种自我情感的需要，如果消费者没有了自我情感消费的需要，任何刺激也无法激起消费者的购买欲望。根据这种需要，在进行文化创意产品设计时就要把产品的内涵与消费者的需要联系在一起，使产品能够满足消费者的某种心理需要。

1.3.2流行时尚的消费心理

人们的购买需求是多样的，购买的产品要满足物质需求、精神需求，同时还要能迎合环境。在社会生活中，每一个人都会受到外界“带货”的影响。在消费中就会出现跟风消费的现象。在感性消费充斥的现代社会，流行时尚消费愈发严重，消费也会追求时尚和流行。在追逐这种流行时尚消费的过程中，突出体现在具有新潮的、时尚的、前沿的产品中。这种消费心理不再是消费能力和消费观念的体现，它主要反映出的是一个时代的印记、精神的追求。

1.3.3理性—感性追求的消费心理

在感性消费时代，会有理性—感性追求消费心理的消费群体。这种消费者具有一定的理性精神追求下的感性消费模式。这种消费的追求者不仅要在精神上得到满足，还要在物质上得到满足，这种需求满足甚至会代替物质需要。换句话说，就是既要产品的质量达标，满足其产品最本质的功能基础，也要有附加值的超值性能。所以产品要在功能上满足消费者对于功能的需求，在感性层面上又能打动他们，进而完成他们精神层面的追求[2]。理性—感性追求的消费心理对于其他的消费心理是相对复杂的，不能单纯的归顺为是理性消费或是感性消费。理性—感性追求的消费心理主要以理性认识为主，感性消费的心理因素影响为辅。理性消费观在购买产品时最看重的就是实用价值，能够解决实用性的问题。缺点是选择的产品会过于单一、死板，没有“温度”。而这时候理性—感性追求的消费者们与完全理性的消费者不同，他们在选购产品时只有实用性是不行的，还要具有一定的感性因素。现代社会日益发展，人们的生活水平大大提高，已经没有人会对单调的只能够满足实用性的产品产生购买欲。都希望在完成最基本的实用的同时，能感受到别样的体验。这就需要在产品设计时，设计师要对实用性观念进行升级。在使用体验上要方便、快捷、轻松、愉悦，外观上要新颖但是不要过度繁琐。也不能太过于理想化，还需要有一定的科学基础，这就是理性—感性追求消费所需要的，也是当下人们精神层面提高之后的表现。文化创意产品的设计也要跟着局势的变化而改变，在保证功能的同时增加独特的创意，同时也要注重群体的理性心理、感性心理。

2基于感性消费的文化创意产品设计方法分析

2.1感性消费功能附加法

文化创意产品的功能性是产品和消费者之间的桥梁，产品基础功能是一切的基础。在感性消费中还要在此基础上加入附加性的精神功能，满足感性消费者精神和心理上的追求。功能附加法就是在产品的基础功能上加上一些象征性的、教育性的、具有独特形式的精神产物。设计师在设计调研中，了解不同人群的深层心理追求，把这些都运用到设计中。在文化创意产品设计中，要改变之前无用的贴合性设计，更加注重产品的功能性和文化内涵的赋予。如故宫的文化创意产品设计，其把庄严古典的故宫和潮流的彩妆进行互动设计，推出了系列的彩妆文化创意产品“故宫国宝色口红”“故宫鹤禧觉色眼影”（如图1）。这些产品一经发出就成为了女性游客们的必买清单。将彩妆的基础功能做好的同时，赋予精神上的文化内涵，会更容易刺激感性消费的欲望。

2.2感性消费色彩重组方法

消费者在购买产品时，在基础功能都大为相似的时候，产品色彩扮演着关键的角色。根据美国流行色彩研究调查表明，在挑选相同类型的产品时，只需7秒就能确定他们是否想把这款产品收入囊中。在这短短的几秒钟，色彩是最直接的影响因素之一[3]。由此，可以清楚地看出色彩和感性消费有着密切的关系，研究感性消费色彩的重组方法也是感性消费时代研究的关键。在感性消费色彩的重组法中，色彩要有一定的含义。色彩要与产品的设计理念预期基本一致，明确所要运用色彩的价值，在设计的时候获取消费者对产品和颜色的感性需求，因为不同的色彩给人们带来的体验感不同。如健达奇趣蛋的外产品包装设计就利用了儿童对颜色的感受进行了针对性的设计（图2），选用白色与橙色的流行色，又根据儿童中男孩和女孩喜爱的颜色不同，针对男女孩儿喜好进行区分设计，所以产品外包装设计分为男孩版和女孩版，男孩版在白色部分加入一些蓝色，女孩版就是在白色部分加入了粉色。这就是利用了色彩的感觉不同，进行色彩的应用[4]。

2.3感性消费材料选择方法

消费者购买商品时，产品的材料也会直接影响到消费者的购买欲。不同的材料代表的价值和感受都是不同的。材料是产品造型的载体，造型相同的产品运用了不同材料也会给消费者带来全新的触觉感受，同时也要不断地对新材料进行开发研究，新材料能够创造出多样的表达方式。在相同外观和使用条件下，材料的应用会脱颖而出，这就是在感性消费中，感性设计材料选择方法带来的成效。

