绘画课程总结范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇绘画课程总结范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

1.在语言中增强文化认知

文化是人类与环境交互作用的产物，课程则是学习者与环境交互作用的过程，学习者在课程的实践文化情境中体验文化的内涵。

现行的“历史与社会”综合课程，涉及传统文化的学习。在科学技术方面有四大发明，在思想文化领域有诸子百家，在艺术欣赏层面有敦煌莫高窟，在的类别上有佛教、基督教和伊斯兰教，此外，还有一些特定的民族文化，等等。

“历史与社会”综合课程与传统文化密切相关。它本身就包括文化史和社会史。德国历史学家斯宾格勒认为，离开文化的人是没有历史的，空泛地谈人类的历史是没有意义的。[1]基于此，教师在授课时，不能脱离文化背景去传授历史知识，只有通过文化的解读提高到情感态度和价值观的高度，并进行深度的分析，才能让学生思考传统文化如何传承、外来文化如何吸纳以及一些历史文物、遗址如何看待其价值的问题，让学生养成发现问题、主动思考和积极探索的良好习惯。

“文化的发展，会随着它所处的时空脉络，有所调整及改变，不是一旦发展出来之后，便永远定格定型。学习者借助课程之视窗，了解世界文化的多样性、丰富性和差异性。”[2]这就意味着课程使用一段时间之后就必然要改革，这改革并不仅在于知识的更新，更是基于多元文化的课程建构。

对照近几次课程改革，每一部教材的出版，都可以印证时代的发展史，是一部美的文化发展史。当你打开扉页时，教材精美的装帧、优美的景观、生动的文字和逼真的插图，让人感到“画中有诗，诗中有画”。例如，看到《深圳人开拓精神的象征――开荒牛像》时，就自然联想起鲁迅“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的诗句，就会想到拥有“孺子牛”般创业精神的深圳人民，就会想到如今经济高速发展的深圳。

总之，多元文化课程的构建有利于学生学习多元文化知识，拓展视野，开阔思路，更好地理解文化的多样性，增强在交往与交流中汲取文化养料的自觉性和能力。

2.在解读中丰富文化感受

在开放的年代，多元文化的交融促进了教师相应地具有多元文化教育的能力和素养。同在一个教室里学习的学生一定存在着文化差异，因此，教师在授课时，“应注意依据学生的文化经验来设计教法，并将文化多元性的议题纳入课程教学中。在课堂上对教学内容的解释与举例，要顾及不同文化的多样性与差异性，若教材中有不适合的内容应进行调整。”[3]笔者在讲《新航路的开辟》时对“哥伦布航行”的一张图片进行解读，学生发现新航路开辟时已有四大发明之一的指南针；在地理学方面，已有地图；在哲学方面，已有圣经；在农学方面，已有咖啡。此外，学生还联想到医药学等方面的知识。在授课过程中，笔者为学生呈现了两幅地图，第一幅图上大部分是黑色区域（代表人们的未知地域），小部分是当时人们已知的陆地；第二幅图恰恰相反，大部分是陆地，只有小部分是黑色区域（代表人们的未知地域）。将这两幅地图进行比较，引导学生认识到，由于航海家的探险活动，人们才不断冲破黑暗，走向光明。

在讨论的过程中，有的学生认为哥伦布等航海家开辟新航路非常艰辛；有的学生认为，在当时条件极其落后的情况下，海洋风大浪高，能够到达美洲是命大，或者是运气；有学生强调，运气是主要因素。面对多元的答案，无论教师如何讲解航海家不畏艰险、勇于开拓进取的精神也无法满足学生的要求。

于是，笔者当堂运用网络将学生的问题进行搜索，结果找到一段哥伦布的故事，即哥伦布在一次皇家宴席上，用他的智慧证明发现新大陆靠的并不是运气和命大。这种课堂教学不可能按预设进行，而是在动态生成资源的情境中改变教学计划，这是一种对课程的创生，也是对教材的再解读。由此可见，课程实施的实质是一个意义建构的过程，知识是动态的、开放的和不确定的。由此，人的知识是主观与客观相统一的。[4]在课程创生中，教师和学生同时接受新知识，整个课程实施的过程就是师生共同成长的过程。

3.在探索中尝试文化建构

学生在课堂学习，学到的知识比较孤立、零散，有经验的教师懂得知识是认识发展的结果，于是课堂会通过知识迁移的方法，将知识间的联系通过问题情境为学生搭建知识的桥梁。学生在知识的桥梁上探究、联想和创生，并形成知识的网络。在这个过程中，教师要善于引导学生，使其朝着正确的方向前行。

