文化精神范文

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篇1

一、城市与文化并存

1．1文化是城市的灵魂

城市文化是指城市的主体在城市的发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。城市作为一个复杂的有机体，在一定范围内政治、经济、文化的中心，从一开始就是物质与精神的结晶，是人类文明的高层次展现。每个城市在形成和发展中都会根据自身的地理位置环境，交通条件和繁荣程度产生自己的文化特质，赋予城市特有气质。城市文化是城市的生动写照，是一个城市的标识，它折射出城市人群的生存状况、行为方式、精神特征及城市风貌的总体形态。城市是文化的载体，文化是城市的灵魂，没有文化的城市是没有灵魂的城市。

1．2 城市精神是城市文化发展的核心

城市是物质和精神的综合体。城市精神是社会主体长期实践所形成的历史传统文化中最精华的精神动力因素，城市精神超越了一切可见的物质，反映了城市的历史沉淀、现实状况、市民价值观念和城市发展趋势。社会性物质成果是精神因素物化的结果。

城市精神是城市文化内涵所在，是城市文化内在的“神”；社会性的物质成果是城市文化外延表现，是城市文化外在“形”。城市文化发展的核心是文化内涵的发展，即城市精神的发展。

二、扬州城市文化分析

2．1扬州历史渊源

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史。

春秋时期，周朝在此建立邗国，公元前486年吴灭邗，筑邗城，开邗沟，连接长江、淮河之后，越灭吴，地属越；楚灭越，地归楚。公元前319年，楚在邗城旧址上建城，名广陵。秦统一中国后，设广陵县，属九江郡。汉代长期作为王侯的封地，公元589年，建立了统一的隋政权，隋改吴州为扬州，置总管府。炀帝时，开大运河连接黄河、淮河、长江，扬州成为水运枢纽，对促进黄河、淮河、长江三大流域的经济、文化发展和交流起到重要作用。

唐代扬州是中国东南第一大都会,时有“扬一益二”之称（益为成都），当时扬州又是海上丝绸之路重要港口，“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”是当时其富甲天下的写照。公元960年，北宋建立，扬州再度成为中国东南部经济文化中心，高宗宋扬曾以扬州作为“行在”，促进扬州的繁荣；元时，几次整治运河扬州段，恢复了一度中断的漕运；明时，随着商业经济的发展孕育了资本主义萌芽；清代，扬州占漕运、盐务、河务三大要政之利，成为漕运枢纽，使扬州经济、政治地位再度上升。

扬州在2500年发展史中，经济的繁荣带来了文化的勃兴，在许多方面对我国文化作出卓越的贡献。李白、刘禹锡、白居易、杜牧、苏轼等文化名人在扬州生活过并留下许多传世名作。扬州籍人张若虚、李 秋、朱自清等蜚声大增、影响久远；以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”和以阮元、汪中、王行之父子为代表的“扬州学派”在中国历史独具一格；扬州徽班进京，为京剧的形成奠定了基础。此外扬州人的评话、清曲、扬剧、木偶和棋琴、雕刻等均形成了自己的特色，促进了扬州成为中国文化中心的形成。

2．2扬州城市文化发展现状

当今科学技术的发展和进步，给这个城市带来了空前的繁荣。在去年10月4日扬州赢得了“联合国人居奖”的荣誉称号，在此荣誉的背后是扬州大力推进城市建设，尤其是城市文化外延建设发面取得的成果，一是编制了明清古城控制性的详细规划，较好的保存了旧城；二是新建了地标式建筑“双博馆”――“合二为一”的扬州博物馆、中国雕版博物馆，以及扬州八怪纪念馆、淮扬菜博物馆等标志性建筑的建设；三是投资巨资，整治了城市的环境，建设了“运河文化公园”等项目，改善了市民的居住的环境；四是各种文化艺术活动和节庆节日的举行。如“烟花三月”旅游节、“二分明月”文化节、社区艺术节等。

2．3城市文化特征和城市精神

扬州城最大的特点在于它的历史文化，2500年历史进程中留下了大量的文化历史遗存，这是扬州之魂、扬州之根，扬州文化本身又有很大特征，总的来说，扬州城市文化表现出三个显著特征：一是通史性；二是融合性；三是创新性。

文化通史性的特征表现在扬州城市发展中，每个朝代都留下了它的文化印记，经济的繁荣促使了扬州文化大量的延续下来，从春秋时期吴王夫差开刊沟、筑刊城开始，扬州文化始终没有中断过。

文化融合性的形成，主要是由于历史上的扬州就已成为国际性的大都市，络绎不绝的日本遣唐僧人和留学生到这里学取真经和汉文化，成千上万的外国商人在这里云集，各种文化交织融合，共存发展。道教、佛教、伊斯兰教、天主教、基督教在此共存共荣，成为扬州一大特色。此外，扬州园林融合了南北方文化，园林的特点“南秀北雄”，就是说南方园林的秀气和北方园林的大气在扬州园林上有了很好的体现。

文化的创新性，在于扬州文化是在不断创新中得到不断发展的，它的内容和形式、领域与层次是世世代代逐步扩展、推陈出新的，比如扬州特色剧种扬州乱弹，扬州特色画派“扬州八怪”都是在扬州人创新中产生的。

因此，扬州的城市精神具有开放性、包容性、开拓性的特点。

三、扬州城市文化发展措施

扬州繁荣昌盛的历史积淀了深厚的历史文化底蕴，对于这些宝贵的历史文化资源，我们做的更多的是来整理、来延续，弘扬扬州的历史文明，把扬州的城市文化发展下去。扬州城市文化在外延发展的同时，更注重走内涵发展的道路，即崇尚城市精神的发展，这是城市建设活动中一切行为的依据和出发点。

3．1可持续发展的城市建设

城市是文化的载体，可持续的城市建设保证了社会和经济的稳定发展，为城市文化的健康发展奠定了良好的基础，因此倡导可持续城市建设是保持文化品格的前提。

可持续发展应包括以下几个方面，首先是经济的发展，其中最重要的是社会生活质量的改变；第二是合理利用资源，这里主要是指可耗竭资源，包括能源、水资源、土地资源等等；第三是环境保护，包括自然环境和人文环境；第四是强调建筑与生态的结合等等。

具体的说，扬州城市建设应从以下几方面考虑：

⑴加大城市基础设施建设力度，完善城市功能，改善人居环境、保证社会经济的良好运行；

⑵城市用地结构和用地布局科学合理，城市土地的充分利用，充分发挥水系的生态调节，强化滨河地区的自然特色，维护水系的自然生态；

⑶切实做好城市文化遗产的保护工作，创造性保护历史性建筑和传统建设技术；

⑷在城市开发过程中，建筑设计应优先采用自然材料，使用降低建筑运营能耗、节约能源的技术手段，要求人工环境与自然资源的生态平衡；

⑸强调城市规划、建设的公众参与。

3．2创造性的旧城保护

旧城历史文化的保护首先应是文化内涵的保护，对城市精神的保护，其次才是对文化实物的保护，老城区的更新不只是单个有价值建筑的保护更新，而是要梳理整个古城的肌理，让其内涵重新表现出来。

以保存为前提的旧城改造设想：保存现有的社区，保存合理的人口密度，疏导部分人口、但不作大规模的搬迁，使旧城居住水平接近新建住宅区，精心修缮可保存的古建筑，以恢复旧城风貌，加大市政投入，拆除部分危房作为休闲绿化用地，改善旧城环境质量。

3．3 创新新城文化建设

新城区的文化建设一方面要展示一个城市古今杰出的两个文明成果，凸现一个城市文化形象，另一方面要展现当代风采，提练出当代文化精髓。一个现代城市，不仅要继承，更要求发展，如果一味尚古复古，脱离时代，将不会令人振奋上进，成功的新区建设一定是城市精神的延续、发展和创新，是在保持自己文化特色的基础上进行再创造的城市。

扬州城市文化具有开放、包容和创新性，面对当今的“文明全球化”，扬州新区建设必将以开放的眼光和包容不同文化的胸襟，积极有效地吸纳外来先进文化、充实已有文化，创造新的文化，丰富文化内涵，使扬州城市文化不断发展进步而永保生命力。

3．4发展扬州独特商业文化

扬州自古以来就是最繁华的商业城市。吴王夫差开凿邗沟本出于军事上的目的，但对经济发展起到了一定的推动作用，隋炀帝进一步开凿大运河，交通的大改善，带来了商业的大繁荣。《唐阙史》说扬州“九里三十步街中，珠翠填咽”，可知当时扬州满街都是披金戴银的市民和经营珠宝的商店，对古时扬州的商业交易活动可见一斑。在宋代，扬州人打破了街坊制，“坊”和“市”一律开放，商铺邸店和酒楼饭馆随处可见，繁华街市天天皆有，大大推动了商业发展。

扬州发展商业文化一定程度上促进城市文化的成熟，商业规划可结合城市发展过程中形成的城市格局和建筑空间现状，规划特色商业街区，充分挖掘城市文化内涵，促进城市文化的发展，

3．5加强文化教育事业

人民是城市文化发展的关键，文化内涵的发展主要是指城市内在精神品格和市民文化素质方面的发展，因此加强文化教育事业、提高市民文化素养，对发展城市文化，提升城市文明的软环境具有现实的意义。

四、结束语

未来城市的发展，在很大程度上“以文化论输赢”，用文化的理念评价并提升城市质量品位已成为人们新的标准和要求，城市文化建设已成为城市建设的核心，这是社会进步发展的必然。希望本人文中的观点能对扬州文化发展起到一点参考作用。

参考文献：

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一个城市，引起为傲的应是其深厚的文化底蕴？还是其蓬勃发展的态势？抑或是美好的前景？对于贯穿一个城市的的城市精神，我们值得展开这样的思考。精神，正是这样一种浓郁文化传承下的淳朴，是在这样巍巍大山之中的敦厚。大山之厚重，又不仅在于高、绝，更在于那一番俯视天下的宽博心胸，在于试剑天下，敢闯敢拼的奋进精神。

二、城市精神——城市文化

篇3

【Abstract】this article in chengdu sports institute at“the 2010 national sports college calisthenics championships and sports dance championship”as a background,separately from the team spirit,the referee JingSaiZu cultural spirit,coaches moral and spiritual,athletes culture spirit and volunteers culture spirit aspects,detailed analysis of the competition are embodied in the cultural spirit.

