原画课程总结范文

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中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）22-0205-02

《化工原理》是化学工程与工艺专业的必修专业课程之一，理论课之后国内大部分高校的本科人才培养计划中安排了实践教学环节――《化工原理》课程设计。我们学校的化学工程与工艺专业培养计划也如此。《化工原理》课程设计是培养化工专业学生综合运用所学的理论知识，树立正确的设计思想，解决常规化工设计中一些实际问题的一项重要的实践教学。其出发点是通过课程设计提高学生搜集资料、查阅文献、计算机辅助绘图、分析与思考解决实际生产问题等能力。笔者从事了3届的课程设计教学，从中总结了许多宝贵的经验和教学方法，以期提高教学效果。现将笔者的教学体会作一介绍。

一、课程设计题目应具有普遍性、代表性

我校化学工程与工艺专业的《化工原理》课程设计一般为二周时间。课程设计基本要求是通过这一设计过程使每个学生都受到一定程度的训练，使将来在不同岗位就业的学生都能受益，都能解决这类工程的实际问题，并可以举一反三。所以课程设计的选题需要我们指导老师慎重，尽量选择化工行业中最普遍且最具代表性的单元操作进行设计。根据以往的教学的经验，题目的选取应从以下几个方面考虑：

1.课程设计题目尽可能接近实际生产，截取现有的某化工项目中的某一操作单元为设计模型，比如某合成氨厂的传热单元的设计，流体输送过程中离心泵的设计，管壳式换热器等等。这样学生在课程设计过程中有参照体系，不至于出现不合理的偏差。

2.课程设计题目应该围绕着常见的化工操作单元进行展开，比如我们都知道在讲授《化工原理》理论知识时其中的单元操作有流体输送、传热、精馏、吸收、萃取等等。一个课程设计题目应该包括2～3个常见的单元操作，从而实现某一简单的化工任务。

3.课程设计题目中涉及的物质尽可能常见易得。因为完成虚拟的生产任务过程中需要这些物质的物性参数进行核算，常见易得的物质能够降低学生在查阅参数方面的工作量。比如，如果我们设计分离任务尽量选择苯-甲苯，或甲醇-水等这样的体系，因为这些混合体系的参数大部分工具书能够查到。

4.《化工原理》课程设计题目选择还要兼顾后续的《化工机械设备》设计。根据我校的本科人才培养计划，紧接《化工原理》课程设计是《化工机械设备》设计。这两次的教学实践紧密衔接，互相补充。《化工原理》课程设计的侧重点为工艺流程及流程参数的确定、主要设备及管线的布线及选择，而《化工机械设备》设计侧重点为典型设备的选型、设备的结构、材质的选用及操作参数范围的确定等。所以《化工原理》课程设计题目设置时保证每个题目中包含2～3个典型设备，以备学生后续的《化工机械设备》课程设计。

二、指导教师对学生的进行积极指导

根据多年的教学经验发现，大部分学生接触到课程设计课题题目的时候，犹如身置茫茫大海中，不知该如何开始。此时，我们指导教师的积极指导就起着相当重要的作用。指导教师的指导犹如指路明灯，为学生拨开疑雾，给学生指明方向，让学生知道如何顺利完成接下来的课程设计。

1.积极引导学生查阅资料，培养学生的工程思维。指导教师首先讲解一个完整的课程设计应该包括哪些主要内容，涉及哪些参数计算及相关文献查阅，怎样做才能更好地完成这些内容。指导学生学会正确使用标准和规范，从工艺和设备全方位考虑设计问题。“万事开头难”，学生克服了开始之初的茫然后在老师指引下很快进入角色。在设计过程中指导老师鼓励学生多做深层次思考，综合考虑经济性、实用性、安全可靠性和先进性，培养学生的工程思维和创新能力。

