高专医学论文范文

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一口腔医学专业创业教育的前景

当前大部分口腔医师主要集中在经济发达地区，中小城市与广大乡镇农村的口腔医师缺口非常大。实践已经证明，单纯的专业教育，并不能将优质的口腔医学人才推向急需的地区，经济相对落后地区在口腔保健意识和保健服务等方面，都处于较为落后的状态，潜在市场很大。但是，现在高职高专口腔医学的毕业生也不愿意付出努力去开辟这个潜在的市场，而更愿意直接就业，人才集中在了城市。虽然这种趋势会逐渐有所转变，原因在于随着今后就业形势趋向紧张，高职高专口腔医学毕业生可能会被动向乡镇等落后地区流动，但在短期内这种流动也是有限的，远远达不到市场的需求。而且，由于城乡差异导致的工资待遇、个人发展、子女教育等问题，以及与教育的高成本直接相关的高回报期待，都会成为口腔医学专业到乡镇就业的制约因素。到那时，如果没有开展有效的创业教育，将会出现高职高专口腔医学专业毕业生想留城市没职位，向下乡镇农村又不甘心的尴尬局面。创业教育则可以培养学生敏锐的市场嗅觉，帮助他们建立市场培育的方法和信心，促成学生形成到更有市场的地方去创业的认知，使高职高专口腔医学专业人才向乡镇农村流动、到乡镇创业成为一种可能。这是解决高职高专口腔医学专业毕业生市场需求量大与就业难这一矛盾关系的重要出路。在当前高职高专口腔医学实际就业质量不高的形势下，随着国家创业政策的号召，民营经济快速发展的鼓励，市场经济的更加成熟，必然会有越来越多的毕业生主动或被动地走上创业的道路。因此，高职高专口腔医学专业创业教育势在必行。否则，在可以预见的未来里，高职高专的口腔医学专业必然会遇到生存危机。

二高职高专口腔医学专业创业教育路径选择

如前所述，当前情况下，想要在高职高专口腔医学专业开出一个创业教育课程群，大力提升创业教育的力度，有些力不从心。但迫于国际国内社会经济、教育形式的发展和未来学生职业生涯发展的需要，创业教育又不能被忽视。与专业教育相融合的创业教育成为首选。这一路径选择，是在专业教学体系不变的情况，将创业教育“融合至其他尽可能多的课程当中，让学生不知不觉中掌握一些创业基础知识并培养创业意识。”好处是能够充分利用当前职业教育资源，不足之处在于对各专业任课教师依赖性较大，创业教育效果难以保证。因此，第二课堂的创业教育活动，就显得很有必要。漯河医专口腔医学系根据创业教育需要成立了“8020”口腔保健社团，运用社团管理方法，每年从在校生中选取40人左右，依托学校口腔医学实训室，开展创业教育实践，主要训练项目是洗牙、口腔清洗保健、口腔预防与保健知识宣传等。我们为社团配备了专业和创业指导教师各1名，将市场调研、团队组建、定价策略、服务产品开发、人事组织、经营管理等创业知识融入到专业技能实践之中，取得了较好的创业教育效果。

作者：宋木华单位：漯河医学高等专科学校

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通过近年来设计基础与相关课程的教学可以发现，部分进入高职高专艺术设计专业的一、二年级学生的思维模式还处在高考前画石膏、画模特的具象表现阶段。推进简化课题可以有效解决学生从高考前具象思维到进入大学后抽象设计思维的转换这个难题。通过简化对内部小课题进行重组、优化，使很多不同科目的相关知识点串联成知识线，提高了学生的学习效率，为后续的其他专业课学习奠定了良好的基础。简化是一种思维方法，是造型艺术的一种手段，也是一种设计方法：将复杂的视觉元素通过删繁就简，去粗取精，提炼为有秩序的、简洁的、单纯的视觉语言。许多现代主义艺术作品或设计作品都应用了简化的方法。文章从以下几个方面研究简化。