【Key words】chengdu sports institute;aerobics;culture spirit

【中图分类号】G40-013.9 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2011）06-0001-03

当前的体育赛事种类繁多、形式多样、内容丰富。从赛事规格、赛事规模、赛事区域、赛事设置项目、运动员身份、运动员年龄上可以进行不同的分类。体育赛事的动机各有不同，通常与其自身性质、需求密切相关，尤其是当前体育赛事早已远远地超越出体育自身的范畴，与经济、政治、文化、社会等各个方面紧密联系，使组织机构在选择赛事的动机方面呈现多元化、复杂化、个性化的特点。从一场竞赛我们不仅能看到竞赛的表象更应该看到竞赛更深一层的内涵，它所传达出来的精神。这种精神不仅仅是运动员身上的，更是裁判员、教练员以及竞赛组、志愿者等团队中都有所体现的。

本次在成都体育学院举办的“2010年全国体育院校健美操锦标赛及体育舞蹈锦标赛”是一次高水平的竞技比赛运动，来自全国的14所体育院校的代表队，他们都是各省各地区的精英也有国家队的队员出现在竞技场上。这就要求本次赛事的组织者将赛事的各个方面都要做到精益求精。

成都体育学院的全体研二和部分研一体操健美操专业的学生参与到此次比赛的裁判和组织中来，亲身体验和经历了比赛的全过程。一个体育赛事的全过程要经过申办、筹办、举办、收尾。中间包含着很多的步骤，赛事的举办并不是最主要的，赛事之前的筹备过程才是致为重要的。赛事能否成功举办要看前期的筹备是否完善，只有保证赛事中的每个环节都完善才能为赛事的举办打下坚实的基础。此次比赛我们未能参与到整个赛事的筹备过程中去，了解并熟悉体育赛事的赛前筹备工作对于我们来说是至关重要的。以后的工作岗位中这些能力是必不可少的。但是学习并不是一个单方面的，现如今的研究生应该从多方面去发现问题和学习知识。例如在此次比赛中担任着不同的角色，边裁、跑分员、放音员、主持、记录等等。虽然并不是正规的裁判工作？但是对整个的比赛过程却起着不可缺少的作用，真正称的上是辛苦的幕后工作者。从学习这一层面来说，1、要有超前的学习意识，善于学习新的东西，做好自己眼前的事情是远远不够的，一场比赛是多个环节相互配合完成的，我们应该纵观全局，做好自己本职工作的前提下了解别的工作是怎么样的，该如何去操作以及哪些地方存在着问题要如何去解决和避免。2、学习要虚心，研究生还处在一个学习的阶段，虽然经过了本科教育但是各个方面还并不成熟，要想能成为一个实用的人？必须加倍努力提升自己。在学习和提升的过程中研究生要正视自己目前的状况，有一个端正的学校态度，虚心是非常必要的。只有以一个虚心的态度去学习，才会有一个好的学习效果。

一、竞赛组的团队精神

整个比赛过程中这只研究生队伍也表现出高度的团结协作精神，为实现团队的共同利益和目标，需要团队内的互动、协调与配合。团队精神主要包括：1、共为一体：竞赛组所有成员结成高度牢固的共同体，个人的目标与团体的目标高度一致，都是致力与为大赛的顺利举行。每个环节一环扣一环，缺一不可。只有保证每个环节都做到完整无误，团队的目标才能得以实现。2、协作互助：团队之间应该把其他成员视作为一家人。尽管每个人在比赛中所负责工作上重要性有所不同，但每个位置都有其重要性，不可缺失。同时，成员之间能协调配合、相互帮助。遇到问题是能及时的相互沟通，尽可能快的将问题解决好。3、尽心尽力，尽职尽责。全体竞赛组的成员要全方位投入，在履行任务时都要全力以赴、尽心尽力、尽职尽责。要有高度的责任心。相互之间能互敬互重、相互宽容。每个人的个性和做事的方式各不相同，这就要求竞赛组的所有成员相互包容和接纳彼此的差异性。

二、裁判员文化精神

裁判员是对竞技体育运动成绩做出评判的人员，同时负有组织、教育、管理的责任，因此，裁判员要严格履行自己的职责，做到严肃、认真、准确、公正。1、公正是裁判的天条，公正要求裁判员必须遵守规则的基本要求和运动员实际表现，对各队运动员给予公平合理的裁决，客观的反映各运动员的技术竞技水平和竞技状态以及道德行为表现，对于比赛结果排出的名次，基本符合各队实际水平，让运动员、教练员、其它裁判员以及观众都感到满意。在有些比赛中会出现如此情况：裁判员为了照顾主办方的利益而刻意提高主办方的参赛队评分，这种搞平衡、顾利益、照顾面子等问题，都是裁判员规范所不允许的。在本次的裁判工作中裁判员能秉着公正无私的态度来进行评判工作，虽然在过程中也出现了一些小争执，但是这也是严谨公正的一种体现。2、精通业务是裁判的必要条件。竞技赛场比赛激烈，而规则很难对一些细小动作和所有技术环节作出具体而明确的规定。为求公正，裁判员必须刻苦钻研业务，精通项目规则。所谓精，就是洞察入微；所谓通，就是出神入化。3、为求公正，生活作风也要正。裁判员在生活中必须作风正派，不，敢于同不良倾向作斗争。裁判的社会角色是具有同一性的，生活中的东西对他的职业生活必然产生影响。一个在生活中作风都不正的人很难要求他在激烈的比赛中以一个公平、公正、认真、负责的态度投入到工作中去。相反一个生活作风很正直的人，也一定会以相同的状态投入到工作中。

三、教练员的道德及精神

教练员是运动员的指导者和管理者，教练员应该爱岗敬业，勤奋创造，通过持续的、科学的教练计划寻求不断的改进，推动体育技术战术水平的提高。运动训练进入极限训练的今天，训练的刻苦要建立在尊重科学的基础上。现代先进的运动技艺，必须接纳科学发展的最新成果。1、教练员应具备高度的创新和探索精神。创新一方面是要学会利用新奇的手段和生动的内容调整运动员的积极性、主动性而使运动员成绩快速提高。另一方面是要在科学训练的基础上探求新的训练方法，以达到不同的训练效果，不断推动运动项目的创新发展。2、教练员在对运动员训练过程中，不仅要训练技术也要重视运动员的人格、个性和道德的培养。运动员只有有健全的人格、健全的心理、乐观向上的积极态度以及正确的价值观、人生观才能有一个完整的人生。教练员在运动员成长过程中起着至关重要的作用，教练员应该处处严格要求自己、率先垂范、以身作则。3、教练员应该真正做到尊重、关心、爱护运动员。如何真正做到尊重、关心、爱护运动员呢？我觉得是教练员要舍生处地的为运动员考虑，而并非是仅仅将运动员视为取得成绩的手段。当我们看到那些成功的运动员在赛场上光鲜的一面，很难会想到那些在奋斗途中被踩在脚下的那些运动员，他们可能一辈子都不会取得突出的成绩。很多人从小就跟着教练员训练，生活中除了训练就是训练，文化知识学的少，与人交往少，与社会接触少，并没有学习到生活的本领。尤其是很多运动员在退役以后因为各种伤病或者长期训练的效果而导致长不高并使之后的身型迅速的发胖，这就严重影响了运动员后来的发展。真正爱护运动员的教练员应该做到多方培养，考虑到运动员的实际需要去关爱他们。

四、运动员文化精神

凡是优秀的运动员都有着诸多的良好品质。我想用一个词来形容他们“英雄”。英雄时代的英雄从外的体格上看，具有“健”与“力”的特征，从内的精神看，具有克服艰难险阻、天不怕地不怕的大无畏特征。这些内外的特征完全符合体育对英雄任务的要求。体育中的英雄人物也要主要是按照古代英雄的模式延续、顺承下来的。现代体育中的英雄是古代英雄的历史再现和现代翻版。体育是战争的仪式化，是无硝烟的战争。从运动员身上表现出来的英雄主义精神主要包括：1、搏击奋斗，它要求运动员在竞赛中全力以赴、奋勇搏斗、调动全部潜能去进行力与智的激烈较量。运动者不畏艰难险阻，以一种大无畏的精神压倒一切困难勇往直前，这就是搏击奋斗。2、刚毅执着，这种执着建立在运动者对体育酷爱的基础上，是一种对事业的忘我追求。运动者通过自我控制，不惧前进途中的任何困难、风险、障碍、挫折，具有不达目的决不罢休的坚忍不拔的品质。3、顽强抗争，竞赛双方不肯轻易退却和服输，这就是体育的争强好胜。4、奉献上进，高难度的竞技运动决定了必须要奉献，奉献意味着要献出宝贵青春，要面对疼痛伤病，要熟练高风险的技术动作，要承担逼近极限时的生理痛苦，意味着超负荷运转并失去部分自由和悠闲，要承受巨大的精神压力，尽管从肉体到精神都面临重压，但运动员仍然努力向上、向前。5挑战征服，体育的挑战主要还是指挖掘运动潜能、挑战身心极限。有挑战存在就有征服出现。征服是由内向外扩张的，可以征服对手、征服裁判、征服观众、甚至是可以征服自然。6冒险精神，是英雄救意味着敢冒风险，体育敢冒风险去发展高、难、新、尖的复杂技术动作，敢冒风险去创造和发现新的运动项目，敢去尝试前人没做过的事情。冒险精神的背后隐含着人类具有英雄般勇敢无畏的优秀品质。

