天使与魔鬼的对话范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇天使与魔鬼的对话范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

"因为魔鬼没什么可怕!"

"那你怕什么"

"我不知道我怕什么!但是,我能知道你怕什么?"

"我,我怕什么?笑话,我都不知道我怕什么.你会知道?"

"当然,我当然知道,你怕的就是``````"

"是什么?"

"是你自己!"

"什么,是我自己?我有什么好怕的?"

"你,你有什么好怕的?全世界只有一个人怕你,那就是你自己!"

"我怎么可能自己怕自己!我不怕,我不怕"

"你不怕,你不怕的话,怎么你不敢面对你自己?那是因为,你的心中有鬼!"

"哼,我是魔鬼,我当然心中有鬼啊,我不怕鬼,更不怕我自己!"

"好啊，那既然你不怕,你就对着这面镜子大喊三声,我不怕!那么,我就相信!"

魔鬼接过了镜子,看到了镜子里的自己,着实被吓了一跳!

"我,我 .我不,不`````啊``````"魔鬼一声尖叫!

"你怎么不喊,是不愿意还是不敢!"

"我,我,我怕!"

"呵呵,我没有骗你吧,你一定想不明白为什么你会怕自己!"

"那是因为`````"

"因为什么?""

"那是因为无论是人,魔鬼,还是天使,他们最难战胜的就是自己,如果想要别人相信你,你就必须先有自信,如果想要别人爱你,你就先要学会去爱别人,相同的,你如果想要别人怕你,你就一定会怕你自己.你的心和你的肉体分不开,你怕你自己的话,你就必须每天生活在担惊受怕中,你愿意那样吗?"

"我,我不愿意!"

"那好,你不想自己[怕自己,那你就不要去让别人怕你,世界上没有绝对的事情,就象是魔鬼和天使,也没有绝对的界限,一个心地善良的魔鬼,也可以变成天使的!"

篇2

一、文字之旅

“白处方是开普通药的，黄处方是开外处用药的，只有红处方是专开剧毒麻药的，比别的处方要慎重。”

“一名医生，如果没有人爱他，体验不到人生悲欢离合的感情，就不能从根本上成为好手。从别人的爱戴中，可以感受到一种神圣的力量，血液一样灌注胸膛。”

这是书皮上的两句话。刚开始，我不明白作者为什么以为题材，把场景设置在救死扶伤、有着白衣天使的医院里？不懂作者为什么把世界的阴暗面裸的暴露于我们？这样的故事不会使读者感到压抑吗？带着怀疑与恐惧，开始了我的文字之旅。

书中的沈若愚仿佛是毕淑敏的影子。她是一个优秀而独立的医生，虽然年过四十，却不甘埋没于闲旷的生活，退休后从文。她想写关于的问题，于是求助20年前在产房认识的好友-戒毒医院院长简方宁。简方宁大力支持，希望人们了解的危害。沈若鱼不顾丈夫反对，从母亲那借钱，付了巨额戒毒费，用简方宁家保姆范青稞的身份，冒充病人，住进戒毒医院。沈若鱼虽不是故事的主角，却窥见了形形的吸毒病人及其演出的光怪陆离的故事。

二、天使与魔鬼的较量

简方宁是众人眼中的天使。她优雅、善良，从她说话的语气、眼神中，我体会到到作者对她的宠爱，她是真善美的化身。简方宁是一个很单纯的女人，她的脾性、经历似乎就注定了她会是一个戒毒医生，也似乎注定了会有一个很悲哀而凄惨又颇震憾人心的结局。谈事业，她贡献了全部的心血却被自己治好的病人暗算，染上。说家庭，丈夫和保姆。女人最重要的两件东西，她都没有抓住。不是她不好，而是她的周围被浓浓的瘴气包裹，面对一群对扭曲了灵魂的病人，她需要一份强大的意志力和冷静客观的心态才能不深陷其中。最后，她宁愿有尊严的死去也不愿无感情的活着。日落黄昏，在一片阴影中，缓缓的吃下药，看着玫瑰，温柔坚定。她认为， “人与动物最大的区别， 是我们具备高尚的情感……假如这一切不存在了，生命又有何意义和价值？”“ 是白色的， 天使的衣服也是白色的， 她（ 庄羽） 想将这两种白色混淆在一起。我（ 简方宁） 朝它龇牙， 做了一个笑脸。你再也别想在这里为非作恶了， 这两种白色， 永不和谐。”读到这，我没有流泪，因为死亡对简方宁来说是最好的处方。她以死保持了生命的高贵， 对庄羽之流生命价值虚无主者的企图和行为做出了嘲笑式的回敬。

庄羽是医院里最丰满的一个人物形象，是魔鬼的化身。吸毒与不吸毒她都充满魅力，狂野而放肆，只能用一种鉴赏的眼光去审视，令人很玩味儿的一个女人。她追求刺激，以身试毒。在品尝了的快乐之后，也沦为的奴隶。与纠缠在一起，只为虚妄、伪装的快乐而生活，心理阴暗，人性扭曲。在死亡来临之际， 庄羽那已被魔鬼吸附而失去理智的灵魂， 彻底丧失了人的良知， 面对同样美丽却又比自己圣洁的简方宁， 庄羽心理失衡，以仇恨和暗算替代感恩和再生，以一幅暗藏高级的画作为礼物送给简方宁。在这幅名为“白色和谐”的画中，掺进了目前最难治愈的之王“七”。散发到空气中，简方宁很快就染上了毒瘾。“这个世界上最恨我的，是我自己。没人知道我心中闪过多少罪恶的念头，我是一个堕落邪恶的女人……”。是的，庄羽认识到自己灵魂的丑恶，她也害怕死亡，但欲望的毒素已深入其肺腑，她最终受到了生命的惩罚。

三、被欲望毒害的其他人

小说中还有各种各样被毒害的人，如爱上庄羽并为她染上的支远，护士粟秋，千方百计想嫁给有身份的吸毒分子，女医生-“孟妈”，披着天使的外衣，却干着魔鬼的勾当，“假公肥私”，牟取暴利。还有追逐的潘岗，抛弃美丽善良的妻子简方宁，对儿子的病情毫不关心，却与保姆嬉笑调情。书中医患之间的关系，患者与患者之间的对话，还有医生与护士的交叉，犹如铺了一张网，将人笼罩在一片白色之中……

四、对人生的感悟与思考

书中的戒毒医院可以看做社会的一面镜子，它集中放大了社会的不良现象和人性弱点，是人欲横流的象征，成为展现人性罪恶的舞台。在这本书里，毕淑敏运用了大量晦涩难懂的医学术语，但她巧妙地调动了各种艺术因素，我反而饶有兴趣。

《红处方》不仅带给我们巨大的文化价值，也使我们对生命意义有了重新认识：每个人都有自己的欲望，但我们要学会掌控它而不是受它支配。精神的更令人触目惊心，它会使人格降低、心灵萎缩，每个人都应远离，珍视生命，要活出精彩，活出意义。

篇3

上一次电视台上岛，是1981年。

修士们祷告时的语言耶稣基督曾经用过，一切从那个时候起就没有变过。所有修士都蓄着大胡子，身着黑色长袍，那代表着他们在世俗世界的死亡。一个修士的父亲在死前打电话来请求他回去见最后一面，他拒绝了，而且心中绝无悔恨。因为他知道有一天他们会在天堂见面。

岛上总共有20个修道院，一些像城堡，另外一些的规模则像小型城市，130平方英里的土地上只有修道院和教士。岛上的居民只有一个目标：接近上帝。他们深信地球上没有一个地方能像阿索斯山这样接近上帝。

修道院的住持根据修道士的体能及特长，分配他们从事耕种、绘画、酿酒、雕刻、管账、做饭等工作。他们自己种菜、做衣服，岛上甚至还有一个诊所，但平时基本上没人看病，因为教士们都极其健康，没有癌症，极少心脏病和老年痴呆。

2000年，他们开起了商店和旅馆，免费为游客提供膳宿。每天晨光初露钟声四起，修道士们便开始了四个小时的早祷，圣歌此起彼伏，7时30分准时结束。当太阳落山。钟声再次响起，修道院的门就要关闭起来，举行晚祷。一天八个小时与上帝的对话，由于太过专注，有时甚至能出现幻觉。

他们早上九点享用早餐，伴以红酒，每天两顿饭，每顿的持续时间为十分钟。没人说话，只有一名教士在一旁诵读经文。岛上没有电视、收音机、互联网，只有几部电话。2009年，岛上的人口维持在2000人左右，其中很多拥有大学学历。

小岛的生活并不单单与世隔绝，更重要的是忘记一切过往。除去睡眠的三小时，他们一分钟都不会停止祈祷，无论是在剪草、摘苹果、画画，还是与人交谈。他们的嘴唇和心一直在动，就像呼吸一样自然，祷词很简单：“上帝耶和华请赐予我慈悲。”

篇4

“狂欢化”一词取自巴赫金的研究专著《陀思妥耶夫斯基诗学》，他将狂欢节与艺术研究联系起来，认为“狂欢节形象与某种艺术形式特别相似，这种艺术形式即为场景（spectacle）”“它位于生活与艺术的边界，在现实中它是生活本身，不过遵循的却是某种戏剧的规则。”狂欢化（Carnivalization）即“狂欢节转为文学的语言”①。本文借用巴赫金“狂欢化”的理论，对英文恐怖电影的场景设置、语言特点及主体进行分析。

一、视觉狂欢

巴赫金在对“狂欢化”的研究过程中，提出了空间的重要性，即“广场”，认为广场是与官方意识形态霸权相对应的公共空间，在这个空间中，才能实现全民的交际与狂欢。在英文恐怖电影中，为了形成观看者的恐惧感，电影创作者也非常重视空间形态的营构及色彩的强化。

恐怖电影空间的选定带有很强的哥特小说的特点。与亚洲电影往往设置在熟悉的家庭空间不同，英文恐怖电影往往注重选择带有陌生化色彩的空间，如地下室、祭坛、森林、陌生的房子、城堡等，狭窄、幽暗和不熟悉，都给人的心理造成极大的压抑。这种空间往往带有一定的转喻意味，即和“狂欢化”理论中的广场效应一样，陌生化的空间适合于激发人的欲望，对主导文化也带有一定颠覆的色彩，如神圣象征的宗教空间变成了异教徒、魔鬼操纵的空间（《驱魔人》）；本应熟悉的家庭也变成了精神病患者失忆后的血腥再现场所（美版《鬼镜》）；儿童成长的第二母体——学校，也成为暴力展现的空间（《魔女嘉莉》）。这种充满感官刺激、带有极其残忍特点的视觉冲击使得观看者在有限的视觉空间中感受到心理空间的无限延长，从而能在对本民族文化的颠覆中获得一种恐怖的，实现空间“狂欢”的效果。

在色彩的运用方面，狂欢节给人的视觉影响即在于色彩的冲击，英文恐怖电影也是如此。不同于日本恐怖电影的唯美，英文恐怖电影往往侧重于阴冷色调的展现，而在黑、白、灰的主调之下，强调了红色的运用，即四下溅出的血液。这种色彩的对比给观看者以强烈的视觉冲击，并造成更大的心理暗示与刺激。红色本身与暴力、血腥就有紧密的联系，与红色相关联的伤口、疾病与死亡成为人内心当中破坏望的象征，而嗜血的动物本性使人在看到红色血浆的时候往往也能引发压抑在心底的强烈的暴力欲望，并造成在“移情”效果之下强烈的不安情绪。

在巴赫金看来，人与空间之间的关系是一种正比的关系，因而在英文恐怖电影的表现中，空间已超越了家庭空间、社会空间的区分，在空间所象征的权力、欲望、诱惑、暴力的范围之中，在明暗色彩的强烈对比之中，构造出了“狂欢化”主体命运演进历程，从而为人内心恐怖情绪的凝结与实现打造了可能的平台。

二、言语狂欢

巴赫金的研究发现了广场中“狂欢”的主体之间语言的特殊性，采用正式场合、官方文化所禁绝的言语形式，即大胆、粗鄙、自由的方式，这种言语表达形式能更好地宣泄参与者内心的情绪，从而达到“脱冕加冕”的效果。这种言语表达的策略在英文恐怖电影中也有所体现，特别是在带有一定宗教色彩和科幻色彩的电影作品之中。

在《新约》中对于地狱观念、天使与撒旦之间的战争及末日审判等都有所论及，因而带有一定宗教对立立场的谈话在英文恐怖电影中经常出现；同时，随着科技的发展，人类对于外太空生物即科技理性的恐惧也常常将肉身之人与怪物放置在对话的立场之上。这种对话以两种形态呈现：（1）可见对话。对话的主体带有一定的可见性，如常见的受到恶魔控制的人，在这种主体之上能看到恶魔对身体或意志薄弱者的操控以及人类对自己发明创造的机器无法操控带来的对话。在这种对话形式之中，往往侧重的是传统的善恶观念的变相演绎。（2）不可见对话。对话的主体往往是同一个体之中的分裂，这种电影也常见于翻拍作品之中，如美版《咒怨》等；同时，也表现在外星生命体以人为寄主加以繁衍自身从而造成个体的从思想到肉体上的分裂以及分裂人格的主体之上。这种对话形式往往针对的是每个人身上都可能带有的灵魂的阴暗面与破坏欲。两种对话形式，都在不同程度上排斥他者的参与，从而将宗教观念与科技理性的无力之处展现出来，而开放式的结局也表现了这种对话的未完成性特点。

言语狂欢的主体即受恶魔或怪物操控的主体往往是女性或儿童，其主要原因即在于家庭结构的变化。女性从传统的家庭角色向社会角色过渡，在经济、政治、文化等方面显现越来越重要的作用。而对女性这种作用的恐惧形成了男性文化中普遍的厌女症：即带有一定的歪曲、否定女性作用的倾向，如《化装杀人》《魔女嘉莉》《金刚》等。而儿童作为魔鬼作恶依附的对象也是为了以儿童身体形态的弱小反衬其可能潜藏或被潜藏的力量的可怕，在他们普遍的反抗、犯罪、纵等“恶”的展现中，直指家庭角色变化以来西方世界中儿童与成人之间的信任危机、对权威的否定以及同龄人之间的排斥、敌意和冷漠，如《孤儿院》《捉迷藏》《鬼驱人》《罗斯玛丽的婴儿》等。

