服装设计论文范文

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改革开放以来，中国的服装事业获得了蓬勃发展，服装设计成为一种行业，服装设计师争相斗艳。服饰的学问被不断丰富起来。

【关键词】传统文化；西方服饰；相互交融；借鉴。

一、中国传统服饰趋势。

中国传统服饰，是指从古至今流传下来的也就是 56 个名族内习以为常的服装穿着款式。每一个名族都有每一个名族的服装特点。这些服饰被称为中式服饰，例如：汉族服饰，苗族服饰，满族服饰，蒙古族服饰等等，它们各有各的特点，分别代表本族的风土人情和文化特征，是中国珍贵的非物质文化遗产。随着西方服饰进入中国，中国的民族服饰受到了一定的影响，影响最大的莫过于汉族服饰。西方服饰崇尚简洁，图案新意，多有印花，能够大量的机器生产，这和我们中国的传统服饰大多由手工加工，针织刺绣有着很大的区别。受到西方服饰的影响，汉族服饰也开始简化装饰，不再如此繁琐，而是在特定部位留有刺绣。

二、如今中国服装设计存在的误区。

西方文化进入中国的视野时，就倍受我们的关注，我们推崇西方浪漫自由开放的生活方式和独具特色的文化内涵，却盲目效仿西方，不懂得实事求是，一味推洋。在传统服装界也同样有这样的现象，西方服饰固然有它设计的好处，这就让众多的中国服装设计师忘记了中国传统服饰的文化本质，忘记了那些条框中蕴含着的中国博大精深的文化内涵。这些中国服装设计师们一味地效仿西方的服装特点，甚至为了跟上国际的潮流，完全抛弃了中国传统服饰的设计文化，中国人失去了中国特色的传统服饰，让世界渐渐淡忘了中国特有的文化服饰装束。中国传统服饰越来越西方化，责任不能全都怪在设计师头上。毕竟有需求才能生产，中国人崇洋媚外的情节也是导致中国传统服饰越走越远的重要原因之一。

三、服装设计中融合传统与现代因素的原因。

全球化席卷全国，如今互联网时代各国文化能够随时随地展现在眼前。其实既然我们喜爱西方文化，认为西方文化有它的独到之处，那么为什么不秉承既来之则安之的原则。既然避免不了，为什么接受他们呢？闭关锁国让自负的中国人与世界隔离，落后了世界大步，这个教训告诉我们，外来文化不能一味摒弃，应该取其精华去其糟粕。将传统服装文化融入进现在服装设计中，既可以满足现代人追求时尚潮流的需求，又可以发扬中国传统文化，让世界能够看到我们的文化内涵，我们要相信自己的文化是世界文化中一朵璀璨的明珠。我们更要坚信中国的传统文化服饰特色也是世界服装中可以独领的一部分。

四、如何在服装设计中融入传统和现代因素。

1. 服装设计中款式的融入。

款式作为服装的整体格调，是服装设计中最重要的组成部分。款式十分多样，单单是女款上衣，就可以分为许多款式，比如说短款，修身，宽松，中款等等。

西方款式多为轻便自然，比较少一些条条框框，不必要的装饰也是极少，更不会为了所谓的装饰而给穿着带来不便，这就和中国传统服饰有了很大的区别。中国传统服饰比较多的是注重仪式感，不必要的装饰比较多。而且喜欢在服饰的边缘多加一些传统的名族吊坠，这样的添加确实能将服饰的美观和协调程度大大的提升，但是却大大地降低了服装的使用度。在生活中，穿着这些服装很容易带来不便，而且因为制作大多是需要人工，所以非常费时费力，损耗大的情况下，这些服饰的实用率就大大地降低了。西方服饰制作简单，可以大批量生产，中式服饰多叠叠盖盖，穿着起来不方便不清凉。所以如果能将西方服饰的轻便款式融入进中国服饰中，不失为一种取长补短的好办法。

也就是说，在保留民族服饰传统款式的同时，减少用料和不必要的挂失，可以在一定程度上减少成本，又可以更加方便人穿着，又能够保留传统服饰的款式特征。

2. 服装设计中面料的融入。

中国传统服饰大都习惯运用针织刺绣的方式，制作服装。刺绣作为中国特有的装饰方式，不仅在文化内涵上有非常深厚的底蕴，而且在制作工艺上也一直是倍受世界关注的焦点。刺绣工艺复杂，秀出来的图案逼真漂亮，有着非常实在的感觉，蕴含着中国传统美的境界。这是西方印花没有办法达到的效果，所以在面料方面，我们可以继续秉承我们针织技术所创造出来的细腻，柔滑。平润的布料传统当然也可以适当的运用机器作业，来提高工作效率，降低一定的成本。

最重要的是千万不能抛弃刺绣这一传统技法，应该发扬光大，刺绣不仅仅代表着中国传统技艺中的女红，更是孕育这中国山水真实，美丽无暇的一面，是绝对需要推崇的。

3. 服装设计中配饰的融入。

装扮配饰如果搭配得好能够很好地为服装加分，但是如果胡乱搭配，却是给服装大大减分的罪魁祸首，此外西方服饰多崇尚精细，做工精美的精品装饰进行搭配，而中国多用珠宝，美丽大方。这一方面各有千秋，若能将中国的珠宝装饰做一些精细的雕刻处理，不仅能更好地体现中国传统服饰严谨，精美的特点，也可以增加整体服装的可读性。另外，加一些水晶和钻石的搭配，更显得中国传统服饰的雍容华贵。如何将西方配饰特点完美地融入进传统服饰设计中，是一个值得中国传统服饰设计师深入探索的课题。

小结。

五彩斑斓的中国传统服饰是中国文化的一个重要的组成成分，在服装设计中我们不能一味地崇洋媚外而忘记了自己传统的服饰特点，而应该相互结合，取其精华，才能更好地让我们中国特色服装文化树立在世界服装文化之林。

参考文献：

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服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体、表现人的个性与气质的一种手段。因此，服装设计的第一目的是：适合功能，美化人体。同样，这也是服装设计构思要遵循的原则。

服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。

构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。有些人在设计时常感到构思贫乏，不知如何下手，或是最终的作品与原来的构思差距很大，达不到预想的效果。因此，服装设计构思要依据服装设计原理从以下几方面思考：如穿着的对象、场合、时间及穿着的目的，还有加工条件、市场情况、人们消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题。