笔者在讲解人教版九年级“历史与社会”的《水资源利用》一课时，采用思维导图法让学生建构知识。由水的来源，谈到人类离不开水，并揭示水的重要性，并由此展开联想：古往今来许多名人对水的赞美，当今世界上的许多国家因争水发生了局部战争给人类造成灾难，最终落脚到如何珍惜水资源这一主题。

笔者的授课线索，即“了解水”―“亲近水”―“感悟水”―“研究水”。结果，教师主导充分凸显、学生与学生之间充分对话，实现共生共享。鼓励探究式学习，在教学过程中，培养学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究和实践在教学活动中的重要性，注重培养创新精神，使学习成为学生获得积极、愉快和成功体验的过程。”[5]实践证明，在探究过程中，学生对教师设定的问题逐渐展开思维，并对问题所涉及的相关知识背景有所发散、创生后，教师就要有针对性地引导学生，并始终以主题为核心。总之，教师要充分利用中心问题及解决过程中所产生的诸多背景资料，逐步展开层次上的逻辑递推。一定要避免脱离主题、牵强附会的联系，进而为学生营造出稳定的思维空间，奠定出稳固的思维基础，让学生依据“跳一跳，够得着”的最近发展区原则进行探索和发现。

4.在背景中追溯文化底蕴

中国文化源远流长，要理解知识的现代价值，往往要追溯古代的意义及其演变过程。例如，每年端午节的来历和纪念。每到端午节，无论城里人，还是农村人，家里都要准备粽子、雄黄酒、端午草和菖蒲等，此外，还有划龙舟活动。

如果教师这样设问：（1）煮粽子、蛋时为什么要加车前草、猪牙草、戚戚草、艾叶和当年的新麦穗呢？（2）有的地方还用煮蛋的汤水用来洗澡，这是什么原因？（3）端午节喝雄黄酒、门窗上挂上菖蒲，里面蕴含着什么科学知识？（4）除了上述的知识外，划龙舟还蕴含着怎样可贵的民族精神？这些问题，平日里学生并不陌生。如今，有了教师的提问，便更激起学生对知识的渴求。上网搜索、询问家长以及邻里的长者等成为学生探索问题、获取知识的途径。

人类历史是自然历史过程和人类自觉活动过程的统一。任何事物都处在普遍联系之中，而联系就是事物间的相互影响、相互作用和相互制约。如果没有一事物对他事物的影响、作用和制约，也就不存在事物间的相互影响、相互作用和相互制约。当学生了解到端午节的发展轨迹之后，教师就要站在哲学和美学的角度，运用科学的方法向学生解释，学生通过体验，加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观，感悟人民群众的聪明智慧。一条蹊径，即教学的审美化改造。因为“美”的东西单纯得使人喜爱，因为“审美的是唯一的独特的一种不计较利害的自由的。[6]

终归，传承优秀文化是新一轮基础教育改革的特色之一，它有利于消除教育与生活、学校与社会和知识与实践之间的隔阂与对立。在教学中，不时地设置一些情境让学生思考和提问，能帮助学生理解知识的多样化，形成高尚的个性品质；有利于在共享人类社会的文化资源的同时，拓宽学生的审美视野，丰富学生的情感体验，培养学生的人文素养。

二、路径探索：学习者思维得到发展

1.建立知识的理解支架

知识的建构就是学习者通过新旧知识经验的相互作用而实现的知识的丰富、充实和改造的过程。学习者在新信息与原有知识经验之间建立适当的联系，将新知识同化到原有的认知结构中，同时，原有知识会因为新知识的纳入而发生一定的调整或改组，也就是要发生顺应。教育心理学家加涅把“学”定义为“由于经验而引起的学习者的知识变化”。可见，学生的经验储存和信息积累影响着新的学习活动的开展。所以可以引导学生对来自课外书籍、网络信息和生活经验等的信息，以图、表和文字等形式进行整理记录，并将收集记录的大量信息进行分析、判断和整合，构建成一个有条理、有系统和易存储的知识储备库，为自主学习提供知识方面的支架。此外，引导学生开展社会实践活动，制订详细而清楚的活动提纲，让学生按要求有步骤地行动，除了教师的规定之外，学生也许会发现一些意想不到的新鲜事物。

