科技创意设计论文范文

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2创意设计活动的类型与组织形式

生物科学实验设计创意活动组织形式为笔试(闭卷和开卷的书面表达)，这样操作方便简便，不受实验设备、材料等条件的限制。关键是注重看是否设计出新意来，设计出效果来。

2．1闭卷比赛部分

通过设计的比赛试卷，让学生在有限的时间内完成设计。通过批改以后，数量多、质量高者胜出。如在60min内，若能正确设计出20个以上的实验，还可以获“实验设计能手”的称号。该类型重点考查和培养学生实验设计和发散思维能力。

2．2开卷比赛部分

通过布置实验设计活动，利用课余时间进行设计。要求根据教材实验、借助书刊和网络等工具，对教材或某一实验的材料、方法过程进行创新改进;甚至是发现问题、提出问题和解决问题的实验设计，该类型重点是培养学生的创新设计能力、发现和解决问题的能力。要求学生在实验设计时尽可能具有创新性和可操作性。

3设计创意活动的实施

3．1活动方案设计和要求

为节省时间，要求学生用图表(简图或简笔画)的形式科学合理地表达，有针对性地训练图表、文字表达能力。当然最好能先给予一个范例，让学生先模仿，这样更具可操作性。

3．2活动方案具体设计

分三个层次，根据不同学校的学生学习能力层次设计，可通过初、复赛逐步推进。

3．2．1自由式实验设计

仅出现表达形式，自由设计，合理、科学即可，但不能相似。或半命题设计，如探究生物(自选)对环境(自选)的影响，探究环境(自选)对生物(自选)的影响。

3．2．2某主题实验设计

指定某一主题或某一实验材料，如基于蚯蚓的科学实验设计;或基于“某一实验方法”的科学实验设计，如模拟实验法，要设计出20个模拟实验，难度也是较大的。

3．2．3创新实验的设计

闭卷自由选题设计，学生有较开放的设计空间，但因时间限制，往往较难出高质量的设计。或者根据某一问题或某一材料，进行综合实验设计，要求实验过程或方法有具体的创新。通常采用开卷形式，给予一定的时间完成。

3．3活动实施的年级

一般借助每年一届的校园科技节，通过比赛推动，这样就较有执行力。学生要选择初二年级以上的，才有一定生物科学实验设计基础和能力积累;且一般以小组为单位，2人一组，体现合作学习，这样可较易实现预期目标。

3．4活动实施的组织

根据预期需要，可以组织全级或每班推荐若干代表，集中于一个阶梯课室进行限时纸笔测试，组织简单易行，有效且高效。

3．5活动评价和表彰

活动实施最难的环节是评价。如何评定实验设计的质量等级，需要提前准备一个评价量规，主要从科学性、严谨性、表达力、创新性来评定。创新性视要求而定，如初赛时为帮助学生梳理实验，对原创性无要求;复赛时已规定回避教材实验，要求对材料、方法或过程创新，进行严格把关。此外，注意类似实验的把关，如原理相似，第一个实验科学合理给5分;第二个至第N个均只给1分，其他类似得分类推。

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3　科研设计方案中需注意的一些问题

3.1　尽量选择论证强度高的方案

科研设计方案由于设计的严谨性科学性不同，其科学论证度也会不同。常用的临床科研设计方案中，科学论证度最高的是随机对照试验，其次是前瞻性队列研究、前与后对照研究、交叉对照研究、病例与对照研究、横断面研究等，最差的是叙述性研究。在现实条件允许的情况下，尽可能采用科学论证度高的方案，这样得出的结果科学性较强。

3.2　真正做到随机

随机分配是临床科研的重要方法之一，是科研质量的基本保证。设计方案有条件达到随机的，一定严肃认真地做到，万万不可将随机分配做成“随意”分配，否则会严重影响结果的可靠性。采用随机法得出的结论比非随机法得出的论证强度要高得多，更能令人信服。常用的简单随机法有抛硬币法、抽签法、掷骰子法及随机数表法等。事先设定硬币的正面或反面为试验组或对照组，再抛硬币，决定入组，这种方法即为抛硬币法。抽签法、掷骰子法与抛硬币法大同小异，随机数表法是根据随机数表决定入组，该方法较为科学，随机数表在有关的统计学书后附有。其它较复杂的随机法如间隔抽样、区组随机法等可参考有关的统计学书籍。

3.3　影响盲法的一些因素

盲底应由不参与试验的专人封存，到试验结束的时候才能揭密，中途泄密可导致试验失败。试验药与对照药的外观、气味等方面都需注意做到一致，防止研究人员和研究对象猜测药品。试验药或对照药如果有特征性的治疗效果或不良反应，可能影响盲法的真实性。选择的阳性对照药必须是疗效肯定，能得到公认的。

3.4　对照组的样本量

一般来说，对照组的样本量应与试验组的样本量相同。如果试验的目的是为验证某一新药的疗效是否优于目前的标准疗法，选择的阳性对照药的疗效是确定的，而病员来源较困难，经费有限，又需要尽快得结果，可采用非等量对照方法，即对照组的样本量比试验组少。一般可采用试验组与对照组2：1或3：2的比例。

3.5　注意依从性

依从性是患者对规定执行的医疗或科研的试验措施所接受和执行的客观行为及其程度。在实际工作中，要求全部患者达到完全依从是很难做到的。对于前瞻性的研究课题，最终总结分析的病例数不应少于进入试验时总病例数的80％，最好达到90％以上。脱失率超过20％，就会对研究质量产生影响，严重的甚至会失去研究的意义。对于能坚持完成试验的研究对象，也要保证能够完全遵守试验要求的各项措施。提高依从性首先是诊断正确，不正确的诊断，其治疗措施必然是不正确的，要求病人执行错误的治疗，本身就已经是错误的；用于治疗性研究的措施或药物要有科学依据，在这样的基础上鼓励病人依从才有价值；要在方案实施前仔细考虑可能影响依从性的因素，采取有效的控制措施。

3.6　症状的衡量标准

对于治疗效果是否有效应有明确的衡量标准，该标准必须是公认的，不能自己想当然地制定一个“独创”的有效或无效标准。但临床症状，尤其是药物依赖性研究中的症状，无法用客观的指标衡量。对这些症状，前人已做了大量的研究工作，制定出了症状评定量表，这些量表经实践考验，有些被淘汰，有些则留了下来，成为普遍采用的症状衡量工具。如果所研究的症状前人未做过深入的研究，缺乏测定工具，这种情况则可以自己编制相应的评定量表。但遇到这种情况要极其慎重，认真检索文献，很多时候不是别人没做过，而是自己查阅文献不够，不知道而已。

3.7　注意医学研究道德

临床医学研究的目的是为了解除病人的痛苦，增强病人的健康，不能为获取个人名利而把病人当作试验品。在试验中如果发现可能对病人造成伤害的情况，要及时处理，必要时停止试验。研究方法要符合医德要求，必须贯穿于整个研究过程中，要实事求是，不隐瞒不利于自己的结果，不能伪造，更不能为了而无中生有地编造出与某某“结果一致”的研究结果，况且，简单的重复本身就没有多少价值。

4　查阅文献完善设计

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0 前言

党的十报告中突出强调“实施创新驱动发展战略”，提出“科技创新是提高社会生产力和综合国力的战略支撑，必须摆在国家发展全局的核心位置”。坚持科技创新、文化创新，加快形成科技创新与文化创新‘双轮驱动’的发展模式，是探索科学发展的新机制和新模式。高校作为以人才培养、科学研究、服务社会和文化传承创新为根本职能的社会机构，切实构建校园科技创新文化是今后一个时期的重要任务。

面对错综复杂的校内外关系，高校科技创新文化建设在物质、价值理念、行为、制度、环境等方面面临着诸多挑战，在具体工作中也不同程度地存在着观念僵化、目标虚化、方法简单化、发展盲目化等问题。因此，高校在科技创新文化实践中必须明晰价值导向、创新思想、伦理道德等相关理念的人文内涵，科学设计开展科技创新活动的规章制度、机制平台、载体途径等外在的表现形式，尤其是要厘清科技创新文化建设中遇到的几对关键性关系，通过践行五个统一，突破约束、把握重点、统筹兼顾、提升实效。

1 传统文化与创新文化的统一

创新文化是科技创新的“土壤”，五千年的中华文明博大精深、悠远绵长，中国的科学技术曾引领世界潮流。但在另一方面，中华文化在其发展过程中，也产生了一些阻碍创新型人才脱颖而出的社会文化因素，从而使传统文化对科技创新产生“双刃剑”的作用。高校要在科技创新文化中获得突破，必须正确处理好传统文化与创新文化的统一，对传统文化进行科学扬弃。主要需做到以下几个转变：

首先，从尊奉权威到培养批判精神转变。中国传统文化重继承、重经验、重祖宗之法，墨守陈规和讲究等级秩序的儒家传统，使人们养成“尊师听话，信奉经典”的习惯。尊奉权威、过分强调传承正是科学突破与技术创新的障碍，反观近现代以来的多次工业革命，相信自然秩序、敢于怀疑权威、形成批判性氛围，则是实现科技进步、经济与社会飞速发展的助推剂。批判性思维的涵育和批判精神的树立应是高校校园科技创新文化建设的基础。

其次，从“功利至上”到“非功利性”转变。当前，社会上“官本位”、“钱本位”等功利主义思潮日益侵蚀高校肌肤，急功近利、形式主义、浮躁之风等现象在高校中也不乏存在，教师不安做学问、学生无心学知识的校园势必不会形成良好的科技创新文化。高校是孕育科学、真理、知识和人才的摇篮，它必须找到超越世俗的“非功利性”理想主义，具有自己的风骨和“灵魂”，唯有如此，教师、学生才能有更多的时间和空间，在志趣的引领下深入思考与探索，形成良好的世界观、人生观、价值观。