一、T(Time)时间

时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时，一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

二、P(Place)场合、环境

场合、环境(Place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

三、O(Object)主体

主体、着装者(Object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背景、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

四、加工条件

服装工艺的功能性与装饰性要通过相应的加工条件才能体现出来，与服装款式、服装材料、服装工艺三者进行融会贯通。只有能实现的设计才是好的设计，好的设计要有好的构思。设计师在构思时要考虑加工制作的可实施性。比如：①人体平均尺寸、人体运动功能的放松度、当时的流行尺寸；②面料的质地、性能、辅料、配件的选用；③裁剪方法、工艺车缝还是手工艺制作。这样，才能使最后的成品服装既符合设计者的意图，又能保持服装制作的可行性。

五、市场情况

设计师在构思阶段要进行市场调研，把握当时当地的历史潮流和市场变化。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料；成衣市场：品牌、批发与零售；服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等；生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的档次要求和品质要求，对成本价格要核算。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知就构思设计，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格构思，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上来构思服装，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

六、人们消费心理及流行趋势

设计的主体是人，好的设计构思要吻合人们的消费心理，满足人们的消费需求。服装流行意味着人们服饰审美心理和审美标准的变化，反映了在不同时代和环境条件下，人们的个性表现和社会规范之间的平衡和协调。服装设计师把握服装流行的脉搏，洞悉服装流行的趋势。构思设计时针对所要设计服装的消费层的消费对象的风格、喜好，以市场需求为设计定位。这样，才能使设计构思顺应潮流、趋向成熟、有所创造。

服装设计构思和一般的艺术创作活动，既有共性，又有个性。其共同点是它们来自生活，来自创作者的思想指导。不同之处在于艺术创作相对有更多的独立性和主观性，而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值，带有较多的依附性和客观性。由于服装设计的创作活动需要依赖人体，依靠纺织材料和加工生产相结合，所以在服装设计的构思中，必须兼顾到这些必要的因素。

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手绘服装所采用的染料都是天然的无毒副作用的植物染料，与工业染料相比有着更多的优势，没有挥发物、不掉色、且与织物相溶性好，手感舒适。在相溶性上更能够与其它图案和手工饰品相融合，比如手绘花卉图案，与亮片串珠相结合，使图案更生动而立体。手绘服装的颜色浓淡随意，层次感更强，且能够按照绘画者的内心审美进行绘制，也可以依照消费者的要求进行绘画创作，不仅表述绘画者的内心主题，也能够表述消费者的心理诉求，从而满足现代人追求个性、张扬个性的时代主题。

2.手绘服装的表现形式

手绘服装的表现形式是多种多样的，无论是传统绘画还是抽象绘画、油画、卡通造型或者书法艺术，都能够作为手绘服装的表现形式，手绘服装表现形式的多姿多彩，丰富了手绘服装的设计主题，为手绘服装拓宽了领域，为手绘服装开辟了广阔的前景。手绘服装的主要表现形式有动植物图案、抽象图案、卡通图案、几何图案、静物图案、风景、名画等，以及与其它手工工艺配合的表现形式。

二、手绘艺术对于服装设计主题的表达

1.个性化的表达

在现代化社会里，工业化大生产完全替代了手工操作，服装的设计、制作、图案都是由流水线完成，手绘服装只占服装生产的百分之十以下，因此手绘服装便在服装界处于高端地位。手绘服装首先是对服装设计主题个性化的表达，手绘艺术要表达的是绘画者的奇思妙想，通过手工绘画完成这一妙想。然而，手绘服装不是天马行空随自己的奇思妙想进行信手涂鸦，而是根据服装本身的设计主题，而进行的有框架的美术创作，是为服装的设计主题服务的，而不是背离主题的随心所欲，因此手绘艺术主要表现的是服装设计的主题。

2.对设计主题的深化与烘托

手绘艺术是为服装设计服务的，通过手绘图案与色彩来深化设计的主题，通过手绘艺术烘托服装设计主题是手绘图案的任务。比如在一款小清新的服装设计中，所运用的手绘图案应是清新淡雅的植物图案或者简笔的风景图案，而不可能用浓墨重彩的大张扬的图案来破坏设计主题；在一款休闲主题的服装中，在性感时尚的欧美范儿设计里，就适宜采用波西米亚的大胆、张扬、艳丽的大块图案来彰显其洒脱、性感、张扬的主题；在传统的中式服装设计下的服装中，手绘图案宜用我国传统的吉祥图案、书法艺术等，彰显传统文化主题。

3.对制作工艺的彰显

手绘艺术在服装中的应用的另一个作用就是对制作工艺的彰显，这样主题往往与制作工艺配合，突出手绘的同时，彰显制作工艺的独特之处。比如与刺绣的并用，通过手绘图案，在重要部位进行刺绣，烘托刺绣的立体感与工艺的精致。比如手绘的叶子配以刺绣的花朵，不仅彰显了手绘艺术的个性，也烘托了刺绣艺术的精致与传统，二者并用彰显服装的个性与独到之处。另外手绘图案与流苏、亮片、串珠、编织等相结合运用，对服装的设计主题更能够起到深化与烘托作用，不仅彰显设计的主题，更能够彰显制作工艺的精美。

4.对服装文化主题的表达

每一种服装都有其自己的文化主题，服装的架构与服装的造型，不仅表达了设计者的设计文化理念，也彰显了使用者的文化素养。手绘服装，其手绘图案一样是在表达一种文化的内涵与该种文化的主题思想。手绘图案的设计彰显的是文化的内涵，现代派的手绘彰显出欧美的个性与张扬，我国传统绘画的手绘，表达的是东方的含蓄与典雅，小清新表现的是青春的活力与张力，传统的图案表现的是知性与雍容与大度，通过具象来表达意向的主题。

三、手绘服装的发展前景

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2、第1款服装扎染工艺

前片用缝扎和捆扎的方法。在右侧下摆采用缝扎，为达到设计效果，此处缝扎时力度要小。整个前片、后片用捆扎的方法，从面料的任意一角开始，用两手将整块面料随意均匀抓起，用尼龙绳随意捆绑成球形，在染液中恒温煮15min。

