平面设计基础教案范文

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知识与技能熟悉PS软件的界面及其简单的操作，包括文件的基本操作、魔棒工具的使用、图层面板相关参数的设置等。

过程与方法通过探究制作一幅平面作品，学会自主分析平面作品，掌握部分PS学习技巧。

情感、态度与价值观通过体验、分析平面作品所蕴含的文化内涵，感受、亲历技术应用对表达所产生的神奇效力，使学生在技术能力与人文素养的双重建构中提升信息素养和艺术素养；激发学生学习技术来实现平面表达与交流的兴趣，培养学生对平面作品的欣赏与评价能力。

教学过程

情景导入

1）教师语言导入：“我们习惯用文章表达自己的观点或心情，其实也可以用图片来表达自己的想法。日常生活中我们每个人都可能从各个渠道收集和珍藏了许多的图片资料，通过图像处理软件PS对这些图片资料的处理，赋予图片新的寓意、新的灵魂，让图像来表达自己的观点或心情。”

2）欣赏和分析作品（图1），其他作品略。

3）设计意图。通过欣赏和分析作品，体会创意在平面设计中的重要性。PS只是创作工具，如何将自己的创作意图用PS表达出来才是平面设计制作的最终目的。学会提出问题到解决问题的创作思路。

4）作品分析。

师：每一幅平面作品背后都有着自己的故事，第一幅作品如果让你来命名的话，你会赋予它什么的名字呢？为什么？

生：跨越，因为那个人是从画中跨越出来。

师：外在的表现是跨越，延伸一下，他是从画里走出来，画是虚拟的世界，能否说明他从自己的个人内心世界走出来，是他个人内心成长的一个跨越？

生：两者跨越的跨度可真不一样。

师：每幅平面作品，它的背后都应有自己的故事、自己的寓意，这样的作品才是有生命力的作品。

5）学生欣赏其他作品。

6）总结。平面设计的难点不在于技术上达不到，而在于创意。

案例实现

1）操作技巧掌握。通过作品欣赏中的一幅“人和自然”环保平面作品实例（图2）让学生掌握魔棒工具、移动工具及图层面板的使用。

2）操作步骤。新建800*600像素的“人和自然”文件：文件/新建。打开“叶子”：文件/打开。设疑：能否更快速打开多张图片？演示：鼠标双击PS的灰色工作区域来完成打开“孩子”图片。设计意图：让学生了解PS的菜单命令操作可以使用其他方法快速完成，提高PS操作速度。

设疑：如何将“叶子”和“小孩”图片的正确内容移动到新建的文件中。演示：使用魔棒工具正常选取“叶子”外的白色区域，通过反选，完成“叶子”的选取，通过移动工具将“叶子”移动到新建的文件中。使用魔棒工具无法完成“小孩”区域的选取，因为“小孩”图片背景色彩不单一。

设疑：如何将“小孩”图片正确的选取呢？演示：“魔棒工具”工具选项栏上的羽化值设置及添加、删除选区等的操作。设计意图：掌握“魔棒工具”“移动工具”使用，包括工具选项栏上参数的设置。

设疑：“叶子”和“小孩”图片的自然融合、叠加效果如何实现呢？演示：将“叶子”图层移动到“小孩”图层上，将“叶子”图层的图层混合模式设置为“叠加”，结果看到小孩脸部出现叶子的纹路。

设疑：是什么原因造成和模仿的成品图不一样的呢？如何才能达到和作品一样的效果呢？演示：将“小孩”图层重新移动到“叶子”图层下方，将“小孩”图层的图层混合模式设置为“叠加”，“叶子”图层的图层混合模式设置为“正常”，作品完成。设计意图：掌握PS中图层的概念及图层相对应的一些简单操作。

课堂练习基础题：初次接触PS的学生使用课内实例提供的图片，完成课内实例的效果。提高题：计算机操作熟练的学生使用教师提供的新素材，进行模仿或创作合成图片。要求学生将完成的作品以自己的姓名加作品名称（学生拟定）以PSD格式提交。设计意图：从学生实际出发，以教学大纲为准绳，根据教材的知识结构和学生的认知能力，布置基础题和提高题，让学生根据自己的实际情况，去选择适合自己的平面制作练习。

案例小结使用思维导图（图3）进行课后总结。设计意图：思维导图是教师对知识理解过程的可视化，学生既能直观地看到概念，又能了解到教师的思维过程。

课后反思

让学生建立一个“超越技术”的基本理念。技术无疑是重要的，没有精湛的技术，再好的思想情感都无法表达出来，但是，现实情况正如一位辅导教师说的“技术不是问题，问题是没有创意”。故这堂课先通过教师引导学生欣赏平面作品，去体会每幅作品的寓意，让学生的创作意识大大增强，善于从创意出发，深入思考，挖掘作品的内在意义。并让学生利用最基础的PS技术初次尝试设计一幅平面作品，通过给作品起名学会提炼主题，让平面作品来表达自己的想法。

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（一）重新审视平面设计基础课程教学的功能目标

首先要重视对学生基本操作技能的培养，其中包括瞬间捕捉事物本质的能力，图形造型的能力，以插图形式描绘故事情结的能力以及相关电脑障碍的解决、市场分析、调研、定位、设计制作、印刷与纸材的运用等多个方面。其次要让学生学会观察，学会发现，让学生带有情感的去发现、审视事物，教授学生以一种带有艺术生命力的眼界去发现事物的美。再次要重视对学生创造性思维的培养，对学生创造性思维的培养要管穿与整个教学过程，教师的神圣职责，在于引导学生通过特定的课题练习，逐步跨越各种传统的陈规旧俗，追求他们的艺术理想，解放他们的艺术潜力，创造他们自己的作品。因此，在平面设计基础教学中应将培养学生的创造性思维放在首位。

（二）致力于“融合式”平面设计基础课程教学平台的构建

随着网路技术的发展以及我国经济的快速发展，我国对职业教育方面的郑策扶植以及资金支持不断的加大，在这种形式下中等职业学校融合式平面设计基础课程教学平台的构建是可行的。这种融合平面设计基础课程教学平台的融合首先是基础课程内部的融合，诸如可以将原有的绘画课程“素描”、“色彩”融合为“二维造型基础”。其次要注重基础课程与专业课程之间的融合，也可以理解为理论课程与实践操作课程之间的融合。再次是在课题设计的过程中要重视创新性和多元性的融合。

（三）转变教育教学观念

通过多年的实践已经证明，传统的灌输式的教育教学方式难以激发学生学习的兴趣，更不利于对学生创造性思维的培养。因此在平面设计教育教学的过程中教师要转变教育教学观念，以学生的学位中心，重视学生的主体地位，根据学生的不同需求有差别的进行教育教学，突出教学深入生活，引导学生主动去体验生活，培养学生感知生活和变化的能力，在实践中发现设计素材，充分尊重他们对生活的理解和创造。

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现今，网络教学逐渐普及，网络课程的建设越来越受到教育者关注。实践证明，与固有的教学模式相比，网络课程教学的方式更受学生欢迎，学生的学习效率也不断提升。网络课程交互教学模式（IMNC）为教师提供了大量的教学资源，既突破了时间和空间的限制，又实现了人机交互教学模式的功能，为教学提供了诸多便捷。所以，网络课程教学对现代教育的发展方向具有重要的影响。

一、平面设计类课程与网络课程教学

1.平面设计类课程的可操作性

平面设计是教学生运用手绘或计算机技术在二维空间中进行艺术设计的课程。这类课程的实操性较强，教师不但要进行平面设计相关的理论知识和方法的教学，还需要让学生借鉴大量平面设计相关案例。因此，学生不仅要掌握理论知识，还要学会制作并进行实际操作。平面设计作品的优劣与作品传递给受众的视觉效果和中心理念有关，所以对于平面设计类课程的学习，学生还要培养艺术眼光和创新能力。平面设计类广告主要通过媒体传达设计者的理念，这种较为形象和具有立体感的传播方式更有利于激发学生的创作灵感。所以，建立以网络为基础的教育模式，可以更好地为学生提供丰富的教学资源，为平面设计类专业培养更多的人才。

2.网络课程教学的特点和不足

随着网络课程教学的不断深入，教学空间获得了延展，大数据下，教学资源变得丰富多样，教学模式也变得多样化。网络课程教学实质上就是教师运用网络技术向学生传达更为丰富的教学资料，提高课堂教学的效率。网络课程教学打破了时空的局限，使学习范围变得更广；网络课程教学减少了教师的工作量，学生也可以反复利用这些网络资源；它能有针对性地为学生提供不同的学习资源和学习途径，有效地进行有个性化教学；网络课程教学资源具有丰富性和互动性，可以使学生进行多向交流，以便获取教学资源，也实现了多样性教学；教师在网络课程教学中的角色是引导者和资源的提供者，学生在网络教学中由被动变为主动，凸显了以学生为中心的教学理念，教师在整个教学过程中主要与学生进行知识的交流和探讨；网络课程教学把课堂教学与网络教学融合，教师可采用混合式教学模式，可以进行面对面的课堂知识讲授，也可以利用网络在线慕课（MOOC）、微信闪课和微课等多种模式进行教学。但是网络课程教学中也存在一些无法回避的现实问题。首先是网络课程的体系规划不完善，平面设计类课程教学资源丰富但较杂乱，缺乏统一的标准。网络课程中的知识往往缺乏连续性和规律性，教学难以为学生提供循序渐进的训练模块。其次，网络课程教学中，网络的互动利用率较低，面对新的教学模式，部分教师对课堂的规划不完善，对于课堂评价和网络的意见反馈功能缺少规划。虽然很多网络课程教学平台中设置了互动平台，但是被利用到课程规划中的较少。再次，部分教师过于注重对教学内容、教学策略相关资料的检索和规划，而忽略了引导学生进行自主学习。最后，学生要浏览大量的学习资源，但部分学生缺乏对海量网络信息进行梳理的能力，这导致其面对网络信息时产生焦虑感。

