时间:2023-03-15 14:55:58
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近期以来,不少教育界、学术界的有识之士呼吁,国民艺术教育应该成为人们关注的一个社会问题。作为一名普通高等院校的音乐教育工作者,笔者对艺术教育尤其是音乐教育有较多的了解和体味,拟就此谈一些看法。
一、音乐艺术教育的现状及其原因
(一)音乐艺术教育的现状
由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因,当前,我国的音乐艺术教育比较薄弱,国民的音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不同于培养专门艺术人才的专业教育,而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣,培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。2007年,笔者在许昌职业技术学院对近千名在校大学生进行了一次音乐素质问卷调查,结果为“两多三少”:几乎100%的学生表示喜爱音乐,几乎100%的学生认为在高等师范学校进行音乐教育很有必要。但能够识简谱的学生仅占2.6%,能够熟练掌握一种乐器的占0.2%,系统学习过音乐基本理论的几乎为零。大学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。
(二)造成音乐艺术教育现状的原因
1.在社会文化环境方面,存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍重视,能够体现社会主义精神文明和中华民族传统优秀文化的艺术精品不多。在不少场所中,高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的艺术形式所取代;圣洁的艺术殿堂被浓厚的“铜臭”所污染;大众艺术被裸的商品艺术所侵占。由此造成了不良的文化环境,严重冲击着学校健康的艺术教育,对青少年产生了极大的消极影响。部分人审美素质低下、美丑不分,有的甚至走上犯罪的道路。
2.在学校教育体制方面,教育改革的滞后影响了音乐艺术教育事业的发展。就河南省而言,只在小学和初中一年级阶段开设“音乐”课,自此到大学前的五年中,音乐教育中断。学生难以系统地接受音乐教育,特别是较高层次的音乐教育,更何况还有不少学生未能升入高等院校。另外,小学和初中阶段的音乐教育也有许多不尽如人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识,艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因,不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高,误人子弟;有的地方为追求升学率,使音乐教育有名无实。一些开设音乐课的学校也因缺乏必要的考试、考核制度,对教育质量关注较少。学生进入高校后,又主要接受专业教育、技术教育,音乐教育更显得苍白无力。安排专门师资、课时,采取多种形式进行音乐教育的学校不多,学生的音乐素质不高也就在所难免。
3.在家庭教育方面,对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙,望女成凤”,有的家长不顾孩子的兴趣、爱好和社会需要,“逼”孩子学习艺术,努力向专业人才发展,导致孩子心灵留下创伤,甚至产生逆反心理;有的家长让孩子埋头学习“数、理、化”,将孩子的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”,这对学生艺术素质的培养产生了不利影响。
二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
(一)音乐艺术教育是学校教育不可或缺的重要组成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想方面,音乐艺术教育具有不可替代的作用。它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的方式撼动人们的心灵,对复杂的内心世界产生直接的感应作用。古代《晋书·乐志上》说:“是以闻其宫声,使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人恻隐而仁爱;闻其徵声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼”,把音乐中的“五音”与人的性情发展紧密联系在一起。古人尚知音乐艺术对于陶冶人的思想情操的特殊作用,我们更应该认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。
(二)音乐艺术教育是实现“应试教育”向“素质教育”转变的突破口
由“应试教育”向“素质教育”转变,是教育改革的一大方向。改革的实质就是要将以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育,转为按照教育规律,以学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标,并不断进行革新的教育,使教育真正面向全体学生,为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。因此,加强音乐教育是实现这一转变的重要举措之一。高等教育是高层次的素质教育。在高校中加强音乐艺术教育,能促进学生形象思维能力的开发,通过形象思维和逻辑思维的有机结合,提高学生的创造性思维能力。高等师范院校更应加强音乐教育,因为它们主要负责中小学的师资培养。而中小学需要的不仅是在某一学科和领域里杰出的专门人才,更多的是需要具备综合素质和能力的教育人才。从某种意义上说,一个具有较高音乐素质的毕业生更能适应中小学的现实需求。因此,加强素质教育,就必须重视音乐艺术教育。
(三)音乐艺术教育是推进社会主义精神文明建设的重要环节
音乐艺术教育属于上层建筑,属于精神文明的范畴。中国古代就提倡“礼乐治国”,所谓“礼”,即指行为规范;“乐”就是精神陶冶。人的精神境界的提高,不能只靠主观的自我修养,如面壁独思、扪心自省等,还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术陶冶结合起来是中国教育的传统。在实行改革开放和加快社会主义市场经济建设的新形势下,艺术的陶冶更是不可缺少。要通过积极、健康的音乐艺术教育,宣扬社会主义的“真”“善”“美”,抵制和批判封建主义、资本主义的“假”“恶”“丑”;用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地,把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人。这不仅是教育界的责任,更是全社会的任务。
三、加快发展音乐艺术教育事业的思路及对策
(一)深化教育改革
要加快发展音乐艺术教育,提高国民,尤其是青少年学生的艺术素质,就要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容,建立和完善学校音乐艺术教育法规及配套的规章制度。笔者认为应从以下几点着手:
1.确立音乐艺术教育在教育中的地位。按照《中国教育改革和发展纲要》要求,在教育法规和制度上确立音乐艺术教育的地位。各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划之中,使音乐艺术教育逐步法制化、规范化。
2.改革音乐艺术教育评价制度和方法。在评价上,将学生合格率与学校升学率分开,建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面以及学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。针对中小学音乐艺术教育制定出明确的可以量化的考核指标,纳入整个教育考核体系之中。
3.转变音乐艺术教育教学方式。要改变中小学以课堂为中心的传统教学方式,积极开展社会音乐实践活动。如在校内外定期举行演唱比赛、开展校园歌曲创作征集活动等。在高等学校,尤其是师范院校,要以组织和参与社会、校园音乐艺术活动为主,并对学生进行较高层次的音乐基本理论和技能教育,使大多数学生音乐素质得以提高,部分学生在音乐演唱、演奏、创作、欣赏、指挥等某一方面达到专业或准专业水平。在教学方式的改革上,还要将音乐教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来,同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来,同培养高尚的道德情操结合起来,使音乐教育不仅成为教育事业,而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要奠基工程。
(二)做好各项基础性工作
1.加强音乐教育师资队伍建设。当前,音乐教育的薄弱环节是师资力量不足,音乐教师队伍合格率低,且流失现象严重。要解决该问题,一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构,加大音乐教育的比重,提高教育质量,为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师的培训,提高其学历、学位水平,从而提升音乐师资队伍的整体素质。三是利用利益机制和政策导向,使现有音乐师资力量能够“留得住、用得上”,稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、“评优评先”、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。
2.改进音乐艺术教育教材。如中小学音乐教材除继续突出基本知识、基本技能外,要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究,加大教学实验的力度,推广应用科研新成果,使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。
(三)营造良好的文化艺术氛围
加快发展音乐艺术教育事业,更重要的是在全社会营造良好的美育氛围和文化环境,唤起更多人关心音乐艺术教育。
1.坚持正确的文艺方向。文化艺术产品生产部门和单位要坚持正确的文艺方向,以对社会负责、对青少年负责的态度,生产和输送积极、健康、向上的文艺作品,尤其要创作和推出大量适合青少年及人民大众演唱的歌曲,让积极向上的歌曲充满校园、充满社会。
2.引入高雅的音乐艺术。各级教育行政部门和学校要经常组织、邀请文艺团体与音乐工作者深入学校,为学生表演优秀的作品或开设各类艺术讲座,让学生从中领略、欣赏和感受高雅艺术的真谛,提高他们的艺术鉴赏能力。
3.共同维护良好的文化环境。教育、文化、宣传出版等部门要“齐抓共管”,切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理,严禁那些污染人们心灵的“精神垃圾”流向学校和社会。严厉打击文化市场的各类犯罪,净化社会文化环境。
几年来,笔者所在的许昌职业技术学院重视和加强大学生艺术教育,进行了一系列有益尝试。一是成立了美育教研室,开设了“音乐基本理论”“视唱”“发声训练”“歌曲创作”“经典作品欣赏”“舞蹈”和“美术”等公共艺术课。二是每学年举办一次“艺术周”活动,动员学校师生共同参与,为广大学生创造了展示音乐艺术素养和才能的机会。三是组建了大学生业余艺术团,定期在校园内开展演出活动,积极参加河南省高校组织的文艺会演及各种社会文艺活动。通过以上途径,使得大学生整体的音乐艺术素质有了明显提高。不少学生走出校园后,来信叙说大学时期的音乐教育对他们工作实践的重要作用。笔者相信,只要不断深化艺术教育改革,只要各级各类学校重视和加强音乐艺术教育,只要全社会都关心和支持音乐艺术教育,我们的事业一定会更上一层楼。
[参考文献]
[1](奥)爱德华·汉斯立克.论音乐的美[M].杨业治,译.北京:人民音乐出版社,1980.