再次，从“文理偏颇”到科学与人文结合转变。历史上经史子集一统天下、八股取士、“学好数理化，走遍全天下”等时期，造成学校中一直存在着很深的“文理”鸿沟，由此导致的教育生态环境失衡短期内难以解决。而双轮驱动的创新文化必须植根于通识教育的土壤中，这就要求高校在科技创新文化建设中必须将人文教育与科学教育结合起来。

2 物质文化与非物质文化的统一

从文化的形态来看，包括物质文化及非物质文化。高校校园科技创新文化中的物质文化是指为了保障高校科技发展需要所须提供的物质基础以及科技创新合作所形成的物质成果，而非物质文化则包含制度、理念、精神、氛围等层面的文化表现，物质文化与非物质文化俗称“硬件”与“软件”，共同构成高校科技创新文化，不可偏废。高校校园科技创新文化建设必须正确处理好物质文化与非物质文化建设的关系。

随着我国高等教育进入大众化阶段，国家对于高等教育愈加重视，带来了高等教育的蓬勃发展，但值得注意的是，不少高校在加大科技创新投入的过程中，将建筑设施、仪器设备等等容易衡量的硬件建设项目放在重要位置，淡化甚至忽略了校园文化传承和创新文化育人等隐性文化的建设，从而在制度、理念、大学精神等软件方面出现短板，造成学生人文内涵的缺失，具体表现为三个方面。首先，学生的学术素养、创新能力、人文思想缺失。校园中尽管有宽敞明亮的教室、设备先进的实验室，学生却感觉不到高等教育创新、开放的人文精神，感受不到科技创新的氛围，因而缺乏对校园科技创新文化的认知和理解，缺乏归属感，缺乏积极主动完善自身、锐意进取的外在精神激励。其次，校园物质文化缺乏活力，缺乏人和物的结合。物质文化是精神文化的载体，物质文化必须与人的活动和思想相结合才能体现精神文化的内涵，否则永远无法达到创新的目标。再次，忽视制度文化建设。制度文化是指高校有关校园科技创新建设有组织的规范体系，包括学校的总体规划、领导体制、组织机构、管理模式、激励机制等形成的纪要、计划、大纲、制度、办法、守则等。制度文化是促进高校规范、稳定、持续推进科技创新文化建设的有力保障。

3 人才培养与科学研究的统一

高校需要从自身的职能与目标着手，正确处理好人才培养与科学研究的关系，在二者互为依托、融通交汇中促进校园科技文化建设。

高校培养人才的职能具有无可替代的优势，国际21世纪教育委员会在《教育――财富蕴藏其中》的报告中对21世纪人才提出了四个要求――“学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存”，认为这四种基本学习是人生的支柱，教育应当围绕它们加以组织。而高校也已经或正在成为各国知识创新的中心和推动科技成果向现实生产力转化的重要力量。科学研究与创新靠高素质人才来完成，人才培养为科学研究提供源源不断的智力支持，而科学研究也为人才培养提供平台，通过科学研究的实践，学生得以更好地成才。

然而，现阶段我国高校普遍存在“重科研，轻教学”的现象，高校评估及教师评职称主要看科研项目及成果，而对于人才培养的标准与规格则放低标准，特别是在高等教育进入大众化阶段后，人才培养质量受到冲击。师生关系变得疏远，学生的科技创新能力及潜力未能得到充分的重视与发掘。斯坦福大学前任校长卡斯佩认为，“不仅学生从老师那里学习，而且老师也从学生那里学习。在一所研究型大学，研究与教学有一种辩证的关系。”确实如此，在教学中，学生其好奇心及独特的主意往往能激发科研灵感，不仅能够以此兴趣引导学生成长，也可以为教师的视角提供更多的新生力量。而学生更多地参与到科研中，能让学生更多接触国内外学术前沿、科技创新素材，引导学生的创新思维，更加有效地促进学生主体性地位的发挥。斯坦福大学十分重视让本科生参与研究工作，认为这是培养创新人才的重要一环。因此，做到教学与科研的统一，能为创建良好的校园科技创新文化提供良好的师生关系，提供源源不断的新生力量。

4 科技创新文化建设过程与结果的统一

科技创新文化建设具有过程与结果之分，过程是指科技创新文化建设所采用的方式方法、发展路径等，而结果是指科技创新文化建设所取得的成效。在高校科技创新文化建设中，注重整体性的过程设计，通过多元化的目标达成手段能够更完满地实现目标，而结果的有效运用也能够激励科技创新文化建设不断螺旋向上发展，因此，过程与结果的统一显得尤为重要。

现阶段，各高校通过整合校内及校外的各种资源，通过对科技创新文化建设的制度设计、过程控制等手段，成果颇丰。然而，目前成果开发未得到有效运用，在科技创新文化建设的闭环运转链条中缺少结果反馈的刺激，从而导致大量的资源浪费，未能形成对创新文化的有效引领、激励作用。例如，我国高校中，每年都有大量的科研成果产生，但是大部分科研成果并未形成专利，当科研课题结束后，大量的科研成果被埋没，而学术舞弊现象、知识产权不明晰等问题的普遍存在，往往使从事科研工作的个人及组织产生不公平或不受重视之感，特别是科技创新文化建设中的积极性受到重挫，将影响科技创新文化建设的持久性。因此，在有效控制校园科技创新文化建设过程的同时，促进科技成果的转化，做到过程与结果的统一，才能保持校园科技创新文化建设持续地勃勃生机。

5 科技创新文化内涵与外延的统一

从狭义上来讲，高校校园科技创新文化的内涵是指高校中与科技创新有关的物质文化及理念、制度内涵，但从广义上来讲，校园科技创新文化作为高校校园文化的重要内容，其外延则涉及到整个校园文化建设的方方面面。培养全面发展的人才是我国教育的重要目标，高校通过文化育人，往往在文化建设中对学生产生潜移默化的影响。科技创新文化随着时展的需求纳入校园文化建设的范畴，与其他校园文化作为高校校园文化的因子，共同肩负育人使命。而科技创新文化不同于其他的校园文化，最大的区别在于其自身具有更强的“双重效应”：一般的校园文化活动功能更多地在于丰富学生的课外生活，而科技创新文化不仅可以起到丰富学生校园文化生活的作用，还可以更为直接地增强学生学习兴趣、形成良好学风，促进创新型人才的培养。因此，校园文化建设应将科技创新文化建设摆在突出位置，使科技创新文化建设深入人心，赢得广大师生支持及向往。

科技创新文化建设必须以科技创新理念、科技创新制度、科技创新活动等内容构成，加强高校“科学精神”与“人文精神”的培育，将科技创新寓于学习及生活，产生一种无形的力量，激励师生积极创新。高校应改善科技创新文化建设的模式，拓宽科技创新文化建设的渠道，打造科技创新文化品牌，成为校园文化的“王牌”，在科技创新文化的引领下，促进高校校园文化的蓬勃发展，实现科技创新文化内涵与外延的统一。

高校科技创新文化建设在传统与现代、形式与内容、职能与目标、过程与结果、内涵与外延相统一的实践中，必会取得与时俱进的成效，为自身职能的履行和国家的科技创新事业提供更加坚强的保障。

【参考文献】

[1]国际21世纪教育委员会.教育――财富蕴含其中[M].北京：教育科学出版社，1996.

[2]张晓鹏.美国大学创新人才培养模式探析[J].中国大学教学，2006（03）.