二、网络课程交互教学模式的建立与实现

1.网络课程交互教学模式的建立

网络课程交互教学模式（IMNC）就是在教学的过程中实现交流互动的功能。建立起交互模式的教学大致可分为四个层面：首先是实现学生与交互媒介（S-M）之间的联系；其次是实现学生与教师（S-T）之间的信息交流；再次是实现教师、学生与教学信息和概念（T/S-I/C）的交互；最后是实现学生与学生（S-S）之间的交流。交互界面的建立主要是方便学生通过交互界面与同学、教师进行有效的交流和学习。对课堂信息的交互主要突出三个要素：学生之间的交互是进行合作或竞争（C-C）关系，以便实现信息的交流与互动；在师生的互动中，教师主要起监督和引导的作用（M-G），同时负责给学生分配任务、分组合作和树立目标（A-G-G）等工作；学生可以通过网络课程教学资源获取平面设计的步骤和项目制作需要的材料（S-P）以及拓展项目的训练（E）等信息，也可以根据自己的学习进度选择学习资源（CR）以完成学习任务。然而，在独立的网络课程学习中，学生易出现孤独情绪，一旦遇到了困难和挫折，往往产生放弃的想法。这时，教师要在网络课程教学中加强情感交流，方便学生对不会或不懂的知识要点与教师、同学进行交流，同时在学生相互交流时对学生多一些情感上的支持和鼓励，以利于提高学生学习的兴趣。这种交互可以发生在生生之间，也可以发生在师生之间，学生可以通过反馈平台向教师反映学习中遇到的困难，也可以和同学相互分享成功、倾诉挫折，从而达到彼此帮助的目的。一旦学生通过网络课程交互教学模式获取了教学资源，师生进行的交互过程就是概念交互。学生通过交互平台获取知识概念，在生生之间的交流中获取新的知识，再将学到的新旧知识相互融合，从而建构自身的知识体系。概念交互主要表现在情感交流和信息分享两个方面，概念交互的结果对学生的学习效果起着关键作用。

2.网络课程交互教学模式在教学内容中的应用

教学内容在网络课程交互教学模式中的实现，首要任务是教学内容的选择和规划。现行的平面设计类课程设置中缺乏对学生自主学习能力的培养因素，另外，一些学生对课程基础知识的掌握欠佳，对计算机软件的操作不太熟练，对团队依赖性较强。因此，平面设计类课程教师对课堂的安排要遵循学生的学习特点和规律，以达到教学目的和要求：第一，网络课程教学内容要符合学生的具体学习情况，教师要制定难易适中的教学内容框架，保证学生保持持久的学习动力；第二，网络课程教学内容要与社会需求相适应，教师在规划教学内容时应该分析当今行业的人才需求和公司对就业人员的素质要求，引进一些企业项目作为平面设计类网络课程的教学内容，以发展学生的专业实践能力。另外，网络课程教学是教师给学生分配任务、以完成项目为目的教学过程。教师可以对每节网络课程进行设计，给不同的小组安排异质的项目，再对各项目进行步骤分层，学习小组内部可以根据每一步骤安排异质的学生完成。教师在分配每个网络课程项目时要按照以下几个步骤：首先，要给予学生合理、科学的项目任务、要求以及完整的效果图；其次，给学生讲解该项目实现的详细过程，让学生根据讲解进行实践并督促其完成；再次，教师要对该项目进行总结，帮助学生搭建完整的知识框架结构；最后，教师可以给学生提供一些相似的教学案例，让学生在课外进行实战训练，并明确学生提交平面设计作品的截止时间，以督促学生学习。可以看出，这种网络课程教学结构不仅体现了以学生为主体的教学理念，还有利于培养学生自主学习的习惯，同时提高学生发现问题、自主解决问题和建构知识的能力，对学生实际操作能力的提高具有较大的帮助。教学内容主要来源于网络资源。对网络课程教学内容的实施，主要包括教案编排、教学PPT演示或利用网络视频教学（慕课、微信闪课和微课）等环节。教案主要包含教学任务、教学内容、教学实践、重难点知识、训练项目与素材及案例分析等组成部分。教案要求表述准确且易懂，有相关教学项目的截图说明等。教学PPT的制作要根据每个课程项目制作图形和文字相结合的教学内容，包括项目制作的主要步骤和理论分析。视频资源主要是网络上的一些高质量的教学视频或教师自己制作并上传的视频，教师根据教学内容进行收集和整理并在课堂中运用。

3.网络课程交互教学模式设计在教学中的实现

要在教学中实现网络课程交互教学模式，就要设计好交互界面的功能。首先教师对网络课程交互教学模式的设计不仅要符合学生的需求驱动和学习特点，还要与课程特点相适应。交互界面的设计效果对学习效果有较大的影响，以上两点要求对促进学生参与学习的积极性有较大的帮助，也是保障网络课程教学更好地实施的要素。平面设计类网络课程教学界面设计要遵循以下要求：要保证网络课程界面的统一，并且要求界面简洁流畅和清晰；对于教学内容要有较为突出的呈现，以方便学生浏览海量信息；每次网络课程资源的呈现界面不能超过正常显示的长度，限制横向翻屏，以避免不便的阅读给学生带来厌烦感；网络课程信息导航要明确，方便学生随时随地访问；网络课程中海量信息的链接要清晰易辨；要具有检索功能设计，方便学生有目的地搜索信息；在设置教师界面时，教师可以建立自己的网络课程信息平台，分享自己的资料和照片等信息，避免学生产生孤独情绪；在平面设计类网络课程中，还可以设计对教学内容进行标记的功能等。除了以上功能的实现外，在网络课程交互教学模式中，师生也可以通过APP、BBS、微博或微信等交流平台进行互动讨论。

结语

建立良好的平面设计类网络课程交互平台，不仅可以为学生提供各种平面设计类相关的学习资源，还可以为师生提供更好的交流和互动平台，进一步增进师生之间的关系。所以，提高平面设计类网络课程教学的交互功能，是平面设计类课程不断发展的动力，有利于为社会提供大量的平面设计类高端技术人才。网络课程教学中交互功能的实现要充分结合学生的特征、课程性质以及教学目的和要求，教师要对教学内容、课件等进行规划，进行具有实效性的课程交互设计，保证平面设计类网络课程得到可持续发展。

参考文献：

[1]邓朝晖，刘建高.平面设计类课程的网络教学现状分析.石油教育，2014（2）.

[2]邓朝晖，刘诗安，刘建高.平面设计类网络课程的教学交互研究.成人教育，2013（12）.

[3]王书艳.基于网络学习行为分析的网络课程教学设计研究.山东师范大学硕士学位论文，2008.

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关键词：

平面设计；创新能力；培养

一、平面设计教学的地位

平面设计课程是信息技术专业的核心专业课。在平面设计教学中，学生借助图形图像处理、矢量图像制作等多种软件实现平面产品的设计与制作，旨在为企业的产品进行平面宣传，发挥广告效应。平面设计软件的操作技能是学生胜任平面设计师岗位必须具备的职业技能，而职业技能的基础是创新能力的培养。

二、创新能力是平面设计师必备的基本素质

创新对一个国家的发展、综合国力的提升起着至关重要的作用，是一个国家的生命力。创新能力的培养对平面设计师来说有着不可替代的作用。平面设计师要充分发挥自己的主观能动性，积极有效地适应新环境，创造新的未来，同时要有自己的思想和作品。平面设计师平时要在自己的工作中注重创新能力的培养，这对平面设计师来说是相当重要的。

三、创新能力培养的途径和手段

在日常生活中，时时处处都要注重创新能力的培养。在学习过程中，教师应通过各种途径，积极启发和有效引导学生充分发挥自己的主观能动性，鼓励学生不断发现问题、提出问题，进而解决问题。平面设计师在创作过程中要不断学习和自主更新自己的知识。可以说，提高创新意识和创新能力对平面设计师来说刻不容缓。

1.教学内容需要创新在平面设计教育教学中，教师要采用新颖的教育教学方式，要注重高科技、多媒体在教育教学中的充分运用，教学内容要多样化，不能扼杀学生的创新思维，教学内容要注重充分激发学生的创作兴趣。教师在设计教学内容时可按照软件的商业应用精心设计几个大的项目，每个项目又包括小的制作，设计由简单到复杂，不断引入软件新的功能，使学生保持求知欲和创作欲，这样其才有学习的动力。设计的项目如产品形象设计，包括名片、企业Logo、卡类、请柬等，其他类如喷绘广告、灯箱广告、图像合成和Web图像等。这些项目完全由学生自行设计与制作，学生可以通过调研和走访相关企业完成真实的项目，遇到问题通过同学之间讨论和教师指导加以解决。这样通过提出问题、解决问题这一过程可不断提高学生解决问题的能力。

2.教学方法需要创新平面设计师创新能力的培养，最重要的是从教育教学方法入手，注重教学方法的创新。教师要避免学生一味地利用软件照抄照搬，这样根本不会达到教学目的。教学要跟上时代步伐，要具有创造性，要在激发学生学习兴趣方面多下功夫，采用最新的综合案例，让每一位平面设计学习者都能发挥自己的想法，实现自己的思路。教学要重点培养学生处理实际生活中遇到的问题的能力，不能让学生只会考试，不会实际运用，要培养学生一切从实际出发、事实求是的思想。因此，教育方法的创新是摆在教育者面前最重要的课题。

3.参加社会实践是培养创新能力的必要条件参加社会实践是人们认识的目的和归宿，这对平面设计师来说尤为重要。学到的知识不运用到社会实践中，那么知识就失去了本身的意义。教师在平时的教育教学中要积极、有效地引导学生参加社会实践，让学生有种身临其境的感觉，正所谓眼看千遍不如手摸一遍。充分发挥高科技、多媒体在实践中的运用，同时要寻求一切机会拓宽学生的知识面，激发和保护学生的创新思维，激发学生的创作灵感，进一步提升学生的创新能力。可以说参加社会实践对平面设计师能力的培养起着不可替代的重要作用。

四、结语

创新能力的培养在提高平面设计师的综合素质和能力方面具有重要作用，对设计师在以后实际工作中提高职业竞争力具有重要作用，为其能够适应各种困难和挑战，符合社会要求，设计出高质量的作品奠定了重要基础。同时，创新能力的培养对平面设计师自身的可持续发展和职业迁移能力的培养同样也具有促进作用。因此，把创新能力的培养摆在课程培养目标的首位很有必要。教师要在平面设计课堂教学中积极培养学生的创新能力，开展有效教学，营造良好的创新环境，让学生通过学习培养创新思维，进而为其今后拥有良好的发展前景创造必备的条件。

参考文献：

[1]刘来泉.把创业教育切实纳入我国职业教育中.中国职业技术教育，2007（16）.

