流行音乐论文范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇流行音乐论文范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

摘要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。音乐教育方面存在一些问题。文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能；强调参与意识，发展学生的实践能力；课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。

我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。

激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。

我国传统的音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，忽视音乐教学的审美愉悦性；教材内容重视思想性、艺术性，却没有充分兼顾中小学由于年龄、兴趣和认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求；教师教学手段单一，教学的理性化色彩浓厚等因素造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣的怪现象。

兴趣是最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。正如孔子所说：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。由此可见兴趣在学习中起着重要作用。在时代的呼唤下，以审美为核心，以兴趣爱好为动力。面对设计新颖、插图精美、内容丰富的教材，学生的感官首先得到了强烈的刺激，激发了学习兴趣，美的表现欲被充分调动。在音乐课堂教学中应加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育，无需花大量的时间学习诸如音阶、音程、和弦、调式等过于专业化的知识，也无需提出诸如重视中声区发声训练有气息支持地歌唱等技术性要求，以免扼杀学生学习音乐的兴趣。努力创造适宜每个青少年儿童音乐潜能开发的音乐教育环境，促使学生开发音乐智能，推动学生各方面和谐发展。

强调参与意识，发展学生的实践能力。

音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者亲身感悟，决不能靠教师讲述完成2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。正如柏拉图所说：强迫学习的知识是不会保存的。只有当学生真正成为学习的主人，全身心地投入到音乐的情感体验中，才能获得积极的情感因素，包括音乐爱好、价值观，并为终身音乐学习和实践奠定基础。

在传统教学过程中，学生往往被动地、被强迫地学习，参与性不高，课堂气氛讲究一个静字，于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏独立见解的学生。

在新的音乐教学中，理念将由静转变为动，注重学生的主体参与性，积极创造学生主动参与的环境，使学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。新的音乐教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会、说感受、想意境、做表演等活动，调动学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的思维空间，为培养学生的音乐实践能力创造了条件。在教学过程中，我紧紧抓住注重个性发展，重视音乐实践这一基本理念，充分体现学生的主体地位，让学生多参与到学习中，并置身于音乐的美好境界中。

注重以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。

教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。也就是说当今教育要以学生为本，改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式，取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间。

要营造美丽、宽松、愉悦的学习氛围。黑格尔曾说：音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。只有在没有嘲笑、没有敌意的环境里，学生才能没有担心。在情感融合的课堂气氛里，学生才有可能敞开心扉，真正体会音乐所给予的美，感受音乐实践中那份宽松和愉悦。这样才能充分调动学生的积极性、创造性。音乐教师要与学生一起平等参与活动，鼓励、帮助、引导学生，而不同于在以往旧的教学模式中充当的裁判员或权威者角色。这样，既发挥了教师的主导作用，又确保了学生的主体地位。在音乐教学实践中，教师要遵循教育发展的内在规律，确定学生的主体地位。要充分利用课堂教学的主战场，激发学生学习音乐的兴趣和求知欲，充分开发学生潜能。要善于根据教学的目的和任务、学生的年龄特点及教学设备条件，合理运用各种教学方法。所选用的教学方法，既要有利于学生正确地领会和系统地掌握材料，又要有利于培养学生的技能、技巧、知识的运用能力；既要有利于激发学生的学习欲望，又要有利于培养他们的创造精神和进取精神。内容上讲究少而精，形式上讲究多而活，使学生在课堂上能够集中精力，专心听讲，当堂消化所学内容，达到事半功倍的教学效果。根据学生的特点和兴趣，适当安排少量课外作业，有助于学生巩固知识、开阔视野，培养终身学习和可持续发展的能力。课外作业的形式可多种多样，内容应该是基本型的，量不要太多，度不要太难，一开始要让学生在学得比较轻松的情况下，逐步培养学习兴趣，进而根据学生的认知发展规律、身心发展规律与获取音乐知识、音乐技能之间的联系，循序渐进地引导学生进行探究式学习，养成良好的学习习惯，掌握科学、高效的学习方法。

要重视我国中小学音乐教育事业，提高中小学学生德、智、体、美素质2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）工作报告。以上三个方面是我的教学实践，希望我国音乐教育事业能够再上一个新的阶段。

2015音乐毕业论文开题报告范文（2）篇

开题报告写作规范

开题报告的写作应包含以下几方面的内容：

综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义；

研究的基本内容，拟解决的主要问题；

研究步骤、方法及措施；

研究工作进度；

主要参考文献。

开题报告的排版要求：

封面为四号宋体，正文为小四号宋体，页边距为左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，标准字间距，标准行间距，页面统一采用A4纸

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开题报告的字数要求：

正文字数不得少于3000字。

设计策划硕士毕业论文开题报告

一.简述

设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。

二.学术价值分析

选题依据

计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的设计相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。

在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来

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创新性及难度

本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果，试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。

本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）工作报告。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。

研究方案的可行性和合理性

预期成果

附一.全书基本构架

一.思维的奥秘

神奇教练的解决之道

理性思维程序化

日常生活中的思维程序

二.设计有序

a.设计计划学的需要

b.设计计划学的发展与前景

c.设计计划学的角色

设计计划方法论

一起来吧(具体案例)

计划书

a.操作方案书的要求

b.实施方案书的要求

c.计划书的构成

d.计划书的表现技法

三.计划从身边做起

b.排除确信无疑的定论

c.要有追根究底的精神

d.培养有效运用分配时间的能力

附二.参考书目(仅列二十条)

《兰德决策机遇预测与经营决策》/乔迪译著？成都：天地出版社，2015，10

《麦肯锡理念》/[美]埃森？拉塞尔保罗？弗里嘉著；赵睿等译？北京：华夏出版社，2015，4

《企划书实用手册》/[日]小泉俊一著；于大德译？成都：西南财经大学出版社，2015，

《企划训练入门》/[日]悴田进一著；李幸纹译？台北：小知堂文化事业有限公司，1993，11.

《设计过程与方法》/[日]沈祝华，米海妹编著？济南：山东美术出版社，1995，10

《创意企划案》/小管著；？上海：复旦大学出版社，2015，9

《新企划力：创意思#from2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）来自学优网http：//gkstk.com/end#考解决难题的六大能力》/郭泰著；？北京：机械工业出版社，2015，4

《创意企划案》/小管著；？上海：复旦大学出版社，2015，9

研究方案的可行性和合理性

预期成果

毕业论文提纲写作要点

题名

题名的要求

(1)准确性：准确是指题名要恰如其分地反映研究的范围和深度，用词要反映实质，不能用笼统的、泛指性很强的词语。如一个值得研究的问题，关于xxx的若干问题，控制系统的研究等，就太笼统。

(2)简洁性：简洁性是指在把内容表达清楚的前提下，题名应越短越好。GB7713-87规定，中文题名一般不宜超过20个汉字。如何使题名写得简洁呢？

)尽可能删去多余的词语，即经过反复推敲，如果删去某些词语之后，题名仍能反映论文的特定内容，那么这些词语就应删去。

)避免将同义词或近义词连用，同义词或近义词用其中之一就可以了，如：问题的分析计算，分析与计算在该处是近义的，不分析又如何计算呢？所以二者保留其一即可。又如分析与探讨，二者取一即可2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。

(3)鲜明性：鲜明性是指使人一看便知其意，不费解，无歧义。有的题名很含糊，使人分不清它属于那个学科范畴，给分类造成了困难。

如果题名很难完全表达论文的内容，可以用副标题名对主题名进一步说明。主、副题名之间中中文用破折号连接，英文用冒号连接

题名还应尽量避免使用化学结构式、数学公式及不为同行熟悉的缩略语等等。

题名的常见问题

(1)题名大，内容小

指题名涉及的研究范围广、内容多，而论文的内容只涉及其中的某一方面或某一点。例如：题名为服务机器人手臂运动学研究，内容是作者在研制一种服务机器人时对一种七自由度逆运动学的一种解法，这样的解法并不只用于服务机器人。如果把题名改为七自由度仿人手臂逆运动学的一种解法，则既有学术意义，又兼顾了作者的研究项目。