五、志愿者文化精神

谈论到竞技比赛人们往往会忽视在比赛中默默奉献和辛苦工作却不求回报的志愿者们。他们全部来自于成都体育学院的学生们，他们是志愿贡献个人的时间及精力，在不为任何物质报酬的情况下，为整个比赛活动服务的人。志愿者工作具有志愿性、无偿性、公益性、组织性四大特征。参与志愿工作既是“助人”，亦是“自助”，既是“乐人”，同时也“乐己”。参与志愿工作，既是在帮助他人，同时也是在传递爱心和传播文明。志愿服务个人化、人性化的特征，可以有效地拉近人与人之间的心灵距离，减少疏远感。1、奉献，“奉”，即“捧”，意思是“给、献给”；“献”，原意为“献祭”，指“把实物或意见等恭敬庄严地送给集体或他人”。两个字和起来，奉献，就是“恭敬的交付，呈献”。学会了奉献就等于学会了爱，它教育我们付出不一定是为了回报，精神的回报比物质的回报更加重要、更加有意义。2、爱，有许多种，母爱、父爱、师生爱。人世间到处充满爱，我们每一个人都在爱的搀扶下生活，在爱的拥护下成长。在众多的爱当中，世界上最伟大的爱是――母爱，但我认为最贴心的爱是经常爱被我们忽视的、也是最纯洁的――“友爱”。友爱，真正的友爱是心灵世界的感应，是生命不断的给于――给于了，你便充实。权利、金钱、地位绝不能充当友爱天平的法码，嫉妒、自私、仇恨是友爱的天敌。荡开世俗的迷雾，友爱才能像婴儿般可爱，大海般纯洁。志愿者将友爱带给每一个人温暖着每一个人，运动员、教练员、裁判员及工作人员都享受着他们的关爱。3、互助，意为彼此帮助、共同合作、互助互利。人类在一个大集体中，并不是一个独立的个体，每天接触形形的人做着各种各样的事情。必然会产生一定的社会关系，有时候会是相互配合、相互帮助，有些时候却是敌对或者是不友好的因素。志愿者向人们传达了一种互助的精神，“你们需要我，所以我就来了”。如果人们都有这种不计较自身利益去帮助别人的精神，社会必然会和谐、健康、向上。4、进步，社会不断的在进步，人类的精神文明也不断的进步。在社会急剧变迁的过程中，原有的价值观已不适合现代社会的发展，新的价值观在产生。志愿者这种牺牲自己的利益并不求回报的精神品质是人类的一大进步，虽然这种进步尚未全面系统的建立，社会上大批的损人利己的事情比比皆是，但是志愿者们用他们的行动在告诉我们社会需要他们，需要他们的这种精神。在此次比赛中，我们的志愿者默默无闻，毫无怨言的为整个活动奉献着，做的是最累的工作，如搬运器械、布置场地、提供后勤保障等。为此我们对给予他们以崇高的敬意。

六、竞赛的整体精神文化

整个竞赛过程中处处都有闪光的一面，都有着不同的教育意义。放眼整个竞赛它所表达出来的精神和价值又是值得深思的。“2010年全国体育院校健美操锦标赛及体育舞蹈锦标赛”是一场在学校内举行的又是学校与学校之间的大型比赛，与其说是比赛我觉得更是一种交流，学校是个教书育人的地方，这个竞赛更是具有其教育功能，它表达出来的精神和价值需要去认真领悟和体会。1、重视人的自身价值，体育的主体是能主动思考、有能动性的人，体育的课题则主要是人的“自身自然”自我的身心。在塑造人体格健康和体质强壮的同时，注重从观念上树立人的自主、自爱、自立，强调人独立存在的意义，认为每个人都有自己独立的人格和独特价值。2、重视人的权利、自由和尊严。体育是人们经过自主、自由的选择后，主动并自觉自愿的参与运动项目的身体活动过程，它表现了人的自主发展、自我提升、自我完善。人们热烈的追求胜利，光明正大地通过公平竞争去赢得荣誉与尊严运动者自由和自觉的参赛选择，自尊和自强的强烈要求，都反映了人作为主体的权利、自由和尊严。3、乐观自信，体育反映了人类的乐观自信。体育运动中，人们注重人的身心愉悦，追求追求运动带来的快乐和乐趣，展现了人类旺盛、欢快、蓬勃向上的生命活力。传达了人类面对这种挑战与风险时豁达自信的乐观态度。4、运动家风范，运动者即公平竞赛，又敢于冒险，失败了也不恼怒或烦躁不安的高姿态、高风格。具备运动家风范的人能坦然面对成败、荣辱、得失，具有襟怀宽广、荣辱不惊得坦荡荡君子风度。5、尊重、理解、友爱。若运动家风范主要指人体的理想模式，那么尊重、理解、友爱则主要指个体与个体间的理想模式。体育不仅尊重对手、尊敬竞赛中的成功者，还尊重竞争中产生的大量失败者。一个真正的成功者在打败对手后，无论从技术、心理、意志或人品上都征服对手，从而赢得对方的尊敬、理解和友谊。

此次比赛已经顺利落幕了，它的精神是有待于我们去思考去回味。只有这样我们才会收获到更多。

【参考文献】

1、刘飞舟，尹碧昌。 体育竞赛规则的文化审视 [J]体育与科学 2010年04期

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队伍残缺农村文化建设人才单一、匮乏，目前在农村文化建设过程中主要依靠文化专员来完成，但是在许多农村基层组织中仅仅在名义上存在文化专员，但实际上他们因为缺乏相应的专业底蕴却并未发挥带动发展农村精神文化生活的作用，从事着其他的工作。甚至有些乡镇在设置上就缺失文化专员，这对农村精神文化生活的活跃发展极为不利。农村文化专员在专业素养上的欠缺等原因致使农村精神文化活动无人组织或组织不力，这就造成了农村精神文化生活的内容匮乏，形式单一，农民不能或不会进行丰富多彩、积极向上的文化活动。

2农村文化建设专项资金的缺乏

也是制约农村文化建设的重要因素专项资金是展开一系列文化活动的基本保障，但是在基层单位中普遍存在资金不足的问题，对于资金的管理和应用也缺乏相应的设计及监管。有些甚至没有专项资金，这都大大影响了农村文化活动的开展。

二当前唐山市农村精神文化生活状况问题的对策分析

1解决队伍建设的问题

这是制约农村精神文化发展的主要问题。农村精神文化活动的开展要有专人来组织引导和参与，这就要求必须有文化专业人员来负责推进。要通过各种培训提升其综合素质和文化底蕴。同时又要引进各种人才，如采取有效措施吸引高校毕业生和志愿者参与到农村文化建设中来，为其创造条件，充分发挥其聪明才智及各类资源，利用其专业的文化素养和先进的理念来带动当地的农村文化队伍建设。在此基础上还要充分利用好当地的有利资源，使其加入到农村文化建设中来。把当地文化素养高的退休教师、文化专员、老党员及民间艺人、文化能人等组织起来构建一支文化建设的辅助管理队伍，充分利用其特长及典型示范作用，积极培养农民群众中的文化骨干分子，以吸引农民积极关注并主动参与到农村文化建设中来。

篇5

如果我们能够从当代社会的电子钟上抬起空乏的头颅，将目光伸向中国“知识分子”的源头，我们会隐约看到殷周时代的君子，那些如青铜器一般高贵沉稳、坚毅内敛的“士”，其精神深处无不泛着幽亮的独立之光。这些因掌握了知识而从群体蒙昧中脱离出来进而赢得人格与精神独立的士，皆以独立而刚硬的骨头面对乱世与钢刀，面对君上与臣民。他们长久地行走，思考，发声，把自己炼成一根时代精神与文化的体温计，并用自己的呐喊与文字调节整个时代冷热失常的体温。他们不是等时代来慰问自己，而是用自己创造的冷，创造的热，去测试，去体贴，去改造，去纠正，去更新时代的文化，进而促其在良性生长中日渐拔高。

当我们重新审视那些上古之士，比如心有七窍的比干，我们会发现他那颗玲珑心事实上是一颗即使被烤到火刑柱上也依然不行苟且的独立之心。而披发行吟、抱石自沉的屈原所抱着的那颗石头，又何尝不是一颗不甘沉沦的独立之心。

“君子以独立不惧。”（《周易・大过》）任何一种勇毅强健、富有创造精神的灵魂都来自于因独立而毫不畏惧之心。而一切思想文化恢宏壮阔的时代，都有赖于那些独立而伟大的灵魂。当我们翘足仰望遥远的秦汉魏晋与盛唐隆宋，以及并不遥远的民国，我们会讶异那些伟大的文化创造者绵绵不绝、浩如江河的创造伟力究竟是从何处来的？看看那些伟大的诗词歌赋，抚摸那些碑刻上不朽的篆隶楷行草，再研究那些文化巨人的人生阅历，猛然醒悟，一切伟大的文化创造都源于独立的人格。大师庄严或不羁的衣袍下无不藏着一颗独立之心。

篇6

国新既不同于那些一开始就接受程式化技法训练的中国画画家，也有异于那些从素描油画改画中国画的画家。他的中国画，既没有传统的程式化笔墨，也找不到用中国画工具画素描油画的痕迹；既看不到古人的影子，也见不到今人常用的那些套路。他用一种如老子“所说“惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的独特绘画语言，来进行他的绘画创作。

一般而言，画家都有一套自己最擅长的已经定型了的绘画表现手法。不管画什么题材，画什么对象和画什么内容，基本上都是用同一套办法去对付，以“不变应万变”。而国新先生，则是根据“因物寻性，因性求术”的原则，对不同的题材、不同的对象和不同的内容，选择不同的最适宜表现所画题材、所画对象和所画内容的灵活多变的绘画技法，“以变应变”。

《船祭》是集中体现阮国新绘画创作胆识、见识、学识、勇气、灵变的一组重要绘画代表作。船祭，是过去洞庭湖区新船下水前举行的一种祭祀仪式。国新先生在创作这组作品时，如天马行空，如入无人之境，不受半点束缚，大胆打破东方与西方、现代与古代、现实与神话、真实与虚构等种种界线。把祭祀现场不可能出现的代表生命和繁衍的女神， 画在画幅上部的重要位置；把祭祀现场没有的巨大石龟和翻飞的旗幡符咒等借以营造气氛的一些元素，大胆地组合进画面，使作品具有浓厚的神话色彩、宗教色彩和神秘气氛。把作品表现的对象，由祈求湖神保佑行船安全，扩展到人与自然、生命与繁衍、宗教与图腾崇拜等更大的范畴。

要表现这样的内容，现成的技法显然是难以胜任的。作者以中国画的线描作为基本表现手段，结合工笔淡彩的设色，山水画的皴擦，汉墓帛画、寺庙道场挂画和民间木版年画的一些表现手法，融合成一种无法列入哪个现成的画种画类画法的绘画方法。三幅画分别采用三种不同的色彩基调，以表现祭祀过程中三个不同祭祀场面和不同祭祀内容。通过这种非常规的全新绘画手段，把作者力图表现的丰富内容、深沉情感和深入思考，淋漓尽致地充分表现出来。

《秋阳灿烂》是阮国新山水画皴法创新的一幅代表作。皴法是历代山水画家在师法自然造化实践中提炼出来的一种程式化的最基本的表现手段，是长期演化而成具有生命精神的一种艺术语言形式，是画家通过对外在世界的感悟表达内心情感的审美追求，是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。国新在长期的山水画学习创作中，不断进行技法探索，形成了独具特色的皴法语言。这是一种融汇了西画、版画、民间绘画等诸多表现手法，在“雨点皴”的基础上创造出来的一种新皴法。这种皴法用或疏或密，或轻或重，或淡或浓，或小或大的点、跺和块面，作为基本表现手段。用笔多为侧锋，很少中锋用笔。传统的皴法，一般都是先用墨皴后用色染，而这种皴法则常常把墨和色混合在一起使用。