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文章摘要：淘豆网网友近日为您收集整理了关于鸠江区第四届中小学科技节活动方案的文档,希望对您的工作和学习有所帮助.以下是文档介绍:鸠江区第四届中小学科技节活动方案一、指导思想:为在全区中小学中普及科学知识,营造学生热爱科学、崇尚科学的氛围,培养…… 淘豆网网友近日为您收集整理了关于鸠江区第四届中小学科技节活动方案的文档,希望对您的工作和学习有所帮助.以下是文档介绍:鸠江区第四届中小学科技节活动方案一、指导思想:为在全区中小学中普及科学知识,营造学生热爱科学、崇尚科学的氛围,培养学生积极探索、勇于创新的精神,提高学生动手实践的能力,促进学生全面发展,同时为积极响应我区创建省科普示范城区的要求,结合我区中小学科技活动特色,经研究决定举办鸠江区第四届中小学科技节活动.一、主办单位:鸠江区教育局二、承办单位:芜湖市第三十二中学三、活动时间:暂定2007年11月22日前后（具体时间根据天气情况确定）四、参加对象:区中小学生、区中小学科技辅导员五、活动方案（一）组织领导1、成立活动组委会组委会负责科技节活动总体方案的设计和活动的组织实施,协助新闻媒体对活动的宣传报道等工作.2、组委会名单主任:赵敬东副主任:杨祥衡李广庆许斌陶承军成员:姚晓虎曹小谋汪文付杨正安邢修林吴云杨国强胡宗品（二）活动要求1、各校要高度重视此项活动的开展,加强宣传力度,在全校营造良好的重科教氛围,在人、财、物方面给予有力支持.2、报名截止日期为2007年11月15日,请各校将科技节报名表(见附件)通过电子政务报区电教馆.（三）活动项目竞赛项目1、发明创造类:作品内容不限,要求是学生个人运用有关的科学理论知识制作出的新颖独特、具有实用意义的实物作品.2、创意设计类:指因原材料、工艺等限制未能做出实物的创新设计,但必须是根据科学原理可以完成的（金点子）.3、科学小论文:指中小学生源于科技活动撰写的科学成果论文.如:实验报告、考察报告、观察（观测）报告、调查报告、研究报告等.4、科技展板评比及展示.5、现场电脑科幻画.6、热气球升空.7、手掷纸质模型滑翔机.（直线距离）展示项目1、机器人展演.2、叶脉画制作演示.3、凤鸣科普站“校园科技接力”活动展示.（四）评审标准1、发明创造、创意设计、科学论文类评审标准“三自”原则和“三性”原则自己选题:选题必须是作者本人发现、提出、选择的.自己设计和研究:设计中的创造性贡献,必须是作者本人构思、完成的.主要论点的论据必须是作者通过观察、考察、实验等研究手段亲自获得的.自己制作和撰写:作者本人必须参与作品的制作.论文必须是作者本人撰写的.科学性:包括选题与成果的科学技术意义、技术方案的合理性和研究方法的正确性、科学理论的可靠性.先进性:包括新颖程度、先进程度、技术水平与难易程度.新颖程度指该项发明或创新技术在申报日以前没有同样的成果公开发表过,没有公开使用过,该项研究课题及论文的选题有创意；先进程度指该项发明或创新技术同以前已有的技术相比,有显著的进步；指课题研究及论文的研究结论所具有的科学价值和学术水平.实用性:指该项发明或创新技术可预见的社会效益、经济效益或效果；指课题研究及论文的影响范围、应用意义与推广前景.小学生的项目在依据“三自”和“三性”原则的同时,根据目前小学生进行科学探究活动的特点和水平,融入“做中学”科学教育理念,重点考查项目的探究过程,考查在探究过程中小学生初步探究能力和基本科学知识、科学方法的掌握.发明创造、创意设计类作品须填写附2“发明创造和创意设计作品说明”表.2、科技展板评比及展示要求:各校按统一规格制作2块科技教育宣传展板,按高170厘米,宽90厘米制作.一块展板介绍本校开展科技活动的情况以及学生的科技小论文等；另一块展板围绕本届科技节主题（节能绿色健康）专门介绍科普常识或最新科技动态,最好以专题形式出现.展板总体要求美观、图文并茂,有科技特色,不得到广告公司统一喷绘.3、现场电脑科幻画比赛形式:现场运用各类绘画软件或图形、图像处理软件（金山画王除外）制作完成的绘画作品；包括主题性单幅画或表达同一主题的组画、连环画.单纯的数字摄影画面不属于此项作品范围.评分标准:（百分制）①主题正确、鲜明、突出.（30分）②构思健康、新颖、有创意.（20分）③绘画方面:用笔细腻、色彩调配等（50分）参赛人数:各代表队参赛人数限定2人以内.比赛分为小学组和中学组两个组别.备注:各校在报名时需标注清楚使用何画图软件,以便赛方提供相应软件.4、热气球升空注意事项:这项比赛有一定的危险性,要教育学生注意安全.升空要求:参赛者将事先制作好的热气球带入比赛现场,并且贴上编号（在赛前的科技辅导员会议上进行抽签决定）,热气球在升空时,下方必须有不少于1m的铁丝相连,在铁丝的下方与绳子相连,热气球升空高度要求达到20米.评分规则:本次比赛以热气球升空的负载多少决定名次（负载为50克的钩码,由大赛组委会发放）,若负载相同,以升空时间决定成绩,用时少的获胜.所有选手必须按抽签顺序依次进入比赛场地进行比赛,比赛只进行一轮,要求在15分钟内完成准备、点火升空（达到20米高度）、安全回收和灭火四个程序.遇到下列情况时比赛成绩无效:热气球升空不足20m.热气球没有成功回收的；热气球被烧毁的.总用时超过20分钟.参赛人数:各代表队限定3组,每组3名学生.比赛分为小学组和中学组两个组别.评奖办法（特设）所有拥有有效成绩的小组均有奖,一、二、三等奖分别按20%、30%、50%设置.注:“区e之梦科技营”将组织参赛学校科技辅导员对“热气球升空”进行培训,培训时间另行通知.5、手掷纸质模型滑翔机制作要求:由组织单位提供1张70克的a4纸、在10分钟内现场完成一架飞机折叠.（不得将成品飞机带入场地,机身长度不得低于20厘米,翼面宽度不得少于2厘米）评分规则:在宽8米的道上手掷飞行.以起点至首次落地点的距离为成绩,如落点出8米道宽,成绩为0.按飞行距离长短排列成绩.（制作不评分）参赛人数:各代表队参赛人数限定6人以内.比赛分为小学组和中学组两个组别.附1:鸠江区第四届中小学科技节报名表学校:_____________日期:_____________序号姓名性别参赛项目辅导教师备注附2:发明创造和创意设计作品说明项目名称项目简介设计该项目的目的和基本思路该项目的科学性、先进性和实用性该项目中申报者的主要贡献（发明点或创新部分）所在学校意见附3:科技节开幕式当天活动具体安排表时间内容地点负责人备注9:00开幕式领导讲话操场主持人32中舞蹈表演操场李嘉9:30热气球升空操场杨国强9:30手掷纸质模型滑翔机.篮球场胡宗品8:30电脑现场科幻画网络教室吴云9:30科技创新优秀作品展示科技室邢承喜9:30科技展板展示操场看台邢修林10:00—11:00机器人展演多媒体室曹小谋10:00—11:00叶脉画制作演示阶梯教师汪文付10:00—11:00凤鸣科普站“校园科技接力”活动展示科技室罗小飞

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创意产业可分为生产性创意产业和消费性创意产业，不管是直接服务于消费市场的或是间接服务于消费市场的创意产业，它都通过重构产品概念、引导消费理念、提供对比信息、强化符号差异等多种途径培养更加细分的消费者群体及更加成熟、挑剔的终端消费者。创意产业是在社会经济发展到一定水平，人们的消费价值观念由追求物质产品向精神产品转变过程中出现的一种产业经济形态，它反过来又进一步刺激了人们对创意生活的追求和创意产品的喜爱。

创意产业改变消费需求弹性

必需品需求缺乏弹性，而奢侈品需求富有弹性。随着我国人均GDP3000美元时代的来临，人们不再满足对生活必需品数量的占有，而是向更高层次消费欲求转变，向生活产品的品质、品味、风格等方面转变，这就为创意产业的生存提供了广阔的消费市场。同时，随着创意设计对消费产品的逐步渗透，对消费产品外观品质和功能设计个性化的要求不断提高，将进一步刺激人们对创意设计的需求和依赖。目前，这种消费需求同创意设计相互促进的良性互动，将首先在我国的一线大城市形成。

社会发展水平决定创意需求状况。在人均GDP不足1000美元时，大多数人对创意设计及其产品基本上没有消费的能力；在人均GDP1000美元-3000美元之间，社会发展非常活跃，部分受惠者的社会财富积累迅速，开始具备了接受创意设计和消费创意产品的能力；在人均GDP超过3000美元后，创意设计和创意产品开始服务社会大多数，进入大众消费视野，成为大众消费产品。

创意产业刺激人们的消费欲望。当前部分消费行为的产生不是基于消费需求，而是在消费欲望的刺激与引导下产生购买行为，创意产业对消费市场的影响力将成倍扩大。激发人们消费欲望的信息有三种渠道：一是，源自电视、网络、报刊或其他媒体的广告信息；二是，源自电视节目、电影、会展或各种书刊杂志带来的消费概念信息；三是，也可能源自某一产品信息或者消费符号长期过度放大刺激的缘故。从消费欲望刺激程度上区分，奢侈品消费等弹性消费受刺激引导性强，高强度的信息刺激很容易改变人们对某种奢侈品的消费态度；食物、日用品等刚性消费品受信息刺激引导程度较低，但消费者在购买日用品时，仍然受到广告等诸多信息的影响，在单品选择方面，在比对品牌、性能、价格方面仍有较大的选择权。

创意产业改变人们的消费欲求。高消费能力同高生活质量并不存在必然的联系，而是消费选择决定了其生活质量，创意设计通过改变人们的消费选择进而改变人们的生活品质。一方面，创意设计产品提供美的享受。创意设计本身就是对美探求的过程，无论是创意设计理念、设计过程或者设计成果都离不开对美的追求，创意设计通过其理念或者成果满足人们对美的追求。另一方面，创意设计改变人们的消费观念。

创意产业改变消费选择过程

消费者购买的发生过程，是一个在外界参照因素作用下形成最终消费选择的过程（见图1）。购买动机与个人消费偏好之间相互影响，二者同时受到参考因素的影响，并发生一定的变化，它们的变化将影响到消费行为是否发生，以及购买哪个品牌。消费者就是在参考因素的影响下，不断调整消费偏好，并最终做出消费与否以及消费哪个产品的选择。

从消费发生的动机看，消费者的消费动机形成是受多种外在诱导因素影响的，比如女孩购买衣服，漂亮的衣服是她们购买的动机，她们经常逛街就是对当下或者将来流行色彩、款式的收集和整理过程，当然也通过网络、影视剧、各种广告来收集关于衣服“漂亮”的相关信息。潮流创造“漂亮”，“漂亮”成为一部分人创造出来的东西，购买“漂亮”衣服的动机也是可以创造和引导的。

从个人偏好的形成和变异看，个人购买偏好的形成受多种因素的影响，既受教育程度、个人价值取向以及个人审美水平等内在因素影响，也受消费动机、消费能力、广告刺激、他人意见等外部因素影响。同时个人偏好也具有稳定中的变异特性，它因受外部参照因素的影响而发生变异。多种载体的创意广告就能很好地影响个人的消费偏好形成和变异。

从消费选择的结果看，不论消费者选择购买与否都受到创意设计的影响。消费者做出购买或者不购买的选择，并不是唯一的、不可逆的选择。消费者选择不购买仅仅是现在的不购买，如果消费条件成熟，他还会产生新的消费动机和消费选择过程。消费者选择购买，同时也为下次购买打下基础，为下一次购买选择提供更多的经验参照因素。创意设计在完成影响消费者一次消费选择之后，继续影响着消费者的消费选择。

创意产业改变市场容量拓展模式

消费者在对产品进行消费时会产生大量新的需求。消费者需求就是市场需要，消费者的取向变化直接影响到市场容量和市场需求的变化。创意设计在城市经济发展中刺激并培养了大量成熟的、挑剔的消费者，迫使企业不得不不断改进生产工艺、推出新的产品以满足消费者的需要，进而形成由创意设计参与并引导的生产与消费的良性互动。