在英文恐怖电影中，通过表现宗教、科技对人的全方位侵入及将女性与儿童作为言语主体，实现了对传统的文化观念的解构和对新的家庭观念、社会角色与文化心理的追寻，并完成了对文化演进的展现。

三、自我狂欢

随着心理学领域的各项成就的出现英文恐怖电影侧重用人格的裂变表现在社会的压制之下人类难抑的各种欲望，正如法国后现代主义哲学家德勒泽欲望哲学（Philosophy of desire）观念所概括的，“人在欲望中生活，人就是一台欲望机器，欲望表现为欲望机器的分裂增生的过程”。“资本主义社会的出现就是俄狄浦斯化的实现，它是患有精神分裂症的社会，它大力破除前资本主义社会。”②电影就是要打破对欲望的控制，以人格裂变展现西方社会发展的文明症结。

（一）自我狂欢的生物学基础

在英文恐怖电影中，经常看到精神分裂人格的多重对话，如理性、正义、良心、道德与人的原始攻击性、残忍性、非理性之间的冲突矛盾，其合理性在于：现代脑科学指出，人脑是由三重构造组成，即人有三层脑，“最里面一层是年代最久远的爬虫类（鳄鱼）脑。中间一层是哺乳类脑（或叫猫狗脑）。最外面一层是人类脑，又叫大脑新皮层或新哺乳类脑。”③这也就是恐怖电影带来的观看者恐惧心理更深的原因。每个人在现代社会高速运转的挤压之下都会有相应的病态人格，而在电影中的展现即吸血鬼撕咬人的脖子、《沉默的羔羊》中兼具精神病专家与精神病人的汉尼拔、揭示人类性与暴力的基本本能的《本能》等。

（二）自我狂欢的具体表现

1.人格解体。雅斯贝尔斯认为，人格解体是“丧失了存在意识”④的一种临床表现，在英文恐怖电影中，着重突出的是带有破坏性的人格的展现。如希区柯克的《精神病患者》塑造了一个因不堪忍受早年弑母的心理压力而人格分裂的诺曼·贝茨，贝茨本人受到女性吸引时，母亲的人格就会占据上风把女性杀掉；《剃刀边缘》也塑造了一个兼具双重人格的心理医生艾利特，其体内女性的人格杀死了唤醒其男性人格的迪克森太太。

2.恋尸症。弗洛姆认为“恋尸症”（Necrophilia）是指“对一切死的、腐烂的、病态的东西怀着强烈的好感和冲动”⑤这种“恋尸症”患者在英文恐怖电影中比比皆是，如德克萨斯电锯杀人狂系列、《万圣节》系列、《黑色星期五》系列及各类僵尸题材、吸血鬼题材等。这种主题的遍布也反映了观看者的审美倾向和人格心理，即通过观看带有极强动物特征的形象（、披头散发、带有文身）借助不同的工具（冷武器、热武器、随机工具）破坏对方（身体、人格）达到一种宣泄的作用，充分发挥了电影利于宣泄本能的心理动因。

恐怖电影通过诉诸我们的潜意识，表现了当代社会人类的变态人格，而这种多人格之间的对话、矛盾与挣扎同样表现了一种对文化普遍的忧虑。英文恐怖电影常见的“系列”、复制与轮回的结局也表现了人类对外部世界威胁、内心世界分裂的一种正视与无力。

哀鲁尔认为：“为了使人们接受都市的苦难生活，提供娱乐活动变得不可或缺，从而为诸如恐怖电影制造业等的蓬勃发展提供了必要条件。”⑥英文恐怖电影通过画面、色彩的运用以及特定话语的展现，将人类内心的阴暗、对暴力的本能追求表现出来，以一种开放式的结局打破了观看者的自恋式认同，真正实现了镜头表现与观看者心态的多重狂欢。

注释：

① [美]刘康：《对话的喧声——巴赫金的文化转型理论》，北京大学出版社，2011年版，第191页。

② 黄颂杰等：《现代西方哲学辞典》，上海辞书出版社，2007年版，第528页。

③④⑤ 赵鑫珊：《病态的世界：人类文明精神病理学诊断》，上海人民出版社，2003年版，第139页，第133页，第197-198页。

⑥ 泰尼娅·莫多莱斯基：《恐怖的——论当代恐怖电影及后现论》，转引自王逢振主编：《通俗文化研究》，李丹、 李花丽译，天津人民出版社，2005年版，第53页。

[参考文献]

[1] [美]戴维·斯卡尔.魔鬼秀：恐怖电影的文化史[M].吴杰，译.上海：上海人民出版社，2005.

[2] 黄颂杰，等.现代西方哲学辞典[M].上海：上海辞书出版社，2007.

[3] [美]刘康.对话的喧声——巴赫金的文化转型理论[M].北京：北京大学出版社，2011.

[4] 王逢振，主编.通俗文化研究[M].李丹，李花丽，译.天津：天津人民出版社，2005.

篇5

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.05.026

一、引言

2011年，好莱坞女星娜塔莉•波特曼凭借在《黑天鹅》中的不俗表现，艳压群芳，分别摘取了第83届奥斯卡最佳女主角和第68届金球奖剧情类最佳女主角两顶桂冠。

《黑天鹅》讲述了一个芭蕾演员为追求“完美”而付出生命代价的凄美故事。纽约剧团要重排《天鹅湖》，新一季的排练需要新的打动观众的面孔，总监托马斯换下前领舞贝丝，决定由妮娜担任新领舞，同时要分饰黑天鹅与白天鹅。妮娜被选定为天鹅皇后，但她的本色只适合演白天鹅，却无法传递出黑天鹅身上的特质――诱惑性的、有力量的、自我的、甚至是邪的部分。故事由此在极大的张力下拉开了帷幕，影片主要描述了妮娜为了饰演好黑天鹅的内心痛苦与挣扎。妮娜追求表演完美，完美是妮娜的欲望，妮娜为了完美而不惜一切代价，最终完美地表演了黑天鹅，然而，当成功的掌声响起时，她却失去了最宝贵的生命。

娜塔莉•波特曼曾在《这个杀手不太冷》中饰演那个伴随杀手的“小萝莉”，给人留下深刻印象，她在《黑天鹅》的表演更是出神入化，堪称完美，让人过目难忘。娜塔莉•波特曼以惊悚的形式，艺术地表达了那个一心想演好天鹅皇后的女孩内心所承受的压力、折磨、孤独、痛楚以及产生的幻觉与疯狂等种种心灵的磨难。获奥斯卡最佳女主角，对于娜塔莉•波特曼来说是实至名归。这不仅归功于娜塔莉•波特曼本人的艺术修养，也归功于她的心理学修养。

二、认同“黑天鹅”

影片《黑天鹅》舞蹈团所排练的《天鹅湖》，描写了一个爱情悲剧。公主奥杰塔被魔法师施了魔法变成白天鹅，只有真爱才能解除她身上的魔咒，王子的到来使她的渴望几乎成真，可就在他要表白真爱之际，邪的黑天鹅施展手段迷惑了王子，白天鹅悲痛欲尽，跳崖自尽，在死亡中得到解脱。白天鹅纯洁、高尚、善良、高贵，黑天鹅邪恶、野蛮、狡诈、贪婪。在《天鹅湖》排练中被选中成为A角天鹅皇后以后，妮娜的艺术目标是既演出白天鹅的纯洁又演出黑天鹅的“邪恶”，她要求自己的表演必须做到完美。妮娜天生具有白天鹅的柔弱和高贵气质，适合演白天鹅而不适合演黑天鹅，莉莉天生具有黑天鹅的桀骜和跋扈。尽管妮娜获得了A角，莉莉只是B角，但她深怕托马斯让莉莉取代自己。黑天鹅并不是彻底的邪恶象征，她代表的是欲望，追求的是原则。如果说妮娜是白天鹅的代表，那么，莉莉就是黑天鹅的代表。妮娜在演好黑天鹅的痛苦与挣扎的心路历程中，不仅要挑战可爱、单纯、怯懦的自我，更要挑战具有黑天鹅激情的B角天鹅皇后莉莉，其实，对后者的挑战是一种认同。

电影叙述了妮娜认同“黑天鹅”的过程，认同是欲望的开始，她用一种黑色的绝望的方式，寻找自己潜意识中的欲望。认同“黑天鹅”，就是想把他人作为对象捕捉其中，就是企图取而代之。但是，妮娜的一切都被压抑到内心深处，其欲望是对缺乏的欲望。妮娜与妈妈一起生活，在单亲家庭中长大。妮娜的母亲曾经也是妮娜所在公司的舞者，是个失意的舞者，她将所有自己未曾实现的期望都押在了女儿身上。在永远身着一袭黑衣的妈妈眼里，28岁的妮娜只是一个还未长大没有隐私且需要人照顾的小女孩。事实上，按照妈妈的期待努力地追求着舞蹈完美表现的妮娜，还停留在青春期前的儿童期阶段，自我还没有完全苏醒，这从妮娜放满了各种毛绒玩具，处处皆粉红色的房间布置可见一斑。这种家庭环境中生活的妮娜，丧失了自我成长，其心理年龄，还是一个女孩。妮娜的气质适合扮演白天鹅，她就是白天鹅的完美化身，她好像无法诠释鬼魅的黑天鹅。正如托马斯所说的一样：“美丽、怯懦、娇柔，演白天鹅最适合”。然而，妮娜毕竟28岁了，对充满魅力的完美表演的追求，引发了她深层次的焦虑和冲突，为了消除这种恐惧，为了成长、独立和拥有自我的力量的渴望，为了“完美”，她最终选择成为一名“黑天鹅”，悲凉、压抑、沉重、死亡气息也跟着充满妮娜的生活。具有“黑天鹅”气质的莉莉第一次在地铁出现，就给不认识她的妮娜带来不安，妮娜本能地感到了一种莫名的恐惧。托马斯认为莉莉表演技巧不是很到位，但很有激情，这种激情恰恰是妮娜所缺乏的。她成为妮娜饰演黑天鹅的最大竞争对手，莉莉给妮娜带来了真正的恐惧，她总是担心莉莉会夺去自己的A角天鹅皇后，莉莉的正常举动，也常常会被妮娜看成是威胁。在妮娜的幻觉中，莉莉使出女人的“性”杀手锏，勾引托马斯、勾引男主角，让妮娜苦不堪言，惊恐万分，她觉得一切都指向取代自己，甚至幻觉中把莉莉当成性幻想对象后，面对莉莉正常的排练，她也认为两人（其实是性幻想）是莉莉取代自己的圈套。她向被自己取代的贝丝倾诉痛苦，出车祸受伤的贝丝，依旧具有黑暗激情，使妮娜更加恐惧。贝丝的出局，被取代，这个事实本身也让妮娜既有一份歉意又有十二分的恐惧，担心被取代是妮娜最大的心病。导演达伦•阿罗诺夫斯基探讨了徘徊在成功与崩溃边缘的妮娜的内心世界，一个获得女一号的A角演员，已经到达事业的顶峰，却被紧张、恐惧与痛苦包围，正是在这个意义上，让观者看到人生没有“真正的完美”。

她认同于自己的表现对象“黑天鹅”，并渴望成为“完美”身份的象征。黑天鹅的魅力是欲望、激情、冲动。认同“黑天鹅”的过程是内驱力不断向外扩张的过程，也是里比多能量释放和升华的过程，这无疑有助于她把握黑天鹅充满“性”的诱惑角色特征。托马斯郑重地对妮娜说：“你最大的障碍就是你自己，是时候放开自己了，释放你自己！” 妮娜为了追求表演的完美，努力将自己从幼年时期一直压制的欲望用另一种身份来得到满足和发泄。公演时，化妆间里，妮娜幻觉中看到了等待取代自己的“莉莉”，两人进行了殊死搏斗，妮娜杀死了“莉莉”，她成了激情的“黑天鹅”，成功地演出了邪的“黑天鹅”，再次回到化妆间，掩盖住“莉莉”的汩汩流淌的血时，真实的莉莉来敲门，真诚地向她祝贺演出成功，回望“莉莉”血迹，荡然无存，恰在此时，妮娜发现自己腹部的疼痛和刀口，血迹斑斑。事实上，莉莉是妮娜的理想，妮娜喜欢莉莉又惧怕莉莉。与其说，妮娜在与B角莉莉竞争，不如说是妮娜在与自己幻觉中的对手莉莉竞争，或者不如说妮娜是在与自己竞争。而这一切又都缘于妮娜对艺术完美的执著。白天鹅和黑天鹅，一个是白昼，一个是黑夜；一个是天使，一个是魔鬼；两者不能分割，分别代表了人的精神领域的不同侧面，白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性，人的多种精神组成了整体的人的精神世界。然而，妮娜认同“黑天鹅”，深陷于“黑天鹅”文化中并被这种文化构造和颠覆，其行为动因不再是理性而是无意识的欲望，妮娜人格分裂为白天鹅和黑天鹅两种人格。过多的“黑天鹅”元素压倒了圣洁的白天鹅，她的眼中布满血丝，脸上写满惊恐、黑惑，她几近疯狂地幻觉中长出黑色羽毛、黑色翅膀、黑天鹅颈项，她已不再是那个天使般的纯真的女孩妮娜，她是个带有欲望的女人妮娜。妮娜将自身的欲望和焦虑投射到“黑天鹅”上，完成了成长任务，由女孩成长为女人。叔本华说，欲望按其实质来说是痛苦的。这种行为的结果使得她胜任黑天鹅角色，但同时却因此而更加孤独，因为被物化，被幻象包围，白色的幽灵、纯洁的风采注定以湖水为伴，从而失去了自己，直至付出生命的代价。这让人想起了马拉美《天鹅》中的诗句：“它将用颀长的脖子摇撼这白色的苦痛/这不是出自它身困尘埃的烦苦/而是来自它不忍放弃的长天。”观众在妮娜的幻想与现实生活中来回穿梭，亦真亦假，真假难辨。只有面临死亡时，天使与魔鬼都流动于妮娜的内心，完成了她人格的统整的过程，一个丰富的完整的人的精神世界展现在观众面前，一个天使般的妮娜，一个感到完美的妮娜，又重新展现在观众面前。