一、从美学发展史看，人类视觉对

简化作品的美学需求人类用发现美的眼睛发现了大自然中许多未经雕琢的美，但这些美的元素与丑的元素常常混杂在一起，多种设计元素纠缠在一起，不能突出某个重点元素的特点。俗话说“花多不艳”，就是这个道理。简化可以在繁杂的视觉元素中剥离出关键设计元素，有效组织好元素间的关系。但简化绝不是简单的删减，而是设计元素的高度提炼。简化的目的是以简洁的外观体现设计风格，更好地传达设计精神，为情感沟通服务。

二、设计中简与繁的关系

设计作品中的简不是孤立存在的，繁与简两个概念是对立统一、相辅相成的，并在一定条件下可以相互转化。从不同风格作品上看，繁与简是对立的。繁的作品带有装饰的意味，简的作品风格单纯，是反装饰的。两者都具有形式美感。一些作品的整体面貌呈现多元素组织在一起的繁，从内容、形式、手段等方面给人以丰富多样、华美艳丽、绚烂、热烈等视觉美感。而简约风格的作品呈现少量元素的组织关系，带来冥想、干练、纯粹等视觉美感。繁与简也都有负面的视觉感受，繁的元素过多，负面感受就是杂乱、无序、拥挤等；简的元素过多，负面感受就是冷清、空洞、简陋等。繁与简没有孰高孰低之分，只是由于时期、地域、社会环境、心理、个人喜好和作品内容等因素不同，决定了作品风格与人们对繁与简的偏好。在同一作品中，繁与简是统一、互补的关系。在形式上，简常常烘托繁，使作品中的繁显得越发精致。在大面积的繁中出现的简会显得清爽、透气，极致的简是留白，是空。我们在学习简化这种艺术方法的同时，要明确简不是简陋、简单，而应该是言简意赅、简约，是内在优秀品质的体现。外在形式的简与内在精神的繁必须相互作用才能产生优秀的设计作品。就像日本无印良品的产品设计，在简单外观的背后，注重选择合适的材料、颜色，采用精湛的加工工艺，注重功能、使用上的每个细节。在简的背后是追求自然、质朴、功能至上的生活态度。那份细密的用心正是简背后的繁。这样的简是有内涵的简，更能彰显出产品的气质。

三、简化是现代设计中的重要手段

简在设计中具有重要的艺术价值。简的精神是精练地表达主题，以少胜多。它不添加多余的元素，一针见血。在各种设计领域，都存在简化方法的应用。如，简风格的平面设计作品表现在形、色彩、文字、排版方面，就意味着简洁。1.形的简化现实的、不加修饰的自然形往往附加了一些与主题无关的信息。如果直接用在平面设计中，画面就会表意不明确甚至杂乱。设计的过程通过删掉影响主题的形，保留能明确表达主题的形，对重点形根据设计精神进行变化。最终通过简化这一手段帮助设计师达到形式的凝练。特别是标志设计，必须通过简洁的图形明确表达内涵。如荷兰皇家壳牌石油集团的标志经历了多次的变化，逐渐由复杂的具象造型转向简约的抽象造型（图1），转变的过程体现出社会审美观念的变革。2.色彩的简化作品的色彩会给人留下直观印象，往往比形的视觉冲击力更大。但如果一件作品色彩应用太复杂，没有秩序或整体性的色彩，一定是混乱的。所以，经过简化后的单一的、少量的、有秩序的、能够表达作品情感或符合设计风格的色彩，能够增强作品的感染力。3.文字的简化文字作为信息传递的主要载体，是抽象的形式语言。形式运用合理、有特点、新颖，会对深层内涵起到很好的阐释作用。但一味追求怪异、奇险，并不能产生理想的设计效果，这也不是设计追求的最终目标。在标志、招贴中，文字数量要少，形式上要简，做到文字以一当十。如，2008年北京奥运会的会徽（图2），把人、地点、运动、中国文化、奥运精神等多种元素通过一个变化后的篆字“京”与印章巧妙地结合在一起。作品形式上简洁明快，形与意完美统一。4.排版的简化繁风格作品的排版装饰感强，简风格作品的排版体现功能至上的特点。在同一作品中，繁与简需要根据主题、内容、风格相互配合，掌控好繁与简的程度，尺度把握很重要。排版离不开简，简是排版中的空白，是简洁的线条或图形，是人们视觉休憩的港湾，是对设计重点的烘托。