(2)题目繁琐、冗长，主题不鲜明

如利用导电高分子材料和无机氧化物为基的灵巧光学窗口的发现和研究，用词繁琐、冗长，可改为导电高分子和无机氧化物为基的光学窗口研究

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(3)不注意分寸，有意无意地拔高

有的作者为了引起读者的注意，或者由于对本学科、本专业的科技发展动态了解不够，有意无意地夸大了自己成果的水平，常出现：XXX机理的研究XXX的规律(或模型)等一类的词语2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）工作报告。当然，如果研究的深度确实达到了这个水平，也不是不可以用的，但一般应采取谨慎的态度。

摘要

摘要应概括说明全文的主要内容，包括目的、方法、结果和结论4个方面，应重点写出具体的研究结果，特别是创新之处。

(1)目的：主要说明此研究、研制、调查的前提、目的和任务所涉及的主题范围或要解决的问题。

(2)方法：说明研究的工作过程及所采用的技术手段或方法，也包括理论、假设或边界条件，使用的主要设备和仪器：对新技术手段则应描述其基本原理、应用范围及所达到的精度、误差等。

(3)结果和结论：作者在此工作过程最后得出的结果和结论，可含应用情况或潜在的用途。可以是所获得的实验数据、实验结果及关系式，也可以是理论性成果等。

总之，摘要应写得内容充实，不要过分抽象或空洞无物，不作自我评价。

毕业论文提纲怎么写_编写提纲的步骤：

确定论文提要.再加进材料.形成全文的概要

论文提要是内容提纲的雏型.一般书.教学参考书都有反映全书内容的提要.以便读者一翻提要就知道书的大概内容.我们写论文也需要先写出论文提要.在执笔前把论文的题目和大标题.小标题列出来.再把选用的材料去.就形成了论文内容的提要.

原稿纸页数的分配

编写提纲

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种.简单提纲是高度概括的.只提示论文的要点.如何展开则不涉及.这种提纲虽然简单.但由于它是经过深思熟虑构成的.写作时能顺利进行.没有这种准备.边想边写很难顺利地写下去.以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.简单提纲可以写成下面这样：

一.序论

二.本论

培育建筑劳动力市场的前提条件

目前建筑劳动力市场的基本现状

培育和完善建筑劳动力市场的对策

三.结论

详细提纲.是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来.如果在写作之前准备了详细提纲.那么.执笔时就能更顺利.下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.介绍详细提纲的写法：

一.序论

提出中心论题，

说明写作意图.

二.本论

培育建筑劳动力市场的前提条件

市场经济体制的确立.为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境，

建筑产品市场的形成.对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求，

城乡体制改革的深化.为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证，

建筑劳动力市场的建立.是建筑行业用工特殊性的内在要求.

目前建筑劳动力市场的基本现状

供大于求的买方市场，

有市无场的隐形市场，

易进难出的畸形市场，

交易无序的自发市场.

培育和完善建筑劳动力市场的对策

统一思想认识.变自发交易为自觉调控，

加快建章立制.变无序交易为规范交易，

健全市场网络.变隐形交易为有形交易，

调整经营结构.变个别流动为队伍流动，

深化用工改革.变单向流动为双向流动.

三.结论

概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务，

呼应开头的序言.

上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点.选择哪一种.要根据作者的需要.如果考虑周到.调查详细.用简单提纲问题不是很大，但如果考虑粗疏.调查不周.则必须用详细提纲.否则.很难写出合格的毕业论文.总之.在动手撰写毕业`论文之前拟好提纲.写起来就会方便得多.

三.毕业论文提纲的拟定

如何落笔拟定毕业论文提纲呢？首先要把握拟定毕业论文提纲的原则.为此要掌握如下四个方面：

从中心论点出发.决定材料的取舍.把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃.尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的.有所失.才能有所得.一块毛料寸寸宝贵.台不得剪裁去.也就缝制不成合身的衣服.为了成衣.必须剪裁去不需要的部分.所以.我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的.离开了这一点.无论是多少好的材料都必须舍得抛弃.

要考虑各部分之间的逻辑关系.初学撰写论文的人常犯的毛病.是论点和论据没有必然联系.有的只限于反复阐述论点.而缺乏切实有力的论据，有的材料一大堆.论点不明确，有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系.这样的毕业论文都是不合乎要求的.这样的毕业论文是没有说服力的.为了有说服力.必须有虚有实.有论点有例证.理论和实际相结合.论证过程有严密的逻辑性.拟提纲时特别要注意这一点.检查这一点.

下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法：

先拟标题，

写出总论点，

大的项目安排妥当之后.再逐个考虑每个项目的下位论点.直到段一级.写出段的论点句(即段旨)，

依次考虑各个段的安排.把准备使用的材料按顺序编码.以便写作时使用，

全面检查.作必要的增删.

在编写毕业论文提纲时还要注意：

第二.提纲写好后.还有一项很重要的工作不可疏忽.这就是提纲的推敲和修改.这种推敲和修改要把握如下几点.一是推敲题目是否恰当.是否合适，二是推敲提纲的结构.先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题.检查划分的部分.层次和段落是否可以充分说明问题.是否合乎道理，各层次.段落之间的联系是否紧密.过渡是否自然.然后再进行客观总体布局的检查.再对每一层次中的论述秩序进行[微调.

第三.毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次

总论点{{{1.(称段旨)(编辑：糜文静)

(称下位论点)2.

一.(称上位论点)......

毕业论文的基本结构由序论.本论.结论三大部分组成.序论.结论这两部分在提纲中部应比较简略.本论则是全文的重点.是应集中笔墨写深写透的部分.因此在提纲上也要列得较为详细.本论部分至少要有两层标准.层层深入.层层推理.以便体现总论点和分论点的有机结合.把论点讲深讲透.

2015音乐毕业论文开题报告范文（3）篇

计算机教学可以更好体现创新教育。创新是一个民族、一个国家全面进步的不竭动力，更是一个人生命价值的力量源泉。创新教育是一种基于创新理念与创新原理，以培养学生的创新意识、创新思维、创造能力为主要目标，使学生在牢固、系统地掌握科学知识的同时提高他们的创新素质的教育理论与方法。

在计算机教学过程中创新的思路

在计算机教学过程中培养学生创新意识和能力的方法

创新意识是指提倡创新、追求创新、以创新为荣的观念。只有加强创新意识引导，才有可能激发人们强烈的创新动机，树立创新目标，充分挖掘创新潜力，释放创新激情，进行创新活动。创新能力是反映创新主体行为技巧的动作能力，是创新活动的工作机制。创新能力的培养是创新教育的核心。笔者认为，加强创新能力的前提是要培养创新思维，创新思维是指发明或发现一种新方式.并用以处理某种事物的思维过程2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。创新思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、独特的知识结构、创造性的想象和活跃的灵感等显著特点。因此在进行教学时要不断培养学生的创新思维，从而不断地提高学生的创新意识和能力。

在计算机教学过程中加强创新意识和能力是基于创新的在实践中不断探索完善的过程，关键是教学要在不同时代、不同社会背景下满足不同年龄、不同层次的学生的心理需要2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）文章2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）出自http：//gkstk.com/article/wk-4489553615979.html，转载请保留此链接！。在计算机教学过程中不断加强创新意识和能力，有效地激发学生的思维，提高他们思索探究与创新的能力。苏联教育家赞可夫说道：教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效

篇2

二、在师范音乐教育中引入流行音乐的必要性

（一）音乐文化发展的必然选择

音乐文化本身就是随着社会文化和人文文化的发展而不断发展变化的，随着人们的审美品位的变化而变化。现在音乐从形式上和内容上，虽然与传统音乐文化有着一定的联系，但更有很大的差别，造成这种差别的主要原因是社会审美文化的变化。因此，音乐教学要获得发展，必须紧跟时展，紧跟音乐文化的发展步伐，进行音乐教育内容教育手段的创新，作为师范院校的音乐教育，也需要将现代音乐形式引入到课堂教学中去，不断充实丰富教学内容和形式，能够对现代音乐文化进行深度解读和研究，不断创新音乐教育，这样才能满足时代的发展需要，才能有效培养音乐教育人才。

（二）激发学生音乐学习兴趣的需要

在师范音乐教育中，我们面对的是一群血气方刚的青年学生，他们极力推崇流行文化，喜欢跟时尚，喜欢流行音乐。而在传统的师范院校的音乐教育中，恰恰缺乏这种流行元素，音乐教育重点是传播一些声乐知识，引导学生进行美声、民族唱法练习，学生的学习兴趣不高。他们感觉这种教育内容与生活联系不够紧密，感觉这种教育内容不够时尚，学习的积极性不强。但如果师范音乐教育能够引入流行文化，学生的学习的积极性就能得到显著提升，因此，在师范音乐教育中，引入流行音乐，对于激发学生的音乐学习兴趣具有积极的作用。