这种新的皴法，不但具有很强的“摹拟”物象的表现力，把江南山水浑厚、空灵、舒展、辽阔、幽深的内在美，淋漓尽致地蕴含在皴法形式之中，还有其独具特色的笔痕、力度、肌理的形式美。那些似疏而实，似松而紧， 简率秀雅中蕴含着浑厚韵致的点、跺、块、面，那些有独特的肌理美，有极强力度感和速度感，有硬朗坚凝的力度美，有强烈视觉冲击力的笔痕，使国新先生的山水画，具有有别于他人作品的特殊的艺术震撼力和感染力。

国新秉承“天人合一”的哲学思想创造出来的这种新皴法，将传统皴法的写生性转向写意性，写实性转向抽象性，沟通了精神与物质，超越了被描摹的自然物象，达到了通过外在世界感悟内心审美意象外化的追求，表现出一种超然物外的大度和无畏。

《曾经辉煌的老街》是国新一幅博得广泛好评的作品。几乎占据整个画面的，是一片正被拆除的老街区。画面左下角，是四位目睹这个老街区由盛而衰由衰而亡的老人。作者用平时极少使用的断续迟疑甚至有些脆弱的线条，来勾勒那些正在或等待拆除的老房子的轮廓。用一种很容易使人产生苍凉感觉的灰黄色调，作为整幅画的色彩基调。作品描绘出这片老街区拆除时屋瓦房梁垮塌泥尘弥漫飞扬的真实场景，给人以身临其境的感受。作者通过寄托了自己情感的线条和色调，表现出对即将永远逝去的老街“无可奈何花落去”的怀念、留恋和惆怅的复杂心情，以及面对新旧交替时的人文情结和哲学思考。

《大山不言》（岜沙印象）是2002年国新从苗族聚居的偏辟贵州岜沙大山深处回来后创作的一组力作。类似门神画构图的三幅作品，每幅当中都是一个占据画面将近三分之二站立的苗族老人。紧挨老人脚边的是羊和狗，老人背后是顶天立地岩石峋嶙植被稀少的大山。作者用画山石的皴法来描绘人和动物，使人和动物有一种特殊的雕塑感。经过反复皴擦的老人的脸，格外粗犷苍桑。没有复杂的场景和其它道具，仅仅一个没有动态的站立人物，竟能如此充分地表现出在恶劣自然环境里生存的艰难，人与自然的抗争，人在与自然抗争中的坚毅和顽强，以及在恶劣生存环境里人与动物相依相守等丰富的内容，不能不使人叹服。特别是作者独具匠心，刻意显示老人佩戴的银质头饰、项圈和腰饰，使之与老人粗糙皴裂的肌肤和粗劣的服装形成一种极不和谐的强烈对比，表现出处于恶劣生存状态下的苗族老人，仍不失生活情趣和对美的追求。

《洞庭景色十条屏》代表了国新的另一种绘画风格。作者大胆打破传统人物画和花鸟画的题材界线，把人物画与花鸟画有机揉合在一起。幅面是一种传统中国画中极少见的高宽比为6.6：1的狭长条。作者采用传统人物画和花鸟画中极少采用的俯瞰取景法，把传统技法与现代变形手段结合在一起，给人一种与传统写意人物画和写意花鸟画不同的焕然一新的感觉。

《祥云》是国新用笔探索的成功尝试。作者用捏扁分叉的羊毛排笔，勾写轮廓和勾画图案。形成一种既像中国画的飞白用笔，又像木版年画和铜版腐蚀画的平行细密线条，但仔细一看，又什么都不像的特殊效果。这幅画展出时，吸引了很多人长时间驻足仔细观看，猜测分析到底是用什么方法画出来的。

画坛巨擘傅抱石和李可染先生，讲过“笔墨当随时代”“时代变了，笔墨不能不变”的话。国新先生是吃透了前辈大师主张笔墨变化精神的。他认为，技法只是一种手段而不是目的，技法应该从属于绘画内容，为绘画内容服务。要“随类赋技”，根据不同的题材、不同的对象和不同的内容， 采用不同的技法。这些年来的笔墨变化探索实践，证明了他是一个当之无愧的优秀的绘画技法探索创新者。

自南朝谢赫提出中国画“六法”后，“形神兼备”就成了中国画评价的一个最普遍的标准。如果就一幅单独的作品而言，“形神”作为评价标准应该说没什么不妥。但如果以此来评价一个画家整体创作，就不适合了。我认为，评价一个画家的整体创作，应该以“艺”和“魂”作为标准。艺，指绘画技艺。魂，指画家的人文内涵、思想品格和风貌精神。绘画是一门艺术，不是一门手艺，光有技艺是不行的。要成为一个优秀的艺术家，必须有不同于他人的高超的艺，更需要有异于他人的格调高洁的魂。

国新在安化大山深处渡过了他的童年、少年和青年时代。安化地处梅山腹地。梅山虽名山，却不是一座山或一条山脉，而是一个历史地域名称。宋神宗熙宗五年（1072年），首设新化、安化二县，历代统治者陆续往这片人烟稀少的山区移民，梅山逐渐成为汉、苗、瑶、土家等多民族的杂居地。由于生存环境相对恶劣，生存空间相对封闭，以及不同族群相对独立 ，土著文化与历代移民带来的外地文化不断整合、交融和同化，逐步形成了独具特色的梅山文化。在相对封闭环境里形成的梅山文化， 带有浓厚的上古文化、巫文化、楚文化、农耕文化、宗教文化、神秘文化、生殖文化和图腾崇拜的色彩， 有自己独特的文化价值体系，有只有“母源文化”才有的生命力、穿透力、涵盖力和影响力。

长期生活在特定文化环境里的人，或多或少都会受到这种文化的影响薰陶，打上这种文化的印记。但只有极少数具有特殊条件且对这种文化充满感情充满敬畏又能用心体悟的人，才有可能深得这种文化的精髓。

篇7

今年两个获奖队伍各是：队伍一，四名攀登者Sean Villanueva，NicoIas、Ollvler Favressse和Ben Ditto在格陵兰海岸岩壁开辟九条新路线，其中“恶魔的啤酒”路线耗时10天，高800米。队伍二，日本横山胜丘和冈田康开辟麦金利第二高峰mount logan东南壁新路线(2500米，W15，M6，ED+)，四天攀登三晚露营。后者凭借此攀登，已在之前获得了亚洲金冰镐奖。

今年颁奖更新颖，以前从来没有获奖者这样多元而不同。格陵兰岛的探险队，是一个混搭，充满创意，75岁的老船长，牧师、音乐家、攀登者，极致的环保行为，多元身份的一场艺术行为。难怪所有的评委都被深深打动：我们辛辛苦苦所追求的梦想，被他们以难以置信地，巨牛逼地艺术化实现了!老战士Greg Child作为评委会主席，他说：“这些活动里，无疑格陵兰探险我最想参加，因为其他攀登都有点太吓人了……”

这两年入选攀登及获奖项，都体现了攀登风格多元化，团队，在司所未闻的美丽山峰，到极端偏远地区的旅行，不停歇的攀登，单人攀登，大岩壁线路，混合线路，个人小团队等等。但都有共同特征

创造力、想像力、环保风格、轻快灵，也就是“纯粹”而艺术风格的“阿尔卑斯风格”。

什么样的攀登值得嘉奖和鼓励?多元化的风格在这两年尤其今年的PioIet d’Or评选上，得到了一致的认同与体现。越来越清晰的是，老中青攀登者们，评委们都认同这一点真正的爵士气度和精神，一种可以传承历史及未来的文化内在。

今年，继前两年Walter Bonatti、梅斯纳尔获奖后，终身成就奖颁发给了Doug Scott。令人感动的时刻是Walter Bonatti和Doug Scott拥抱在一起的那一刻，这两个老男人的精神气息相通，前者年纪更接近爷爷辈分。他们身上都流淌着阿尔卑斯的血液：自由、纯净，悲吝，宽广，这是艺术家的气质，传承着登山文化的血脉――人在大自然恶劣，艰难环境下的努力，理性和激情的完美结合。金冰镐奖，从东方日本到西方欧美，从早年代的WaIter Bonatti到后来梅斯纳尔、鲍宁顿和Doug Scott，乃至今天入围者及获奖者们，阿尔卑斯攀登精神跨越了时代、地域，融合到一起。

对攀登山区自然地貌，当地人民生活状态的关注与公益扶持，对山地社区的社会发展积极参与，Doug Scott这些年直在尼泊尔做工作――这也是阿尔卑斯精神与灵魂所在。阿尔卑斯精神，是一种人类奋斗，关怀，探索灵魂的融合。从阿尔卑斯到喜马拉雅……随着时代的发展，金冰镐奖在人类广泛度上甚至超越“奥斯卡奖”――毕竟后者更拘泥于好莱坞美国电影工会。金冰镐奖的评委来自全球，攀登本身作为亚文化发展有着其他文化载体无可替代的特征经验性。生命和肉体的体验理性与激情的结合，尤其人与自然的交融。所以，金冰镐奖或攀登文化，超越了“风格”，是一种主义、精神与文化。

篇8

宋：它的艺术发展对现当代文化，对中国文化、艺术曾有哪些影响？

刘：近代中国环境雕塑的发展黄金时期则是在20世纪80年代。伴随着20世纪新的文化思潮和文化现象的产生，中国当代的艺术家们也开始了对新的文化现象和各个艺术流派的关注和思考，并积极地在本土文化的基础上努力探索着具有中国特色，并带有强烈时代特征的当代环境雕塑。尤其是近十年来中国的环境雕塑随着整个综合国力的不断增强，新的审美理念和艺术流派在这时期也显得愈加活跃，人们在经过了对外来文化不断学习和引进后，经过长时间的冷静思考，并不断探索和实践，迎来了个具有民族文化与世界相互交融并产生出具有强烈民族文化特征和时代审美精神的典型作品的时代。如西安《大唐芙蓉园》巨型石刻组雕《诗魂》《西游记》，兰州的《黄河母亲》、南京雨花台石刻组雕《英勇就义》等。但是我们从这些众多公共艺术繁荣的表现中，不难看出中国艺术家整体所呈现出的审美缺憾或先天性丧失审美基因的现象是非常严重的。