[2](英)阿伦·瑞德莱.音乐哲学[M].王德峰,等,译.上海:上海人民出版社,2007.
二、高职音乐艺术教学的重要性
艺术教育作为一种特殊的人文教育,它与专业性教育不同,它更重视的是熏陶情感的作用,同时它还可以弥补专业性教育的一些不足。比如一般专业性教育都是重视文化知识的学习,这样就会造成一些人文精神的缺失,而艺术教学对学们艺术修养的培养就很好地弥补了这些缺失。音乐艺术作为一门基础性的素质教育课程,它的价值不仅仅存在于音乐本身,而且还在于,通过聆听音乐,可以使学生们的思想受到熏陶,产生共鸣,达到一种学习的境界。
1.培养学生的审美能力审美特征是音乐艺术最基本的教育特征,通过对一些优秀的音乐家以及他们作品的学习,可以培养自己的审美音乐的能力,感受音乐带来的独特魅力。
2.发散学生的艺术思维一般人的左脑是掌控人的文化知识学习能力,而音乐艺术的特有功效可以开发人的右脑思维,促进人左右脑的平衡发展。而在右脑不断开发的同时,可以很好地发散自身的艺术思维,培养自己的艺术修养。
3.缓解学生的学习压力在繁重的文化知识学习中,如果能够悦耳的音乐来舒缓心绪,会让人感到无比的舒适。在强烈的音乐艺术的冲击下,学生们可以将那些不顺心的生活情感经历转化为一种舒适的审美体验,从而感到身心愉悦,解除疲劳。
三、提高高职音乐艺术教育的有效措施
在高职院校中,音乐艺术教育作为教学中一个重要的组成部分,它在培养学生的综合素质方面起着重要作用,那么,我们又该如何采取有效措施,让它的功效能够得到充分发挥呢?
1.树立科学的教学理念高职院校必须要对自身的教学理念有足够的认识,到底应该以什么样的方式来培养人才?而又去培养什么样的人才?这些都是值得深思的问题。而对于音乐艺术教学来说,高职院校首先要做的就是转变教学思想,重视艺术的教育,把音乐课程纳入到教学的具体体系中。
二、音乐专业学生艺术实践的常见形式
音乐专业学生艺术实践的常见形式分为以下几种:1.在专业学科教师的指导下,独立举办个人音乐会,包括独唱、合唱、舞蹈以及乐器演奏形式汇报的晚会。2.学生自主创意,并组织实现,比如音乐会或综艺形式的文艺晚会。3.受学校或其他组织要求的活动,或者是参加学校当地一些机关部门、教育部门等组织的大型晚会或者文艺演出等。比如歌咏比赛,大学生年度艺术节,或者是具有单位主题意义等的文艺演出。4.学校之间的互相学习支持,比如结合自身的实际长处到其他学校或者单位进行协助排练、实践。形式包括合唱的指挥、节目的编排或者参与演出等。5.通过休息时间,如寒假或者节假日,到一些事业单位、少年宫、艺术馆等具有文化艺术的教育单位,参与其中的艺术专业培训,辅助教学、编排节目等一系列工作。6.乐队、管弦乐队的合奏排练或与和声、合唱指挥、歌曲作法、民族民间音乐、小乐队配器、电脑音乐作曲与编配等课程教学内容紧密结合的演唱、演奏、新作品试唱试奏音乐会等。7.与合唱队的排练,比如男生、女生小合唱、二重唱、大型合唱等形式的排练。8.有主题的汇报演出,比如新年晚会、新生欢迎会、毕业生汇报音乐会,或者是钢琴、声乐、器乐的专题晚会。9.参加国内外或者学校组织的各种赛事。10.走出学校,进行最直接的实践体会感受,将民间采风及独特的艺术活动纳入艺术实践。
三、艺术实践对高校音乐教育教学的重要意义
(一)艺术实践活动有利于提高学生的专业技能和社会活动能力
1.艺术实践的成果可以在小范围或者是一定范围中获得对于自身艺术水平以及专业能力的认可,同时也可以清楚的分辨自身所存在的问题,更为直接的了解艺术本身。因此,提高学生专业技能和水平,高效地进行实践活动,是取得成功的重要途径。精准、契合实际的实践活动不仅能让学生感受到学习的乐趣,更能提高其学习的主动性和进取心,取得意想不到的效果,从而提高学生的学习能力。2.有效的艺术实践活动还可对学生在舞台形象上的提升有重要效果。舞台的艺术表现力作为衡量高校艺术生专业能力最重要的标尺,如何能组织更多有效的实践活动,给学生提供更多在舞台上展现自我的机会,是教育工作者应逐步解决的问题。3.通过实践提升学生全方面的能力,不仅可以帮助学生掌握基本的学习内容,还可以最大程度地提高学生的专业技能能力,比如活动的组织能力、宣传能力等,全方面促进学生成为高素质、高能力、高水平的专业人才。4.通过实践可以更好地为今后的工作打下坚实基础,同时也可以更好地把握今后要选择的职业。另外,累积的实践经验也可以让学生以一种相对轻松的态度融入到日后工作中,可以让其快速稳定地开展实际工作。
(二)艺术实践活动有利于培养学生良好的思想道德品质
1.为学生提供更多的机会。学生可通过这一良好的方式全面了解校园以外的社会发展现状,以及校园以外的音乐需求,加强在校学生的紧迫感以及使命感,提升其进取与竞争的意识。2.通过艺术实践,传播爱国主义教育,并对学生产生正确的引导及教育目的。在关键时期促使学生树立正确的人生观、价值观,为社会做出贡献。3.通过实践增加学生之间的必然联系,加强集体合作以及团队意识,提高思想道德品质。
二、音乐艺术的特殊性
1、音乐的艺术教学特殊性。高职院校为何会钟情于音乐教学呢?在文化教学上,高职院校与普通高等院校肯定存在巨大的差距。那就只有在艺术造诣上去与普通高等院校竞争。针对高职院校学生文化素质不高的前提下,就要注意音乐教学的方法。音乐是一门艺术的学科。可以说,不是所有的人都能够听懂音乐。换句话讲,就是不同的人适合不同的音乐。对于普通低文化的工人来讲,凤凰传奇的歌肯定比交响乐动听百倍。这样的道理对于音乐学生的教学也是同样的。有些人天生亢奋,永远也唱不来京剧。天生的慢节奏也说不来饶舌歌曲。这就对我们的高职音乐学院教学提出了更高的要求,那就是因材施教。
2、音乐的拓展训练特殊性。音乐学习和英语学习一样,必须持之以恒。尤其是对于声学专业的同学来讲,做到日日练习更是必不可少的。音乐的传播途径和武术的发展十分像,它是一个碰撞与融合的过程。任何新的音乐形式,都是在非议中成长的。要想成为一名优秀的音乐人员,各种音乐演出和练习是必不可少的。在与不同乐种的交流中,自己的音乐造诣会得到很大的提高。这就是说,我们的高职院校音乐必须走出校门,走进社会的每个角落。西单女孩、楼道男孩都是我们高职音乐学校学生们的榜样。对于高职院校来讲,为学生创造更多的交流和实践机会才是重点。无论是校内还是社会中的活动,只要是对音乐造诣有帮助的,我们都应积极参与其中。
三、学生教育设想
音乐是一门兴趣学科,没有兴趣和目标的音乐生永远也不会成为音乐家。因此,对于音乐生的教育应以兴趣培养为中心。帮助他们建立合适的音乐目标,以便于我们的音乐生能够在将来找到自己的喜爱。
年轻的父母们都愿意让自己的孩子了解一些音乐知识,会一件或几件乐器,以培养他们广泛多样的兴趣爱好。现在的家长不再象前些年那么功利性强,让孩子学习音乐的目的不仅仅是为了比赛能够获奖,考试可以加分等,以素质教育为目标的家长越发多了起来。但是,家长们似乎又踏入了另一个误区,那就是在孩子学习音乐的过程中过于注重音乐技能,而每年的音乐考级似乎又助长了这种关注。父母们在一起攀比的是谁的孩子过的级别更高,选择的曲目更难,而忽视了孩子欣赏音乐的品位,忽视了培养孩子音乐趣味的重要性。
一、问题的提出
有人认为,如果孩子爱好著名作曲家创作的音乐,喜欢听高雅的艺术歌曲,经常欣赏音乐大师们的演奏,爱唱积极向上的歌曲,就算是具有了高度发展的音乐趣味。当然,上述这些都是良好趣味的标志。
音乐趣味指的是人们对音乐所持的评价态度。不同的人对相同的音乐作品也会有不同的理解,这就是个人的音乐趣味。培养个人良好的音乐趣味是一件相当难的事情,因为它和其他艺术领域的趣味有很大联系,关系到生活、自然、劳动等一切方面,也就是说关系到个人精神世界中的一切,世界观、道德原则、智力水平、一般文化修养、生活经验、建立联想的能力、精神气质等等。所有这一切都影响着一个人的音乐趣味。既然培养良好的音乐趣味涉及到如此多的方面,那么这种培养对于一个年龄尚幼的孩子岂不是太难了吗?
