音乐培训范文

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篇1

一、改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：

一、不断学习。

“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。

二、自我反思。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。

三、相互交流。

虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。

篇2

2、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

3、韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。

4、音乐应当使人类的精神爆发出火花。

5、音乐是生活中最美好的一面。

6、音乐是耳朵的眼睛。

7、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

8、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

9、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

10、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。

11、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。

12、许多年轻人在学习音乐时学会了爱。

13、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

14、相信音乐 相信生活。

15、爱因斯坦说过，没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

16、乘着音乐的翅膀，聆听灵魂的声音。

17、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子

18、如果没有音乐，生活就是一个错误。

19、情动于中而行于言，言之不足而咏歌之。

20、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

21、没有音乐，生命是没有价值的。()

篇3

所谓校本培训，周建平（绍兴文理学院教育学院教授）认为是指教育专家指导下由学校发起、组织，规划的，以提高教师教育教学和教育科研能力，促进学校发展为目标，通过教育教学和教育科研活动方式来培训学校教师的一种校内在职培训。

校本培训最早是在上世纪70年的英国、澳大利亚、美国等国家提出来的。我国的校本培训起步于90年代后期，是伴随着“八五”师资培训的进程而逐渐探索形成的。最早出现这个概念是在广西桂教师范【1998】256号文《关于全面

开展教师继续教育的指导意见》中明确规定了以中小学校作为教师继续教育的重要基地。1999年教育部在《关于实施“中小学教师继续教育工程”的意见》中明确指出“中小学是教师继续教育的重要基地，……,各中小学都要制定本校教师培训计划，建立教师培训档案，组织多种形式的校本培训。校本培训之词在官方文件中首次被明确提出①。

与传统培训模式相比较，校本培训是源于学校发展的需要，由学校发起和规划的，旨在满足学校每个教师工作需要的校内培训活动。传统的培训模式则是由教育行政主管部门规划和指导下以增强教师知识面、更新教育教学观念、提高教学能力为主的以讲授方式为主的非长期性的培训活动。

二、培训目标的区别

校本培训与传统培训模式的终极目的应该是一样的，都是教师继续教育的一种方式，都是以提高教师的教育教学的能力为前提。但是它们又有各自的目标。校本培训是以学校本身为前提的，所有的培训目的都是围绕学校的办学特点、学校的办学条件和学生的实际情况有针对性的对教师进行的培训。传统的培训模式则侧重于教育教学中一般性问题的解决和补救，不具备很强的针对性。有些先进的教学方法和教学理念由于受自身学校条件的限制而只能停留在脑海中，因此校本培训具有明确的目标指向性。我们经常会看到这样的现象：某一次的培训中老师感受非常强烈，觉得这样的教学方法和模式一定要用在自己的课堂上，可是等回到自己的而课堂上不自觉的又回到了原来的老路上，即使有改变也收效甚微。究其原因两个学校本身的教学条件和教学环境等因素决定了这样的培训结果只能停留在给领导汇报和教育自己的孩子身上，而无法在自己的学校进行很好的运用。

三、培训方式的区别

(一) 传统的培训模式多以学科为中心，方式较为单一、受众较为被动。培训方式:

1、会议、报告。主要针对教育法规，教育思想，教育理论的学习。如岗前培训。

2、讲座。主要是针对教育理论的提高以及教学方法和技能提高的讲座，具有一定的理论水平。如奥尔夫教学法的介绍，新课程标准的学习等。

3、短期培训。主要针对某一种技能或方法进行学习。如童声合唱的训练，愉快教学法的运用。

4、教学观摩。主要是想优秀的老师取经，面对面的感受其教学的特点和教学的艺术，从而得以借鉴。

（二）校本培训的方式多以解决教学问题和追求特色和个性为中心，方式就更为多元，受众就由被动接受变为主动参与，现在已经把培训提升到研修的这个层面了，这就更加说明参与的方式已经彻底的改变。

1、集中培训：虽然我们很多的中小学音乐教师只有几个或者一个老师，但是我们任然可以进行集中培训。集中培训能够更好的了解该学校的办学理念、目标、宗旨以及办学的特色，并根据这些要求来实施自己的培训计划。

2、巧结对子：以学校内或片区内的优秀教师为龙头开展“传”“帮”“带”的形式来带动青年教师的成长。

3、个人反思：引导教师每天、每周对自己的教育教学行为及其结果的科学性、有效性进行反思评价，并坚持写反思笔记，以达到“实践+反思=成长”。

4、案例解读：首先是把自己的教学案例拿来从不同的视野来进行分析，从而达到开阔思路。其次就是要学习先进的案例来借鉴成功，提高自己。

5、网络教学：充分利用互联网、校园内部网等先进的媒体进行学习和教学，尤其是在寒暑假既能对学生进行辅导又能提高自身的技能。

6、微格教学：讲求细节，目标明确，讲求语言的精炼和准确。对到每一个教学环节都要进行仔细的设计同时根据不同的学生充分挖掘教材进有争对性的教学。

7、教材研究：研究教材就是研究教法，教材是教法的篮板和依据，我们只有很好的吃透教材才能更加游刃有余的进行课堂教学。

8、专题、课题研究：这是提升中小学教师开展深层次教学研究以及提高科研能力的一种有效的方式。这个也可以以教研组为单位，争对问题进行的集体培训，借大家的智慧完成自己的提高。