2.树立自觉的文化意识

由于文化具有极强的渗透性，它像空气一样无处不在，润物无声，所以，它对历史、现实和实践的影响很大。文化自觉与自信，是人的内在精神需求，是人类通向全面发展和自由解放的途径。在课堂教学中，课程文化通过教师的解读，形成了教师文化，经过学生的吸收消化，形成了学生文化。因为教师在教学时，往往运用自己的风格和已有的知识经验向学生阐释课程，并根据自己的已有水平和学生的接受水平设计问题，这就是在教师和学生的共同努力下营造出和谐的课堂文化。

教师对教材理解的深浅度，取决于教师根据学生的接受度对文本进行加工、重组和创生，从而由单一的教授课程走向开发课程。实现这一目标，需要教师坚持不懈地教学实践和教师对学生无微不至的理解。

笔者在讲授“历史与社会”中的《母亲河》一课时，提出这样一个问题：为什么教材对长江用“大河”，而对黄河用“长河”，两者有什么区别？想不到学生提出一个新问题：老师，为什么长江不叫长河，或黄河叫长河呢？当时，笔者难以给学生做出准确的解释，只得把这个问题作为自己的课后作业，同时，笔者提出了另外的问题：“长江文化”和“黄河文化”有哪些（长江文化有巴蜀文化、长江流域农耕文化等；黄河文化有黄土文化、古都文化等）？这个问题是作为学生的课后作业。总之，在课堂上，意外生成的资源促使教师和学生自觉地参与课程创生的文化过程。

3.生成主体的学习模式

山东省杜郎口中学实行“三、三、六”的学习模式轰动全国教育界。在学生学习方面，充分发挥学生在学习中的自主选择性，实现了由“供应式”教学向“超市式”教学的转变。具体而言，即学生要从哪些学习材料中学习，学习什么，要自己拿主意，这一转变改变了学生被动接受、教师教什么学生学什么的传统。在教师教学方面，充分发挥教师在教学中的自觉启发性，实现了由“注入式”教学向“发动式”教学的转变，将课堂变成“快乐享受的地方”。在教学内容的组织方面，要打造“艺术课堂”，让学生“享受快乐”，因此，课堂内容由“纯知识型”向“能力、情感和价值观型”转变，课堂学习要由知识培养能力，由知识生感，培养学生正确的人生观和价值观。

学生是社会的未成熟者，他们的学习习惯与人生经验需要教师的引导。要学生学会学习，不能扶，而要放，在放中引，避免走弯路，让学生朝着正确的方向自主地学习，只有这样，学生才能有所发现，有所领悟。

一位教师在讲八年级下册“历史与社会”中的《挑战与回应》一课时，整个设计以“回应”为线索，条理十分清晰，每个问题设计的最大的亮点就是具有思辨性，把学生置于“历史的推进过程中”，引导学生参与到历史的演进中。例如，“面对西欧国家的文明洗礼和野蛮掠夺双重挑战，亚非拉国家会有什么回应”“日本面临严重的危机，你觉得日本应该怎么办”。然后，由学生分组讨论，充分尊重学生。在这个过程中，教师就是引路人，引导学生体会历史发展的必然趋势，开创学生之间寻找解决问题的崭新途径。

参考文献：

[1]郝德永.课程与文化：一个后现代的检视[M].北京：教育科学出版社，2002.

[2]邓志伟.多元文化•课程开发[M].合肥：安徽教育出版社，2008.

[3]刘刚.以培养多元文化教师为目标――新疆高师教育类课程设置改革构想[J].教师教育研究，2011（1）.

[4]任友群.论知识的建构性[J].全球教育展望,2003(8).

篇2

《抽象绘画》作为理解二十世纪的艺术的一把钥匙,对学生来说具有良好的适应性和通融性,并且由于其低技术性的特性,很容易上手,学生的兴致也很高。在近两年的时间里,我就利用高二年级美术选修课的机会,自主开发了《抽象绘画》课程。作为全国首家在基础教育阶段系统开设《抽象绘画》课程的学校,我们还有许多有待完善的地方,因此获取学生学习《抽象绘画》课程的反馈意见,对于反思教学、完善课程都有着重要的意义和价值。

一、了解方式

我采取这样的方式来获取学生的意见。2009年,在高二上学期期末布置抽象绘画课程文字作业,要求学生以小结方式,用300字以上的篇幅,从以下五个角度选取一个方向重点论述:

(一)对抽象绘画的理解;

(二)画抽象画的感受;

(三)对教师上课的意见和建议;