2.4感性消费视觉形式表达法

视觉冲击在感性消费中占比很重，设计时要特别注意形式美的表达。随着社会的高速发展，每个人都会追求外观独特的形式美。尤其是文化创意产品，外观就是吸引消费者的基础，外观如不能够给消费者带来视觉上的冲击，就很难在市场上坚持下去。例如，文化创意产品“朕知道”胶带（图3），外观上具着独特的形式美感，并且适宜它所售卖的环境。胶带简单的加上幽默风趣的网络语言，就显得不那么普通，反倒流行时尚起来，吸引更多年轻人的目光，激发购买冲动。从而可见，好好利用视觉形式的表达方式，简单的产品也会带来很大的效益[5]。

3结语

文化创意产品设计相比以前虽然有所好转，但依然存在过于简单的商业化形式。在感性消费时代，还是要脱离之前的固有思维，设计出更加富有深意的、更加具有人文特色的文化创意产品，来吸引更多的消费者进行购买。所以就要了解每一类消费群体的消费需求，根据各类人群的心理和精神上的需要进行设计，要让不同人群的人都有着属于他们的自己的感性点，满足物质需求更要满足心理上的追求。

参考文献

[1]连漪，季刚，李丽芳．感性消费的营销法则[J]．改革与战略，2003（12）：83-86．

[2]范洵，张竹，梁冬梅．感性消费时代的广告受众心理分析[J]．东北农业大学学报（社会科学版），2012，10（05）：86-88．

[3]林晨晔．基于感性工学的定量化色彩趋势研究[J]．包装工程，2015，36（18）：70-73+82．

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校园文创产品是校园文化创意产品的简称，以人的物质和精神财富为依托，借助人的智慧、能力和创造力，产出附有更高文化价值的产品。那些聚集社会年轻人密切关注、产生经济效应的事物，都被冠以“网红”的称号，长期存在的网红店不仅要迎合消费者的审美品味，也要与时俱进，紧跟变化的潮流，才可以避免“昙花一现”。更重要的是优秀的校园文创产品代表了学校的内涵和精神，展现出学校的历史内涵，优秀的校园文创产品不仅仅推进了校园文化建设，同时在此期间还大大促进了学校知名度，加大了学校的社会影响力。

一、依据网红店色彩搭配下的展示校园文创研究概述

（一）文创产品的定义

文创——文化创新，文创产品，顾名思义是指文化创意产品，是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。好的文创需要具备三个特点：审美、功能、内涵，缺一不可。

（二）校园文创的特点

1.文化性校园文创产品最重要的就是文化性，文化性也是文创产品的基础，校园文创产品利用创新、色彩或内涵体现着校园文化精神，来象征文化含义。通过人类的创新和能力把精神财富变为物质财富。2.纪念性校园文创产品承载了校园的文化内涵，不单单是简单的商品，是浓缩了校园文化历史人文的纪念特性的创新产品。这也是体现校园文创产品价值的关键所在。3.趣味性在注重实用设计和文化内涵的同时，尽可能地用独特的方式展现其文化内涵。在设计校园文创产品的过程中，要努力展现出学校独有的历史内涵，在具有文化性的同时，带有不一样的趣味。4.艺术创新性艺术表现与校园文化相互协调，吸取各种艺术的特性展现其文化内涵。

（三）校园文创对高校文化的推动影响

校园文创产品，第一是文化，第二才是产品。校园文创产品具有学校独特精神内涵，传承校园文化的精神。好的校园文创产品在各高校建设过程中体现出一个学校独特的学院精神和校园文化。

二、国内研究现状

校园文创产业在我国的发展，跟西方国家对比而言，还处于初期发展的阶段，尤其对于高校来讲，校园文创产品设计创新和发展空间很大，具有潜力。国内高校的文创产品大多都单一缺乏趣味性，文化内涵表达不到位，市面上的校园文创产品大多以该校建筑为雏形制作文具等校园产品，产品定位单一，没有充分发挥出文创产品的收藏、纪念价值。在高校的文创产品设计中，大多缺乏别出心裁的创意和眼前一亮的效果展示，在文创产品的质量上也存在着参差不齐等相关问题。这表明我国高校文创产品产业还有很大的提升空间，也蕴藏着商机。

三、产品设计流程与文化内涵

（一）创意来源

坐落于中山陵脚下，玄武湖旁的南京林业大学，校园内拥有460余种的绿色植物，让校内学子一年四季常见绿色，校园内独特的校园建筑也是学校的标志，蕴含着100多年的历史底蕴。每一年的樱花盛开、银杏飘落的季节，成为南京最大的赏樱景点。提取校园文化元素时，提炼和选择出最具标志性的单一元素，再将这些元素进行整理和重组，构成所需要的图形，接着进行演变与再发展。色彩搭配方面，根据网红店探索出符合现代大众审美的色彩搭配进行设计，再结合校园有代表性的色彩进行补充。