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一个合格的平面设计师的职业能力需要具备两点：必要的专业基础理论知识和运用自如的平面设计职业技能。为此，专业教育务必在课程结构、教学内容、教学手段、实习计划、真题设计等方面不断创新，既要强化学生的专业素质，又要培养学生的沟通能力、实践能力，避免培养出理论不全面、实际操作能力低的学生。

一、平面设计理论教育不能脱离实际

平面设计专业教育的理论课程设置要使学生获知平面设计的一般规律，系统掌握视觉传达基础理论。无论是设计的整体构想、构图布局、色彩协调还是文字配置都能深刻植入脑海，从感性认识到理性掌控，才能指导和胜任平面设计工作的专业需要。目前的教学现状显示，由于沿用原有教学模式，教学创新不够，学生对平面设计意义认识不足，使教、学、实践脱节。专业教师必须首先做到理论与实践牢牢结合，才能编制出高水平的平面设计理论课程教案，才能让学生学而顿悟，形成平面设计理论必须与实践相结合的设计理念，一生受用。

二、平面设计技能教育务必学以致用

随着市场经济的大发展，企业、客户需求设计质量不断提高，专业技能精良、素质过硬的专业设计人员远远不够，经常有设计人员对企业所需不知从何处入手，专业技能脱离实际，不能学以致用，这就要求学校培养大批具有扎实专业技能知识的人才。在专业技能课程设置中，要循序渐进，教师应结合大量真实、成功的设计案例进行教学，让学生由浅入深、学以致用，特别是要探索拔尖创新人才的培养规律，培养兴趣浓厚、志向远大、基础扎实、能力突出、德才兼备、勇于创新的拔尖学生，积极输送更多的出类拔萃的平面设计专业技术人员。同时，还要注重培养学生的高情商与沟通能力，使其具有正能量的艺术设计鉴赏力，从而才能使其成为大胆又含蓄、智慧又谦和、热情又耐心、善解人意又坚持原则的高情商设计人才，才能更好地了解国际、国内市场潮流，了解企业、客商的实际需求，更好与制作者、生产者沟通，设计出理想的作品，获得客商的满意，获得较好的社会效益和经济效益。

三、成功案例是“教、学、实践”创新的最好借鉴

开展“教、学、实践”综合教学，是目前平面设计专业教师积极尝试的创新教学方法，成功案例很多。如广东第二师范学院美术学院在校学生李春萍的平面艺术设计作品《三宅瓷舍》（指导教师黄宗池），由于其设计理念的新颖、设计形式的古朴而入选“2014年第十二届全国美术作品展览”。再如广东第二师范学院美术学院在校学生叶宁的设计作品《自然的味道》（指导教师黄宗池），从整体到局部，环环相扣，各种碟、碗、盅、匙，乃至包装使用的芦秆、草绳，无不充满乡土气息，足见其在设计过程中深入生活，高于生活，该作品最终荣获“2014年第三届中国高等院校设计艺术大赛优秀奖”。近几年，广东第二师范学院美术学院积极探索教学与实践相结合，先后担任中国第八届少数民族传统体育运动会获奖证书设计、广东省第十二届农民体育运动会吉祥物设计；在广东设计之星大赛获得金奖、铜奖，在第五届全国书籍装帧艺术展览获得银奖，第六届全国书籍装帧艺术展览获得银奖，在第七届全国书籍设计艺术展览获得优秀作品奖，在第三届中国高等院校设计艺术大赛中获得优秀奖，在第二届全国平面设计大展中获得银奖，等等。

四、校企合作搭建“教、学、实践”基地平台

如何让“教、学、实践”综合教学发扬光大，这是每一位平面设计教师都务必深思的问题。归纳起来有以下几个方面：

1.加强校方和企业双方的教育培养合作，不断提高教师和实习教练队伍的整体素质，同时为实践性教学创作提供稳定的良好环境，确保实践性教学质量。

2.校企双方在培训合作上搭建广泛的合作空间，校方可以为企业提供设计人员培训，辅导专业理论知识。

3.企业可以为教师现场实习和参观考察提供便利，教师在深入了解企业的生产状况和需求的基础上，可以在教学中更好地结合生产实际传授知识，从学生的实际出发，使用灵活的授课手段，力求用活教材，增加课堂教学的吸引力，注重调动学生学习的积极性和创造性。

4.增加学生的实践学习课程，能使学生充分深入到平面设计的第一线接受实践训练，与企业的实际需求相结合“真题设计”，既可以锻炼学生的动手能力，将理论与实践相结合，独立承担视觉传达设计工作，又解决企业的市场需求。

5.积极与企业、会展业等外界沟通联系，学生的作业可以直接参加投标和展览，能增强学生的参与度与荣誉感，学生能认识到不是为做作业而学习，能大大地提高学生的学习兴趣。

6.利用寒暑假期，安排专业老师和学生，到对口企业进行勤工俭学，让学生了解企业与商业的关系，理解和设计出符合企业需求的、具有时代特色的文化精髓作品，为日后服务于社会打下良好的专业基础。总之，“综合性”教学将多种教学方法融为一体，有助于学生获得实践设计经验，较快提高应用能力。

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二、现阶段平面设计教学模式存在的问题

现阶段学习平面设计的学生越来越多，但是学校的硬件和软件设施并没有与持续上涨的学生数量相匹配，并且教师的教学模式也或多或少的存在一定的问题，这些都影响了平面设计的教学质量。

（1）忽视学生的学习积极性培养。具有学习的积极性，是提高学习效果的前提，但大多数平面设计的教师并没有注重是否具有学习兴趣，也没有对基础比较差的学生进行关心和指导，只是单纯的讲解本节课的重点和难点知识。如果是实际软件操作课，也是比较机械的告诉学生每一步的操作过程，并没有具体的讲解每一步操作和设计的目的，这种比较沉闷的教学模式是不能促发学生的学习积极性的，更加不能提高教学质量。

（2）忽视学生的思维能力培养。平面设计除了需要理解和掌握丰富的理论知识，还需要一定的发散性思维和想象力，但是现阶段的教学模式中还是以教师为中心，没有设计激发学生想象和思考的教学内容，忽视培养学生的思维能力，导致了学生在进行设计时，不能有创造性的设计出很出色的作品。此外，有些教师也注重培养学生的思维能力，让学生多参考一些比较出色的作品，但缺少对学生讲解优秀作品在设计时的设计理念是什么，只是单纯的看优秀的作品，也只能起到模仿的作用，并不能达到培养学生思维能力的作用。

（3）忽视平面设计的实际操作性培养。一门课程的安排都是有课时限制的，教师为了在有限的课时里面，将必须讲解的知识全部讲授完，就会减少学生的实际操作课程，平面设计课就是其中的情况。此外，很多教师都存在一个教案或是教学内容很多年都是固定的，根本没有根据时代的进步进行跟换相应的内容，并且在讲授理论知识的时候，也没有结合实际的例子进行讲解，学生只是将基本的知识要点记住了，但如何进行应用，或是主要应用在哪种平面设计中却不是很清楚和明白。

三、平面设计教学的教学模式改进

为了解决现阶段平面设计教学模式存在的问题，需要对教学模式进行改进，以达到培养平面设计实践能力较强的人才，提高教学质量的目的。

1、注重培养学生学习积极性的教学模式

培养学生的学习积极性是学好平面设计的前提。首先要让学生了解到现阶段我们的日常生活中很多地方都是平面设计的体现，并在上课的过程中列举一些可以引起学生兴趣的实例，使学生能自己体会到学好平面设计是很重要的。其次是为了避免在讲授基础理论知识时，由于知识本身缺乏趣味性，而导致学生缺乏学习的积极性，因此教师在讲第一节课时就不要先讲理论，不要让学生以为这门课是没有趣味性的，而是先讲实际案例或是设置趣味性的问题，使学生带着问题思考和学习，从而培养学生的学习兴趣，等学生有了一定的学习积极性之后，再开始对理论知识进行适当的穿插和讲解。最后是在讲课的过程中，注重学习气氛的营造。一般营造比较轻松和快乐的学习气氛，会比较容易让更多的学生参与到课堂教学中，这种学习气氛的营造，需要采用比较通俗意懂的实例或是词语、比较幽默的表达方式等来营造。比如在介绍平面设计软件中的具体工具时，滤镜的作用就可以讲解成类似于学生比较熟悉的哈哈镜的作用，可以将图形进行变形或是扭曲。这样的方式讲解学生就比较容易接受，另外，由于每个学生的学习和接受知识的能力不同，因此在教课的过程中，要考虑到教课的难易程度要适中，并且在设置话题讨论环节的时候，多让基础比较差的学生发言，也让他们能积极思考问题，不能因为自身基础差就失去学习的积极性。

2、注重培养学生思维能力的教学模式

思维能力对学好平面设计具有重要作用，众所周知，设计是一种理念，是需要一定的想象力和创新性的思维的，不是单纯地依靠软件作图技能和理论知识体系的，而现阶段的教学模式往往在培养学生思维能力方面还有所欠缺。为了培养学生的思维能力，教师可以布置一些需要学生进行团队协作的方式才能完成设计的题目。以往教师布置的平面设计任务一般都是以学生单独完成为主，进行互相交流和学习的机会比较少，但设计讲求的是想法和创意，不同的人想法是不一样的，因此学校和教师要为学生提供可以互相学习和协作的机会，比如布置团队协作的设计题目，让学生能在完成任务的时候，互相探讨，各抒己见，这样学生就可以互相学习，培养发散性和创造性思维；或是让学生参加平面设计大赛，由于比赛具有一定竞争性和较强的实践性，不仅可以激发学生努力思考和想象的能力，而且还能让学生了解到自己现阶段的平面设计水平，将来需要在哪些方面进行加强等。另外，教师可以通过设计一些可以促进学生进行发散性思维的话题，鼓励用怀疑的眼光看待问题或是用逆向思维来解决问题等，鼓励学生拥有自己的平面设计的风格和特点，努力发掘自身在设计方面的特长和与众不同的方面，同时要在设计的过程中注重色彩的搭配，是否给人视觉冲击或是个性之处等。