这个时候中国的整个文化现象仍处在种徘徊、惶恐、缺乏自信的状态，在新旧体制的交替之下，

方面努力想摆脱贫困，而另

方面民众又在内心世界非常脆弱，这是发展中的个必然现象。但是西方文化不管你接受还是不接受向着我们走来。但那不是我们民族要的。

宋：这种状态对你个人又有什么影响呢？

刘：影响是肯定的，一个三十多岁的人，在国内那样个环境下，你的所有的社会关系、社会影响与艺术创作都与国内这个大环境下密不可分，它培养了你并影响着你。此刻我指的是体制内所谓的优越感。

当你要决定终止它的时候，实际上你并没有考虑得很充分，突然到了美国，没人管你了，你获得了所谓自由，但精神并没有完全接受这种状态。

就这样在美国纽约待就是十几年，当然，初到美国几年的日子里我几乎走遍了美国重要城市，密集且带有很强目的地考察了每个城市公共艺术及城市雕塑的发展状态。此外，大量的时间几乎都浸在了各类美术馆里，这对我今天对待艺术创作的态度和所选用的形式有着巨大的影响。尤其西方艺术家对艺术形式自身审美语言的构成表现，人的精神状态与人性的自我尊严反映在各个层面的艺术创作中所传递出的那种精神理念和道德追求。

通过对各类形态、材质、色彩、空间要素的研究，实际上就是我们强调造型空间语言自身的种美学语言体系、情感诉求和美学造型的种追求，几年下来我发现美国艺术家在公共艺术与城市雕塑的创作设计中，无论造型本身是抽象的还是具象的，它都有人类赋予某种精神内涵或它自身所呈现的美学意境。如悲哀、欢乐、刚正、萎靡，颓废、积极、柔美、节奏、韵味、空间、秩序、神秘或者空灵等。在他们的作品里已经很难区分或解释抽象作品里所呈现的古典美学韵味的道理何在，今天看来都与当代多元化文化思潮和精神追求有着必然的联系。

至此，我忽然明白了，原来艺术原始造型符号本身是有情感传达的，而我们恰恰在这个地方忽略了它。在这方面，我们的祖先本来是走在世界的前端，从开始我们的祖先就非常智慧地明白如何切入审美意境与自然形态之间的关系和表达。只是由于我们在发展过程中所遇到的问题，导致了我们在审美情绪与审美境界的表达与探索出现了滞后。这看起来是艺术创作之表象，实际上是我们丧失了原本属于我们自己的精神象征。

纵观当代美国公共城市雕塑总体脉络，在审美诉求与造型特征总体气质上所呈现的是当代精神气质。审美情趣正派，造型语言干净，材质选择多样，就是在表现“性”文化方面及反叛社会的作品里，大多呈现的也是人性、健康，平等，愉悦，享受，这和欧洲及日本完全不样。

宋：不是扭捏做态的。

刘：十几年来我访问了大量的美国艺术家工作室，发现美国雕塑家大多是围绕着雕塑自身的构成问题来展开创作的，比如雕塑材质本身的情感诉求，艺术原形态本身自身的艺术规律和情感诉求，看似抽象和概念，但却极具生命力，这些东西都是艺术最本性之要素，除了他们要面对社会自身的现实问题以及艺术家对这些问题所持的某种态度，都反映出艺术家的担当和责任。

宋：我认为，你在美国的境遇，人生的磨难或者说是心理落差，正是你的财富，正因为你零距离接触美国，所以，你看美国的当代艺术的心得肯定是不一样的。

刘：不是在心境，它是什么呢？

种自然诉求，一种自然对接，无论它的思想，它的教育乃至整个人文状态都是非常的积极与平和。这里面包括前卫艺术，现代艺术，装置艺术，观念艺术，以及当代波普艺术，特别是公共艺术。

宋：体现了公共艺术的平等精神。

刘：是的，尊严。

宋：美国的当代艺术，对于你的艺术形态有什么样的裨益？

刘：我们雕塑上也讲究构造，构造是雕塑的个基本前提。于是我学会了构造，我懂得了如何盖房子。艺术自身的这种关系，原来是这么

回事情，它并不是很难，它需要定的气质和修养就马上可以感恬到，怕的是你感恬不到它的灵魂在什么地方，它干净之境界又在什么地方，它简约到极致又是在什么地方？这需要个专业的审美方法和态度，以及当代的人文精神和情结为基础方能做到。

宋：所以我说你那个《铧犁》，还有那个《金戈》，构造形态特别明显，那是回国之后创作的吧？

刘：是的。当代人的情感诉求、人文价值，文化品质。虽然带有强烈的个人审美倾向及形式传达，但这实际上是当代文化框架内的整体组成部分，简约，干净、正派，责任与担当。

宋：你是从人性上来看？

刘：是的，比如说芝加哥千禧公园的巨蛋，就更加印证了我对美国城市雕塑整体面貌的分析与判断，就是干净、简约、正派、积极和尊重，我们会发现艺术家用极其干净的心境与视野来观察社会、解读世界，这实际上就是自然和人的内心世界在具体环境里的沟通和对话，

个极其简约的艺术语言包含着诸多审美功能与心灵感恬的超强控制和判断，将这种艺术境界和审美体验达到了极致，不锈钢是人们非常反感的，但此刻，你会发现现代语境，现代语序，现代审美与文化构成在这个作品上得到了完美诠释。

宋：你就是从这个人文的境遇角度去理解的，是构造一些正能量。

刘：以及他的处事方法和美学诉求。他们对形式、对材质的这种探索实践，就如同我们喜欢光亮，而他们喜欢亚光，这个亚光来自于他们对当代艺术的种独特解读和气质。而我们则喜欢抛光，审美境界之高低和意蕴就通过这么简单的雕塑材质的光与不光得到了答案。

宋：你说的这点很好。

刘：我这样说，你就能理解我想要说什么，他们对皮革，对面料，对建筑的材质等等，非常讲究，非常理性。理性到什么程度，差度都不行。所以说我们会看到，在意大利或者说荷兰，包括纽约、芝加哥的艺术家在对各类面料及皮革的处理上，是极其讲究并富有当代审美气质的，在时尚的背后则能看到当代艺术的种境界，甚至他们对色彩的运用，对色彩的解读，对色彩的敏感和苛刻，在具体的艺术实践中所呈现出的当代审美意境，都是对世界文化的又贡献。

宋：重要的是对肌理所带来的质感有认识。

刘：这里我指的各类材质，一种是肌理，一种是色彩。美国现代公共环境雕塑，除了它们自身的审美诉求以外，其雕塑表面运用彩绘加以装饰也非常普遍，出国之前我以为，那是种宗教特有的表现方法，我们几乎在公共环境空间里看不到彩绘在雕塑中的运用，现在我把这种彩绘普遍用在我的城市雕塑创作中，除了展现民族文化符号和特征，更是为了给城市增加种新的活力和视觉享受。而这种将色彩运用在雕塑里，实际上是我从美国的当代文化以及土著文化、印第安文化所受到的启发。

美国铸铜的颜色除了黑色基本上是粉绿色（不包括室内架上雕塑），透气且水润。这和我国的黑绿色铸铜颜色完全不同。铸铜雕塑的这种粉绿颜色和他们的环境、空气、植被、建筑形成了完美之结合，无论是传统雕塑还是抽象雕塑，无论是动物雕塑还是些装置性雕塑，将这种粉绿色的运用所呈现出的现代、明朗、轻松、飘逸、灵动的意蕴达到了新的境界。还有法国雕塑的这种绿色，漂亮到这种程度就达到了浪漫的极致，这和法国的人文气质是致的，我们中国没有这个绿，我们雕塑着色不会追求这个境界。我在美国学过雕塑着色，在艺术商场里面能买到各种着色配方，就是很贵。这种粉绿色彩既有古典艺术情结，同时又是当代的种独特艺术语境。

宋：对，是颜色，是色彩所带来的认识性。

刘：我们过去对雕塑各类材质的运用还停留在表层的审美状态下，基本上只知道铸铜、铸铁、各类金属材质的锻造，如不锈钢、钛合金等，来到美国后才发现这里的雕塑家对各类材质的运用是极其丰富多彩的。如亚光工业板、工业锈板及各类金属材料之肌理处理，通过氧化、腐蚀及各种表面肌理上所做的大量尝试，运用在雕塑作品不同审美层面和审美与表达绽放出的当代审美气质和人文精神值得我们借鉴和学习。从艺术家对待各类金属材料的运用和作品之间的造型关系和审美结构中，你就能断定他的气质，他的水准，他的感觉，他的审美境界，乃至雕塑与具体环境中的融合与对话也完全颠覆了我对传统环境雕塑的认识，比如芝加哥大学，哥伦比亚大学以及美国的许多城市雕塑，包括毕加索的城市雕塑，米勒的城市雕塑等等，雕塑原来可以这样生存和生长，雕塑在这样的种语境环境下，以及在这样个建筑与建筑之问狭小的空间里面，雕塑和高耸的现代建筑之间形成完美呼应的关系，会是如此和谐。

宋：其实，你是说它的城市雕塑和公共环境里面的艺术品，都很自然。

刘：我发现的个重要问题，很少看到美国的雕塑规划中，有在个专设之广场中心设立雕塑的，即使很古典传统的具象雕塑，也基本上不在环境及建筑中心位置。过去我直崇尚坚持个理念，环境雕塑定要有宽敞的欣赏空间，现在感觉非常幼稚，我们应该懂得不同环境下对雕塑的需求以及雕塑对环境的依赖是完全不同的，表现方法也非常丰富。越是在狭窄的空问里，反而雕塑更呈现种张力，审美气质反而更强。有的雕塑甚至挨着玻璃幕墙，在建筑材质的陪衬下，更具有现代感，这就说明雕塑的体量关系和自身的审美诉求通过某种抑制和某种材质的呼应，反而来得更加震撼。雕塑和建筑空间之间的这种关系，实际上正是体现了人类从新塑造城市公共艺术新的空间秩序和人文审美诉求。

宋：从材料到空间以及体量，雕塑要有在地感，不是摆谱，是为空间服务的。

刘：包括许多美国各类传统纪念性雕像，他们大多都没有为它们设立个广场，体量也都不是很大，高度适中。雕塑基本上放置在公共环境空间里，和人有着种极其亲密的关系，这种关系是种缅怀关系，而不是膜拜关系。它的艺术氛围能使得各种不同的艺术思想和思想理念在个环境下和谐共处，因而也使得各类雕塑形式和表现方法丰富而多彩。