（二）校园特色元素

植物：樱花、银杏、水杉。建筑：教五楼、地球仪、新体育馆、新图书馆。校园内的代表性植物和建筑，对单一元素线条的凝练，先将其设计为简单的线条图案，然后将环境中本来色彩进行提取冲向搭配，融入到设计特有的色彩中。网红店是当代年轻人追求的事物，从此提炼出来不同搭配的色彩组合，符合现在年轻人的潮流，与校园文化元素相结合起来，形成大众喜欢并有校园文化特色的产品。

（三）文创产品的展示

文创产品的展示是很关键的最后一步，关系影响到这个产品是否畅销。校园文创往往以普通售卖的方式展示出来。营销是使校园文创产品走向市场的重要途径。国内售卖方式仍局限于传统的交易方式，产品周边未形成购买氛围，难以获得关注度。改变一般普通方式的展示手段也是关键的一步。用专门的展架展示相应的文创产品，并将环境与其融为一体，形成一种“一致性”的设计方式，尤其在色彩搭配上要进行统一。这样不仅会打破传统的展示惯性，同时会给人们眼前一亮的感觉。

四、高校校园文创产品典型案例分析

校园文创产品不单单是以文化为核心进行创新设计的产品，更是基于广大师生对其校园文化建设的关注和支持而产生的。但是传统“校园Logo+”的纪念品种类单一，缺少心意，产品质量也有待提高。在年轻人更为追求美学设计的当下，大多高校的文创产品如何突破传统是一个值得深思的问题。下列是各高校的校园文创产品调研分析：两条流动和河道相交，又像腾飞的大鸟，展翅翱翔。这是校园景色与文化的结合。将校徽、校训等图形元素融入帆布包设计中，作品不仅拥有同等产品的功能性，又体现出该高校的文化特色。将校园主要建筑简化为单独的线条简笔画，配色简洁明了，并赋予简单的装饰，加上学校的名字，实用性与美观性相结合的校园文创产品。同样也是将学校建筑简化为线条，加上相应的色彩搭配做成徽章。体现了独具一格的校园文化特色。学校建筑风景的绘画做成的明信片，比较单一简单，缺乏趣味性。但这同时也是很多学校采用的文创产品方式。比如：这个名为东南印记的玻璃房子，是东大学生自己设计的，位于东大四牌楼校区南门附近，琳琅满目的各类文创产品，成为走进这里的游客与东大之间的羁绊。每个高校都有自己独具一格的文创产品，体现了每所高校的不同文化内涵和历史底蕴。这些有着校园的独特精神文化与青春记忆的产品，伴随着时间的钟摆，也给每一位学子留下了最难忘的回忆，也是一所高校最好的形象表现。即使多年以后忘记了，当人们再次拿到文创产品的时候，也会回想起这所学校的独特韵味。

五、结语

优秀的校园文创产品，不单单可以成为销售良好的商业产品，也是作为校园精神文化传播的载体，可以让更多的人了解学校的文化内涵以及发展特色。同时，也是对校园文化的一种延伸和发展，对于树立良好的校园形象有着重要的推动作用。校园文创是一种对校园文化的解读与人类创造性相结合的产物，通过设计理解文化，对校园内在和外在财富的分析得到简单艺术元素相结合起来的产物。同时还能够提升学校的社会知名度，在提高学校综合性的发展中起推进作用。当下，虽然我国校园文创产业还处在发展阶段，但在不断对文创产品创新方向进行深入研究，越来越多的人开始意识到校园文创产品对于学校形象的重要作用。独具一格的校园文创产品的趋势也逐步开始明显起来，对于现在的各高校而言，创造出属于自己特色的文创产品是非常有必要的。

参考文献

李洪月、任新宇2015《锡伯族弓箭文化在艺术设计中的传承与发展》，《大众文艺》第19期。

任新宇2015《刍议产品设计核心课程的教学改革与实践》，《大众文艺》第23期。

敖鹏2016《网红为什么这样红？——基于网红现象的解读和思考》，《当代传播》（汉文版）第4期。

殷建新、吕长育、刘洪金2016《基于O2O商业模式下校园文化纪念品的开发与推广分析》，《知识经济》第8期。

李若辉、关惠元2016《我国中小型制造企业产品生态设计现状及问题》，《生态经济》第12期。

李若辉、关惠元、吴智慧2018《我国家具制造企业设计创新管理模式研究》，《林产工业》第1期。

宋思瀟、魏丰仪、杨凯、沈九美2018《高校校园文化创意产品设计研究与实践——以南通理工学院系列文创产品设计为例》，《科技视界》第9期。

黄益、刘遵月、郭宽容、季成诚、尹强2019《文创产品设计方式研究——以南京民国建筑文化为例》，《戏剧之家》第2期。

篇10

概念型电子产品是现代消费电子企业对未来系列产品谋划研究的重点。概念性产品设计代表了未来消费电子产品发展的方向，揭示了未来的潮流和流行趋势。无论是在企业的设计开发部门还是高校设计院所都将概念型产品设计作为启发设计师思考，研究未来消费电子产品发展趋势的依据。