3、注重培养学生实践能力的教学模式

实际操作能力是验证是否真正掌握平面设计这门课程的标准之一。由于条件有限，很多学生的实际操作能力并没有得到很好的锻炼和提高，这将严重影响学生对这么课程的掌握，因此，学校和教师需要重视培养学生的实践能力。由于学生主要依靠学校来学习平面设计的相关知识，因此不太了解现阶段社会和企业对平面设计的要求，那么教师就需要根据现阶段社会和企业的需求，以围绕其需求为中心进行教学并及时变更教学内容，让学生也能及时的调整关于平面设计的知识体系。为了学生能接触社会和企业，鼓励他们积极主动的参与学生安排的实习，和学校组织的比赛活动，通过多种途径，锻炼自己的实际操作能力。还可以通过学校多安排教师指导学生进行实践操作的课程来培养实践能力，由于学生已经有了一定的理论基础，因此在授课的过程中以学生自主学习为主，教师只是辅助和指导性的作用。另外，由于在软件的实际操作学习中也大概只有一年左右的时间，学生在这么短的时间内只能学习和掌握到一些基本的软件操作和设计技巧的内容，与社会和企业的需求还是存在一定的差距，因此，教师要在有限的时间里，讲解如何解决专业性较强的问题，并布置一些能提高学生综合能力的平面设计任务，让学生的实践能力能在短时间内得到一定的提升。

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中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）11-0194-02

当今社会对高技能人才的需求量不断增大，高技能人才短缺是现在面临的紧迫问题。所以，实施一体化教学是教育发展的必然要求，也是满足时代与社会的需要。因此要突破传统教学方式，在平面设计专业中开展一体化教学实践，笔者就平面设计一体化教学在实际教学中的一些教法与心得与大家共同探讨，为培养出适应时展，具有较强专业能力和较高实践水平的技能人才而不断探索。

一、一体化教学

传统的教学模式已不能适应现代人才培养的需求。因此，构建一个以就业为导向，以职业为本位的符合职业教育目标需求的教学体系显得尤为重要，这种教学体系就是一体化教学体系。

二、平面设计专业示意图

平面设计专业就如同一棵大树一般，美术基础就像树根一般是树存活的根本；而设计基础就好比树干，它的作用是连接和传输；最枝繁叶茂的树冠就是平面设计的核心课程所在。

三、在平面设计专业教学中融入一体化教学实践

1.理论与实践相结合。在平面设计专业学习中，理论与实践相结合尤为重要。平面设计人才不应该只学会书上的理论知识而不懂实际设计制作，也不能只掌握后期制作而忽略理论知识对实践的重要指导作用。所以要学生将理论与实践相结合，用理论知识作支撑，用实际设计去验证理论。理论与实践的结合就如同我们人类要依靠两条腿配合行走一般。一条腿好比是理论，而另一条腿好比是实践，两条腿只有相互协调、相互配合才能走好路。例如：在平面设计专业的《包装设计》课程中，纸盒结构设计是比较困难的。包装纸盒成型的好与坏，直接影响着一件包装设计成品的最终效果。如果盒型制作不完善就无法加工成为一件合格的成品。如何使学生通过包装纸盒成型这一技术难关呢？我们首先要让学生对包装纸盒结构的理论知识有一个初步的认识（如各部分结构的名称、成型工艺、设计制作时的注意事项等）。对后期制作、工艺流程和安全知识学生都要有一定的认识和了解。开始，以为只要稍作讲解就可以，但是没想到在实际操作中学生在制作纸盒成品时，怎么也折叠不成一个完整严密的纸盒。所以通过教师一系列的讲解和现场演示制作。让学生清楚知道包装纸盒结构的位置、角度、尺寸、比例、裁切制作方法，让学生逐个对各个部位进行折叠实践操作，结合理论指导，这样学生就能很快制作完成一件合格的包装纸盒成品。不难看出平面设计课程是门实用艺术，实践性较强，但理论仍然是基础，对实践具有重要的指导作用。设计创意的理论先于设计实践存在思想中，而后才能指导设计实践行为。

2.运用多媒体教学。平面设计专业一体化教学模式，便于实施多媒体教学。多媒体的使用，使学生对知识的理解和技能的掌握更加容易，记忆也更牢固，同时突破了传统教学方法。使教学内容更加生动、直观，增强了学生的感知力，提高了教师的教学水平。笔者所在的学校计算机机房装有多媒体教学设施，上课时教师可以通过投影仪将设计软件的操作方法和步骤演示给学生们看，学生可以一边听教师讲授，同时使用计算机进行实际操作，实现学练结合。大大增强了学习效率，充分实现了教师的教学目的。利用多媒体教学提高了教学效率，加上与一体化教学的紧密结合，体现了教学内容和方法的重要性。由于采用了一体化的教学模式，调动了学生的学习积极性，学生有了充分的学习自由，体现以学生为主体的教学原则。

3.运用直观教学法。一体化教学是最有效的直观教学，使学生真正做到学用结合、学用合一，实现以学生为教学中心，培养学生的综合职业能力。直观教学不能仅限于课堂，由于平面设计专业的自身特点，要求设计者具备空间思维能力以及美学素养，所以需要在日常中对感性认识有一定的积累，教师应善于营造有助于学生学习的氛围，创设情境学习。如在学校中开辟优秀的作品展示窗；开辟学习交流专栏；带学生到企业中去观摩。教师在学校教学中可以利用生活中新的设计成品作为实例进行教学引导；也可以将学生进行分组实践。直观教学应注意：一是准确、形象生动的语言也是最有效的直观教学。二是，直观教学作为辅助教学手段，要求适时恰当，例如在讲设计草图识图时，过早或过多出示直观成稿例图，不利于学生空间思维的形成，要边讲边展示分步图，易于教学目的的到达。三是将传统教学手段与现代数字化教学技术的有机结合，灵活运用多种直观教学手段，可以收到事半功倍的教学效果。

4.激发学生的学习兴趣。平面设计专业一体化教学能激发学生的学习兴趣与主动思维，使学生在整个教学过程中处于中心地位。教师都应该针对学生的特点，增强教学的趣味性、直观性和活跃的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。例如，在讲授设计基础课时可借助实物、图片、模型与多媒体教学进行具体形象地教学方法，这种直观的教学方法既符合学生形象思维占优势的学习特点，又有利于激发学生的学习兴趣。笔者在讲授每门核心专业课时，总是运用一些与课题有关的小故事轻松的将学生的思维引领到所要讲的课题上来。例如，包装设计导入第一课时，为引起学生们对包装课程的兴趣笔者借用了一个《买椟还珠》的故事：有一个楚国商人在郑国卖珍珠，郑国人因为非常喜欢盛放着珍珠精美的盒子，于是花重金买下了珍珠，而只留下了装饰精美的盒子却把珍珠归还给了楚国商人。学生们听的很认真，借此时机强调包装的作用，引出包装设计的概念。为了提高平面设计专业学生的学习兴趣，可对课程进行重新编排、整合，突出实用性。将学生的专业能力和实际操作相结合，加强内容与技术能力培养的关联，从而吸引学生参与学习，在学习过程中产生成就感，消除厌学心理、激发学生的学习积极性，引起学生的学习兴趣。

5.提高教师素质与能力。技工院校的大部分平面设计专业的学生，无美术基础、缺乏设计意识、没有良好的学习生活习惯。要将他们培养成有用之才，技工院校平面设计专业教师必须具备以下素质与能力：一是高尚的道德修养，培养学生树立健康、积极向上的人生观和价值观。二是具有较高的文化素养，包括精深的学科专业知识、广博的文化知识以及心理学知识。三是较强的教学研究能力。包括良好的语言表达能力、较强的组织能力、研究创新的能力等。四是敏锐的时代意识，教师要紧跟时代的发展，更新教育理念，调整教学内容和方法。要尊重学生的人格、兴趣爱好，发挥学生的主体作用，挖掘学生的创造才能。

6.知识结构的创新。知识结构是指我们所学的知识在头脑中的联系和结合，也就是一个人知识层面的构成情况。任何知识只有当它们处于一个相互联系之时，才能发挥其功能。随着一体化教学改革的逐步深入，就要求教师的知识体系进行不断地充实与更新，构建立体化的知识框架。才能在实际教学中突出一体化教学，从而更好地适应现代化教学的要求。目前，平面设计专业的知识结构，由于教材具有相对地稳定性，但随着社会经济、文化等环境的发展，且新的设计方法与风格的不断涌现。所以，这就要求教育工作者了解平面设计的最新动态，并且能在第一时间将这些新知识的讯息及时传递给学生们。那么作为教师在实际教学中要做到以下几点：①应注意给学生介绍国内外平面设计界的最新动态，使学生及时了解设计界的前沿信息，为他们的学习提供指导作用。②应该紧密结合国家政策制度和市场需求，将新内容及时贯穿到课堂教学中，让学生学到最新的知识。③及时更新教学内容，并在教案中及时补充专业的最新动态。

7.加强实训教学指导。职业教育包括了教育和技能两部分。职业教育的双重性决定了实训教学在教育中不容忽视，是教学的重中之重。通过实训能唤醒学生的主体意识，增强学生的协作精神。在安排实习教学时，通过实际操作可以巩固书本上的理论知识，还可以提高实际动手能力。以企业的需求来实施教学，既保证实训课题的顺利进行，又使学生了解到企业职工应具备的相关专业知识和职业素养，使学生适应今后在企业的工作，为学生将来顺利进入企业就职搭建平台。

笔者学校为了跟踪反馈实训教学效果，创建专业实训微信交流平台。既实现了学生之间的相互交流，使指导教师能够及时听取学生们的意见和要求，便于更好的帮助学生们解决一些实训中的困难和问题。所以从技工院校的培养目标、企业要求等方面，都要求实训教学中注重以学生为中心，以教师为主导，最大限度激发学生的学习兴趣，实现学校学习与实训工作岗位之间的零距离对接，培养出企业需要的高素质人才。

8.顶岗实习教学。顶岗实习教学可以让学生们把在学校里学到的理论知识与工作实践有效地结合起来，增强了学生们的协作能力、专业技术能力和对社会的认知能力，为今后走上工作岗位奠定基础。在企业环境里，通过实际操作可以巩固学到的理论知识，还可以让他们获得在书本上不易了解和不易学到的实践知识，在实践中得到提高和锻炼。