（三）更有效地传播现代文化思想

流行音乐不仅具有很强的感染力，表现手法独特，是人们喜闻乐见的音乐形式，更重要的是，流行音乐与时尚挂钩，其内涵丰富，意蕴深厚，能够有效地传播现代文化，传播现代思想。流行文化语言通俗易懂，具有很强的亲民性和娱乐性，因此，在师范院校的音乐教育中引入流行音乐，能够使学生更好地感知现代文化思想，更好地满足学生的精神发展的需要。在师范音乐教育中引入流行音乐能够有效完善音乐教育，有效地进行祖国灿烂文化的传承。

（四）提高学生的音乐素养的需要

流行音乐引入教学，能够使学生有效认识到音乐文化的丰富性和多样性，更好地激发学生对音乐的热爱。通过流行音乐与古典音乐的教育比较，也可以使学生更好地认识这两种文化的优缺点，可以有效丰富音乐教学方法，对于开启学生的创作天赋，提高学生的鉴赏能力，塑造学生的良好审美心理和审美品质都具有很强的现实意义。

（五）学生未来工作的需要

对于师范生而言，他们在毕业后基本都要从事音乐教育工作，他们面对的是小学生或者是初中生。中小学生的音乐鉴赏能力有限，他们平时接触最多的，最有感觉的音乐就是流行音乐。因此，作为师范院校毕业生，要想在未来的工作中做出一番事业，就需要掌握流行音乐教学方法，能够把自己在流行音乐的学习中的体会更好地引用于自己的教学实践中去，对中小学生进行引导，提高中小学生对流行音乐优劣的辨别能力，使学生能够认识到流行音乐的优劣，从而有效促进自己教学的发展。

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二、设计合适的教学方法

1.理论知识与实践相结合。在教学过程中，没有必要把理论知识看得过于重要，学习理论知识的最终目的就是让学生学会理论与实践相结合，只要能在实践中使学生学会结合理论知识灵活运用就行。所以，在流行音乐教学中，最重要的是教会学生通过学习理论知识，进而学会实际应用。当然理论也是实践的根本，可以尽量多增加一些关于流行音乐的理论课程。另外，教材对教学质量还是起着决定性的意义，所以要把教材改革纳入到流行音乐教育改革中去。只有这样才能更好地提高学生的音乐素养。当今社会对音乐人才的需求量越来越大，很多专业音乐学校已经意识到流行音乐专业改革的重要性，但还存在很多局限因素，比如：师资力量比较薄弱，教学重点不是很明确，生源比较少。特别是很多高校的理论课程还是不够完善，大多只是以“演唱”为主。因此，进行流行音乐专业教学时，可以借鉴国内一些专业的音乐学院，如四川音乐学院等，结合西方流行音乐史、电影音乐等知识，进一步增强学生对流行音乐专业的理论理解，理论与实践相结合才能使学生的音乐素养得到提升。

2.在流行音乐专业教学中，教育者必须有创新精神，把提高学生的学习兴趣当作重点。现在的流行音乐正面临着多元化的发展，为了顺应当前流行音乐的发展形式，身为流行音乐带头人的我们，必须不断学习新鲜事物，充实自己。只有教师专业能力足够强，教学方法不断创新，才可以带动学生的积极性，激发他们的创新能力。教师不能仅仅局限在自己所学的领域内，也不能仅仅关注流行音乐专业这个领域。每个学科教学都是要是学习兴趣为基础的。假如学生没法对一首流行音乐产生共鸣，也就没法提起学习兴趣。新课程改革提倡的就是让学生对自己所学的专业产生浓厚的兴趣，每天走进课堂时心情都是愉悦的。既然学生选择了流行音乐这个专业，我们就必须让学生对学习音乐产生浓厚的兴趣。否则，不仅流行音乐专业课程改革没法前进，音乐教学任务也是没法完成的。所以，教师要与学生沟通好感情，增加课堂的生机活力。

3.在教学过程中增加一些流行音乐鉴赏课。音乐鉴赏可以培养学生的审美能力。流行音乐教育改革就是使学生不断通过实践发挥想象力，即鼓励学生通过欣赏音乐进而评价音乐作品。在教学过程中增加音乐鉴赏课，能够培养学生的评价能力和欣赏能力，理解自己学习的流行音乐。

篇4

2、萨克斯演奏专业。为使学生牢固地掌握萨克斯演奏的基本技术，并且能够胜任多种音乐风格的演绎和诠释，最大限度地发挥教师的主导作用，激发学生的主体学习积极性，能够让所有的学生汲取所有的教师身上的优点和特长，形成自己独立且有特色的演奏风格。萨克斯教学组在学科带头人的带领下，研发了集体授课和单独授课相结合的萨克斯教学新模式。即所有教师针对萨克斯专业学生的演奏方法、技术、音乐风格、音乐表现力、舞台状态等问题，进行集体授课和单独授课相结合的萨克斯教学新模式。

2.1集体授课：每周固定时间所有教师面对指定年级萨克斯专业学生，集体会诊演奏方法、技术、音乐风格、音乐表现力、舞台状态等问题。集合所有有益于对该同学演奏水平提高的良性建议，形成教案。使学生有的放矢的面对自己的问题，并且寻找到改正的方向和方法。

2.2单独授课：每周固定时间每位教师面对一位同学针对学生的特定演奏问题加以教学和认知提高。这种集体授课和单独授课相结合的萨克斯教学新模式，要克服集中授课的形式弊端，真正的使所有的教师“知无不言，言无不尽”，集思广益诊治学生的各种问题，克服了传统教学的长期单一授课形式出现的各种问题。从2008年招收萨克斯专业开始至今，对在籍的四个年级萨克斯专业学生进行分年级的实施萨克斯教学新模式。面对目前已经毕业的第一届萨克斯毕业生，集体与单独授课相结合的萨克斯教学新模式以初见成效。在日趋完善的教学过程当中，无论从演奏方法、演奏技巧乃至音乐风格等方面，萨克斯教学新模式都将带给教师和学生新的收获。

二、流行音乐教学成果接轨文化艺术市场

流行音乐发展时至今日，中国当代流行音乐的迅速发展与变迁，其时尚性和参与性、商品性等文化特征逐渐在人们的精神文化和物质文化生活领域中占据着重要的地位，这也就要求流行音乐教学成果更要与市场、乃至文化艺术市场结合起来，没有市场，再好的音乐也无从谈起，更不用说流行。我们作为音乐人，作为文化工作者，作为高校中流行音乐的教育者，必须重视市场，必须将流行音乐教学成果与文化艺术市场接轨。流行音乐要健康、持续发展，必须在创作、表演、市场运作、宣传等方面下功夫，这也说明了流行音乐教学要与之相呼应，要从如何创作出能够流行的音乐、如何创作好的音乐、如何去表现表演音乐，以及如何将好的音乐进行宣传、包装等一些列活动着手组织教学，从吉林艺术学院流行音乐学院目前情况来看“以演促教”、“以演代考”是符合当今文化艺术市场需求的切实可行的教学方式，也是流行音乐教学成果接轨文化艺术市场的着手点。流行音乐教学成果要接轨文化艺术市场，艺术院校的流行音乐教育就要与社会接轨，既要保持高校特色，又要考虑市场需求，我院教学具体实施主要如下：

1、首先，教学模式回归现场音乐。告别陈旧的以卡带、伴奏碟等伴奏的方式，在教学、演出、乃至考试，只要有流行音乐存在的地方，哪怕是简单的练习，都要回归现场音乐，以现场乐队的形式伴奏，无论从教师乐队、到学生乐队都要全力支持流行音乐的现场教学，这样才能提高学生的表演水平、现场掌控能力，符合当今流行音乐的发展趋势。在此次此次“中国好声音”中，我院学生梁博之所以能走到冠军，拿到“年度好声音”的殊荣，与平时的现场音乐的教学方式有着息息相关的联系，他沉着大气的台风无疑是平时的大量积累而来。