同时，彩绘雕塑和铸铜着色都是当代艺术审美境界的体现，那么我今天可以看到，我在创作《香包》这种带有强烈民族化并将原始形态经过梳理变形，加之经过重新将它们构筑成种新的构成形态，加之将当地的剪纸符号以浮雕形式运用在雕塑的局部以及将民族之传统彩绘装饰图案运用在雕塑表面某些部位，简繁，光暗，形成了完全现代的艺术语境和精神气质，这实际上就是民族的东西。来自于民族，但我们许多艺术家并不知道如何将这些因素糅合在起使之变为件当代的艺术，这需要磨练，这需要功力，这需要灵气。

宋：为什么我今天问你对美国艺术的认识。就想扯出来，它的文化不是符号拼接式的挪用。而是把那种理性的东西转移出来，进行视觉化处理。

刘：是的，所以这里面，还牵扯到了艺术家个人的灵性，同时也对艺术家自身的种艺术修养、灵性和总体的这种控制能力，是个综合性挑战和要求。任何点的疏漏都会影响到作品的成败，就是这个出发点，经营的过程当中你落后不落后，当代不当代，马上就可以看见。你比如说有人做剪纸雕塑，他把剪纸用个框子给框了起来，这框立马就土了，落后了。充其量是个窗户，

个放大了的窗花而已。框子在这个时候的运用就是种落后，他既起不到弘扬传统文化之意蕴，反而极大的限制了剪纸艺术的审美意蕴。当你把框子打开的时候，豁然发现，你所要表达的艺术意境就像笼中的乌放飞大自然那般美好。此时的剪纸审美意蕴的外延完全被扩大化，剪纸此时要表达的是何内容已经不重要了。主要是这个创作方法，这个基本剪纸的气质OK了，这是民族性的你跑不掉的，然后当代人文出来了。我觉得要遵循这种创作构成法则、叙事法则，空间法则。

宋：你刚才提到的问题只是关于空间问题。雕塑家都知道空间，但是真正地理解空间的人不多。因为它不是把一个物体，放在空间里面，就具有空间性了。而是一个物体要向很多角度放射。

刘：除了放射，还有吸收，还有吸纳。

宋：通过不同的触角来散发作品的“生理”信息。

刘：你说得太对了，当件当代艺术品和这个环境形成个非常美好的对接的时候，你会发现每棵树，每个台阶，每个长廊，都是雕塑组合部分。

宋：它们都在说话。

刘：当个雕塑和环境拧着的时候。

宋：有好多雕塑体量很大，但是它就说了一句话；有的东西体量不一定大，它说了很多有趣的话。

刘：我们当代的公共艺术家，不论做多好的现代大型的还是商业性的公共艺术品，可能更多的是考虑雕塑自身的种理念的诉求和文化的体验，就怕自己没有文化，殊不知雕塑的自身它定要跟环境形成个不可切割的整体，它的环境会给它加分的。

宋：为什么咱们今天由架上雕塑往外来谈，你会发现我的目的，就是审美的自律性，所谓自律就是自身的规律。

刘：是的，所以说我们专注于我们的工作，总觉得缺个什么东西，缺什么呢？缺整个磁场和雕塑问的关系，所以说有的时候会发现这东西如果这么调整下子，就会更加别有洞天。

宋：这也是对空间的理解和运用，空间是放射性的，是需要四周蔓延，当你放射出去，同时还有吸纳，那些是内置的，相当于内在的。

刘：回国以后如何做公共艺术7无论是对文化符号和形式的种探索，色彩的运用，还是雕塑和环境之间的融合和相互借力，我都下了很多功夫。

宋：所以，我们看到你的城市雕塑的时候，感受是不太一样的，我不是恭维，我没这个必要，我觉得这个感觉不一样。因为这里面有构造，关于雕塑的构造，许正龙有专论。我发现你现在创作的这些西咸新区秦文化园的雕塑系统，有构造学问，它们抑扬顿挫，收纳自如。

刘：它是个总体经营的个系统工程。

宋：所以说美国的当代艺术对空间的运用值得学习，要把这个真经吸纳过来，不是一个符号的拼接，不是人家把那个卡衣服的卡子放大了，把一个牙膏皮放大了，不是这个概念。

刘：我有句话接着你这个启发，它实际上是个方法论和

个构造论，

个框架，你掌握这个东西的时候，雏形就有了。等具备了基本的构造以后，内容就可以直接往里面贴了，但这个时候的这种构造和地形的这种结合，需要个当代环境艺术的综合素质。

宋：比方说你在空间里放两根筷子，但这个筷子有一个构造关系，将一支一动，就有了空间关系。

刘：我们讲个实体当竖向横向来比较的时候，很明显横向有很大的侵略性、侵占性，这种侵占性就是对我们空间里的种把控，对不对？

宋：对的！物理学上讲，纵深感会对心理产生影响。

刘：这件《惊世情缘》，用了中国和外国的经典爱情故事，全部用剪纸的形式。灯光打的夜景，我想叫它炫，我想让它酷，我想让它从民间走向当代。我想教观者看到《惊世情缘》这件作品时作为个中国人感到自豪和骄傲！

宋：《惊世情缘》从资料上看是你和你夫人陈敏教授合作完成的？

刘：是的。

宋：所以这个效果很好，形成了一个队列。

刘：你看到这个安放浮雕的墙本身在规划建设时就构造好了，正常般人讲的话，艺术家希望这个墙越大越好，殊不知它本身就没了框架结构，你看像我们的雕塑、浮雕，通常都安放在

面墙上，它没有这个意识，它没这个空间关系，就像把钥匙，当你旦捅开的时候，哦，原来是这么回事，捅不开的时候，就会按照过去的语序，

整面墙，越大越好。在这种情况下，内容已经不重要，做什么也不重要了，重要的是什么？是你这个雕塑本身构造，

种构成感，它已经替你解决了所有的地方。

宋：构造本身在说话啊！

刘：再加上每个雕塑家自身修养气质的不同。

出手你就能感受到它的状态，它的审美，它的气质，它的造型，它的格局。

宋：关键点在什么地方，普普通通的东西走向当代，其关键的要素在什么地方？

刘：你来总结。

宋：就是体会，咀嚼，一个文化现象它是从哪里出来的，它不是凭空的，任何一个艺术现象都是社会的反射。所以，当一个普通的东西走向当代的时候，不是那么简单和容易，就在于你对这个系统的文化没有一种对其性质的理解。当你理解到它的性质的时候，你才可能提取出，变化为形式语言。当你不理解它的性质的时候你是提取不了的。

刘：你说的是个整体的方法论和系统论的问题，作为个雕塑家，需要个公式来解读这个问题，我顺着你的话来延伸，我们说从剪纸到剪纸是愚蠢的，但将剪纸原始形态解构、重构，放置在个空间环境里，怎么放？局部放，还是整体放？却是个新的课题。要有多种方法，理念，形式与它共存，如环境、材料、空间、色彩，灯光，比例关系以及剪纸本身如何进行诠释，让它形成个当代的个意境和气质，这需要个艺术家运用多方修养和诸多能力来控制。

宋：另外我得补充一点，如果从文化的起源上来进行考察，我想对问题的解读会有另一种面貌，比方说剪纸，剪纸的原始起源可不是窗花，这跟汉代的招魂有关系，它要把那个魂魄给我招回来，出现了剪纸艺术，这是它的源头，如果在这方面来思考，又不一样了！

刘：太好了，看似是个剪纸，它实际是个载体而已，它解决的问题不是纸的本身，它是个文化现象和个图腾文化的文化和艺术的关系啊！

宋：我对中国古代的文化现象的研究下过工夫，但是我有些东西我也解释不了，对于剪纸有没有像我这样解读的？这需要考古学、历史学作为相依傍的这么一个知识储备。另外，凤翔的那个泥老虎，你说你对它有什么感觉？我认为它有商周青铜器的感觉。

刘：是的，它同时也在那个环境里面。

宋：青铜器那儿出土很多嘛，如果你局部地来看凤翔的泥老虎，你只能说美，古朴，民间，土腥味，这个不解决问题，如果你把它推向过去，去追问，这个老虎可就有来头了！

刘：你去挖掘它的原点。

宋：如果你再往前推，中国人为什么要造楼？祖先这个符号代表着什么，他跟什么东西发生了关系？如果你解读了这个东西后，当你运用凤翔老虎的时候，你的观点会变得完全不一样，变得高的很。不仅仅是以视觉的，还是视觉背后的那个故事，所以咱们今天谈了很多，通过美国现象，谈到了你的人生磨砺，财富的储备，而磨难才是真的财富，所以像说的一样，“顺境太久，必生波灾”，这个人享受多了，他肯定要倒霉的，一旦倒霉他爬不起来，因为他没有经过苦难训练。

刘：所以，我经常告诫青年艺术家，不要总在表面打转转，这样会形成锚觉。让个人飘来飘去，总有飘的感觉，实际上你的审美就开始堕落了。在美国的十几年中，我实际上没有怎么做雕塑，用当代的话说，我在潜水，我在观察，我在学习，我在体会，看得多了，就有了大量的储备记忆和信息，这些对我现在的艺术创作有着至关重要的影响。实际上人在水底下的时间长短决定着露出水面的价值，不要像油星飘在水面上，虽有诱惑，但价值不大。

刘：另外，我还从毕加索的雕塑、米勒的雕塑中找到了灵感。并不是当时我就要这样做，是将灵感储存起来。

宋：你常常提到康定斯基，他的艺术对你非常有感触？

刘：嗯。对。

宋：因为康定斯基的每一个笔触都是跳过它的生命轨迹的。

刘：嗯，是的。

宋：这个生命痕迹就好像梵高画的那个《向日葵》啊。

刘：梵高这个人曾经颠沛流离极其不正常，而且是底层草根艺术家。但是你看他的画，高级极了。高级到什么呢？朴素的淡定和倔强与自信。他没有大幅画，但他的画像吸铁石样，把人给吸进去了，人像被附了体，灵魂虽有型，但没了灵魂。当再出来的时候，会发现自己无比的浅白，白读了那么多书，写了那么多文字，抵不过人家梵高片洒着金色阳光的向日葵叶子。