四、简化是现代生活方式与现代

审美心理需求的必然产物当下，现代人的生活节奏快、信息量爆炸，视听感官在短时间内就会受到大量信息的冲击。这些视觉信息让我们目不暇接，我们自然会产生视觉疲劳。这时就需要简洁、纯粹的艺术作品。以简化为手段的极简主义设计风格恰好满足了这种生活方式与审美的内在需求，同时也符合当今绿色环保的主张。由贝伦斯与密斯凡德罗提出的“少即是多”的建筑设计哲学，成为极简主义的核心思想，对日后的设计美学产生了深远影响。简化是极简主义应用中最主要的造型方法。“极简主义在形式上进行‘量’和‘形’的简化，通过对造型元素抽象、提取出几何形体，使形式、色彩、材质等表现符号具有含蓄和凝练的特点。”①极简主义作品外表简洁，强调功能、本质、品质，注重人的主体地位。极简主义在建筑、服装、雕塑、绘画等领域都有影响。五、简化是很多艺术家或设计师作品形成个性化造型特点的重要方法通过简化课题学习，学生了解了艺术家作品形成的过程，从而明白作品背后重要的是思维观念的转变。简化从自然物象中抽取本质元素，是从具象向抽象转变的重要手段。探讨古典主义绘画向现代主义绘画的转变，不得不谈到保罗塞尚，他在造型上将复杂的物体归纳为简单的几何体并进行表达。“他（笔者注：保罗塞尚）的贡献在于，他在对表面的视觉印象进行分析与综合的基础上，使绘画达到了一种深层的完整性——他超越了经验主义对自然的表面性认识，在自己的画面中建立了一种与自然的物象有着较为密切的关系但是又具有内在自足性的视觉模式，为20世纪艺术家进行更深入的形式探索提供了观念与实践的重要启示。”②立体主义的代表人物毕加索在造型上延续了塞尚提出的认识方法，但不像塞尚一样把事物归结为球体、圆柱体、圆锥体，而是理性分析人对自然的不同印象，从中找到稳定的、本质的内在结构，他的《亚威农少女》正是如此。之后，几何抽象画派代表人物蒙德里安将理性的形式感又向前推进了一大步，其作品在形式与色彩上做了更多大胆的简化。他把事物的形态简化成水平线与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。他不画眼睛看见的实物，而是把事物画成绘画语言因素中的直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和无彩色（黑、白、灰）所构成的整体。虽然艺术家的理念不同，观察、思考事物的角度、方法不同，但是以上几位画家都应用了简化的方法，在造型上都存在几何化表现，从具象思维向抽象思维进行了不同程度的转化。艺术家抽取不同元素，通过各种处理方法，最终获得艺术作品的迥异风格。作品不再是对自然的单纯描摹，更接近艺术家的心灵体验。

在中国传统文化中很早就有简的概念，老子在《道德经》中就提到“少则得，多则惑”，意在不要过于在意事物复杂的表象，而要抓住事物的本质。这和贝伦斯与密斯凡德罗提出的“少即是多”的思想不谋而合。在设计中，我们要以人为中心，简化那些无关痛痒的元素，将深厚的内涵体现出来。简化需要智慧，需要设计师的境界与胸怀。针对高职高专艺术设计专业的基础教学，我们尝试通过简化的课题，将设计的精神与理念传达给学生。

作者:田华 单位:呼和浩特职业学院美术与传媒学院

注释：

①单芳霞.极简主义设计风格及其在当代设计中所体现出的文化内涵.大众文艺，2013（21）.