9、观摩学习：这是一种冲击教育思想和理念的最好方式，也许一次观摩就能够打开一扇天窗从而广开思路，豁然开朗。

篇4

随着时代不断的发展变化，社会对专业复合型音乐人才的需求量大大增加，

传统的学校音乐教育已经无法满足人们的需要。社会音乐培训机构应运而生。然而各个培训机构在师资、规模等方面却不尽相同。笔者仅从儿童声乐教学部分提出一点自己的看法和观点，希望能对儿童声乐教学的提高起到一些积极的作用，并期待共同探索进步。

一、社会声乐教育的特点及意义

作为基础教育重要组成部分的中小学音乐教育，它的目的在于普及音乐知识，全面培养、提高学生的音乐素质。而社会声乐教学，尽管它的规模没有学校教学的规模大普及广，但它更注重专业能力的养成，并且针对个人音乐素养提高设定专门的有针对性的教学体系。

歌唱是歌者内心活动、情感外露借声抒情的活动。歌唱能给人们带来愉悦、温馨、兴奋等审美享受，同时又能满足人们的精神追求。因此作为第二课堂的社会儿童声乐教学，对于培养儿童自由全面发展、提高音乐素养和专业技能的复合型人才具有重要意义。

二、社会声乐教师应具备的素质

社会声乐教学一定要严把教师关。俗话说得好“名师出高徒”，可见好的老师对学生的影响有多大。

1、正确的思想素质

作为一名教师，首先要有正确的世界观、人生观、价值观。热爱祖国，热爱教学的本职工作，有良好的教师职业道德。

2、较高的专业素质和文化修养

沈湘教授曾经说过：“一个自己根本不能唱的人，去教别人唱，这是件不可想象的事。就好像一个大师傅，根本没吃过红烧肉，却非要教别人怎么做红烧肉，同样不可想象。”可见要做一名合格的声乐教师，其本身能长期保持较高的声乐演唱水平，这是非常重要的。

三、社会儿童声乐教学实践

1、儿童发声生理的一般特点和歌唱技能的培养

儿童的发声器官在此时正处于成长发育的过程中，儿童的声带比成年人的声带短小，但在儿童之间相比，他们的声带也有长短、宽窄的不同。因此要求儿童唱歌时的音量和力度不宜过大。

音准是儿童较难掌握的一种歌唱技巧，它与儿童的听觉感受和发声器官的协调能力有关。儿童在歌唱时音准通常是不稳定的，容易受各种主客观因素的影响，特别是老师教学的影响尤为重要。

2、教材的选择及课后复习的重要性

歌唱曲目教材的选择必须要适合学生的年龄和学生演唱的能力。教师要以自己所掌握的良好的专业知识作为指导基础，善于总结课堂经验，合理使用教材，因材施教。一个有能力有经验的教师是非常能动的正确使用教材和它的重要价值作用的，拔苗助长，不遵守循序渐进的原则的后果，必然是毁灭性的。但还有很多社会声乐教学机构常年用一套教材，出现这种情况的原因不可否认，教师有很大一部分责任，但有些家长不愿麻烦找曲目，不配合教师工作，也是其中一部分原因。在这方面家长应该积极主动配合教师。

通过笔者多年的教学实践发现，很多学声乐的学生，课后几乎重来没有唱过老师留作业的歌曲，课后作业大多数按时完成不了。而且这种情况大多发生在少儿身上，成年人较少。经询问原因，理由无外乎没时间完成，因为文化课作业多。可这也不难看出，家长对声乐学习的重视度很低。

3、考级和比赛的选择

唱歌是表演艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。笔者在多年的音乐学习、教学实践中，深刻感受到舞台实践对于歌唱这门表演艺术的重要性。每一次登台表演对于学生都是一种成长的经历。在增加自信心的同时，孩子的心理素质和歌唱技能也大大增强。也让孩子们开拓了眼界，在良好的艺术气氛中，一步步的深入音乐，陶冶情操。

学习声乐的目的是为了提高学生在声乐方面的演唱技能培养学生的音乐素养，而不是为了拿考级证和比赛获奖的荣誉证书，家长要明确学习目的，考级和比赛仅仅是一种检验学习成果的手段，并不是最终的学习结果。所以不论是老师还是家长都要正确面对考级和比赛。

参考文献

[1]余笃刚、蔡远鸿.《声乐教育学》.上海音乐出版社， 2009