艺术人生论文范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇艺术人生论文范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

第三，创作人员始终保持着“诚意”。陈凯歌说过《黄土地》是他的诚意电影，人一生只有一到两个诚意作品，那么，《艺术人生》应该是他们的诚意作品。从事电视文艺的人可能更多的是在于形式或者娱乐性，但是他们想独辟蹊径，像台湾林怀民领导的舞蹈团体“云门舞集”一样，在节目中对传达社会的良知，传播了智慧的思想，不谄媚政治，不谄媚大众，这就是《艺术人生》的基本纲领。《艺术人生》要求策划和编导的门槛高，策划精通文史哲，编导有着对于寻常平民的悲悯之心，在演艺明星和他们的作品中寻找文化的光辉。所以，我经常比喻《艺术人生》是将药丸装在可乐的易拉罐中，时常换换包装，但是里面的药丸是强身健体的。《艺术人生》不是制作新鲜的形式，而是内容为王，所以，《艺术人生》不是短命的娱乐节目，而是社会的“公器”，会始终如一陪伴社会发展。

我羡慕一些艺术家说他的作品不想取悦大众，艺术只反映创作者的内心和他眼中的世界，而《艺术人生》的角色却是传媒人士，因此他们的任务是将信息和思想传递给彼岸，其中包括良知和智慧。他们要解决的问题是如何将周五晚九点一刻正在收看电视剧和娱乐节目的观众抢过来《艺术人生》曾经做过一次调查，什么人在看这个时段的电视节目，调查结果是观众的分布为47％的初中以下学历（含文盲），89％以下的高中学历（含文盲），这是他们三年以来每一期节目最紧要的任务。

首先，《艺术人生》选取的嘉宾是大众的明星，而不是小众的明星。节目到现在已经邀，涵盖影视界，流行音乐界，曲艺界等流行艺术，而不是小众的艺术。知名度越大越利于人们在瞬间内可以停留在这个频道，听明星的讲述的欲望远远大于一个普通人。因此，《艺术人生》所选择的嘉宾基本上都属于演艺界。

用情感温暖人心，《艺术人生了》正在完成特定历史条件下的社会职责，关于爱情，关于亲情，关于个人，其实是重新反思的时候。有人说《艺术人生》哭得太多了，我想人们可能只是强调了结果，而没有在意节目中让人感动的原因。西方人在遇到生命问题时，可能会去寻找教堂。二十年前的大一统社会中，中国人的情感宣泄会为社会禁忌，我们的父辈能够交给下一代的经验太少，半个世纪以来我们就被培养为职业革命家，爱情方面琼瑶们是老师，后来台湾的小男人散文常年流行，现在书店门口的励志书看了封面让文化人耳热。

再看央视经济频道的《幸运52》

栏目类型——《是一档打破娱乐类、知识竞赛类节目界限，有机地将游戏与知识普及融为一体，充分调动观众参与热情的益智节目；知识性、游戏性与竞赛性并重，是中央电视台首次以场内外互动方式开设的益智性互动性节目。

栏目形式——《幸运52》是演播室录制节目，主要形式是邀请普通百姓担当选手，以智力竞猜和趣味竞赛的方式进行智力比拼，同时获胜选手还将获得丰厚的实物奖品。在场内选手激烈角逐的同时，场外观众也可以通过热线电话及时地参与到节目中来，并获得相应的奖励。

栏目特点——《幸运52》的主要特点：现场气氛紧张激烈、趣味横生；节奏明快，迭起；舞美绚丽多姿、富有现代气息；主持反应机敏，幽默诙谐；奖品实用美观。

栏目定位——《幸运52》一直以来都始终坚持益智节目的基本定位，通过知识问答等寓教于乐的形式，普及经济知识，唤起群众对自己身边的经济现象的关注，从不用毫无意义的游戏方式迎合低级趣味，也不用“弱智”的问题来标榜大众化，在目前电视游戏节目中独树一帜。

开播四年来节目获得了广大电视观众的喜爱和充分肯定，在中央二套众多节目中《幸运52》的收视率一直以来都是名列前茅。在2000年“中国电视榜”的评选活动中，《幸运52》更是脱颖而出，一举夺得“年度电视节目”、“最佳游戏节目”和“最佳游戏节目主持人”三项大奖。2001年“首届大学生电视节”上，《幸运52》则成为“最具生命力节目”。

与此同时《幸运52》还积极探索娱乐节目的社会功能。节目的基本形式和突出优势，以公益捐助，奉献爱心为主题，通过节目为吉林省孤儿学校的孩子们募集了32万元人民币以及价值12万元的实物，用于解决该校学生日后就读大学的费用问题；为堆龙德庆中学募集到30万元用于修建网络教育基地。节目播出后获得了良好的社会反响。以中央电视台的社会影响力推动整个社会公益事业的发展，是电视人对整个社会的公益参与模式多元化的一次积极的探索，同时也是对娱乐节目未来发展走向的一次探路之旅。

智慧的快乐、成长的快乐、收获的快乐。在《幸运52》的世界里，幸运、知识、快乐和爱是一个有机的整体。由于智慧和幸运带来的快乐是有内容的快乐，并且充满激情。而快乐本身的意义不在于感官的愉悦，而在于心灵的共鸣。为此，他们的节目经历了从益智到公益的巨大跨越，这是节目理念不断充实和升级的结果。

开始，他们告诉大家，谁都有机会。意思是希望大家都来参与节目并且角逐幸运的机会；然后，我们说，智慧夺大奖、知识献爱心。希望能够脱离单纯的娱乐，把智慧的成分加入到节目中，通过益智来提高“娱乐”的档次和品位并突出强调了节目的社会责任；后来，他们喊出了“快乐关心到永远”的口号。这是他们百期特别公益节目的口号，他们把它定位节目长期的目标和基本理念的内核，以表明他们走娱乐节目公益化的道路的信心与信念。

电视益智类节目是一个传统的节目类型，其历史可以上溯到电视机刚刚诞生的年代，我国的益智节目也是从电视机进入家庭普及时期就开始的，随着观众欣赏口味的变化，益智节目的形式也在不断地更替：从带有益智色彩的综艺晚会，到竞技味性并重的知识竞赛，再到夹杂着多种游戏和娱乐成份的互动性益智节目，电视益智节目在不断地更新内容的同时，也在不断寻找丰富化的表现形式，其功能拓展的速度、深度和力度都是其他类型节目所不能同日而语的。从“谁都有机会”到“智慧夺大奖、知识献爱心”、“快乐关心到永远”，《幸运52》在节目理念上发生了一个巨大的跨越，节目的思想内涵也有了质的飞跃。

篇2

后进生往往有一种自卑心理，因而情绪低落，对老师常表现出防御心理和对抗心理。与这些学生谈心，要发现他们的闪光点，鼓励他们抬起来走路，树立自信心。

二、与中等生谈心——挖掘动力点

中等生总觉得自己“比上不足，比下有余”，因此拼搏精神差，缺乏前进的动力。对这类学生可采取“触动式”谈心方式，以“刚”克“刚”，促其猛醒。但要注意的是，这种“触动”要掌握分寸，看准火候，用富于哲理性的内容激励他们，使他们能心悦诚服地接受教育。

三、与优等生谈心——找出自省点

篇3

 