总之，在平面设计专业中一体化教学是一种非常有效的教学方法，是构建技工院校教育的必经之路。一体化教学为今后的职业技能发展与提高打下了一定的基础，可以为社会培养更多更好的专业技能人才。

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《Photoshop图形图像处理》是平面图形设计类专业的主干课程,也是中职计算机专业的一门必修课。它可以把摄影图片、绘画、图形等现有的美术作品结合在一起,并进行处理,使之产生绚丽甚至超越意想的艺术效果。面对中职学生起点水平的参差不齐,个人兴趣、审美能力的差异,如何把学生吸引到教学中来,让学生乐学、好学的完成学习任务是我们每一个计算机教师都想过的问题。现就PS的课堂教学问题,谈几点看法。

中图分类号:TP317.4 文献标识码:A文章编号:1007-9599 (2010) 01-0000-01

一、上好第一堂课,激发学生学习兴趣

上好PS第一堂课,平面设计基础十分重要,它能够使学生对这门课有个整体的了解,同时也能增强学生的学习兴趣,开阔学生的视野,提高学生的欣赏能力,增强学生学习的信心,为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。

一般在上第一节课时,为学生展示各类平面设计作品,包括海报、招贴画、广告等,让他们了解各类平面设计作品的特点,拓宽他们的知识面。尤其是一些用PS特殊效果合成的图片,让学生感受到PS强大的功能,激发他们学习的兴趣。

二、精心设计教案,利用现代多媒体进行案例教学

PS是一门实践性很强的计算机专业课,在教学方法上,精心设计教案,大量采用案例法,因为案例法能将需讲授的内容化解到具体独立的实例制作中,教师可在多媒体教室对制作的实例进行剖析,不仅能使学生熟悉和掌握PS的各种功能,避免注入灌输、死记硬背的教学方法,而且还能促使学生结合自己的生活经历,展开自己的想象,设计出各自的风格,学生的创造性也得到了充分发挥。

三、理论联系实际,把图像处理带入生活中

随着数码产品的普及,许多学生家庭都拥有了数码相机及拍照功能的手机。结合这一实际情况,围绕如何用PS更好的处理数码照片这一主题设计教学内容。可以安排如何消除照片中的红眼,如何处理曝光不足的照片,以及调整偏色照片和制作自己或他人的艺术照等教学内容。从实践过程来看,学生们觉得这些知识能帮他们解决生活中的实际问题,因而表现出极大的学习兴趣和学习热情,体验到自主学习带来的成就感。把PS图像处理带入生活中是比较成功的课程设计,它的成功之处就在于能够从学生的实际出发,创造性的运用教材。

四、任务驱动教学方法

该方法能充分调动学生学习的积极性,有利于培养学生自主学习和相对独立的分析问题、解决问题的能力。但是学生也可能因为“求胜心切”,过于重视了结果,忽略过程。因此有时会出现在上节课任务完成非常好的学生,却不记得自己是如何完成的现象。所以,其一般用在PS中一些基础性操作技能的练习,如PS工具箱中常用工具的使用,对图片、文字进行滤镜效果的处理等等。

五、分阶段教学,使学生更好地掌握PS软件

学生学习PS需要经过三个基本阶段:一是熟悉软件阶段,二是模仿创作的阶段,三是自我创意的阶段。通常也把这三个过程理解为入门、提高、精通。

1.入门阶段

在入门阶段,首先教学生学习软件的基本使用方法,其中包括各种工具的使用、菜单命令的使用、图层、通道、路径、滤镜的使用等。本阶段教学重点是让学生熟练掌握软件的具体用法,不过度追求复杂的综合案例的制作。

2.提高阶段

学生经过入门阶段后,普遍存在的问题是:自己已经掌握了软件的使用方法,但就是做不出作品来。问题的主要原因是缺乏创作思路,这就需要进行大量的模仿创作。在模仿学习初期,搜集经典的案例并辅以详细的步骤和参数设置说明让学生练习;此后继续让学生进行案例模仿,但只给出最终的效果图,提示主要工具和命令而不再有步骤和参数说明;当模仿学习达到一定的量以后,看到广告、LOGO、海报等,不需要提示脑海中会自然地想到要完成这个作品的制作需要使用哪些工具、命令,应当先做什么后做什么,并能够用PS将其模仿实现,进而能以多种不同的方法实现它。

3.自我创意阶段

模仿学习的积累到了一定程度就会产生质的变化,这时就进入了第三阶段,即自我创意阶段。学生通过模仿来学习、借鉴别人方法与思路,但最终还是要能自己设计作品,这是PS教学的最终目的。在该阶段,我们可以鼓励学生分小组参加各种设计赛事,设计广告、海报、插画、LOGO等,这有三个好处:一是学生可以学习完整的设计制作流程,二是学生可以增进团队精神,三是学生可以提升解决实际问题的能力。在这个阶段,一定要提醒学生多思考、多动手、多研究,尽可能的减少定向思维,鼓励学生既要有团队协作精神也要能单独思考,调整自己、提高创作水平。

PS是世界上一流的图像设计与制作软件,是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件,其功能强大,内容丰富,工具繁多,图片效果丰富多彩。学生要熟悉PS的各种功能及利用这些功能做出有创意的作品不可能一蹴而就的,只有靠学生自己多学、多练、多想、多用,才能真正掌握好PS图像处理的各种功能。

参考文献:

[1]王丽.分阶段分层次教学方法在Photoshop教学中的应用,高师理科学刊,2007

[2]沈道云.任务驱动教学法在Photoshop教学中的应用[J],职业教育研究.2006,12

[3]刘金凤,王春丽.浅谈Photoshop图像处理课程的教学[J],中国西部科技,2007,08

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一、消费心理学在高职院校平面设计专业教学体系中的存在意义

平面设计作为一种与商业活动息息相关的艺术设计门类，商业性是其基本属性。广告、标志、版式、包装、展示以及“VI”设计等，无不因商业上的需求而产生。在现实生活中的大多数商业平面设计作品，其内容往往是对商品或者服务的展示、宣传，其对象，即该作品的目标受众，往往是其所展示的商品和服务的消费者。作为一个商业平面设计作品的作者，受众对该商品和服务的心理诉求，是其进行设计创作无法绕过，必需思考的问题。因而，具备一定的消费心理学知识，是成为一名优秀的平面设计者所必须具备的素质。

以培养市场应用型人才为目标的高职院校，要培养出符合市场需要的设计人才，非常有必要对其平面设计专业学生进行消费心理学教育。然而，目前我国高职平面设计专业的教学现状是，几乎所有的学校都围绕着构成这类基础课程和标志、海报、包装、“VI”设计等应用课程来组织，像消费心理学这样的市场导向性课程的意义却始终未得到应有的重视。这样的课程设置，看似基础扎实、知识体系完整，却与市场严重脱节，培养出的学生市场适应能力不强，与高职院校人才培养目标不相适应。

二、在平面设计专业毕业设计阶段实施消费心理学教学的设想

随着高校教学改革的深入，近年来，消费心理学教育在设计类专业中的存在价值得到越来越多的认同。部分学校也进行了将其纳入设计类专业教学内容的探索。然而，对于高职平面设计专业来说，在短短三年的培养时间内，教学内容本已较多、课程也比较紧凑。那么，如何将消费心理学教育稳妥的纳入到平面设计专业教学内容，并产生较好的教学效果呢。作者提出了在毕业设计阶段实施消费心理学教学的设想。理由如下：

1.不宜过早地给学生灌输消费心理学知识

高职类院校平面设计专业的学生设计基础相对薄弱，这些学生在入学之前接受的几乎都是绘画基础课程，对设计几乎一无所知。入学后学校教学的主要任务一方面是要夯实他们在平面构成、色彩构成等方面的功底，另一方面是要循序渐进地教授他们平面设计的知识、技法，培养他们设计思维和创作能力。如果在他们还没完成平面设计的基本课程，完全掌握平面设计的基本理论和技能的时候，就过早的给他们灌输消费心理学知识，不仅难以达到预期效果，反而会让学生摸不清头脑、理不清思路。

2.毕业设计阶段的学生具备了接受消费心理学教育的基础

处于毕业设计阶段的高职学生，经过前几年的学习后已经基本掌握了平面设计的基础技能，同时，此时的学生开始初步接触社会、接触市场，通过实习和找工作的经历，对专业方向所涉及的市场和消费者有了一些初步的概念和了解，具备了接受消费心理学教育的基础。

3.毕业设计阶段的消费心理学教育最具效果

处于毕业设计阶段的高职学生，面对就业的压力和适应社会、适应市场的挑战、他们有了解市场、了解市场的主宰——消费者心理的渴求。而每一个即将毕业的学生，在他们根据兴趣、根据对职业发展的意愿或者实习的经历确定毕业设计项目的时候，都有着完成一件足以证明自己实力的完美作品的强烈愿望，所以这个时候的学生在了解了消费心理学的价值和意义之后，会有较强的学习动力。同时，毕业设计阶段紧邻就业，这时候组织他们学习消费心理学知识，且经过与毕业设计项目的结合运用，印像清晰、深刻，在毕业开始工作后，这些刚学到的东西拿来就能用，具有最佳的学习效果。

三、消费心理学教学实施

1.消费心理学知识的讲授

消费心理学知识的讲授是实施消费心理学教育的基础环节。由于毕业设计阶段的高职学生往往一边忙于实习，找工作，一边进行设计创作，能够集中起来进行理论学习的时间有限，所以对平面设计专业学生讲授消费心理学知识内容，不可能像商务、市场类专业的学生那样系统、全面，而应对包括消费者的心理活动过程、消费者的个性心理特征、影响消费者行为的心理因素和外部条件等在内的消费心理学基本知识、理论，进行概括性、普及性的讲解，并对消费者心理学的一些基本研究分析方法进行阐述。目标是让学生在了解消费心理学基本原理的基础上，学会应用消费心理学的一些基本分析方法对设计作品的目标受众人群进行消费心理分析。

对于讲授的形式，在有条件的情况下，最好能请校内外教授消费心理学的专业老师来进行讲座，专业老师的讲座，因其经验丰富、内容全面、讲解权威，显然能够达到良好的效果。而没有这种条件的，则毕业设计的指导老师可以通过收集、整合一些消费心理学的教学视频、教案和教学课件，组织学生进行集中学习，凭借自身理解为学生提供必要的讲解。而这就要求指导老师熟悉消费心理学的基本知识理论，同时具有较强的知识整合能力和再演绎能力。而无论进行哪种形式的讲授，指导老师都应选择一些消费心理学的相关教材、文章、资料，要求学生在课外进行补充学习。