三、托马斯的凝视

凝视就是指向欲望的满足。他者的凝视给主体的形成加入了“应该”的成分，有一个声音会时刻提醒你：“你应该成为什么样的人，你应该像某某那样，你不应该怎么样”等等，这种作用就是通常意义上的他者凝视功能。在总监托马斯的凝视之下，妮娜最终在可能的范围内实现了自己的自我欲望。就他者凝视来讲，托马斯的凝视对于妮娜来说，指代了一种价值权力，包含着妮娜艺术创造的价值取向和审美期待。

影片中真正了解妮娜并给予妮娜成长力量的人是托马斯。托马斯指出：“四年了，每次你跳舞，每一步都很完美无瑕，但是我从来没有见过你释放感情，从来没有。完美不是只靠控制出来的，它同样要求释放，突破自己超越自己才能惊艳观众。”当妮娜想得到新天鹅皇后的角色，涂上偷来的前天鹅皇后贝丝的口红去见托马斯时，托马斯强行吻了她，他希望用最原始的“性”，解放这个压抑许久的女孩。妮娜反而咬了他，妮娜的强硬使托马斯看到了她“黑天鹅”的潜质，最终决定起用妮娜担纲A角天鹅皇后。他用各种方式来不断引导妮娜释放自己，他不但布置作业让妮娜去“”，甚至披挂上阵“诱惑”妮娜，让妮娜体验诱惑的力量。正因为托马斯凝视的作用，才使妮娜在欲望的表达中产生恐惧和焦虑。人作为主体是被语言文化或知识构造出来的，妮娜的意识也是被“完美”表现获得成功所构筑的。托马斯的凝视显示了妮娜无意识的在场，她的意识实际上已从中心位置上被驱逐了出去。拉康认为，世界万物是可见的，但不是呈现的，因为它并没有引起我们凝视。当看既而引起凝视时，奇特的感觉也就开始产生了。凝视需要反思、需要中介的一种间接的感知方式，这种中介就是他者以及他者凝视。“他者”凝视作为一种无意识，使妮娜陷入的焦虑，未获得女主角前，妮娜焦虑，获得女主角后，她依然处在内心的恐惧与焦虑中，从一个焦虑陷入到另一个焦虑和恐慌之中。焦虑与恐惧变成一种奋进的动力，促使妮娜上进，妮娜全身心地投入到黑天鹅的排练中。本来，妮娜在担纲主角前一直在拒绝成长，这从她的房间布置中可以看出。这不仅仅由于母亲在家庭环境中的支配权与欲望，使妮娜丧失了自我成长，还由于妮娜本身也拒绝成长。她恐惧承担一个成年女人为自己和家庭所假定的责任。似乎不愿走出她珍藏的女孩记忆并尽力用延缓来避免变化。她恐惧的根本原因是担心变成像母亲一样独自承担责任、一生在艺术上跑龙套的人。由于妮娜不是出于被迫的需要，而是自愿自觉地受制于托马斯作为他者的凝视，因而，托马斯的凝视促进了妮娜的成长，具有积极的价值，同时，托马斯的凝视又使作为“主体”的妮娜成为被语言文化所构造的“主体”，或者说，她是语言文化所追求的“完美”艺术的构造物，她已经失去了实体式主体。

妮娜在与托马斯的关系中得以建构自身，即她只有在与托马斯的间性关系中，才能找到安身立命的场所，与托马斯的间性关系是在对黑天鹅的“完美”塑造中建立起来的，她被托马斯凝视着，实际上她也在凝视着托马斯，妮娜从小缺失父爱，她在托马斯身上找到父亲般的异性关爱，潜意识中的恋父情结和追求完美的艺术情结一起使她凝视着托马斯，她的潜意识渴望着托马斯的爱。当妮娜被选为主角，涉世很深的母亲十分高兴，同时又十分担心，提醒说，别让托马斯占了便宜，妮娜默然无语。莉莉看出了妮娜的心事――暗恋上老师了，莉莉诙谐地说，等他上妮娜的床再好好教训他，妮娜报以微笑。托马斯亲自披挂上阵让妮娜体验诱惑的力量时，我们看到了妮娜的情不自禁，托马斯点到为止止住诱惑脚步时，妮娜非常难过。演出成功，妮娜主动地深情地热吻了托马斯。这些说明妮娜已经爱上了托马斯。但是，对托马斯的爱又与对艺术完美的追求交织一起，或者说，前者是附丽于后者，后者才是妮娜真正的欲望。

影片中出现了镜子、浴缸、床等意象，这些意象表现了妮娜的心理焦虑。镜子的意象，镜子是她自恋的媒介，镜子是妮娜自恋的反照物，也是她的一个虚设的对话者。在镜子中，她打量着身体，她迷恋的始终是镜子中的自我，而这个自我就是能变成“黑天鹅”的自我，既孤独又焦虑的内心世界只有在幻象的世界中才能相对地得到安慰。另外，镜子之中我的意象也是一个他者的意象，镜子也假设了一个代表菲勒斯的男性社会大他者的存在，主人公渴望得到托马斯的认同。浴缸、床中的妮娜，显然有一个性幻想对象，或许这个性幻想对象就是托马斯。影片中反复呈现妮娜焦虑时就抓后背，后背出血和手指甲带血的画面，对身体的侵凌，正表现了妮娜对身体的关注。抓破后背，不仅仅反映了妮娜想成长的焦虑，而是反映了妮娜变成“黑天鹅”的幻想。视觉的刺激是最为直接的身体的欲望表达，身体首先是作为看与凝视的“黑天鹅”来满足妮娜实现完美追求的需求。拉康欲望理论认为，人的欲望是他者的欲望。这是他继承黑格尔“一个自我意识的存在必须依赖于另一个自我意识的认可”的思想之后得出的观点。其身体总是希望得到他者认可，得到他者的赞美和欣赏。在妮娜的潜意识中，托马斯有时是王子，是贝丝的王子，是莉莉要去抢夺的王子，也是她的王子，有时还是魔法师。幻觉中，妮娜看到与莉莉的托马斯的“真面目”，是长出翅膀的狰狞的魔法师。不难看出，妮娜不仅爱着托马斯也惧怕着托马斯。她通过托马斯凝视的角度来自我凝视，妮娜的反凝视也促进着她的成长。凝视就指向她欲望的满足，凝视却是对世界之本质的洞见。妮娜在托马斯的凝视与自我凝视的间隙中生存，妮娜过分关注托马斯的凝视，而且诚惶诚恐、患得患失，结果，使自己处于深层的焦虑中，妮娜具有一种悲剧意识的焦虑。说到底，妮娜对托马斯的朦胧的爱缘于对艺术完美的追求，对艺术完美的追求才是妮娜的真正的欲望。追求“黑天鹅”完美表现，呈现了她与她的欲望客体的那种最密切、最隐晦的关系，如同莫里哀剧中的吝啬鬼与其钱匣子的关系一样，反映了妮娜欲望客体的物恋性质――一个艺术家对艺术的物恋，为艺术而献身，把生命全部投入艺术。

四、结语

篇6

2013年的华语乐坛，也是主流与非主流的界限，越来越模糊的一年。曾经的小众音乐代表汪峰，成了娱乐头条和单曲点击冠军。一直游荡在网络间和小现场的“好妹妹”，一下子成为了香饽饽、红歌星。反倒是许多主流工业制造包装的巨星，渐渐无人问津。各有各唱、各有各爱，千奇百怪、百花齐放，爱谁谁，也挺好！

2013年的华语乐坛，也是属于选秀节目的一年。从年初的“我是歌手”，到年底的“中国音超”，几乎每个周都有各种音乐选秀节目播出。尽管选秀节目不能拯救中国音乐的未来，却已经开始成为一个非常好的宣传平台。黄绮珊火了，“董小姐”火了，那些通过传统唱片工业，甚至网络互动都没有红的人和歌，却通过选秀节目广为人知，对于音乐产业其实也不算坏事。多一个朋友多一条路，多一个平台多一种活法。同样挺好！

2013年的华语乐坛，依然还是实体唱片暗淡的一年。超过五千就算大卖，超过一万已算神话。但却不再有唱片公司对此有所抱怨，因为经过十年的现实洗礼，大家也都明白，实体唱片已经代表不了唱片工业，甚至就连唱片工业也代表不了音乐产业。介质只是肉身，音乐才是灵魂。这个诞生了《董小姐》、《主旋律》、《告别薇拉》的2013年，不是也挺好！ 2013年华语乐坛五大事件： 选秀节目进入2.0时代

黄绮珊红了，“董小姐”火了，这看起来是两件事，其实是一回事。

年初的“我是歌手”，让黄绮珊这个出道多年，甚至被称为“亚洲最完美的声音”，终于成为了在中国家喻户晓的歌手。而“我是歌手”的成功，也带动了整整一年的选秀节目经济。音乐选秀节目终于继2005到2007那最火的三年之后，重新夺回了收视率。

而数年不见，2013年的音乐选秀节目，则不再是草根的江湖，更像是大佬复出的舞台，选秀专业户锻炼台风的平台。选秀节目，其目的已经不在于选，而着重于秀，它也因此进入了一个2.0时代

选秀节目的高关注率，反过来也让它成为了一种媒体平台。而像《董小姐》、《追梦赤子心》、《我在人民广场吃炸鸡》等等，之前就已经在独立音乐圈小有名气的作品，则在2013年通过湖南卫视、东方卫视等自制的选秀节目平台，从而变成了年度金曲，完成了现在的唱片公司，根本没有能力做到的影响力最大化效果。 音乐收费下载依然“狼来了”

从3月初高晓松透露国内的数字音乐即将进入收费下载时代，到6月份虾米、百度、酷我等多家音乐网站，开始试行全面的收费下载模式，而就连像京东商城这样的电商，也纷纷推出了自己的数字音乐销售平台，这一切在当时都给人一种数字音乐就要结束免费时代的错觉。而事实再一次证明了，这只不过是又一次“狼来了”。

音乐是有价值的，有价值的东西自然要付费才能获得。只不过，在现如今国内流行音乐的大环境下，因为版权意识、管理缺失、收费模式、收益分配等等诸多错综复杂的原因，让收费下载这种一刀切模式，根本达到全面的广度。

对于那些希望通过音乐产品赚到大钱的投资人来讲，2013年依然还是白忙活的一年。依然还是在从实体到数字的转型期，寻找如何让音乐增值的模式，依然还是不知道如何将手上的音乐版权，变成实际的利润。那就等来年继续摸索吧。 “宝丽金”厂牌老店新开

今年4月，曾经的香港乐坛天后陈慧娴宣布回归，并与“宝丽金”厂牌签定了唱片合约。是的，你没看错，就是那个“宝丽金”，就是那个曾经拥有邓丽君、“达明一派”、谭咏麟、张学友、李克勤、“草蜢”等香港巨星的“宝丽金”，也是那个后来因为被“环球音乐”收购而消失的“宝丽金”。

而在8月份，“环球音乐”为了重新启用的“宝丽金”厂牌，还特意举行了“宝丽金Forever”的纪念演唱会，随着谭咏麟、关淑怡、钟镇涛、汤宝如、陈晓东等歌手的纷纷亮相，一段曾经的港乐辉煌历史，也因此一一浮现眼前。虽然有些曾经的宝记歌手没有到场，虽然难比宝丽金二十周演唱会时那样的盛况，但这次演出还是成为了一种历史的见证和复刻。就像之前的“滚石30年”，既然华语流行音乐已经开始进入一个怀旧的年代，既然流行音乐已经被证明可以做出情怀的东西，那么纪念这样的老店老厂牌，就是一种对音乐最好的尊重和情怀。而纪念，既是为了重温过去，也是为了重新上路。 李宗盛携《山丘》再度开唱

李宗盛上一次成为头条，还是因为“纵贯线”。而在2013年，老李则以一首单曲《山丘》独闯江湖，就获得了极高的口碑认可。9月份从台北小巨蛋始发的“既然青春留不住”巡演，更在台北、北京两地引起了轰动效应，甚至引来无数业界明星和媒体大腕们的一致赞赏。

当人生多少有些故事，当往事多少有点起伏时，再回过头听李宗盛的歌曲，才终于如涓涓细流汇入心河，沁人肺腑和心脾。当情绪与情怀彼此纠缠，当音乐与经历互相缱绻，当……《山丘》这首新歌的旋律响起，说致青春太矫情，说祭青春太伤感，说风花雪月不免华而不实，说老僧入定、看破红尘未免装太强装饰感，倒是《山丘》这首歌本身，最适合用来与往事干杯，用青春下酒。隔空干杯、对酒当歌，正好！

听李宗盛的歌，看李宗盛的演唱会，除了怀旧之外，也是歌迷对金曲、对旋律本能的追随。李宗盛代表了一个华语流行乐经典的时代，也是代表了一种旋律悦耳动听的好时代，唱歌的人拥有音乐的初心，听歌的人回归感动，这种久违的状态，才是李宗盛被热捧的原因吧。

但愿李宗盛的巡演，不要再重复“纵贯线”的过去，过度消费对于音乐的感动与共鸣，也是一种伤害。 张悬的旗帜事件

张悬在2013年11月2日的英国曼彻斯特演出中，因为看见台下来自台湾地区的留学生，带了“青天白日满地红”的中华民国旗帜来到现场，随后将其拿上舞台，并以英文介绍：“这是来自我家乡的国旗。”而此举也引起了现场大陆留学生的不满，并在消息散播到网络后，引起了话题性的热议，更有偏激的歌迷表示将从此抵制张悬的演唱会。而张悬则在自己的脸书上表示，会愿意承担一切损失，自行取消演唱会。

张悬的这次旗帜风波，也让音乐与政治究竟有没有关系，成为了网络上热议的话题，并因为两种截然不同的观点，让歌迷分成了两种阵营。其实，张悬事件本身，更多还是历史与文化认同上的问题，处于不同的角度自然会得出不同的观点。其中的焦点本身，其实已经超越了音乐这个概念。如果说爱乌及屋式的偶像崇拜是不对的，那么因噎废食式的极端同样也是不对的。