劳特雷克出生在阿尔比一个大贵族之家,是阿尔丰瑟公爵和阿戴勒·塔皮埃·塞莱朗这对表兄妹的儿子。阿尔丰瑟是的个浮华而爱好体育的绅士，其母亲是个简朴充满爱心和宗教感很强的人。

劳特雷克曾经是个健康但体弱、活泼而好奇的男孩，巴黎丰塔纳公立中学的优等生。但不幸的是，由于多病的身体，他不得不退学。后来开始自学，那时已经显露出绘画的天资，他开始画一些动物和家人的肖像。1878年他因骑马摔下跌断了双腿。由于缺钙，他的骨骼没有能长结实，他的双腿再也无法如正常人那样发育。年少的他，唯一的慰藉就是速写本人文历史论文，是一个诚实但平庸的画家送给他的，这个画家教他画画并鼓励他。于是年轻的劳特雷克在这名画家的推荐下于1882年到了学院派画家翁纳特的画室，学习正确的技法和职业培训，在这里，他一直呆到1883年。第二年他为了提高画艺，他到科蒙画室求学。

在科蒙画室他遇到了伯纳 、梵高等一批艺术家。由于梵高古怪的性格和他对艺术具有独特的见解，所以对梵高产生了浓厚的兴趣，以后并建立了深厚的友谊论文开题报告范文。他给梵高画了一幅肖像画，笔触既有深度又有力度，色彩大胆，画面凝重的表情，画出梵高内心孤独的无耐。在劳特累克的建议下，梵高去了法国阳光充足的南部城市阿尔，在那里他造就了人生艺术的巅峰。

1886年，发生了一件具有决定性意义的事情：劳特累克离开了亲友，迁到了巴黎蒙马特区，并建立画室，站在画室的窗户前就可以看到德加的画室。在那里他结识了那个地方很多具有鲜明特色的人，如晚上去跳舞的年轻女裁缝、在酒吧消愁的劳动工人、在这表演的贫困舞蹈演员和姑娘或大众节目里的表演者，他怀着人道的同情和绝对的尊敬给他们所有的人作画，也从他们那里挖掘出人性的痕迹和缩影。

劳特累克对马奈和德加都是十分敬仰人文历史论文，特别是德加。德加的色彩、构图、题材对他来说都是很有吸引力的。德加是法国动态的绘画大师，色彩具有印象派特色。题材大多取自芭蕾舞剧院、咖啡厅和赛马场等。从70年代开始画粉画，有时同油画相结合，色彩鲜艳柔和。从劳特累克给梵高画的自画像中可以感受到德加的影子。

在《红磨坊的舞蹈》这幅画中，劳特累克运用与杜米埃相似的讽刺和稍有夸张的造型手法，为我们展现了红磨坊乐园的场景。画面由前、中、后三个不同的空间构成，并且木地板的线贯穿整个画面。前景为高贵的女性和几个即将消失在画布左端的几个人统一了整个画面；中景是一对跳舞的人构成了画面的中心部分，在以绿色调的环境衬托下，他们在尽情的跳舞，从造型上看，那个跳舞的男性的身影随意伸曲并跳动，陶醉在一种既幽默又放肆的自由状态中。再看那女的撩起她的长裙，翘起她的腿，在跳踢踏舞，摆能，但是她的面部表情十分呆板，好像所有的动作只是下意识的机械的动着；后面部分人围绕在舞池的边上，与前面的人构成呼应。这种夜生活对劳特雷克来说太熟悉了，因为他经常出入这些音乐咖啡馆、舞厅、酒吧间林立的大街上。用病态的心理和异常敏感性，来表现这种半上流社会的喧闹景象，“红磨坊”娱乐成了他创作灵感的一个重要源泉。

同时劳特雷克在创作技法上吸收了日本版画的很多因素人文历史论文，如淡颜色的使用，和单线平涂的技法等，都是很明显的。劳特累克的招贴画是通过石版技术绘制出来，他对他的创造性活动很感兴趣。这从他给母亲的信中可以得到证明，他在1891年的信中写到：“今天，我的招贴画被贴在巴黎的城墙上。这是我略感兴奋，我还要在做一幅……”。

1893年，他在梵高工作过的古庇画廊举办了一系列的油画和素描展览。同年，他开始从事绘制招贴画的活动，并获得极大的成功，以至他的招贴画大大地超过了他的绘画作品。

《红磨坊的拉·姑柳小姐》是劳特累克第一幅招贴。在当时巴黎万博会给巴黎带来了商机也带来了无限的竞争，红磨坊在竞争的面前生意一天比一天差，老板齐得拉十分着急，他不惜金钱请了很多在当时很知名的艺人加盟红磨坊，使红磨坊在舞会形式和人力资源上优越与其他的舞厅。同时老板也想到了找劳特累克为其制作宣传海报招贴论文开题报告范文。至于为什么请劳特累克，或许是劳特累克在巴黎小有名气；或许劳特累克是红磨坊的常客；或许是红磨坊的老板齐得拉深知劳特累克对舞女及演艺人比其他的画家有更多的认识和了解。总之齐得拉是再三恳请劳特累克为为他画几张精彩的招贴画来吸引顾客。这张招贴画非常的成功，轰动了当时的巴黎，不仅让红磨坊的生意蒸蒸日上，也让画家本人成为家喻户晓的艺术家。

劳特累克并不是一直在蒙马特的，有事他也出去旅行。1895年他到过伦敦，在那里人文历史论文，他看到了惠斯勒的绘画，并且十分欣赏。1896年他在欧洲旅行了很长时间，去过荷兰、比利时、西班牙和葡萄牙。回来后，他加入了由纳唐松兄弟领导的《白色画刊》的知识分子的小圈子，与之合作的还有波纳尔、维亚尔、瓦洛通等当时的天才插图画家。

篇4

只有天天乐观向上，

烦恼才不会排徊在你的心里。

人的一生，

并不会有太多的困难；

而在乎的，

是你愿不愿意去面对它。

生活，

不管你的家庭是富裕还是贫穷，

只在于你过的生活是开心的——

那么，

其实你也是一直在拥有一笔财富。

要做一棵茁壮的大树，

那就要接受风吹雨打、日晒雨淋的考验。

如果你想自己身边的每一位人都是开心的，

那么——

你也是重要的；

因为，

那些得带你祝福的人，也会真诚的祝你开心……

生活，

就像一张白纸，

只要你愿意在上面涂上自己所爱的颜色，

篇5

二、创造文化氛围

在美术教学中，教师可以为学生提供更多机会，使其接触一些富有艺术气息的作品。能够流传至今并被大家认可的作品都是经过的时间沉淀所留下的精华与经典，每一幅作品都能给人以享受，人们可以感受到作品中的美与和谐，体会到经典带来的震撼，同时可以从中体会到历史的气息，感受到历史的魅力，了解历史传递的信息。一幅幅作品都在无声地诉说，学生通过接触这些作品，知道什么是真正的美，什么样的美才能经受住时间的考验。在这样的文化氛围下，学生可以沉淀自己，静下心，知道自己想要什么，这样才能创作出更好、更优秀的作品。美术对于社会来讲不仅仅是一门教学学科而已，它对整个社会有着重要的作用，对每个人尤其是对在校学生的发展有重要的意义。学生对于美和时尚很敏感，很容易受到时尚风气的影响，他们对美的判断能力、领悟能力将直接影响到他们的谈吐举止和习惯。如现在部分大学生存在染发的现象，部分中学生对服装的取向越来越新异，这些都对学生的身心健康有很大的影响。因此，教育者应该做好美术教育工作，为学生创造一个健康、积极向上的文化氛围，引导他们树立正确的价值观、审美观。