(四)关于《抽象绘画》课程的其他意见和建议;

(五)对下学期美术课程开设的意见和建议。

收到学生的《抽象绘画》学习小结共计860份。大部分的学生能够有重点的从其中一个角度谈自己的感受。统计数据如下:

“其他”有45人,即5.2%的学生按照顺序每个方面都用一两句话作了概述。令人意外的是,约有40名学生用1000字以上篇幅详细叙述了自己这一学期以来学习抽象绘画的心得体会,从学生认真的态度也能够看出他们对于此门课程的重视。

二、情况分析

以下将学生的学期总结用提纲的方式提取出来,以便更直接地反映他们对待《抽象绘画》课程的意见和建议。

(一)对抽象绘画的理解

在学生们交来的学结中,有30%左右的人谈了他们所理解的抽象绘画,有的用很理性的语言在叙说,有的用诗一般的语言抒情了一番,有的则用很直白的语言陈述……这些都无碍于表达他们理解的抽象绘画,其中约有50%的学生用自己的语言尝试给抽象绘画下定义,多数能够在自己的定义中将抽象绘画的基本特征讲清楚,并表示可以慢慢欣赏抽象绘画了。有10%左右的学生仍然觉得抽象绘画很难懂,过于含糊、缥缈,甚至觉得是自己缺乏艺术细胞所致。

(二)画抽象画的感受

在写抽象绘画创作感受的这些同学中有相当一部分回忆了自己绘制某幅成功作品的过程,得意之情溢于言表,并总结取得较好效果的原因。有的同学则觉得画抽象绘画和解理科题有点像,就是利用点、线、面、色、形等元素在不违背形式美法则前提下的游戏,再加上课堂气氛很自由,所以有点享受这个过程,抽象绘画课程是他们比较期待的一门课。还有一小部分同学则觉得抽象绘画很难,在画画的过程中很容易出现构图、色彩上的问题,要么对称了,要么出现画面平均了,画面中的元素大小、疏密关系不明显等“失败”也时有出现。我觉得对于自己画面有沮丧感的学生来说,如果真的清楚地知道其画面效果欠佳的原因,那么《抽象绘画》课程的目的也达到了,至少能够说明他们对绘画中一些不应该出现的问题和形式美法则有着一定的了解,以此眼光欣赏、观察周围的绘画和设计艺术,也会成为一个不错的鉴赏者。

(三)对教师教学的意见和建议

对于教师教学的意见和建议,学生大多谈得很真诚,觉得应该多欣赏一些抽象绘画大师的作品,以增加对于抽象绘画的理解并提高绘画的水平。另外一些同学则觉得,教师对作业的点评可以使自己思考平日绘画时不太注意的问题,心中的疑惑也可以得到部分的解决,收获很大,应该多一些。还可以增加一些学生间的互评,以及师生互动性强一些的点评活动,使之收获更大。有40%左右的学生觉得应该留有更多的绘画创作时间,以便使绘画能够更加充分,画面更加完善。也有同学提出,虽然教师在每一次新材料和新内容教学的第一课都有技法的讲解和演示活动,但是在绘画的过程中还是会遇到一些问题,应该增加技法的教授。

“加强对绘画材料的管理与监督”是学生们关注的热点,这也是平日上课中教师除了专业知识的教学之外讲得最多的一个问题。很多学生对于恶意破坏教室环境,浪费绘画材料等公共财产的问题感到愤慨并建议给予重罚,做到“罚一儆百”。学生所表现出来的问题,也许是在其他文化课学习中难以发觉的现象,这其实是学生真实素质的表现,体现了抽象绘画课程教学的德育功能。

(四)关于《抽象绘画》课程的其他意见和建议

学生在总结中谈到印象最深刻的教学内容时意见很集中,有三节课被学生提的次数最多:书法的文字联想、音乐的情感联想、打散重构。文字联想让学生发现了中国文字的无穷魅力;音乐联想将音乐的节奏、旋律与画面的结构、元素、色调联系起来,增强了对艺术共同性的理解与思考;打散重构则是在打散的过程中发现原来不曾发现的美感,需要用新的思维看待世界。也有一些学生提出、调整课程内容的前后顺序,原因是后期的水彩、水墨、油画在清洗的时候天气已经比较寒冷,冻手,不太方便。还有几个学生觉得应该先学习素描、色彩等基础课程再学画抽象画。针对这一部分而提出问题和建议的学生相对于其他部分人数比较少,约占总人数的10%,言语相对谨慎,可能由于涉及课程和抽象绘画的认知规律,比较专业的原因。