由于概念型产品往往是基于很多尚未实现或是尚未投入实际应用的技术原理来设计的，因此在设计师对概念型产品的功能进行构思时往往会出现过于理想化的空想或是过于保守而创新性不足。要探讨如何解决针对概念型电子产品功能设计的构思问题，那么必须要对概念型电子产品的相关要素做必要的分析研究。根据以往的概念型产品开发原则，主要可以将其大致分为：功能创新型、造型创新型、体验创新型等。这三个方面相互联系制约，任何一款消费电子的开发都离不开这三个方面的创新应用。针对这三个方面对产品设计的影响我们可以分别进行分析。

功能创新型功能创新性设计主要针对消费电子产品提供的功能进行创意构思，这些相对先进的功能基本都是由未来的或者是目前尚未投入应用的先进技术。因此对于这类型的设计需要对消费电子产品的相关技术领域作进一步的研究，了解整个技术发展的潮流和趋势，把握未来功能的改进点和创新要素。

索尼爱立信公司曾经在2008年过一款实验概念手机――x5，该手机应用了透明显示技术，实现了手机显示屏透明可视化效果，在正反两面都可以看见显示内容。虽然和目前主流的智能手机800×600分辨率SUPER AMOLED显示屏相比，这款手机的色彩显示能力以及对比度、响应速度等技术指标相当低下，但是它应用了最新的透明显示技术，彻底颠覆了人们对于传统手机显示屏只能单面显示的惯性思维，也为未来的手机的显示模块设计提供了新的开发思路。

但是时至今日，这款手机已经上市3年甚至已经退市，而透明显示技术仍未能大量投入应用，我们在目前的手机中几乎找不到类似的设计，说明这款产品的创新点相对于行业主流的技术水准显现的过于超前。不过也许这种尝试仅仅是一个开端，在手机3D显示技术大行其道的今天，也许透明的显示屏幕再加入3D显示技术，这种混合型的显示模块才是手机显示技术的未来，那么对于手机显示模块的概念化设计还是应该多从新技术手段的可行性应用角度去考虑。

造型创新型

造型创新型主要围绕消费电子的美学外观进行创意设计，那些标新立异、时尚美观的造型设计往往都是由先进的材料和加工工艺提供的，当然也包括美学造型流行趋势的影响。这需要积极地了解和把握未来的色彩流行趋势、图形语义和形态构成语言，以及业内的材料和工艺的技术发展。同时也要不断的调查和研究消费者的审美心理。苹果的iPhone系列手机依靠极简主义设计及独特的用户体验席卷全球，它的极简主义之风几乎主导了整个消费电子产品设计风格的走向，这点连90年代崇尚工业极简主义的索尼公司都没有做到。消费电子产品的造型设计从五花八门的风格逐渐淘汰进化成了大一统的极简主义之风。硬边、素色、几何构成了造型语言的基本元素。我们似乎很难从消费电子产品的本身去寻找造型元素的灵感。对于造型创新，无论是建筑还是工业产品都会有风格上的交叉和借鉴，我们可以尝试从建筑或者其它一些工业产品中寻找未来的概念化造型风格元素。比如现代汽车的“流体雕塑”造型设计，这是2007年的概念车上应用的造型元素，由设计大师安德鲁・哈德森主导，推出以后广泛受到好评。现代汽车将自己整个产品线全部更新为“流体雕塑”式的造型风格，从低端的小车到高端的中大型轿车均采用此设计风格，也使得在车身造型设计的传统风格――“流线型”风格有了革命性的全新发展空间。作为流线型造型风格的一个发展，“流体雕塑”风格极有可能作为目前极简主义风格大环境下的一缕清风。

体验创新型

体验创新型主要是根据消费电子产品的使用特征来进行创意开发的。消费电子产品从诞生之日起就为用户提供了功能应用和体验应用两大产品特征，同样地功能不同的体验方式和体验效果会带来截然不同的产品形态。

影响体验创新的因素非常多，包括硬件、软件、用户服务、市场营销等方面。涉及产品用户体验，尤其是消费电子产品，基本的功能和外观以及内置的软件和服务都是和用户体验紧密相连，在体验上有所创新也是概念型消费电子产品创新的又一大突破口。

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朱仙镇木版年画在一定程度上涵盖和浓缩了中原民俗文化的精髓，作为民俗文化的重要组成部分，它不仅表现为外显层面的物质文化形态，而且还蕴含着审美观念、精神信仰等属于内隐藏面的文化内容，是中原文化的瑰宝。

随着民间木版年画的生存条件和基础逐渐被现代生活所颠覆，朱仙镇木版年画市场逐渐萎缩，只是被博物馆或年画爱好者以收藏的方式保存。虽然这种静态保护是民间传统艺术流传下去的方式，但不是唯一手段。在当今全球文化大交流、传统文化复苏的大背景下，如何将带有深厚民间传统文化的朱仙镇木版年画艺术进行良好的传承、保护并与时俱进的创新，带动民间文化艺术本身与其文化生态圈良性发展，产生经济效应和社会价值，是一个具有现实意义的问题。这里笔者借用近来创新理念中的“开放式”理念来为朱仙镇木版年画找寻突破口――采取开放式的策略，让“设计方法”介入，以文化创意产品为载体，为朱仙镇木版年画找寻新的生存土壤。