三、正确引导

学生上的每一堂课都有着重要的意义，每一堂课都是教师向学生传授知识和观念的过程，都是心灵与心灵的碰撞。教师在教学过程中可以向学生传递正确的、对学生的未来发展有利的信息；教师通过自己的言传身教可以使学生感悟到艺术的美。教师应该发掘每位学生的特点，因人而异，了解每位学生的真实想法，根据每位学生的个性与兴趣爱好进行正确引导，并适时给予鼓励，这样可以使每位学生的特长都能得到发挥。美术教学不能借用其他基础课的教学方式，教师要认真发掘每位学生的可塑之处，尽量避免用“好不好”“像不像”评判学生的成绩，否则会打击学生的积极性，使其失去对学习的兴趣，逐渐丧失创造意识。在美术课堂上，一些教师会对所有学生进行统一要求，然而由于每位学生的绘画水平不同，有的学生很难达到教师的要求，这样统一规范的方法会使一些学生逐渐丧失绘画的信心，失去对美术课的兴趣，或者思想渐渐变得狭隘。教师可以经常举办一些积极向上的主题活动激发学生的创作激情，拓展学生的创作思路，同时让学生逐渐找到成就感，建立自信心。在对学生的引导过程中，教师应避免“填鸭式”教学，不要对学生进行单一的说教，不要把自己的思想强加于学生，而应该在引导的过程中留给学生足够的空间，让他们独自思考，逐渐积累对文化、艺术的理解，体验真实的情感，找到自己对事物的真实感受，放下包袱，放下“只有少数的人才会画画”“画画很难”的偏见。只有这样，才能让学生发挥出自己的特点，而不是单一地“克隆”教师的想法，慢慢地他们就会有创作的渴望，对艺术的有更高追求，从而能画出更优秀的作品。

四、培养创新意识与创新能力

具有创新意识是指想法具有创造性，思维新颖、灵活，能够想出一些新奇的想法解决问题。青少年是国家的未来，现在的学生就是社会未来的缔造者，他们的能力将决定国家的发展，他们的创新意识、创新能力将影响国家的创新动力，只有加强对学生创新思维和创新能力的培养，才能使他们适应这个无论是经济还是技术都不断进步、不断发展、不断更新的瞬息万变的社会，在未来的竞争中有足够的实力取得成功，成为时代的引领者。在美术创作中，创新意识是核心精神，只有不断创新、不断突破、不断创造，美术创作才能注入新的动力，才能被大众接受。要想有创新精神就要有创新的来源，而这个来源就是生活。学生只有在生活中不断观察、细心了解，才能有所发现，才能在美术创作中创造出好的、有价值的作品。因此，教师应该将美术教学与生活紧密联系起来，取材要贴近生活，形式要多样化，鼓励学生亲近生活，引起学生对生活的无限思考与想象，开阔学生的视野，将美术的技巧和手法与生活结合在一起，从而开发学生的创新能力，培养他们的创新思维。只有这样才能使他们对美术充满兴趣，从而创作出更好的作品。

篇6

Operting-theaterMusicHeartrateVariabilityPhysiology

音乐是种特殊的语言，有时可帮助改变人的行为举止。美妙动听的乐曲不仅可使人精神愉悦，而且可在生理上产生一定的影响。我院手术室自1997年12月开始对820例手术病人播放背景音乐，经随访满意率达到95.7%。为进一步探讨音乐对人体的生理作用，我们在国内率先对22例行甲状腺切除手术病人进行血压、心率、心率变异性的测试，观察音乐对手术病人的植物神经系统影响和病人情绪变化，结果报道如下：

1、临床资料

本组22例病人：男7例，女15例，年龄16－62岁，平均年龄42岁。麻醉选择：全麻3例、颈丛麻醉19例。文化程度：大学2例、高中（中专）12例、初中7例、文盲1例。

2、方法

2.1测试项目：用Spacelabs多功能监测仪监测收缩压(SBP)、舒张压(PBP)、平均压(MAP)、心率(HR)；用HDX－I型多功能监测仪测定心率变异性(HeartrateVariabilityHRV)各项指标：低频成分（LF）、高频成分（HF）、低高频均衡性（L/F）、总频谱（L＋H）。

2.2测量方法：病人进手术室即刻测量HRV上述各项指标，接着在不听音乐的情况下5min、10min、15min各测量一次，然后开始播放音乐，听音乐后同样在5分钟、10分钟、15分钟各测量一次。音乐选择慢节奏、抒情、流畅的轻音乐，曲目基本相同。为避免术前镇静剂的影响，本组病人测试前均不用术前用药。

3、结果

3.1血压、心率变化：没听音乐情况下，血压、心率所有指标与基础相比较P值均>0.05。听音乐前后血压无明显改变。听音乐前心率无明显差异，但在听音乐后5分钟、10分钟时逐渐减慢、15分钟时心率减慢明显，与听音乐前及基础值相比，P值<0.05。

3.2HRV各项指标：反映心交感和迷走神经活性的低频成分（LF），听音乐5分钟时P值为0.05；10分钟时P值为0.019；15分钟时P值为0.0048，与听音乐基础值相前比较有显著意义。高频成分（HF）受迷走神经张力的调节，是迷走神经活性的指标。当听音乐到15分钟时，其P值<0.037。总频谱（LF＋HF）听音乐15分钟时，P值<0.04。与听音乐前基础值相比较都显示有显著差异。高低频均衡性指标（LF/HF）听音乐前后无显著改变。

4.讨论

4.1心率变异性特性心率变异性是指逐次心搏间期的微小差异，它产生于自主神经系统对心脏窦房结的调制，使得心搏间期一般存在几十毫秒的差异和波动。迄今已有大量研究揭示，HRV正常心血管系统稳态调节的重要控制，反映了心脏交感迷走神经活动的紧张性和均衡性。近年来，围术期心率变异性（HRV）的研究已开始得到关注，围术期创伤、应激等多种因素均可影响病人的自主神经系统，使HRV出现显著改变[1]。HRV分析方法为深入了解围术期自主神经活性与均衡性的改变及其与各种因素的互动关系提供了一种新的定量测试手段。

4.2心率变异性分析方法HRV的分析方法主要有时域分析法和频域分析法两种。时域分析法计算较简单，指标意义直观，但灵敏度、特异性较低，不能进一步区别交感或迷走神经的作用及均衡性。故在围术期HRV的研究中使用较多的方法是频域分析法即心率功率谱分析法（heartratepouerspectrum,HRPS）。本组实验采用频域分析法。另外HRV的变异性很大，个体差异非常明显，但每个个体在整个过程中的变化均有一定规律，故本组实验采用自身对照法。

4.3.1心率变异性测试结果分析从测得的各项指标进行分析，当病人听音乐后，血压无明显改变，心率逐渐减慢，LF、HF、LF+HF指标与听音乐前比较都显示有意义下降，说明交感和迷走神经活性，随着播放音乐时间的增加而逐渐降低，从而显示整个植物神经系统兴奋性减弱。由此可见，优美、动听的旋律，通过听觉产生美感，会使人产生安宁、愉悦的心情[2]。在手术室紧张环境中应用音乐疗法，可缓和交感神经的过度紧张，促使感情、情绪镇静化。有利于稳定病人情绪和手术顺利进行。美国新泽西州一家医院新近的一项研究结果同样表明，给在外科候术室等待手术的病人播放他们喜爱的音乐，可有效地减轻其焦虑和紧张情绪[3]。