音乐的问题，还是在音乐里得到解决吧。 2013年十大惊喜专辑：

每一年都会有一些出人意料的唱片出现，2013年同样也不例外。所谓惊喜，或者是原本不在计划的期待中，却带来了计划外的惊喜；或者是百尺杆头更进一步的升级式惊喜；又或者是因为前作降低了期待值，却因为新专辑质量的回升，带来了意想不到的惊喜。惊喜，也是好音乐不断延续下去的动力。 宋冬野《安河桥北》

同样是民谣，宋冬野和同时代的民谣创作人，却有着不同的基因。他的音乐里，更多流淌的还是属于八十年代末、九十年代初的气质。姑娘、绝望这些字眼，是宋冬野的作品的标配，各种的地名和漫无边际的瑕想，则构成了作品流动的驱动力。至于作品的润色，则是那种属于白衣飘飘时代的诗意，对于现实生活的体验，不乏浪漫的情愫，亦不乏死心眼的较真。即使是那一汪似水的柔情，也都有着可以托付一生的重量。

尽管是诗歌化的民谣创作，但在宋冬野的作品中，却充满着平凡生活的生机。那种娓娓道来般的倾诉之声，那些民谣旋律中的老北京韵味，以及沙哑嗓音中略带忧郁的苍凉，都仿佛带人回到了八十年代末疏密有致的北京街头，那种久违了的属于吉他少年的慢生活。一个人为情感伤，一个人无所事事，一个人做着白日梦。而作品则成为记录这些瞬间的DV自拍，一个人徐徐道来、一个人娓娓动听。 蒋明《罔极寺》 蔡健雅《天使与魔鬼的对话》

《天使与魔鬼》无疑是一张精耕细作的专辑，匠心，也是对这张着力很重的专辑，在音乐上最好的概括。

没有流俗的多元化曲风，蔡健雅在新专辑中，更多是将编曲这个技术活，做出了更灵性和更气的效果。《极光》里北欧式氛围的铺陈，《弗洛蒙》里约翰·梅耶（John Mayer）式的新灵魂乐节拍，以及《唱衰》里保持九十年代另类流的那种飘逸，虽然你也可以说曲风多变，它在与作品的的搭配上，却丝毫不显生硬和刻意。而在细节的处理上，专辑也没有单一用音色的堆积，人为制造出一种饱满。设计感很强的音乐编排，使得音乐的空间呈现，更趋于合理和有序，于听觉上也是既有层次感，又有想象空间。

而作为蔡健雅疗伤气质的一种延续，新专辑则在疗伤的程度上更进一度，她剖析、她坦陈，她在音乐里，毫不掩饰地揭开自己的作品。在完成与天使的对话，与魔鬼的对话后，最终也可以好好完成与自己的对话。 陈奕迅《the key》

陈奕迅无疑已经是港乐的一个高度，甚至是港乐水准的一个刻度，他近十年来的专辑，也代表了港乐最高的制作水准和乐手配置。就算是新老词人，也都在他的专辑里完成象征意义的交接。

《The Key》同样延续了这种水准和现象。而在音乐上，亦回归了三年前《Time Flies》（时日如飞）这张EP专辑的水准。毕竟《…3mm》那样的复古电音玩法，对于陈奕迅的歌迷来讲，总觉得不是正道。

《The Key》也是一张充满寓意的专辑，甚至也是一张充满文化厚重感的专辑。专辑中的八首作品，所要完成的，就是人与人之间的关系和相处之道的主题。在林夕、林若宁师徒的联手，以及另一位新生代词人小克联手之下，《The Key》更像是专家专栏的集结，不看歌词听歌，就会觉得若有所失。 窦唯《殃金咒》

如果是从《黑梦》直接切换到《殃金咒》，其实还是很好理解的。最不好理解的，其实是在推出《殃金咒》前十年的窦唯，以2003年的《暮良文王》为标志，窦唯实际上早已经在非摇滚乐的路上越走越远。偶尔即兴、偶尔古琴、偶尔民乐的风格，既让他的音乐无法定义，同时又定义了他音乐的大致轮廓。就当人们以为窦唯也就这样了的时候，一张充满着极端金属和噪音摇滚风格的《殃金咒》的出现，确实有一种出乎意料的转折效果。

当然，虽然《殃金咒》之中有很多工业金属的元素，但这显然并非是一张标准意义上的金属或者噪音专辑。《般若佛母心咒》和《莲花生大士心咒》等等咒语的出现，实际上依然还是窦唯东方性情的一种延续。只不过氛围背景，由之前的笛声、蝉鸣，变成了吉他噪音而已。而从更广义的角度来讲，这其实同样也只是一种音乐融合的范本。只不过金属音乐更多出现的是西方的宗教，而窦唯则将其换成了东方的佛教。 二手玫瑰《一枝独秀》

《一枝独秀》依然很明显可以感觉到“二手玫瑰”的锐气和锋利。表现在音乐元素上，是更为开放的融入，比如《舞曲》里的迪斯科节奏，比如电视剧《红红的雨花石》、电影《你在想什么》和《八千里路云和月》等主题歌曲的采样和改编。作品《坏东西》甚至借用了“皇后”乐团的经典名曲《摇滚万岁》（We Will Rock You）。种种的迹象都表明，现在的“二手玫瑰”并没有坐享其成、坐吃山空，而是在创作上，依然保持着一种上升的状态。

旋律的敏感也依然还在，虽然已经是第三张正式的录音室专辑，虽然二人转有规律可循的韵腔，其实变化的余地很小，但梁龙还是依靠对不同音乐形式的混合，让作品衍生出许多新的动机，专辑也因此依然悦耳动听。

不只是单纯追求表面的摇滚二人转化，或者直观的给人一种低俗化印象。《一枝独秀》甚至可以说是一张相当犀利的专辑。针砭时弊、嬉笑怒骂，一点正经没有的表象之下，则是对这土地饱含的深情与泪水。这倒也应了“二手玫瑰”乐队这个名字的景，玫瑰多情也多刺。 崔龙阳《Hello》

崔龙阳的《Hello》专辑，无疑是2013年在流行的悦耳与独立的品质、青春的飞扬和成熟的掌控之间，平衡拿捏得最好的一张专辑。

整张专辑的音乐，虽然是以英伦摇滚作为主要的基础，但一者既没有英伦摇滚历来给人的那种阴郁和神经质，二者则是在基础元素之外，几乎不会让你联想到某首经典的英伦摇滚曲目。也可以说，是崔龙阳巧妙将英伦元素为自己所用。

《Hello》的音乐同样也有着一丝迷幻的成分，但却没有因此变为雾霾，使音乐显得混浊。相反，这还是一张相当清新和明朗的专辑，在迷幻的基调上星明月朗，少年的心气自然生长，听起来充满能量，也有种向上生长的力量。

由戈非担任制作的这张唱片，在编曲上也是颇多亮点。在做到音色丰富的同时，还激发出音色本身的灵性和活力，这就让《Hello》充满了一种生机盎然的生动感，音乐的梦想也因此变得晶莹璀璨。 朱哲琴《月出》

音乐无疆界，听起来是一件很理想化的事，但实现起来，也真就像理想与现实那么远。无数的音乐人、一辈又一辈地在音乐世界里传承，其实都是在完成着一个音乐融合的任务，至少在朱哲琴的新专辑《月出》里，可以看到她用自己的角度，在试图完成这种无疆界的可能性。

《月出》的音乐素材包括了贵州、云南、、新疆和内蒙等西南、西北地区的民歌。这些地区毫无疑问是中国疆域内民歌历史最为悠久的地区，而有了这些流传相对完整的民歌传统，也让这些民歌实际上成了与远古对话最好的介质。而朱哲琴的原生态音乐，实际上从《阿姐鼓》一路走来，她要完成的一直就不仅仅只是与民歌的对话，与原生态生活方式的对话，更有一种与时空对话的企图或者说是野心。因为只有有了这样的时空纵深，一个音乐人才能真正意义上得到心灵和音乐上的净化、甚至纯化。《月出》显然就是这种纯化的结果。

《月出》专辑虽然拥有来自西南和西北的音乐素材，但表现在音乐里，却已经被朱哲琴技术的控制，以及心灵的纯化作用下，变得界线模糊，而不再仅仅只是某一地区某种民歌的复刻。对于朱哲琴来讲，她想要达到的目的，就是将这些地域的界限，用音乐连成一体。也正是因为这种将音乐推得很远的做法，从而使得整张专辑充满了一种神秘、悠远的音乐氛围。一如远古的丛林或山脉，山峦叠嶂又天空海阔。 李荣浩《模特》

与其说李荣浩唱歌像陈奕迅，倒不如说他身上的音乐气质，和近几年“格莱美”的宠儿John Mayer有许多神似之处。而两位歌手神似的交集点，就是布鲁斯和蓝调这样的黑人音乐元素。而在经过更为流行化，甚至时尚化元素的融合，也让这些原本粗粝、粗犷的音乐，因此显得更为圆润。这感觉，就像是为黑咖啡加了奶。

开场曲《模特》足够惊艳。简洁但有力的节奏，舒展又从容的旋律，以及李荣浩洒脱的歌声，既让一首流行歌曲有了质感和张力，也让一首带有乡村摇滚元素的作品，彻底进了城，很时尚也很潮流。

电视剧《还珠格格》曾经红及一时的片尾曲《有一个姑娘》，在李荣浩的改造下，几乎已经完全换上了新颜。全新的和声和和弦体系，既表现出李荣浩扎实的音乐技巧，别开生面的入耳，也说明他运用技术的合理性。

尚雯婕《恩赐之地》

如果说从《全球风靡》开始，尚雯婕通过在音乐中，不断地元素积累、音色叠加，从而以加法的方式，最终做出了《Ode To the Doom》（最后的赞歌）这张已堪完美的专辑的话。那么，反过来这张专辑其实也成为了下一张专辑最大的敌手，或者说是尚雯婕保持音乐上升线，所必须克服和跨越的障碍物。

而答案则在新作《Graceland》（恩赐之地）里揭晓，那就是减法。首打单曲《小星星》，对于习惯了《Ode To the Doom》（最后的赞歌）里浓墨重彩之尚雯婕的歌迷来讲，无疑是出乎意料的。在编曲上贯穿始终的，居然只有钢琴一件乐器，这甚至会让习惯尚雯婕等于电音、歌特的人，会在一时间难以接受。不过，作品近似印象派的意境，却着实依然能够提供简约而不简单的丰富和立体。

虽然专辑看起来有八首曲目，实际上只是一首序曲加三首作品，并且各自推出了中英的双语版本。但此一曲二唱非彼一曲二唱。比如《小星星》里的静谧与空灵，到了《Little Star》里，则演变成了一种壮观，更具玄幻的神秘色彩。从另一个角度，你甚至还可以听出前者的东方和后者的西方气质。而在《越爱越明白》里尚雯婕的声线，则表现出温煦的疗伤效果，到了英文版的《When Lovers Find Their Lovers》里，则又随着英语音节的轻盈，而切换出一种90年代另类女声的飘逸和空灵。这也让专辑赋予了一曲二唱以艺术层面而非商业层面的意义。 2013十大失望专辑：

所谓失望，其实不是和谁过不去，从另一个角度来讲，失望的来源，实际上还是因为没有达到某种期望。即使是失望，也不代表这些专辑一无是处，有的只是因为方向出了问题，但依然具有细节的亮点；而有些则是细节没有跟上概念的要求，所以表现得不够完美。 田馥甄《渺小》

《渺小》的问题，就是田馥甄想把专辑做得很大，这直接导致了在音乐野上和歌手本色上的失衡。修饰太重的声线处理，加上不适合田馥甄特点的选曲，盲目追求高大上的效果，也让专辑颇有种拔苗助长的感觉。 陈绮贞《时间的歌》

《太阳》是对《华丽的冒险》的升级，而《时间的歌》则是对《太阳》的再升级。过度化的编曲，也因此丢掉了陈绮贞音乐创作里许多本色的原味。过于密集的音色，以及莫名的配置和切换，都让音乐少了专注的力度。唯一庆幸的是，专辑的下半部分，总算保留了传统的陈绮贞。 陈升《我的小清新》

即使对于陈升的一些老歌迷来讲，《我的小清新》都是一种听觉上的挑战。不忍卒听的旋律，让这张专辑在旋律沟通共鸣性上，几近为零。如呓语般的唱腔，以及那些隐寓的歌词，就算再怎么下文艺甚至文化的定义，但耳朵还是会告诉你，这些歌，似乎真的听不下去耶。 唐朝《芒刺》

《芒刺》显然还是想“梦回唐朝”，但在音乐上却有心无力。古诗词与金属乐的结合，在这张专辑里已经变得有些牵强。旋律的不悦耳，也让整张唱片缺乏音乐的可听度。而丁武过于主导的地位，也让专辑因此没有乐队化的凝聚感，缺少那种穿透力。 黑豹《我们是谁》

《我们是谁》更像是一张港台化的流行摇滚专辑。虽然“黑豹”希望用一种彻底的转变，来和过去的自己告别，但却阻止不了歌迷对于他们的经典定义。当然，一些作品比较软化的处理，显然也确实很难让那些摇滚乐迷满意。 汪峰《生来彷徨》

《生来彷徨》是一种同质化比较严重的专辑，它依然像是《信仰在空中飘扬》的一种延伸，无论是旋律还是主题，甚至包括专辑的概念、格式，都和上张专辑《生无所求》如出一辙。广积粮、缓发碟，也许是老汪接下来最应该做的事情。 谢安琪《谢-安琪》

没有了“喜帖街”这样的水土，投奔国语市场的谢安琪当然会因此不服。更重要的还是行货的配置，让她在音乐上也没有创新的可能性。甚至过多的尝试，还暴露出她声线对于某些作品的不适应性。 杨宗纬《初爱》

篇7

“当我对生活的热爱和对做音乐的热情都蓄满了的时候，我才开始写歌。”她的新专辑《流浪癖》就这样瓜熟蒂落。过去曹方认为她是一个小女生，而情歌如《透明对白》是青涩的产物。新专辑中情歌的比例却明显增多，她觉得是因为自己现在有勇气和大家分享感情了。目前曹方正在全国举办10场巡回演出和60所高校的见面会。