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2.目标受众人群的消费心理分析

在完成了基本知识理论的讲授之后，指导老师便可引导学生利用所学到的消费心理学原理，对设计作品的目标受众人群进行心理分析。

进行心理分析的具体方式，可以是学生结合自己的毕业设计项目，运用所掌握的消费心理学基本理论知识，完成对自己设计作品的目标受众人群的心理分析作业。也可以将有相似毕业设计任务的学生组合起来，成为受众心理分析小组，小组成员间分别针对各自设计项目的目标受众人群心理进行相互讨论分析，并完成各自的心理分析报告。

心理分析的主要内容包括：第一，对设计项目目标受众人群消费心理特征的判断和确立，包括在年龄、性别、社会地位层次、消费能力等方面的基本特征；在理性程度、细致程度、情绪和偏好的持续程度，对流行和新鲜事物的接受程度、生活节奏和时间观念的方面的性格心理特征；以及在消费的目的性、浏览、选择和购买习惯，对品牌、包装和广告宣传的认同度等方面的消费习惯偏好特征，这些设计作品的定位的影响因素。第二，目标受众的消费动机，消费动机和受众的消费心理特征，构成了消费者对消费对象的心理诉求，对消费动机的分析决定了设计作品通过哪个方向、以哪种方式满足受众的心理诉求，吸引受众眼球。第三，设计作品方式，通过对设计作品、接触受众时的方式、环境对受众产生的感官影响和心理变化的分析，为设计作品的设计创意寻求依据，设定条件。

3.对目标受众人群的消费心理调查

学生自己或者学生们之间运用刚掌握的消费心理学知识，针对目标受众所进行的理论分析，难免有“闭门造车”之嫌。而检验理论分析的最好方法就是调查实践。所以接下来要求学生们运用消费心理学的基本研究分析方法，对拟定的设计作品的目标受众进行现场调查。

消费心理学的基本研究方法有观察法、访谈法、问卷法、综合调查法、实验法等。受处于毕业设计阶段的学生的组织能力、物质条件、时间等方面的限制，前三种相对简单、便于开展，较为适合作为受众心理调查的方式，其中通过调查问卷收集、了解受调查者信息的问卷法，因其使用预先编制的问卷表格，标准化的问题设计使信息收集更加全面，同时也有利于相互比较，因而最为适合学生采用。

问卷调查由设计、组织、调查、汇总、分析等一系列步骤组成，工作量较大，需要学生分组开展，分工合作。这样，我们之前提到的心理分析小组，就可以由此延伸为心理分析调查小组。问卷表格应由学生小组根据设计项目的调查需求自行设计，指导老师给予必要的指导，表格应包含受众心理分析的主要内容，形式上应多做选择，减少文字填写量，从而方便受访者填写。

组织对目标受众人群的心理调查，不但锻炼了学生的组织能力和团队合作能力，而且通过在现场调查中与目标受众的沟通交谈，既提高了学生的人际交流能力，又因为与目标受众的直接接触，为即将开始的设计创作打下了良好的感性认识基础。而通过将调查结果与之前的理论分析进行比较，对理论分析进行验证、补充和完善，可以使学生在将来的设计实践中进行受众心理分析的经验更加丰富，充实。

4.对设计作品的消费心理定位

通过现场调查及汇总、分析，掌握了目标受众人群的消费心理特征和消费动机，也就是把握了目标受众的心理诉求，对设计作品的消费心理定位也就有了准绳。

对设计作品的消费心理定位，简而言之，就是决定设计作品通过哪个方向入手、以哪种方式满足受众的心理诉求。对于平面设计作品而言，就是为满足目标受众人群的主要心理诉求，决定从其设计内容哪些方面的特质、性能入手，采用何种创意烘托该特质、性能，使用那些元素构成画面、采用怎样的色彩搭配、形成什么样的设计风格。比如设计一款为年轻人目标消费人群的服装品牌海报，可以突出其时尚、运动、自我等方面的品质风格，可以通过展示其品牌代言人的青春魅力、运动活力的画面，采用新潮、简短、有力的流行广告语来反映这些品质，可以采用鲜艳的色彩搭配、充满动感的线、面构成，炫酷的字符设计等，形成直接、明快的设计风格，以满足年轻人的消费心理诉求。

完成了对设计作品的消费心理定位，作品创作的消费心理学准备即已完成，即可进入设计创作阶段。对平面设计专业结合毕业设计实施的消费心理学教学也就由此收官。

四、结束语

通过与毕业设计相结合的消费心理学的教学实施，使高职院校平面设计专业学生了解了消费心理学知识，提高了运用消费心理学方法改善创作，增强作品市场适应力的意识和能力，为将来能够设计出符合受众心理诉求的成功的设计作品打下良好的基础。

参考文献

[1]徐萍. 消费心理学教程[M]. 上海: 上海财经大学出版社，2004

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一、消费心理学在高职院校平面设计专业教学体系中的存在意义

平面设计作为一种与商业活动息息相关的艺术设计门类，商业性是其基本属性。广告、标志、版式、包装、展示以及“vi”设计等，无不因商业上的需求而产生。在现实生活中的大多数商业平面设计作品，其内容往往是对商品或者服务的展示、宣传，其对象，即该作品的目标受众，往往是其所展示的商品和服务的消费者。作为一个商业平面设计作品的作者，受众对该商品和服务的心理诉求，是其进行设计创作无法绕过，必需思考的问题。因而，具备一定的消费心理学知识，是成为一名优秀的平面设计者所必须具备的素质。

以培养市场应用型人才为目标的高职院校，要培养出符合市场需要的设计人才，非常有必要对其平面设计专业学生进行消费心理学教育。然而，目前我国高职平面设计专业的教学现状是，几乎所有的学校都围绕着构成这类基础课程和标志、海报、包装、“vi”设计等应用课程来组织，像消费心理学这样的市场导向性课程的意义却始终未得到应有的重视。这样的课程设置，看似基础扎实、知识体系完整，却与市场严重脱节，培养出的学生市场适应能力不强，与高职院校人才培养目标不相适应。

二、在平面设计专业毕业设计阶段实施消费心理学教学的设想

随着高校教学改革的深入，近年来，消费心理学教育在设计类专业中的存在价值得到越来越多的认同。部分学校也进行了将其纳入设计类专业教学内容的探索。然而，对于高职平面设计专业来说，在短短三年的培养时间内，教学内容本已较多、课程也比较紧凑。那么，如何将消费心理学教育稳妥的纳入到平面设计专业教学内容，并产生较好的教学效果呢。作者提出了在毕业设计阶段实施消费心理学教学的设想。理由如下：

1.不宜过早地给学生灌输消费心理学知识

高职类院校平面设计专业的学生设计基础相对薄弱，这些学生在入学之前接受的几乎都是绘画基础课程，对设计几乎一无所知。入学后学校教学的主要任务一方面是要夯实他们在平面构成、色彩构成等方面的功底，另一方面是要循序渐进地教授他们平面设计的知识、技法，培养他们设计思维和创作能力。如果在他们还没完成平面设计的基本课程，完全掌握平面设计的基本理论和技能的时候，就过早的给他们灌输消费心理学知识，不仅难以达到预期效果，反而会让学生摸不清头脑、理不清思路。

2.毕业设计阶段的学生具备了接受消费心理学教育的基础

处于毕业设计阶段的高职学生，经过前几年的学习后已经基本掌握了平面设计的基础技能，同时，此时的学生开始初步接触社会、接触市场，通过实习和找工作的经历，对专业方向所涉及的市场和消费者有了一些初步的概念和了解，具备了接受消费心理学教育的基础。

3.毕业设计阶段的消费心理学教育最具效果

处于毕业设计阶段的高职学生，面对就业的压力和适应社会、适应市场的挑战、他们有了解市场、了解市场的主宰——消费者心理的渴求。而每一个即将毕业的学生，在他们根据兴趣、根据对职业发展的意愿或者实习的经历确定毕业设计项目的时候，都有着完成一件足以证明自己实力的完美作品的强烈愿望，所以这个时候的学生在了解了消费心理学的价值和意义之后，会有较强的学习动力。同时，毕业设计阶段紧邻就业，这时候组织他们学习消费心理学知识，且经过与毕业设计项目的结合运用，印像清晰、深刻，在毕业开始工作后，这些刚学到的东西拿来就能用，具有最佳的学习效果。

三、消费心理学教学实施

1.消费心理学知识的讲授

消费心理学知识的讲授是实施消费心理学教育的基础环节。由于毕业设计阶段的高职学生往往一边忙于实习，找工作，一边进行设计创作，能够集中起来进行理论学习的时间有限，所以对平面设计专业学生讲授消费心理学知识内容，不可能像商务、市场类专业的学生那样系统、全面，而应对包括消费者的心理活动过程、消费者的个性心理特征、影响消费者行为的心理因素和外部条件等在内的消费心理学基本知识、理论，进行概括性、普及性的讲解，并对消费者心理学的一些基本研究分析方法进行阐述。目标是让学生在了解消费心理学基本原理的基础上，学会应用消费心理学的一些基本分析方法对设计作品的目标受众人群进行消费心理分析。

对于讲授的形式，在有条件的情况下，最好能请校内外教授消费心理学的专业老师来进行讲座，专业老师的讲座，因其经验丰富、内容全面、讲解权威，显然能够达到良好的效果。而没有这种条件的，则毕业设计的指导老师可以通过收集、整合一些消费心理学的教学视频、教案和教学课件，组织学生进行集中学习，凭借自身理解为学生提供必要的讲解。而这就要求指导老师熟悉消费心理学的基本知识理论，同时具有较强的知识整合能力和再演绎能力。而无论进行哪种形式的讲授，指导老师都应选择一些消费心理学的相关教材、文章、资料，要求学生在课外进行补充学习。