日本东京女子医科大学日本心脏血压研究所曾报道[4]，对47名进入ICU3-5d后出现心肌梗塞及不稳定心绞痛的患者进行音乐欣赏疗法。其采用植物神经活动和心率变化的频率数进行分析，其结果显示付交感神经活动指标的高频率成分在用音乐欣赏法后呈有意义上升，交感神经活动的低频率成分和高频成分的比值则有意义地下降。提示用音乐欣赏疗法可使交感神经活动系统活动减少，副交感神经系统活动增加。而我们测得的结果是高频成分和低频成分同时有意义下降，本组高低频均衡性指标无显著差异，更进一步说明整个植物神经系统兴奋性下降。

篇7

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0235-01

“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。”党的第十七届六中全会提出要“推动社会主义文化大发展大繁荣”，建设我们的精神家园，丰富人们的精神文化生活，创建物质生活与精神生活齐繁荣的和谐社会。高校作为国家的文化基地，不仅担负着文化的传承和发展的重任，还肩负着利用各种丰富多彩的文化教育人、培养人的重任。为此许多学校开办了校园文化艺术节，让学生在活动中学习文化、感受文化、欣赏文化，进而实现陶冶情操，展示自我，发展自我的教育目的。可以说校园文化艺术节已经成为了许多高校的一项重要活动。本文将就如何提升高校文化艺术节的育人效应展开探讨。

一、高校应重视校园艺术节的育人效应

艺术节既是对学生的一次美的熏陶也是一次极好的艺术教育。大学生参与艺术节活动能够放松大脑，放松心情，施展个人才华，充分发挥自己的想象力和创造力，张扬自己个性，既是一次自我超越的体验，也是一次自我成长的体验。在活动中，既能培养学生的兴趣，陶冶情操，又能开阔他们的视野，锻炼创造能力，培养团队精神，增强其集体荣誉感。学校应给予足够的重视，积极响应党的号召，在国家大力发展文化之际，努力做好艺术育人的工作，为当代大学生创造更多的发展路径和更广阔的发展空间。

二、组织高校文化艺术节的三个原则

1.“品质”与“多元”兼顾原则

高校的资源是有限的，为了把有效的资源实现效用最大化，必须处理好文化艺术节质与量的关系。通常不具备一定“品质”的校园文化艺术活动，不会产生强大的影响力和凝聚力，也不会达到良好的育人作用；而如果一味追求高质量，由于高校经费有限，资源短缺，又不可能做到。另一方面，高校文化艺术活动要具备一定的多样性，否则不能满足大学生多元的、全方位的文化需求；而过“量”的校园文化活动，势必影响正常的教学活动，背离了高校教育的宗旨，其品质也得不到保障。因此，高校在组织开展文化艺术节活动时，应注重品质与多元化的平衡。既要考虑大学文化需求的高品位性，又要结合本校的实际情况，开展丰富多彩的校园文化活动；既要满足广大学生文化需求的多样性，又要统筹考虑正常的教学秩序。

2.传承与创新的兼备原则

优秀的文化不仅需要传承，也需要创新。高校文化艺术节是我国璀璨文化的展示舞台，更是青年人充分发挥自我才能创作的舞台。在传承方面要注重挖掘本地区、本学校的优势资源或独特资源，让大学文化融入到艺术节的精神中，使艺术节传承大学文化、宣扬大学文化。同时创新艺术节主题和开展方式，使艺术节不断地保有新鲜的元素，这样才能打造出令人耐久回味的品牌式的艺术节。

3.处理好艺术性、娱乐性与教育性之间关系的原则

艺术性是衡量高校文化艺术节质量的重要标准，娱乐性是提高校园文化艺术节参度的重要保障，教育性是开展高校文化艺术节的首要目标。缺少了艺术性，高校文化活动所追求的“育人”功能则显得十分空洞，很难与广大学生产生情感共鸣，其影响既不深刻也不久远；缺少了娱乐性，高校文化艺术节对大学生的吸引力就会大打折扣，学生参与度就会降低，甚至会影响艺术节的可持续发展；而缺少了教育性，校园文化艺术节就没有了灵魂和主题，也就失去了其根本意义。在实践工作中，每次应根据艺术节不同内容采用不同的形式，根据不同的形式选择不同的侧重点，但三者不能厚此薄彼，长期有所偏颇的发展必然影响艺术节的生命力，要做好艺术节在艺术性、娱乐性、教育性三个方面的辩证统一。

三、提升文化艺术节育人效应的策略与方法

1.明确高校文化艺术节的目标

目标是活动的灵魂。校园文化艺术节目标的制定必须要以弘扬高尚的人文精神为核心，以科学发展观为指导，紧紧围绕着“立德、树人、创新”而展开。活动目标的设定要始终坚持“以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的原则，按照“高品位、有特色、争创新”的要求，既体现主旋律，又倡导多样化；既加强规范引导，又注重学生个性发展，从而实现高校园文化的不断发展和全面繁荣。

2.充分发展学生主体性

当代大学生是一个具有自我组织、自我管理能力的群体，同时他们具有着很强的表现欲和参与意识。文化艺术节的组织和开展应该充分利用当代大学生的这一特点，将高校文化节的发展与学校人才培养目标和学生的成才需要紧密结合起来，充分发挥学生主体性，使学生成为艺术节的组织者、参与者、受益者。

3.打造品牌艺术节，树立典型，建立学生的精神家园

良好的品牌在商业领域对产品具有着较强推销和宣传作用，对消费者具有着深刻的影响力和稳定的吸引力。文化艺术节如果能够塑造成高校文化活动的品牌，对学生的影响力和吸引力都将倍增。文化艺术节的品牌必须具有鲜明的学校特色文化的标识，大学生通过亲身的参与和体验将对她永远铭记，成为他们青春奋斗史上最绚丽多彩的一抹记忆，这种育人效应是零散地组织文化艺术活动所远不能达到的。文化艺术节品牌的塑造需要组织者悉心整合学校资源、挖掘大学文化内涵、选择特色、突出重点，以此提升大学精神、大学文化的魅力。因此，每届大学生艺术节都应有独特的主题，并围绕着这一主题开展系列活动。

4.以社会为依托，提升文化艺术节的质量与内涵

文化艺术根植于社会。社会中有许多优质的资源，高校可以充分地利用这些资源，提升艺术节的质量，扩大艺术节的文化内涵。对此可以采取“请进来，走出去”的策略。“请进来”即把校外的优秀文化艺术资源请进来，例如请文化系统的老师、艺术团体的专家、社区的艺术能人等帮助出谋划策、裁判评价等，努力提高学校艺术节的艺术水平；“走出去”即让学校的“文化明星”到校外参加表演、学习和交流，让大学生在校外专家的指导下，表演、学习、训练、提高。这不仅培养、锻炼了学生，同时也提升了学校的品牌的美誉度。例如许多高校在在举办文化艺术节时得到社会各界的广泛关注，一些电视台也进行了相关报道，进一步扩大了艺术节的影响范围，树立了自己的品牌形象。