Q：自由和你的成长经历是有关系的吧，小时候让你觉得最珍贵的事情有哪些？

A：自由，就是不想被一些条条框框所框住。我从小生活在版纳，它就是一个很自由很纯粹的地方，小城，就两条街。我们那儿的不管是家禽还是牲畜，都是散养，没有圈养。小学里没有游乐场，森林就是我的游乐场。我小时候就跟男孩儿一起去山里跑，有次脚就被玻璃划了个大口子，不停地流血，然后坚持走到家里，自己消毒之后就被家长带去包扎。我上学后去了很多大城市，上高中大学之后发现人们很不自由，就总是被规范在条条框框里，所以内心就更加向往自由。

Q：三年不发专辑，你怕不怕被这个快节奏的时代遗忘啊？

A：你要我一年发一张也可以，两年前我就可以发，但是我不想敷衍别人，更不想敷衍自己。所以我选择躲起来，闭关，去成长，去做不打农药的自然生长的树或者花，到了开花的时候就开花，那么路过看到这朵花的人，他认识或者不认识，都会觉得这朵花很美。

靳东恋上陈乔恩，舒淇过招李宇春

腾讯V视界大会男神女神齐助阵

随着“视全视美”V视界大会的启动，有人预言：2016年的网剧、综艺、好莱坞大片都将是腾讯视频的天下！在这IP网剧当道的时代，且不论预言可否成真，腾讯至少气势勇猛：《鬼吹灯》系列邀来“收视女王”陈乔恩和新晋男神靳东出演男女主角，更有“杀姐姐”马可出演的《重生之名流巨星》。综艺方面，《你正常吗3》将延续欢乐，还请来舒淇和李宇春出任造星真人秀《燃烧吧少年！》的导师，不知道女神遇上人气偶像会擦出怎样的火花？正在热拍的《幻城》等几十部年度大戏也都加入了腾讯的阵营，港剧迷们还能一口气看完TVB的《使徒行者2》等热播大剧。

当然，喜欢看好莱坞大片的影迷有福了，今后可以在腾讯视频看到包括《星际迷航：超越》、《碟中谍5：神秘国度》及《终结者：创世纪》等大片，还有007系列独家播放！

除了全民流行的爆款之外，腾讯也兼顾了分众化的需求。“一切激烈的竞争，获益者都是消费者。竞争让我们更加奋斗，用户也能获益。”腾讯公司副总裁孙忠怀说。

张智霖、佘诗曼“重拾旧好”

暖心治愈爱情电影《十月初五的月光》于11月20日全国公映。而寓意“重拾旧好”的首映会选择了农历十月初五这个具有特殊意义的日子在京举办，导演叶念琛，主演张智霖、佘诗曼、薛家燕悉数到场，共同重拾“月光碎片”，使得十五年前的“月光记忆”得以拼凑圆满。现场，“初哥哥”张智霖与“君好”佘诗曼默契还原电影经典画面，哨音表白、深情对视、手语教学的甜蜜情景瞬间把观众带回15年前，惊叹原班剧组人马“十五年颜值不变”，美好如初。

《怦然星动》杨幂、周笔畅演绎恋曲

将于12月3日心动上映的浪漫爱情电影《怦然星动》在京举办会，电影主办方特别准备了宇宙级浪漫礼物――以“怦然星”与“星动星”命名的两颗星星。现场周笔畅首唱了电影插曲《片羽时光》，婉转低回的演唱与情绪精准的歌词直击人心。“中国好闺蜜”杨幂自愿化身美轮美奂的背景“道具”，更久违开嗓与周笔畅合音结尾：“向现实投降，理由多牵强；爱那么坚定，才理直气壮”，平实的爱情箴言道出了每一个勇敢追爱的人内心的呐喊。说到演唱契机，周笔畅开玩笑说是好闺蜜杨幂“刷脸”的结果，不过也坦言第一次听到这个旋律就很喜欢，看过歌词以后更觉得自己被深深打动，一拍即合。

《鬼吹灯之寻龙诀》主创玩“真心话大冒险”

篇8

王走后，兰莎对大家说：“今天不早了，大家都早点休息吧。”说完，消失在所有人面前。小樱见兰莎已走了，连忙也催促大家快回家。很快，所有人拖着脚步回到了自己可爱的家。

夜静悄悄的,神秘的阴影,兰色的身影,还有那一大片一大片的血,泪水再次模糊了小樱的眼睛.这个身影到底是谁,为什么?为什么她要那样做?想着想着,小樱慢慢睁开了眼睛,这是她这个学期第一次醒得那么早--时间才不过6点.醒来后的小樱翻来覆去,再也无法入睡,满脑子一片空白.不知不觉,半小时过去了,小樱认为已经不早了,于是蹑手蹑脚地起床了.等小樱一切准备好后,正好赶上吃早餐.桃矢十分惊奇地说:"怪物,什么时候不用闹铃了?"而小樱却置之不理,坐在位置上一声不吭地吃着早饭,吃完又像机器人似的,背上书包,走人,连一句再见都没有说.看着这一切,桃矢只能无奈地摇了摇头.

小樱来到教室（此时小狼和知世还没到校），放下书包，疲惫地把头深深埋在桌子下，一句话也没有说。过了一会儿，小狼和知世一起走进了都来了，看见疲惫的小樱，知世轻轻拍了拍小樱的肩膀，而小樱却没有反应。知世和小狼对视一眼，两人都知道了对方的意思，连忙跑去问今天最早到的值日生——千春。“千春，小樱今天是怎么了，她来的时候还好吗？” 知世焦急地问。千春无奈地摇摇头，说：“小樱一早到了学校就是这个样子，我也不知道是怎么一回事，本来我还想问你呢。”“既然是这样，那……谢谢了。” 知世还有小狼听了，失望地回到座位上。突然坐在知世后面的艾利欧发话了：“你们过了一下，”这句话说得很轻，事业知世和小狼听到了，两人分别把头转向了艾利欧这一边，只见艾利欧严肃地点点头。

三人悄悄来到了顶楼，只看见兰莎正站在上面眺望着远方。“你们总算来了，樱的情况我知道，她依旧在为那个梦自责。昨天晚上她又做梦了，加上昨天还观战了我和王的战斗，现在非常累，所以你们还是先让她调养好了再做其他事，也不必担心她。还有请你们多安慰她，下一次我和王的决斗中可少不了她啊！”三人听了一齐点了点头，快步向教室走去。

回教室的路上，小狼一直端着下巴在思考，艾利欧看穿了狼的心思，停下来问小狼：“你好象有疑问啊？”“恩。”小狼点了下头，说：“我不明白兰莎姐为什么说‘我与王的决斗中可少不了她’？难道兰莎姐知道以后会发生什么事？”艾利欧听了一脸严肃地说：“身为天使与恶魔的结晶（天使和恶魔的占卜能力本身就很强），占卜能力应该是非常非常强的，连我的前世——库洛.里多都比不上她，现在情况很复杂，小樱沉浸在自责中不能自拔，而兰莎知道很多事却又不肯告诉我们，不过这些事一定很有趣吧！”说完，艾利欧意味深长地看了小狼一眼，接着又继续往教室走去。

小樱一个人爬在桌子上，她觉得自己好累，打不起一点精神，接着就慢慢地谁着了。

梦中——一个头发乌黑的少女，扎着两只长长的辫子，一副狰狞的面孔，慢慢向小樱的背后走去，而小樱全然不知，只顾着自己用魔法对付敌人。少女从离小樱3米远的地方发起了进攻，一个炽热无比的巨大的火球向小樱飞来。小樱这才发觉后面有人在攻击她，可此时为时已晚，火球和小樱的距离只有20厘米了。最危险的时刻，一个蓝色的身影从某个地方冲了出来，一把推开了小樱，，正好火球不偏不倚打在了那个身影的身上。小樱只看见大片大片的血，泪水又一次模糊了小樱的双眼……

“不要啊，不要！”小樱猛地醒了过来，她揉揉眼才看清她自己正躺在保健室的床上。“你醒啦！”小樱回头一看，只见小狼趴在桌子上痴痴地看着她。小樱见小狼这么入迷地看着她，红着脸害羞地底下了头说：“别看我了，你想羞死我啊？”听了这番话小狼梦醒如初（做白日梦）。小樱继续说：“小狼我又做哪个梦了，我真的好害怕。”然后小樱滔滔不绝地把梦中的清洁讲了一遍。小狼安慰小樱道：“好了，别怕！现在得打起精神来，赶快恢复成那个活泼可爱的、无忧无虑的小樱，好吗？”小樱听了觉得有道理，微笑着点了下头。小狼见小樱笑了，就暂时放下了心，突然小狼想起中午吃饭时间到了，于是便拉起小樱的手催道：“该吃午饭了，你在课上睡着了，观月老师叫我来陪你，说你一醒来我就回去上课，，谁知道你睡到了中午！”两人手拉着手向食堂走去。

两人走进食堂，正好碰见了兰莎、艾利欧和知世。没等小樱开口，知世就冲了上去，一把抱住小樱，嘴里说道：“太好了，小樱你总算恢复了，这才是我们真正的小樱！”（观察力真强，连小樱恢复了原来的好心情，一眼就看穿了，小妹佩服i ng。）

不知不觉下午的课上完了，又是放学的时间了。小樱开始整理书包，准备回家。整理完毕后，兰莎做了一个手势，示意让小樱过来一下，小樱听话地和兰莎来到了操场，“小樱，现在你应该打起精神来了吧！”“是啊，因为老是自责又有什么用呢，也给大家添麻烦，还不如尽早开心起来啊！”“那就一定没问题了，小樱！”兰莎轻声说道。“不过兰莎姐，那个在我梦中出现的人到底是谁？有什么办法能让她不死？”兰莎摇了摇头说：“关于梦中的人是谁，很抱歉，我不能透露，也没有办法让她不死，她死，都是命运的安排，除了长官命运的命运之神之外，没有任何人能改变命运。好了，时间不早了，你还是赶快回家吧。”小樱点点头，拎起书包对兰莎说了声再见，便飞奔回家。兰莎望着小樱远去的背影，又望了望那蔚蓝、神秘的天空，叹息道：“命运真的不能改变吗？不能改变？”说着兰莎用摸法魔法回到了家中。

小樱走在路上，她的耳边一直回响着“没有任何人能改变命运”这句话。走着走着，小樱发现自己到了企鹅公园的门口，她走进公园，独自荡起了秋千，但脑子里一片空白。突然，小樱旁边的灌木丛发出了很响的声音。小樱警觉起来，害怕地问：“谁？是谁？请你快出来！”

大家猜猜谁躲在灌木丛里？

“是我！”一个大阪口音的声音说道。小樱一听，便认出了是小可躲在灌木丛里。小樱生气地问道：“小可，你躲在这里干什么？快给我出来！”“知世叫……叫我转告你，到艾利欧家去开会，我和月都去，快走吧。”小可一边从灌木丛中飞出来，一边对小樱解释道。“好吧。”小樱说道。说着召唤出魔杖，并启动“飞”牌，而小可变回了可鲁贝洛斯，一人一兽以最快的速度飞向艾利欧家。

10秒钟后（夸张了点），小樱安全降落，并顺利地走进艾利欧家的客厅，但却忘了还有一个可鲁跟在她身后（可可鲁已经不在小樱身后）。可鲁和小樱相差距离太大（后来小樱嫌“飞”牌太慢，又使用了一张“冲刺”牌），所以拼命地飞，结果降落时刹不住车，掉进了烟囱（降落时可鲁已变成了小可）。不过艾利欧神机妙算早就准备好了一个盆子接应小可。除了小樱在场的还有知世、小狼、月、斯比内鲁、露比.月、桃矢、观月和艾利欧，共8“人”。众“人”之中小可的出场是最具特色的，从盆子里爬出来，满身又是灰，堂堂的封印之兽变成了“老鼠”，众“人”见了个个笑晕掉（作者：赶紧送医院啊！）小樱笑完后问了一个幼稚到极点的问题：“小可，你不是跟在我后面，怎么现在才到？”（迟钝啊）众“人”汗死（作者：又晕又死，有完没完，还要送医院，累不累啊？）小可耐不住了：“你们要拖到什么时候才开会啊？我弄成这样可都是为了这次会议啊！”这么一说，所有“人”才开始进入正题。

首先由艾利欧开始发话（问话）：“小樱，你能把兰莎放学后和你说的话重复一遍吗？我们想多获得一些信息。”小樱挠挠头想了想，点点头，便把兰莎和她说的对话完整地复述了一遍。所有“人”听了，佼尽脑汁想，依然没有从中获得任何信息，所以都很失望。“看来兰莎对这点还是守口如瓶啊，算了大家还是早点回家休息吧。”艾利欧无奈地说道。

时间不知不觉流逝，命运也一点一点照着命运之神的指挥运转，兰莎和王决战的时刻到了。夜，静悄悄的，只要星、月两位守护神看管着大地，街道上也安静极了，仿佛等待着这场撕杀和决斗，谁也不知道决斗的胜利者是谁，更不知道决斗后会留下怎样的场面。此时兰莎、小樱、小狼等一行人早早地等在了企鹅公园，知世一边拿着V8拍摄，一边还劝说小樱别害怕。

终于，一阵阵祥光从天而降，顿时金光四射，光的中间站着王，周围站满了天使兵，与上次不一样的是这些天使兵都穿上了黄金盔甲，面部毫无表情。光慢慢散去之后，兰莎吃惊极了 ，王的翅膀变成了黑色，并露一副冷酷的表情。“那……那不是恶魔的样子吗？怎么会……难道……”“哈哈！”王阴森地笑着，“兰莎，我告诉你，这次我已经不再是以前的我了，这次想打败我不会像上次那么容易了！好了，我先出招啦。出来吧！”

说完，王手中拿着的四颗钻石，分别发出了红、黄、蓝、绿四种耀眼的光芒，接着王又把钻石抛向天空，说时迟那时快，眨眼间4个类似动物的东东从里面跳了出来。“上吧，我亲爱的神兽！把他们全部干掉！”王命令道。“原来那些动物叫神兽啊。”小樱听了王的话才恍然大悟。“没错，但这些神兽原先只是天使们的“宠物”，可有着巨大无比的魔力，不过它们的属性都是阳性，性格非常温柔，就算你惹了它，它也未必会来攻击你。据我所知，好像神兽一共有52只，本领和库洛牌差不多，这四只神兽分别是火之神兽、水之神兽、风之神兽和地之神兽，统称为四大元素之兽。”