3、第2款服装扎染工艺

上身采用捆扎法，力度大一些，这样可使最后出来的花纹白底较多一些。上身的大裙摆下摆部分采用包扎法。在离下摆边缘10cm处，用塑料薄膜将面料包住，保证留白部分为15cm，然后扎紧。最后在染液中恒温煮15min。第3款服装扎染工艺上身及前后裙片均采用捆扎法，将整块面料随意均匀抓起，用尼龙绳随意捆绑成球形，在染液中恒温煮15min。上衣花边部分是将3块条形面料以辫编法编结形成条状，然后用尼龙绳将两端扎紧。裙子腰带部分采用的是缝扎法。最后将扎好的面料在染液中恒温煮15min。

4、缝纫工艺

4．1第1款服装缝纫工艺流程合侧缝（三线包缝机）挽领口、下摆（三线绷缝机）。4．2第2款服装缝纫工艺流程上衣缝纫工艺流程：合侧缝、合肩带（三线包缝机）挽领口、底边（三线绷缝机）上肩带（平缝机）。裤子缝纫工艺流程：合侧缝（三线包缝机）挽腰口、裤口（三线绷缝机）上花边（平缝机）。4．3第3款服装缝纫工艺流程上衣缝纫工艺流程：合侧缝（三线包缝机）挽边（三线绷缝机）上花边（平缝机）。裙子缝纫工艺流程：腰带合侧缝（三线包缝机）合前后片（三线包缝机）上腰带（三线包缝机）包边（三线包缝机）。

5、效果展示

第1款服装给人一种复古的感觉，在整个廓形上采用了青花瓷瓶的形式，在面料上采用青花图案，传统扎染的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果，再加上针织面料的柔软弹性特点，更加凸显了女性的柔美曲线，达到一种古典美的效果，如图4所示。第2款服装以瓷盘为灵感来源，通过扎染的晕染效果巧妙地将其造型体现在夸张的后摆中。纯白色的修身喇叭裤，衬托出女性身体的修长美感和高雅的气质。再加上裤口瓷片形式的花边装饰，让整个服装更显时尚、优雅、大气，艺术性与实用性相结合，其效果如图5所示。第3款服装整体采用白底青花花纹，色彩淡雅清新。上身为斜肩吊带，以荷叶边及白色珍珠做装饰，裙子整体为前短后长，造型新颖，性感、时尚与个性并存，充分展现了女性的魅力，性感中又带有一种飘逸和灵动，如图6所示。

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2学科整合，知识连贯

高等教育的服装专业是科学技术和艺术设计相结合的交叉学科，衍生出艺术学设计类的服装与服饰设计专业和工学纺织类的服装设计与工程两个学科。两个学科虽有不同的侧重，但相互交融都涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。可以说，服装设计就是“根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。笔者认为，应在高中美术教育中加大关于服装的审美和品味教育，不仅可以使得学生对自己的兴趣点有一个初步的了解，避免高考后填报志愿时的盲目，进入大学后也有了一定的思想准备和知识储备，还可以树立青年正确的价值观。具体如下:首先，大多数的服装与服饰设计、服装设计与工程两个专业大一新生在入学时几乎对服装一无所知，这就使得大学的服装专业必须从基础的服装艺术教育开始，进而再进行服装技术(技能)教育。基础的服装艺术教育势必会挤压一部分技术(技能)教育的课时。由于到大学阶段(18岁后)已经过了培养审美的最佳时期了，这时再进行服装艺术教育可谓事倍功半。笔者认为，可以提早至高中实际进行初步的服装审美和拼配的熏陶，使学生进大学后有一定的基础，那么大学的服装教育从形式美的法则开始提高学生的艺术修养后，可快速地进入服装技术(技能)教育。将服装的基础知识下沉至高中完成，则大学教育可从一个较高的起点继续进行，节约了基础教育的时间，增加了技术(技能)教育的课时，从而更加从容地提高了职业教育品质。其次，现在我国青年的整体品味和审美不是很高。青年人中“颓废”“邋遢”“不修边幅”“个性(非主流)”的现象常常见于报端。究其原因，很重要的一点是在其青春期时段，我们的审美教育、文化素质教育并没有被重视。高中时期的学生正属于青春期，这一时期是学生的人生观、世界观和价值观形成的重要时期，在这一时期着力学生的审美培养，可以事半功倍地帮助学生树立高品位的审美。无论学生在大学选择何种专业以及毕业后选择什么工作，高品味的审美可以提高学生的整体气质和形象，也容易在社会中形成正确的主流价值观。

3注重实践，从做中学

现今无论高中教育还是大学教育都提倡实践教学，高中美术课或大学服装专业亦不能例外。

3．1高中时期:服装设计的艺术与技术之结合

以同一个主题、高中阶段的学生作品来做分析，总结归纳出学生的特点和接受能力，然后策划一组可行的活动方案，最后争取以动态服装秀来展示成果，形成专题化的教学模式:1)灵感源的寻找，帮助学生发现细微之处的美妙，城市排水管道中的闪烁物质都可以让设计师产生设计的灵感;2)款式设计，教授学生一些基本的服装款式类型，拓展轮廓的造型线;3)笔者设计，体验设计师的感觉，统筹兼顾，提高鉴赏和动手操作能力;4)市场反馈，让学生们形成一个选购团体，得票最多的就是最具有市场性的服饰，其初步设想，可以调整和改变。项目组结合专业特点，将高中新课程美术课与通用技术服装及其设计模块教学相结合的研究，不仅尝试了学科整合的研究，同时将各学科之间的优势突出并形成互补。曾做过“寻找设计灵感源”“服装外轮廓设计”“服装再造设计”区级观摩课、校创优课;在授课中进行一定的实践教学，让学生充分体验效果图的绘制、立体纸模的制作、服装再设计(改制设计)、主题的综合设计。例如，在《寻找设计灵感源》这部分内容中，前四节课让学生学会如何寻找灵感源，再结合所给设计元素完成一款服装的设计。这样，做出的服装可能会有些粗糙或不成熟，但是对于以了解和提高审美品味为主要目的的高中美术教育显然是可以接受的，且可以使得学生体验跨学科教学之互补、优势、专业技能等方面之美，降低因学科区分而带来的专业弱化之困。