2、其次，采用轮换制教学的模式，使学生共享师资力量，使每个学生可以接受到多个教师的指导，从而掌握不同的音乐风格和演唱特点，这样虽加大了教师的工作量和压力，但取得的效果远比付出的大很多。

3、再有，优化创作、支持原创音乐。在如今艺术市场日新月异的更新状态下，要使学生有独特的个人魅力，才能使其在流行音乐市场中有一席不败之地。教师从教学着手，结合学生实际优化创作，支持原创作品，使个多好的歌手和作品不断呈现。此次“中国好声音”中，我院师生权振东、梁博在原创作品上都有很好的展现。

4、加强包装宣传。面对如今文化艺术市场的现状和需求，作为高校中流行音乐的教育者，需把眼光从单一的学院教学扩展到商业包装和宣传发展等层面，这样无疑能给学生和流行教学成果以更好的实现平台。既“中国好声音”之后，我院对教师权振东、学生梁博的大力支持和宣传，使其能积极的融入现如今的文化艺术市场，为其以后能在流行音乐道路上走的更远奠定了基础。流行音乐教学成果接轨文化艺术市场，首先要与自身建设接轨，这就要求流行音乐教学要重视文化艺术市场的动向和需求，这是以往传统教学中所不被重视的，也是突出和创新的。它不仅仅局限于如“中国好声音”此类某次节目的影响，也不仅仅是某位教师与学生的荣誉，它应用于教学实践中，在流行音乐教学中带来的更多是广大的发展平台，学生专业水平的提高，学院教学质量的保证，和包括吉林艺术学院、吉林地区文化艺术发展在内的东北地区文化艺术的发展前景。

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（一）激发出学生的学习兴趣

对于流行音乐来说，属于现阶段社会发展过程中比较受欢迎的音乐种类之一，所以在初中阶段中就要做好音乐教学工作，激发出学生的学习兴趣，提高音乐教学的效果。

在传统的音乐教学中，教师所传授的曲目往往是固定不变的，且在这种教学模式的长期影响下，使得学生的学习积极性受到了打击，作为现阶段中最受人们喜爱的音乐，在初中音乐教学中引入流行音乐不仅可以转变学生对音乐的看法，同时也可以让学生更好的接受音乐的影响，充实课堂教学内容，提高教学的质量[1]。

（二）培养学生的音乐素养

在初中音乐教学中，教材中更多的选择了比较经典的民歌民谣或是一些古典曲目。在这种教学模式下，使得课堂氛围十分的压抑，学生对音乐学习产生出了抵触的心理。因此，针对这一问题，在初中音乐教学中引入流行音乐不仅可以帮助学生更好的掌握音乐知识，同时也可以培养好学生的音乐素养，实现理想的教育目标。

二、现阶段中音乐教学的现状

随着音乐艺术的不断发展，在初中音樂教学中引入流行音乐也开始受到了人们的广泛关注。所以在初中音乐教学中教师就要做好主导工作，对音乐内容、风格、主题以及曲风等方面进行划分，从而选择有针对性的教育内容，帮助学生学习好音乐知识。

通过对现阶段初中音乐教材进行调查可以看出，其中所选择的音乐大多以政治性色彩民谣歌曲为主，如《走进西藏》等，由于这些歌曲存在着较强的政治色彩，所以与流行音乐之间存在着较大的差距，所以也给流行音乐的引入带来了较大的困难[2]。

三、在初中音乐教学中引入流行音乐的措施

（一）选择教育意义较强的音乐

对于流行音乐来说，就要坚持从教育范围内上出发，在学生对不同类型的流行音乐进行赏析时，教师也要注重提高学生对音乐的感悟与理解，让学生在这种教学氛围的影响下，实现思想上的改变。如学生在学习《我的中国心》的过程中，由于其节奏酣畅淋漓，对中华民族的眷念融入到了其中，所以通过引导学生学习这一曲目，可以有效培养学生的爱国情怀，实现教育的目标。

（二）满足学生的心理需求

对于这一阶段的学生来说，正处于人生发展的特殊阶段。因此，在音乐教学中融入流行音乐，不仅可以满足学生的心理发展需求，同时也可以激发出学生的学习积极性，让学生受到音乐的感染，满足身心健康发展需求。对于学生来说，也可以在音乐的氛围中感悟生活与人生，实现教育的目标。如在教学中就可以引入《朋友》《栀子花开》等歌曲，以此来培养学生的交际能力，让学生明确友谊的本质。通过让学生感受歌曲中的意境，也可以实现正能量的传递，从而更好的被学生所接受与理解[3]。

（三）借助多媒体来进行教学

就现阶段的音乐教学来说，多媒体有着极为重要的地位，且在多媒体的影响下，可以帮助学生更好的理解其中的信息。因此，在教学中教师就要利用好教学资源，辅助音乐教学的开展，提高课堂教学的效果。对于学生来说，在学习流行音乐时也可以从视觉、听觉等方面来接收信息，从而激发出了学生的学习热情。从教育意义的角度上来说，在初中音乐教学中引入多媒体也可以帮助学生更好的学习音乐知识，掌握好流行音乐中的技巧与韵律。

（四）做好运用工作

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二、流行音乐对特殊儿童音乐教育的推动作用

（一）有助于特殊音乐教育的教学改革

对特殊儿童进行特殊音乐教育，体现了我国社会文明的发展进步，在探索特殊音乐教育的教学之路上，我们做出很多的探索与努力，挖掘到流行音乐作为教学内容有助于特殊音乐教育的教学改革。在实践教学中，教师为了提高特殊儿童的音乐水平，联系社会实际，大胆的使用优秀的流行音乐作品作为教学内容，将特殊音乐教育教材更为优化，以教材作为特殊音乐教育的先导，抓住教学改革的关键。流行音乐贴近现实生活的特色，让特殊儿童们的学习兴趣高涨，并更加认真和努力的学习。流行音乐作为教学内容，还处于一个探索的过程，教师们要不断地的探索总结，跟上时代的趋势，不管是多年以前的《十年》、还是近几年火热的《最炫民族风》、《小苹果》，最终目的都是精炼内容，提高特殊儿童的音乐水平。在长期累积和总结后，教师们积累了丰富的经验，并能够为教学改革提出更多有建设性的建议。

（二）推动特殊音乐教育走向融合化

特殊儿童教育的目标是帮助特殊儿童回归正常生活，因而在特殊儿童的发展趋势便是融合教育。融合教育是指将特殊儿童放入普通学校，与普通儿童接受一样的教育。但是，由于普通学校的教育形式、教学状态与特殊教育有很大的区别，所以在实践过程中存在着大量的阻碍因素。音乐教育的包容性，是音乐教育与特殊教育融合的条件，也是特殊教育与普通教育融合的一个纽带。在这个纽带下，流行音乐就如同催化剂一般，激发特殊教育与普通教育产生化学反应，达到促进特殊儿童发展的目的。在进行长时间的融合音乐教育后，特殊儿童得到了更过的鼓励，他们也具有更加心理素质也有所完善。

三、流行音乐对特殊儿童音乐教育的现实意义

（一）具有实用价值，有助于特殊儿童适应生活

流行音乐作为众多音乐类型中的一种，深受到大众们的喜爱，特殊儿童也常常对流行音乐产生浓厚的兴趣。大众选择流行音乐，体现社会中一个整体的价值认同，特殊儿童选择流行音乐更是体现出音乐的趋势化。根据社会学的观点，流行音乐贴近人们的生活，特殊儿童的特殊并不能否认他们属于“人们”的真理。在文化多样化的发展背景下，音乐始终都会展现出生活最为实际的一面，能够反映出大众对生活的追求、人生的理想、以及内心的情感世界。我们应该特殊的对待特殊儿童，给予他们更多的关爱与呵护，但我们更应该尊重他们作为社会一员的基本精神享受。流行音乐是实用的，更是他们的精神需要，所以我们应该用流行音乐作为一个特殊音乐教育的突破点，帮助特殊儿童适应现实生活，体会普通生活的精神依托。