参考文献：

[1]　涂俊才等．高校开展校园文化活动的几点思考　[J]．华中农业大学学报（社会科学版）　．2008

篇8

1 动漫行业现状及需求分析

动漫行业是国家大力支持和扶持的新兴产业，国家广电总局下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，国务院办公厅转发了财政部等10个部委的《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。动漫专业作为一种艺术设计形式，具有广泛的应用环境和专业前景，在未来必将得到迅猛的发展。相关数据表明，我国影视动画产值2010预计可达900亿元人民币，虽然在几年内迅猛增长，但仍然满足不了市场需求。广大的市场需求带动人才的培养，带动动漫行业的快速发展。国内动漫产业的发展现状根本无法满足爆发性增长的市场需求，所以各地区不断地涌现出一大批的影视动画公司和影视动画基地，动漫从业人员的急剧增加并未带来我国动漫产业的辉煌发展，究其原因，国内动漫产业自主研发和原创能力较底，导致国内动漫产业以引进、加工和运营为主。目前进口的欧美、日韩动漫产品仍占据了我国动漫消费市场的主要份额。因此，培养专业的影视动画设计人才，大力发展影视动画事业，是满足社会行业需求、加速经济增长的必然。但如何培养原创型动漫人才成了高职院校面临的首要问题。

2 培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的重要性

当前动漫人才的紧缺使我国的动漫教育规模在短时间内急剧扩张，全国各地开设动漫专业的院校遍地开花，由于没有形成系统的教育教学理念和方法，被投放到市场的动漫专业学生往往无法满足企业的实际需求，动漫人才培养走上了快车道，人才质量却在逐渐下降。原因之一在于我国高职院校的动漫教育以培养技术型人才为主，培养的动漫学生对中国哲学、宗教、历史、文学、民俗等知之甚少，忽略了学生人文素养及艺术素养的培养，缺乏对传统文化的理解和转化，缺乏艺术审美能力和鉴赏能力，缺乏人文精神，导致动漫专业学生的人文素养水平不高，没有稳定的核心价值观，缺乏原创能力。从业后无法满足动漫市场对人才的需要，更无法引领中国动漫走向国际市场。中国动漫的唯一出路就是坚持走原创道路，培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是坚持走原创道路的重要途径。要发展中国的动漫产业，必须大力发扬、挖掘中国传统文化，这在当前的动漫产业发展中是非常重要的，对高职院校的动漫学生尤为重要。坚持培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是职业院校发展动漫专业的根基。因此，高职院校必须重视“人文素养”和“艺术素养”的培养，需要注意调整课程结构，弥补高职院校学生底子薄的现象，努力既提高学生的人文和艺术修养，又提高学生的原创能力，培养原创型的复合性动漫人才，推动中国动漫积极发展，创造中国动漫的辉煌。

3 高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”教育研究

在高职新的教育理念指导下，要真正加强动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”，必须进行如下方法和途径的尝试。

3.1 弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘

在中国的动漫领域中，要想成为一位原创型动漫人才，关键是要弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘。中华动漫文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。五千年的文明，中华民族在漫长历史发展中形成的独具特色的动漫文化传统，深深影响着当代中国动漫产业，要全面认识中国传统动漫文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性，弘扬中华动漫文化，建设具有民族特色的动漫家园。加强中华优秀动漫文化传统教育，重视中华优秀传统动漫文化教育和传统经典技艺的传承，与动漫精神文明创建活动相结合，坚持不懈地抓好移风易俗，改造和发展富有浓郁民族特色的民间传统节庆内容、风俗、礼仪。我国的历史源远流长，有足够的文化资源可以挖掘，我们要掌握好、运用好中华动漫文化、传统文化，不能让他们成为别人原创性源泉，我们要在本土传统文化的挖掘上呈现出自己的原创性。我们要在弘扬中华动漫文化和挖掘传统文化基础上，创作出属于中国民众的原创性动漫作品，这样才更容易占领国内本土市场。大力推进中国动画文化品牌的确立，宣扬中国民族的动漫特色，是动漫产业辉煌的必由之路。

3.2 加强“人文素养”和“艺术素养”教育的方法和途径

走具有中国特色的原创动漫道路，要求动漫专业的学生必须加强“人文素养”和“艺术素养”。制订动漫专业人才培养目标，确定培养原创型复合性动漫人才。进行动漫专业教育教学改革，调整课程设置，增加“人文素养”和“艺术素养”课程安排。其一要增设专业创新性课程，树立“文理相通、文理互补、文理相长”的教学思想，确立优化动漫课程、推进素质培养，不断完善社会人文课程、实现课程的优化和整合，全面实施素质教育。其二要营造人文素养的大环境。在高度重视专业技能培养的同时，赋予专业课程人文的因素，将动漫设计与人文的知识结合起来，赋予其更加鲜活的内容及思想深度。其三加强品德教育，强化对学生的职业道德。要求学生要有高度的社会责任感，先要从自己、从身边做起，把认真学习，孝敬父母，关心集体提升到承担社会责任的高度来认识和实践。其四注重生活情趣和才艺的培养。真、善、美是一个有机的整体，德智体美劳也是一个不可分割的整体，它们在人文素质的养成中有着重要的陶冶功能。以上是加强动漫专业学生的“人文素养”的最佳方法和途径。艺术素养，是指一个人对艺术的认知和修养。具备艺术素养，主要是具备艺术的基础知识和审美能力，它是一种由内而外的气质。艺术修养的深浅决定着其动漫作品艺术水平的高低，因此，动漫设计人员为更好地从事动漫艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养。鼓励学生积累人文知识，内化人文精神，提高艺术素养。多读、多看、多想、多参观高质量的动漫作品是提高审美意识和审美能力的有效方法。提高审美能力、加强艺术修养，除了欣赏优秀的作品，走近生活、走近社会也是必要的，但这不是普通的生活，需要你仔细观察，慢慢品味。积累丰富的经验和广博的素材。动漫创作的灵感其实来自于生活、取自生活。动漫具有艺术特征，创作是通过艺术的提炼、加工、概括和创造，将自己的生活体验和情感思想转化为具体生动，鲜明可感的艺术形象，它需要动漫设计人员不断思考，不断反思，不断创新。

综上所述，通过对高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的教育研究，应用其方法和途径，提高动漫专业人才创新能力，是全面推动动漫产业健康发展的重要保证。

参考文献：

篇9

摘要：当前情感类电视谈话节目在困内各级电视台热播，主要因为这奖节目同时满足了公众和制作机构的多种需求．但是情感类电视谈话节目一直在刻意回避节目本身存在的讲；问题和矛盾，事实上，只有进一步探索更合理有效的情感类访谈节目的策划和制作方式，才能让情感类谈话节目迅速．健康地发展。

关键词：谈话节目 煽情化 《艺术人生》

一．以《艺术人生》为例揭示电视谈话节目的煽情化现象

大型情感类谈话节目《艺术人生》 从20xx 年年底开播至今， 以其内容的真实与栏目风格的平和牢牢站在了收视排行榜的前沿， 主持人朱军与节目相互衬托 ，相得益彰。从某种程度上来说，《艺术人生》成就了朱军， 同时朱军也成就了《艺术人生》。