2.引导学生利用计算机软件辅助课程设计。计算机软件的发展，为各行各业的发展提供了便利。现如今的《化工原理》课程设计的要求和十几年前比有了很大的提高。所以设计的过程中不可避免地应用计算机对操作参数的计算、设备的绘制、工艺流程的绘制。这就要求学生在课程设计前就应该熟悉部分专业软件的学习如Chemoffice，AutoCAD，Mat Lab，Aspen Plus。考虑到后续的课程设计，《化工原理》理论授课的过程中授课老师要求学生课余学习课程涉及的相关软件，部分课后习题作业要求学生编程计算，比如精馏塔塔板的逐板计算法。经过一个学期的理论结合实际的学习后，大部分学生对相关计算机软件有了了解。进入课程设计阶段，指导老师引导学生把学过的软件应用到课程设计中。计算机软件辅助课程设计可以起到事半功倍的效果，帮助学生顺利完成课程设计。

3.培养学生的团队合作能力。在《化工原理》课程设计过程中，学生是以分组的形式进行的，每组4～5人，并任命一名品学兼优的学生为组长。为了方便工作的进行，组长根据组员的特长进行适当的分工，比如有的同学负责查阅资料，编辑文档，有的同学编程计算，有的同学负责绘图。但是这并不意味着每个人的工作是独立的，课程设计的工作一环扣一环，相互关联，需要全组同学发挥出自己的特长，相互帮助，齐心协力合作完成。设计过程中每个同学都有自己的个性和特色，难免在处理一些问题的时候产生分歧。对同一个问题产生分歧的时候，作为指导老师要求大家采取公开讨论的方法，相互倾听对方的意见，然后对比各种方法，最后选择最适合本设计的最佳方法。通过课程设计，团队中的每一位成员都经历了一次合作锻炼，团队合作能力得到提高，这也是课程设计的另一宝贵收获。

4.撰写正规的课程设计说明书。为了达到锻炼的目的，我们在设计之初就要求每组学生按着设计院或者设计公司的标准，编制一份正规的设计说明书。说明书主要包括三大部分：设计的文字说明书、设计项目的流程图、2～3个关键设备的剖视图（A3图纸）。课程设计结束时，每一个小组课程设计说明书都要装订成册，之所以这样要求，其目的是锻炼学生严谨的工作态度。

三、鼓励表现突出的团队参加设计比赛

结合现今高等教育的培养计划，国内化工学会每年都组织大型的化工类的课程设计大赛，参赛对象来自全国各大高校的化工专业。根据这一情况，我们指导老师从设计之初就鼓励学生争取把自己优秀的作品展示给化工领域的专家和同龄人。到目前为止，我们指导的课程设计至少已经有三届学生参加过了国家级的设计大赛，并获得了奖项。这说明课程设计是对学生独立思考能力的一次综合训练。

《化工原理》课程设计中，学生不仅认识到了“扎实的基础理论知识，良好的工程设计思维”的重要性，也从中学习到了“理论与实际融会贯通”的精髓。从老师的角度来看课程设计不仅培养了学生综合运用知识的能力，同时也为学生后续专业课程的学习、生产实践及毕业设计打下了良好的基础。

参考文献：

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0 引言

传统的以理论教学为中心的教学方式有利于教师组织教学及学生学科知识的掌握，但却缺乏与工作的直接联系，不利于学生对技术及工作过程知识的掌握。与普通高等教育相比，高等职业教育的特点在于其具有明确的职业导向，注重的是学生能力的培养和岗位素质的锻炼。项目化的教学方法强调学生的主体地位，它的突出优点在于将实践与理论融入教学过程，能够让学生在教学的过程中具有很强的主动性，不仅能够让学生了解课程的应用领域，还能够让学生熟悉行业对于本专业人才的需求。因而在高职教育中采用项目化的教学方法具有非常重要的意义。

所谓课程项目化，是指以工作任务为中心，以行为导向为方法，根据职业能力培养的需要，密切联系地方产业发展实际，将与基础和专业课程内容密切相关的企业项目、任务设计成具体技能的训练项目，根据项目组织实施教学和考核。原则上，项目结束后应有一件较完整的作品。学生在学校的学习过程中就能得到专业化训练，有效缩短毕业后的就业适应期，以适应职业教育技能培养的需求。