3．2大学时期:服装设计的艺术与技术之结合

大学的服装专业教学，可以采取课堂理论教育与课外实践(实习)活动相结合的形式展开。课堂理论主要进行服装设计的艺术教育和一定的服装工艺制作技术教育，而由于服装专业的特点，课外各种实践(实习)活动对学生的专业提高有着至关重要的作用。笔者认为，对于大学阶段的学生来说，更重要的是让他们参与到教学中来，体验专业的魅力。因而，大学服装教育应该是课堂讲授艺术理论基础、实践教学提高技术的模式。一个专业会有若干个不同的就业方向，增加时间会对他们未来的就业选择有一些引导。让大学生“动”起来，参与到教学和学习活动中来，学习相关的专业知识与技能，以及进行专业实践;使学生能够恰当地使用设计或工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论和设计作品;灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美要求，有创意地完成一件设计作品。这样，才是国家大力提倡的加快发展“现代职业教育”的精髓和实施方案。

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2感性化与服装设计

感性是指凭借感官认知的第一印象，基本上由个人感情决定，是基于人的身体感觉而产生的情感冲动和欲求。在服装的选择上越来越突出地体现出受体的感性表达，日本原田昭教授指出“21世纪将是一个以感性科学为基础的时代，消费者对产品的选择建立在更主观的因素上。”服装设计的感性化就是以受众的意识、个性、审美、心情、舒适为重点，从生理、心理、物理三个方面建立起新的设计模式，将顾客的感受和意向转化为设计要素，以趣味设计、体验设计的形式进行情感表现，风格独特的服装已超越了单纯的“穿”的本义。随着生活水平的提高及市场竞争的加剧，聚焦于幼童服装功能与可用性，注重产品形式的设计，已难以形成显著的竞争优势，顾客对产品的选择逐渐从基于理性指标转向基于感性指标，不仅仅是服装的透气、舒适与保暖等要素，还要表达思想，彰显个性，时尚化、个性化、差异化将是童装发展的方向。

3幼儿服装设计的趣味性

趣味性是感性化设计的一种表现形式，具有自由品性和游戏精神，不拘泥于任何现状和世俗状态，表现出鲜活的活力和自由的创造力，如斯蒂芬•贝莱所言：“趣味是设计产品中最人类化、最直接、最能引起人们兴趣的因素。”幼儿服装的趣味性表现出活泼、天真、机智、可爱、动感、童趣甚至诙谐与幽默，在满足实用的同时，受众会有新奇、有趣、联想等感性认识，并产生精神上的愉悦和难忘的体验，会对产品释放微笑，是人性化、个性化、情感化、感官化的系统设计，满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的情感需求，极大的激发消费者的占有欲和表现欲。

4幼儿服装设计的趣味性原则

4.1安全性原则

服装设计的安全性一般是指服装的各组成元素不能对儿童的生理产生伤害，包括面辅料、款式造型、颜色图案、配饰等。安全性是幼儿服装设计的首要因素，因幼儿生理、心理发育还不成熟，他们活泼好动，对事物充满好奇心，乐于尝试，但还没有分辨安、危的能力，缺乏自我保护意识；从生理上，儿童皮肤娇嫩敏感，抵抗力和免疫力差，身体尚未发育完全，所以任何潜在的问题都有可能对他们造成伤害，比如镶钉在服装上的铆钉、亮片、珠子、绳带都有可能造成儿童误食、划伤、窒息、拖拽等危险。可以选择对皮肤刺激性小，面料柔软结实，并易于打理的棉、麻、竹纤维、天丝等天然和人造纤维的绿色环保面料，安全舒适，弹力、抗菌、防静电、防紫外线等具有科技含量的面料已成为国际幼儿服装面料发展的新潮流。面积较大的图案不能影响服装的透气性，图案的材质和形成上，可以选择贴布绣、拼布或蕾丝拼接等方式，以减少劣质塑料溶胶的使用。目前，我国儿童服装安全系列标准主要有GB18401-2003《国家纺织产品基本安全技术规范》的强制性标准和GB/T22705-2008《童装绳索和拉带安全要求》、GB/T22702-2008《儿童上衣拉带安全规格》、GB/T22704-2008《提高机械安全性的儿童服装设计和生产实施规范》三项国家标准，对服装的设计、材料、部件、生产和检验的技术内容和考核方法作出了详细、明确的规定，为儿童服装消费安全提供了技术保障。

4.2功能性原则

产品的实用价值体现在满足受众特性需求上。幼儿服装功能性主要指护体掩体、保暖防热、便于贮物、耐脏耐磨，甚至防水防火等，是童装最基本的使用价值。一件漂亮且趣味十足的服装，如果不适合儿童的生理与心理，缺少实用性，也只能成为搁置柜中的鸡肋。趣味性设计是为了满足消费者的情感需要，是对服装的完善、美化、修饰和强调，其内容和表现形式体现了感性化、装饰性、艺术性、时尚性以及原创性，是为了提高幼儿及其父母的购买欲和表现欲，故趣味性设计必须是建立在实用基础上，将趣味性设计元素和设计理念有机的融合到整个服装中，使局部之间、局部与整体之间形成和谐效果，不能画蛇添足，更不能影响服装的实用功能，如冬衣保暖、夏衣透气、内衣吸汗吸湿、外衣抗拉耐脏。图1小背包设计可以巧妙地将实用、装饰融为一体，具象造型的小背包可爱实用，在前面的包带上缀上1～2粒扣或一个小拉链就成了小马甲，独具匠心的设计应是孩子与家长的共同喜爱。趣味性设计还必须从实用的角度考虑制作技术，服装结构、制作工艺的科学性以及技术上的可实现性。切记，功能是服装的保障，趣味是服装的提升。