《艺术人生》是一个谈话性栏目，带有浓厚的纪实性质， 每期节目全长50分钟，相当于半部电影的长度，节目不仅能够清晰地叙述人物经历，还能突出个性品格，深入感染众多观众。从创办至今，《艺术人生 》的节目中不乏好作品 。比如《 陈凯歌》《 秦怡》《刘欢》《生于六十年代人》 以及轰动一时的主体策划节目 《红楼梦再聚首》 赞声一片 ，可是在赞誉的同时我们却越来越多地发现情绪化的抒情已经成为了贯穿节目的基调，用嘉宾的伤痛来逼出嘉宾的眼泪几乎成了杀手锏。可是这种杀手锏观众并不买账，比如在《红楼梦再聚首》中，对欧阳奋强的采访，非要拿出欧阳奋强的丧子之痛来说事，惹得欧阳大男人当场哽咽。说实话，这样的段落虽然泛起了一些感动。可是同时泛上来的还有作秀的感觉。电视评论专家尹鸿认为谈话节目应该做到“ 知情趣意 ”相结合，提高内容的含金量，以此打动观众，光有煽情不够。煽情表演只是包装，谈话应是情感的自然流露，是

对热点焦点问题的探讨。目前有的节目形态模式化，光靠赚取观众一把眼泪已显得有些力不从心。 加强个性，提高节目质量才是关键。

电视谈话节目在中国的发展时间不过十年，由于处于探索与开拓时期，在十年之间有影响力的电视谈话节目并不多见，而《艺术人生》就是少有的形成了较大影响力的节目。《艺术人生》的对于怀旧思维的重新发现和对怀旧手法的重视运用体现了当代社会的物质与文化现状。作为一种意识形态，怀旧的出现反映了特定的历史内容。经济与社会形态的划时代变迁造成了人们在经济地位、社会地位、思想意识方面的巨大不适，精神上的失落、恐惧、怀疑、惶惑一旦不能在现实中找到答案，就有可能通过怀旧的手段实现对于现实的解释和干预，艺术人生的兴起正是对这一社会和文化巨变的必然反应，而节目本身也因为表现和顺应这种趋势而取得了成功。

精英文化的理想主义和怀旧主义，大众文化的娱乐功能与大众的消费需求互相交织，《艺术人生》处处体现了两者之间的复杂关系，这也构成了《艺术人生》怀旧话语的内在矛盾性：那就是电视传媒作为国家意识形态调控机制的宣传属性与其作为大众传媒的重要形式的商业属性，在精神实质和价值诉求上很不一致。 回忆所要高扬的理想主义和温情主义与大众传媒的商业本质使得节目成为一个光怪陆离的复杂统一体，这种理想与现实的内在的矛盾性不仅仅是目的和手段之间的彼此拆台，它本身就反映了在社会转型年代大众传媒的现实困境。节目的理想化和庸俗煽情趋势之间的矛盾只是这一矛盾的冰山一角，而节目本身所采取的文学化的叙事方式更是与谈话节目的一般特征格格不入，这更加深了这一矛盾的深度。

二．后情感社会的悲情叙事

古语有云：“人生自是有情痴，此恨无关风和月”，情感向来都是一个说不清、道不明的私密话题。然而，如今的电视情感类谈话节目却为这私密话题的广泛实践提供了一个现实的传播空间。由此，我们的情感世界不再是昔日不可触犯的禁地，聚集于此的人们可以津津乐道，也可以袒露于人，公之于众。有学者将这一现象视作“私人话语走进公共领域”。而事实上，中国人向来都是以含蓄为美。

那么，为什么一贯含蓄的中国人如今却能够大方地将内心情感视作一种电视文本呢?细究之，这无疑涉及到当今的社会文化语境。自19世纪末开始，如火如荼的工业化进程改变了现代人的生活方式，呈散沙状的人们处在“一个被钢筋水泥、不锈钢、玻璃幕墙所建构的都市迷宫与危险丛林之中”哪，习惯于用符号化的面孔和表情来应对一切，而从一张张符号化的脸上，我们却难以看到他们的内心情感。换句话说，现代社会塑造出了“孤独的人群”，尽管人们之间的接触越来越密切，内心却越来越疏离。社会学者梅斯特罗维奇曾在其著作《后情感社会》中指出，“当代西方社会学正在进入一个新的发展阶段，在其中合成的和拟想的情感成为被自我、他者和作为整体的文化产业普遍操作的基础”。而这种“后情感社会”的 明显标志之一，就是全社会已经和正在导向“一种新的束缚形式，在现时代走向精心制作的情感”，人们的生活被文化产业普遍操纵，“不仅认知性内容纵了，而且情感也被文化产业操纵了，并由此转换成为后情感。”于是，情感在多数情况下都不过是被虚拟和包装过程所消解的情感，丧失了哈贝马斯所强调的沟通的真实性、真诚性和有效性。诚如一位学者所言，“根本性的无情和对情感的本能渴望形成了当代个人存在的内在焦虑。因为无望寻找一条超越焦虑的现实出路，个人或者用美化旧日时光的虚拟性回想，或者用一种模式化的情感反讽来淡化或释放自己的内在焦虑”。因此，对于迷茫的芸芸众生来说，渐行渐远的人间真情正合乎他们的需求。而毫无疑问，电视情感类谈话节目适时地为人们提供了这样一个平台。

一般而言，我们可以将电视情感类谈话节目的整个过程称为叙事。“叙事是人类理解世界和解释世界的认知模式与表达模式之一，是人们按照日常生活经验，寻求事件之间的特殊联系，并以某种特定的方式把事件组织起来形成某种与现实世界相关的意义。”其实，一类文本的盛行背后必定有着某些深刻的社会因素在起作用，或者毋宁说，文本的盛行总是暗合了某些社会需求，所有的文本都是特定语境中的文本，这也是传播活动的内在规律，在一定程度上这也正是其现实意义之所在。因而，《艺术人生》《鲁豫有约>《真情旋律》《人间》《寻情记》等电视情感类谈话节目的蔚然成风并不偶然，它们都是后情感社会的必然产物。

三．传播者：情感消费中的“互利共赢”

不可否认，对于日益淡漠的情感世界而言，电视情感类谈话节目使其拥有了前所未有的开放性舞台以及颇为宏大的扩张气势。而在这一舞台上，其最具感染力的无疑是当事人的悲情故事、主持人的适时煽情，以及由此而释放出来的火热的情感效应——爱恋、焦急、失望、愤怒、悲伤、绝望……总之，林林总总的情感都在这里得以凝练与彰显。值得注意的是，随着各种媒体的描述、曝光、激化，昔日被视作“圣洁”的情感如今亦渐渐沦为一种供人消遣和发泄的消费品，而其始作俑者显然是我们的传播者。通常而言，电视情感类谈话节目的传播者包括媒介机构和参与嘉宾二者。其中，媒介机构负责节目的整个运作过程，而参与嘉宾负责讲述自己的情感故事。那么，为什么媒介机构偏爱悲情叙事?而参与嘉宾又为什么乐于在众目睽睽下敞开心扉说出自己的秘密呢?