火之神兽

名字：炎

特征：外形如同凤凰，身体四周有火焰萦绕

属性：阳性

性格：温柔

绝招：火焰瀑布、烈火连环球

水之神兽

名字：清

特征：外形像巨龙，头顶上喷着巨大的水柱

属性：阳性

性格：温柔

绝招：水之波、海之啸

风之神兽

名字：啸

特征：外形类似狮子，身体透明由一阵阵风组成

属性：阳性

性格：温柔

绝招：狂风阵、龙卷风柱

地之神兽

名字：裂

特征：没有固定外形，身体裂了能再恢复

属性：阳性

性格：温柔

绝招：山崩地裂术、地之陨石

（注：这四大神兽是所有神兽中攻击防御，综合起来最强的，又好称“四大天王”，但一向性情温和。）

“好了，我们开始吧！”王不耐烦地叫道。

樱：“该怎么办啊？兰莎姐。”

兰莎：“小樱你把你樱牌中的风、水、火、地都召唤出来，助我一臂之力。”

樱：“好。隐藏着星之力量的钥匙啊，在我面前显示你真正的力量，跟你定下约定的小樱命令你，封印解除。风、水、火、地。”

兰莎：“隐藏着梦幻之力的钥匙啊，在我面前显示你真正的力量，你的主人兰莎命令你，封印解除。”

王：“难得啊，终于使出这魔杖来了啊。哈哈，不过我可不怕你，上吧，各位。”

兰莎：“我也不怕你，就算你的魔法属性改变了又能如何，看招。”

四只神兽一起出动了，小樱的四大元素牌跟着上了战场，兰莎也派出了自己的四大元素牌（兰莎也有一套卡牌叫做“兰”牌，有许多小樱没有的牌），一场嘶杀开始了。首先，四只神兽还没等任何人反映过来就开始了猛烈的攻击“火焰瀑布、烈火连环球”“水之波、海之啸”“狂风阵、龙卷风柱”“狂风阵、龙卷风柱”神兽们第一招就出了绝招丝毫没有给兰莎和小樱让位。8招一齐向两种牌的四大元素冲来，小樱的四张牌因为没有反映过来，也没有做好准备，一下子便倒了下来。而兰莎的牌事先做好了盾牌，就没有败下来，并用各自的本领化解敌人的招数，两股不同的属性的力量相互缠绕在一起任何一方都毫不退缩，最后力量越缠越紧，一起消失了。

虽然兰莎的四大元素没有受伤,但是却耗了大量的魔力,开始有些体力不支了,而一四只神兽却好像是小跑过一样,不过多久就恢复了.第二轮攻击马上要开始了,兰莎正在焦急地想办法如何能让自己的牌恢复魔力,[我虽然可以给他们注射魔力,但是, 每一次这样也会耗尽我的魔力.如果不行的话......只有让樱牌们出马了,可是樱牌们能够抵抗那四只神兽吗?刚才神兽的一击,就让他们都受了伤,让他们去战斗还不如我自己上呢!这该怎么办啊?!]正在兰莎焦急之时突然一个念头闪过.

[既然王把天使兵和神兽们，包括自己的属性都改变成阴性以后，魔力开始大大的增加了，攻击也迅猛了很多，要不我也试试？好了，就这么办吧！反正我也好歹是有恶魔血统的人哪，改变属性后一定不会比他们差多少的！]时间不多了，兰莎立即先唤回四大元素，接着把其他攻击性的牌一起把属性该成了阴性。“所有的牌啊，请听从我的命令，把你们体内的阳性魔力全都诸如我的体内吧！”只见卡牌上方出现了一个明亮的白色光球，慢慢地进入了兰莎的身体，同时，兰莎手中也出现了一个硕大无比的黑色球体，向卡牌飘去不一会儿，卡牌们就吸收了这个球体。

由于兰莎的力量一半都给了卡牌，她立即感到头晕目眩，一旁的小樱急忙上去搀扶，也不解地问道：“兰莎姐，你没事吧？你刚才在干什么呢？”

“她是把她所有的阴性也就是恶魔的力量都给了她的卡牌们，这种主意恐怕只有你兰莎想的出来吧！”

“王……虽然我现在身体忽然很虚弱，但是我保证我们一定不会输的！”

“小樱，放心吧，我没事，只是有点头晕而已，很快就会好的。”[好强的力量啊，这是我从来都没有感觉到的呀！而且这么强的魔力，小樱竟然能隐藏得这么好，难道是那第五十三张的“爱”牌吗？不仅仅是她对小狼的爱，原来还包括对朋友的关爱啊！看来我们最后的胜算还是有的，但不知那时我身在何方了。]这时王的眉头突然一皱，[恩？哪来那么强大的力量，我怎么从来没有察觉到过？]王把目光移向了小樱，[难道是那个女孩？不会吧，她不可能有那么强大的魔力，刚才她的卡牌都经不起炎、清、啸、裂的一击，怎么会……难不成是我太大意了？恩？怎么魔力又突然消失了？真奇怪！看来我还是得提防一点啊]

卡牌们被兰莎改变属性之后，原先那淡淡的蓝色统统都变成了深紫色，“风、水、火、地，上吧！” 风、水、火、地再一次上了战场，可是原先他们那温柔平静的表情却变成了冷酷和憎恨（包括原来脾气最温和的风牌），就连兰莎自己都吓了一大跳。终于第二轮攻击又开始了。

这次不管三七二十一兰莎的牌首先开始了进攻，并且是疯狂的攻击。四大元素牌们把平常所有的绝招都用上了，连续不断地朝着神兽们攻击。虽然神兽们是用防护盾保护着自己的身体，但不过两招，防护盾破了，由于攻击的速度太快了，神兽们都来不及防守一个个都受了重伤。兰莎看着自己的卡牌如此疯狂的攻击，好像是在把自己心里的仇恨全都注入了卡牌体内，现在卡牌正在把仇恨都释放了出去，此时兰莎的心情好极了。[看来这一轮快赢了，我再助他们一臂之力吧！]“雨、风，上吧！”兰莎又默默地念道。经过疯狂的进攻，卡牌们有些累了，攻击的力量在慢慢减弱，而雨和风一来，就正好把力量还原了，最终四大神兽还是倒下了。

“怎么……怎么可能呢！他们竟然赢了？不过没关系，我还有他们呢！好了，我亲爱的天使兵们，去吧！我相信你们不会让我失望的！”说完，天使兵们争先恐后地冲了上去。交战开始了，一个天使兵在趁小樱不注意的时候，偷偷地在背后向小樱攻击，反映敏捷的小狼赶快喊道：“雷帝招来！”只见小狼掏出纸符说道，刹时，好几道闪电一齐向那个天使兵击去，可是力量在天使兵的盔甲上马上被弹开，化为了光波向小狼弹去，幸亏小狼身手敏捷轻轻一跳躲过了攻击。可是那股力量已经逼近了小樱，而小狼此时已经来不及去救小樱了。这时兰莎一个箭步蹦到小樱面前，左手使出了风影旋，一下把天使兵打出了10米远（恐怖啊！），而天使兵却没有把力量化成光波来攻击。接下来，兰莎左手一旋，右手一旋，许多天使兵全都被这股力量旋死了（有这种死法吗？）就这样后面冲上来的天使兵，赶快改变政策向王讨教如何继续攻击的办法。

兰莎姐，谢谢你啊，要不然我就没命了！”“没关系的，如果我不冲过来救你，你也不会死，只要有他在，就可以了。”兰莎说完，有意识地看了看小狼一眼，小樱和小狼听到兰莎这么一说，脸马上变成了红苹果。“好了，兰莎姐，不说这个了。我问你，为什么你刚才一击力量没有被弹回来呢？”“这……或许是因为我和他们的魔法属性不同吧！”兰莎回答道，并向小樱回以一个微笑，“魔法属性不同？魔法属性不同！对了！我有办法了！”兰莎突然之间大叫了起来，并把所有人召集起来，对他们说道：“@$^&#￥%—*(抱歉谈话内容现在不能透露，说出来就会被那个邪恶的天使王听见的)。”

另一边——王对天使兵的头头说：“@$^&#￥%—*（也怕被兰莎、小樱他们听见，汗！）”于是天使兵的头头把王说的话吩咐给了每一个天使兵。两边都商量好之后，攻击又开始了。这一次轮到天使兵们疯狂地攻击了，他们一共分成5组，每一组发射着不同的绝招“光束球。”“水晶光波”“火焰旋涡”“狂雨沙暴”“宇宙极光”5种不同的招数，5种不同的力量一起向小樱他们飞来了。“盾”小樱在冷静的情况下唤出魔杖，发动了盾牌，把所有人都保护了起来。可是一旁的兰莎却一直在摇头：“不行，没有用的，5种招数已经改变了属性，一般的盾牌是挡不住那些招数的。快收回盾牌吧！”“啊！抱歉我差点忘了，盾牌回来吧”只见刚被召唤出来的盾牌很不情愿地变回了卡牌。“兰莎姐那又该怎么办了呢？”小樱表面很冷静地说，可心里很紧张得要命，因为这么多招数已经向他们慢慢逼近了。“你们都不用动，我自有办法。”所有人现在只有乖乖听话一动也不动了。此时力量已经近在眼前了，5米、4米、3米……1.5米、1.4米、1.3米、1.2米、1.1米、1米！突然一个盾牌出现了，并把所有的魔力吸收了进去，化为了一个混乱的光球，被兰莎牢牢地抓在手中。

所有天使兵和所有人（包括天使王）都惊呆了，“这……这怎么可能呢？所有的力量都被她的那个盾牌吸收了，为……为什么，她到底是什么人？”王吃惊地自言自语道。“想知道吗？让我来好好告诉你吧！变身。”话刚说完，只见一阵白色的光芒和把兰莎团团围住，一双翅膀张包住了兰莎，耀眼的光芒让所有的人都睁不开眼，慢慢地光芒散去之后，翅膀也跟着慢慢张开。只见兰莎穿着一身淡蓝色的连衣裙，头上带这一个光环，手里依然捧着那个光球，样子也没有变。“天使……”所有的天使兵和王一起说道。“没错，正是因为我的邪恶力量都注入了卡牌，我身上全部都是天使的力量了，我想你是知道天使们只要去了邪恶之门就能够改变魔法的属性，但是却完全丧失了天使原有的力量属性。而天使的力量正好是胜于恶魔一筹的，而恶魔原先只是靠诡计才和天使打成平手的，因此你们的力量才会这么容易被我消灭的。认输吧！”“不！不！死也不认输！”王抱着头痛苦地叫道。“确定吗？”“当然！”“那好吧我成全你们。”只见兰莎把手一松，光球刹时变成了各种绝招一起向天使兵们飞来，最终打死了所有的天使兵，而王凭借着自己魔力高升，只是受了重伤。

“呼，总算结束了，真是累死我了！”小樱拍了拍胸口说道。兰莎听了小樱的话，微微一笑道：“等待你的还有更艰难的考验呢，好好加油吧！我相信你一定行的。哦，对了，还有一点小樱和小狼你们的身体里其实一直隐藏着非常强大的魔法，只是你们都不会运用而已，现在我或许还能帮你们，可是……到了决战的那一刻，我已经无能为力了。”兰莎悲伤地望了望那灿烂的星空，继续说道：“因此，我要带你们去一个地方，我会尽量把你们的魔法力量全部都释放、运用出来的。可以吗？”“这……”小樱和小狼互相看了一眼，一起点了点头。“那好，明天收拾好东西跟我来吧，但是除了小樱和小狼外任何人都不能跟来，不过你们放心他们两人的安全我会负责的。大家今天就早点休息吧！”“慢着！”桃矢喊道。“你一定知道了很多关于将来的事情，为什么不告诉我们呢？如果你告诉我们，我们就可能不会再有危险了呀！”“抱歉，虽然我知道很多事，但我绝对不能和你们说，因为我曾经向命运之神发过誓，我所占卜到的事情不能和任何人说，因为这事情的来龙去脉都是命运来安排的，如果提前知道了，那生命就不再有它的独到之处了。”说完一眨眼就消失了。“好了，我们也快走吧！”“恩，好吧，那个兰莎总是话里有话，和以前的艾利欧差不多。”“好了，快走啦！”

小樱拉着桃矢，好不容易回到了家。小樱想也没想就直奔卧室去睡觉，看见那张可爱的床，“砰”倒在了上面（好夸张啊，偶很佩服耶），接着从没打鼾过的小樱居然突破吉尼斯记录，打起了鼾来了（偶再佩服），就这样小樱总算睡了一次好觉。

第二天一早，小樱一直睡到了9点。也不顾早在外面等的兰莎和小狼（作者：没良心啊！樱迷：恩？说什么？找K是不是啊？@#$%^&*作者：饶命啊！）。小樱迷迷糊糊地从睡梦中醒来，一拿起闹钟，“哇！9点了啊，我得快了啊！哥哥我的行李怎么办啊？快帮帮我啊。”小樱一边穿衣服一边说道。“哼，怪物就是怪物，能睡到9点，真是厉害啊。”“哥，快把行李帮我装好。”“我就知道你今天起不早，所以，喏。”说完桃矢，拿出了一个大箱子，一打开，里面都是小樱的衣服和各种用品。“谢谢哥哥。”小樱笑着说。“怪物快点啊！人家都等了你一在时了。”“什么？一小时？哦，好，我马上就好了。”最后关头小樱以每秒1000000000/米的速度干完了所有的事来到了家门前。（更夸张）

“小狼。兰莎姐早啊！”

“小樱早啊！”（天啊！9点还算早？）小狼和兰莎异口同声地和小樱问早。

“行李都准备好了吗？小樱。”小狼问道。

小樱回答：“恩，都准备好了，我们可以走了。”

“恩。”

“路上小心啊。”藤隆提醒道。

“如果你们让小樱受了伤，我绝对饶不了你们。”桃矢还是对小樱不太放心。

“放心吧，我们一定会保护好她的。”兰莎说道。

“好，出发喽！”小樱大声叫道，身体里好像有使不完的劲。

“小樱，你为什么这么高兴？”兰莎有点疑惑地问道。

“因为可以不去上学了啊！”小樱答道。（众人晕，为自己是请病假[不知道是谁编的理由]而不去学校而兴奋不已）

“但你可得搞清楚，我们并不是去游玩而是经历一次魔鬼训练啊。”

“魔鬼训练？有那么严格吗？”小樱有点害怕地问道。

“是啊，我以前就是从那个地方训练出来的，不过我相信你们一定行的，放心吧。”兰莎说完扶了扶小樱的头。

“兰莎姐，我们要走多少路才能到啊？”小樱有点不耐烦了。

“到企鹅公园的那片森林里，那里人不多，使用魔法也很方便，不会被人发现。”

“哦？不用走过去啊，那太好了！耶！”小樱又兴奋地叫道。（今天小樱是吃了兴奋剂吗？）

“好了，废话不多说了，快走！”兰莎催促道.