二、如何培养孩子音乐趣味
人的天性就是趋利避害的,对音乐的欣赏同样如此。襁褓中的孩子什么都不懂,但是当他们听见优美舒缓的音乐时会展现出由衷的笑容,当听到刺激恐怖的音乐时会放声大哭。父母们要做的就是把孩子们这种天生的能力保护好,将其放大、润饰,源源不断的注入各种养料,使其更丰满,更高雅。而不是填鸭和洗脑式的灌输。
(一)父母们不要将音乐艺术简单化
通常我们认为什么样的人喜好什么样的音乐。一个生性豪爽的人喜爱具有英勇形象特点的音乐,这看来是很自然的事情。但是,一个胆小谨慎的人喜爱这类形象也同样是自然的事,因为许多人在艺术中寻求他所缺少的东西。
(二)要认识到进行音乐学习对音乐趣味倾向的重要影响
在日常生活中,我们常常会听到某个人说:“我不懂音乐,没有音乐细胞。”其实,只要长着耳朵的人就可以听音乐,而且都有自己的喜好。但是真正深入的理解音乐,确实是需要音乐资质的。这种音乐资质具体说来就是要具有良好的音乐听觉、音乐记忆力、节奏感等一系列复杂的才能,同时更主要的是能够激情地对音乐作出反应,能够感觉音乐。绝对没有音乐才能的人是少之又少的,即使是非常可怜的一点音乐性,如果通过有计划地、目的明确地学习音乐,也是很容易取得发展的。
当孩子们能够分辨出音乐的大致个性时,父母就要开始引导他们进一步的认识音乐的实质。如果想高质量的鉴别音乐,最好能让孩子掌握一些音乐特点,接受一点专业的训练,这都是由音乐的特殊性所决定的。音乐虽然遵循艺术的普遍规律,与文学和其他艺术有不少共同点,但还具有自己独特的特点。
父母们为了提高孩子们的音乐趣味,最好让孩子接受一些专业的音乐训练,或是学学乐器、声乐,或是学学舞蹈,这会帮助孩子同时加深对音乐感性和理性上的双重理解。但是父母要注意,不要喧宾夺主,不应该把提高孩子的音乐技巧作为主要目的,否则就是培养了一个痛苦“手工劳动者”,而完全忽视了音乐带给人们的快乐了。如果孩子能够从学习音乐的过程中享受到快乐,他自然会主动去追求更完美的表达,这时家长可以适当加强对孩子的监督,多加以鼓励,提醒他们,学习的道路是艰苦的,要想获得快乐的享受,就要付出一定的代价,这个代价就是枯燥的技巧练习。但如果孩子在音乐学习中没有感觉到快乐,各种练习带来的是难以忍受的煎熬,那么家长最好不要逼迫他们去做长时间的技巧练习,这会适得其反,伤害孩子对音乐的好感。
(三)不要害怕让孩子聆听新音乐
这里提到的“新”不仅指没有或绝少听到的音乐作品,还指在创作中采用了新颖手法的音乐作品。很多父母不愿意让孩子听自己不熟悉的音乐,而是让孩子反复听自己喜欢的音乐。之所以这样是因为他们还不了解这些新的音乐作品的好坏与否,不知道会对孩子产生什么样的影响。比如对待现代音乐作品,总是认为不如经典作曲家创作的作品。固然,现代音乐作品的水平不一,有许多是无趣乏味、让人不知所云的作品,但也有可以与经典作品相媲美的作品。现代音乐传达出了时代的声音,而在今天创作的音乐中感觉到同时代的思想感情,是一件多么吸引人的事情。况且,如果没有对“不好”的事物的了解,如何知道“好”的事物好在哪里呢?
有时候,体现生活中新事物的音乐形象听起来很不习惯,打乱了人们已经习惯的欣赏概念,这对一些听惯了古典音乐作品的人来说就象是绊脚石。在引领孩子欣赏这一类新音乐作品时,父母关注的焦点是如何帮助孩子去除这些绊脚石,如何帮助他们理解新的音乐形象与现代社会的联系,如何让孩子知道新鲜事物的出现并不意味着对原有事物的和否定,而是在更大程度上对原有事物的进步和扩展。
特别需要提醒的是,父母们不要过多干涉孩子聆听流行音乐。流行音乐之所以流行,是因为其中存在的大众化因素相对较多些,比如,歌词的生活化,旋律的朗朗上口,篇幅的短小精悍等等。这些更贴近孩子们的感官世界的作品当然更能赢得他们的心。父母可以不去管他们,让他们大量涉猎不同国家的不同风格和类型的的流行音乐作品,渐渐的他们就会建立起自己喜欢的音乐文库。越是贴近生活的文化产物,越容易体会到好坏。
音乐趣味教育的主要特点是,尽管大人们用来对孩子们进行讲解和说教的语言十分出色,但仍然只是具有一定限度的帮助作用。聆听音乐作品本身比谈论音乐更具有说服力,父母应该多让孩子接触各种各样的音乐类型。只有深刻地感受作品,为之激动,察觉其真切的表现力,人们才能体会到自己以往忽视的作品优点。
一、音乐艺术是学生发展的需求
(一)音乐艺术对道德修养的作用
音乐艺术对学生的道德素养起着积极的作用。音乐艺术可以净化学生们的心灵,使其养成正确的审美观念、拥有健康的人格、培养高尚的情操。现如今已经有许多学校开始重视音乐教育的培养。只要经常用艺术去教育学生,将许多人文知识灌送到现代的课堂中,就可以使学生在无形中受到音乐的熏陶,提高他们的道德修养。
(二)音乐艺术可以开发学生的大脑
音乐艺术可以使学生的大脑被进一步开发,社会上有许多家长送学生去上钢琴班、声乐班等就是已经认同了这一观点。在学校的艺术社团中,像音乐欣赏、合唱团、管弦乐团等与音乐相关的社团被开设的越来越多,学生们参加这些社团的人数也日渐上升,学生们都是为了使自身修养、性格、智力更加完美,成为一个可以为社会尽绵薄之力的人。随着许多学生对艺术知识的深化,他们的自信心、求知欲望也增长许多,这无疑对他们以后离开校园有很大的帮助。
(三)音乐艺术能够促进学生的创造力
音乐艺术对学生的创造力起着促进作用。在校时期正是学生学东西的最佳阶段,他们对知识、艺术的求知都有超强的欲望,目前中国的学生们都有超强的知识理论,可创造力方面却有很大欠缺。因此许多学校在对学生的艺术教育中,应在潜移默化中提升学生的认知程度和创造能力,使其可以有效地提高学生们的感知、记忆和创造能力,从而促进学生思维和思想发展,大大提高学生的创造能力。
二、音乐艺术的审美有利于学生的身心发展
(一)音乐可以陶冶人们的情操
优秀的音乐都具有高尚的情操,在不知不觉中感染着我们,净化我们的心灵。对于学生而言,优美的音乐可以让他们的思想得到升华。在接受音乐教育的过程中,审美能力会逐渐提高,同时也会去欣赏美、创造美,可以在以后的生活中分辨出所谓的真假善恶,逐渐的起到修身养性的作用。在欣赏音乐的过程中,我们要去感受音乐的力量,感受一种来自音乐的美。
(二)音乐在生活中的影响
音乐的魅力在于它有着有优美的旋律、跌宕起伏的节奏、多姿多彩的音色,使得音乐在这一个个不同的音符中组装出来,用来刺激人们的耳朵净化人们的心灵。音乐教学可以提高学生的审美能力,丰富他们的想象空间,帮助他们更加真实的认识社会,一些成功的音乐作品还可以树立出经典的形象,使其可以在社会这个大的环境下,可以持久长远地流传下去。音乐教学培养人们的性格,影响人们的思想,它在现代的教学中起着不可撼动的地位。
(三)不同的音乐具有不同的魅力
不同的音乐都有着它独特的魅力,它不但可以激发学生的审美能力、想象力、创造力,还可以利用音乐的属性放松心情,保持心理健康,在想要发泄情绪的情况下听一些抒情的音乐还可以抚平自己的心灵,它给我们带来的不仅仅是美的享受,更激励着我们升华。焦虑的学生可以听一些舒缓的音乐来帮助自己平静,轻柔甜美、平稳柔慢的音乐,可以缓解紧张情绪,使自己逐渐平静下来,以达到缓解的作用。
三、其他学科与音乐相结合
(一)兴趣是学习最好的老师
无论学习哪一门科目,只要产生了浓厚的兴趣,学生就会刻苦努力学习来满足自己的好奇心和求知欲望。在选取不同科目的习题时,可以根据它本身的性质来选取不同的音乐,通过释放情绪来缓解压力、放松心情。兴趣是无法勉强的,也是传授不了的,单靠练习是很难产生的,只能学生自己受到潜移默化的影响,然后再逐渐产生兴趣,利用自己独特的方式表达出来。这个过程就是令音乐和其他学科相互结合,产生出人意料结果的过程。