宋：他不拘淤泥形而下的些细节的角色。

宋：有一种抽象，是对物的意象。它变了一个物体的形，它总是能让你找到与物之间的图像联系。譬如说，这个像月亮，那个像人体，等等。这个类型在中国很多。而西方的这个抽象艺术，它有自我的体系，它是什么体系呢？纯粹的数理逻辑体系。

刘：你说得非常对。

宋：它不需要跟现实当中的物象产生联想。

刘：我们讲它的个性更加理性，这是哲学的体现。

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社会的发展往往是由经济、政治、文化等多个方面综合发展推动的。其中文化的作用尤其重要，精神作为文化中的一个方面也在社会发展中有着不可或缺的影响。在近代中国社会中，鲁迅精神是仅有的以个人的精神影响一个民族的，而几十年后，就在鲁迅先生的故乡――浙江，再次出现了一种风靡一时，家喻户晓的浙江精神。两者在文化渊源方面有一定的相似，将两者放在一起比较有一定的现实指导意义。

如果说要研究鲁迅精神的文化渊源，就要研究与鲁迅的籍贯密切相关的地域文化――越文化。越文化，即一种与浙江密切联系的文化。越文化之所以对鲁迅精神产生影响，是因为它具有较之别的一些地域文化更鲜明的个性特征，而且这些鲜明的特征已经到鲁迅的性格中，进而影响鲁迅精神的精髓。越文化历史久远，其源头至少可上溯到7000年前已具有海洋文明特征的河姆渡文化，它不但历史久远而且地域文化界分恒定，表现在越文化的一脉相承，中间没有断层和地域的变迁。[1]另外，越文化虽然历史久远但是却能永葆文化活力，历经六朝、唐、宋、明、清、民国，越地一直社会经济繁荣，即使到了今天，浙江经济的发达与繁荣，仍为世人所瞩目。除此之外，越文化还有一个特别的现象，即名士辈出。鲁迅正是绍兴名士中的一位杰出代表。鲁迅能够在绍兴出生，有着一定的偶然性，如果当年会稽覆盆桥周家第一世祖周逸斋不从湖南迁居到绍兴，那么一切又当别论了。[2]

但是作为因盛产名士而闻名于世的绍兴，能够孕育出鲁迅这样一位杰出的人物，则又有其必然性。这是因为越文化悠久厚重而优秀的传统以及它的鲜明个性特征，是鲁迅乃至鲁迅精神得以生根、发芽、成长、茁壮的土壤。因此，可以说鲁迅精神是从越文化中获得了文化遗传基因，并在其生命之初吮吸了越文化的乳汁，奠定了这种精神今后健壮成长的基础。[3]鲁迅精神之所以成为一种影响广泛的精神，确实有多方面的原因，尤其是西方先进文化对这种精神的影响；但越文化的优秀传统对鲁迅精神的影响，也是勿庸置疑的事实。对此我们有必要投入更多的精力和时间对其加以研究。通过研究，人们会发现，一种富有地域文化特征的共同的文化心理和价值取向在越人身上，也就是浙江人身上，特别是越地的名士身上，表现得非常明显。鲁迅当年曾说，柔石有浙东“台州式的硬气”，“有时会令我忽而想到方孝孺”。鲁迅所说的“硬气”，正是越文化中非常引人注目的一种个性特征。[4]越地历史上具有这种硬气的人物比比皆是，从“卧薪尝胆”之勾践起，魏晋时有不向司马昭屈服，临刑时仍然能从容留下一曲《广陵散》的嵇康；有不愿意与清朝合作，并且大书“不降”二字绝食而亡的王思任；同时还有被时人尊为“泰山北斗”的刘宗周，清军虽然以礼相待，却绝食二十三日而逝。至于清末的革命者秋瑾、徐锡麟，当代的等人的“硬气”，更为世人所广为流传。[5]从这一点就可以看出，后来因鲁迅而闻名的鲁迅精神，确实有着越文化的影子。

此外，越文化属于海洋文明，海洋文明除了上面所说的勇敢和掠夺之外，功利实用主义也是其主要特征之一。与大陆文明相比，海洋文明最大的不同就是海洋文明的危机意识，而这种意识往往的影响是实用与功利主义的产生。鲁迅精神中的实用方面就是由此而生成的。

所以，作为越文化的杰出代表者鲁迅，以及因其而产生的鲁迅精神，与越文化有着千丝万缕的联系，可以说，鲁迅精神的文化渊源就是越文化。

而浙江精神，作为新时代提出的地域精神，其产生也有一定的文化渊源。要谈到浙江精神的文化渊源，就必然要涉及到几个影响几乎每个浙江人的学派――永康学派、永嘉学派、金华学派等学派。在中国历代思想发展史上，随着唐宋以来经济文化中心的转移，从南方走出来的思想家，尤其是浙江东部的思想家越来越多。在南宋时，有永康学派、永嘉学派、金华学派，明代有王守仁、黄宗羲。以至于后来，章学诚写了《浙东学术》一书，从此浙东学派的概念越来越为人们所知。[6]梁启超就是浙东学派的极力推崇者，作为推崇者当然要提升浙东学派在整个清代史学中的地位。正如梁启超所说的“浙东学风，从梨洲、季野、谢山起至于章实斋，厘然自成一系统，而贡献最大者实在史学。”[7]许多近现代的思想家，如龚自珍、章太炎等也在不同程度上受到浙东学风的影响。

然而，由于中国的种种传统思想和习惯的束缚，在对浙东学派对浙江精神之间关系的研究中，还存在很多的问题，但是这些并不能影响我们对基本事实的判断，即浙东学派必定对浙江精神诞生产生了有利的影响。

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中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）19-0158-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.19.102

在班级管理中，班级精神文化是班级文化的中枢，是整个班级成员生命精神的集中反映，彰显了一个班级的凝聚力。在新课程改革背景下，班主任应该充分发挥班级精神文化在班级管理中的重要作用，努力开发各种教育资源，创建班级精神文化，共筑学生精神乐园，促进学生全面发展。自从实施高效课堂以来，我们对建设班级精神文化做了如下探索。

一、拟定班名、班歌、班训，建设班级听觉文化

（一）班名

班名、班歌、班训是班级的听觉文化，集中反映了班级的风貌。学校通常是按照年级、班级给班级命名，如七年级（1）班（2）班，这样的班级名称缺乏个性和风采。班主任应该通过班会给班级起一个响亮的名字，既显示学生精神，又代表班级特色，如“爱心班”“和谐班”“文明班”等。

（二）班歌

班歌也是班级特色的显著表现，集中体现班级成员的价值取向、审美观念和理想追求。班歌可以请音乐教师作曲，语文教师作词；也可以采用学生喜欢的曲谱，由学生自己填词；也可以把学生熟悉的、能表达学生心声的现成歌曲作为班歌，如《我的未来不是梦》《蜗牛》等。

（三）班训

班训是班级精神文化的体现，是班级学生追求进步的精神动力。拟定班训要在分析班级现状，确定班级共同目标的基础上，由班级全体成员民主商讨确定。在实施高效课堂的今天，我们可以确定“我的课堂我做主”“在合作中学习，在学习中合作”等班训。

二、创新班级管理方式，彰显学生生命活力

班级中的每一个成员都是一个鲜活的生命个体，他们都有理想，有抱负，有潜在的创新能力。在班级管理中，我们要下放权力，加强学生的自我管理，促进学生自我发展，充分激发学生的主人翁意识，彰显学生的生命活力，体现班级的精神文化。

（一）小组管理

在高效课堂建设中，我们将班级分成4-6组，每组4-6人，建立了合作学习小组，以小组为载体，构建班级管理的新体制。全班设常务班长1名，各小组组长组成班委会。实行小组轮流管理制度，每星期安排一组，由组长担任执行班长，并根据学生能力、特长将班级中学习、纪律、卫生、文体等各方面的工作分配给各小组成员。按照政教处和班级工作计划组织班级活动，做好检查、评估、记录工作，周末做出班级整体评价，第二周开班会课时由组长及组员向全班学生汇报上周工作情况，并对上周工作提出整改意见。每组第二周值周时可以根据组员表现，轮换组内角色，形成人人参与班级管理的新体制。

（二）创办班报

创建一份班级周报，拟好报名。如《苗圃》《丫丫》等，体现班级是每一个学生成长的乐园，学生在教师的哺育下茁壮成长。周报可以设计校园新闻、班级新闻、优秀组员、优秀组长、凡人哲语、学生佳作、交流园地等常规栏目。每周由值周组成员根据自己的工作任务记录班级学生的表现，并分工协作，安排版面，编辑报纸。每周一份，第二周星期一张贴在学习园地，第三周取下装入班级成长记录袋。

（三）使用班级成长记录袋

为了促进班级成长，形成鲜明的班级精神文化，在班级管理中，我们可以使用班级成长记录袋，记录班级成长过程。学生是班级成长记录袋的主人，我们可以让学生拟定成长记录袋的名称，如“2017届七年级（1）班成长记录袋”，当然也可以根据班级特色确定个性化的名称。学生可以自行设计成长记录袋的封面，确定主题，收集内容。记录袋内容一般包括静态资料和动态资料。静态资料包括班级计划、班规、班约、班级考核细则等，动态资料包括班级周报、活动总结、班级和个人受到表扬和批评情况、班级考试成绩、小组周评、月评、学期评价结果等。记录成长记录袋，一定要做到分工明确，有序进行。记录袋记录班级成长的过程，反映学生取得的进步，并通过学生反思，增强班级的凝聚力，形成良好的班级精神文化。

三、实施新课堂教学模式，创建高效课堂文化

新一轮课程改革提出的根本理念是“以人为本”，充分体现“生本教育”教育理念。我们实施师生互动自主合作的高效课堂教学模式，突出了学生的主体地位，创设师生互动、生生互动的教学情境，关注学生的发展，重塑学生人格，促进学生全面发展，创建高效课堂文化。

（一）教室物质文化建设

为了打造高效课堂，创建班级的精神文化，班级要精心设计布置教室环境，要求体现高效课堂的教学理念。学生自行设计的班名、班号、班徽张贴在教室门口；学校在教室安装三块黑板：正面、后面、左侧面。教室左侧黑板是小组文化建设基地，张贴班级分组一览表：组名、组号、组员、组训，日评价表、周评价表、优秀小组、组员光荣榜等，黑板上面是小组合作方面的口号。教室后面的黑板是学习园地，张贴学生学习心得、手抄报、学生作品、名人名言、每日一读等，图文并茂，新颖活泼。其左侧是图书角，右侧是学生阅览书架。正面黑板上面是班风、学风。通过积极营造课堂改革气氛，体现新课堂以人为本的教学理念，将班级建成学生的生命场。