1 课程定位

《动画运动规律》是动漫设计与制作专业的核心课程，是动画的灵魂，研究的是人和物体运动的一般规律，学生掌握动画运动规律的好坏对后续课程如二维、三维动画制作有直接关系，它也是二维动画方向学生毕业就业岗位中一个很重要的环节。本课程对应的第一目标岗位是二维动画公司的动画员。因而通过该门课程的学习，学生需要掌握物体的运动规律在动画中的基本表达方式，绘制动态事物的相关技巧并逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。

2 项目的设计

（1）项目的来源。作为项目化教学的载体，教学项目在整门课程中起着非常重要的作用。项目设计的好坏在很大程度上也影响整门课程的质量。为了使该门课程的项目设计更适用更合理，我们深入企业一线调研，了解动画员岗位所必须掌握的基本操作技能，参阅各种教材、图库、经典动画以寻求具有代表性的基本项目；同时，通过与企业的合作来获取企业的真实项目，把企业的真实项目引入教学单元，让学生进行真题真练。

（2）项目选取的原则。首先，项目要具备普遍性，项目基本覆盖课程的知识、能力、素质目标，掌握了这部分知识和技能的学生能够处理更多更广泛的实际问题；其次，项目要具备可实施性，能够适合学生当前的知识能力水平；第三，项目要具备实用性，能够反映目前行业内的主流技术要求；最后，项目要有一定的趣味性，能够提高学生的学习兴趣，激发学生有积极投入学习的愿望。

（3）项目的内容。依据以上原则，我们把项目分为基础训练和综合提高两大部分。基础训练的项目包括人物、动物、自然现象、自然现象等四个子项目，每个子项目分别包含三到四个经典案例，案例均是从迪斯尼经典动画电影《白雪公主》中选取代表性的动画片段，时长约1到3秒。而综合提高部分，则充分运用企业资源，从我院的校企合作单位――南通斯伯麦数码美术有限公司引入企业全真的案例《恶作剧之吻》。通过基础训练和综合提高环节来培养学生应用新的知识和技能解决问题的能力。

3 项目实施

（1）划分项目组。项目组划分的做法是：引入企业管理体制，由老师任项目经理，将学生划分为多个项目小组，学生自主选择，每个项目小组由4～5人，按照企业工作流程中的岗位分工原则，分别赋予学生企业员工身份，将项目组成员划分为原画、动画、修型岗位，每个项目小组安排一个项目组长负责各个岗位的工作协调与质量监控。同时教师也要根据学生的特长来进行整体的协调，这样不仅能平衡小组之间的学习资源，还能促进小组之间及小组内部的竞争与协作。

（2）分配工作任务。以人物个性化走路为例，首先由任课老师即项目经理创设工作情境，给出影片中小矮人不同走路的几个动画片段，如昂首走、垂头丧气走、踮着脚走、蹑手蹑脚走等等，并分别指定给不同的小组，各小组在小组长的带领下明确工作任务，讨论技术要点，制定工作计划，协作完成工作项目。

（3）讨论技术要点。拿到工作任务以后，小组由组长主持，对攻克工作任务中的技术要点进行讨论分析，确定完成个性化人物走路的关键动作，这一部分的完成包括观察、表演、交流、总结、汇报五个环节，最后由任课老师对各组的汇报进行总结，提出个性化走路的技术关键点让学生结合自己要完成的工作项目加以领会。

（4）制定工作计划。各小组根据讨论后的结果，制定出完成项目的具体设计方案，并进行项目的合理分工，制定出合理的项目计划和时间安排进度表。

（5）协作完成项目。由组长负责，结合小组人员的工作特长，安排原画人员绘制小组集体讨论出的关键动作原画，从1原画到2原画再到修型，最后交给动画，进行描线，并以原画为基准在原画之间加上动作的中间画。最后将绘制好的作品进行线拍检查，检测动作的协调性，对不合格的画稿进行进一步的加工修改，最后导出，完成工作任务。