毫无疑义，利润在很大程度上决定着媒介机构应该生产什么类型的文本，文本的内容又应该如何安排。而在各种电视节目中，利润就是由所谓的“收视率”决定的。正如布尔迪厄所说：“收视率是一个隐匿的上帝，它统治着这个圈子，失去一个百分点的收视率在某种情况下无异于直接走向死亡。”这就意味着我们的电视媒介不得不仰赖普罗大众以求得生存。因此，该怎样判断受众的口味和需求并尽可能地加以满足，已成为媒介机构孜孜以求的核心目标。于是在这样一个情感冷漠、终日惶惶的年代，以情感为基调和诉求的电视情感类谈话节目遂成为众多媒介觊觎的对象。就此而言，我们的情感也已经被自我和他者操纵为机械化、模式化、批量化的商品，而收视率直接决定着它的存亡。故而，一旦节目收视率下降，荧幕上弥漫的悲情因子也必将淡出人们的视野，而我们的媒介机构又将马不停蹄地推出另一种类型的商品，以此来应对受众偏好的日新月异。煽情化不仅是媒介机构用以攫取商业利润的工具，对于参与嘉宾而言，它同时还是一个情感交流与宣泄的舞台。电视情感类谈话节目的整个叙事过程显然偏于煽情化，而这一叙事特色不同于常规意义上的抒情，它崇尚的不是现实主义的隐蔽抒情原则，也不是浪漫主义的直接抒情原则，更不是现代主义浇铸于理性的抒情原则。它常常是在表达内容的基础上漫溢性地进行抒情，从而导致整个作品情感的泛滥。凹因此，当我们为之唏嘘不已时，情感的原有路径实际上已遭到某种程度的扭曲。但是，我们的媒介机构和参与嘉宾却在这一过程中达到了“互利共赢”。

四．受众：情感交换中的“使用与满足”

如上所述，电视情感类谈话节目一方面为媒介机构攫取商业利润提供了重要的途径；另一方面，也为参与嘉宾提供了情感交流与宣泄的平台。而从传播学的角度来看，传播者与受众构成了传播过程的两极，传播的终极目的在于传播效果的实现，即文本的意识形态按照传播者需要的方式为受众所接受。

那么，受众在电视情感类谈话节目中又扮演了怎样的角色?他们又为何热衷于聆听种种的悲情故事呢?根据弗洛伊德的精神分析学说，人的一切活动应该归结于人的本能欲望的驱使。而美国的神经学家也通过实验发现，人的大脑在涉及情感话题时受到刺激的区域与吸食可卡因后产生的区域相同。因为它们都会刺激大脑，使其出现令人产生的化学物质多巴胺。而更为重要的是，人们从中获得了某种心理上的满足。众所周知，人是一种交换动物，因为人不能自给自足，每个人的需要都是通过他人来满足的。按照社会学交换理论，人们相互作用的过程就是一个相互交换资源的过程，这其中也包括情感的交换。霍曼斯就把情感作为自己交换理论最基本的概念，并把情感互动定律作为社会交换的重要定律。进一步说，人并非经济学家所以为的仅仅对金钱和物质感兴趣。作为社会人，他们“用来交换的东西除去金钱以外，还有其他商品，包括认可、尊重、顺从、爱恋、情感以及其他物质性不强的东西”。并且，在另一位学者布劳看来，情感交换能带来一种内在的社会报酬，即心灵上的满足，或愉快、或荣耀、或欢爱。吵故而，人们之间的情感交换与其说是基于利益，不如说是追求意义。更进一步说，其实，受众并不是消极、被动的接受者，他们都是有着特定“需求”的个体，其媒介接触活动也是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。∞所以，对于受众而言，观看电视情感类谈话节目的过程不仅是一个情感交换的过程，还是一个“使用”与“满足” 的过程。

不容置疑，好奇心是人类行为最强烈的动机之一。弗洛伊德的精神分析学说证实，窥视欲即好奇心的一种变异形态，它就像一个心魔，隐藏于我们每个人的内心深处。从麦克卢汉到希区柯克，人们通常都把照相和电影看作满足窥视欲的工具。而在电视媒介中，这种窥视功能显然发展到了极致。日本电视学者藤竹晓说过：“大众以电视为桥梁能够接触到以前无法接近的‘秘密’。这个‘秘密’往往被作为人的弱点的社会性暴露而提示在大众面前。”同时，“大众接触这种‘秘密’的场所主要是家庭。家庭对于人们来说，是最安全的场所。大众在最安全的场所目击决定性的瞬间，接触他人的秘密。”在这里，“秘密就是我们通常所说的“隐私”。无可否认的是，任何一种生活方式的意义其实都来自于对“他者”的关系。

事实上，受众不但可以在电视情感类谈话节目的家长里短中获得一种窥视后的心理满足，更重要的是，从各式各样的悲情诉说中，他们还能够获得某种情感上的补偿以及心态上的平衡。正如上文所述，随着后情感社会的来临，“城市冷漠病”渐渐成为我们这个时代的文明印记，而社会竞争的日趋激烈也使得人们的心理压力和心态失衡骤然加剧。于是，一种对于情感的渴望与日俱增。正是基于这种情感状态，受众往往会自觉不自觉地通过接受不同的媒介产品来获得情感上的抚慰和体验。而借助于电视情感类谈话节目的悲情故事，人们不仅聆听了他人的秘密，也常常通过幻想中的角色置换来进入他人的私人领域，以获得一种侵犯、扩张的。与此同时，这种换位思考引发的同情和怜悯也易于使人设身处地地联想到自己，继而通过自身与他人的比照来获取某种精神慰藉和心理补偿。

五．结语

大量的电视谈话节目还在电视屏幕上热播，这说明虽然社会上出现了一些对此类节目这样那样的争议，但是它仍然受到观众的喜爱，仍有其存在和发展的空间。随着节目竞争的加剧、受众的逐步成熟，情感类电视谈话节目一直在回避的问题正逐步凸现。并成为阻挡这类节日发展的重要障碍。现如今，回避显然已经不是解决问题的最佳途径，只有进一步探索更合理有效的情感类访淡节目的策划和制作方式，才能从根本上解决目前的问题和矛盾．让情感类谈话节目迅速、健康地发展。

参考文献

1. 许莲华 电视谈话节目前景分析[期刊论文]-广州大学学报（社会科学版） 20xx(11)

2.约书亚•梅罗维茨 消失的地域:电子媒介对社会行为的影响 20xx

3.张颂 播音语言通论 1994

4.约书亚•梅罗维茨 消失的地域:电子媒介时社会行为的影响 20xx

5.姚丽萍 关于电视谈话节目人际化的思考 20xx(12)

6.禹雄华;于红岩 此"谈话"非彼"谈话"--试论电视谈话节目中人际传播的特殊性[期刊论文]-新闻界 20xx(02)

篇10

从艺术人生到新闻人生,“80后”朱佳姝一直备受瞩目。而她却说:“只有老老实实、扎扎实实、踏踏实实,才能不断创造人生新境界!”