②马永健.现代主义艺术20讲.上海社会科学院出版社，2005：32.

参考文献：

[1]于腾.简与空美学的住宅空间装饰研究.浙江理工大学硕士学位论文，2014.

[2]（日）原研哉.设计中的设计.纪江红，朱锷，译.广西师范大学出版社，2010.

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1.1什么是项目教学法。

项目教学法就是在老师的指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理。

信息的收集，方案的设计，项目实施及最终评价，都由学生自己负责，学生通过该项目的进行，了解并把握整个过程及每一个环节中的基本要求。

在这里，项目指以生产一件具体的、具有实际应用价值的产品为目的的任务，它应该满足以下条件：该工作过程用于学习一定的教学内容，具有一定的应用价值；能将某一教学课题的理论知识和实际技能结合起来；与企业实际生产过程或现实商业经营活动有直接的关系；学生有独立制定计划并实施的机会，在一定时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为；有明确而具体的成果展示；学生自己克服、处理在项目工作中出现的困难和问题；项目工作具有一定的难度，要求学生运用新学习的知识、技能，解决过去从未遇到过的实际问题；学习结束时，师生共同评价项目工作成果。

在项目教学中，学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程。学生在项目实践过程中，理解和把握课程要求的知识和技能，体验创新的艰辛与乐趣，培养分析问题和解决问题的思想和方法。

1.2项目教学法与能力培养之间的关系。

项目教学法对关键能力培养的重要作用：项目教学法的实施是在教学活动中，教师将需要解决的问题或需要完成的任务以项目的形式交给学生，在教师的指导下，以小组工作方式，由学生自己按照实际工作的完整程序，共同制定计划、共同或分工完成整个项目。它是一种以学生的自主性、探索性学习为基础，采用类似科学研究及实践的方法，促进学生主动积极发展的一种新型的教学方法。学生在项目实践过程中，理解和-把握课程要求的知识和技能，体验创新的艰辛与乐趣，培养分析问题和解决问题的能力及团队精神和合作能力等。

2国际贸易实务课程运用项目教学法的必要性。

国际贸易专业是一个应用性较强的专业，高职学生毕业时须能够掌握国际贸易专业必备的基本技能，能够起草和签订国际贸易合同，熟练掌握和运用国际贸易惯例、具备运用国际贸易法律处理国际贸易纠纷的能力。国际贸易实务是国际贸易专业的核心课程，教学方向具体地表现为以应用为目的，以提升贸易人才综合职业能力为主要目标，重技能操作，重实践教学。

2.1项目教学法使学生更易掌握国际贸易流程。

项目教学法强调知识的获取是一个从具体到抽象的过程，在教学中应该遵循这一过程；强调使学生通过自主思考和练习、归纳和发现知识，并在获取知识的同时，培养解决问题的技能和学习的方法。采用项目教学法，学生可以在国际贸易实务的学习中从感性认识入手，通过实际操作，解决具体问题，达成对本门课程的理性认识。使得学生对国际实务更易掌握、接受。

2.2项目教学法可激发学生学习国际贸易实务课程的兴趣。

项目教学的出发点就是激发学生兴趣。在解决贸易实务具体问题的过程中，学生由传统教学模式下的被动学习转变为自主学习，并且能够主动查找资料，解决问题，真正做到了手脑并用。

2.3项目教学法使学生在国际贸易实务课中获得自信心。

国际贸易实务项目的设计最终会落实到项目结果上，并且老师会对不同的结果给出不同成绩的打分。这不仅可以激励学生，而且可以增加学生的成就感，提高学生对自身能力的认可度，这一点对高职高专院校的学生是至关重要的。

3项目教学法在国际贸易实务课程中的应用。

3.1国际贸易实务课程项目设计的原则。

（1）国际贸易实务项目的选取要合理、典型。也就是教师在设计项目时，要特别注意项目的合理性，避免设计一些脱离实际的项目，要利用那些发生在实际业务中的真实、经典的案例，加以选择和编辑，去粗取精，去伪存真，用于课堂教学，设计出学生可以参与的项目。让学生扮演项目进行中的角色，能够积极参与项目过程。