（二）浅显易懂，有助于特殊儿童理解

教育只有扎根于现实的生活世界，对生活的意义进行探询，对人生进行有意义的指导，教育才能对每个个体的人生成长起到促进作用。流行音乐贴近于现实生活，是音乐创造者们对生活意义的一种情绪，更是一种发自内心的感慨。在特殊儿童中，很多儿童的理解能力相对较低，难以去理解相对深刻的民族音乐，浅显易懂的流行音乐更加适合他们去学习领会。流行音乐是帮助特殊音乐教育深入特殊儿童生活之中的利器，流行音乐对他们的积极引导，让特殊儿童去理解最为质朴的语言，能够帮助他们丰富语言词汇、扩大知识面，更新观念，开阔视野，最终帮助他们学会用普通人的方式去生活与学习，立足于现代社会。

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一是审美内容的人性化。中国当代流行音乐已经完成了从一切为政治服务到大众化娱乐和反映作者内心情感和社会现实的阶段，音乐也逐渐从上层建筑中走下神坛，进入到广大的人民群众中，特别是流行音乐，得到了更加广泛的流传。在中国当代流行音乐中,爱情、亲情、友情成为选用最多的流行音乐题材，体现着它对人类美好爱情的尊重与关注。二是社会审美形式的多样化发展。流行音乐具有的开放性与多样性是其最为突出的特点，如民谣、摇滚、RLB、影视金曲等。另外,音乐人通过对时尚音乐和传统音乐进行比较、研究、借鉴与融合，在实际的音乐传播中也创新出大量人们喜爱的经典作品,音乐人对西北风系列的创新就是其中比较经典的例子。像西北风系列作品这样的音乐形式的成功，真实地反映了当前社会审美形式的多样化发展的趋势，更加反映了流行音乐的多样化趋势。三是流行音乐审美对象向大众化方向发展。流行音乐吸收于大众文化精华，经过社会媒体进行传播，传播到人民群众生活的各个角落，因而拥有了更为广阔的传播空间。同时如罗大佑等具有浓郁人文情怀和强烈批判精神的流行音乐创作者,在这种情况下，音乐人们同样能够将文化传统与现代化、东西方优秀因素等方面进行创新性结合，从而使流行音乐符合人民群众的需求，达到人民群众精神文化要求，同时还可以弥合世界各种不同文化的陌生感,流行音乐文化的多样性促成了其审美对象的大众化。四是意识形态对流行音乐生产的影响。

在以中国为代表的大多数社会主义国家里，这种大众媒介意识形态可以控制社会舆论，大众媒介其本身就具有为人民服务的任务。社会主义国家的大众媒介就是代表着党和人民利益，强调从感情上与人民沟通，来维持社会的稳定。长期以来，我国的意识形态宣传和对外传播是通过执政党的直接领导,运用报纸、广播、电视等一切可以利用的媒体，采取多种宣传方式对我们党的路线方针政策进行宣传落实，从而实现意识形态与大众传媒的紧密结合。

网络媒介与我国流行音乐

随着科技的不断进步，数字化技术的日益成熟,加上网络媒介的不断流行，这些因素都促使大众媒体领域得到极大发展，特别是流行音乐领域,网络媒介所带来的影响变化影响深远。网络媒介加剧了艺术与生活的融合趋势,流行音乐明星也拉近了与普通人的距离,操作方法较为简单的音乐制作软件的运用,使得社会大众都可以轻而易举地将自己演唱的歌曲传输到网上，大大促进了流行音乐的普及和发展。网络媒介旳技术特点包括开放性和自由性，在网络媒介的广泛应用于世界范围内的形势下，人们有条件跨越国界线的范围,了解到世界范围内的各种政治经济、文化艺术。网络媒介所具有的优越性使网络成为国际传播活动的首选，网络所具有的自由性，并不是没有监管，这种自由是信息选择与音乐制作的自由，而不是信息性质与无选择的自由，这一点一定要弄清楚。

网络媒介与网络数字流行音乐现状

网络媒介使用现状。一是互联网。中国网络用户的数量巨大,下载音乐、观看视频等娱乐休闲功能在进一步增强。二是移动网络。3G技术的运用极大地推进了网络的发展。日渐成熟的3G无线网络以及由于生产规模的扩大而使手机的价格不断下降，手机价格的下降，为以手机上网为前提的移动网络得到迅速发展，使用手机网络的人群也不断增加，网络音乐也在这一变化过程中不断地发展壮大。我国当前网络音乐的发展现状。实际上我国网络音乐行业的绝大部分收入主要来自于手机用户付费,对于互联网的使用，人们大多倾向于免费听音乐，互联网收入也多来自于音乐服务商提供的广告费用，原创音乐的价值没有发挥出来。随着网络的发展变化，人们逐渐向利用手机付费来听原创音乐或是喜欢的音乐的趋势发展,并且伴随着网络新技术的应用以及网络音乐内容形式与数量不断增多,网络音乐在未来几年将有巨大的发展空间。不过随着人们对网络媒体蕴含的巨大市场和发展潜力的不断认识,越来越多的歌手和唱片公司将自己的音乐作品到网络媒介上，特别是手机使用的普遍，手机媒介逐渐成为潮流。手机彩铃和手机来电铃声两种功能的设定为手机下载原创流行音乐提供了需求。同时手机来电铃声对流行音乐的使用也非常广泛,特别是90后一代。随着智能手机的普及,人们可以有选择地将网络流行音乐下载并设置为来电铃声，人们对手机彩铃和来电铃声使用流行音乐的现象,为传统唱片行业重新带来了新的发展机遇。网络流行音乐的演变。

当前随着网络媒介的不断进步以及各种相关网络技术的支持强化,我国的网络流行音乐从无到有,再到现在的相当流行，只用了短短几年的时间。以原创、翻唱、恶搞三种形式为主的网络流行音乐，其最大的特点就是平民化,大量热爱流行音乐的人在欣赏完网络作品后,大都对网络音乐产生了兴趣。这种流行音乐明显区别于传统唱片行业的运行模式，在网络上没有经济、利益的束缚，音乐制作者可以无所束缚的展示自己的才华,抒发自己的情感，反映社会的不良现象。由于网络媒介拥有传播速度快的特点,网络流行音乐一经,便会在很短的时间内传到各个网站，并且转载点击率也会急剧增加。现在网络流行音乐已经进入到大众化时代,每个人在网络上不仅可以下载、试听唱片公司制作发行的流行音乐,还可以创作、录制、上传自己的作品,可以不通过任何形式宣传,也不通过任何形式的包装，网络音乐就可以在一夜之间大红大紫。如雪村唱的《东北人都是活雷锋》，歌曲通过网络不仅得到迅速传播，而且其中歌词还形成当年全国的流行语，可见网络的传播能量。

网络流行音乐出现新文化

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二、高等教育改革中流行音乐的发展

（一）丰富高校教育改革的内容。首先，从流行音乐的特点出发，它易于接受的形式和形象生动的内容丰富了高校学生的课余生活。同学们在课下可以通过流行音乐来缓解压力，调节自身不良情绪，在繁重的学习后也可以通过听音乐来放松身心等。其次，流行音乐也为高校学生提供了展示自我的平台和机会，让他们逐渐从音乐的欣赏者转变为参与者。高校学生处在人生当中最具活力和热情的阶段，他们渴望表现自己，展示自己。而流行音乐独具的特点则为他们展现自我提供了平台，使得他們能够通过音乐来表达自己的情感，展示自己的个性，让身心都融入到音乐中来。

（二）阻碍大学生健全人格的培养。流行音乐严格上来说，是在商业社会的发展过程中兴盛起来的，追求商业利益的目的性较强。所以很多流行音乐存在质量低下、肤浅化和表象化的缺点，这些负面的东西不仅影响大学生审美素质的提高，而且阻碍大学生人格的健康发展。比如有些流行音乐在表达情感方面趋于媚俗化，使得大学生在受其感染后，被不良情绪所影响，意志消沉，精神低迷，不利于他们健全人格的形成。此外，流行音乐的娱乐性也会在一定程度上影响大学生的社会责任感。

三、高等教育改革中流行音乐的创新发展策略

我们大家都知道，高等教育担负着培养学生完善的综合素质，促进学生全面发展的任务，其中当然也包括提高学生的审美和创新能力。而高校音乐教育因其独特的学科特点，在培养大学生的审美素质和创新能力方面起着巨大的作用。所以，可以说在高等教育的改革中，高校音乐教育的改革是主要的趋势之一，同时也是提高大学生综合素质的必然要求。