（6）项目考核。项目完成之后，各小组自行进行再次总结并汇报项目的完成情况。考核包括项目经理（教师）考核、团队负责人对团队成员考核，团队成员互相考核和自我考核四个部分，依据学生在完成项目过程中的工作态度、自我学习能力、团队协作能力以及项目的完成质量进行综合打分，完成项目的考核评价。

4 小结

以往学生在做作业的时候，总是一种应付的心态，即使是描原画，学生也都是漫无目的地练习，往往画了许多张还是老样子，水平没有明显的提升，对于运动规律的理解也只是停留在理论的说教上，并不能很好的在实战作画中运用。而模拟企业真实的工作环境、采用项目化教学方法，激发了学生自主完成任务的积极性，充分锻炼了学生自主学习能力，同时培养了他们互助协作的团队精神，全面提高了学生的综合素质和职业素质，以便于他们尽早的融入工作角色，实现学校与企业的零距离对接。

参考文献：

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[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）03-0093-01

一、什么是原画设计

原画设计的主要任务，就是按照剧本和导演的意图，按照分镜头的要求，完成动画镜头中各类角色的动作设计，并且画出一张张不同动作和表情的关键动态的画面。因此，能够快速准确地捕捉到一个连续动作的关键姿态，在绘画上不仅要有很强的造型能力，最重要的是能够使这些造型的技巧准确应用在动作的起止转折上。

二、怎样使速写训练与原画相结合

动画专业的美术基础课以前也开设过速写课程，但是训练的方向和目的却很模糊，虽然学生也画了大量的速写，但由于训练方法没有准确的针对性，因此，最终与动画专业课程结合得很困难，浪费掉了大量的时间。我经过一段时间对动画专业课的系统研究，再次回到美术基础课程上，在课堂上逐渐总结出一些训练方法。实践证明，取得了非常好的效果。

首先，要求学生做静态速写训练。在已经掌握人体结构的基础上，进行静态速写训练，也就是让模特摆出一个动作，是一个静止的姿态让学生去画。由于模特摆的姿态是不动的，这样在画的过程中，就有足够的时间来分析诸多因素，如大的动势的把握，准确的比例关系，合理的透视以及人物的重心等等，只要学生达到上述几点要求，就是对这一阶段训练任务的完成。在此基础上，如果有造型基本功扎实的同学，可以鼓励做风格性训练。但是，一定要更正一些不正确的认识，比如，有的同学随意夸张变形，完全不在乎造型的准确性，或是一味地追求线条的帅气与否而忽略速写训练的最基本训练目的。

其次，做默写训练。模特仍然是一个静止的姿态，学生要迅速认真观察，很快捕捉到大的动态，找出动势线，一分钟左右模特停下来休息，然后学生根据记忆确定基本的比例和透视关系，加出人物最基本的骨骼肌肉结构。此阶段训练，主要要求培养学生对模特动态的准确记忆能力，而不是一直依赖着模特，培养主观整体把握的能力，同时改正了学生总是进行局部观察的习惯。

第三，做动态速写训练。由模特做出一些连续的常规的动作，每一个动作要肢解出来给学生看清楚，按照肢解的动作姿态摆好，学生以写生为主。但某些姿态是不容易停住时间太长的，因此，就要考验学生在之前做默写训练的程度，也由此看出，对动作的整体把握是至关重要的。

第四，启发学生做创意动态速写训练。让学生自己编排动作，但是动作也不是随意编排的，要具有可捕捉性和操作性。之前经过动态速写训练，学生已经大概可以了解应该做什么样的动作绘画起来更合理。这样训练，能够有效地提高学生的兴趣，自编自演自画，同学之间的学习积极性极高，互相建议指点，能够出色地完成课堂的教学要求。如图：学生课堂练习1，学生课堂练习2。

第五，在课堂做启发式教学之后，要布置相应的课下作业。为了温故和彻底掌握上述环节的训练内容，可布置学生画一组动作，比如起床、穿衣服、洗脸、刷牙等，这些动作都是生活中的常见动作，学生对此很熟悉，因此，绘制起来会比较清晰准确。