（2）国际贸易实务项目的设计要有针对性和适应性。即项目的设计必须突出教学中的难点和重点，可以参考恰当、典型的案例。同时，设计项目在参考案例时还应从授课对象的接受和理解能力出发，对于过于简单的案例可以适当增加难度，对于冗长、复杂的案例可根据项目设计要求适当的精简、缩写后予以采用。

（3）国际贸易实务项目的评析要恰当、实用，要做到总结性和启发性相结合。教师的点评总结是“项目教学法”的重要环节。

学生在项目完成中会存在各种各样的问题，教师在点评中要指出问题的所在及解决的方法，要总结比较各组的特点，引导他们学习别人的长处来改进和提高自己的设计，使学生的各种能力在点评中得到提高。

点评的过程既是总结以前学过的知识，提出和学习新知识的过程，也成为学生一个学习的过程，提高的过程。对国际贸易实务课程来讲，项目教学的目的在于让学生理解和掌握处理相关业务问题的能力、技能和技巧，从而起到举一反三、融会贯通的作用。在具体运用上，学生在对项目完成的结果进行评析的时候，一方面要对学生的成绩予以肯定，鼓励学生积极参与项目的过程；另一方面对学生在操作过程中的错误予以纠正，让学生明确怎么做才能避免所犯的错误，起到总结经验教训的目的。

3.2国际贸易实务项目的具体设计。

以国际贸易实务中贸易结算方式的教学为例，可以通过设置一定的项目让学生完成一项货物的跨国买卖，让学生扮演买方、卖方的不同角色。此时，可给出学生几种贸易结算方式的选择，如汇付、信用证、托收等方式，将学生分组，每组可选择一种或几种结算方式，完成各种结算方式的业务流程，完成相应单据的制作，并解决贸易中的问题，如信用证的改证、信用证与合同不相符等。最后，老师对各组的完成情况进行评价，可将成绩量化，评价每种结算方式的风险和成本，总结经验教训，给出最佳答案。最后引入激励机制，给胜出者（小组）予以分数上的奖励，激发其积极性；对成绩稍低者（小组）可再下一次的项目完成后刷新这次成绩，以增强其自主学习的动力。

参考文献：

[1]戴士弘，毕蓉。高职教改课程教学设计案例集[M].清华大学出版社，2007,7.

[2]孙瑞华，国际贸易课程案例教学探索[J].石油教育，2001（2）。

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二、激发学生学习艺术教育课的兴趣，提高学生对艺术教育课重要性的认识

兴趣是人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣可以使人集中注意，产生愉悦的心理状态，兴趣能使人们目标明确，积极主动，从而能自觉克服各种艰难困苦，获取学习、工作的最大成就。因此，能否激发学生的学习兴趣，直接关系到教育的成败。只有当学生对其学习内容产生兴趣，才会乐意去学，才会去积极思维，才会受教育于轻松愉快之中，才会持续地专心致志地去钻研它，从而提高学习效果。要激发高职高专学前教育专业学生对艺术教育课的学习兴趣，最重要的就是要提高学生对艺术教育课重要性的认识。首先要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到艺术素养是素质教育的重要内容，艺术教育是大学教育的一个重要组成部分，是实施高职高专美育教育的主要内容和途径，它对于提高人的审美情趣、审美能力，陶冶高尚的道德情操，促进大学生身心健康及德、智、体、美等全面和谐发展具有其他学科不可替代的作用。其次要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到艺术素养是从事幼儿教育的基本素养。这就要求幼教工作者要有较高的艺术素养，具有音乐、舞蹈、绘画等方面的基本知识，掌握弹、唱，画、跳的基本技能、技巧，形成能够欣赏音乐、美术、舞蹈等作品的基本素质。再次要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到通过艺术进行教育已成为当今世界上大多数国家幼儿教育的指导思想。幼教工作者的艺术素养是对幼儿进行艺术教育的职业素养，只有掌握较宽泛的艺术基本知识，形成扎实的艺术技能技巧，培养一定的艺术审美能力、艺术创造能力和艺术教育能力，并能将自己的艺术素养转化为实际的教育教学能力，才能为自己将来成为一名既具有一定的教育理论知识，又掌握扎实幼儿艺术教育技能的优秀幼儿教师打下基础。