4.3易用性原则

易用性以人机工程学和心理学理论为基础,就童装而言，易用可理解为方便穿脱、方便洗涤、方便识别等。幼童一般在幼儿园学习和生活，属于半自理状态，有时我们会发现孩子穿衣困难，或者里外、前后穿反。这一般是服装的易用性差，比如款式太过复杂；儿童头大，但领子设计的太小；儿童肚大，但衣服偏瘦、紧身。幼儿的衣服更换频率高，如孩子不小心尿裤子了、饭菜洒衣服上了、玩游戏把衣服弄湿弄脏了等等，易洗免烫快干型服装更实用。方便识别性指的是服装的前后、上下、里外便于儿童辨别，趣味性设计作为一种标志，迎合了孩子的这种需要，识别的功能性更强。感性化的设计把这些需要用趣味的形式表现出来，如服装某些易脏、易破的部位设计成可拆卸、可替换式，服装的胸部和膝部设计成多组不同图案、不同质地、不同工艺、不同厚度的活动部件随服装出售，这样既方便洗涤，减少劳动量，延长服装的使用寿命，符合环保低碳原则，同时能提高孩子对服装的喜爱和穿衣的乐趣，家长也能根据季节、场合需要选择不同部件，可谓一举多得。连衣裙之类，将衣袖、裙子甚至领子设计成拆卸组合式，这样就能得到图4所示连衣裙、背心裙、短上衣、短裙、背心5种样式，方便儿童按喜好或环境需要自由搭配，领子也可用作腰带或配饰，趣味十足。只有基于易用性，趣味性才会更出彩、更鲜明，趣味性的应用其实也是易用性的一种拓展。

4.4直观性原则

3-6岁的儿童选择衣服靠感性，一眼看中，父母很难改变他们的主意。幼儿的认知和思维方式决定了其看待事物是把复杂的东西简单化，只看他们认为最突出、最漂亮、最直观的地方，可能是图案色彩，也可能是款式、配饰，还可能是某个局部细节，以他们的感受能力和表达方式来描绘他们心目中的事物。因此，幼儿服装的趣味性设计应从幼儿生理、心理出发，注意直观性和简单性，在幼儿比较关注的部位如色彩、图案、领子、扣子、口袋等进行重点设计，体现感性化吸引幼儿及其父母的注意。

4.5益智性原则

幼儿是智力开发的重要时期，这个年龄段的孩子正是求知欲很强的时候，有专家说智力的30%是在幼儿时期开发的。但幼儿的注意力、耐久性都不能保持较长时间，轻松自然的学习环境，潜移默化的学习方式以及生动有趣的学习内容是幼儿容易接受的，服装作为一种开发与培养儿童智力的途径和工具，国外设计师早就有“寓教于衣”的设计观。在服装中加入最简单的字母图案、阿拉伯数字图案、文字图案以及花草、动物、人物图案，童话、神话故事图案，有趣的图案、鲜艳的色彩可以加强幼儿对色彩的辨别力，丰富想象力，以此达到寓教于乐的效果。服装作为一种学习工具与途径，设计感要鲜明，富有情趣，言简意赅，便于识别与学习，如此才能满足幼儿好奇、爱学、爱动的心理特点。另外，加入益智性元素的设计，也会提高服装附加值。

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最原始的云纹是一种刻在器皿上的很简单的几何图案，但因为时代比较久远，所以专家学者无法断定当时的旋纹是否有“云”的指征意义，但是仅从形态上来看，现代的云纹与远古时期简单几何图案存在一种很明显的继承与发展的关系，如楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹。很多人都把多见于商周时期青铜器上的云雷纹作为云纹最早期的形态，其在以后云纹的发展中具有非常重要的作用。

2.鼎盛时期

我国云纹运用最广的是汉代，这个时期也是云纹形态最丰富和最生动的时期，出现了很多新的云纹形态，如云气纹、卷云纹、云兽纹等。其中卷云纹在云雷纹的基础上对其结构元素进行简化，将原有的结构模式打散，形成了新的云纹形态，然后又在卷云纹的基础上形成了云气纹。云气纹不仅保留了卷云纹中的勾卷形态，还出现了“云尾”，这在纹样构成中起到了加强力量和速度的作用，增强了汉代云气纹的气势，使云纹的发展进入了鼎盛时期。

3.成熟时期

唐朝出现了朵云纹，并且一直流行到了宋代，直到元代，朵云纹才有了新的变化。时展的过程中人们的审美也会发生变化，所以朵云纹逐渐不能满足人们的要求，于是元代对朵云纹进行了小小的创新，加强了构形元素的运用，出现了叠云纹。这种云纹呈面状铺开，一般是由层叠茂密的勾卷云头和弯曲流畅的排线云躯构成。这个时期，云纹形态在原有的基础上结构逐渐变得复杂、造型日益丰厚、形象日趋细腻，达到了云纹形态发展的成熟时期。

二、云纹在现代服饰中应用的现状

1.作为设计语言应用范围广泛

我国服装设计因为受到传统观念的影响，很多都是围绕中国传统元素展开的。特别是云纹图案，因为云纹图案不仅具有很强的装饰性，还有着很美好的寓意，所以在中国传统服装设计中被广泛运用。随着近几年“中国风”的兴起，云纹图案也被运用在了国内外的礼服设计中，如很多外国演员喜欢在自己的丝绸礼服上加入精美的云纹图案，以增强时尚感。不仅如此，近几年在人们的日常服装中，云纹图案也呈现出了快速增长的苗头，如外套、连衣裙、内衣等都大量运用了云纹图案进行点缀，利用云纹图案独特的内涵赢得消费者的青睐。如，内衣中云纹多以印花和蕾丝的形式出现，以体现女性温柔优美的韵味；在连衣裙中运用云纹图案能显示出裙子特有的时尚感。还有很多男士外套在原本休闲的基础上加入了云纹元素，使服装看起来更加精致，使着装者散发出一种独特的魅力。

2.设计表现形式多种多样

因为云纹图案的内容逐渐增多，所以在现代服装中的表现形式也越来越多，而最受消费者欢迎的表现形式主要有两种，即浮雕刺绣法和印花法。这两种方法运用得最广泛的原因是：刺绣法以针进行勾勒，用绣线将云纹图案表现出来，使得云纹图案更加具有立体感；印花法利用现代的印染技术，使云纹图案给人一种视觉上的享受。除此之外，云纹表现形式的多种多样还体现在服装的整体格局上。云纹在现代服装中的布局形式大体可以分为三类，即平铺布满式、主题式和边缘式。其中运用最为普遍的就是平铺布满式，这种方式大多以连续纹样或者重复纹样出现，喻示富贵吉祥，而且能给人一种开朗、大方、优雅的感觉。主题式的应用一般会以单纹的样式出现，图案以龙凤为主，大多是一个完整的图案且位于比较明显的位置，如胸前、肩部、腰部或臀部等。边缘式按照字面意思理解，就是在领口、袖口或者开衩边缘出现一些用于装饰的花纹图案，如如意大镶边旗袍，借以显示出穿着者的温柔、内敛、含蓄与端庄，突出穿着者整体的美感。