(五)对下学期美术课程开设的意见和建议

对于下一学期开设的课程学生也很有热情,其中呼声最高的就是我校的特色专业――陶艺课,由于他们都看过一些图文资料,所以对陶艺室的情况比较了解,也比较向往。素描课,也是他们提到次数较多的课程,可能受到“素描是一切绘画基础”这一类说法的影响吧,对此,美术界已多有反思与争论,不再赘述。

三、反思与小结

(一)学生的兴趣点与教学重点的转移

纵观学生《抽象绘画》的学习小结,有三个内容学生比较感兴趣,三个部分人数相加有593人,占总数的69%,有着相当的代表性。最多的一部分有260人,占总数30.2%的学生选择了谈论“对抽象绘画的理解”,说明学生对于探究“抽象绘画”这一概念还是有着相当的兴趣,这与高中生经过多年的文化学习,心智发展已较为成熟,具备了“高度发展的概括化的观察力、理论型的抽象逻辑思维能力[1]”是相一。的,他们对于理性思考具有较强烈的兴趣。选择谈“画抽象画感受”的同学有193人,占19.1%的比例,这部分同学在小结中回顾了绘画时的感受,客观、理性地分析了自己作品的优劣得失,充分运用了《抽象绘画》课程中的相关知识和术语,能够较好地反映出对于课程的掌握程度。

《抽象绘画》是西方理性精神和现代科学发展的结果,特别重视分析、元素组合的逻辑关系,这与学生文化课学习有着内在的相似之处,也是他们愿意参与探讨形式美法则的原因之一。之前的教学由于担心理论枯燥,而减少了此方面的教学内容,看来在以后的教学中需要更多以《抽象绘画》的理论作为绘画实践的支撑点,可尝试以流派、风格代表画家的主要艺术观点为切入口,深入到作品的分析及绘画本体语言的研究中。创设更多的情境,让同学们参与到自评、互评及经典作品的解读之中,运用美术术语和形式美法则,更加理性地看待抽象绘画,深入绘画本体语言的解读之中。

(二)绘画时间与材料管理的问题

关于绘画时间不够是学生反映较为集中的问题。一节课45分钟,需要完成课程导入、新课教授、绘画创作、作业点评交流、课堂总结、作业收集、清洗画具、收拾桌面,时间确实紧张,有时还会影响到学生的下一节的文化课。时间是下一轮教学中需要认真考虑的问题,可以联系教务处在可能的情况下,将每周一次课改为双周两节课连上,或是调整教学内容,简化一些新课讲授的内容,安排专题欣赏与作业点评课,以更灵活的方式进行课堂教学。

由于采取“集资购买材料,共同使用”的方式,材料的浪费和教室环境的混乱是一些学生意见较为强烈的集中点。教室环境的问题,除了与教师的课堂管理不到位有关系,还与课堂时间紧张有关系,导致无法留有足够的时间整理桌面,清洗颜料。特别是在油画的教学时段更是如此,教室卫生环境恶劣,导致几乎每一个班的学生进教室都在埋怨上一个班素质差,以此往复,相互责怪。为此,下一轮教学的开始阶段,需大力加强绘画材料的爱护和教室环境的保护教育、宣传工作。至于部分学生提出“罚一儆百”的处罚措施,在当前教育环境下美术教师实在是无能为力,所以仅靠苍白的言语说教对于部分学生起不到任何作用。如何利用德育方法提高学生的自律意识是我们需要思考的。

(三)努力满足学生的美术学习期望

有170人,即占总人数19.7%的同学选择了谈论“对下学期美术课程开设的意见和建议”,在此部分,从自身出发,他们提出希望开设的美术课程,从中看出这些同学对于美术有着自己的思考,显示其中一部分同学曾有过“美术梦”。由于现实的文化学习压力,这在以前的教学中从来没有意识到,需要研究在以后的实践中如何满足这部分同学的需求和愿望。另外,在学生创作过程中教师的即时指导也要进一步加强,以便及时解决学生创作时遇到的问题。

篇3

1 建筑专业的设计化美术课程的训练

1.1 设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别

建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发，美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练；设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视，设计性绘画的画面的透视多为散点透视，和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是：装饰性强；绘画手法丰富；构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品，极富视觉冲击力、装饰性强，就是受东方美术的散点透视的启示，在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。