朱佳姝自幼热爱文学,高中时代就读于江苏省重点中学、国家示范高中――高邮中学。在校期间任文学社社长,主编的文学杂志《新苗》获全国中学生文学社示范性报刊。担任社长期间,带领文学社获“全国优秀文学社团”称号,所在学校获评“全国中学生文学社团活动实验基地”。高中二年级时,她以专业、文化总分第一的优异成绩考入艺术学院戏剧系,在校期间担任班长,连续四年获评学院“优秀学员”称号。2007年,她考入南京政治学院军事新闻传播系攻读硕士研究生。

在南京政治学院读研期间,朱佳姝长期担任《南政新闻》主播,并积极参与南政电视台的前期策划、采访、后期配音等工作。2008年,在南政院“改革开放与中国军人”主题演讲比赛中,历经主题演讲、即兴演讲、才艺展示三个环节,获总分第二的好成绩。2009年,在南政院“与祖国同行”大型诗歌朗诵比赛中,她又荣获一等奖;主持的“军歌嘹亮――当代革命军人核心价值观”主题歌会,获得“全军军歌嘹亮颂祖国歌咏比赛”一等奖。

“无论是艺术人生,还是新闻人生,都受益于军旅人生!”朱佳姝说,她很怀念那段红色肩章的岁月――

篇11

在电视审美媒介中,传者(审美生产者)、媒介及其负载的媒介内容(审美文本,审美代码,审美语境等)和受众(审美消费者)三个不可或缺的要素可以将这种情感投射分化在两个系统中,即:审美文本在审美生产者艺术创作中的审美价值生成;审美文本在审美消费者的艺术体验中对的审美价值实现。前者,作为审美客体生产者的审美主体,在审美创作中的重点指向在审美文本构造和审美语境的营造上,把审美客体即其创造出来的审美产品放在第一位置上,通过对声音、画面的编辑创造出“与天地之往来”视听语言、审美代码。

“煽情”,从电视审美传播的角度看,它是“审美”创作者在审美消费者文本意义建构的阅读行为中逾越文本科学意义上的政治化的霸权行为,它是在诱惑或压迫下的超越了道德底线的对观众的欺骗或不尊重。从电视审美媒体所处的生态环境看,它与上述移情大相径庭。电视传媒生来就携带着消费社会的商品化属性,正如王一川先生进行的文化产业的商品属性对大众的影响的描述:“文化产业包括其巨大的影像产业通过商品化和传播媒介,对大众有一种压迫性……”

在几近疯狂的非理性形式重压下的对文本美学意义的重要性弱化过程中,“艺术创造者们”将“审美消费者”当成中弹即倒的靶子,携带着“隐藏”起来的商业味很强的药剂对电视观众进行不负责任的“皮下注射”,用极度夸张的视听手段刺激或是麻醉审美消费者的情感,人类共通的情感承担了负载在原有文本意义之上的超负荷的弹壳,对电视观众进行肆无忌惮的轰炸,在这样的情况下,一些脆弱的观众,悲哀的倒下, “电视审美生产者”“以虚拟的现实来侵蚀并取消人的批判意识和怀疑精神”,这无疑是一种胜利,但对电视审美消费者来讲,却是一种极大的欺骗与伤害!

二、在审美体验中看移情与煽情的效果性差异

心理学的试验和我们的经验都表明,刺激动机的变化最易于导致刺激场的刺激情境的变化。

移情所能够达到审美自由的体验是“煽情”不可能企及的,煽情只能将审美消费者的情感引向其预设好“情感”或是“道德”陷阱之中。

移情的审美知觉最终将知觉主体的心灵导入自由的境界,“原天地之美,达万物之理”,移情的魅力就在于让读者(电视观众)在建构电视文本意义的阅读行为中能够与作者(电视艺术的创作者)进行沟通,这种情感是自然情感的升华,不只是原生态的情感的展示,而是编织了作者艺术情思的新颖的创造性的个性表现,使读者(观众)聚焦于自我情感与作者传达的自然情感的共通之上产生的共鸣,在回忆与沉思之后达到一种自我情感的超越后的审美情感的自由。“煽情”则不然,由于创作者刺激动机的功利化,他总是企图设计一个情感的陷阱,并极尽所能的将审美消费者导向到自己的“道德目标”的情感中,让观众根本获得不了闲暇安逸时的自由的享受,反而在回忆与沉思之后获得更多的是一种被玩弄的欺骗感和被奴役的压迫感。

“艺术的天才特征在于移情,它的敏锐度可以轻易决定一部作品的好坏,在优秀的作品中,移情是真实的,在差的作品中移情是虚伪的,在拙劣的作品中移情是失败的。” 煽情不仅仅不会让观众获得真实感,反而必然导向到一种失败的虚伪感中。当下电视荧屏中不少曾经被认为艺术品格很高的电视栏目。例如:中央电视台的《艺术人生》栏目,长时间的播放后为什么也被盖上“煽情”的头衔,抛开《艺术人生》文本中的情感本身的假与真,但就固化的修辞手法我们就能一目明了,艺术体验是一个自由的王国,修辞手法没有任何创新的个性,终将导致作品“自我表现”缺失,“尽管题材怎样好,怎样实有其事……但如果他没有在作者的情绪里溶解,凝晶,那你就不可能把握它,也不可能表现它……客观事物只有通过主观精神的燃烧才能使杂质成灰,是精英更亮,而凝成浑然的艺术生命。”创作风格地一致化,电视产品的叙事语调的同质化必将大大的消溶艺术作品审美价值的陌生化效应,自由是无拘无束的游弋的体验,体验是一种建立在对陌生感征服之上的,审美体验的惟一性和一次性要求创作者在审美创作中注入新形式,新意蕴的创造和发现,才可能创造流畅的审美感兴!

三、结语

“煽情”经常出现在我们的电视艺术批评话语之中,但关于“煽情”的科学界定和系统研究的资料却寻查不到,本人在开题之时,本打算从“煽情”的概念,“煽情”产生的原因及过程与“移情”做一个比较,但是,因为本人学识尚浅价值时间有限,也感到这篇论文很多问题没讲清楚,希望在以后的时间中,我们能够对这个问题进行更多的关注。以期能够给电视一线的工作着一点点启示,为中国荧屏的进步做一点点微薄的贡献!

参考文献:

篇12

党禺先后在河南省政法干部学院、海南大学教授书法，曾主持编写中国司法部所属大专院校统编教材《书法与司法笔录训练》，并主编出版多部《书法教程》。其中最负盛名的《书家必携》、《增广书画家必携》在书画界流传甚广。

党禺还是一个书法理论家，1982年以来他以《狂怪和美》、《狂怪和创新》等美学论文，开创了“传统的核心就是创新”的理论体系，形成自成一家的书法风格。

喜爱党禺，出于两点，一为艺品，二为人品。

就艺品而言，党禺书法展示出的创新精神和精妙技法，广为艺术界高层所认可，党禺先生专心致力于书法技艺，数十年磨一剑，只用作品说话，具备当代稀缺的真正做艺术的精神；党禺书法不仅有扎实的艺术实践，还有超前的理论依据，作为一个艺术大家，他具备了理论与创作的内外统一。

就人品而言，党禺先生堪称君子。与书法作品的生动张扬相比，生活中的党禺谦和朴诚，只有在学术互动的场合，才能领略到他神采飞扬的艺术家神韵。

品鉴书法作品，还必须对其进行现实价值和历史价值的双重考量。

艺术作品的审美价值是第一位的。党禺先生力倡创新数十年，其书法具有强烈的艺术风格和审美品位，虽然面目上与古代乃至同时代的书法作品大相径庭，但其笔墨形式却无笔不圆、无点不厚，作品呈现出的雄健体势、刚正气韵，与传统书法造型艺术所表达的尚和、尚善、尚美、尚进精神，正所谓一脉相承。

就历史文化价值而言，党禺书法艺术具有深刻的理论内涵和强烈的创新精神，其作品所展现出的磅礴大气、潇洒自由、刚健雄浑，与当下正在崛起的中华民族的风貌不谋而合，其历史价值必然随着社会的进步而愈加彰显。

喜爱党禺，我更为看重他不满现状、孜孜以求的治学精神。