(二)音乐艺术与其它学科的融合音
音乐艺术和其他学科相互贯穿起来并融为一体。音乐艺术是需要其他各个智能系统来维持的。将音乐与其他学科相互结合并运用到教学的过程中,不仅可以增加音乐的表达形式,也可以丰富音乐的内容。这样学生就可以有更多的时间和空间来近距离接触音乐,有利于兴趣特长不一样的同学在自己小小的领域中学习音乐,不仅享受了音乐的美,还提高了学习成绩,促进他们全面的发展。
(三)音乐与文字的不同之处
音乐与文字的不同之处在于音乐没有被概念和理论所禁锢,人们是通过自己的感知能力去欣赏音乐的美,感受它的魅力,从而产生想象对。在欣赏音乐的同时,还可以锻炼自己视觉和听觉的感知度。在听一些紧张的音乐时,学生们的心情、心理都会比较活跃,有利于提高他们的思维意识。不同的学生有不同的感知能力、感情特点等。老师应该去了解每位学生的不同来设置出不同的计划目标,从不同的角度和层次来了解其中所蕴含的哲理,体验音乐的乐趣。
四、音乐艺术有利于促进校园文化的发展
(一)音乐艺术与校园文化的联系
(一)音乐艺术与德育
我国历朝统治者都重视音乐艺术教育,认为音乐教育是潜移默化的,能够使民心向善。音乐艺术的德育功能是显而易见的。因为音乐艺术的产生和实现都要以情感为依托。而德育功能的发挥,也需要情感做基础。任何思想教育如果没有情感做基础,光靠说教和灌输,是难以达到目的的。正是因为有了共同的情感基础,音乐艺术对德育的功能才能得以发挥正面的作用。
(二)音乐艺术与民族意识
很多音乐都是民族文化传统的反映和民族精神的体现。学习、表演和鉴赏各种题材、体裁的民族音乐精品,有利于继承优秀的民族文化传统,增强民族凝聚力,振奋民族精神。音受教育者学习了这些作品就能对当时的历史文化有所体会并产生情感认同。在潜移默化的熏陶中形成强烈的民族意识产生爱国、爱民的深厚感情。
(三)音乐艺术与情感
科学的音乐艺术教育对于受教育者形成积极向上的人生观发挥着重要作用。当优美、健康的音乐与受教育者的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时,就会使人产生一种高尚的、正义的的情感,使人充满了对人生的希望和追求,对生活、生命和整个世界的挚爱,增强了奋斗的自信和力量[2]。我国各类教育都非常重视音乐艺术教育,所使用的音乐教材都是结合我国的国情和社会发展的实际精心选择和编排出来的,艺术性和思想性并存。
二、音乐艺术与科学文化素质
音乐所具有的特殊功能能够提高受教育者的科学文化素质。这种素质的培养主要来自与对音乐作品的欣赏和了解。而音乐本身就属于文化修养范畴,提升音乐欣赏能力的同时受教育者本身的文化素质也在提高。音乐的内容更是丰富多彩,音乐对受教育者文化素质的影响主要来自音乐作品、以及音乐的辅助功能等。
(一)音乐作品对科学文化素质的影响
音乐是不同历史时期和文化的产物。每一件音乐作品多有着特殊的历史背景。在对不同音乐作品的赏析的过程中,都要了解当时的历史文化背景和作者的创作经历。这些有助于受教育者提高自身的文化素质。
(二)音乐对认识的提高和技能的形成具有辅助功能
音乐艺术有助于人类对事物的认识和技能的提高。如在受教育者学习诗歌散文等文学作品的时候,配以适当的音乐背景,有利于受教育者对该作品的理解并产生共鸣,进而提高对作品的认识和理解。音乐作品强弱缓急交错的节奏,抑扬起伏的旋律以及悦耳丰满的和声,能使使大脑皮质结构在感知、记忆、分析、创造等一系列转化过程中,获得动力,使思维敏捷,精力更集中。科学合理的应用音乐,能够提高受教育者学习知识和训练技能的效率。对受教育者素质的提高起到加速和促进的作用。
三、音乐艺术教育与身心理素质
(一)音乐对身体和心理的作用基础
音乐艺术对人体的作用主要来源于音乐对大脑的刺激和对人体器官的协调作用。右半球的音乐等感觉能力、空间能力,以及综合化、整体化功能都优于左脑。音乐可以刺激人体大脑的中枢神经,促使人体分泌出有助于消化和调理神经的激素、酶等物质,这对于人体的健康有很大的帮助[2]。一定旋律的音乐可引起人体和谐的同步共振,对人体细胞起到“按摩”作用,促进内分泌和新陈代谢[3]。
(二)音乐艺术教育对人身心素质的作用
音乐艺术教育对人的身心素质具有相辅相成的相互协调作用。音乐艺术教育有多种形式。既有对音乐作品的赏析,又有对音乐技能的训练。在音乐作品赏析时,先要感情地朗读作品,然后分析理解作品的含义。根据理解再去有感情地并具有表现力地进行演唱,还要表达出作品的真正情感和内容。这个过程充分调动了受教育者的心理和情感。在节奏和演唱的训练中,看着节奏谱念唱节奏,同时辅以跺脚、拍手、击打,同时调动人的声带和肺部等器官运动,这个过程使受教育者人体的机能得到了充分的锻炼。音乐本身可以被看成是肢体语言的延伸。很多音乐作品创作于生产劳动,并带有生产劳动各种节奏,同时也能作用于生产劳动。如采茶、放牧、摇船、插秩等等生产活动,虽节奏并不一定与劳动动作合拍,但因有了歌唱的调节,就会使人感到轻松和减少寂寞感,枯燥感[4]。
音乐是人类历史上出现时间最早的艺术形式之一,其强烈的艺术感染力和流传的普遍性使之成为人类精神生活的重要组成部分。人类通过特定的音响结构实现思想和情感的表达,对完善人格、提升人的精神境界有着显著的作用,在启迪灵感、激发创造力方面音乐也发挥着巨大作用。
音乐艺术审美教育是一种美感教育,主要是培养受教育人的审美能力、审美趣味、审美情操,提高受教育者感受美、鉴赏美、评价美、创造美的能力。音乐艺术的审美教育同时也是一种道德教育,它是美育与德育的有机统一,通过音乐向受教育人传达伦理、道德、人文、历史、政治等内涵,培养受教育人的人文素质。因此,音乐审美教育的主要任务是通过培养和提高学生的审美感受力,让学生获得一种审美体验,进而激发学生的艺术创新能力,提高学生的综合素质,最终达成培养人格健全、身心全面发展的人才的宗旨。
二、音乐艺术审美在非音乐专业艺术类学生教育培养当中的作用
音乐是人类共同的语言,音乐与其他各种艺术形式都有着不可分割的依存关系。音乐所表达的抽象情感需要一些具象化的艺术形式来进行表达和演绎,而一些具象化的艺术形式在借助音乐的抽象情感之后往往能够达到更加深刻的表现效果。
音乐艺术审美能力的提高对其他艺术专业的学习有着相辅相成的作用,许多艺术门类都离不开音乐的元素。舞蹈专业的学生可以通过加强音乐节奏感的训练来提升对舞蹈作品的情感解读;影视编导专业的学生可以通过加强对音乐的鉴赏训练来提升对影视作品中音乐的应用和情感把握。这种全面普及基础知识,重点培养某一部分音乐知识的方式,不仅能互相促进,提升专业能力,同样能启迪灵感和创新思维。
三、非音乐专业艺术类学生的音乐审美教育模式(以四川音乐学院传媒学院编导专业的教学实践为例)
(一)传媒学院专业特征
四川音乐学院传媒学院是四川音乐学院下设教学院系,设有广播电视编导专业(广播电视文艺节目编辑制作方向、专题节目编辑制作方向、电视剧制作方向)、播音与主持艺术专业(英语?汉语播音主持方向、汉语播音主持方向、出镜记者主持方向)、影视摄影与制作三个本科专业和艺术传播学(艺术学理论专业)一个硕士研究生培养方向,均为非音乐类专业,但这些专业都与音乐有着密切关联。传媒学院根据不同学生专业分别开设了《音乐艺术审美》、《影视音乐录音》等音乐课程。本文以编导专业的《音乐艺术审美》课程教学实践为例进行非音乐专业艺术类学生的音乐审美教育模式的探索与研究。