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美术作为一个更大的学科，其实分类更多，但总结来说，就是一种造型艺术和视觉艺术。它的概念不是“画画”两个字可以概括的，它更多的是创新、创意、灵感、审美等理念层次的概念，有了这些，才能让设计的作品有内涵，让受众有共鸣。当然，这些都需要作者有熟练的技法将作品的内涵表现出来，不然别人也无法读取作品要表达的情感和思想。这里说的技法，就是作者创意迸发、表达自己情感的媒介，也就是美术中所说的造型能力。然而，这种能力在动漫专业中到底占有怎样举足轻重的作用呢？下面笔者把动漫专业分为几个大的方向来说明。

第一个方向：漫画和插画方向。这个方向的发展是以美术为基础的，最终达到的目的也是以不同的工具或媒介、绘制漫画、插画、设计图等二维平面作品。不管作者是用纸笔手绘，还是用数位板，或是干脆用鼠标或其他工具绘制，最终目的都是在一个二维平面上绘制一张静止的图片，这就对作品的精细度和创新度有极高的要求。作者或是有极高的绘画能力，可以绘制出很好看、很炫的图片，像一些游戏插画，场景宏大，动感、张力十足，让人一看就血脉贲张；或者就有丰富的想象力，绘制出引人入胜的内容在里面，就像一些画风并不出彩，但内容跌宕起伏、千回百转的漫画作品；再者就是构思巧妙、想法新颖的设计类图纸。这几样都需要作者具备极高的美术修养和一颗具有发散思维能力、不拘一格的大脑。这些需要学生在美术课程中习得，别无他途。所以说，漫画和插画方向是对美术依赖最多的一个发展方向，如无天赋、爱好，就不要强迫学生走这条路。如果要走这条路，我建议前期多开设造型能力的课程，如素描、速写，提高学生的基础造型能力和控制光感和立体感的能力。只有提高自身的基础造型能力，才能让学生有能力表达自己的想法和创意。中期主要以色彩为主，这里的色彩包括色彩的属性、如何用色、如何调色、如何用色差表现光感等，这个过程是为了增加作品表达的层次和张力，使作品更直观地表现出中心思想，也更加吸引人。最后是创意和构思的能力培养，只有有了前期的造型能力和色彩作为基础，学生才能绘制出口碑出众、新意百出、水平绝佳的作品。

第二个方向：二维动画方向。这个方向的最终目的是制作成品的二维动画作品，像动画电影、短片、广告等，除了画面外，添加了时间这个概念，使它的表现力更丰富，也就是所谓的四维艺术。所以，二维动画除了画面外，还包括故事剧情和设计理念，这是考验学生作为导演的功力。当然，这个工种是分等级的，最顶端的是剧本和角色设定，这个要求较高，下面还有好多原画师、动画师、上色师等职位，不同的职位对人员的要求不同，但都离不开美术这个大的框架。如原画师和角色设计需要具有丰富的阅历知识、想象力和扎实的美术功底，这样制作出来的动画角色才能让观众喜闻乐见；而一般的二维动画，剧本、角色设定、原画都是一个人或一个团队来完成的，这就要求作者不但要有扎实可靠的美术功底，还需要有广阔的人生阅历和思维能力，才能制作出天马行空、缤纷多彩、引人入胜的好作品。而动画师和上色师应具备相应的美术素养，以完成和发挥原创作者的想象力空间，前者需要对原画角色进行动画处理，这就需要有能临摹绘制出原画的能力和给予这些角色动作的能力，这些都需要大量的速写训练来达到目的；后者对色彩知识需要有足够的认识和应用能力，才能胜任这份工作。这个方向的课程和插画漫画方向差不多，但可以稍微降低标准，对造型能力要求不需要太苛刻，对色彩、空间的掌控也不需要太高，毕竟在动画中每一张图要是和插画的水平一样，这样的动画成本实在太高。而且还必须为学习必要的应用软件留下充足的时间，所以可以适当地修改和减少美术类课程的数量，但美术课依然应该作为最主要和基础的课程在前期开设。