（一）摆正地位，辩证看待。流行音乐在音乐多元化的时代背景下广泛传播，在高校音乐教育中发挥的作用也越来越大，但是我们也应该明确，流行音乐以其形象生动、通俗易懂的特点为学生们所喜爱的同时，也存在一些消极的影响。对于流行音乐的发展，我们更应该看到其特定的艺术价值。在高等音乐的教学过程中，对于流行音乐也更要摆正位置。教师应合理选择流行音乐的作品，向同学们传达流行音乐强烈的时代感和艺术性，让他们领会到流行音乐积极健康向上的一面，从而让他们在放松身心，陶冶情操的同时，也促进自身健康人格的形成和自身艺术水平的提高。

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中国风现象的来龙去脉

什么是中国风？学术界并没有作出一个严格的界定，影响较大的是黄晓亮在互联网上对中国风的定义。在他看来，中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。三古三新指的是古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念。这类中国风歌曲的歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。其代表歌曲有《东风破》《发如雪》等。

华语乐坛歌手中，最早标明自己中国风路线的是台湾歌手周杰伦。2003年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合三古三新六大标准的中国风歌曲。歌曲全方位地带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法。随着这种曲风的不断走红，华语乐坛更多的歌手开始尝试这种风格，如台湾歌手陶喆、王力宏，内地歌手后弦等，一股中国风的流行歌曲浪潮开始席卷整个华语乐坛，至今仍在不断发展。

流行音乐理论视角下的中国风现象解读

面对华语乐坛的这股中国风流行歌曲浪潮，阿多诺的流行音乐理论提供了一个很好的解读视角，我们可以围绕着中国风歌曲的制作特点和歌迷的接受状况及中国风所起到的社会粘合剂作用，来对此文化现象作一个较为深刻的批判性解读。

中国风歌曲制作的标准化与伪个性化。在阿多诺看来，流行音乐遵循的是商品生产的逻辑并渗透着资本运作的因素，与严肃音乐相比，流行音乐的内部结构呈现出了标准化与伪个性化的特征，事实上，这也是整个文化工业产品的主要特征。标准化是指各种通俗歌曲之间实质上的相似性；虚假的个性化（即伪个性化）是指它们附带的各种差别。深入探析华语乐坛的中国风歌曲，标准化的特征是非常容易发现的，并且具有一些新的特点。

首先，标准化存在于不同音乐艺人所作中国风歌曲当中。中国风歌曲最早的界定是需要具有三古三新，这个界定就为创作中国风歌曲的音乐艺人们制定了标准。不管他们如何创新，三古三新的标准内核是不变的。在周杰伦开创中国风并走红之后，华语乐坛许多艺人都开始尝试这种风格，中国风浪潮骤起，以至于业界戏言，要想捧红一位新人，不需要教他怎么唱歌，只要给他一件古装，教他背熟几首唐诗宋词就绰绰有余了。

其次，标准化还存在于同一个艺人所作的中国风歌曲当中。以中国风的开创者周杰伦为例，周杰伦放言每一张专辑一定要有一首中国风的歌曲，他也确实做到了这一点，从《东风破》到《发如雪》，《千里之外》再到《青花瓷》。每一首中国风十足的歌曲都大受欢迎，然而仔细看看听听这些中国风，不难发现这四首中国风在歌词创作、演唱风格、抒情曲调方面都如出一辙，非常相似。

流行音乐标准化的产生，在阿多诺看来，是商品生产的逻辑并渗透着资本运作的结果，音乐技巧一方面被经济之手培育起来，另一方面又为资本的再生产服务，长此以往，流行音乐的标准化风格就开始形成，并被后来者竞相模仿。以此反观中国风歌曲的创作浪潮，周杰伦中国风歌曲的专辑一发行销量就在几百万，非常具有市场号召力。如此大的商业利益的驱动，中国风没有理由不成为一股浪潮。

以上分析中似乎存在矛盾的地方，一方面经济因素制造了流行音乐的标准化，另一方面标准化的产生又显然不利于流行音乐的市场发行。其实不然，因为在流行音乐中还存在着一个伪个性化的特征，而伪个性主义意味着在标准化的基础上赋予文化的大众生产以自由选择和开放的市场的光环，传统的标准化音乐让他的消费者忘记他们听到的已经被预先听过了或者说预先消化了。

在中国风流行歌曲当中，也同样表现出了伪个性化特征。在对标准化的中国风的开掘中，各个音乐艺人都有独到之处。比如陶喆在《苏三说》中令人惊艳的京剧唱腔，比如王力宏不但精准地找出京剧和RB的共通点，如《花田错》，还结合了昆曲和少数民族音乐的长处，如《在梅边》《竹林深处》等。而中国风的开创者周杰伦更是将美声引入到中国风当中，如《千里之外》，真是八仙过海，各显神通。

在阿多诺看来，这些伪个性化包装的努力，同样是经济因素作用的结果。为了实现商业利润的最大化，流行音乐的制作必须常新又必须常常相同，即伪个性化与标准化的同时存在。通过阿多诺流行音乐理论的分析，我们大概能够理解为什么那么多中国风的流行歌曲总是处于躁动不安的创新之中，而又为什么总是那么速朽了。

中国风歌曲接受的精神涣散和听觉退化。面对文化工业产品，消费者所能采取的姿态只能是消极被动地接受，他们失去了任何抵抗的能力这是阿多諾考察文化工业时所得出的一个著名的结论。而在考察流行音乐的听众接受当中，阿多诺认为感受流行乐的过程即一种毫不费力的过程，这一过程中偶有的集中精力就如释放的烟火般短暂，又把听者驱逐到了心神涣散的边界，即听众在接受流行音乐时多数是处于精神涣散的状态。此外，他还指出了听众接受标准化音乐过程中的另一特征，听众感受音乐的能力将会越来越低，即听觉退化。

首先，中国风歌曲作为流行歌曲中的一种，听众的选择仍然是以娱乐休闲为目的，精神涣散便难以避免。态度决定行为，正是听众本身就只是抱着一种娱乐休闲的态度来听中国风歌曲，那就很难保证听众在欣赏时，都保持精力高度集中的状态。事实上，中国风歌曲在很多时候已成为了一种背景音乐，如在许多咖啡厅、餐厅、书店甚至超市里都可以听到中国风歌曲。在这种环境下，听众的精神涣散是无法避免的。这与欣赏严肃音乐时要在相当安静的环境中，需要听众全身心的投入和精力的高度集中是有很大不同的。

其次，中国风歌曲在乐坛正处于上升趋势，听众尤其是青少年听众更热衷于这种风格的歌曲，长久地沉浸于中国风歌曲，势必会影响到他们对其他音乐的感受力，即导致听觉的退化。单以周杰伦为例，周杰伦开创中国风后，人气急剧上升，无数歌迷表达了对这种风格的肯定，甚至有人认为这是新时代的中国音乐，对之推崇备至。反思一下，中国风是否真能代表中国音乐？这是值得怀疑的。年轻一代对音乐的感受如果仅限于中国风流行曲，对于继承和发扬中国不同曲风音乐是极其不利的，听觉的退化不容忽视。

中国风歌曲中怀旧情结的存在社会粘合剂作用。流行音乐从生产方面看是标准化与伪个性化的产品，从接受的层面看又造成了听众的精神涣散与听觉退化，经过这样的层层铺垫之后，阿多诺就推出了他那个著名的论断，即音乐成了一种大型的社会黏合剂，认为通俗音乐它的安慰和净化作用能够使人们顺从资本主义社会中严苛的、不完善的生活现实。

借此理论对中国风流行歌曲何以形成浪潮进行深析，可以发现，其实中国风的劲吹使我们深切地感受到了一种强烈的集体怀旧意识，怀旧是人的一种情感的宣泄，是人基于对现实痛感的弥补和调节，它最终指向和谐统一的美感体验，是一种审美愉悦。如周杰伦的《青花瓷》对传统文化符号的巧妙运用及其所传递的文化心理，王力宏的《花田错》将京剧与九种乐器的精巧运用，林俊杰的《曹操》重塑古三国争雄战场及枭雄曹操形象等等。