1 朱仙镇木版年画设计分析

1.1 朱仙镇木版年画概况

朱仙镇木版年画在学术界素有“中国木版年画鼻祖”之说，历来为国内外美术界重视和敬慕，它继承了汉唐壁画的传统，是中国传统文化土壤中生长起来的绚丽花朵，具有独特的地方色彩和淳朴的民族风格。其简繁合理的线条和画面，典型的人物和故事选材，不但体现了儒家文化浓烈的入世和积极向上的精神风貌，也体现了道家淡泊致远“大音希声”的精神气质。朱仙镇木版年画具有很高的社会学、文化学、历史学、民俗学、服饰学、美术学、戏曲学和美学等多方面的价值，是独具特色的中原文化中一颗璀璨夺目的明珠。

1.2 朱仙镇木版年画艺术特征

（1）色彩特征。朱仙镇木版年画喜欢采用纯度高的色彩表现，其中常用的有五种，即黑、红、紫、黄、绿。朱仙镇年画除了具备“色彩艳丽、对比强烈”等北方地区套色木版年画的共同特征，与周边地区年画相比，最为显著的特点是舍弃了蓝色，以间色绿、紫取代正色青蓝，民间常说“红配紫，难看死”，而朱仙镇门神红紫色的搭配，颜色厚重，对比强烈，不仅没有难看之嫌，反而让人有一种雍容沉稳的感觉。

（2）造型夸张。在朱仙镇木版年画中，夸张手法的运用无处不在。如老寿星形象的脑门都画得很高，意在表现寿高、聪颖的特点，采取的是局部形象夸张，以突出意象主题的方法。在门神的刻画上，还经常把身体和头的比例处理成4U1，以表现其雄伟不凡的长相和气质。此外，年画艺人还会熟练地将主题形象夸大处理以突出要表达的主题，使主题更加明确。以《大吉大利》的形象为例，因为要传达的意义是新的一年大吉大利，“鸡”谐“吉”，所以就把“鸡”的形象刻画得极为夸张，让观者不管是远观还是近观都很容易地识别出鸡的形象。

（3）版面特征。朱仙镇木版年画构图饱满，画面紧凑、严密、上空下实。例如，《天地三界》《赐天大帝》等画面人物占了大部分空间，很少留有空白，人物有主有次，对象明显，情景和人物安排都十分巧妙，使人感到既合情合理，意象饱满、情感浓郁，又不觉繁琐。朱仙镇木版年画的另一特征是非对称均衡，版面布局等量不等形，求取心理上“量”的均衡状态，有很强的美感，如“门画”“人物”“龙凤”“对鱼”“比翼鸟”“并蒂莲”等都是对称偶数，因为对称与偶数蕴含着和平、完美与吉祥。

（4）线条特征。朱仙镇木版年画的造型中线是骨，面是肉，以线带面，极具美感韵律。因此，墨线的疏密关系显得至关重要。我们可以这样认为，之所以朱仙镇木版年画的装饰感强烈，造型中的线条在画面构成中起到关键性的作用。与杨家埠、杨柳青、桃花坞三地的木版年画相比，朱仙镇木版年画的线条明显具有粗犷奔放、刚劲有力、对比鲜明等特征，更能体现北方民族淳朴、厚实、健壮、整洁之风度。

2 朱仙镇木版年画在文创产品设计中的应用与转化

2.1 传统元素符号的移植

朱仙镇木版年画本身属于纯审美类、表达精神追求的民间艺术，故对于朱仙镇木版年画的文创产品来说，传统元素符号的移植在这里是行得通的。朱仙镇木版年画中的门神、花卉、人物等都是辨识度极高、象征中原民俗文化的传统吉祥元素。但同时我们也要认识到，这些元素在当代产品的运用上，也会随着社会的价值观、人们审美的转变等诸多因素的影响而改变。因此，传统的东西在新的语境下，要为适应社会变革做出相应的变化，在设计过程中，经过大小尺度、质感、纹理、材质、色彩等方面进行适当加工处理后，使其在保持传统文化底蕴一致连续的同时，也具备当下时代的审美特点和精神诉求。例如，朱仙镇木版年画中的《馗头》，是多种不同规格和样式的钟馗像中最为精妙的一幅，豫游纪公司就对这幅年画进行了具象转化，将朱仙镇木版年画中的《馗头》提炼为具有时尚感的简洁形式，结合日常生活中的实用产品，将其运用到帆布袋、T恤、冰箱贴、记事本等上面，创新的形式在完美地满足功能性要求的同时，又创作出深厚的文化底蕴，令人回味无限。