三、云纹图案在现代服装设计中的发展前景

1.对云纹图案中纹样的造型进行创新

现在的传统纹样运用还是遵循以往以龙凤、牡丹、神兽、人瑞等具有吉祥寓意的事物表达人们对美好生活的向往，但是随着现代服装设计行业的发展，很多传统纹样不能与现代服装很好地融合，对于云纹图案纹样的应用也仅限于对其表面图案的重复与印制，很难融入现代服装并获得更好的发展。所以设计师应该在原有纹样的基础上加以创新，结合现代人的审美观念及流行的文化对云纹纹样进行改造，展现云纹独特的魅力，让其以更加现代时尚、更加独特的艺术形态出现在现代服装设计中，进而展现一种全新的艺术风格。

2.改变传统用色观念

我国几千年来形成了以传统五色为核心的用色体系，这一点在传统服装中体现得最明显。随着现代服装行业的发展，我国很多服装设计师受到西方观念的影响，改变了传统的用色观念，开始选用黑、白、灰等颜色进行服装设计，所以云纹图案也应该打破固有的用色观念，改变原有的用色模式，多融入一些符合现代人审美品位的流行色彩，赋予其全新的时代气息，这样能促进传统的云纹图案与现代服装设计更好地融合。

3.注意与现代工艺技术、材料的结合

现代科学技术的发展促进了人们思维方式的转变，并且给设计师带来新的设计创作灵感。原有的云纹在服装中多以纺织、刺绣等形式出现，现代服装设计中可以将新技术、新工艺与云纹图案的应用相结合。另外，在运用过程中还要注意与服装面料、工艺裁剪相结合，这样才能恰到好处地发挥云纹带来的不同的视觉效果。如，男士外套中将传统的龙纹图案装饰在轻薄舒适的棉质面料中，给整件衣服带来休闲时尚的感觉；很多高级女装中云纹一般被用在混纺面料中，这种面料最初给人的感觉是材质厚重，但是经过云纹图案的装饰又会给人带来不一样的视觉效果。

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二、民族元素在时尚服饰中的运用

我国的民族文化与艺术为服装设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材，如唐三彩、中国水墨画、青花瓷、园林景观、民间手工艺、少数民族服饰品及工艺品都可以激发设计师的灵感。例如“东北虎”打造的就是中国奢侈品牌服装，在设计中常常运用旗袍、唐装、汉服、折扇、书法、刺绣等民族文化元素，每次会都蕴含中国民族文化；“天意•粱子”的作品中，很多都是采用中国传统桑蚕丝面料，借鉴中国书法艺术、刺绣等设计元素体现本民族的形式美和神韵美；“玫瑰坊”郭培的设计常常借鉴中国宫廷服饰造型、青花瓷、吉祥图案、刺绣等民族文化元素，设计师在运用刺绣时强调色彩的配色、过渡、分割与合成等方面；而吉祥图案元素可以较自由地运用解构、移位、变形等方法，再将图案进行设计重组，形成新的独特效果。例如香港服装设计师张天爱曾运用鲜艳的晚清时期龙纹苏绣，在设计过程中龙纹仅仅是龙纹，不具有任何的象征意义，只是作为一种服装图案。因此，在运用民族文化元素时，必须从整体出发，考虑服装的款式、材料、色彩及服饰配件，包括化妆都要形成统一。从现代的审美情趣出发，把民族文化与时尚相融合，对这些设计作品的元素符号进行视觉设计的表达，展示东方式的生活美学。

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服装产品的创新是指根据企业和品牌发展的需要，把创新思维和技术应用到服装产品当中，通过设计资源不断整合，挖掘服装产品应有的独特价值。服装产品创新体现了设计与市场、设计与文化、设计与流行趋势的结合。一件服装产品是否有忠实的消费群体,与该产品所给予人们的印象有密切的关系，包括产品的定位、设计风格、销售方式等，更重要的是每一次的产品都要有新的亮点，提升服装产品的层次，且符合当下社会趋势。但无论是服装产品的设计还是工艺都能很快被竞争者所仿效,因此,要想超越对手,就要不停地创新。设计创新的主要手段就是加强对流行元素的捕捉和掌控。服装的流行与当前很多的事物是相联系的，包括文化思想、流行艺术等，而每年由专门机构的有关服装色彩、款式、面料等资讯，更有助企业于掌控流行趋势，从而增强设计创新能力，确保产品走在时尚的前沿。

2.鼓励设计师创新

设计师的创造力成为服装企业竞争的关键所在,受到企业的重视。它与材料、设备等资源的标准化、规范化管理不同,更趋向于弹性化的管理。企业设计师的创意设计突出的是产品的个性和精神层面的表现，在设计理念上在追求艺术性和规范性同时,要有大胆突破。这就要求设计师有足够的信息捕捉和整合能力，良好的协调、配合其他资源的能力，并能结合自身的创造性心智来塑造服装产品的属性,制造出能够符合企业定位要求和满足人们的需求产品。服装企业要从多方面激励设计师，使挥他们充分发创意思维，利用全新的设计视角来进行产品的创新，让创意设计保持可持续发展。

二、材料创新设计

材料是服装构成的基础，是服装产品由理念转化为实际产品的关键物质要素，因此追踪与原材料有关的信息、采购渠道和服装材料的管理等活动对服装企业具有重要的意义。产品材料的信息配置、管理是服装产品的初始依据，如果发生问题会影响到企划、采购、生产等后续环节。在服装产品的创新过程中，材料的更新在很大程度上起了助推力的作用，服装设计的效果直接受影响于所选择的材料，如服装式样、颜色、品质等。现今市场上新材料的种类越来越繁多，每一次新材料的问世都会对服装界产生巨大的影响，这就迫使服装生产商不断地更新材料，还要对材料进行大主题下的再加工，充分利用新颖的材料来激发设计师们的创作热情，使服装产品实现更独特视觉效果。进入新世纪以来，功能及外观新颖的服装材料不断地出现，服装设计产品也因为有了这些新材料供应而更加丰富，正是新材料的采用和材料在服装设计中的创新应用才促成了今天服装产品的多样化。为了确保设计师能够更好地运用设计材料，服装企业在明确材料的相关信息的前提下为设计服装提供面料设计依据，确保设计工作有序进行。不同面料在设计风格上各具特色，将设计与材料更好地融合，才能表达出新设计理念。