1.2 如何进行设计绘画的训练

首先进行写实性素描和色彩写生训练，在此基础上，逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生，与一般性绘画写生训练有相同点；画面都为焦点透视，空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现，把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼，是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。

接下来进行平面性设计写生的训练，目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画，通过构图、造型、色彩的装饰化处理，绘制出来。通过平面性的设计训练，使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。

再有就是意向性设计写生训练，是设计素描和色彩训练中比较高级的，也是设计意识较强的训练阶段，与解构性写生的最大区别是更具抽象性，意向性写生设计训练主观表现意识更强，是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段，使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。

1.3 建筑学专业设计素描和色彩训练的方法

设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达，丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择，包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则，针对学生的发散思维的绘画设计，给予个性的指导，开发学生的丰富的主观思维。

对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法，约束了学生的创造思维，使学生缺乏个性表现，作品过于规范，遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决，设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密，设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上，更注重引导学生主观分析对象的绘画语言，使其画面更具创造性、目的性。

在设计素描和色彩写生训练中，从写实性造型设计写生，到平面性造型设计写生，再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道：“在限制中才能显出高手，只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的，归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由，最后，产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。

2 在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识

（1）用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中，大家面对的静物只是个参考，是客观存在的，是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程，是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程，这一工作的好坏，是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施，建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上，把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。

（2）培养学生创新、个性的思维意识，应当充分发挥学生的自主性，给学生尽可能大的想象空间，以画面有较高的可视性为前提，运用多种手段、多种思维方式，表现设计意识。比如对于一组静物造型，学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品；用想要传达给观者的造型表情定位画面，表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法，使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的，造型是丰富的，是很好地培养分析设计意识的课程。

（3）培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程，舍弃琐碎的绘画语言，突出主题，培养化繁为简的设计意识；在写生训练中，注意画面整体与局部的关系，用设计思维把握构图、构色、构形，培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升，那么设计绘画是写实绘画的提升，这一提升是意识上的提升，是将无意于画面的语言精简，将有力度的绘画语言强化，达到烘托主题、升华画面的目的。

3 通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用

篇4

装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。

装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。在这方面对于艺术设计专业学生的教学中，不能照搬以往的美术院校或纯绘画专业的训练方式。我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中是由浅到深，按部就班的长期的反复的训练，从而达到对色彩和造型的目的，同时通过这样的练习也能够培养学生的扎实的造型基本功。而这方面在艺术设计专业的教学中对学生则有不同的要求，美术院校或者纯绘画专业是培养具有一定造型能力和艺术创作的画家，而艺术设计专业是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师，这里也包括了对色彩的理解及修养的培养和锻炼，这在教学目的、教学要求和时间分配等都有着比较大的区别，也决定在具体的教学实际中对学生的要求有更多的不同，在我对装饰色彩课程的实践教学中，经过实际的教学和对课程的思考与探索，归纳总结得出两个与纯绘画较为明显的区别，也可以说是总结出装饰色彩的两个基本指向，课程中存在很多的区别。在这里简单谈两点。

首先，培养学生能力目标

在装饰色彩教学中艺术设计专业的学生与纯绘画的学生所要掌握的要求和目的不一样，前者要求学生成为具备有一定造型能力和艺术修养的设计师，而后者是要求学生有从事纯绘画艺术创作的画家，这就决定了在培养目标上有很大的不同，同时两者可能有很多的联系，但是更有区别。简单说也是培养设计师和画家的区别，而我们的教学中是着重前者的培养。成为画家的不一定能成为设计师，反过来说设计师也不一定能成为画家，两者有着必然的联系的同时也有着本质的区别。所以在装饰色彩的教学中，应该要用培养设计师的能力和目标来对学生有倾向性的要求他们，也就是说不可以用对待纯绘画专业的学生的要求套到艺术设计专业的学生身上。再说了，对于艺术设计专业的学生来说也没有象纯绘画专业的学生那样有那么长的时间来对写实性的物象进行反复的训练，对他们来说这样课程的时间是比较短的，所以必须在较短的时间内达到教学训练的目的。这就是说，教师在上课前应该清楚的知道自己面对的或所要教的学生将来要从事何种职业?要掌握何种能力?要他们成为画家还是成为设计师?教师应该清晰的知道要培养学生具有成为设计师的能力作为教学目标和任务，要以设计师的素质的能力要求去训练学生，有了这个概念，才可以在教学中清晰的去体现教学的任务和目标，保证在教学的质量和效果。