2.2 传统形式的抽象与简化

在一些文创产品的设计上，直接采用木版年画的视觉元素是不能满足设计需求的，更多的时候是要在理解朱仙镇木版年画文化内涵的基础上，对元素进行延展、总结和归纳，使其可以更好地表达出创意产品的概念。因此，设计师要思考怎样让传统视觉元素经过抽象或简化，转化为具有现代美感的符号形式，使文化以一种新的样式得到再生和发展。在当今的时代背景下，要在朱仙镇木版年画文创产品设计中体现传统的韵味，更多的是需要经过提炼的抽象和简化的形态，而无需如传统符号般具象、繁琐和描绘太多的细节。设计师需要精心地处理传统的形式，使其内隐于形式设计之中，而不是刻意地保持文化上的联系，仅仅将传统器物优雅的形式美感经过简化处理后即拿来为设计所用。

2.3 传统元素拆解与拼贴

打散与拼贴就是把原有的文化符号或形态进行拆解，之后再按照新的秩序进行重组。如果运用得当，会营造出一种幽默的视觉效果。可将来自不同地域，或源自不同时期的产品部件进行拆解后重组，会营造出对比强烈的较为夸张的视觉效果，从而也形成一种多元的文化风格。当然，这些被拼贴在一起的元素需要在逻辑上具有一定的关联性，这样才能使拼贴后的形体既多元又统一。四川绵竹年画在探索绵竹新的发展方向时，实验性地将绵竹年画与其他传统民间手工艺相结合，如布老虎、蓝印花布、剪纸、蜀绣等融为一体，将其制作成为抱枕、手提袋等等，使传统民间艺术在传承中有所发展。

2.4 传统形态与现代工艺相结合

朱仙镇木版年画文化创意产品的开发应该与现代科技相结合，用新材料、新技术改造和创新朱仙镇木版年画，首先要提倡专业人员参与设计，加入现代设计的观念，充分利用新材料新技术，使其更适应当今市场的需求。其次，要注意技术与艺术的完美结合，把实用价值、文化价值、审美价值融为一体，既要满足实用功能层面，也要满足精神生活层面的需求。潘鲁生教授2002年开发的“传统年画雕版再造工艺”，把传统木版年画工艺与现代技术相结合，运用激光技术、橡胶及硫化工艺使年画雕版制作批量化，与民间年画雕版既有异曲同工的原始纯朴风韵，还加入了各种装饰技艺视觉效果，显现出现代人的审美。运用该工艺制作的年画雕版不仅有传统年画雕版的外形和功能，本身还是独具中国民间特色的艺术饰品。这一工艺通过专家鉴定，已经被列入2008年北京奥运会纪念品项目名录。

2.5 运用传统材料，塑造现代形态

传统手工艺材料往往都是就地取材，运用当地特有的天然材料为基本素材进行创作，朱仙镇木版年画也不例外，无论是印刷用的木版、纸张、颜料都是就地取材，渗透着特定的地域文化气息和审美哲学，所以传统材料是传统文化记忆的好载体。对传统木版年画而言，常见的开发方式基本围绕在色彩、人物造型、题材创新等方面，而年画的木版较少涉及。如果以朱仙镇传统木版年画的木板进行调整，运用现代科技手段，如激光雕刻等手段，将其设计为可以挂在钥匙链上的版画，使之成为符合时代要求的产品。这样的产品要求形体相对简洁、规整和概括，剔除繁琐的细节，让传统材料不再传统，积极地营造出具有现代感的视觉感受，以适应当下审美趋势和应用背景环境。

2.6 与手工制作相结合

针对朱仙镇木版年画文创产品与手工制作的结合，笔者认为可以分为两个方向：一是产品本身是手工制作，具有朴素的特点，蕴含着设计师在其过程中花费的时间和精力；二是设计师将文创产品设计好，留给消费者手工制作的空间，受众可以根据文创产品所提供的材料、图纸，按自己的喜好满足自己的需要，制作出独一无二的朱仙镇木版年画文创产品。后者更加契合“DIY”这个概念。纵观中国国际手工文化创意产业博览会、北京国际三年展、北京文博会等展会，不难发现其中越来越浓的手工风潮。无论是拼布、编织、刺绣、彩绘、羊毛毡都变成了有情趣、有内涵的休闲生活方式，以一种手工温度锻造生活细节的美好。

3 朱仙镇木版年画文创产品的功能与价值

3.1 为朱仙镇木版年画找寻新的生存土壤

文化创意产品以一定的民族和文化资源为核心内容，通过人的认识与灵感，将文化内容分析转化为设计要素，并结合传统手工艺、现代科学技术、产业化的生产方式，以现代设计思维的模式，为朱仙镇木版年画找寻到新的生存土壤。朱仙镇木版年画与文创产品设计的结合，不仅可以利用文化元素引发消费者的心灵共鸣，创造出新的经济价值，而且可以使朱仙镇木版年画用一种现代化的方式进入人们的生活，使其年画本身的价值得到提升。当民间艺术以一种熟悉而又焕然一新的面貌展示在人们面前时，其生命力是旺盛的。除了博物馆对朱仙镇木版年画的静态保护外，让设计介入是保证朱仙镇木版年画的活态传承和可持续发展的一种有效途径。