创意设计促进新品开发，扩大市场供给。随着产品同质化加剧，企业要培养消费者的品牌忠诚度，就必须树立其独特的产品品质，如更高的性价比、更时尚的产品、更快的产品升级等。同时，企业在产品更新和新产品开发方面倾注更多的心血，用更多的科技成果和最先进的科技设备，投入更多的广告预算，来迎合消费者的消费需要，引导消费者的消费行为。企业在主动迎合消费者的消费需求的过程中，创造出了更多新产品、更快速的产品更新进度、更高的科技含量、更人性化的设计等方面的产品，需要创意设计的积极参与，这些产品有根据市场需要推出的主导产品，也有为引导市场需要推出的概念产品。这些产品的推出，在满足市场消费的同时，也在创造着市场消费，正因为此，马克思提出“生产创造消费”。

创意设计引导消费时尚，促进产业升级。消费是生产的目的，企业生产的最终目的是让消费者购买并消费，商品也只有在消费过程中才能实现自身的价值。因此，企业生产什么产品并不是由企业自身说了算，而是由市场需求决定。创意设计可以在生产、交换、消费等几个环节中发挥其重要作用，如在产业链中，很多企业并不直接面对终端消费者，他们是产业链中的一环，通过价值链的增值而实现自我的价值利益。从经济学的角度讲，他们追求利益的最大化，不需要顾及终端消费者感情喜好。但是产业链终端生产企业需要了解、满足消费者的兴趣、喜好和品质要求，企业需要根据市场需求及时调整生产策略，这就要求产业链上游其他企业能够做出相应反应，共同应对市场变化。

参考文献：

1.刘军林.生产性创意产业对产业集群竞争力的影响[J].天津商业大学学报，2009.10

2.（美）曼昆著，梁小民译.经济学原理（第3版）[M].机械工业出版社，2003

3.克劳斯著.创意设计指南[M].上海人民出版社，2002

4.牛敏.生活产品的创意设计[J].包装工程，2008.6

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2创意设计产业园的创新模式

在分析和总结现有创意设计产业园的类型和问题的基础上，论文提出一种创意设计产业园的创新模式。该模式以“设计创造品牌和体验，带动旅游消费经济”为建设目标，打造一个全新的符合市场需求的具有地方特色的集创意设计、体验、文化旅游、交流、消费为一体的新型园区。

2.1园区定位

创新模式的创意设计产业园把创意设计产业园打造成一个吸引全民参与、设计教育普及和带动“体验设计”消费型的新型园区，形成以市场为导向，创意研发设计、创业孵化、生产制作、信息交流、展览展示、贸易物流、商业投资、全民参与、教育培训、用户体验、文化旅游、休闲娱乐等多功能于一体的综合性创意设计产业园，如图1所示。

2.2园区规划

园区不局限于设计企业，同时引入多个产业，商业、工业和设计业等产业相互交流和影响，形成集聚效应。园区以研发为主，同时具有交流空间、展示、体验、培训等，除生产设计类产业外，园区内有小规模的消费类产业，带来一定消费人群，保证园区的活力，具有一定的商业、居住等配套。此外，政府拥有一定量的办公物业，低价出租，用于孵化小型创业企业。园区建设可规划为8个区：创意研发孵化区、展示交易区、文化艺术广场、休闲娱乐区、用户体验旅游区、特色街区、人才培训教育区、公共技术配套服务区，如图2所示。

2.3园区特色

创新模式的创意设计产业园有着独特鲜明的两大特色，一是提倡全民参与和设计教育普及，二是”体验设计”消费型的新型园区。

（1）提倡全民参与和设计教育普及

1）全民参与性对于产品设计而言，在产品从设计者到生产者，再经过流通领域到达消费者、使用者的整个过程中，使用者主动地参与产品的设计、变革，这种极力强调个人意图的行为，称之为“参与性设计”。创意设计产业园强调全民参与性，目的在于提升公众的设计意识。人类社会可持续的发展变革需要公众共同的努力，只有提升全民设计意识成为社会意识，让公众参与到设计中，实现民主设计的社会，才能实现设计民主的社会，实现可持续社会。全民参与性的方式可以通过在园区举办各类设计交流活动，不断更新展示着各类设计先锋作品，邀请广大公众“走近设计、了解设计、消费设计”。参与者可以通过这个平台了解不同行业人们的关注点和设计构想。

2）设计教育普及创意与生活的结合需要提高民众的设计教育。单凭高等院校的工业设计教育还难以提高我国设计创新整体水平。为普及设计教育，创意设计产业园提供多层面的设计教育普及平台，平台提供公众设计教育、企业设计教育和中小学生设计教育等服务。

A.公众设计教育园区通过举办设计周等活动进行普及公众设计教育，让消费者领会到设计是能够提升生活质量的；定期举办设计展，吸引设计师、市民积极参与；同时要求园区的商家或设计师定期定时开展公众设计教育免费课程。

B.企业设计教育企业在新产品研发设计中，需要多个相关部门的合作。在设计师和其他非设计专业人员的沟通和配合中，由于非设计专业人员缺乏设计学背景，对设计师的方案不能很好理解。因此，为提高设计质量，需要在企业进行设计教育普及，对产品研发人员进行设计培训。园区，可以为企业提供教育平台，如定期举办设计讲座、举办短期的设计培训班和设计实训基地等。

C.中小学生设计教育设计师需要有较高的综合素质和能力，因此，从中小学阶段就开展设计教育，是设计人才培养的有效措施。创意设计产业园注重设计人才从小培养，每学期开学初，园区请出优秀的商家或者设计师为其上1～2节设计启蒙教育，或者组织中小学生到园区参观，认识设计的魅力，让青少年从小认识设计，同时提高其创新能力、动手能力、审美能力和解决实际问题能力，无论将来是否从事设计行业都将受益终身。

（2）“体验设计”消费型的新型园区

将创意设计产业和旅游产业相结合，集设计体验、文化旅游、交流消费为一体，由体验再带动休闲、度假和观光是创新模式创意设计产业园的又一大特色。在体验经济下，消费者关注的不再仅仅是购买产品之后才能获得的“美好体验”了，而是更加侧重于在消费过程中、使用产品过程中甚至在企业生产过程中就能获取的“美好体验”。在体验经济时代，如何增强用户体验已经成为产品开发研究的核心内容。创新模式的创意设计产业园将充分关注消费者的用户体验，消费者可在园区里体验产品，或体验DIY，同时挖掘地方本土文化，形成文化特色街区，努力满足用户的需要和期望，形成了集吃、住、行、游、购、娱于一体的宏大的游憩体验体系，既有静态观赏，也有参与演艺。消费者得到的是设计、文化信息的吸收，身临其境的体验感，满足体验经济时代消费的深度需求。

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0.引言

在当前科技、经济、文化空前发展和审美标准不断更新的背景下，服装设计对于创意的要求愈来愈高，这给服装设计师的设计方法与技巧提出了新的挑战。服装设计是综合运用面料、款式、色彩等设计元素的一门设计艺术学科， 然而，服装的款式和造型结构几乎是已被前人发掘殆尽，想要另辟新径地对服饰的造型款式进行创新已然步入瓶颈。在这种形势下，新兴面料和面料革新变得越来越重要，面料的发展成为服装发展的一个重大趋势，服装面料设计逐渐成为服装设计师们的主要设计方向。

1.服装面料的概念及其重要性

服装面料可以说是服装的皮肤，几乎所有能包裹人体的平面物都可以被称为服装面料。面料是构成服装的三大要素之一，决定着服装的风格和效果。服装的颜色、图案等因素都是由服装面料体现的，服装的款式造型也是依靠面料的厚薄、轻重、悬垂性等特性保障的。服装面料是服装创意的前提和基础，服装色彩、造型都无法脱离服装面料而独立存在，有了面料才能去谈论色彩与造型，正如法国著名的服装设计大师伊夫・圣・洛朗所说的，“在设计服装时，我们需要关心的并非衣袋、腰带的位置，也不是开领的形态和大小之类的问题，而是同画家选择不同颜色、雕塑家选择所需的黏土一样，要精心地选择布料和颜色，即是材料。”

2.服装创意面料的应用现状

尽管当前的服装面料产品日益丰富多样，但在从事服装创意的过程中，服装设计师只能从面料市场上挑选相对接近他们服装创意中的预想面料的面料产品。服装设计师们为了更好地实现设计构思便采用各种手法对服装面料进行大胆的创意设计，赋予面料全新的视觉效果和独特的艺术魅力。面料创意设计的手法有很多，目前常见的包括褶皱、缀饰、镂空等。

2.1面料创意的加法原则

面料创意的加法原则是指选用一种或一种以上的面料，对其进行绣缀、镶嵌、抽褶、填充、堆积等添加的改造，为原本平淡无奇的面料增添艺术魅力，既使得面料更具感染力，又能满足随心所欲的设计要求。比如典型使用加法原则的刺绣就是通过线的穿插与轨迹使面料具有浮雕式的独特造型美。刺绣极为凸显服装的细节和精致感，因而往往为热爱手工艺或注重细节的服装设计师们所钟爱。在现代的服装创意中，服装设计师们往往把原本题材内容和表现手法上都相对传统的刺绣融入现代元素来进行大胆的创新变化。

2.2面料创意的减法原则

减法原则同样是面料创意设计中不可缺少的一种手段。减法原则是指将现有面料进行抽纱、镂空、撕剪、磨损、腐蚀等处理以改变其原来的肌理效果，从而达到新的预期效果。例如，镂空是指利用剪纸艺术把现有面料处理成各种镂空的效果，包括镂花、镂孔、镂格、镂空盘线等。而抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，加强服装的层次感。