传媒学院编导专业主要培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识;具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力;能在文化艺术、广播影视、传播媒体等机构及相关领域中,从事节目、栏目编导工作和教学、研究、媒介经营策划、开发管理工作的广播电视艺术学科的高层次人才。
笔者在近年来的教学实践中,发现对传媒学院编导专业学生的音乐艺术审美能力培养既不能像普通院校的普及型教育,又不能完全照搬音乐类学生的专业型教育。笔者认为正确的方式应在音乐艺术审美能力普及型培养的基础上,结合各专业自身的特点,加入音乐类专业教学的元素,在二者中寻找一个完美的结合点。
(二)课程目标
从编导专业学生日后可能会从事的工作来看,编导专业主要与实用音乐的关系较为密切,因此对于这一专业的学生在教学过程中不应要求他们去创作音乐,而应该偏向于培养其音乐的赏析和运用能力。通过音乐艺术审美课程的学习能够让学生了解不同地域、民族、时代音乐作品的特点和风格,能够正确理解不同旋律的音乐所要表达的情感,并能够将这些音乐合理地运用到他们的作品创作中去。
明确的教学目标是保障课堂教学质量的关键。对于这门课程来讲笔者设置了整个学期的课程目标,每个章节的课堂目标,以及相应的考核标准。如下表:
(三)授课教材
针对非音乐专业艺术类学生的音乐审美教育,目前还没有专门的教材。因此,《音乐艺术审美》课程的授课内容也是根据音乐专业学生所学习的音乐理论做了一些调整,在授课过程中,根据学生的具体需求和反馈,不断地对课程内容进行调整。
课程相关的参考书籍包括西南师范大学出版社出版的《中国音乐简史》(包德述著),中国人民大学出版社出版的《西方音乐的历史与审美》(修海林著),中国传媒大学出版社出版的《电视音乐音响》(高廷智著),陕西师范大学出版社出版的《中国音乐审美的文化视野》(管建华著),中国人民大学出版社出版的《中国音乐的历史与审美》(修海林著),上海音乐出版社出版的《音乐美学通论》(修海林著),东北师范大学出版社出版的《音乐审美教育的人学研究》(尹爱青著),上海音乐出版社出版的《电影中的音乐》(狄其安著)。
(四)课程设计
《音乐艺术审美》课程授课时间为1学年,共72课时,4学分。课程分为音乐的本质与基本要素、中国音乐、西方音乐、影视音乐四个部分。
1.音乐的本质与基本要素。共8个课时,分为音乐的本质和起源、音乐的功能以及音乐的基本要素三个章节。
(1)音乐的本质和起源。2个课时,教学内容为讲授音乐这门艺术的本质特征以及音乐的几种起源学说,重点讲解音乐的几种起源学说,设置课堂讨论“音乐到底是什么”;(2)音乐的功能。2个课时,教学内容为音乐的几种功能及其在实际生活中的运用,主要介绍音乐的实用功能,课堂延伸思考“音乐的实用功能在编导类工作中的使用”;(3)音乐的基本要素。4个课时,教学内容为音乐的几个基本要素及其定义,重点介绍旋律的走向以及节奏节拍的划分。设置课堂讨论“什么是节奏,什么是节拍”,并划分老师所给曲目的节奏。
2.中国音乐。共34个课时,分为中国传统音乐及其分类、宫廷音乐、文人音乐(古琴音乐、词调音乐)、戏曲音乐、说唱音乐、民间歌舞音乐、民间器乐、学堂乐歌、中国流行音乐的肇始等九个章节。
(1)中国传统音乐及其分类。2个课时,教学内容为中国传统音乐的定义及几种分类方式,重点介绍中国传统音乐的几种分类;(2)宫廷音乐。4个课时,教学内容为中国封建社会的宫廷音乐及音乐机构和音乐家,重点介绍宫廷音乐机构和音乐人才培养的形式,课堂延伸《蜀宫夜宴》与《霓裳中序第一》赏析;(3)文人音乐。6个课时,教学内容为古琴音乐和词调音乐,重点介绍这两种最具代表的文人音乐的形式以及特征,设置课程讨论“词调音乐的创作与今天歌曲创作的异同”,课堂延伸学唱琴歌作品《胡笳十八拍》和姜夔的《鬲溪梅令》,听辨古琴名曲;(4)戏曲音乐。6个课时,教学内容为戏曲音乐的早期萌芽、形成和发展,重点介绍了几种具有代表性的戏曲音乐形式及其音乐的旋律节奏特点,课堂延伸思考中国戏曲与现代“文明戏”的关系;(5)说唱音乐。4个课时,教学内容为说唱音乐以及最早的说唱音乐、南北方说唱的区别、京韵大鼓及苏州评弹,重点介绍什么叫说唱音乐,它与今天的说唱有何不同,“京韵大鼓”和“苏州评弹”的音乐形态以及艺术特征等,设置课程讨论说唱在今天的发展;(6)民间歌舞音乐。2个课时,教学内容为汉族的歌舞音乐,少数民族歌舞音乐,重点介绍不同民族歌舞音乐的节奏及旋律特征等,课堂延伸听辨各民族的歌舞音乐;(7)民间器乐。4个课时,教学内容为中国的民间乐器、各种乐器的形制以及代表曲目,重点介绍器乐和乐器的区别、不同乐器声音特征的区分等,设置课程讨论哪些乐器最能代表“中国”,课堂延伸听辨名曲;(8)学堂乐歌。2个课时,教学内容为学堂乐歌的定义、代表人物及其曲目,重点介绍学堂乐歌的艺术特征及创作特色等,课堂延伸学唱学堂乐歌;(9)中国流行音乐的肇始。4个课时,教学内容为流行音乐的定义、中国流行音乐的萌芽、代表人物及曲目,重点介绍中国的流行音乐,最早以怎样的形式出现。设置课程讨论“早期流行音乐对于民间歌曲的借鉴”、“中国早期流行音乐与电影的关系”,课堂延伸演唱《毛毛雨》《桃花江》《何日君再来》《夜上海》等。
3.西方音乐。共22个课时,分为巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐、浪漫主义时期的音乐、民族乐派等四个章节。
(1)巴洛克时期的音乐。4个课时,教学内容为巴洛克的定义、巴洛克风格时期、巴洛克音乐的特征、巴赫以及亨德尔,重点介绍巴洛克的音乐风格以及两位大师的音乐创作等,设置课程讨论“你心中的巴洛克”,课堂延伸欣赏“清唱剧”;(2)古典主义时期的音乐。6个课时,教学内容为海顿、古典主义时期、“音乐神童”莫扎特、“乐圣”贝多芬,重点介绍“古典音乐”与“古典主义时期的音乐”、莫扎特及贝多芬的音乐创作等,设置课程讨论“海顿爸爸”为什么被称为“交响乐之父”,课堂延伸欣赏歌剧《魔笛》、?多芬的交响曲;(3)浪漫主义时期的音乐。8个课时,教学内容为浪漫主义时期的艺术特征、舒伯特的艺术歌曲创作、“钢琴诗人”肖邦、李斯特,重点介绍“歌曲之王”舒伯特的歌曲创作、肖邦的钢琴音乐创作、李斯特的音乐创作等,课堂延伸欣赏《美丽的磨坊女》、《菩提树》选段,不同版本的《革命练习曲》,李斯特的“交响诗”;(4)民族乐派。4个课时,教学内容为民族乐派、强力集团,重点介绍强力集团的音乐创作及特征等,课堂延伸欣赏《野蜂飞舞》。
4.影视音乐。共8个课时,分为影视音乐及其功能、影视音乐创作分类以及影视音乐作品分析实践课三章。
(1)影视音乐及其功能。2个课时,教学内容为影视音乐的概念及其功能,重点介绍了影视音乐在影视作品中的实际功能,设置课堂讨论“音乐与影视画面的关系”;(2)影视音乐的创作分类。2个课时,教学内容为影视音乐常见的形式,重点介绍分析“画内音”“画外音”;(3)影视音乐作品分析实践课。4个课时,以当时正在上映的电影《美人鱼》中的音乐为例,主要讲解电影《美人鱼》中音乐出现对于故事情节表现的作用等,设置课程讨论声音对于画面表现的作用以及片中歌曲《无敌》在这部电影中的作用。
(五)灵活运用教学方法
传媒学院的学生,具备一定的艺术专业知识,但是由于每个学生的情况不同,其水平也参差不齐,给教学带来一定难度,因此,在教学过程中,要不断创新教学思路、拓展教学空间、丰富教学形式、运用好各种教学手段把课堂气氛带动起来,充分调动学生的学习激情,从而让每位学生都参与进来,力争其既能学且能学好。