3.2 赋予现代设计新的生命力

回顾朱仙镇木版年画艺术的发展与演变过程，从题材、造型到一些细节的图形语言，既有和传统民间艺术以贯之的脉络和传承，又有丰富多样、绚丽多姿的独特视觉元素，为现代设计提供了一个丰富的资源库。随着近年来对民间艺术研究的升温，木版年画艺术形式也得到一定的重视，然而在现代设计中的应用远远没有龙、凤、水墨等常见中国元素的应用广泛。目前，对朱仙镇木版年画的开发形式较浅，艺术形态也不丰富，没有在现代设计中充分体现年画吉祥艺术和传统视觉语言的意义和文化内涵，造成了民族文化的流失。

朱仙镇木版年画文创产品的设计融入了传统民间艺术中的艺术视觉元素、寓意，具有传统民族文化的内涵，形成了具有民族特色的设计风采，不仅可以为其他种类的民间艺术的现代转化开辟一个新的方向，而且具有一定的现实经济价值，对于复兴传统文化和民俗经济发展都有推动作用。

参考文献：

[1] 王树村.河南朱仙镇木版年画[M].黑龙江：黑龙江出版社，2001.

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[中图分类号] G423.07 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2015）07-0029-03

引言

文化创意产品设计课程（以下简称本课程）是重庆工商职业学院传媒艺术学院产品造型设计专业必修的一门核心课程，是产品造型设计专业“专题设计课程模块”中的特色课程之一。在重庆工商职业学院国家骨干高职院校建设项目的支持和带动下，本课程团队也在积极进行课程教学的改革和探索。

一、课程建设及改革背景

（一）现代产业体系的建立及发展需要产品造型设计人才

目前，中国还处在世界产业链的低端，向高端迈进既需要创新设计，又需要技能型人才将优秀的设计理念变成市场产品。在这样的历史背景下，高职教育承担起了培养更优秀的产品造型设计高素质技能型人才的责任。

（二）重庆文化创意产业的发展亟须文化专题产品设计人才

2011年1月颁布的《重庆市国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》提出要推动文化发展大繁荣，加快发展文化产业，重点发展文化创意、文化旅游、广播影视、动漫游戏等文化产业，文化产业增加值占地区生产总值的比重要达到5%以上，这样每年的人才需求将达6万人以上。

（三）国家骨干建设需要进行课程建设和改革

根据《重庆工商职业学院国家骨干高职院校建设项目2013-2014年重点专业（群）优质课程资源建设计划）》（渝工商职院教发[2013]9号）文件精神，本课程组的成员积极进行课程建设和课程改革，期望通过整合教学内容，改革课程评价方式，提高学生的学习动力，强化学生的实际操作能力，更好地满足企业对毕业生各个方面能力的需求。

二、课程改革依据

项目课程是基于高职学生的学习现状和智能特点，“参照工作任务设置课程和选择内容，以项目为载体组织内容并以项目活动为主要学习方式的课程模式”。[1]其目的在于提高学生的综合实践能力并且帮助学生更好地适应职业工作岗位。项目课程模式解构了学科本位的知识体系，依据面向专业的岗位任务所需要的职业能力设计学习项目。学生的学习过程是以行动为主的自我建构过程，以项目为载体，在有目标的行动化学习中积累实践知识、获取理论知识。[2]

课程项目化是指根据不同专业学生的职业能力培养需要和行业产业发展需求，以培养学生专业能力和养成学生专业素养为目的，将专业基础课程和专业技术课程的教学内容设计成具体的技能训练项目，并根据项目组织原则实施教学与考核的课程设计。[3]

三、课程教学现状分析

本课程开设于2012年，到目前为止已经开设3年。本课程主要是让学生了解中国传统文化元素在产品设计中的应用方法，同时系统地了解中国传统器物文化的相关内容，包括哲学观、设计思想和审美特色等，使学生通过对中国传统文化元素的提炼更了解文化的内涵和意义，在此基础上把文化元素转化为设计元素运用在产品设计中，将好的文化精神加以宣扬和传承。同时，让学生进一步熟悉产品设计基本流程，为后面的专业课学习以及毕业设计制作打下基础。在课程教学中，我们发现以下问题。

（一）课程目标定位较模糊

现有的文化产品专题设计课程标准中对课程目标的描述过于笼统，主要还是参照本科相关课程的描述方法，比如熟悉中国传统文化相关知识，掌握产品设计基本理论知识，熟悉产品设计流程等。

（二）课程内容安排没有脱离本科系统框架

课程内容仍然是以知识为本位，偏重理论讲授。这导致我们对课程内容的分析难以真正深入到职业内部，不能体现高职教育的特色，不符合高职教育的特征。

（三）教学评价形式陈旧，学生学习的积极性不高

目前，本课程依然沿用较为传统教学评价方式，以教师评价为主，教师在授课过程中对学生的各项能力进行考核。这种单一的考核方式不利于提高学生学习的积极性，同时也会使得课程教学与社会、行业和市场脱节，不利于学生的成长成才。