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阿多诺甚至认为流行音乐的形式是预先消化的，他们对消费者进行了深入分析，这就是产品生产的消费者的可预测性。他们也会对消费者进行不注意的倾听，这样的结果是一个可预测的核心的一系列不可预测的变化。因此，阿多诺认为听众被婴儿化，即品位降低到儿童的水平。在这样的市场环境下，严肃的音乐几乎没有机会。这种观点认为，音乐不仅完全商品化，而且还成为社会控制、舒缓和安抚普通听众的人。所有这些都表明生产能够控制消费，品位的模式将由音乐事业决定。但是，数据也表明青少年流行市场非常不稳定，远远超过了命中率。这表明，流行音乐的制作与消费之间存在相当大的距离，而音乐商品化却使得广泛定义的音乐消费类型的发展不可能将消费完全整合到首选的生产设计中。

二、文化生产：从过滤到文化中介

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本届学术论坛可谓盛况空前，在规模、规格上创国内流行音乐高等教育领域之最，教育部办公厅主任刘家富、中国音乐家协会副主席兼中国音乐学院院长金铁霖任顾问，中国音乐家协会副主席徐沛东任名誉主席。四川省教育厅副厅长唐小我，文化厅党组成员、机关党委书记李兆泉等领导也出席盛会。前来出席本次论坛的机构有全国多所音乐艺术院校：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院以及南京艺术学院、上海电影电视艺术学院、天津师范大学和北京现代音乐研修学院。担当本次论文评选组的评委有：四川音乐学院副院长易柯、《人民音乐》副主编于庆新、《音乐周报》副总编陈志音、中央电视台《百家讲坛》主讲专家赵世民、中国传媒大学音乐系主任曾遂今、北京现代音乐研修学院院长李罡。“学院杯”决赛评委可谓业内精英：四川音协主席兼四川音乐学院院长敖昌群、中国音乐家协会流行音乐协会常务副主席付林、词曲作家林明阳、中国唱片总公司音乐总监兰斋、橙天娱乐集团副总裁霍绍文、中国音乐家协会流行音乐学会副主席陈小奇、橙天歌歌数码科技娱乐有限公司总经理欧丁玉、德国巴登符腾堡州流行音乐学院院长乌多达门。

本次“学院杯”决赛选手为全国九大音乐学院和设有流行音乐专业教育的艺术、师范院校通过严格选拔，各派两名选手参加最终角逐。邀请赛通过层层严格选拔，最终评选出一、二、三等奖、优秀歌手奖、最佳男女歌手奖及伯乐奖。一等奖充分体现了“学院杯”区别于其他流行音乐比赛的主旨特征，上海音乐学院获得伯乐奖。论坛组委会共收到27篇论文，经过评委的认真评选和投票，共评出10篇获奖论文。一等奖获得者为余政仪、施涛；二等奖获得者为施涛、王建元；三等奖获得者为邹亚非、尤静波、黄山；优秀论文奖获得者为刘柱喜、刘继斌、孟光、梅梅、黄德俊。

二、高峰论坛精彩纷呈

近20年来，流行音乐在我国发展尤其迅速。如今，我国的专业艺术院校、师范院校中开设流行音乐相关专业已相当普及，如何构建流行音乐的教育体系就显得尤为重要。

参加本次论坛的与会代表一致认为，从根本目的上看，中国高等艺术院校流行音乐教育论坛是为了促使学术的建设与可持续发展，通过各院校之间交流与沟通，共同努力使中国流行音乐高等教育走向完善。

教育部办公厅主任刘家富在发言中指出，高校是建设社会主义先进文化，繁荣发展社会主义文艺事业的重要力量，我们高校的领导、专家、教授们要以“十七大”精神为指导，牢牢把握繁荣先进文化、建设和谐社会这个当代文化工作主题，加强东西方艺术的大融汇，激励广大人民群众为实现“十七大”确立的宏伟目标而奋斗。中国音乐家协会副主席、中国音乐学院院长金铁霖从通俗音乐唱法的角度谈了自己对流行音乐的认识，流行音乐对国家发展建设有很强的凝聚力，是大众喜爱的一种音乐体裁。他阐述了学校培养对流行音乐发展的重要性，希望学校能培养出更多高水平、高素质的音乐人才。四川音乐学院党委书记柴永柏指出，本次论坛是为我国的流行音乐建设与发展有关问题进行广泛的、深入的研究和探讨，目的在于积极推进流行音乐的教学理念、教材建设、培养目标的研究讨论，尽快形成具有中国特色的流行音乐高等教育体系，加强全国高等艺术院校的长期学术交流。四川音协主席、四川音乐学院院长敖昌群指出，这次论坛将本着探讨研究的精神展望中国流行音乐专业教育的未来前景，将建立中国特色流行音乐体系。期待贴近生活、贴近人民的新星诞生。他预祝为中国特色流行音乐呐喊的媒体和制作机构更加蓬勃发展，为中国特色社会主义文化发展做出应有的贡献。

四川音乐学院施涛在11月9日的交流大会发言中谈到，在艺术类高等教育中，流行歌曲演唱专业不适合分级教学，把音域作为衡量标准，那是对演唱者个性特征的抹杀。北京现代音乐研修学院尤静波作了“对中国当代流行音乐的几点思考”的发言，他从中国流行音乐80诞辰作为引言展开发言，从文化需要引导、教材需要统一、创作需要质量、乐坛缺少评论等方面对中国当今流行音乐现状作了分析。天津音乐学院刘柱喜在发言中，以团队协作式乐队组合音乐教学模式的探索与实践――多元文化背景下流行乐队组合为题，谈及该院的教学成果。南京艺术学院王建元在发言中谈到自己对流行音乐学科建设的个人见解，他认为流行音乐教学必须有科学的教学理念。沈阳音乐学院杨维忠从流行音乐高等教育的课程改革和教材研讨方面谈了该院的教学心得。武汉音乐学院朱爱国从拓展教学外的思路和模式方面谈了自己的体会。

三、专家讲学博采众览

11月10日的论坛从流行音乐的专业建设、流行音乐学院教育的发展等方面展开了探讨，表达了对中国高校流行音乐教育的展望和期待，即理论与实践并重。共安排了六位有关方面专家作重要的学术报告，这六个专题报告分别是：来自橙天歌歌数码娱乐公司总经理欧丁玉的《流行音乐的人才培养》，德国巴登符腾堡州流行音乐学院院长乌多达门的《流行音乐的教学要与社会实践、艺术实践相结合》，匈牙利音乐舞蹈联合艺术大学埃贡・泊卡的《匈牙利的流行音乐教学》，荷兰芬提斯摇滚音乐学院玛丽安・托塞安特的《古典音乐与流行音乐的关系》，中央电视台《百家讲坛》主讲专家赵世民谈了《从流行音乐看中国甲骨文》，他认为中国甲骨文有很深的哲学内涵，他重点解释了“乐、泰、奏、通、和”的甲骨文涵义。他指出，中国流行音乐教育要与社会实践、艺术实践相结合。中国传媒大学曾遂今谈到了《网络音乐及其对流行音乐教育的影响》，他认为，新出现的网络音乐给中国音乐带来了巨大冲击。从音乐创作到音乐传播再到音乐爱好者的音乐生活都发生了翻天覆地的变化。互联网开放性、互动性、低成本的优势，给越来越多喜欢唱歌的人提供了一个平台，这个平台的运用就需要从事流行音乐教学的老师引导。

与会专家们一致认为，构建科学、规范、独立的流行音乐教育体系是一个全新的、充满机遇与挑战的工作，这对流行音乐学科的发展有着十分深远的意义。它包含了教育思想、学科建设、课程设置、艺术实践、科研创作等多个方面，从前期建设到后期的不断完善，这可能是需要几代人来完成的一个巨大工程。正因如此，才更需要我们认真、谨慎，一步一个脚印地走下去。数字音乐时代的来临给中国流行歌坛带来了机遇，同时也带来了挑战。中国流行音乐如果可持续发展，仍然需要通过优秀作品的发表和流行优秀歌手的走红来证明自身存在的价值。音乐院校应该站在全新的思维上考虑和制定流行音乐的教育方针，院校教育一定要和社会实践、艺术实践相结合，使得教育成为唱片业的产业基础。同时，中国享有目前全世界最丰富的民族民间音乐资源，拥有由老中青几代人构成的音乐从业队伍，所以必须给年轻人补上民族民间音乐这一课，只有让他们学习、了解到我们祖国丰富的音乐资源，才能激发他们的创作灵感。