2.目标受众人群的消费心理分析

在完成了基本知识理论的讲授之后，指导老师便可引导学生利用所学到的消费心理学原理，对设计作品的目标受众人群进行心理分析。

进行心理分析的具体方式，可以是学生结合自己的毕业设计项目，运用所掌握的消费心理学基本理论知识，完成对自己设计作品的目标受众人群的心理分析作业。也可以将有相似毕业设计任务的学生组合起来，成为受众心理分析小组，小组成员间分别针对各自设计项目的目标受众人群心理进行相互讨论分析，并完成各自的心理分析报告。

心理分析的主要内容包括：第一，对设计项目目标受众人群消费心理特征的判断和确立，包括在年龄、性别、社会地位层次、消费能力等方面的基本特征；在理性程度、细致程度、情绪和偏好的持续程度，对流行和新鲜事物的接受程度、生活节奏和时间观念的方面的性格心理特征；以及在消费的目的性、浏览、选择和购买习惯，对品牌、包装和广告宣传的认同度等方面的消费习惯偏好特征，这些设计作品的定位的影响因素。第二，目标受众的消费动机，消费动机和受众的消费心理特征，构成了消费者对消费对象的心理诉求，对消费动机的分析决定了设计作品通过哪个方向、以哪种方式满足受众的心理诉求，吸引受众眼球。第三，设计作品方式，通过对设计作品、接触受众时的方式、环境对受众产生的感官影响和心理变化的分析，为设计作品的设计创意寻求依据，设定条件。

3.对目标受众人群的消费心理调查

学生自己或者学生们之间运用刚掌握的消费心理学知识，针对目标受众所进行的理论分析，难免有“闭门造车”之嫌。而检验理论分析的最好方法就是调查实践。所以接下来要求学生们运用消费心理学的基本研究分析方法，对拟定的设计作品的目标受众进行现场调查。

消费心理学的基本研究方法有观察法、访谈法、问卷法、综合调查法、实验法等。受处于毕业设计阶段的学生的组织能力、物质条件、时间等方面的限制，前三种相对简单、便于开展，较为适合作为受众心理调查的方式，其中通过调查问卷收集、了解受调查者信息的问卷法，因其使用预先编制的问卷表格，标准化的问题设计使信息收集更加全面，同时也有利于相互比较，因而最为适合学生采用。

问卷调查由设计、组织、调查、汇总、分析等一系列步骤组成，工作量较大，需要学生分组开展，分工合作。这样，我们之前提到的心理分析小组，就可以由此延伸为心理分析调查小组。问卷表格应由学生小组根据设计项目的调查需求自行设计，指导老师给予必要的指导，表格应包含受众心理分析的主要内容，形式上应多做选择，减少文字填写量，从而方便受访者填写。

组织对目标受众人群的心理调查，不但锻炼了学生的组织能力和团队合作能力，而且通过在现场调查中与目标受众的沟通交谈，既提高了学生的人际交流能力，又因为与目标受众的直接接触，为即将开始的设计创作打下了良好的感性认识基础。而通过将调查结果与之前的理论分析进行比较，对理论分析进行验证、补充和完善，可以使学生在将来的设计实践中进行受众心理分析的经验更加丰富，充实。

4.对设计作品的消费心理定位

通过现场调查及汇总、分析，掌握了目标受众人群的消费心理特征和消费动机，也就是把握了目标受众的心理诉求，对设计作品的消费心理定位也就有了准绳。

对设计作品的消费心理定位，简而言之，就是决定设计作品通过哪个方向入手、以哪种方式满足受众的心理诉求。对于平面设计作品而言，就是为满足目标受众人群的主要心理诉求，决定从其设计内容哪些方面的特质、性能入手，采用何种创意烘托该特质、性能，使用那些元素构成画面、采用怎样的色彩搭配、形成什么样的设计风格。比如设计一款为年轻人目标消费人群的服装品牌海报，可以突出其时尚、运动、自我等方面的品质风格，可以通过展示其品牌代言人的青春魅力、运动活力的画面，采用新潮、简短、有力的流行广告语来反映这些品质，可以采用鲜艳的色彩搭配、充满动感的线、面构成，炫酷的字符设计等，形成直接、明快的设计风格，以满足年轻人的消费心理诉求。

完成了对设计作品的消费心理定位，作品创作的消费心理学准备即已完成，即可进入设计创作阶段。对平面设计专业结合毕业设计实施的消费心理学教学也就由此收官。

四、结束语

通过与毕业设计相结合的消费心理学的教学实施，使高职院校平面设计专业学生了解了消费心理学知识，提高了运用消费心理学方法改善创作，增强作品市场适应力的意识和能力，为将来能够设计出符合受众心理诉求的成功的设计作品打下良好的基础。

参考文献

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网络课程中的交互促进研究，主要集中在四个方面:文字教程的编写、课件制作、人际交互及交互水平的评价。在文字教程的编写方面，Holmberg在1983年最早提出利用“有指导的教学会谈”的方法，编写具有口语化、第一人称、明确活动、鼓励学生交流、文字简洁等特点的交互文字教材。Bartlett在1987年提出以“讲故事”的体例方法，将分离的事件按照相关的顺序进行描述，以便学生理解内容。在课件制作方面，1987年Livengood提出设计一个交互的教学程序，分析学生的特点，给学生控制学习步骤和顺序的权利。2000年Sims提出在多媒体课件设计阶段将学生整合到环境中，使学生的个人学习交流过程也类似于师生交流。在人际交互方面，1987年Garrison强调远程教育中的控制只有在师生合作时才有效，无论是教师还是学生，占有的控制量要均衡才能保证交互质量。2000年Wolfram和Brown研究发现基于网络的师生交互过程中，问题思考的深度强于课堂教学，但基于网络交互的人际关系明显弱于课堂教学中的人际关系。2003年Roblyer提出在网络教育中学生容易产生孤立感，在网络课程中应该设计相应的社会交互活动。交互水平评价研究方面的理论，分为两大类型:第一类评价结合具体案例和特定媒体，通过分析各类交互信息进行内容分析，如2003年Hawkers等提出通过学生的自评、学生间互评和教师评价等方法评价交互水平;第二类评价采用量规的方法定量评价远程教育课程的交互水平，以Roblyer等的研究为代表，该量规基于五个评价课程交互水平的变量，即交互的社会目的性、交互的教学目的性、技术类型和使用方法、交互对学生交互行为产生的影响、教师参与的证据。相对于第一类交互水平评价方法，第二类评价方法更客观，操作性更强。

(二)交互类型理论

1989年，Moore提出将交互划分为三种类型:学生和学习资源的交互，学生与教师的交互，以及学生与学生的交互。第一种交互是学生和学习资源的交互。而后两种交互是人际交互，可以是面对面的人际交流，也可以通过其他建立在技术基础上的双向通信机制来实现，可以是个别化的一对一的人际交流，也可以是基于集体的交互。1994年，Hill-man提出了第四种交互类型:学生与界面的交互。2004年，陈丽提出了由三个不同层面的交互所组成的交互模型:学生与媒体的操作交互，学生与教学要素的信息交互，学生的新旧概念的概念交互。其中，信息交互包括三种形式:学生与学习资源的交互，学生与教师的交互，以及学生与学生的交互。国内外教学交互的研究，为有效地设计平面设计类网络课程教学交互提供了理论依据。

二、构建基于项目引导的平面设计类网络课程教学交互

(一)网络课程教学模式

在网络课程设计与制作过程中，基于平面设计类课程是应用性较强的专业课，依据“教师主导，学生主体”的教学原则，从网络环境中各种媒体综合技术的应用入手，以培养有艺术创意能力的学生为出发点，在各种教学交互理论的指导下，参考WebQuest(情境、任务、过程、引导、资源、评价、结论)基本模式，构建基于项目引导的“主导—主体”平面设计类网络课程教学模式，如图1所示。该网络教学模式包含三个因素:学生、教师和网络课程。其中，网络课程由网络交互媒体、教学资源两部分组成。在基于项目引导的“主导—主体”平面设计类网络课程教学过程中，按如下顺序组织教学:

(1)教师在网络课程给出项目主题、目标及效果图，创设问题情境。在教学活动一开始就创设能吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和积极性的情境，引发学生的思考和同学间的讨论，形成良好的教学气氛。

(2)构思项目制作方案，分解项目制作任务，形成任务问题库。由项目效果图引发学生思考及探讨完成项目所需技巧，导出前续知识、引入新知识;同时，引发学生分析项目制作思路，对项目制作任务进行分解。

(3)学生探究合作开展项目制作。学生根据网络课程提供的项目任务实现过程及素材，合作或单独探究实现项目制作任务;教师在这一阶段对学生探索活动进行引导，并给予适当的帮助与提示(如:指导点拨项目实现的难点部分，对学生的项目制作思路、制作过程进行规范性引导，鼓励学生完成任务等)。

(4)项目小结与总结，学生互评、教师点评。学生提交项目制作效果，学生间开展项目制作交流，共享资源，互评制作效果;学生自我小结(通过项目制作，掌握了哪些制作工具，哪些比较熟练，哪些还有待进一步巩固);教师点评学生作品(项目主题表达是否正确、制作工具应用是否掌握，项目整体布局是否合理美观，学生的行为表现、参与热情及对同学的关心程度等);同时教师进行项目总结，总结该项目任务中所构建的知识，帮助学生归纳知识点和制作技巧。

(5)拓展练习。网络课程给出1—3个拓展训练项目，提供项目制作素材和效果，提出项目制作要求和提交时间，让学生互助合作引申设计;教师引导、启发及评价学生的项目制作。该教学模式从注重知识本身转到注重知识习得与运用过程，最大限度地调动了学生的积极性。整个教学过程中，学生在教师和同学的帮助鼓励下，利用网络课程资源，完成项目制作，获取新的知识点与操作技能。教师在网络教学中起着建设网络课程、指导激励学生学习的主导作用;学生是学习的主体，学生通过参与活动，体会学习的意义及用途，并能在探究过程中巩固已有知识、发现并构建新知识，学生与网络教学因素的交流互动方式，决定了其学习效率的高低。