三、改革高职高专学前教育专业艺术教育课的教学，提高艺术教育课的教学效益

1.要丰富艺术教育课的教学内容

高职高专学前教育专业的艺术教育课不同于艺术专业的艺术教育课，要以满足幼儿艺术教育的要求为原则，要在传授艺术教育基本理论与基本技能的同时，进一步体现学前教育专业独特的专业特性和要求，加强蜡笔画、手工制作、儿童歌曲的即兴伴奏、边弹边唱、幼儿舞创编等内容的教学。除乐理与视唱练耳、乐器演奏、声乐、舞蹈、音乐素养基础、绘画、手工制作这些基础内容外，可适当增设一些能训练学生弹(弹琴)、唱(唱歌)、舞(跳舞)、说(儿歌、故事创编)、画(画画)、做(手工、玩教具制作)等技能的课程。

2.加强教师队伍建设，提高艺术教育教师的素质

学前教育专业的艺术教育教师必须是高水平、高素质的，不仅要有正确的审美观点，较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力，还需要有广博知识和较高的专业能力。可以聘请知名的画家、书法家到学校兼课，也可以聘请艺术团体有实践经验的设计师到校指导艺术教育。学前教育专业的艺术教育教师还应该是“双师型”教师。他们既要有深厚的专业知识、专业能力和较高的教学水平，能较为熟练地进行高职高专学前教育专业艺术教育的教学，又能深入幼儿园，了解当前幼教艺术教育动态和前沿理论，具有较强的幼儿园实践教学素养和丰富的实际工作经验，能够懂得幼儿园老师如何运用说、演、弹、唱、画、编等技能于教学之中进行艺术教育教学。

3.要改进学前教育专业艺术教育课的教学方法

苏联教育家孔德拉秋克说：“教学的成败在很大程度上取决于教师是否能妥善地运用教学方法。”承担高职高专学前教育专业艺术教育教学的教师要运用灵活、多样、针对性强、有特色的教学方法，让枯燥的课堂鲜活起来，吸引学生主动参与，主动完成教学任务。由课内走向课外，由学校走向幼儿园，构建一个开放的课堂，让学生实实在在地去接触原型，去感知，去领悟，从而激发学生学习艺术教育课的兴趣。

4.加强高职高专学前教育专业学生艺术实践能力训练

艺术能力的提高是一个从量变到质变的积累过程，必须多参与，多实践才会习得较强的艺术能力，因而应多给学生一些在实训室练习的机会。学生也应利用课堂内、早晚自习、课外活动等一切机会多到琴房、练功房、画室、手工室、陶艺室等实训室练习，并鼓励学生主动参与各种艺术课外活动。社团要多举行一些演出或术比赛活动，如声乐比赛、器乐比赛、幼儿舞比赛、儿童画创作比赛等，引导更多的学生参与到学生自己开展的艺术教育活动之中，给学生提供展示才华、创作及与同学间多交流的机会，以其提高学生的审美情趣和艺术素养。加强学生在幼儿园的见习、实习活动，采取集中见习、分散见习、参与式见习、实习、顶岗实习等多种参与教育实践形式，让学生观察、思考音乐、美术、舞蹈在幼儿园的各种活动、游戏中是如何运用的，幼儿园是如何组织艺术课教学的，并主动参与，使学生组织、实践艺术能力在真实情境的依托下得到培养，促使学前教育专业学生在离校前基本完成由学生到教师的角色转换。