2.3面料创意的综合设计原则

面料创意的综合设计原则是指加法原则与减法原则的综合运用，互为补充。也就是在进行服装面料创意设计时采用剪、贴、扎、系、绣、叠、抽、钩、染、磨、烧、粘、绘中两种或两种以上的改造手段实现面料创意设计，例如，在对面料进行剪切的同时加以叠加处理，在镂空的面料上绣花、加缀饰等。面料创意的综合设计原则有利于进一步丰富面料的肌理和视觉效果，使服装更具个性和神采。要想获得最适宜最理想的面料来满足预期的设计效果，面料设计师们必须勇于挣脱传统的面料创新思维和方式的束缚，结合当下流行讯息，敢于综合使用加减法原则对服装面料进行创意设计。

3.服装创意面料的发展前景

放眼全球，人们利用高科技、计算机、数字化技术对服装面料的组织纹理、新材料研发、后整理等等各个方面都做了深入的研究，也取得了让人意想不到的成果。现如今，服装面料突破了织造物的束缚，各种涂层面料层出不穷，甚至连金属材料、木、竹、巧克力和蔬菜等等都可以被拿来用于制作服装。

现有面料品种繁多并且新面料依旧层出不穷，这为设计师们提供永不枯竭的创作素材的同时，也带来了更多的设计灵感。服装面料的创意有经典的形式美法则和多种工艺手法的引导和保障，使得设计师们在创作中能够克服制作的障碍，实现独立创作。经过面料创意的作品大多独特而唯美，深得人们的喜爱。另外，纯手工的制作会推动手工业的发展，从而带动社会就业，在一定程度上这给面料创意设计提供了坚实的保障。总而言之，面料创意设计具有无限广阔的发展空间，它的开发研究已成为现代时尚潮流中最有魅力的艺术领域。

4.总结

随着时代的进步，科学技术的飞速发展，人类知识教育与审美水平的不断提高，服装在款式造型和工艺手段上的变化早已无法满足人们对服装的新需求和新渴望。在这种形势下，服装设计师们不得不从面料的角度去整理设计思路，通过面料来拓展服装创意的思路，解决服装创意的瓶颈问题，让服装创意更加多元化，进一步满足人们对服装个性美的需求。面料对服装创意的深远影响不容置疑。所以，我们要选择适当的面料并进一步挖掘面料美，充分发挥面料的特性和可塑性，创造崭新的视觉效果和独特的艺术魅力，以阐释服装的个性精神和最本质的美。

【参考文献】

[1]朱松文，刘静伟.服装材料学（第4版）.北京：中国纺织出版社，2010-3：137～152.

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义乌小商品市场现在是我国小商品最重要的流通中心，市场里有多达6万多个商位，销售着分属于40余种行业，超过40万种的产品，并在2010年实现了450亿元的成交额。由于其品种齐全、物美价廉的优势，吸引大量的外商来义乌进行采购，外贸出口高速发展。目前根据相关部门统计，常驻义乌的外商数目已经过万，其经济外向度达到了65%, 每年出口货柜达50余万只，义乌已经成为了全世界小商品的集散中心。

然而在义乌小商品市场取得了令人瞩目的经济成就的同时也存在着一些不可忽视的问题：虽然目前该市已经涌现了以纺织、饰品、文具、玩具为代表的实力雄厚的产业集群，但相关行业的产品档次总体较低。大多数企业缺乏产品开发能力，主要靠相互模仿抄袭进行生产，都是劳动力密集型的一些产品，其附加值和利润空间较低。如果说过去以“聚沙成塔、薄利多销”的经营方式尚能够维持企业发展的话，近几年来随着劳动力成本、原材料成本的不断上升，加上世界性金融危机的影响以及人民币不断升值研究开发，企业的生存压力越来越大。义乌传统的通过低廉的价格来获取订单的经营模式正面临着种种挑战， 因此创意设计专家认为义乌必须要从发展创意设计手段来提高产品的附加值，进而增强产品的竞争力，这样的企业产品生产模式的转变已经是迫在眉睫。

一、义乌设计创意产业的总体状况

通过发展设计创意产业来带动经济发展已经成为了各地的共识，但是与北京上海等大城市相比较而言义乌在设计创意产业发展上尚处于落后状态。随着经济的发展义乌的设计创意产业也逐步成长，目前在义乌已经有几百家提供设计服务的公司，诸如本奇设计机构为代表的一些公司还具有较强的竞争力。然而在设计创意行业初具规模的同时也有一些有待解决的问题：

1.设计创意产业总体规模偏小，实力较差。目前义乌相关行业企业已经拥有百余家研发中心，华鸿集团、新光饰品等企业已经具有强大的设计能力，但是相对于多达两万余家的企业总数而言比例实在过低。而除此之外的林林总总的设计公司可以说是实力良莠不齐，他们的实力弱小----一两台电脑加上两三个员工就是公司的全部了。而设计人员的水平也基本上较低，正规大学设计专业毕业的很少，其它的多是上过电脑培训班，甚至是师徒制带出来的，因此其设计水平也就可想而知了。

2.设计公司以低价招揽生意，同行竞争混乱。设计行业同制造业相比较而言其竞争力在于产品的创意而不是低廉的价格，但是在义乌，设计公司靠彼此压价来争取订单站。为了确保利润空间，它们设计出来的方案基本上是对成功案例进行模仿，所谓的“天下作品一大抄”其原创性自然无从讲起。另一方面义乌的企业主对于设计知识所知甚少，鉴赏设计作品的眼光也比较低，他们会按照通常的做法习惯选择便宜的设计方案，使真正有创意的设计被排斥在外。这造成了一个恶果，那就是好的设计公司被压制，好的设计人才发挥不出应有的水平和提升空间。大部分设计机构依靠订单数量而不是设计理念进行赚钱，这导致设计创意产业的整体水平低下。因此义乌企业如果需要做高端的设计产品就往往直接去上海、杭州等大城市以高额报酬去请设计师。

3.创意产业过于分散。目前义乌大大小小的各类设计公司随处可见，多散乱地分布在各个专业市场边上，一些有设计需求的企业不易找到合适的设计公司。另外设计公司多存在于以点盖面，以片盖全的状况，创意设计公司没有给自己公司内部的创意设计定位、定方向。什么活都敢接，做的设计，没有优秀的创意点子研究开发，没有设计出有特别特色的产品，树立不起行业间的口碑与品牌。另一方面没有对有特长的设计员工在行业内部形成合理的分工，更没有合理的协作精神，这使得义乌的创意设计公司整体水平低下，设计氛围缺乏。

4.知识产权保护问题有待解决。通过工业产品造型设计专业方向的小产品、小创意、小设计以及工艺材料制造设计而实现的创意相对简单，通常不会有工艺配方等技术秘密，其创意大多通过产品的外观造型形式进行表达，因而容易遭到抄袭、模仿。比如某玩具公司通过一设计工作室开发出了一款新颖的毛绒玩具，并在市场上热销。结果没有几天便有大批一模一样的产品在国际商贸城大量销售而且价格更为低廉，这使得这家玩具企业连产品开发费用都没有收回来。义乌市场经营户普遍缺乏知识产权意识，只要有热销产品便纷纷模仿，其结果是企业缺乏通过创意手段开发产品的动力。产品经营企业和创意设计企业都要有知识产权保护的意识，政府要创立得力的机构部门去维护企业和创意设计知识产权保护政策和措施。

5.中小企业开发产品门槛较高。目前有不少中小企业主开始有意识通过设计产品的外观造型来提高产品的竞争力，但是他们发现实施起来难度很大。某文具企业为了开发新款笔而特地去咨询相关专业人士，结果发现设计费加上开模费用需要十余万元，而笔本身的利润空间有限，担心销量上不去就要赔本，因此开发产品的念头被迫打消。

一直以来义乌企业没有充分重视产品设计，不愿花时间和资金在产品开发上，更喜欢通过抄袭、模仿立刻得到经济回报，这导致义乌小商品的产品档次低、附加值低、竞争力低的局面长期存在。但是几年前的金融危机使得不少企业陷入经营困境，客商对新产品的现实需求使他们已经意识到必须改变目前的经营方式，他们创新意识的增强，对创意产品设计的需求也随之不断增长，不少设计公司业务承接量明显增多。义乌设计创意产业如何利用这个良好的发展土壤，开发出设计创意之花，他们目前所要去做的就是如何进一步地整体提高这一行业的设计创意实力，这将直接关系到义乌国际小商品市场的综合竞争力和长期外商对义乌国际小商品市场心目中的地位。

二、采取措施，提高创意产业的竞争力。

义乌的特点在于“小”商品，因此相对于大城市的大手笔，义乌应当具有自己的特色，即在庞大的义乌小商品市场现有的基础上研究开发，通过设计创意产业中的产品设计开发以及采用并研发新型工艺材料的制作来提升产品品味，提高产品现有的市场竞争力。相关部门可以采取以下一些措施来促进义乌创意产业的健康成长：

一、政府应当积极鼓励企业建立产品研发团队。创新是一个企业的灵魂，企业产品的可持续发展是企业的生命力。目前义乌企业普遍缺乏产品研发设计团队。虽然企业的产品设计能力的缺失暂时可以通过求助于外面的设计公司的方式得以部分弥补，但是一方面设计公司的开发费用高昂，对于企业而言负担较重，另一方面从设计意图贯彻以及产品开发进度方面显然是建立自己的设计团队更为有深度更为有效率。因此政府应当出台政策鼓励企业建立企业专门的产品研发中心，引进设计人才，对于产品开发成绩显著的新产品新开发，企业给予税收优惠等措施进行鼓励。

二、积极提高现有的设计人才的设计创意能力站。政府部门可以会同各设计类的高校，各设计行业协会来开办各类的设计进修班，邀请行业内资深人士来培训现有的设计人才，使他们能够掌握最新的研发技能，了解设计趋势，以此来提高设计人才的创新能力。除此之外鉴于本地高水平的设计机构缺乏，政府也可以优惠政策引进杭州、上海等地的资深设计机构落户义乌，从而不但使义乌企业足不出户就能够享受到一流的设计服务，而且也可以带动义乌设计行业水平的整体提高。