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二、解构与重构的构成形态表达

解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。

三、构成形态的符号转译

服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。

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装饰一词泛指艺术修饰，在西方，装饰一词起源于17世纪中期，而在中国，这个词的出现更为久远，早在5世纪到6世纪，对于依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，统称为装饰。这一艺术形式不仅仅包含追求形式美感的装饰艺术，也包括了抽象性和象征性的因素。这是比较广义的概念划分，对于装饰一词的狭义定义是指一件事物按照形式美的规律来对艺术对象进行抽象、变形或者加工整理，从而使其产生形式美的一种艺术风格，其中，这些艺术加工运用到了平衡、秩序、韵律、节奏、统一等的形式法则。

2.服装设计概述

服装设计是一门综合性很强的学科，它涉及到了美学、心理学、材料学、市场学、工程学、文化学以及色彩学等。服装设计是一项系统的过程，从对设计对象的构思到实际图像的绘制，再到效果图的完成，最后到服装的剪裁、缝纫等一系列的流程，都是服装设计里面的范畴。其中最重要的是，服装设计不等同于普通衣物的制作，它在实用性的基础上要求个性化，要求设计者设计出集实用、美观与个性化于一体的服装。

3.装饰艺术与服装设计的关系

装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。

二、装饰艺术对服装设计的影响

1.装饰艺术对服装设计观念的影响

艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。

2.装饰艺术对服装设计实践的影响

现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。

三、装饰艺术在服装设计中的实际应用

1.装饰艺术色彩在服装设计中的应用

色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。

2.装饰艺术材料在服装设计中的应用

随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。

3.装饰艺术图案在服装设计中的应用

广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。

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指的是通过使用低功耗蓝牙技术(BluetoothLowEnergy，也就是Bluetooth4.0或BluetoothSmart)，iBeacon基站可以自动创建一个信号区域，当设备进入该区域时，相应的应用程序便会提示用户是否需要接入这个信号网络(只有在蓝牙打开的条件下)。通过放置在物体(服装)中的小型无线传感器和低功耗蓝牙技术，用户便能使用智能设备来传输数据。

1.2功能性iBeacon

能够为用户提供他们所需要的信息，甚至和NFC技术一样，用户能够通过iBeacon来完成支付。除此之外，每个iBeacon基站内置有加速度计、闪存、ARM架构处理器以及蓝牙模块，而普通的纽扣电池就能为一个iBeacon基站提供长达2年的图1iBeacon技术的基本原理续航时间。

1.2.1低功耗低功耗是确保iBeacon元件作为安全性服装的安全因子的重要前提

以往的电子元件因为电源供给问题得不到解决，因此不得不设计成可拆卸模式，导致服装中结合电子元件的部分与服装不能形成系统。这一方面限制了服装的款式设计而影响到服装整体外观以及功能的实现，另一方面由于设计成拆卸模式导致电子元件与服装只是简单结合，不能产生附加价值而难以引起生产商以及销售者的兴趣，因此结合电子元件的安全性服装的研究一直局限于此。而iBeacon技术由于低功耗的特性，一小块纽扣电池可以供应其长达2年的续航时间，直接突破了以往的瓶颈，为安全性服装的设计提供了更多的可能。

1.2.2微定位微定位(micro-location)是指通过周边多个iBeacon收发器

用户的位置可以被精确定位至几英尺范围内的定位技术。GPS是目前人们较为熟悉的定位工具，它在过去很长一段时间内都发挥着重要的作用。随着人们对定位要求的提高，GPS在室内定位中远远不能满足所需要求，特别是矿井等特殊环境下，人们迫切希望另一种工具作为补偿。与GPS或WIFI信号测量法相比，iBeacon在降低电量消耗的同时提高了室内定位的精度，这在矿工服等对室内定位有较高要求的安全性服装中大有可为。倘使将矿工服、环卫服等其他服装中融入iBeacon基站，当人们处于危难状态下时，通过衣服中iBeacon基站信息的推送，将会在最短的时间内得到救援，从而为生命生还提供了更大的希望。

1.2.3无缝体验感iBeacon的技术特点是在后台实时对用户进行定位和数据传输

这为未来体验经济下销售终端的体验消费提供了更大的保障。当用户进入iBeacon设置的区域内，只需要从口袋中拿出手机就能够看到iBeacon基站发出的内容，这也是iBeacon相较NFC或者二维码技术的最大优势所在。因为在这个被电子工具充斥着的时代，人们基本随时随地携带手机，只要处在公共环境中，就能将自己推介出去，同时了解身边那些愿意交际的人们以及产品推荐和优惠信息推送等服务。比如将iBeacon技术运用于制服或机场制服中，可以提供给消费者极佳的体验感(如通过推送告知厕所位置，物品打折信息等)，同时提升品牌亲和力。在现实世界中，在不同设备中频繁输入密码已经成为了困扰人们的重要问题。而iBeacon提供了解决办法:用户可以利用低功耗蓝牙技术对AppleTV进行自动配置，设置之后只需要将运行iOS7的设备与新的苹果机顶盒触碰，该机顶盒就会自动设置WIFI网络、地区以及AppStore账户。这一技术配合苹果公司已经推出的TouchID指纹扫描后，用户的数字身份可以和其永久绑定在一起，摆脱使用诸如iCloud或者密码这些“旧时代”的产物带来的不便。在移动支付方面，iBeacon技术也具有强大的功能以及应用前景，并且比现在流行的NFC更加方便与安全。

2基于iBeacon技术的安全性

服装设计一直以来，“科技”和“时尚”似乎是2条完全平行的线，没有什么交集。科技产品那种“近未来”的设计风格，与高端时尚相比相差甚远。随着可穿戴设备理念的流行，一些可穿戴科技融入到时装的巧妙设计，比如一个由橡胶材质制成、内置TrackR生活GPS传感器的皮包，外观被处理为褶皱式，看上去像是珍稀动物皮革制成。除此之外，还有各种装配了传感器的夹克、连衣裤、PebbleSteel等。这些科技颠覆了传统时尚业，同时迫使时尚界开始接纳新技术。科技与时尚的结合成为目前服装设计的一大趋势，作为安全性服装更是如此。iBeacon技术在安全性服装设计中作为一类安全因子，在设计中必须针对其特殊性从材料、款式、色彩和工艺上加以辅助设计，从而实现iBeacon这一科学技术与时尚的完美融合。而这一切的设计必须在安全性理念的基础上完成，即确保服装本体的安全性。