1.天琴是壮族特有的民间乐器。《中国大百科全书》之《音乐·舞蹈》卷中,音乐理论家范西姆这样描述:“天琴是拔奏弦鸣乐器,流行于中国广西十万大山南麓壮族地区的民间拔弦乐器。”目前,我们还没有在除壮族以外的地区发现与天琴相同的乐器。由此推断,天琴是壮族地区土生土长的原生民族乐器。
2.天琴有独特的弹唱方式。天琴独奏,壮族民间称“弹天”,“弹天”有一定的程式和固定的曲牌,音乐大都以多声部的形式出现,乐曲中常有中立音,因而造就了奇异的中调式色彩。天琴弹唱称“唱天”,是一种集弹、唱、舞的综合性艺术形式。“唱天”均用壮语,唱词按壮族民歌的诗韵格律,除了押“脚韵”外,多用押“腰脚韵”,歌腔旋律平稳、流畅且缠绵而深情。曲首往往用一字一音,在唱述不同作品时,乐句尾音常采用扩展拖腔,并以装饰音润腔,使乐句婉转动人。
3.天琴音乐具有纯朴自然的艺术风格。壮族是个诗性的民族,布傣壮族人民在长期的“稻作农耕”生活中养成了果敢坚毅、淳朴自然、自由乐观的品性,在天琴文化的弹唱音乐中,这些优秀的民族特质也得到了淋漓尽致的体现和演绎,壮族人民用音乐记载着生活中的心情感受和各式各样的体验。在天琴音乐中,铃声、琴声、歌声交织在一起,气氛热烈,乡土气息浓厚。在田间或走乡串寨的群众性自娱过程中,形成了具有习俗性的独特民间音乐种类。
二、天琴在广西普通高校公共艺术课中开发的价值
一个民族的文化传统,渗透于文化、思想、道德、艺术等各个方面,通过沉淀、积累、世代相传,形成民族精神和民族风习。天琴音乐文化是布傣族人民在长期的“农耕”劳作过程中不断得以沉淀、发展及升华的相关音乐艺术成就,真实地记录了布傣壮族人民的社会生活、历史文化、民族精神和审美情趣,并且影响着毗邻地区的其他各族人民。在广西普通高校公共艺术课中开发和利用天琴音乐,主要有以下的价值体现:
1.有利于传承民族文化和丰富地方高校课程资源。长期以来,我国普通高校音乐艺术教育与少数民族民间音乐文化传承之间存在断层、脱节现象,西方音乐教育体系在高校音乐教育中一直占有主导地位,这种文化的缺失与我们所提倡的对大学生进行民族多元文化音乐艺术教育、弘扬民族文化传统精神显然是不统一的,这种现象尤其在少数民族学生所占比例较高的少数民族地区的高校更是不应存在的。高校音乐教育应当承当起本土音乐文化知识的保存、传递、发展的重大责任。同时,教育的目的、内容、方法及教师的素质也应从本土音乐知识加以重新认识和阐述。天琴音乐文化资源在广西普通高校开发和利用同时,也要集中的提炼和整合其更深层次的内涵,认可天琴音乐的积极因素,摒弃其封建迷信部分,从而不断提高和创新作为本土少数民族音乐文化的天琴音乐。通过地方高校的课堂教学,让广大大学生在探索、了解、挖掘、整合与天琴音乐相关的地方文化资源的同时,不仅提高自身探究和解决问题的能力,还可为本地的文化传承与发展做出自己的一份贡献,从而有利于本土文化的传承和丰富地方高校课程资源。
中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)11-0125-01
一、音乐艺术教育的审美文化功能
音乐以它婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、立体交叉的和声、巧妙精致的结构织体,严密完美地交织在一起;以它特有的方式撼动人们的心灵,对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。因此,它成为培养学生美感能力、发展形象思维、认识社会的主要手段。成功的音乐作品能通过典型形象,生动深刻地认识社会,这种认识富于理想,充满激情,并能获得深刻持久的效果。
音乐艺术教育所展示的艺术美,不仅能启迪学生审美的感受力、鉴赏力、想象力、表达力和创造力,而且能促进心理平衡、身心健美,使学生的情绪情感得到和谐的调节及控制,从而规范他们的行为习惯,形成优良的思维品质。使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化,培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如:我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》,通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式,气势雄伟、磅礴,展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神,充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情,给人一种向往美好,战胜一切艰难困苦的信心和力量。如果多欣赏音乐,常处于愉悦的情境之中,去感受一种直觉的推动力量,激发人大胆跳跃式的设想,将变化和升腾出无尽的想象。所以人们总喜欢把音乐与舞蹈体操联系起来,正是因为人们发现了它是一种延伸生命的动势,一种由身体来执行的运动形式,在这种内外互动的方式下,来达到了强体健身的目的。音乐艺术教育属于上层建筑,属于精神文明的范畴。
因此,加强音乐艺术教育,发展音乐艺术教育事业同时也是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。中国古代就提倡礼乐治国,所谓礼,即指行为规范,乐就是精神陶冶。人的精神境界的提高,不能只靠主观的自我修养,如面壁独思、扪心自省等,还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术的陶冶结合起来,这是中国教育的一种传统。如果我们放弃了音乐艺术教育,就等于放弃了这种传统。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下,艺术的陶冶更是不可缺少的。我们要通过积极、健康的音乐艺术教育,铸造具有美的理想、美的情操的美的魂灵,这不仅是教育界的责任,更应当成为全社会的一项战略任务。
二、音乐艺术教育在学校素质教育中的渗透
音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外,音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统,尊敬师长、互相友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教学应通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。
音乐是一门听觉的艺术。首先,在唱歌、器乐、欣赏、创作等一切教学领域中都要坚持以审美教育为核心。教师自己对音乐的深刻理解和真情流露能够感染和带动学生,即教师的演唱及演奏、教态及语言是构成音乐氛围的重要因素。让学生在这种氛围中,感受音乐语言,理解音乐的内涵。在教学中,力求教师通过风趣的导言设计,精巧的故事开篇,歌曲美好意境的创设和歌曲的范唱表演等形式,激发学生浓厚的兴趣。音乐的学习,除了音乐课之外,更应当渗透到其他学科之中进行。
高职教师的专业水平整体不高,学院缺乏学术和科研的氛围。一些有益于教学的学术研讨、讲座、观摩、教研、公开教学等活动开展得非常少。这样的现状不利于音乐艺术教育的发展,不利于提高教师水平和音乐教学质量。