三、积极整合设计资源，形成合力发展。相关部门可以借鉴“模具一条街”的发展思路，划出一块区域专门用于创意产业的发展。这样一方面可以使义乌企业很方便地找到设计公司，形成要做设计就去某某地的念头，另一方面设计力量的聚集效应会吸引更多的企业过来，这使得相关的设计机构获得订单的机会比过去更多。而整合资源的更大意义在于可以使创意设计公司走出“以点盖面，以偏盖全”的封闭状态，形成上下游的专业分工，一方面可以使创意设计公司做精某一个领域，另一个方面可以使创意产业的整体设计实力得到提高，形成聚集效应把设计蛋糕做地更大。

四、加强知识产权保护力度。政府有关部门可以会同各行业协会开办知识产权讲座，一方面增强企业申报专利版权尽早保护自己的开发成果的意识；另一个方面也是使企业意识到抄袭、模仿他人产品非长远之计，会有相应的惩罚，促使他们树立产品开发的意识。政府在小商品市场管理上要加强执法力度，对于侵权产品要给予严厉打击，营造保护知识产权的良好氛围。

五、以校企对接的方式培养义乌本土设计人才。义乌工商职业技术学院是义乌本地的高职院校研究开发，里面的艺术专业教师师资力量雄厚，所开设的设计专业为企业培养了大批的人才。相关部门可以同学院进行积极的合作，使设计专业学生在校期间便可以参加设计实践，使好的设计投入到生产中去。为此应当出台措施使企业同学院设计专业进行对接，相关企业可以接纳学生利用假期下企业进行设计锻炼，了解义乌市场的实际。这样可以使学生在校期间便开始从事小商品的设计开发，如有成果则可以为企业所用，而学到毕业时便马上可以为企业所聘用；而企业则可以比较低廉的成本获得设计同时也通过实践来对学生进行考察，达到了有效地减少引进人才的风险的效果，这样的合作方式可以达到双赢的结果。

义乌已经成了全世界最具影响力的小商品的聚集地，如果大力发展创意产业，以创意设计提高产品的竞争力，则义乌可以从集散地转变成为引领小商品发展潮流的地。而从另外一个角度来看，专家认为假使义乌小商品的附加值能够平均提高若干个百分点，那么其带来的财富相当于再造一个小商品市场，这样的转变将会使义乌小商品更上一个层次，其意义十分重大。

参考文献：

[1]陈金花.义乌创意产业之路该怎么走[N].义乌商报，2010-5-19(3).

[2]许名标、彭德红.创意产业人才培养模式探讨[J].内江科技，2011，（1）

[3]季慎峰.义乌针织行业现状及思考[J].管理观察，2009，(7).

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(一) 设计选题的背景及意义

1.背景

也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围

本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展

服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。

2.服装的作用

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能

综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：

(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。

二、研究的主要内容、重点及难点

(一)研究的主要内容

随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。

(二)重点与难点

要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。

三、研究方法及研究路线

(一)拟采用的研究方法

1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。

2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。

4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。

(二)研究路线

1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。

2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。

3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。

4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。

5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的问题及解决措施

(一)条件

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题

在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。

(三)解决措施

在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。

五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值

(一)预期成果

1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计;

2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配

完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。

六、进度计划

(一)第一阶段

通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。

(二) 第二阶段

1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三) 第三阶段

服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段

试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。

(五)第五阶段

准备毕业答辩及进行毕业答辩

七、参考资料

[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 2003年8月

[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月

[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 2005年6月

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月

[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 2011年7月

[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月

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一、创意服装设计的概念

首先我们来看一下“创意”的概念，顾名思义，“创”――创新、创作、创造……促进社会经济发展。“意”――意识、观念、智慧、思维……人类最大的财富。创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法。

再看看“设计”的概念，从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。英语Design的基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。因此设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。

那么接着来看“创意设计”，创意设计是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“原创”和“标新立异”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念――创意”。把创意融入到设计中，才算是一件有意义的创意设计，我们的生活的日新月异就体现在每个人点滴的创意设计。

最后来看创意服装，即具有创新意识的服装，严格来分，有广义和狭义的区别，从广义来讲：所有的服装由于都是人们精心设计并制作出来的，只要是“设计"，追求的结果均有“创意、创新"的成分，只不过根据现实需要来增删创意的成分。比如说成衣设计的创意成分相比高级时装设计就少。从狭义的角度讲，创意服装它特别强调不同于日常生活中穿着的服装，它具有概念性，艺术性，实验性，标新立异，是设计者精神和情感的表达，是设计者对艺术，哲学，历史，文化的理解，以艺术品的形式存在。本文主要阐述的就是这种狭义的创意服装设计。这种服装现在有另一个服装概念体现的更为纯粹与直接，那就是“概念服装”， 概念服装设计强调表现设计师的自我意识，设计思维可以不受生活装的束缚，在创意的宇宙中自由飞翔，它的作品有鲜明的个性风格和时代感，同时将社会和民族的优秀文化兼收并蓄，富有美感，有新意。所以，概念服装相对于广义上的创意服装，涵义更为丰富，尤其是思想内涵更突出。

综上所述，我们可以得出“概念服装设计"，即狭义上的创意服装设计的基本定义是：设计师以新颖、独特、超前的创新视角，辅以时代前沿的新材料、新工艺、新结构等诸多元素，设计、制作完成的服装作品，并籍此作品诠释设计师的艺术创造力及对服装设计艺术的理解。

二、概念性创意服装设计材料形态的特质性

服装设计的基础和前提是人，是将服装材料在人体上进行包装来体现的，创意服装设计也离不开“人”这一主体，但是创意服装设计在材料的选择上比日常的服装设计更广泛，不仅仅局限于普通的纤维类服装面料，它要求标新立异，要求服装具有“新、奇、特”的创新性，只有在材料形态的应用上做到宽泛性和异质性才能满足创意服装面料特质性的要求。在当今高科技的社会背景下，不断有新型材料的出现，因此创意服装设计在材料形态的选择上，能把握时代的脉搏，体现时代的特点，并且能够运用技术和艺术的手法，创造出多样化的效果。另外由于创意点的需求不同，我们选材还可以选择一些出其不意的、很少或很难想到可以用来做服装的其他领域的材料形态，用于典型化、集中的表现自己的创意和理念。我们赖以生存的大自然中所有可能的材料形态都可以被创意服装所利用，如食用的食材类，如菜叶，各种花卉叶片、瓜果皮壳等，制作器物所用的石材、烧制的陶制品、瓷片、金属物、木制物、橡胶塑料、玻璃，甚至是贵重材质的的金银玉钻等，生活废弃物的利用改造，用于扎系捆绑的绳带藤经等，用于局部的服装辅料逆袭为大面积的外用面料等等。

对于以上特别宽泛的被极大延伸的制作服装的材料形态，设计师不但要善于利用各种材料自身的内在性能、外在肌理纹路色泽等进行拆分和重组、变异和创新、抽象和简化等相关表现手法以及多种材料的组合产生新的视觉效果，做到材料形态的特质性，以突出个人独特的对时代、对人事物、对生命等的观念和理论；而且要善于注重材料的“环保、绿色、低碳”概念，学会保护那些稀有动物的皮毛、尽量少的破坏污染生活环境。设计师应该是美的创造者，只有爱护和保护一切大自然与人类共存的美好事物，时尚的服装才具有真正的美和真实的价值，这也是一种社会责任。

目前国内外各路设计师、娱乐大众化的全球舞台上、以及年轻朝气的学子为主力参加的很多创意装大赛、毕业设计作品等都以特质性的材质进行的概念性创意服装层出不穷。比如早年伊夫.圣洛朗在1965年秋冬发表的“蒙德里安样式"；近年如McQueen的设计师莎拉・伯顿（Sarah Burton）2012春夏服装会上，T台上的服装有由珊瑚和贝壳构成的套装，也有用铜丝、银线和金丝编织而成褶裥的透明硬纱，像是海盗埋下的宝藏；山本耀司发表的用纽扣连接起来的木板女装；再如我国设计师姚峰，他在驾驭各种异质材料在服装上运用的能力出神入化，玻璃、金属、无纺布、纸，甚至是食物等都运用在服装材料中，而蕾丝、绢绸、皮革等在他手中利用奇特的手法而焕发另类生命力。因此被业界称为“设计鬼才"，被誉为亚洲的“约翰・加利亚诺"，在国际享有极高的知名度。姚峰一直希望通过服装来表达他的生活哲学，每一次的服装秀，他都会带来一个值得思考的主题。对于院校著名的圣马丁艺术与设计学院每年毕业设计作品，国内每年的各大院校的毕业设计作品都有概念性创意服装设计作品的呈现，为我们带来美轮美奂的视觉饕餮大餐

基于以上的理念，由本人同事和本人组织学生小组进行了题为“非服用材料在服饰设计中的工艺技法探究”的创新实验，经过大量的资料收集与整理、根据现有条件进行了特定材料的遴选与敲定、并对所选材料进行了创意服装的设计与制作，部分实物展示如下：

选用的材料形态分别是金属类的钢丝球、经过彩色绘制的气球、蛇皮塑料编织袋、皱纹纸、一次性纸杯等，每种材料形态都有其特有的内在材质性能与外在肌理特点，主力体现材料本身的特质与美感；如气球的圆润轻盈活泼、纸装的挺阔塑型性、金属钢丝球的密集性肌理与易拉罐底的平滑性对比，展现出这些特殊材料概念性创意装设计的各种不同美感和艺术特点。结合本次概念性创意服装设计的“环保”理念，使服装展示出特有的视觉审美效果，对日常成衣服装设计也有很大的启示。