2.1材料在安全性服装设计中

材料是实现安全功能的重要保证。一方面要确保材料本身的安全性，另一方面要运用材料的附加安全功能使安全性服装具有更好的安全性。安全服装材料不仅要求材料的来源是绿色无污染的，同时在材料的加工过程中要尽可能确保安全性，如天然彩棉等。这样不仅可以与当今的生态文明建设同步，同时使加工后附加在材料上面的不安全因素降低从而使服装安全舒适。但是这在很大程度上又会限制材料的美观功能性，因此有必要对材料进行二次设计，比如在材料加工过程中加入一些对人体有益的微量元素，用新的安全来补偿不安全的存在，从而维持人体健康，保证人身安全。同时可以对面料的肌理等进行设计，增加服装的视觉美感，给人一种视错觉安全性。科技为服装的材料提供了无限可能。比如能够实现防水、呼吸状态的纳米科技面料，通过混合印刷、3D打印制造图案和配饰等。ContinuumFashion公司在3D打印鞋领域具备领先的技术，打印的鞋子不仅拥有时尚的设计，同时其质量也足以应对日常穿戴。目前时装领域已经广泛运用3D打印技术，巴黎时装周上展示的一款完全3D打印服装。一些新兴材料正在为iBeacon技术安全性服装提供更佳的保障。

2.2款式款式设计是提高iBeacon技术安全性服装大众接受度的有效保证

为人们带来更具价值的穿戴技术体验是安全性服装设计的目的。尽管很多人已经意识到服装安全的重要性，但是其产业化道路异常艰辛。因此在安全性服装设计的过程中要重视款式设计，力求给人一种强烈的视觉冲击力，使人在确保美观舒适的基础上潜移默化地接受安全性服装给人带来的安全性，并成为一种需要，从而带动安全性服装的发展。在款式设计上，服装造型空间作为人体的第一层环境，首先要注重人体与空间的处理。要力求与人体结构很好的融合，符合人体工学，同时在外观上确保美感。iBeacon技术安全性服装作为一种区别于常规服装的特殊服装，其在款式设计的过程中要着重从iBeacon接发器出发进行局部设计，确保服用性能，在此基础上可以对服装整体进行再设计，从而设计出既美观舒适又安全的服装。

2.3色彩色彩对人产生从表面感觉到心理深层的影响力

在创造服装色彩环境时，不仅要注意它的色性配置的美感，而且还要有意识应用联想的魅力来加强效果，满足人的心理需求，加强服装的个性情感作用。色彩在一般服装设计中也具有重要的作用，特别是通过心理作用给人造成影响。iBeacon技术安全性服装的色彩运用要突出安全性，同时兼顾时尚性。在具体设计中，首先要确保其色彩来源的安全性，尽量避免甲醛等化学物质危害的存在，同时在此基础上要营造和传递出一种安全信号。如绿色象征着安全、健康、活力和生机，是在生态环境下极力推崇的颜色，被较多用在安全性服装的设计中。作为特殊服装的色彩设计，不仅要结合每年的流行色进行色彩选择，同时要考虑不同情景下色彩的安全作用，因此必须对流行色进行二次设计，使iBeacon技术安全性服装的色彩既时尚前卫又安全环保。

2.4工艺工艺直接影响iBeacon技术安全性服装的最终效果

服装最基本的性能是服用性能，如果不能从工艺上解决iBeacon技术的融合问题，那么再好的设计也会打折。针对iBeacon接发器来说，虽然其具有低功耗的优良性能，但是它毕竟是电子元件，在现阶段还不能解决防水问题，因此在加工过程中要特别注意。但是将其设计成可拆卸样式又难免会陷入之前的套路，而使iBeacon技术低功耗的优良特性不能发挥出来，通过在iBeacon基站外面加入防水面料并在面料上进行二次设计(如刺绣、印花等)，使之成为衣服当中的一部分，既保证了美感又实现了iBeacon技术在安全性服装设计中的运用。

3产业化可行性分析iBeacon技术的众多优良特性

使之能够被作为安全因子运用于安全性服装的设计中，但设计与产业化有很大的区别，因此需要对其产业化可行性进行分析。

3.1安全评价安全是安全性服装最重要的特征，而iBeacon作为电子元件被人们主观认为存在很大的不安全性，尽管原则上能产生安全作用的元素都可以作为安全因子被运用于安全性服装的设计中，但安全评价是确保安全性服装产业化的前提，因此需要对iBeacon安全性服装进行安全评价。目前国内外对智能服装进行评价时主要采用5级分析系统，而对于结合iBeacon元件的安全性服装的评价同样也可以采用分级式测评，分别从材料的生物物理性能测试(包括iBeacon元件和服装材料)、电子技术测试(局部和整体)、气候舱受控实验、服装安全系统有限的现场试验及服装安全系统现场试验5个方面进行全面的评价。

3.2技术角度iBeacon具有低功耗、微定位以及无缝体验感等优良特性

同时通过添加传感器可以实现更强大的功能。出了添加传感器的iBeacon元件。通过添加6轴运动传感器MPU6050和气压温度传感器BMP180，可以对人体某些生理体征进行检测。因此从技术角度来讲，iBeacon技术安全性服装在室内定位服(如矿工服、超市导购服、幼儿园服、精神病院服等)以及室外服装(环卫服、导游服等)上具有很大的运用前景。虽然目前与iBeacon类似的NFC在体积等方面具有更大的优势，但更广的信息传输范围是iBeacon相比于NFC最大的优势。而国外Estimote公司以及国内四月兄弟等iBeacon开发商也正在致力于对其实用性能的研究，服用性能不断改善，安全性能不断提升。

3.3价格成本从Estimote公司给出的价格来看

3个iBeacon基站的预购价格为99美元(约合人民币610元)，国内四月兄弟等厂商给出iBeacon基站的价格在50～100元不等。单从电子元件的价格来说还在人们能够承受的范围，但其与服装的结合势必会使服装成本上升，因此会影响服装的产业化。在未来的设计中，一方面要降低iBeacon元件的价格，一方面要注重提升iBeacon安全性服装的附加值。