2.教学模式缺乏实践性
高职的音乐教育一直没有形成自己的教学特色,基本照搬音乐学院式的教学模式,在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面,存在很多不合理的因素。对学生的专业划分不科学,授课缺乏实际的与音乐基础教育形式的结合,专业课程设置与音乐实践相互脱节,这也是导致学生综合能力差的主要原因。
3.音乐教案缺乏灵活性
目前在高职的音乐教学中,技能课的教学依然延续着“提前”编写教案、教学计划和教学进度的方法。这些形式化的做法,在实际教学中作用不大,也不科学。几乎没有教师是真正按照教案、教学进度施教的。所以,技能课教学改革也是势在必行的。
4.音乐教材缺乏特色性
音乐教育作为审美教育的主要途径和校园文化的重要组成部分,正日益受到高职师生的关注。因此选择和编写一本具有欣赏价值、符合本院特色的音乐教材,对于保证教育目标的实现、学生音乐素质的提高和实现音乐教学的审美化要求都有着极其重要的意义。
二、高职院校音乐艺术教育发展的设想
1.加强师资建设,改进课程设置
各高职院校的教育教学工作者和教学管理部门应加大音乐教育工作的力度,切实保证充分的教师人员配备和合理的教学计划。首先,应该确保在全校各个专业开设(《中外音乐欣赏》《地方音乐赏析》)等理论课程;其次,尽量开设一些音乐技巧训练课程,如声乐、钢琴等。此外,可以力所能及地开设舞蹈、表演等音乐实践课程。经过这些课程的学习,学生不仅可以在音乐艺术能力上有所长进,而且能够掌握系统的音乐基础知识,为其今后艺术修养的形成奠定基础。
2.加强音乐艺术课外活动
可以在全校范围内有目的、有计划地开展多种形式的音乐艺术活动,以活动促进教学,弥补课堂教学的不足。例如,可以定期开展音乐艺术教育教学讲座,可以组织和指导学生自己设计和排练演出,还可以组建校级合唱团和舞蹈队等。通过组织这些课外艺术活动,一方面可以提高学生的组织能力、交际能力、创造能力;另一方面也可以丰富学生的课余文化生活,对创造和谐、安定、健康的校园生活环境具有一定的积极意义。
3.加强教研活动,实现资源共享
任何一项工作都要从实际中总结经验,才能更好地发展。因此,高职音乐艺术教育也应该建立良好的教研机制,定期地开展专题讨论,有针对性地解决音乐艺术教学中产生的问题。高职音乐艺术教育工作者不仅应该与本院的教师一起开展教研活动,更要加强与兄弟院校的联系,做到互通信息、资源共享,从而及时地掌握最新的音乐艺术教育理念和知识,共同为高职音乐艺术教育的蓬勃、快速发展贡献自己的力量。
三、结合实际,走特色办学之路
进入21世纪,随着市场经济的不断深入、科技和信息的迅速发展,人们的精神生活发生着深刻的变化。人们的艺术审美要求越来越高,趣味也趋向多元化。作为旅游高等职业院校的音乐艺术教育,应与文化市场接轨,建立与社会需求相适应、具有时代特征的教学体系。
1.明确音乐专业的定位和办学思路
进行教学改革,首要问题是要树立正确的教育思想,并根据社会需求和自身条件确立音乐专业的发展规划和办学思路,为音乐专业的教学改革确定方向。笔者认为,必须与市场需求相结合,根据职业教育的特点和艺术规律,制定音乐专业的办学指导思想、发展方向、培养目标。(1)办学指导思想:根据高职的办学宗旨,遵循高等音乐艺术职业教育的规律,努力培养适应社会整体发展的复合型音乐人才,为社会主义文化艺术事业做贡献。(2)培养目标:以市场需求为导向、以高等音乐职业教育为特色、以振兴地方旅游事业为宗旨,培养具有一定文化素质和音乐理论素养,并具备音乐表演、编排、辅导等方面的能力,适应社会市场需求的实用型、复合型音乐职业艺术人才。
2.建立高职音乐艺术教育人才的培养模式
根据培养具有创新精神的实用型和复合型高等音乐人才的培养目标,高职音乐艺术人才应具备系统的理论知识,较高的综合素质和较强的实践能力、创新能力、创业能力,使知识、能力、素质协调发展。为此,在教学中一方面要加强学生的综合素质教育,包括文化素质、业务素质、心理素质、身体素质和职业道德素质,提高学生的艺术实践能力;另一方面要汲取传统艺术精华,丰富学生的艺术修养。根据山西的人文、地理、旅游资源等条件,把本地的民俗文化、地方传统民间音乐艺术(民歌、戏曲)的表演内容、表演形式、表演技能,纳入到音乐教学中来,弘扬传统文化,办出特色教育。
3.建立与市场相适应的艺术实践教学体系
艺术实践教学是高职音乐艺术教育教学过程中的一个重要环节,它是学生走向社会的桥梁和纽带。作为高等职业教育,更要强调培养学生的综合素质和专业实践能力,使学生在毕业之前达到上岗所要求的标准。对于高职音乐教育来说,艺术实践教学显得尤为重要。
(1)开发多种类型的艺术实践课程,增加实践课程比例,确保实践教学任务落实。除了常用的声乐、舞蹈、钢琴演奏外,还要增加各种类型的排练课,如男女声小合唱、原生态唱法组合、现代舞组合、艺术工装表演等等。提高学生的业务实践能力和创新能力,强化学生对未来表演岗位的技能训练,建立从基本技能、专业技能以及综合技能协调一致的艺术实践教学体系。
(2)充分利用院内实践教学基地,组织举办各种形式的音乐会和各类比赛,提高学生的艺术实践能力。把艺术实践形成制度定期举行,艺术系学生要举办汇报演出,提高学生自编自导的能力,并作为成绩考核的重要依据。邀请省内外著名学者和音乐家来学院讲学演出,以便开阔学生视野,提高学生的综合素质和业务实践能力。
(3)组织参加各种实践活动,提高学生的艺术实践能力。为了适应文化市场的需求,扩大艺术实践的范围,提高学生艺术实践的能力,把艺术实践活动同市场接轨,以音乐专业为依托,通过一些商业性演出,发现教学中的不足,了解市场信息,了解群众心声,丰富演出经验。通过这些活动,启发教师对专业发展、观众需求、培养方向等问题的研究。走产、学、研一体化的办学之路。
4.聘请专家教授,共建专业发展
(1)聘请知名的专家教授和在某一领域有成就的人才,到校讲学,或担任某学科的教学,提高教学水平和教育质量。一个专业有了知名专家的支撑,就可以带动一个专业的学术氛围、科研水平和教学水平的提高,也能够提升本专业知名度。
(2)聘请省内一些演艺团体、文化艺术活动家担任专业建设委员会的成员或顾问,商讨专业的发展是否更贴近市场,应该如何改善;就业方向是否合理,应该如何趋于完善,为专业的发展出谋划策,共建学科发展。
教育的目的是培养人,在强调培养高素质、实用型、复合型人才的今天,作为高等院校的新生力量,我们需要培养什么样的高等职业旅游人才,是学校教育工作者需要认真思考的。而学校教育中一个不可或缺的教育内容——音乐艺术教育,在我们的教育体制中,也应占有自己应有的地位。
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音乐教育是一种独特的教育形式,它以音响为表现手段,触动人的情感,引发人的联想与想象,作用于人的心灵,给人以多方面的影响与熏陶,促进人的进步与发展。我国古代最伟大的教育家孔子说得好:人的培养,“兴于诗,立于礼,成于乐”,形成了“礼乐并重”的教育观。荀子认为:“人之初,性本恶”,但要改变恶的本性,去恶扬善,其根本的途径就是进行音乐教育。他提出:“夫乐者,乐也。”也就是说,音乐可以给人带来极大的欢愉,从而给人以积极的影响和教益。
苏联教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。”这可以说是对音乐教育功能的最基本的概括。在强调素质教育的今天,我们有必要重新理解认识音乐教育的基本功能。