经过了N秒钟后，三人来到企鹅公园的那片森林的最深处

“隐藏最地球最中心的X岛屿啊，请你开启通往梦幻魔法岛的神秘之门吧！”兰莎那出自己的占卜用水晶球念道。

话刚说完，突然在三人面前出现了一扇大铁门，随后门自动打开了，里面什么也没有，只是一片无边无际地蓝色。

“好了，我们快走吧，先把手拉上，免得到时候被那通往魔法岛的神风给吸过去了。”兰莎急忙提醒道。

“恩，好！”

篇9

一、改变影片卖点。对于电影公司来说，续集一般比较好卖，因为有一定的观众基础，但是许多在美国国内属于流行文化的东西，海外的观众却并不以为然，比如《星际迷航》（Star Trek）和《蜘蛛侠》（Spider-Man），针对这样的影片，电影公司会在宣传时改变影片的卖点，像《星际迷航》在一些科幻片不是很受青睐的国家登陆时就是打着灾难片的招牌，而《蜘蛛侠》在日本上映时则主要宣传的是男女主角的浪漫爱情，因为日本观众的女性观众比率很高。

二、修改影片名称。最近的两部新片：《终结者：救赎》（Terminator Salvation，中国国内引进译名为《终结者2018》）和《混蛋》（Inglourious Basterds）的片名是这方面比较典型的两个例子，前者“救赎”这个词可能会引起一些宗教敏感人士的质疑，而后者对于大部分比较传统的国家来说，显然是难以接受的。

除了这两点以外，还有就是对于美国俚语的应用，比如梦工厂和派拉蒙合作的惊悚片《鹰眼》（Eagle Eye）。

这个片名被很多人理解为“鸟的眼睛”，这是个很常见的问题，几乎每个以美语或英语俚语作为题目的片子都会造成意思的混淆，有时候要翻译的目标语言里根本就没有可以说清意思的词。

于是，在许多国家，《鹰眼》变成了《全面控制》（Total Control），《终结者：救赎》（Terminator Salvation）改成了《终结者：反抗军》（Terminator: Renaissance）。

三、依据不同文化进行修改。在国家有不同的风俗习惯电影公司在这些地方发行影片时也要多加注意。比如在中国，“4”因为与“死”发音相近，因此被视为不祥，因此，在中国上映的电影一般不会选在4号。

那么，一部全球发行的电影在细化推广策略上具体应该做哪些准备工作？以下以今年夏季好莱坞的三部电影：《星际迷航》、《宿醉》（The Hangover）和《混蛋》来做一下说明。

《星际迷航》（派拉蒙）

在美国，这部片子几乎不用过多宣传就可以保证票房，毕竟“星际”文化在美国人的心目中已经扎根到一定深度了，观众群基本固定。但在北美之外的海外市场，且不说大部分国家的科幻迷不如美国的多，就单说“星际”文化，许多人也只是有所耳闻而已。因此，派拉蒙在首映前就开始大做文章，大力造势，显然他们不只是想把这部电影推向国际，还有整个“星际”文化。

拿影片的海报设计举例。

在墨西哥和俄罗斯，《星际迷航》的海报重点是大场面，火舌从金门大桥旁的天空直射下来，足以吸引对灾难片感兴趣的观众。在其他国家，海报则以人物互动为主，主角柯克船长占据了海报最显眼的位置。

现如今，日本观众的品位已经基本确定，几乎所有的电影公司在面对日本市场时都会选择同样的策略：针对女性观众。一位国际市场总裁说：“这些日本女性介于20到40岁之间，她们会在下班以后自己去看电影，所以像《泰坦尼克号》这样的片子非常受欢迎，这些白领是决定票房的关键。”的确，浪漫的爱情片在日本是票房灵药，不过如果策略对头，像《星际迷航》这样的片子也可以吸引关注。

派拉蒙的细分策略显然收到了成效，《星际迷航》的国际票房收入1.252亿美元，是目前《星际》系列赚钱最多的一部。

《宿醉》（华纳兄弟）

喜剧片是最难翻译成外语的电影类型，而《宿醉》的笑点还大多出在对话上。在美国以外的地区，讽刺类的台词基本很难获得共鸣，特别是在亚洲国家。对此，电影公司通常会改写一些台词，引用本地的经典。

相对来说，用肢体语言表现出的笑话更容易被海外观众接受，所以《憨豆先生》（Mr. Bean）和《博物馆奇妙夜》（Night at the Museum）的票房都不错。

在法国，《宿醉》更名字为《倒霉之旅》（Very Bad Trip），这主要是因为托德・菲利普斯（Todd Phillips）的电影《寻爱之旅》（Road Trip）在法国市场的反应还不错，电影公司希望借着类似的名头吸引同类观众。

到目前为止，《宿醉》作为喜剧来说票房成绩还不错，累积票房已经超过6100万美元，在一些非英语国家也吸引了不少观众。

《混蛋》

（环球影业/韦恩斯坦）

《混蛋》美国国内的海报以布拉德・皮特（Brad Pitt）为主角，但推向国际的海报上则将注意力分摊在其他欧洲演员身上。其中，德国明星蒂尔・施威格（Til Schweiger）紧随皮特身后，占据显要位置，而德国影星黛安・克鲁格（Diane Kruger）和克里斯托弗・瓦尔兹（Christoph Walz）以及法国女演员梅拉尼・罗兰（Melanie Laurent）也十分抢眼。

环球影业海外市场和发行部总裁大卫・克劳斯（David Kosse）表示：“我们不想让人们以为这片子是围着布拉德・皮特一个人转的。我们有一班出色的演员值得‘显摆’，在这部片子里，法国人说法语，德国人说德语，可以说这类电影以前还从未这样做过，我们相信观众们已经做好看字幕的准备了。”

这部电影除了片名会令人侧目外，片中的语言、方言和场景设置都有一定特色，这就对海外发行时的语言转换提出了新要求，而这一转换绝不止翻译台词那么简单。

虽然一部电影中包括几种主要语言会对推广策划造成一定困难，但也不失为一种可以和其他国家观众产生共鸣的方式。由于本片中有来自英国、法国和德国的演员，这部片子将会在这三个欧洲国家引起更大的反响。

篇10

中图分类号： I106 文献标识码A

一、寻找自己 趋向真实

处在物质生活节奏快速的时代，人们的脚步越来越快，奔波辗转于生活的场所。整个人处于一种紧绷状态，变得急于求成，忙忙碌碌。忘了我们生活的本质是什么，开始慢慢迷失自己，幸福变得触不可及。阅读可以让我们觉醒，为我们指引方向，尤其是阅读记录最崇高的人类思想的古典作品。梭罗在瓦尔登湖的生活中，常与书中的哲学家对话，从书中获取启发和鼓励。他感悟到“书中的有些文字，也许描述的正是我们的遭遇，如果我们真正倾听了，并理解了这些文字，它们必将有利于我们的生活，甚至胜过黎明或春天，带给我们一个崭新的世界。”[1]如果当我们的精神世界已经无法向前，就需要去向古人取取经，从他们的身上汲取当今社会所缺失的部分，为自己在生活中所遇到的问题与疑惑寻找答案。当我们真正清楚地知道自己的想法，就会抛弃那些无用的虚无的事物，坚强自信的向着梦想的前方迈进。而这也正是梭罗在《瓦尔登湖》中提醒我们的，“不管是睡觉还是一时不知所措，每一个人都应该在清醒之后，经常看看罗盘上的方向。也就是说，不要等到我们迷了路，或者不要等到我们失去了世界后，我们才开始寻找自己，才开始认识我们的处境以及我们无穷无尽的联系。”即使生活在纷繁芜杂的世界中，各种物质的诱惑让我们的思绪变得混乱无序，只要我们让自己的脚步慢下来，掌控生活的节奏。寻找自己，走向自己的内心世界，了解自己的真正需要，省察人生的真正价值，会让我们对自己的人生有一个清晰明确的定位和目标。这样我们才能趋近人生的本质核心―幸福。

二、删繁就简 精神富足

随着物质生活的不断提高，人们对物质的欲望日益膨胀，热衷购物消费和繁多的社交聚会，价值观变得扭曲，把物质看得太过重要。不再仅仅满足于基本生活需要的保障，渴望通过物质上的富足来得到身份的提高、自我的满足，甚至把金钱财富的拥有等同于获得了巨大的幸福，从中体会看似满满的幸福感。在《瓦尔登湖经济篇》中，我们可以了解到梭罗在瓦尔登湖生活的两年零两个月里，大部分的生活必需品都是通过他自己的辛勤努力和劳动获得的。他用很少的费用就建造了自己的屋子，“在后来的将近两年之内，食物总是黑麦和不发酵的印第安玉米粉，土豆，米，少量的盐肉，糖浆和盐；我的饮料只是水。”他两年的经历也告诉我们：“要获得一个人所必须的食粮也不费什么麻烦，方便的让人难以置信；而且一个人可以像动物一样的吃简单的食物，仍然保持康健和力量。”尤其是他使用不好酵母并确定不在用它后，发现好多必要的原料并不是必不可少的。生活自此变得愈加简单。同时他认为大部分的奢侈品以及所谓生活的舒适，非但没有必要，而且对人类进步大有妨碍。反而， “就奢侈和舒服来说，最明智的人生活的甚至比穷人更加简单和朴素”。所以他只需少量的劳动，就可不为一日三餐而发愁烦恼，还有大量的时间用来做自己喜欢的事。凭借着心灵的智慧和独立性以及不多的钱就享受到了生命的闲适与自在。而当下的人们很少为自己的生活删繁就简，反而在不断增加生活的附属品。当你把自己的生活越是简单化，你越能体会到最真实的快乐与幸福，并且那种简单真实的幸福感会超越一切奢侈品所带来的满足感。

三、爱护自然 亲近自然

近年来，由于人们过于重视经济发展，任意开采大自然的一切，造成生态系统失衡，环境恶化，灾害频发。人与自然的关系不再和谐，环境问题变得日益突出。与此同时，我们的生存环境受到严重影响，连人类生存的所必需的空气和水也受到了污染，人们不再因日益富足的生活所带来的幸福感而窃喜，开始寻求人与自然和谐相处的解决办法。人们提出环保理念，开始在每年的植树节大量的植树，这或许会起到些许作用，但并未得到显著的效果。我们应该在生活的点滴中践行环保理念，对大自然有一种敬畏之情，循环利用纸张，节能减排，让低碳走入我们的生活。当我们生活在空气清新，环境宜人的大自然中，才会产生真实的幸福感。

梭罗因憧憬大自然中那种简单淳朴，闲适自得的生活，便抛下物质社会的种种便利条件，来到瓦尔登湖过起隐居生活。在瓦尔登湖的生活中，他悟出了人与自然和谐相处便能尽享大自然所给予人类的一切的道理，并时时践行这一理论。我们之所以生活在污气遭遭的环境里，梭罗认为是因为人们并未好好利用大自然给予他们的一切恩赐，只是一味的索取来满足自己的需求，并未感受到大自然中隐藏的淡淡幸福感。所以他”常坐在温柔的黄昏中，在船上吹奏笛子，欣赏鲈鱼在我的四周游泳，好像被我的笛音迷住一样。”更宣称“我的灵丹妙药是深深呼吸纯净的早晨的空气”，足见他对大自然的深深迷恋。在瓦尔登湖人迹罕至的地方，这里还未被人类开发，依然保持着森林原有的面貌。梭罗经常来到湖边散步垂钓，享受着大自然的恩赐。每天饮用的水就是无比纯净的湖水。正是由于对瓦尔登湖的欣赏，梭罗在书中单独用一章来写瓦尔登湖并赞美它。“湖是自然风景中最美、最有表情的姿容。它是大地的眼睛；观看它的人同时也能测出自我天性的深浅。湖边的河和树木是湖岸的修长的睫毛，而四周森林覆盖的群山和悬崖，是它的浓密突兀的眉毛。”他还喜欢在晴朗的天气里泛舟湖上，用眼睛仔细的观察四周的一切，尤其是湖面映出的倒影，并获得新的视觉感受。“我发现了一种无可比拟，难以描述的淡蓝色，像波纹绸或闪光丝绸，又像青锋宝剑，比天空本身更接近天蓝色，它和那波光的另一面原来的深绿色交替闪现，对比之下那深绿色更显浑浊了。”崇尚自然，亲近自然，会让一个人的眼界富有远见，心胸更加开阔，逃离世俗的羁绊，在直面物质的同时享受精神的愉悦，恬静幸福的生活。

四、学会独处 享受孤独

篇11

近日，淘宝网宣布将在年轻人最活跃的暑期（7月下旬）启动“淘宝造物节”，届时不仅是阿里最擅长的线上，还将在上海世博展览中心举办一场线下“万众大趴”。

从2009年开始，“双十一”已经成为全民购物的狂欢。2016年，淘宝似乎有意把“造物节”打造成另一个90后年轻人的节日。在这场造物节中，人们不仅能看到全球最顶尖的高科技、90后明星偶像网红“造音造艺”、精灵古怪的淘宝店……众多潮玩、运动等年轻人群体还将以“部落”的形式展示自我。