(二)网络教学交互模式

网络课程教学模式中各因素之间的交流互动方式构成了网络教学交互模式。该教学模式中，采用如图2所示的网络教学交互模式，其交互层面有四种类型:学生与交互媒体的界面交互，学生与教师、其他学生及学习资源的信息交互和概念交互，学生与教师及同学间的人际情感交互。界面交互主要体现在学生对交互媒体的操作过程中，学生通过交互媒体和其他学生之间进行学习交流，以及得到教师对他们学习的提示和指点。信息交互体现在三个方面:学生之间以协作或竞争对立的关系参与交互活动，交流学习信息;教师对学生之间交互的过程进行监控和引导，同时承担给学生树立学习目标、分配学习任务、团体分组、学习内容引导等一系列工作;教学资源为学生提供丰富的学习信息(包括项目制作要求、制作步骤、知识点小结，项目素材及效果图，拓展训练项目等)，学生按照自己的学习任务从这些资源里选取所需的内容来完成学习任务。网络课程教学时，学生很容易产生孤立感，在遇到困难时容易产生挫折感而放弃学习，因此，网络课程教学中必须有情感交互，以便在需要时能提供情感支撑。这种情感交互可能发生在师生之间或学生之间，体现在提供反馈、分担挫折、相互鼓励以及提供帮助和暗示等过程中。概念交互是学生在与教学资源、其他学生以及教师交互过程中，加工获取信息，使头脑中的新旧概念相互作用产生同化和顺化，将它们建构到自己已有的认知结构中，从而实现他们自身认知结构的改变。概念交互的结果将直接作用于信息交互和情感交互的内容和形式，它决定了学生的学习结果。

(三)教学交互的设计实现

在基于项目驱动的“主导—主体”平面设计类网络课程教学过程中，为了实现学生积极主动的有效学习，依据有效促进教学交互的相关理论，从教学内容设计和教学支持交互设计两个方面分别说明该交互模式中教学交互的实现。

1．教学内容的交互设计实现

(1)教学内容的选取与组织

本文研究高职基于项目驱动的平面设计类网络课程建设，高职学生普遍存在基础差、自主学习能力和自我指导能力较弱、软件操作能力强、有较强的群体观念等特点。基于课程学习对象的特点，为了实现教学目标，课程内容的选取主要采取以下原则:①课程内容应当难易适中，以保持学生学习的持续性;②结合行业用人需求，分析就业岗位能力、素质需求，引进企业项目作为课程教学项目，以提高学生的学习热情。教学内容采用“项目引导，任务驱动”的组织方式，将课程内容按功能划分为若干教学模块，每个教学模块又包含若干教学项目，每个项目基于项目工作过程细分为一个个任务。每个教学项目的具体组织方式描述为:首先，给出项目教学目标、要求，展示项目效果图，给出教学情境;其后，给出详细的项目任务实现过程，学生跟着教学内容进行练习、小结;然后进行项目总结，帮助学生归纳知识点和制作技巧;最后给出1—3个拓展训练项目，提供项目制作素材图和效果图，指定项目制作要求，限定提交作品时间，让学生举一反三引申设计。这种教学内容组织方式，符合“教师主导，学生主体”的教学原则，有利于提高学生自主学习的能力，促使学生及时发现问题、解决问题，在实际的工作任务中“学中做、做中学”，能极大地激发学生的学习热情。

(2)教学内容的多媒体呈现

网络教学内容的多媒体呈现方式包含印刷类教案、教学PPT和视频资源三种类型。印刷类教案的每个教学项目主要包含以下要素:教学目标、重难点分析、教学时长、知识点介绍、案例分析及技能训练项目、训练素材的下载以及常见问题的回答。在表述方面，做到精简、通俗易懂，辅以项目制作过程截图说明制作要求。在教学PPT中，以教学项目单元为单位，基于项目制作教学过程组织教学内容，给出了每个单元教学项目图文并茂的教学PPT。在视频资源中，对课程相关教学视频进行整理、制作与收集，其中一部分来源于网络上的一些优秀教学视频链接，另一部分由教师自己录制上传。

2.教学支持的交互设计实现

(1)媒体界面设计实现

交互媒体界面直接影响学习效果，提供既符合课程特点又符合学生特征和需求的界面设计，更能提高学生参与交互活动的兴趣，保证认知活动的顺利进行。媒体界面设计时，主要采取以下策略:课程各级页面风格统一，简洁美观，页面显示清晰流畅;教学内容能突出而形象地展示，便于学生阅读;每个页面长度不能超过三次翻屏，横向不能翻屏，以免造成阅读的不方便，使学生产生厌烦感;导航简单明了，能自如访问课程各个模块，导航路径能让学生明确当前位置;所有链接清晰易辨;提供检索功能，方便搜索课程资源;在网络课程首页，教师应共享照片和个人信息，做自我介绍，以降低学生的孤独感;学生可以对学习内容做标记等。

(2)师生间、学生间的人际交流互动设计实现

第一，学习作品评价。要求学生在规定的时间内提交项目作品，同时要求教师、专家、同学在规定的时间内对作品给予鼓励性的评价，并提出改进意见和补充信息，并将学生优秀作品收集在“优秀作品展示”栏目中。这种设计有助于提高学生的学习持续性:首先，根据学生的意见反馈，教师能及时掌握学生的学习状态，专家对作品的评价，有助于提高师生的制作水平;其次，学生之间的互评，有利于学生之间开展互助学习，分享项目制作经验;最后，在“优秀作品展示”栏目中能欣赏到同学作品，能提升学生的艺术修养，激发学习兴趣。

第二，学习专题研讨。在课程中设置几个专题研讨环节，并要求师生利用电子公告板、交流群组、语音聊天室等方式进行学习专题研讨，将学生参与专题研讨的热情度、完成作品的质量，作为其平时成绩的参考依据。学生通过网络上教师及专家的指导、同学的支持，网络上热心人士的帮助，获取有效信息，顺利完成学习作品的制作任务，学生的学习由被动变为主动;教师通过专题研讨，及时掌握学生的学习状态。

第三，答疑系统。在网络课程中设计答疑系统，要求教师每周安排固定的时间在线答疑，使学生的问题在有限的时间内得到解答。教师依据学生提问了解学习状态及学习情绪，给予学生个别学习辅导和情感支持。另外，鼓励学生参与问题解答，可以保证问题解决的时效性，增进学生之间的交流互动。

第四，测试系统。测试是对学生课程学习评价的一种方式，网络课程的测试系统通常包括单元测试和终结性测试两种类型。在每个教学单元后设置单元测试，方便学生进行自我学习评价，强化单元知识的学习，根据反馈信息调整自己的学习进度。在课程学习后安排终结性测试，能让学生明白自己课程学习的总体情况。除了以上网络课程交互设计，还可以根据课程学习需要，在学生之间、师生之间灵活利用电子邮件、QQ群等交流方式进行小组讨论、个别讨论等交互活动。

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美术教育涉及的内容丰富而庞杂，我们因教学需要将其分为造型（设计与工艺）教学、知识教学、鉴赏教学和综合教学四大部分。这些专业知识中的理论知识支撑着技能的学习，各类知识环环相扣，密不可分，使教学思考更加深刻，教学行为更加规范有序。

美术老师一般都是大专院校毕业的学生，在大学里都是学专业的，所以参加工作以后是不能丢掉自己的本专业的。我所认识的一些优秀老师，平时除了要上课教书以外，在大量的课余时间自己都在画画，我以前也问过很多美术老师，因为工作的原因很多年都没有再拿过笔画画了，这实在是可惜。

通过调查发现，美术教师如果在学习期间没有打好专业基础，以后是很难有所作为的――由于专业水平差，教师的课堂教学能力就体现不出来，在实际工作中就发挥不了一个美术老师应有的作用。所以美术老师从学校毕业后要不断主动加强自己的专业素质的训练，提高自己的专业知识，积极参与学校或其他的针对本学科的专业技能的培训活动，以提高自身的专业修养。

2 如何提高教学能力

作为一名美术教师，不仅应当准确地理解美术基本概念和技法理论等内涵，还应该能用语言清晰地对之加以阐释。教学的基础就是要有扎实的美术知识功底和丰富的语言魅力，在现实中，部分美术教师在技法的教学活动中演示、示范不成问题，但进行美术知识的教学和美术欣赏教学时却存在很大的障碍，这就要求教师提高自身的语言表达能力和课堂控制能力，以达到完成教学目标的要求。美术教学课堂因为不需要考虑升学的分数压力，因而面临着最大的困难就是如何培养学生的学习兴趣，调动起学生学习的积极性。这实际上也是提高教学能力的一个切入点。

2.1 美术老师对平面设计也是里手行家，不妨自己经常做做。美术老师也有很多是设计领域出生，所以对于平面设计更是里手行家。邓宏老师既是我市的教研员，同时也是一个有名的平面设计师。如果在平时的课余时间常常做一下平面设计，有利于提高自己美术的综合素质。我就喜欢看些很优秀的平面设计作品，也偶尔用photoshop等基本绘图软件做一些平面作品。

2.2 美术教师要善于扩展课本内容，发挥自己的特长。很多时候，美术课程本身太过死板，书上内容太旧或者太难，学生学起来没兴趣，这怎么办？这就要求教师要扩展课本的内容，改变教学方法，采取灵活有趣的教学方法来提高自己的课堂教学质量。曾经有一个成功的例子：有一学期上小学五年级的国画写意课，按说上这样的课不是难事。经过精心准备了教案，画了示范画，学生也准备好了画具。在课堂上教师费尽了心思，又是讲，又是画，原以为学生个个都能很快进入角色。等到学生们画的时候才发现，他们一个个都不敢往纸上画了，问其原因，害怕画不像。后来我想了一个办法，不画写意，全画“简笔画”。用毛笔画“简笔画”，学生一下就来劲了，为什么？简单。几笔下去，几根线条物象栩栩如生，生动传神，当学生们画了一段时间的简笔画后，便让他们放开了画。你别说，那效果真的无法形容。课后问学生，你们当初为什么画不好，现在却又能画好了？学们说：一开始用毛笔画，软软的不像铅笔那样好用，害怕画不像。后来知道只要能画出一个大的基本形加上特征就可以了，用毛笔画简笔画，对毛笔有了一点认识后，再加上用笔的变化，墨色的变化，这不就画出来了吗。其实，写意国画就像是画简笔画一样，只要特征出来了，自然也就像了，你看青蛙有两只大眼睛，宽嘴巴，蝌蚪就是一小点后面带一小尾巴，简单啦！学生们的回答让我们一下子顿悟了：“写意”实际上就表现物象的“神似”，而简笔画正是表现物象“神似”的最简单的一种方式。