与会专家们还认为，首届“学院杯”流行音乐邀请赛将是本次论坛浓墨重彩的一笔，它将打破现今流行音乐的比赛模式，建立流行演唱比赛的全新机制，建立流行演唱比赛的全新的专业评判标准和审美导向，逐渐达到与国际流行趋势的对接。

结语

此次流行音乐论坛旨在更好地开展流行音乐理论研究和活动，促进高等院校音乐艺术和教育的交流、繁荣创作，提高高等院校流行音乐教育水平，培养出更多适应社会发展需要的应用型音乐人才。论坛为期三天，主要内容包括专家论坛、原创音乐评比、教育交流以及流行音乐展演等活动，与会专家们就中国流行音乐历史与发展、流行音乐在高校的教育现状和专业定位、流行音乐高等教育的课程改革和教材研讨、流行音乐演唱中的唱法、流行乐器与流行乐队演奏技法、作曲技法、流行音乐与古典音乐和民族音乐的关系、流行音乐的产业化运作与营销、流行音乐经纪人制度等问题进行了深刻详细的研讨。

篇12

2.音乐社会学研究的对象和方法

3.中国当代音乐学中的音乐社会学

4.音乐社会学在中国——中国音乐社会学研究20年述评

5.音乐社会学学科规训及操作机制新论

6.论音乐社会学研究方法的范型

7.音乐社会学应用价值研究——对音乐社会学学科理论、方法、功能的一些思考

8.论舒茨的音乐社会学思想——音乐内社会关系的研究 

9.音乐社会学的学科理论问题

10.从音乐社会学的角度浅谈中国音乐商品化的发展趋向

11.荀子《乐论》与音乐社会学

12.音乐的生产与传播举隅——以音乐社会学视域分析  

13.紧跟时代步伐的音乐社会学著作——研读曾遂今先生不同时期两部相关著作有感

14.音乐社会学说略 

15.从阿多诺的《音乐社会学导论》看其对室内乐的批判 

16.五版“江姐”人物塑造的音乐社会学分析  

17.阿多诺音乐社会学的自律与他律的共生关系

18.民族音乐学与社会学学科交叉之我见 

19.贝泽勒“交往音乐”“表演音乐”的音乐社会学概念

20.试论裕固族民间音乐的音乐社会学价值及其文化传播

21.十年心血之结晶 开创性成果之总结——《音乐社会学》读后

22.音乐的生产与传播举隅——以音乐社会学视域分析

23.音乐社会学视野下音乐剧接受体系建构之探究 

24.音乐社会学在音乐学体系中的特点与价值

25.从音乐社会学对音乐史学的渗透性研究谈学科的融合性发展

26.试论音乐社会学学科发展及学科结构的历史演变

27.如何认识作为社会现象的音乐——伊沃·苏皮契奇的《社会中的音乐:音乐社会学导论》刍议

28.他山之石——音乐社会学视阈下的声乐教学

29.中国音乐社会学领域继承与开拓的一大步——评《音乐社会学教程》

30.孔巴略的音乐社会学思想浅释

31.开山之作 理性之光——读韦伯《音乐社会学:音乐的理性基础与社会学基础》

32.卡登和他主编的《音乐社会学丛书》

33.从音乐社会学角度分析清商乐于汉末魏晋时期流行的原因

34.音乐社会学学科认识论要

35.音乐社会学研究对象初探

36.社会学对于音乐史学的几个切入点——以18世纪维也纳音乐生活并莫扎特为例

37.阿多诺音乐社会学观批判 

38.音乐社会学的理论与研究

39.音乐社会学视阈中的龙州民间歌谣

40.音乐社会学问答

41.中国音乐社会学研究未来走向试估

42.从音乐社会学角度看“花儿”的传承与发展

43.简论阿多尔诺音乐社会学的否定精神——从阿多尔诺对勋伯格和斯特拉文斯基的评论谈起

44.关于音乐社会学的几点思考

45.思想的交锋:荀子与墨子在音乐社会学方面的分歧

46.音乐社会学视阈中的二人台的发展

47.音乐社会学视野下的仪式及其音乐——以西林白苗烧灵仪式为例

48.音乐社会学视域下当代高校校园歌曲发展探析

49.国外音乐社会学的历史与现状

50.音乐社会学——浅论音乐与社会的关系  

51.试论群众音乐社会学的研究方法——群众音乐社会学研究之二 

52.五版“江姐”人物塑造的音乐社会学分析

53.延安“鲁艺”音乐的社会学特征 

54.试论群众音乐社会学的对象

55.民间音乐传播的社会学讨论  

56.对奥运会经典主题曲主题音乐的社会学分析  

57.联系实际谈谈对我国听众分类的思考——结合《音乐社会学》中的分类进行讨论

58.《音乐教育学与音乐社会学》评

59.捷克和斯洛伐克的音乐社会学研究概要

60.从阿多诺《音乐社会学导论》看其对音乐本体意识形态化的批判

61.克奈夫的音乐社会学对象观

62.音乐社会学视角下的社区文化建设

63.《声无哀乐论》的典型命题及其音乐社会学意义  

64.基于音乐社会学课程的“Presentation”教学法研究

65.对音乐社会学学科的认识

66.音乐社会学——音乐的理性基础与社会学基础

67.加强音乐社会学的研究

68.对校歌歌词的几点音乐社会学观察  

69.从音乐社会学的角度看歌剧《骆驼祥子》

70.音乐社会学与民族音乐学

71.卡尔布西茨基谈音乐社会学

72.音乐社会学视野中的中央苏区红歌生产  

73.当代中国古琴音乐传播的社会学思考

74.音乐社会学研究

75.九十年代的音乐与社会学:一个评论界的变化的前景

76.音乐社会学在音乐学体系中的特点与价值 

77.音乐社会学视野下电影《刘天华》的音乐叙事及传播效应 

78.音乐社会学教程

79.港台流行歌曲冲击后的回顾——音乐社会学实践思考笔记五

80.探索音乐社会运动 开拓崭新研究领域──《音乐社会学概论:当代社会音乐生产体系运行研究》读后

81.交响乐演奏中“指挥”角色探析——以《音乐社会学导论》中“指挥”理论为例

82.国外音乐社会学研究的情况与动向

83.音乐社会学的渊源和流派

84.克罗地亚的《国际音乐美学与音乐社会学评论》 

85.声乐艺术情感论的社会学视野

86.作为群体行为的音乐——彼得·马丁音乐社会学思想撷菁

87.新世纪的音乐社会学

88.关于音乐社会学的学科理论问题

89.武昌平湖门地区戏曲演出的音乐社会学审视 

90.一本新颖独特的音乐学著作 《音乐社会学概念——当代社会音乐生产体系运行研究》读后

91.音乐社会学视野下的汉代乐府民歌产生与流行

92.时空的重构——当代蒙古族创作音乐的社会学分析 

93.关于中国古代大众音乐的音乐社会学思考 

94.沈阳音乐学院音乐社会学专业简介

95.关于音乐社会学的几点思考——以殖民统治下的台湾歌曲创作为例

96.论《吕氏春秋》的音乐社会学观点

97.音乐社会学视野下的干部教育

98.音乐社会学的对象、结构和方法

99.文化社会学视角下的音乐与日常生活  

100.浅谈阿多诺《音乐社会学导论》之音乐艺术  

101.音乐的经验社会学要解决什么问题?

102.节庆群众合唱活动的音乐社会学思考

103.传统和现代的矛盾与融合——原生态音乐流行性的探讨

104.《岁月如歌》 一部关于音乐社会学的经典影像 

105.呼唤音乐社会学

106.音乐社会学——论社会音乐商品 

107.音乐流行考析——音乐社会学实践思考笔记

108.社会学调查方法在民族音乐学研究中的意义与实践

109.评析阿多诺《音乐社会学导论》之音乐接受者类型化 

110.新学科 新视野 新建设——《音乐社会学》评介

111.“体裁”概念在音乐社会学中的意义 

112.中国流行音乐演唱风格研究的前期理论思考

113.当代中国音乐的借鉴与发展——对马克思文艺社会学思想的思考 

114.中国传统音乐记谱法的社会学释读 

115.山东民歌的音乐社会学视角研究——以《沂蒙山小调》为例 

116.社会学视野下的古希腊与古罗马音乐

117.中国民间音乐阶层分析对音乐形态划分的影响

118.当代流行爱情歌曲歌词研究述评

119.解析迷幻文化:一个音乐社会学的视角