三、概念性创意服装设计的价值与意义

随着时代的前进，物质精神生活的进步，人们不再满足于纯粹实用的或简单普遍、没有个性审美意义上的服装设计，他们需要的是附着于这些设计作品之上的个性化、情感性和艺术化的带有审美色彩的精神价值的概念性创意服装设计。概念性的创意服装设计类似于传统纯艺术形式，它和传统艺术门类中的版油雕刻、音乐舞蹈、戏曲影视、文史哲学一样以创造一种更合理的生活方式为目的，只是它以特有的人体为支架、服装为艺术语言来体现设计者特有的对生命、生活、人事物的理念和态度。它的产生与形成并不是偶然的，而是社会经济发展和科技水平提高的必然结果，是一种文化的体现。人们的思想意识领域及生活的方方面面无不受到概念性创意设计的影响，概念性的创意服装设计的方法也将创新性发挥到最大程度，它作为先行探索者为我们的服饰文化、生活方式等作了种种尝试和探索，对我们的实用装设计起着指引和创新的重要作用。只要人类存在，设计就永不会停下，而概念性的创意服装设计在这个历史的长河里，留给我们的是一种永恒的创意理念，警醒我们时刻审视自我，审视各种关系的和谐发展；它影响到我们的日常生活和未来社会的发展，起到激发社会的文化和经济多元化的双重效应。

参考文献：

1.百度百科：创意的概念。

2.张艺.《当代概念服装设计研究》2012年学位论文.苏州大学

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国内家纺行业的知名品牌在本届展会悉数登场,给观众带来一场品牌盛宴。强大的阵容涵盖了床品、毛巾、家具用装饰布和窗帘用布等各个领域,例如床品类的水星、恐龙、富安娜、雅芳婷、博洋、维科、梦兰、罗莱、愉悦、莎鲨等;毛巾类的洁丽雅、棉田、孚日、亚光、喜盈门、豪盛、康乃馨、双灯等;窗帘布艺类的达利、众华、吕华、华尔泰、东立、裕隆等。

随着家纺行业品牌意识的日益增强,尤其是在特定区域内形成的具有浓郁特色的家纺产业集群,近年来迸发出了更加蓬勃向上、生机勃勃的发展态势。在本届展会上南通、绍兴、余杭、海宁、高阳、桐乡、建德、浦江、洲泉等家纺产业集群,以组团的形式展示了中国家纺集群的雄厚实力与独特魅力。

如今家纺展已成为亚洲规模最大及全球第二大的家纺贸易平台,自然引起了海外参展企业的极大关注。本届展会上奥地利的Lenzing(兰精)、英国的Diane Harrison设计公司、印度领先的装饰布生产商Dicitex Decor Exports、丹麦的DyKon A/S、美国的Richloom等国际知名品牌的到来,为展会带来了来自国际的最新看点。此外,展会的“设计师沙龙专区”展示了来自法国、意大利、英国、日本、韩国等地的 23家设计公司带来的最新家纺设计、印花和图案。该专区的意大利Antonio Alois&Figli公司代表Michele Alois先生说:“中国是一个非常重要的市场,而这展会就是进入该地区最适合的贸易平台。欧洲设计在中国消费者中广受欢迎,我们希望通过展会能与更多中国买家建立合作关系”。

彰显中国传统文化

2009年家纺展首次推出了中国家纺非物质文化遗产展区,引起了热烈反响。今年家纺展上的非物质文化遗产展区,更加强调了文化与产业的结合,在去年 14 家参展品类的基础上,优化和精选出云锦、蓝印花布、侗锦、沈绣、手工土布、鲁绣等品类以更好地展示中国传统文化。同时,展会主办方帮助参展商在产品展示、设计开发、市场开拓等方面寻求突破,促进非物质文化遗产向产业化、商业化转化。

以“中国新纹饰,从敦煌飞天”为主题的敦煌纹饰展是非物质文化遗产展区的一个亮点。由敦煌文化基金会组织挑选出 10 款敦煌原纹样,进行二度设计后,评选出 10 个最美纹饰,在展会现场展出。展会主办方专门从众多敦煌石窟中搜寻与家纺文化有关的元素,致力于长期的研究和挖掘,力图使传统元素与产业化结合起来,希望能够借此让观众了解到中国文化在家纺业中的传承和发展。

中国家用纺织品行业协会会长杨兆华谈到:“这次在展位十分紧张的情况下,我们依然拿出 200 多平方米免费提供给有关方面做文化概念,就是想引导中国的家纺设计逐渐向着民族特色设计的方向发展,形成自主的中国风格的家纺设计。哪怕需要几年的时间,我们也有足够的耐心去坚持,因为这是未来中国家纺屹立于国际市场的根基所在。我们这代人要打牢这个根基。”

绿色低碳大行其道

针对近些年来展位装修追求高大、攀比奢华而造成的环境污染和材料浪费现象,今年展会主办方向各位参展商发出了“绿色环保装修倡议”,提倡创意务实的展示风格,突出产品内涵与品牌文化,尽可能循环利用展台搭建材料;提倡使用绿色建材、环保型涂料及辅料,采用环保轻型材料装饰、装修。

在环保理念逐渐深入人心的社会大背景下,各个家纺品牌企业纷纷响应号召,在展台装修上以创意设计为重点,采用简约环保的设计方案,在绿色低碳方面做足文章。同时众多品牌和公司推出了体现绿色低碳理念的新技术和新产品,例如棉田的“无印工坊”产品、莎鲨的“魅惑”系列产品、兰精的“天丝地毯”等等。

在江苏梦兰的展台上,“兰若汀香”系列纯天然亚麻面料具有良好的透气性、吸湿性,以高端织造技术与手工兰花绘绣,呈现出健康与时尚、传统与现代的和谐统一,“煦沐蓝湾”系列以 100% 桑蚕丝缔造出光泽柔润的完美手感;“欧风咖韵”、“甜蜜花园”系列及立体网纱式羽绒被等多种产品、芯类、面料的展示,将自然环保的健康家居理念演绎得淋漓尽致。中国纺织工业协会会长杜钰洲在参观了梦兰展台后,对产品注重引领环保低碳给予了高度评价。

跨界合作:深度诠释“大家纺”

今年的家纺展不但规模扩大了,参展的企业和品类也更加齐全,从床品、巾类制品、装饰布、地毯等传统家纺产品到非纺织窗帘配件及五金件、墙纸、各种室内配件等家具家饰产品,“大家纺”的概念得到了更好的诠释与延伸。

家纺与家具、家饰的无缝对接,软装饰与硬装潢的完美融合,对于深化“大家纺”概念、丰富家纺产品设计风格、拓宽家纺行业营销渠道、整合行业资源具有重要的意义。同时也为观众呈现了一种新型的家居生活理念,这种理念打破了以往家纺与家具分开销售的形式,它将家纺、家饰、家具汇聚在一起,实现生活场景的再现,使消费者在购买家居用品时,可以根据个人的风格喜好和房间的大小格局,将一整套的家居产品搬回家。

活动精彩纷呈

展会期间,在产品展示和商贸洽谈的同时,中国家用纺织品发展论坛、2010 ― 2011年国际/国内家用纺织品流行趋势、中国家用纺织品设计大赛、中外销售渠道买家见面会等相关系列活动精彩纷呈,继续引领中国家用纺织品产业的发展。

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专业学位研究生教育以专业实践为导向,重视实践和应用,培养在专业和专门技术上受到正规的、高水平训练的高层次人才,授予学位的标准主要反映该专业领域的特点和对高层次人才在专门技术工作能力和学术能力上的要求;其突出特点是学术性与职业性紧密结合,获得专业学位的人,主要不是从事学术研究,而是从事具有明显职业背景的工作,给原有的硕士研究生导师制提出了新的要求。另一方面,随着创意产业的发展,越来越多的高校参与到了大学创意园的建设中。这种官产学研相结合的大学创意园为高校培养创新人才提供了良好的实践环境。在这方面,国外较为成功的案例有澳大利亚昆士兰理工大学(QUT)与政府合作的Kevin Grove都市村庄创意社区。借鉴对国外高校创意园的调研,本文提出了“大学创意园导师工作室制”这一艺术设计类专业学位研究生导师制模式。

一、大学创意园导师工作室制的内涵

大学创意园导师工作室制,是在当前“新经济的引擎”――文化创意产业大力发展的背景下,各高校借助自身人才智力优势,纷纷建立院校、企业、政府三方合作的创意产业园的形势下,将高校创意产业园内导师工作室的运作与学位研究生教育相结合起来的一种导师制度。

从本质上讲,大学创意园导师工作室制的构建是针对专业学位研究生培养做的一种顶层设计,其中大学创意园建立建设的环境、艺术设计类专业学位研究生教育的特点是构建大学创意园导师工作室制的依据;导师结构、教学管理的组织实施是大学创意园导师工作室制的重点内容;而大学创意园导师工作室制的成功运行,离不开完善的创意园管理机制、导师队伍建设等保障措施。

二、构建大学创意园导师工作室制的依据

1.大学创意产业园的建立

创意产业是指以创意为核心,以城市独特的文化、信息、资本、人才等资源为依托,通过对创造力、知识产权的开发和运用创造社会财富、发展动力、就业机会的系统性活动。创意产业是一个知识密集型、强渗透性的新兴产业,是将现代文化和信息服务与传统工业相结合,以增加传统产业的文化附加值,改变传统产业的增长方式,减少经济发展对不可再生资源的过分依赖。创意产业园区是一种产业集群现象,其技术和人才高度聚集,是创意产业链中的重要一环;具有独特的产业、经济、文化、艺术、技术、资源、市场和管理特征,是提升产业竞争力的重要途径。

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》认为我国经济社会的发展迫切需要大批具有创新、创业能力和实践能力的高层次专门人才,因此创意设计人才培养以及创意产业研究成为热门话题。在对创意人才的需求下,依靠政府的政策扶持,大学所具有的技术与艺术融合的学术基础成为创意产业发展的思维源泉。清华大学科技园、北大科技园、浙江理工大学创意产业园等“大学创意产业园”越来越多地被建立起来,这些创意园把大学的人才、学科和地方的产业、资金优势结合起来,形成了得天独厚资源优势,成为中国创意时代的引领者。