一、音乐教育可以提高人的思想道德修养
《乐记》中说:“先王之为乐也,以治也,善则行象德矣。”古代的“先王”制乐,其目的就在于治理国家,是治国的一种方法。以乐治国,可以使民心向善,其行为表现就会有更高的道德水准。《礼记》中说:“凡三王教世子必以礼乐,乐所以修内也,礼所以修外也。礼乐交错于中,发行于外,事故起成也怿。”汉代董仲舒提出:“乐者,所以变民风,化民俗也;其变民也易,化民也著。”近代学者梁启超也说道:“盖欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之一要科。”他们都强调音乐在培养人的内在的道德修养、精神品质的重要作用。
音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式,使人在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的同时,在“随风潜入夜,润物细无声”般的境界中,人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。
二、音乐教育可以培养人的健康高尚的情感
音乐本来就是情感的艺术,《乐记》中说:“凡音之起,由人心生焉”,“感于物而动,故行于声”,中国民间也有“情之所至,音之所生”、“因感而歌,由情而发”的说法。音乐中所蕴涵的浓重的情感不仅是因感而发的,同时具有强大的感召力,给欣赏者以极大的心灵触动和感奋,进而产生感动人、教化人的作用。
任何一部好的音乐作品都是艺术家们的美好情感的自然流露,古今中外许多优秀的音乐家们总是用音乐这种特殊的艺术形式来歌唱伟大的祖国、美丽的家乡、真挚的情感、伟大的人格、崇高的精神,而欣赏这些音乐作品则是听众与艺术家们的心灵沟通,情感共鸣,从而激发和强化欣赏者同样的美好的感情。所以说,音乐教育是情感教育的重要手段,多欣赏好的音乐作品,能培养人们热爱生活、热爱人类、热爱大自然、热爱人间一切美好的事物的情感。
三、音乐教育能提高人的审美能力
“美”是音乐的灵魂。音乐的形式是美的,它有美的音色、美的旋律、美的节奏、美的和声、美的结构;音乐的内容是美的,它有美的思想、美的情感、美的心灵;音乐所创造的意境是美的,巍巍高山,潺潺流水,艳艳山花,飘飘落叶,甜甜笑脸,喳喳山鸟,啾啾鸣蝉……无论是音乐创作还是音乐欣赏,都是一种高层次的审美活动,音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西,便进行审美创造和表现,欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟,美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。正像柏拉图所说“音乐教育比起其他教育都重要得多,……受过这种良好的音乐教育的人,可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋,很正确地加以厌弃;但是一看到美的东西,他就会赞赏它们,很快地把它们吸收到心灵里,作为滋养,因此自己性格也变成高尚优美。”
审美教育是当代教育最重要的主题之一,它是要借助于自然美、社会美、艺术美等形式,使人形成感受美、鉴赏美、创造美的能力,形成正确的审美判断能力和审美价值取向。可以说,音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一,良好的音乐教育,自然可以使人从中获得真善美的理解和认识能力,也一定可以激发人创造美的能力。
四、音乐教育促进人形成良好心态
在张扬个性,注重自我的今天,心平气和的良好心态、坚韧不拔的毅力和耐心、团结协作的合作精神等,已渐渐走向萎靡,而这却又是现代人心理健康所面临的最严重的问题之一,音乐教育则能在矫正人的这种心态方面起到积极的作用。
学习音乐和学习其他学科有明显的差别,无论是学习声乐,还是学习器乐,都是一种技术性很强劳动,这首先就需要长时间的艰苦磨练,久之必然能锻炼出坚强的毅力和信心,同时它要求精确度比较高,要想较好地完成学业,必须要有高度集中的注意力、持久的耐心和极度的细心。
音乐还是培养人的团结协作精神的有效手段。因为音乐其实是一种需要精诚合作来完成的艺术,合唱、重唱、齐唱,合奏、重奏、齐奏,只有协调一致,才能成就一个精美的艺术品。即使是独唱、独奏这样的形式,也要伴以和谐的伴奏或伴唱来完成。尤为重要的是,音乐作为人类交流的一种特殊方式,最根本的功能在于人与人之间的情感与心灵的沟通,实现的是人的心灵上的和谐。从这个意义上说,音乐培养的是人的合作精神和共处意识。
可见在浸润、滋养人的心灵世界方面,没有什么艺术形式能与音乐相媲美。
五、音乐教育可以发展人的创造力
法国作家雨果说过:“音乐是开启人类智慧宝库的钥匙。”人类智慧的最突出的表现就是创造力。
人的创造力的物质基础是高度发达的大脑。心理学研究表明,人脑的发达源于手的发达,俗话说的“心灵手巧”,实际上阐明了手和脑的相互关系,心灵(大脑思维发达)必然促进手巧,反过来手巧必然促进心灵。音乐教育就是一种由训练“手巧”到促进“心灵”的教育过程,这突出表现在器乐的学习过程中。如钢琴、电子琴一类的键盘乐器的学习,其技巧性主要表现在手指的灵活性、准确性、敏感性、平衡性、分寸感等的严格训练上,随着乐器学习的程度的提高,手指的灵活性、灵敏性也不断提高,大脑的灵活性和敏捷性也会不断提高。人的创造力的心理基础是高度发达的创造性思维。心理学研究同样证明了这样一个事实:创造性思维是形象思维和抽象思维的统一的结果,而前者更重要一些。这是因为创造性思维的加工对象,一般不是现成的东西,它需要通过大脑中的想象使其具体化,这种想象便是形象思维。
世界著名物理学家爱因斯坦,他的小提琴演奏水平较高,因而他的形象思维能力较强。而他在高度抽象的理论物理领域中取得令人瞩目的创造性科学成果,经常是借助于形象思维获得的。他的思维活动往往不是借助于语言来进行,而是借助于图形来进行,可以说形象思维是他的创造力的最初源泉。
音乐创作本身就是一种具体的创造性活动,是创作者在理性(抽象)思维的制约下,较多地运用感性(形象)思维进行的“一度创作”。音乐表演(演奏、演唱)被称为“二度创作”,表演者是在音乐原作的基础上,通过自己的联想、想象等心理活动,对原作进行深入的理解和把握,把原作创造性地再现出来,这当然是一种创造性劳动的结果。音乐欣赏则被称作“三度创作”,是欣赏者通过对表演者二度创作的作品的感知,结合自己的经历、阅历、文化水平和艺术修养,在音乐的作用下展开丰富的联想和想象,在头脑中形成相应的艺术画面,独特的情感体验的结果。
六、音乐教育可以促进人的身心健康
从生理学的角度看,音乐可以锻炼提高人体机能、人的体质。经常练习唱歌如同是在做口腔体操,使面部肌肉经常运动,也能锻炼呼吸功能,增强肺活量。学习各种乐器时,可以锻炼身体的协调性、平衡性、准确性、敏锐性,锻炼人的感觉能力。视唱练耳的训练,可以使学生视、听觉的感知能力、反应能力更加敏锐、协调的发展。音乐与体操、舞蹈、武术、太极等运动项目配合,可以全面提高人的身体素质,达到健与美的结合。
音乐是一种精神体操,一些优美动听的音乐,有助于人们精神和身体放松,消除人的精神和身体的疲劳,起到一种精神欢娱的作用,达到良好的休息状态。