2016年3月，阿里巴巴集团CEO张勇宣布，社区化、内容化和本地生活化将是淘宝未来的三大方向。

“与亚马逊不同，淘宝并不仅仅关注购物转化率，我们希望围绕着任何一个商品，消费者可以产生更多的行为，我们鼓励用户分享，参与讨论，互相提问，我们希望打造的更是一个围绕着购物的社区。”手机淘宝资深总监蒋凡如是说。

数据显示，2016年5月，手机淘宝月活用户3.7亿，深度活跃用户每天登陆7.2次浏览18个商品，许多用户在浏览商品、阅读内容、社区互动上花的时间超过1个小时。每天有2000万条关于商品的评论和分享在手机淘宝产生，与此同时手淘“社区”里无数个“圈子”悄然冒出。

各路运动、吃货、穷游、电竞、极客、手作、二次元的玩家，以及铲屎官、爱多肉、单身狗们，发现手淘上不仅可以买买买，还可以组建自己的圈子。胖子们组成圈子叫“微胖圈”;男人们组成圈子叫“最爱高跟鞋”;有人连给女儿起名字都要在圈里问，然后他得到了573个名字，那个圈叫“乐钓人生”。

据透露，造物节“万众大趴”邀请了72位淘宝“神店”的店主。这些年轻人在各自的圈子里不乏“大神级”的人物，每家“神店”背后拥有无数粉丝，而把他们聚集在一起的“灵魂黏着剂”可能是一个定制滑板、一双手绘球鞋或一款手办。

每一个“神店”背后，都有一个圈子。

滑板少年的刷街人生

淘宝数据显示，无论是平台上的消费者还是卖家，目前90后占比均已超过1/3。而淘宝社区“圈子”的玩家，70%以上年龄在16岁至30岁，青年崛起力量势不可挡。 国内知名球鞋定制师“飞翔的汉子”

陈熊加在长板的圈子里被称为“陈大哥”“陈先生”，板友们说“你是我眼中的中国骄傲”。其实“大哥”陈熊加才20岁，标准的90后。

陈大哥在贴吧看到一位板友的长板被抢走，二话不说邮寄给对方一块板，“长板人的情，用长板的方式表达”。

长板运动被称为“陆地冲浪”，和普通滑板相比，长板拥有更长更宽的板面，轮子更大更软。这项集极限与时尚潮流为一体的运动，在国内吸引了超5万名爱好者和职业滑手。

陈熊加初二开始玩长板，除了代步，图的是“酷”。一个半月之后学会了转弯和刹车，之后舞步、平花、漂移、速降，玩遍了长板的各种滑法。

每种滑法都对长板有不同的要求。在陈熊加看来，不管是质量还是外观，国内代工厂量产的长板都很难满足自己的需要。于是他自己开了一个工作室，工作室名字就叫“与长板”。

为了环保，陈熊加使用价格更高的竹质板材取代枫木，前后用了三十多款胶水测试黏合度。传统工厂用机床冲击测试长板质量，陈熊加则和板友一起测试，“滑手们玩过很多不同品牌的滑板，他们更能了解一块板子到底好不好”。

第一款长板“醒狮”在长板圈子里“落地生根”，外观上用了朋友设计的狮头图案，板友们晒出好评，“这是我第一次踩国产板，感觉棒极了”。

慢慢地，越来越多的淘宝店、包括全国30多个城市的长板店卖起了“与长板”，这也成为长板圈内颇有名气的一个“偶像品牌”。

长板改变了陈熊加。通过长板，生性安静的陈熊加交了不少朋友。有时在山上玩完滑板，十几个朋友找一处山泉瀑布烧烤聊天，“太美了”。

当然也有互相竞技。脚下生风的“刷街”成为青年人炫技、展示自我的一种常见的方式，技术好的滑手会把视频传到网上，希望“看我用长板刷街，刷到所有滑板不敢上街”。哪个城市有哪个顶尖的滑手、最擅长什么，圈里头的人都熟得很，也常常互相切磋。

陈熊加就是从网上看到武汉滑手长青的视频，“他是97年的，还是个孩子，但是他的动作国内很多人都做不出来”。找到长青的电话打过去，才知道对方之前就从淘宝上买过自己的长板。

两个人一拍即合，决定共同设计一款长板。长青负责提供设计数据，陈熊加则负责外观，这款签名版长板卖出了200多片，成为淘宝店里最受欢迎的板子之一。现在包括长青在内，有6位知名滑手成为“与长板”的赞助滑手。

2016年6月25日是国内的“滑板日”，广州、深圳、重庆、贵州、西安、长春、库尔勒……全国各地都举行了滑板刷街和街头竞技。而在陈熊加担任长板赛裁判的深圳站，就有近400名滑手一起浩浩荡荡地一路刷街过去，“占领周末的街道”。

现在，“与长板工作室”在长板圈的名气越来越大，工厂也由100平方米发展到600平方米。陈熊加赞助了不少国内著名的滑手，工厂里也请来圈里的板友帮忙。陈熊加说，大家做滑板玩滑板，“把爱好当成事业，挺开心的”。

7月下旬，陈熊加会现身上海的淘宝“造物节”，希望找到更多的长板爱好者。

球鞋定制师的网红之路

“现在买鞋基本上都在买回忆。”

带记者逛鞋店，国内知名球鞋定制师“飞翔的汉子”随便拿起一双鞋，都能顺口讲出一串鞋的历史。他最爱的是经典复刻版球鞋，“你看这些都是难以超越的”。

汉子脚上穿了一双Tmac-3球鞋。这款NBA球星特雷西・麦克格雷迪的同名球鞋在汉子眼里“美到无法形容”，他可以把鞋拿在手里盯上20分钟。

更美的来自回忆。2002年姚明加盟火箭，高中生汉子成为篮球迷。痴迷球鞋的汉子“看人先看鞋”，球场上有人穿了一双正版球鞋，汉子会跟过去瞅上很久。

大学毕业后，汉子开办了自己的工作室。第一款定制鞋订单来自上海一位定制鞋爱好者铮哥。这位鞋友多年来一直想做一双融合天使与魔鬼主题的球鞋。他找到汉子，“现在终于找到一个人能把它实现出来了”。

铮哥发过来的设计文案细致到让汉子非常惊讶，PPT上详细介绍了主题和元素。一双鞋让两个人成为朋友，汉子出差到上海会特地看望铮哥，两个人一起吃饭聊天，“为一个人完成一个多年的梦想，成就感是多少金钱都无法比拟的”。

铮哥已经娶妻生子，不再像年轻时一样追逐定制球鞋。现在喜欢定制球鞋的几乎都是90后，在汉子看来，这让定制球鞋文化圈子越来越有意思，“他们关注二次元、动漫，我特别开心的是，很多人也喜欢中国风的设计”。

在几款直播软件上，汉子会定期直播现场做鞋，粉丝越来越多，汉子成了“网红”。不少人问汉子有没有淘宝店，粉丝们会主动替汉子贴出店址，“汉子出品，必属精品”。 末那工作室成立于2010年，中国元素是他们原创手办的特色。

除了定制球鞋，汉子还设计球鞋周边衍生品，他自己就很爱穿一款“嗜鞋如命”的T恤，这个系列还有棒球帽。带在汉子手上的情侣蓝色手环用了耐克钻石系列球鞋的配色，这款2013年上市的手环定价20元，每周放出100套，每次两分钟就秒光。这款手环早已停售，网上被炒到每套300多元。两年多来，汉子推出了100多款手环，有几个他的死忠粉全都收齐。

除了定制鞋、设计周边，汉子也是各地球鞋组织的常客。广州的AJCLUB就专门请他去跟被称为“sneakerhead（热爱球鞋文化的人）”的群体分享定制鞋文化。甚至他在街头也会被粉丝认出来。北京6号线拥挤的地铁上，汉子曾几次被粉丝揪住。“你是汉子吗？能合个影吗？”

印象更深的是在公交车上碰到一对带着自己设计的手环的情侣。汉子坐在后边的座位上盯了好几站，觉得“这种感觉特好，你想，大家天南海北各不相识，一双鞋、一条手环让彼此联系在一起”。

汉子在朋友圈里晒出了自己的婚纱照。“我拍婚纱照也穿球鞋，婚礼上也肯定穿球鞋。每双鞋都有自己的故事，我的一生慢慢的会有更多的故事。”

制作《寻龙诀》 彼岸花和神女头盔的手办大神

2016年6月的BJCC北京漫控展上，喜欢“末那”手办的粉丝们看得好激动，这是他们的表达方式：“末那的展……好看……好看……神鬼精怪那――么帅！好看……（已经不会说夸人的话了）。”

手办在中国多指以动漫、游戏、影视等作品中的人物或非人物角色为原型制作出的实体模型。

末那工作室成立于2010年，中国元素是他们原创手办的特色，以西游记为题材的“乱之西游”系列和以本土动漫《黑猫警长》为题材的一些作品都颇受好评。香港导演徐克也曾和他们一起探讨电影手办制作。在2015年上映的电影《寻龙诀》中，“彼岸花”陨石和神女盔甲便是由末那承接制作。与《寻龙诀》的合作，更让末那从衍生品行业正式介入到了电影制作环节。

四季是工作室创始人之一，在手办圈子里赫赫有名。为了宣传手办文化，培养手办爱好者，末那工作室持续举办了好几期手办公开课，第一期课就吸引来几百位报名者，圈粉无数。

吴荻还记得2011年第一次见到四季时的紧张心情：“哇，终于见到大神了！”

彼时，手办爱好者吴荻还是一名大学生。从小爱好手办，平时自己就学着做，但从家乡唐山的商场里，很难找到好的手办作品。

大三暑假，吴荻从网上看到四季开办的手办培训班，马上坐火车来到北京，两个月的培训教会了吴荻系统地创作手办。

跟吴荻一起学习的同学们，有的从事跟手办有关的工作，有的则是纯粹爱好。吴荻跟其他几位幸运儿一起，留在了末那工作室。

当时，四季还组织过“末那GK大赛”，为手办爱好者提供线上线下交流机会。四季在博客里曾写道，看了参赛作品我觉得我们的初衷达到了，希望我们每年都有一次这样的派对，感谢那些为了这次比赛帮助我们的兄弟。

被兔友推上前台的淘宝店主

养兔达人妮妮的淘宝店，是被淘宝社区“兔兔窝”窝友们给呼吁出来的。

妮妮学兽医出身，非常喜欢小兔子。几年前，妮妮养了几年的一只兔子生病死了。和猫狗不同，兔子属于小宠品类，非常容易生病，当时国内也没有专业的平台和机构给兔友提供咨询帮助。

妮妮“不想让其兔友像自己一样，当小兔子死了感到伤心和无助”。她买来兽医和养兔的书籍，自学代码，办了一个兔友论坛，名字就叫“兔兔窝”。

办了论坛之后，妮妮发现原来养兔子的人有很多，“大家其实都苦于找不到一个交流的平台”。

兔兔窝论坛很快聚集起几万粉丝。大家晒兔子，讨论如何养兔子，“都是可爱的姑娘，气氛特别好”。

妮妮没事儿就泡在论坛上，把自己的养兔经验写成帖子，给新手兔友科普如何和兔子培养亲密度，从哪儿给兔子买饲料。

久而久之，妮妮成了兔友里的养兔专家。不少兔友说，“妮妮开个淘宝店吧，我们从你那儿买兔粮还放心”。

“我其实是在兔友的推动下开的店。”刚开始，妮妮不知道具体的市场需求，也不知道比较供应商，所有的兔粮都是自己用过觉得靠谱放心的，再推荐给兔友们。

论坛上的兔友转粉到手淘社区里，更多的新手兔友慕名而来。妮妮辞掉工作，开始专职做兔兔窝淘宝店。

“我的兔子是新买的，为什么它走着走着会跳一下？”现在妮妮每天在手机淘宝的社区里，忙着回复很多买家的留言，“新来的买家一般都特别紧张，其实兔子跳一下是因为它的情绪很兴奋”。

为了给“新手小白”解答，妮妮往往会熬到晚上两三点钟，但看着兔圈圈友们分享的照片和趣事，妮妮也在忙碌中收获了开心。

淘宝要让90后撒欢

“玩家即专家，专家即卖家。”

“大家不见得只相信广告，只相信明星代言，而是选择相信自己喜好的圈子里的达人，这些达人也是消费者。”阿里巴巴集团CMO董本洪认为，“整个时代，特别是年轻群体中可能正在呈现‘去中心化’的趋势，但淘宝却是最有能力承载‘小而美’的这样一个平台。”

“年轻人正在因商品消费的兴趣纬度而成立一个圈，有了圈子就有对话，有了对话就有了内容、有了分享。”在董本洪看来，因为商品兴趣而形成的圈子，大家在里面谈着谈着，又撞击出新的想法、新的灵感，这也成为淘宝店主们造物的动力和条件――“社区”正在为淘宝创新创造生态提供强大活力。

手机淘宝资深总监蒋凡则表示，淘宝的社区路径绝不是某一两款产品，而是把整个淘宝变成具有社区属性的平台。

蒋凡以手淘产品“问大家”举例。当手淘“商品页面”或“宝贝评价”中一个用户提问，25%的用户会在一分钟之内回答问题，60%的问题在10分钟之内被回答。活跃答主的优质回答将被筛选出来，在相应圈子里加精推广，影响更多的消费者和消费行为。比如，一款号称史上最难喝的“崂山白花蛇草水”下淘友的回答，让人直呼“淘宝不仅承包了我的买买买，还包下了我全年的笑话”。

而淘宝头条，上线不到一年已经成为中国最大的在线消费类媒体平台，每个月有超过8000万用户订阅或收看、反馈。

问大家、淘宝头条、淘宝直播、微淘、算法推荐的“有好货”、“爱逛街”、根据用户习惯优化的“搜索”……多个创新产品形成了社区化、内容化的手淘，形成了基于商品、兴趣的无数社区圈子。圈子捧红了达人，达人又带大了圈子，圈子里产生的优质内容又带来更多的消费内容。

这些用户自发贡献的内容让淘宝成为了世界上最大的消费生活类媒体，高频次、高停留的消费行为带有明显的内容属性。“很多人一天会拿出手机打开好多次淘宝，尤其是90后用户，累计停留时间超过一个小时，如果单纯是买东西，几分钟就能搞定。”