2.艺术设计类专业学位研究生教育的特点

(1)培养目标的特殊性

在遵循艺术学研究生教育的一般规律基础上,根据专业学位教育的特点,借鉴、吸收国外高层次艺术专门人才培养的有益经验,结合我国艺术设计教育的实际情况,艺术设计类专业学位研究生教育要以培养高层次、应用型艺术专门人才为培养目标,学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力,能够胜任本专业的各种艺术表现形式。

(2)课程设置的特殊性

专业学位研究生的课程设置要以实际应用为导向,以职业需求为目标,以综合素养和应用知识与能力的提高为核心。据此,艺术设计类专业学位的课程设置分为核心课程、方向必修课程和选修课程。“核心课程”是以提高学生的审美体验,增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力为目的的课程;“方向课程”则是为学生进入到各自的专业领域学习而设置的专门性课程,目的是提高学生专业技能和综合修养,使学生的专业技术水平从实践和理论两方面的修养都得到提高;“选修课程”主要是为学员的个性发展提供一定空间而设计的,学员可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程丰富自己,以利于全面提高学员的综合素质。

(3)教学方式的特殊性

设计教育在我国已经形成受众面极大的教育项目,如果不能很好地与实践结合,那将是极大的浪费,诸如工业设计、视觉传达艺术、环境艺术等都是社会比较急需的。在培养目标和课程设置的规定条件下,艺术设计类专业学位研究生教育的教学方式更加注重专业特点,以实践为主、兼顾理论及内在素质的培养;教学方法采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的方式组织教学。在此过程中,尤为强调设计教育的实践性特色。注重研究生在读期间的设计实践活动,就必须创造条件让学生充分参与与其研究方向相关的实际案例,培养其在艺术设计职业领域中解决实际问题、承担专业技术或管理的能力。

因此,构建有效的艺术设计类专业学位研究生导师制培养模式,形成产学研紧密结合的特色,是当前的重要研究课题。这就要求院校研究生教育资源和校外的试验示范站、推广基地、合作企业等联合起来,为学生提供学习、研究、实践的条件,使其学习、研究与技能实践有机地结合起来。

三、艺术设计类专业学位研究生教育对导师制度的挑战

影响研究生教育质量的因素很多,其中最重要的是导师因素。

1.对导师的挑战

(1)对培养方案制定的挑战

专业学位研究生教育旨在培养高层次应用型人才,艺术设计类的高层次应用型人才应该是能把艺术与技术相结合,具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质。所以,除了要进行素质、基础知识和专业基础知识的学习外,“职业能力”为核心的实践性训练在艺术设计类专业学位研究生培养方案中显得十分重要。然而,大多数导师对社会实际和企业现场情况了解较少,在为学位研究生制定培养方案时就面临一定困难。

(2)对课程教学方式的挑战

对于有工作经验的和应届的专业学位研究生,导师在进行课程教学时,要因材施教,对前者和后者采取不同的教学侧重。对于前者,由于其工作经验丰富,容易理解与实践有关的课程,但其理论知识不够深入,需要多讲授系统的理论知识。对于后者,由于其对系统的理论知识掌握较好,对与实践相关的内容理解相对模糊,需要导师依据职业意识形成和职业能力培养的顺序,循序渐进讲授与职业有关的课程,避免与实践环节有关课程开设时间和内容的随意性。

(3)对指导方式的挑战

由于目前的全日制专业学位研究生学制为两年,第一年的前半年学生主要是上课,与导师接触较少,后半年可以进入实验室,第二年就要开始到企业去实践,这对其导师的指导方式提出了挑战。

(4)对学位论文的挑战

专业学位研究生的学位论文选题一般来源于应用课题,需要有明确的职业背景和应用价值;论文的形式可采用调研报告、应用基础研究、规划设计、产品开发、案例分析、项目管理、文学艺术作品等多种形式;论文字数可根据不同专业学位特点和选题,灵活确定。而对形式多样学位论文,如何保证其质量和水平也是摆在导师面前的问题。

2.对导师选聘制度的挑战

(1)对选聘条件的挑战

根据专业学位研究生的培养特点,其导师既要有较高科研水平,又要具解决实际问题的丰富经验,导师的遴选专业学位研究生培养亟待解决的问题。

(2)对考核制度的挑战

由于专业学位应用型研究生大多要进入企事业单位就业,在评价专业学位研究生导师的教学能力时,应该考虑授课与实践的结合情况。

四、大学创意园导师工作室制的总体构想

1.“双导师制”教学培养模式

(1)导师遴选与职责分配

校内导师一般由具有硕士导师资格的教师担任,校外导师由具有一定相关专业水平、有丰富实际工作阅历和经验的社会人士担任。

两位导师都应参与学位研究生培养方案和培养计划的制订、论文选题与开题、课程学习与考核以及教学实践等各个环节。同时,针对双方导师的优势进行分明确分工,建立紧密合作和良好的沟通机制,制定相应责任书的职责分配方式。

(2)导师与学生管理

校内导师由学校来进行评价和管理,校外导师由学科委员会根据校内导师的提议聘请。学校设立校外导师信息数据库,被聘校外导师的情况将及时得到掌握和更新。对学生毕业论文的选题和项目实施,校内导师主导,校外导师起主要辅导职责;对学生论文的开题、写作和中间环节的把关,校内导师负主要职责。

2.教学管理的组织实施

(1)课程教学组织形式

研究生与工作室导师之间进行双向选择,导师在使学生接触实际项目过程中并非只是简单地分配任务,而是激发研究生进行自主研究,运用创新思维寻找与工作室外单位进行合作的可能性及项目切入口;鼓励他们利用各自不同的优势组建项目团队进行协作,并在整个过程中起到总体把控和指导作用。

(2)学术研讨活动组织形式

在安排研究生进行学术研讨活动时,应减少虚拟命题,并邀请外单位相关人员参与讨论。工作室不定期地邀请合作单位的高级设计师、高级工程师、富有经验的其他专业人员给研究生做项目相关情况的讲解,使研究生能全方位、多学科地了解项目的立项意义、目标、难点、重点、需要创新的部分及时间进度要求。

(3)学位论文过程监控

创意产业园区导师工作室制采用集中与分散并行的方式。在教学及学术研讨活动等培养环节中,按个人培养计划、学术研讨计划进行授课、讲解、主持讨论、给予评定,由校内导师负责,校外导师参与;在立项研究、实验分析、论文写作、中期检查等环节中,校外导师直接进行过程指导,校内导师进行定期集中指导,接受电话及网上咨询,并给出相应辅导。导师应要求本工作室研究生将其第一阶段的学习、研究记录形成实践报告,应定期对研究生的设计成果(包括手稿、成稿及实物)等证明材料进行检查讲评,并留实物或相片存档。每学期末,工作室内研究生的研究成果应予以公开展示;工作室教学情况应由导师进行总结,并以书面材料形式上交研究生教学管理部门。

五、建设大学创意园导师工作室制的保障措施

1.完善大学创意园管理机制

大学创意园导师工作室制应该具备良好的营运环境。这种营运环境包括工作室自身的软、硬环境,也包括了整个大学创意园管理环境。工作室的教学软环境包括了教学管理、师资水平、学习建设等;硬环境指教学需求一切设施,比如展示橱窗、实验设备、工作室内部网络平台等。而整个创意园的管理环境的健全改善则包括以下几个必须由校方与合作的政府职能部门配合协调方面:对“依托高校模式”的创意园的政策(包括专业化创业设施、技术服务、经营管理和政策指导等)支持仍需改进;加强监管力度,形成动态监管制度;正确选择产业导向,探求创意园未来发展;完善园区配套服务,诸如提供研发、经营等基础服务;提供商务办公设备服务;代办企业工商、税务登记等服务。申报认定服务;高新技术企业(产品)认定;高科技成果转化项目认定;软件产品、软件企业认定等。培训及咨询服务;提供企业管理、知识产权保护、财务等方面的培训及咨询服务;物业服务等。

2.加强导师队伍建设,建立导师培养能力评估机制

加强导师队伍建设可以从以下几方面入手:以培养创新实践人才为导向;强化导师自身专业素质、科研能力;提升科研成果转化能力;建立合理的校外导师引入机制;成立跨学科、跨专业方向的导师联合指导小组。

建立导师培养能力评估机制,建立导师综合培养能力评判表,应考虑:对学习能力的培养;对研究方向引导;对研究生负责情况;导师素质;个人教学情况;个人科研能力。此外,校研究生部门每年组织专家对研究生的设计作品、论文质量、导师指导态度和效果等方面进行考核,综合学院研究生教学管理组的评定建议,得出导师培养能力的考核得分。

六、结语

以上所述,是对我国例如杭州这些位于创意产业发展前端的城市中高校建立“大学创意业园导师工作室制”专业学位研究生培养模式的一种构想与初探。随着创意产业的发展,各高校参与创意产业、建设创意产业园活动的增加,以及综合类高校艺术设计类专业学位研究生招生规模的扩大,集教学、研究、创业与一体的大学创意园导师工作室制培养模式将呈现强大的生命力。

参考文献:

[1]郭洪权.高等艺术教育发展的新模式――导师工作室制[J].林区教学,2007,(2).

[2]汪维丁.视觉传达艺术设计专业导师工作室制的教学模式研究[J].包装工程,2009,(8).

[3]杨卫.研究生教育突破传统“师徒式”[N].中国教育报,2007,(7).

[4]张景鸿.完善与改进高师美术专业导师工作室制的思考[J].艺术探索,2003,(2).

[5]王玲玲,赵群,蔡翔.产学研合作研究生导师队伍建设[J].桂林电子科技大学学报,2009,(8).

[6]宁绍强,穆荣兵.艺术设计专业教学改革与人才培养问题研究.[J].桂林电子工业学院学报,2000(10)