（二）小组文化建设

高效课堂基本的学习形式是小组，小组文化是高效课堂文化的特色。在班主任引导下，班级成立学习小组，做到科学合理，分工明确。小组自行设计组名、组号、组训、组规，甚至组徽、组歌等，集中体现小组奋斗目标，彰显小组精神面貌和个性色彩。

（三）小组合作学习

学生自主学习、合作展示都以小组为基本单位。课前，小组长检查小组成员预习情况，向教师反馈信息。课堂上由小组长主持展开问题讨论，展示也是以小组为单位展示本组合作探究的成果，有情景表演、演讲、演示、辩论等，形式多样、丰富多彩。学生在合作中不仅学会了倾听，学会了表达，而且增强了团队意识，提高了竞争能力，健全了人格。课堂评价也是以小组为单位，采取捆绑式评价，构建组间竞争机制，充分调动了小组及成员的学习积极性，形成了昂扬向上的班级风貌。

四、全班宣读誓词，培养班级精神文化

全班宣誓有两项内容。一项是参加学校组织的“两操两宣誓活动”，每天早操、课间操后做好《认真做好每一天》《班级八荣八耻》宣誓活动。另一项是利用每天早自习前几分钟时间举手宣读班训，分组宣读小组口号，让学生在宣誓中反思自己每天的学习和生活情况，提高自己的思想认识，规范自己的行为，逐步形成积极进取、乐观向上的班级精神文化。

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一、文化精神是中国画的支柱

中国文化源远流长,传统元素种类繁多,内容广泛,更是不胜枚举,随着创意产业国际化进程的加速,民族化元素成为文化创新的捷径与代表符号,其中中国画渗透千年的文明而历久弥新,作为中国的传统文化,中国画也需要不断创新,在原本文化传统基础上,加入新元素,加入画家思维和感受,回到现代生活,使它既不失民族风格,又必需适应和满足21世纪的现代人的审美要求。而这就需要对中国画所代表的文化有深层次的理解,在概念的创新上找到源头和方向我们文化目前所面临的处境也和以往有很大的不同,现在的确是多元并存的格局,各个国家都在这种全球一体化中凸显自己民族的文化价值,把文化植入中国画中,让中国画完美体现中国文化。中国文化中有一条未形成理论文字的精神文脉,蕴含于大量存在的远古艺术,民间艺术等作品中,如果我们不能全面理清中国文化传统精神,就不可能在文化自觉的前提下去创作代表中国文化的中国画。就人文精神而言,历史积淀形成的中国传统的人文精神,其根源在于“天人合一”的宇宙观。无论孔子、孟子、老子、庄子都强调人与自然,人与社会,情于理,心与物,超越与内在的和谐统一,因而中国文化的核心理念是“敬天爱人”教育人们具有“悲悯之怀”,讲究“天时、地利、人和”。而“天”又是“理”,是“道德”,是“心性”。所以崇尚“和谐”,“中庸”之道。人格意识成为中国的审美原则,提倡艺术家从生活审美体验上升到生命体验,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的学养,超逐的才情,杰出的技巧去进行艺术创作。

二、人品修养对中国画的影响

西方的绘画学习重科学训练,尚自然物理属性,强调直观视觉效应,中国绘画则重意随笔运,尚内心世界的挖掘,重文化内涵与自身主体修养,自身修养和品德会直接体现在绘画作品中,由画品进一步涉及到人品问题,画家作画之前要注重自身人品,清代《东庄画论》云:“学画者先贵立品,立品之人笔墨为自有一种正大光明之概;否则,画虽可观,却有一种不正之气,隐跃毫端,文如其人,画亦有然,”可见一个画家必须具有高尚的人品,才能有极高的画品,人品即画品。北宋郭若虚《图画见闻志》云:“窃观自古奇迹,多是軒冕才贤,岩穴上士;依仁游艺,操赜钩深,高雅之情,一寄于画。人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣生动不得不至,所谓神之又神而能精焉。”清代松年《颐园论画》云:“书画清高、首重人品、品节既优,不但从重其笔墨,更钦仰其人。我国著名山水画家卢禹舜曾说过:“画家要注重品格,作品要体现出优雅,品格实际上是画家亲近生活,体验,感受,感悟生活的精神所得的外在表现;也是人品气质,道德修养。精神世界的综合体现,同时可以理解为是心境,是状态,其实人品的高下与笔墨方法和熟练程度本身没有多大关系,但与笔墨风格、笔墨质量、笔墨品格笔、墨气息有着紧密的联系,这样也就决定了完美的人格追求是带来高品位,高格调笔墨质量的前提。这种笔墨品格与人品相一致的追求和强调,正是中国艺术传统的本质特点之一。所以,在绘画中应追求平和恬静,悠远绵长,随意成象,随形达意,顺其自然,甚至是超然物外的情趣。

三、创新在中国画中的重要性

美学追求在某种程度上是文化传统的自我延续,但是如果过分依赖这种文化惯性,用固定的思维模式去评判价值,必将失去对文化创造性的追求,我们需要新的思维,需要多种艺术角度审视中国画的发现,摒弃雷同,给自己提出更高的要求,是中国画的视觉面貌各异,百花争放,艺术强调个性,每位作者都可以以自己的感觉和知识为基础,以不同的态度,不同的方式进行判断理解,有什么样的观念就有什么样的作品。真正的艺术创新难度是很大的,尤其是我们的传统山水画已有了千百年的发展历史它经过一代代画家的不断创造提高,艺术上已达到了非常精深的高度,而且也已形成人们十分熟悉的艺术形式,要改变它,为它添砖加瓦,创造新的因素,实在是非常的困难,但是这并不意味着中国画就可以永远停留在原有的模式上凝固不化,不断创新与创造是事物发展的永恒规律,没有新的创造,没有吐故纳新,就等于没有生命力,我们的山水画就没有变化,也就永远不能向前发。李可染先生曾说:“新的创造是作者在大自然中发现前人没有发现的规律,通过思维实践发展,而产生新的艺术境界和表现形式,离开了大自然和传统就不可能有任何创造,既然一切艺术都来源于大自然,来源于人生的体验,那么创新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到艺术创作的源头去寻找突破口,在前人忽视淡化,或没有探索到位的课题上作文章,走前人没有过的路,通过创新解决美术是遗留的历史难题,为美术史增添新篇章。

文化思想和修养对古今画家的艺术观,审美理念和艺术表现形式方面都产生了深远的影响,在一定程度上改变了画家的思维方式和审美思想,并由此催生了具有独特意味和审美理想的山水画境,提升了中国画的审美格调和思想价值,对整个中国画审美思想的确立都具有十分重要的意义。艺术发展史和人类社会发展的历史都是不断创新的历史人类在创造历史的过程中既创造了其赖以生存的物质世界,同时也创建了宗教,哲学,艺术等教育世界,我们总称其为人类文化,要了解或撰写一部人类文化史,必须对人类从起源到如今所留下的精神财富和作为精神文化现像物的物质财富进行分析和总结。也可以说,人类物质和精神世界的创造史,就是人类的文化创造史。人类就是在对物质文化和精神文化追求和创造的过程中推动着社会不断发展和进步。

参考文献

[1]《张大千传》邵菁菁.刘静.中国文联出版社.2005.1

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2构建较为完善的卫生监督精神文化的作用

建立一个较为和谐完善的卫生监督精神文化体系对中国卫生事业的发展有着非常重要的作用,但在建立这个完善体系的过程中会有许多或大或小的问题。如果没有正确看待或解决这些问题,产生相应的结果也是异常繁琐的,所以说建立一个科学完善的精神文化体系可以省去很多不必要的麻烦。

2.1完善的精神文化体系具有较强的向心力通过卫生监督精神文化的定义中可知,其组成因素并不只是一个,包括了卫生监督的道德文化、价值文化和执法文化,这些文化是构成监督系统精神文化必不可少的因素。通过这些文化在卫生监督系统中的作用,可以不断提升人们的道德标准,不断改善人们的行为习惯。换句话说,也就是通过构建一个较为完善的精神文化体系,可以在人们生活和工作的过程中潜移默化的形成一种共同的价值取向,这个价值取向关系到所有的卫生监督工作者,使得这些工作逐渐形成一种保护人民健康、维护卫生监督安全的价值观,这个价值观将会在工作者中间形成一个强大的向心力,该向心力将驱使着人们不断完善卫生监督系统。

2.2有效制约工作者的工作行为卫生监督文化里一个非常重要的组成因素就是其执法文化,可见每一个公共单位都是需要一个科学又严谨的执法条例,这样才能有效约束员工的行为,避免产生危害集体利益的事情。卫生监督系统同样也是如此,通过卫生监督精神文化的构建,卫生工作者的行为得到有效的约束,这样才会不断推进系统的科学发展。而精神文化在此的主要职能就是约束卫生体系内部工作者的行为规范,有效阻止各项权利的滥用,始终做到以人为本。通过精神文化的大力倡导,使得人们心中有了道德的熏陶和影响,从而形成了一种潜意识的自我约束和相互影响,随着时间的推移,通过外部的条列约束以及内心的自我约束,于是就逐渐形成了内部的精神文化系统。所以说,卫生监督精神文化的构建可以有效制约工作者的个人行为,也能在工作人员之间形成严谨的约束氛围,从而促进人们不断改善自己的行为,让人们自觉遵守和履行职责。

3卫生监督精神文化建设存在的问题

据分析可知,卫生监督系统精神文化的建设并不是一朝一夕就可以完成的,这需要成千上万的人们的共同努力才能逐步发展,而这个发展的过程也不是那么轻轻松松就能够完成的,所以在这个过程中也会有不同的问题产生。比如说,在新时期构建卫生监督精神文化,不能简简单单就停留在其灌输模式上,精神文化的建设并不是强调其运作形式,在精神文化建设上要非常注重卫生监督工作人员的价值观和职业道德素质的培养,这样才能充分发挥工作人员的主体地位,使得工作者得到充分的尊重,这样才能逐渐形成良好的工作氛围,为建立完善的精神文化系统打下坚实的基础。另外,在进行精神文化的构建是要强调出对精神文化的组织和领导,不能如同一般散沙任其发展,要做到内外兼顾,层层面面都要有专门的人员进行负责和检查,这样才是立足长远的最好办法。