四、课程改革思路

根据本课程的教学现状分析，本次课程改革决定从以下几个方面进行。

（一）重新定位课程目标

课程目标是对课程实施结果的一种计划和预期，它决定了大纲的设计、课程内容的选择和组织、教材的选编、课程的教学和评价方法，同时也是判断教学是否成功的一个标准。[4]新的课程目标应该能够清晰的描述和界定课程教学要求。新的课程目标总共分为四个部分，包括知识目标、技能目标、能力目标和素质目标，它解决了传统教学观念中“重知识，轻技能”的价值取向，使教师能够明确地依据课程目标进行授课。

（二）整合教学内容

解构传统知识本位的课程内容。原先的本课程内容板块由4大块组成，分别是文化与产品设计概论、中国传统器物文化、文化在各类产品设计中的应用以及文化创意产品设计项目制作。这种课程内容结构将理论知识和实践操作部分分割得过于明显，不利于学生综合能力的培养。通过本次项目课程改革和实践，本课程的课程内容共分为6个项目，每个项目都包括相关的理论和实践知识，并且以循序渐进、由浅入深的方式完成整个课程标准要求的教学内容。

（三）改革课程评价方式

课程教学评价除了诊断功能和促进发展功能之外，还有两个重要的功能――激励和导向功能。教学评价其结论对学生的形象、荣誉和利益等都有重要影响，因而能充分激发学生学习的主动性与积极性。[5]根据本课程内容的特点，除了邀请企业人员参与课程评价之外，还可以把学生制作的文化产品以不同的方式推向市场，根据市场的反映来对学生作品进行评价。

五、项目化课程教学改革实践

（一）课程目标改革

课程目标的描述要求清晰、指向性强，覆盖该门课程的主要要求，能清晰指导教师的教和学生的学。[6]应通过调查产品造型设计专业所对应的职业岗位（群）的人才需求、工作任务以及所要求的专业知识、操作技能、职业能力和工作规范等，结合对应的职业岗位综合职业能力及职业资格证书要求，确定课程目标。

课程目标调整如表1。

表1 文化创意产品设计课程目标

（二）课程内容制定

根据产品造型设计专业领域和文化创意产业相关的职业岗位（群）的任职要求，参照相关职业资格标准，在已学习工业设计制图、产品造型设计表现技法、工业设计史、二维设计软件及其应用等专业基础学习领域和创意家具家居专题设计等专题课程的基础上，按文化创意产品制作前期考察和调研、文化创意产品方案设计、文化创意产品设计效果图表现、文化创意产品设计实物制作、文化创意产品成果汇报、文化创意产品成果推广这6个项目设置教学单元，序化教学内容，安排学习任务和学习过程，引导学生掌握文化元素在产品设计当中的应用方法，熟悉中国传统文化对现代产品设计的启示，掌握文化产品专题设计的一般程序，进而掌握从事文化产品设计工作或相关设计岗位所要求的产品设计市场调查、方案策划制作与推广等职业技能。具体学习任务如表2所示。

表2 文化创意产品设计课程项目划分

（三）创新课程评价方式，建立“教师、学生互评、企业人员参与评分、市场检验”等多元化评价方式

本课程评价方式将结合课程自身特点，建立“教师评价、学生互评、企业人员参与评分、市场检验”等多元化评价方式，具体如图1所示。

图1 文化产品专题设计课程的多元化评价方式

学生可以在完成学习任务的过程中以小组为单位进行互评。学生在课程学习当中通过在“做中学”来自我构建职业能力，学生的“学”在课程目标实现过程当中起着主要作用，学生的主动性、学习态度和用心投入的程度都直接影响学习效率和学习成果。如果让学生参与到课程评价当中来，这样一方面可以调动学生学习的积极性，提高学习效率;另一方面，也可以给学生协作学习提供机会。通过互相评价来督促学生高效、高质量地完成学习任务，可以培养学生学习的责任感。

在课程教学当中应适时邀请企业人员及同行专业教师参与指导及评分。由专兼结合的教学团队实施教学是项目课程实现其目标的重要保证。在课程学习当中给予学生指导以及对学生学习的成果进行评价都可以给课程教学注入不少丰富营养。有着丰富实践操作经验的企业人员和学校专任教师优势互补，能给教学做出更为客观和科学的评价。

在课程完成之后，鼓励学生思考如何把课程成果进一步推向市场，考虑把通过课程学习完成的文化创意产品成品以不同的形式进行展示和销售。这样一方面可以进一步检验教学成果，另一方面也可以更好地激发学生的动手能力和创新能力，形成良性循环，进而提高教学质量。

六、结语

随着我院骨干建设项目的顺利推进，本课程的资源建设也在紧锣密鼓地进行中，包括编制有针对性的电子讲义、录制教学视频、建立素材案例库，通过moodle学习平台将课程资源上网，根据学习者的学习条件和学习基础，灵活采用校园面授的学习方式，或基于网络的线上学习方式，或线上学习与线下学习相结合的混合学习方式，培养学习者的岗位职业能力和职业发展能力。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 徐国庆.职业教育项目课程开发指南[M].上海：华东师范大学出版社，2009：29.

[2] 薛栋.基于项目课程的高职机械制图课程改革研究[C].天津理工大学，2011：2.

[3] 陈小萍.高职保险学原理课程的项目化改革探究[J].职教论坛，2013（11）：24.